Jednym z najwybitniejszych balerników i choreografów XX wieku jest Francuski Maurice Bezhar. Ten człowiek na wielu sposobach zmienił tradycyjne pomysły na balet, a jego trupa pomyślnie zwiedzili kilka dziesięcioleci na całym świecie.

Biografia bezara.

Maurice Bezhar urodził się w Marsylii 1 stycznia 1927 roku. Matka - Catalanka, a jego ojciec urodził się w Senegalu. Ponieważ sam Bejar wielokrotnie odnotowała, jego kreatywność znacznie wpłynęła na takie połączenie korzeni narodowych. Maurice zaczął angażować się w balet i wyszkoloną choreografię. Bejar studiował przy pięknym choreografom, przedstawiciele różnych szkół: L. Georova, Madame Ruzan, L. Stats, V. Volkova, Rolan świnia. Maurice próbowała spróbować w różnych grach, dzięki czemu nabył nieocenione i wyczerpujące doświadczenie choreografii. W 1944 r. Jego debiut odbył się w Troupe Opery Marsylii.

Ścieżka do chwały

Pierwszy balet z Moris Bezhar został umieszczony w Sztokholmie w 1951 roku. Kreatywne podejście Beszaru zrobiło furię. Maestro podjęła eksperyment stworzyć zasadniczo nowy rodzaj wydajności, gdzie śpiew, taniec i pantomima zajmuje równe miejsce. Eksperyment z blaskiem udał się. W swoich produkcjach Bezhar używał ogromnych przestrzeni całej areny sportowej, dzięki czemu chór, orkiestry i tancerze mogą pomieścić. Widzowie stali się pełnymi uczestnikami wszystkich produkcji. Wszystkie występy Bezhary towarzyszyły tożsamości korporacyjnej, osobliwemu stepu wielkiego mistrza.

Oczywiście wkład Maurice'a Bezhara do rozwoju tańca i sztuki jest ogólnie trudne do przeceny. Stale poszukiwany do najbardziej zróżnicowanych zastosowań wszystkich tworzyw sztucznych organizmu tancerza. Bejar udało się organicznie przenieść tradycje starożytnych (i nie tylko) okularów i tańców w naszych czasach, dodając i rozwijając koncepcję uniwersalnego tańca męskiego.

Francuski choreograf, wybitny mistrz baletu Maurice Bezhar (byJart, Maurice) urodził się 1 stycznia 1927 r W Marsylii, w rodzinie słynnego francuskiego filozofa Gaston Berez (Bejar to malowniczy pseudonim Maurice). Ojciec był z tureckiego Kurdistanu, matki - Catalanka; Wśród swoich odległych przodków byli imigranci z Senegalu. Według samego Bejara jest to połączenie krajowych korzeni narzuconych druku na całej swojej kreatywności.

Jako dziecko Maurice był bolesnym, słabym dzieckiem, a lekarz doradził, by uprawiać sporty, ale słysząc od rodziców o namiętnej pasji Teatru Boya, polecany klasyczny taniec. W 1941 roku. Bezhar zaczął trenować choreografię i w 1944 roku. Już zadebiutował w Ballet Tupe Opery Marsylii. Jednak w klasycznym Ballet Bejar nie przyszedł, aw 1945 r. Przeniósł się do Paryża, gdzie od kilku lat bierze lekcje od znanych nauczycieli: Leo Stats, Lyubov Yegorova, Madame Ruzan i pani Volkova w Londynie, w wyniku tego opanował wiele różnych szkół choreograficznych.

Na początku swojej kariery Bejar zmienił wiele płuk: pracował w Rolan Petit i Zhanin Sharra w 1948 roku, w 1948 r. Występował w Inglesby International Ball w Londynie w 1949 r. I w Royal Swedish Ballet w 1950-1952.

W Szwecji, Bezhar zadebiutował jako choreografa, wkładając filmy fragmenty baletu "Fire-Bird" I. Strawiński.

W 1953 roku. Bejar, wraz z J. Laurent, założonym w Paryżu The Troupe "Ball de L" Etoile ", która istniała do 1957 roku. W 1957 roku. Stworzył The Ballea-Theater de Parpet. W tym czasie Bejar położył balety, a jednocześnie grał w swoich ról. Beshar Troupe położył takie balety, takie jak "Spanie w letniej nocy" do muzyki F. Chopina, "Poskromienie złośnicy" do muzyki D. Scarlatti, "Piękno w Boa" do muzyki D. Rossiniego "podróży Do serca dziecka "i" Mystery "Henri," Tanit lub Zmierzch Bogów "," Prometheus "Ovana.

W 1959 roku. Bejar wkłada na scenę The Bruksela Theatre Monur Ballet "Spring Sacred" (Muzyka I. Strawińsky) na Royal Ballet of Belgia, potrząsnął nie tylko kochankami klasycznego tańca, ale cały świat.

W 1960 roku. Bezhar opiera się na baletu XX wieku ", który staje się światowym słynnym choreografem, uznanym za nowoczesny taniec. Troupe znajduje się w Szwajcarii Lozannej, aw 1987 r. Zmieniono przemianę "Lausanne Ballet Bezhar".
Mówiąc w nowym sposobie jako dyrektora artysty, Bejar przeprowadził eksperyment do tworzenia występów syntetycznych, gdzie taniec, pantomima, śpiew (lub słowo) zajmuje równe miejsce. W takim stylu umieścił w 1961 roku. Baletki "Gala" do muzyki Scarlattiego, który poszedł w teatrze "Wenecji", syntetyczną grę "czterech synów Eymontu" do muzyki kompozytorów XV-XVI stuleci, które umieścił w Brukseli z E. Klossonem oraz J. Bowl, a także "Torent Saint Sebastian", dostarczony w 1988 roku z udziałem orkiestry scenicznej, chór, solo wokalu i tańca wykonywanego przez artystów baletowych. Eksperymenty te zostały ocenione przez krytyków i specjalistów bardzo wysoki, aw latach 1960, aw 1962 r. Maurice Bezhar otrzymał nagrodę Theatre Nations, aw 1965 roku został laureatem festiwalu tańca w Paryżu.

W 1970 roku. Bejar założył specjalne studio szkolne "Mudra" w Brukseli.

Przez ostatnie dwadzieścia lat Maurice Bejar prowadził balet w Lausanne.

Stworzył i umieścił ponad sto balet, napisał pięć książek. Wśród jego najsłynniejszych prac: "Bakhti" (dla muzyki indyjskiej), "ogień-ptak" (na muzyce pakietu z tej samej nazwy baletu Strawiński), "Nizhinsky, Coon of Boga" (na muzyce Pierre Henri i Tchaikovsky), "Nasza Faust" (na muzyce I.S. Bach i Argentyny Tango), "Brela i Barbary", poświęcone dwoma wielkim francuskim Chansonem.

15 lipca 2007 r W Mediolan Theatre "La Scala" Premiera baletu "Dziękuję, Janni, z miłością" ("Grazie Gianni Con Amore"), czasem do dekady od dnia morderstwa włoskiego projektanta mody Jani Versace, z kim Bejara związała 15 lat przyjaźni. Po tragicznej śmierci Versace pojawił się program "Bolero do Gianni".

Bejara była często zapraszana na różne teatry do ustalania indywidualnych występów. Przez wiele lat współpracy związał go z wielką rosyjską Ballerina Maya Plisetskaya. Umieścił dla niej baletę "Iceedorem", a także kilka numerów koncertów solowych dla jej występów. Najbardziej znany wśród nich "wizja róż" i "Ava, Maya". Przez lata Bejar pracował z V. Vasilyevem, który po raz pierwszy wykonał wersję Balet I. Strawiński "Pietruszka", a wraz z E. Maximovą wykonał stolicy w Ballusowej S. Prokofiev "Romeo i Juliet".

Maurice Bezhar umarł 22 listopada 2007 W jednym z szpitali w Szwajcarii, gdzie został dostarczony 16 listopada; Musiał przejść kurs leczenia z powodu problemów z sercem i nerkami. Była to druga hospitalizacja na ostatni miesiąc.

Maurice bejar (ks. Maurice Béjart, prawdziwe imię Maurice-Jean Berger (ks. Maurice-Jean Berger), urodził się 1 stycznia 1927 r. W mieście Marsylii. Jeden ze znanych francuskich tancerzy i berbtersterów, dyrektor teatralny i opery. Jest jednym z najlepszych choreografów XX wieku.

Ojciec Maurice Gaston Berez (1896-1960) - filozof, pracownik kulturalny i edukacja z tureckiego Kurdystanu, matki - Catalanka. W rodzinie Beszary ludzie z Senegalu.

Fuzja krwi i kombinacja krajowych korzeni dokonała dużego kreatywnego rozpoczęcia sztuki artysty. Afrykańska krew, według samego choreografa stał się fundamentalny dla pragnienia stworzenia w tańcu.

Matka przyszłego choreografa straciła w wieku siedem. Mała Maurice była bolesnym dzieckiem, a lekarz wierzył, że był przydatny dla sportu. W tym czasie Bejar spojrzał na preparat Serge Lifery, pchnęła go do swoich zajęć baletowych. Rodzice opowiedzieli o pasji Teatru Syn, a lekarz zatwierdzony klasami. Pierwszym z jego nauczycieli byli emigrant Love Egorov i Vera Volkov. W 1941 r. Maurice zaczęła angażować się w choreografię, aw 1944 r. Osiągnął, że stał się debutantem w towarzystwie baletowej Opery Marsylii. Z całym swoim talentem i pragnieniem tańca, nie pasował do klasycznego baletu. W 1945 r. Bezhar porusza się do Paryża. Tam bierze lekcje tańca przez kilka lat od słynnych choreografów. Z tego powodu mistrzowie umiejętności wielu różnych szkół choreograficznych.

Początkowo Bezhar próbował sobie w wielu grupach choreograficznych. W 1948 r. Pracował w Zhanin Sharra, wystąpił w Inglsby International Ball, w Londynie w 1949 roku w Royal Swedish Ballet w 1950-1952.

Bejar w wieku 21 lat pracował w London Tupe pod kierownictwem Nikolai Sergeyeva nad klasycznym repertuarem. Sergeev był dobrze poznany choreografią uwielbioną w świecie tańca, ponieważ pracował z nim od ponad 20 lat. Dzięki temu Besar wiele się nauczył o pracy Mace Ballet.

W Szwecji Bejar pracował w Truge Kulberg-Balletten. Dowiedzieli, że jest właścicielem choreografii i zaproponowała mu, aby umieścić duże Pa-de-de-de z "orzechów do orzechów" dla Opery Stockholm. Przywrócił duet, który był blisko oryginału. W 1951 roku w Sztokholmie, wraz z Birgitem Kulberg ustawił swój pierwszy balet. W tym samym miejscu Berzar zrobił choreograf i umieścić fragmenty baletu "Fire-Bird" I. Strawiński za film.

W 1953 roku Bejar z J. Laurent otworzył baletowy de l'Etoile w Paryżu (Ballet de l'Etoile), który przemówił do 1957 roku. W 1957 r. Stworzył Trupe "Ball-Theater de Paris". Bezhar połączył w nich produkcje baletów i występów w wiodących ról.

World Triumf spodziewa się go w 1959 roku, podczas gdy jego zespół "Ball-Theater de Paris" doświadczył trudności finansowych. Nagle bejar otrzymał propozycję Moris Yusman, który został mianowany nowym dyrektorem Brukseli "Theatre De La Monna", aby umieścić wiosenną świętą na muzyce I. Strawińskich. Wybrano grupę utalentowanych tancerzy, co powinno stworzyć balet w ciągu zaledwie trzech tygodni. Bezhar poczuł muzykę Strawińską, słysząc i widząc w nim, wszystkie subtelności manifestacji miłości. Na początku jest słaby, staranny impuls do przedmiotu miłości. Wtedy samopuszczalna pasja, ze wszystkimi odcieniami manifestacji cielesnej pragnienia. Ten preparat był zdumiony nie tylko koneserzy tańca klasycznego, ale także publiczności na całym świecie.

Udana produkcja "Spring Sacred" stała się impulsem do przyszłości Bejary jako choreografa. W przyszłym roku Yuisma oferuje Bejar, aby zdobyć baletową trupę w Belgii. We Francji nikt go nie zasugerował, a on marzył o pracy i precyzyjnie stworzyć w takich warunkach. Bezhar, bez myślenia, porusza się do Brukseli. W 1960 r. Pojawił się "balet XX wieku".

W 1970 roku Bezhar otworzył szkołę Mudra Studio w Brukseli. W 1987 roku Maurice Bezhar podróżuje ze swoim zespołem do Moskwy. Nasi rodacy ocenili swoją pracę twórczą, a on stał się faworyzowany dla zwierząt. Zadzwonił do Ivanovich, ten znak uznania został mu przyznany.

Gwiazdy radzieckiego baletu rozpoczęły walkę o choreografię Beshar. Pracuje z mistrzami sztuki baletowej z taką jak. Blonded w stworzonym, zwłaszcza dla niej, balet "Iceedor". Bejar został dostarczony dla numery swoich i solowych.

W 1981 roku, z Claude Lelche w filmie "Niektórzy i inni" pracował w kinematografii.

Jednym z ciekawych faktów jego biografii było przejście z religii katolickiej do islamu w 1973 roku. Znacząca rola w tym była rozgrywana przez jego duchowy mentor Sufi Osta Elai.

Przez wiele lat Bezhar pracował z, który był pierwszym wykonawcą w preparacie interpretacji Baletu I. Strawiński "Pietruszka". Z żoną wykonał wiodącą imprezę w Baletu S. Prokofiev "Romeo i Juliet".

Od 1984 roku, kostiumy baletowe Bejary pracowały sławne w świecie Couturier Jianny Versace. Dziesięć lat później, po jego śmierci 15 lipca 2007 roku, premiera baletu "Dziękujemy, Gianni, z miłością" została opublikowana w Mediolan Theatre "La Scala". Został dostarczony z wdzięcznością i ostrym zrozumieniem uczucia przyjaźni z wczesnym najwcześniejszym. Bezhara nawet nie zatrzymała problemów zdrowotnych.

W 1987 r. Maurice Bezar wziął "Balet XX wieku" do szwajcarskiego Lozanny, a nawet zastąpił nazwę zespołu na "Lausanne Ballet Bajara" ("Béjart Ballet Lausanne").

W 1994 r. Maurice Bejar został wybrany członkiem Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych.

W 1999 roku Bejar wykazał interpretację baletu do orzechów, którego premiera odbyła się w Turynie w październiku. Słynna muzyka Tchaikowskiego była podobna do choreografa, aby stworzyć pracę autobiograficzną. Jego głównym bohaterem jest dziewczyna Clary, została zastąpiona przez chłopca chłopca z Beshar Ballet 1978 "Paryż zabawa". Przedmiotami produkcji są stosunek do dzieciństwa i matki bejary.

Bezhar pojawił się i umieścił ponad sto balet, napisał pięć książek.

Uznanie i nagrody

1974 - Nagroda Erasmus

1986 - poświęcony rycerze przez cesarza Japonii

1993 - Nagroda imperialna

1994 - Le Prix Allemand de la danse

2003 - Nagroda Dance Benoa ("Dla życia w sztuce")

2006 - Złoty medal na zasługę w sztuce, Hiszpania

Członek French Academy of Arts

Honorowy obywatel Lausanne

Etapy, uczniowie i imprezy oraz D.r.

Oprawa

1955 - " Symfonia dla samotnej osoby"Symphonie wlej Un Homme Seul), Paryż

1956 - "High Voltage" (wysokie napięcie)

1957 - "Sonata na Troy" (Sonate à trois), Essen

1958 - Orphea (Orphée), Liege

1959 - Spring Sacred, Theatre "La Monna", Bruksela

1960 - "taki słodki grzmot" (taki słodki grzmot)

1999 - "jedwabna droga" (La route de la soie), Lozanna

2000 - "Child-King" (Enfant-ROI), Versailles

2001 - Tango (Tangi (fr.)), Genua

2001 - "Manos" (Manos (FR.)), Lozanna

2002 - "Matka Teresa i dzieci świata" (Mère Teresa et Les Enfants du Monde)

2003 - "Chao, Federico" (Ciao Federico), na cześć Federico Fellini

2005 - "Love - Dance" (L'Amour - La Danse)

2006 - Zarathoustra (Zarathoustra)

2007 - "Wokół światła przez 80 minut" (Le Tour du Monde pl 80 minut)

2007 - "Dziękuję, Gianni, z miłością" (Grazie Gianni Con Amore), pomniki Giannie Versace

Filmografia

Maurice Bezhar mówił w filmie jako dyrektor, Balletmaster i aktor:

1959 - "Symphony dla samotnego człowieka", choreografia i występ Maurice'a Buza, dyrektora Luisa Kuni

1975 - "Urodziłem się w Wenecji", dyrektor Maurice'a Bezhar (z udziałem Jorge Donna, Shona Mirk, Philip Lizona i Singers Barbara)

2002 - B Comme Béjart, Dokumentalny

Obserwujący

Maurice Bezhar pozwoliła spełnić swoje prace tylko do których pracował osobiście. Niemniej jednak wielu znanych tancerzy i tancerzy wykonali swoje etapy, kopiując je wideo. Wysoki poziom ich wykonania nie był jednak w sposób widzenia "bejarowskiego". I na naruszaniu zakazu, gotówka jest nadal nałożona.

Misha Van Hoecke był jednym z wyznawców Maurice Bejary (Misha Van Hoecke), który pracował w Trupe "Baletu XXI wieku" około 25 lat.

Słynny francuski choreograf Maurice Bezhar (Maurice Béjart), prawdziwe imię Maurice Bergera urodził się 1 stycznia 1927 r. W Marsylii w rodzinie filozofa Gastona Bereziego.

W wieku 14 lat lekarz zaczął angażować się w balet.

Profesjonalna edukacja choreograficzna otrzymana w prywatnych studiach baletowych w Paryżu, gdzie jego nauczyciele byli miłością Egorov, Leo Stats, Madame Ruzanne (Ruzanna Sargsyan), a następnie praktykowana wiarą w Londynie.

W 1946 r. Bejar otrzymał tytuł licencjata w filozofii na Uniwersytecie w Ex-En-Provence.

W 1946 r. Jako artysta baletu zadebiutował w Vichy (Francja). Mówił z małym baletowym trupe - Rolan Petit, Zhanin Sharra, Ballet Kulberg (Szwecja).

W 1950 roku wdrożył swój pierwszy etap dla królewskiego szwedzkiego baletu (Sztokholm) - Ballet "Fire-Bird" Igor Strawinsky.

W 1953 roku Maurice Bejar, wraz z Jean Lauren, zorganizowała własną Troupe "Romantyczne balety". W 1954 r. Zaczęła nazywać się baletami "gwiazdami", pod tym tytułem istniał do 1957 roku.

We wczesnym Emnce bezhar, jego korporacyjny pismo odręczne manifestowano - Balletmaster nie korzysta z tradycyjnych ubrań baletowych, wyznaje minimalizm w scenografii, odnosi się do tematów miejscowych i muzyki nowoczesnej.

W latach pięćdziesiątych Bejar położył balety, a jednocześnie grał w swoich ról ołowiowych. Jego trupe umieścił takie balety, takie jak "śpi w letnią noc" do muzyki Fredericka Chopina, "oswajanie złośnicy" do muzyki Domenico Scarlattiego, "Piękno w Boa" do muzyki Giacomo Rossini, "podróż do serca Dziecko "i" Sakrament "Pierre Henri," Tanit lub Twilight bogów "," Prometheus "Ovana.

Sława Bejara przyniosła odtwarzanie "Symfonii dla samotnego człowieka" Pierre Henri i Pierre Schaffery (1955) i "Wysokie napięcie" Marius Konstan i Pierre Henri (1956).

W latach 1957-1960 Bejar pracował ze swoim nowym Troupe "Theatre Ballet of Paryż", dla którego umieściła baletę "Obcy" do muzyki Eitatora Vila Lobos, "Pulchinell" Strawiński (zarówno - 1957), "Orpheus" Henri ( 1958), "Tematy i odmiany" dla muzyki jazzowej (1959) i innych.

W 1959 r. Stworzył jedną z najbardziej znanych jej baletów, które stały się klasykami XX wieku, "Spring Sacred". Wydajność została umieszczona na etapie The Royal Theatre de la Monna (Bruksela), artystów trzech firm baletowych uczestniczyli w nim - sam Bejara, Milorad Miskovich i teatr de la Monsn.

Po zakończeniu sukcesu triumfalnego Preparacie, Bezhar został zaproponowany do pracy w teatrze De La Monna, w którym utworzono w 1960 r. Utworzono na całym świecie zespół z międzynarodowym składem XX wieku balet. Dużo zwiedziła i był gospodarzem największych teatrów i festiwali świata.

Wśród najsłynniejszych baletów stworzonych przez Maurice Bejara dla "Baletu XX wieku" - "Bolero" Maurice Ravel, w którym impreza solowa jest tańcząca i kobieta (1961), a mężczyzna (1977) i rdzeń. Także to ustawienie może być całkowicie męskie lub żeńskie. W partii solowej melodii ze szczególnym sukcesem słynny tancerz Jorge Donn był gwiazdą "Baletu XX wieku". W 1977 r. Maya Plisetskaya zadebiutowała w Brukseli w Stronie Melody, która następnie powtórzyła tę wydajność w Moskwie w swoim twórczym wieczorem w teatrze Bolszoj (1978), którego program został również wszedł besar specjalnie dla niej, "Iceedor" Balet Jej muzyka (premiera odbyła się w 1976 roku w Monte Carlo).

W 1978 r. "Balet XX wieku" został pomyślnie zwielony w Moskwie. Również wiodący artyści z baletu Trupe Teatru Bolszoj Plisetskaya ("Iceedor"), Ekaterina Maksimova ("Romeo i Julia" na muzyce Hectora Berlioz, Partner Jorge Donn), Vladimir Vasiew, który wykonał tytuł W baletu Partley, posłuszny Bejar dla niego w 1977 roku. W 1987 r. W Leningradzie odbyły się te same pory turystyczne w Leningradzie (Petersburg) we współpracy z Operem i Teatrem Baletowym Kirow (obecnie Mariinsky) i Wilno (Litwa).

Dla PLISETSKAYA BEZHAR umieść również Duet "Swan i Leda" do muzyki Camille Saint-Sansa i japońskiej muzyki ludowej (1978), baletu "Kurazuk" Patrick Mimran, Toshiro Mauizumi i South Le Bars (1995), pokój choreograficzny "Ava, Maya! " Na muzyce Johanna Sebastian Baha - Charles Guano (2000). Ekaterina Maksimova i Vladimir Vasilyev wielokrotnie tańczyli duet z baletu "Romeo i Julia".

W "Baletu XX wieku" przeprowadził Otoczenie: "Dziewiąta symfonia" do muzyki Ludwig Van Beethoven (1964), "Webpers - Opus V" (1966), "Bhakti" dla Indian Folk Music (1968) "," Piosenki uczeń noszenia "Gustav Maler (1971)," Nizhinsky, Coon of Boga "do muzyki Petera Tchaikowskiego i Pierre'a Henri (1972)," nasza Faust "do muzyki Baha (1975)," Diones "do Muzyka Richarda Wagnera i Mikis Teodrulycis (1984), "Malro lub metamorfoza bogów" na muzykę Beethovena i Le Bars (1986), "Kabuki" do muzyki Tosiro Maijuzumi (1986) i wielu innych.

W 1987 roku, Bejar, wraz z wiodącymi tancerzami, przeniósł się do Lozanny (Szwajcaria), gdzie w tym samym roku zorganizował nową Troupe - Lozanna Balet Bajar (Béjart Ballet Lausanne), dla których balet "wspomnienia Leningrad" na muzyce Chaikovsky i grupa Mieszkańcy (1987), "wiele razy starając się odejść, zostałem" do muzyki Maera (1988), "Pierścień wokół pierścienia" na muzyce Wagnera i Cooper (1990) ", panie Ch." Do muzyki Charlie Chaplin (1992), "Metamorphosis" ("mutacji X") na muzyce Jackie Gison, John Zorn, Le Barca (1998), "orzechowa" na muzyce Tchaikovsky i Mute (1998) " Brel i Barbara "do muzyki Bach i wielu innych.

W 1970 r. W Brukseli stworzył szkołę "Mudra", w 1977 roku - jej oddział w Dakar (Senegal), w 1992 r. - Szkoła "Rudra" w Lozannie.

W 2002 r. Zorganizował dla młodych tancerzy szkoły "Rudra" Troupe "firmy M.", dla której umieścił baletę "Matka Teresa i dzieci świata" z udziałem baleriny Marci Heide znanej w przeszłości.

W 2003 roku, dziesięć lat po śmierci słynnego włoskiego reżysera Federico Fellini, Choreograf poświęcił go baletowy "Chao, Federico". Kolejne kreacje Wielkiego Maestro i jego Trupa były "miłością i tańcem" (2005), "Zaratustra", "Sejf, Gianni, z miłością", pamięć słynnego Couturiera Giannie Versace, "na całym świecie w 80 minutach" (2007).

Praca nad ostatnią produkcją "na całym świecie w 80 minut", Bezhar wykorzystywał ideę Jules Verne o podróży świata i uzupełniony go trasą jego ostatnia wycieczka z trupe.

Bezhar otrzymał różne nagrody. W 1986 r. Otrzymał japoński porządek wschodzącego słońca, w 1993 r. Otrzymał cesarską nagrodę Japońskiego Stowarzyszenia Artystycznego. W 2003 r. Choreograf przyznał stopień dowódcy francuskiego porządku "za zasługę w dziedzinie sztuki i literatury".

W 1994 roku został wybrany członkiem Akademii Sztuk Pięknych we Francji.

Bezhar otrzymał nagrodę Międzynarodowej Nagrody Benoiet w honorowej nominacji "Życie w sztuce".

Materiał przygotowany na podstawie RIA News i Otwarte źródła

Drodzy przyjaciele!
.
Z poważaniem, strona administracyjna

Producent

Maurice Bejart.

Data urodzenia: 1.1.1927
Data śmierci: 22.11.2007

Biografia:

Choreograf, dyrektor, tancerka.

Przez liczbę osób, które w dużej mierze zmienił tradycyjną ideę baletu, wybitny mistrz należy do pomysłowego choreografa, który stał się kultową postacią w dziedzinie tańca współczesnego, Maurice'a Bezhara. Jak fantastyczny kreator, wyrwany balet z niewoli akademickiej. A zaktualizowany, seksowny, Fierce Dance of Marcella Bejara stał się symbolem XX wieku. Maurice Bezhar jest synem wycieczki po tureckim Kurdystanie i Catalance. Gdy sam Balletmaster przyznał się później, to połączenie krajowych korzeni narzuciło druk na całej swojej kreatywności. Bejar zaczął trenować choreografię od 1941 roku, aw 1944 roku zadebiutował już w Ballet Tupe Opery Marsylii. Opanował wiele różnych szkół choreograficznych. Jego sukces jako dyrektor i nauczyciel jest w dużej mierze ze względu na fakt, że zaczął jako tancerz, a sam przyszedł ścieżkę, w którym następnie wysłał swoich uczniów. W Szwecji, Bezhar zadebiutował jako choreografa, wkładając filmy fragmenty baletu "Fire-Bird" I. Strawiński. W 1959 r. Wykonany przez Bezhara Choreografia wiosennego baletu wiosennego, ustawionego na królewską balet w Belgii na scenie Moner Theatre Bruksela, zszokowany nie tylko świat klasycznego tańca, ale ogólnie cały świat. Maurice Bejar rozpoczął pracę w latach 50. w Ballet Etoile Troupe. Od 1960 roku kierował "baletem XX wieku", od 1987 roku - "Baleta Bezhar" w Lozannie. Wraz z tą Troupe Bejar podjęła wielki eksperyment, aby stworzyć występy syntetyczne, gdzie taniec, pantomima, śpiewa (lub słowo) zajmują równe miejsce. W latach działań twórczych choreografa przeprowadziła ponad 200 występów - od kameralnych miniaturowych miniaturów do działań na dużą skalę, takich jak "Deklizacja św. Sebastiana" lub "Pierścień w ringu" na muzyce Wagnera. Wśród występów uznanych za arcydzieła świata choreografii - "Bolero", "Fire-Bird" (Wersja 1970), "Wspaniały Mandarin", "Metamorfosis", "King Lear", Opus No. 5 Weberna, "Light", "Noc ", Barok Belkanto", Symphony dla jednej osoby "i MN. Dr W różnych latach Choreographer zaproponował swoje pierwotne wersje klasyki baletowej, "Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Romeo i Juliet" i innych. Występy Maurice'a Buza są uznawane za najbardziej odwiedzane pomysły baletowe na świecie. Szereg własnych produkcji choreografa poświęconych przyjaciołomom i bliskim mieście Teresa, Giannie Versace, Freddie Mercury, Federico Fellini i innych. W różnych latach M. Kulzhar współpracował z takimi wybitnymi kompozytorami jak E. Kloson, Pierre Buluz i Nino Rota (w szczególności jego muzyka została wykorzystana w słynnej preparatu "Chao Federico" poświęcona Fellini). Występy BEJART Ballet Lausanne'a "zostały wydane" Salvador Dali i Gianni Versace (którzy współpracowali z Bejar od prawie 15 lat i tworząc kostiumy do 14 występów Troupe), Jean-Paul Gauthier i Issia Miyaka. Ci wybitni tancerze jak R.Nuriyev, M. Karysznikow, M. Glisetskaya, H. Donne, E. Maximov, V. Vasielev, a inni mówią o Bezaru, nie mogły być wspominając o prawdziwie epokalowej wydajności na M. Illal Music. Wiodącym tancerzem Bezharu był Argentyński Jorge Donn (1947-1992), wcześnie od życia. Jego pamięć Maestro poświęciła Baletki Dom kapłana, balet na całe życie, tango lub róża dla Jorge Donna. Bezhar powiedział, że choreografia jest kwestią dwóch, jak w miłości, która istnieje praca z powodu tancerza. Jorge Donn - Gwiazda Bejar, jego medium, jego dyrygent, który przeprowadził kontakt duchowy i energetyczny z publicznością. Pełni uczestnicy występów były Elton John i Królowa. Przez lata kreatywności M. Kelzhar otrzymuje wiele nagród rządowych Francji, Belgii, Szwajcarii, Japonii, jest ważnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych Francji. Wśród najnowszych dzieł Bębart Ballet Lausanne Troupe - The Play "Zaratustra", której premiera odbyła się 21 grudnia 2005 r. W Lausanne. Maurice Bezhar ponownie zwrócił się do pracy Friedricha Nietzschego, jednego z jego ulubionych autorów.

22 listopada 2007 - Skorbim: Horeographer Maurice Będzie zmarł

Filmy Beshar Maurice: