"Eternal Sunlight in Music - Nazwa ciebie Mozart! "Słoneczny kompozytor.

Przedstawiamy listę 10 kompozytorów, których musisz wiedzieć. Możesz powiedzieć o każdym z nich z pewnością, że jest największym kompozytorem, który kiedykolwiek był, choć nie jest tak naprawdę niemożliwy, i niemożliwe jest porównanie muzyki napisanej przez kilka stuleci. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się wśród swoich współczesnych jako kompozytorów, którzy skomponowali muzykę najwyższego poziomu i starali się pchać granice muzyki klasycznej do nowego limitu. Lista nie zawiera żadnych kolejności, takich jak znaczenie lub osobiste preferencje. Tylko 10 świetnych kompozytorów, których musisz wiedzieć.

Każdy kompozytor towarzyszy przyzwoite fakt cytowania jego życia, pamiętając, który będziesz podobny do eksperta. I klikając link na nazwisku, poznaj jego pełną biografię. I oczywiście możesz słuchać jednej ze znaczących dzieł każdego kreatora.

Najważniejsza figura światowej muzyki klasycznej. Jeden z najbardziej wykonywalnych i szanowanych kompozytorów na świecie. Pracował we wszystkich istniejących gatunkach w swoim czasie, w tym opera, balet, muzykę do dramatycznych występów, esejów chóralnych. Najważniejsze w jego dziedzictwie jest uważane za prace narzędziowe: fortepian, skrzypce i sonaty komórkowe, koncerty fortepianu, na skrzypce, kwartety, przeżycia, symfonie. Założyciel romantycznego okresu w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Jego trzecia symfonia (1804) Beethovena po raz pierwszy chciała poświęcić napoleonowi, kompozytor był pasjonatem osobowości tego człowieka, który miał prawdziwy bohater na początku jego panowania. Ale kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven przekroczył swoje oddanie na stronie tytułowej i napisał tylko jedno słowo - "Heroic".

"Moonlight Sonata" L. Bethoven, Słuchać:

2. (1685-1750)

Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki barokowej. Jeden z największych kompozytorów w historii muzyki. Za jego życie Bach napisał ponad 1000 prac. W swojej pracy wszystkie znaczące gatunki tego czasu oprócz opery; Podsumował osiągnięcia sztuki muzycznej okresu barokowego. Twin jest najbardziej znaną dynastą muzyczną.

Interesujący fakt.

Podczas całe życie Bach był tak niedoceniany, że wydrukowano mniej niż kilkanaście jego prac.

TOCCATA i FUGUE RE MOLL I.S. BACH, Słuchać:

3. (1756-1791)

Wielki Austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel Wiednia Klasyczna Szkoła, Virtuoso Vircinist, Chmurist, Orgalist, Dyrygent, posiadał fenomenalny aparat muzyczny, pamięć i zdolność do improwizacji. Jako kompozytor, który udał się w każdym gatunku, jest słusznie uznany za jednego z największych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.

Interesujący fakt.

Podczas gdy jako dziecko, Mozart pamiętał i nagrał Miserere (Kot. Intonowanie na tekście 50th Psalm David) Włoski Grigorio Allegri, słuchając go tylko raz.

"Little Night Serenade" V.A. Motsarta, Słuchać:

4. (1813-1883)

Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Miałem znaczący wpływ na kulturę europejską XX wieku, zwłaszcza modernizmu. Opery Wagnera są zszokowane przez ambitne skale i wieczne wartości ludzkie.

Interesujący fakt.

Wagner wziął udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do ukrycia przed aresztowaniem arkusza ferinetów.

"Lot Walquer" z Opery R. Vagner "Valkyrie",słuchać

5. (1840-1893)

Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej operacji. Verdi ma poczucie sceny, temperamentu i nienagannej umiejętności. Nie zaprzeczył tradycji operowych (w przeciwieństwie do Wagnera), i przeciwnie, rozwinęli je (tradycje włoskiej operacji), przekształcił włoską opera, wypełnił go realizmem, dał jej jedność całości.

Interesujący fakt.

Verdi był nacjonalistą włoską i został wybrany w pierwszym włoskim parlamencie w 1860 r., Po niezależności Włoch z Austrii.

Uwertura do Opery D.VERDI "TRAVIATA", Słuchać:

7. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Rosyjski (amerykański - po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Praca Strawińskiego jest jedna w całej karierze, choć w różnych okresach styl jego prac był inny, ale pozostał pręt i rosyjskie korzenie, które objawili się we wszystkich jego dziełach, są jednym z wiodących innowatorów XX wieku. Jego innowacyjne wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało wielu muzyków, a nie tylko w muzyce klasycznej.

Interesujący fakt.

Podczas I wojny światowej rzymicy urzędnicy celni skonfiskowali portret Strawińskiego, stworzony przez Pablo Picassa, kiedy kompozytor wyjechał z Włoch. Portret został napisany w futurystyczny sposób, a urzędnicy celni wziął te kubki i linie dla niektórych zaszyfrowanych tajnych materiałów.

Apartament z baletu I.F. Sadvinsky "Fire Bird", Słuchać:

8. Johann Strauss. (1825-1899)

Austriacki kompozytor muzyki lekkiej, dyrygenta i skrzypce. "Król Waltz", pracował w gatunku muzyki tanecznej i operetki. W swoim muzycznym dziedzictwie ponad 500 Walc, Polaków, Cadry i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetki i baletów. Dzięki nim Walc stał się niezwykle popularny w Wiedniu w XIX wieku.

Interesujący fakt.

Ojciec Johann Strauss jest również Johann, a także słynnym muzykiem, więc król Waltz nazywany jest młodszym lub synem, jego bracia Joseph i Eduard byli również sławnymi kompozytorami.

Waltz I.Shtraus "na pięknym niebieskim Dunaju", Słuchać:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873-1943)

Austriacki kompozytor, jeden z wybitnych przedstawicieli Wiednia klasycznej szkoły muzycznej i jednego z założycieli romantyzmu w muzyce. W okresie krótkim okresie Schubert znaczący wkład w orkiestrę, komorę i muzykę fortepianową, która wpłynęła na całą generację kompozytorów. Jednak jego najzdolniejszym wkładem był rozwój niemieckich romansów, które stworzył ponad 600.

Interesujący fakt.

Schubert Przyjaciół i koledzy muzycy zebrali się i wykonali muzykę Schubert. Spotkania te zostały nazwane "Schubertiads" (Schubertiads). Jakiś pierwszy klub fanów!

"Ave Maria" F.P. Shubert, Słuchać:

Kontynuując temat wielkich kompozytorów, które musisz znać nowy materiał.

"Eternal Sunlight in Music - Nazwa ciebie Mozart!"

1. Znajomość pracy V. A. Mozarta.
2. Określenie najważniejszych cech stylu kreatywności kompozytora (przewaga jasnych, radosnych nastrojów, żywych melodii) na przykładzie "małej nocy Serenad".

Materiał muzyczny:

1. V. A. Mozart. Little Night Serenade. IV część. Fragment (przesłuchanie);
2. V. A. Mozart, Rosyjski tekst A. Leukina. "Magiczne dzwonki". Fragment chóru "Słuchaj, jak brzmi krysztalnie czysty" z opery "Magic Flout" (śpiew, gra na instrumentach muzycznych dzieci)

Funkcje działalności:

1. Podłącz połączenie między charakterem melodii a charakterem treści prac muzycznych.
2. Porównaj znaki melodii w utworach muzycznych różnych kompozytorów.
3. Graj dla instrumentów muzycznych dla dzieci

Wolfgang Amadeus Mozart urodził się i mieszkał w Austrii, ale jego muzyka wie i kocha cały świat. Ta muzyka jest pełna światła, radości i urody. Prawdopodobnie dlatego rosyjski kompozytor Anton Rubinstein o nazwie Mozarhe Helios - Bóg Słońca.

Los Mozarta był niesamowity. Wielu z was prawdopodobnie usłyszał wyrażenie "utalentowany, jak Mozart". Mówią więc, kiedy chcą powiedzieć o osobie niezwykle obdarzonej i wyjątkowej. Mozart mieszkał zaledwie 36 lat. Ale udało mu się stworzyć wiele prac muzycznych - 50 symfonii, 19 oper, sonatę, piosenki i inne dzieła różnych gatunków.

W tamtych czasach, kiedy nie było energii elektrycznej, ani radia, bez telewizji, bez komputerów, ludzie poszli na konno lub w zaspokajaniu, nosił białe peruki sproszkowane, mężczyźni udali się do kameli i koronkowych pantalów oraz kobiety w pięknych długich sukienkach, dokładnie w tych Dalekie czasy mieszkały i pracował w Wolfgang Amadeus Mozart.

Ojciec Wolfgang, Leopold Mozart, był muzykiem dworskim miasta Salzburga, dał lekcje muzyki.

Niezwykły talent chłopca objawił się bardzo wcześnie. Już 3 lata znalazł niesamowite i uporczywe zainteresowanie muzyką: ledwo słyszeć dźwięki, Wolfgang rzucił całą zabawę i rzucił się do nich.

Dziecko mogło słuchać godzin, jak siostra Nannerla zaangażowana w siostrę Clussea. Trudno było oderwać narzędzie: naciskając klawisze, dziecko przez długi czas, starannie słuchał, głośno raduje się, gdy znalazł mu ich konsonancję, potem zaczął podnosić motywy swoich piosenek, całe fragmenty Słyszane gry.

Gdy trzyletni Wolfe zbliżył się do narzędzia i uderzył w klucze obiema palmami. Słyszałem ostry przenikliwy dźwięk! Dziecko w przerażeniu zamknęło uszy i ... straciła świadomość. Po tym incydencie odnosił się do narzędzia z wielką ostrożnością jako istotę żywą, która ma magiczne właściwości. Rozmawał z nim, głaskał go, słuchał każdego dźwięku przez długi czas i głośno cieszył się, gdy była harmonijna konsonansa.

Upewniając się, że syn dziecka pójdzie do muzyki, ojciec postanowił powoli rozpocząć z nim zajęcia.

Kiedy Wolfgang miał sześć lat, cała rodzina Mozarta udała się do Monachium. Kurfürste Monachium słuchał wydajności Wolfgang i jego siostry Nannerl i pochwalił ich. Po tym, wrócił do domu, młode wirtuozos zaczęli muzykę jeszcze bardziej drażliwą, a jesienią 1862 r. Dzieci występowały w Wiedniu przed dziedzińcem Imperial.

Rodzina Mozarda odwiedziła wszystkie największe miasta Europy - Paryż, Londyn, Genewa, Amsterdam. Podróż trwała cztery lata i przekształciła się w triumfalny marsz.

Więc rozpoczął trudną kreatywną ścieżkę wielkiego kompozytora. Już kochanie Mozart bardzo pracował.

Mały Virtuoso Performer w białej peruce z warkoczem i w ciężkim semiting złotym kamsole, prezentowany chłopiec na Imperial Courtyard, spojrzała śmieszną lalką. Nadal będzie!

Dziecko, które mistrzownie jest właścicielem narzędzia! Pospiesz się! Pospiesz się, żeby usłyszeć! Mały muzyk będzie bawić na Cluses na notatkach! Iw pamięci! Z zamkniętymi oczami! Iz zamkniętą klawiaturą szalikiem! Dwie ręce! Jedna ręka! I jeden palec! Daj każdą notatkę, zwaną publiczną ... Zagranie wszelkie nieznane prace z liścia ... a jego muzyczna improwizacja na dowolnych tematach są po prostu wyjątkowe ... Pospiesz się! Pośpiesz się ...

Koncerty dla dzieci Mozarta kontynuowano przez 4-5 godzin i spowodowały burzę zaskoczenia i podziwu. Szczególnie uderzył program Wolfgang. Little Virtuoso grał na klasezy, skrzypiec i narządzie. Poprawiona utwory muzyczne na danym temacie, nieznajomi grali z Go. Nic nie powiesz - Real Welderkind, I.e. Udzielone dziecko.

Little Wolfgang Amadeus Mozart był słonecznym chłopcem. Prawie zawsze się uśmiechnął, jak delikatne wiosenne słońce. Ponieważ muzyka mieszkała w nim ... niebiańska, słoneczna, radosna muzyka! Muzyka wypełniła całą swoją istotę. Muzyka była jego oddechem. Muzyka była jego wizją. Muzyka była jego słuchem.

Słuchaj jednej z najbardziej uroczych fragmentów opery - Chór z opery Fairy-Tale "Magic Flum". Nazywa się "Słuchaj, jak brzmi kryszkle czyste", natychmiast poczujesz łatwość, naturalność melodii. Prawdopodobnie dlatego taka muzyka jest łatwa pamiętana, a dorośli i dzieci.

Czy wiesz, która muzyka stworzona przez kompozytora V. A. Mozart? Wszyscy znamy muzykę Mozarta, bez nawet podejrzewania.

Słuchaj kołysanki "snu, moja radość, wąsy" (śpiewa):

Sen, moja radość, stop.
Dom wyszedł światła.
Ptaki uspokoiły się w ogrodzie.
Ryba zasnęła w stawie.

Mnich na niebie błyskawice
Miesiąc w oknie wygląda.
Oczy raczej somni,
Sen, moja radość, stop!

W domu wszyscy ustalił przez długi czas,
W piwnicy, w kuchni ciemnej.
Drzwi nikt nie skrzywdzi
Mysz spała za sobą.

Ktoś westchnął za ścianą,
Jakie jest twoje zatrzymanie?
Oczy raczej somni,
Sen, moja radość, stop!

Słodko moje pisklę mieszka.
Nie ma alarmów ani kłopotów.
Widow Zabawki, Słowian,
Wdowa wesołych klauzul.

Wszystko, spiesz się,
Gdybym tylko nie płakałem dziecka.
Tak było, więc byłyby wszystkie dni!
Sen, moja radość, stop.

W tym samym czasie ta piosenka była muzycznym wygaszaczem przekładni telewizyjnej "Dobranoc, dzieci!". Ale Mozart napisał swoją muzykę. Ale to nie wszystko. Czy znasz taką piosenkę dla dzieci (śpiewa):

Żył, jej babcia jest kozą siarkową,
Tak właśnie tak jest, koza siarki,
W ten sposób tak jest, koza siarki.

Babcia Kozlika bardzo kochała
Babcia Kozlika bardzo kochała
Tak, tak, kochałem,
W ten sposób tak jest, bardzo kochany.

Koza była spuchnięta w lesie, żeby chodzić,
W ten sposób, w ten sposób, chodzić,
Tak właśnie chodzą w lesie.

Zaatakowana koza szare wilki,
W ten sposób tutaj, jak Grey Wilki,
Tak, tutaj, jak Gray Wolves.

Pozostał z rogów i nóg koziego,
Tak, jak rogi i nogi,
Tak, jak rogi i nogi.

Ta piosenka jest również muzyką Mozarta. Okazuje się, że Mozart, który żył ponad 200 lat temu, napisał muzykę do piosenek, które w ich popularności i długowieczności złamał wszystkie istniejące światowe rekordy muzyczne. Okazuje się, że każdy z nas znał ich z niemowlęctwa.

W niezwykle muzycznym mieście Wiedeń i nocą mogłyby usłyszeć, że wspaniałe śpiew, gra na skrzypcach. Słuchaj Mozarta "Little Night Serenad" i zrozumiesz, jaką jest muzyka. Nawet najprostsza muzyka była niezwykle piękna. W końcu napisałem Mozart!

Serenada. Cisza, ciepło w lewym dniu, jest czystym ciepłym wieczorem.
"Serena ... tak zwana ciepłą wieczorną pogodę. Tutaj w taki wieczór "Serenads" - wieczorne piosenki rannych kawalerów, które przywieźli pod oknami z ich umiłowanymi. Wykonywane serenady na zewnątrz w małych orkiestrach.

1. Czy lubiłeś muzykę V. A. Mozarta?
2. Jakiej muzyki Mozarta słuchałeś dzisiaj?
3. Czy można odróżnić muzykę V. A. Mozart z muzyki innych kompozytorów?
4. Co scharakteryzuje jego muzyka? (Radosny początek, większość, melodyjność, łaska.)
5. Przypomnijmy nazwy utworów V. A. Mozart.
6. Jaki był charakter muzyki?

Czas przejdzie, ale nazwa Mozarta będzie nadal na ustach wdzięcznych słuchaczy. Jest autorem niezapomnianych prac muzycznych. Mozart był szczerze przekonany, że muzyka powinna dostarczyć ludziom radości i zawsze podążył za jego zasady, pisząc melodie, do których nasze serca są przeciwne ciepło i rozkosz.

Prezentacja

W zestawie:
1. Prezentacja, PPSX;
2. Dźwięki muzyczne:
Była babcia szarego Kozlik (Pestechka), MP3;
Mozart. Magiczne dzwonki, MP3;
Mozart. Little Night Serenade, MP3;
Mozart. Sen, moja radość, stop , mp3;
3. Towarzyszący artykuł, DOCX.

Od 22 kwietnia do 24 kwietnia, w Moskwie i Petersburgu, pod kierownictwem Valery, Valery Gergiev, odbyło się maraton muzyczny, poświęcony 125. rocznicę wielkiego rosyjskiego i radzieckiego kompozytora Siergieja Prokofiewa. Dokładniej, maraton będzie trwał cały rok i rozprzestrzeni się na trzech kontynentach. Khudruki Mariinsky powiedział Tasasie, jak odkrył muzykę Prokofiev, po co nazywa go słonecznym kompozytorem, a także planuje stworzyć centrum kulturalne o nazwie Prokofiew w Mountarzu Nikolina, gdzie mieszkał przez ostatnie kilka lat.

– Obserwując cię w ostatnich latach, mogę powiedzieć, że na własne urodziny, Valery Abisalovich, traktuj bez odpowiedniego szacunku, świętować bez zakresu kaukaskiego.

- Nie można zapomnieć zapomnieć, upewnij się, że przypominasz podejście do następnej rocznicy, ale masz rację, nie widzę podstaw do zorganizowania hałaśliwych spacerów na honorze 2 maja. Rozumiem: To nie jest najbardziej zauważalne wydarzenie w historii muzyki klasycznej.

– Ale niezapomniane daty związane z życiem wybitnych rosyjskich kompozytorów nie przegapią. 175. rocznica narodzin Czajkowskiego, świętowałeś koncert Orkiestry Symphony Marinek 7 maja w zeszłym roku w klinie, w domu-Muzeum Petera Ilyich.

- a wcześniej, odwiedził Votkinsk, na ojczyźnie Wielkiego Tchaikowskiego. W ramach Wielkanocnego Festiwalu, trzy tuzin miasta jechali i wszędzie przeprowadzili nieśmiertelne dzieła klasyka. W tym 7 maja w klinie. Koncert rozpoczął się o osiem wieczorem, zakończył się bliżej północy, ale poprosiłem o pozwolenie na pójście do domu, w którym Peter Iliich spędził ostatnie lata życia. Pozwolono mi nawet siedzieć na fortepianie Tchaikovsky, dotknij klawiszy narzędzi. Wiesz, w tym momencie poczułem coś wyjątkowego. Staram się unikać głośnych, żałosnych fraz, ale na pewno istnieje pewna aura, zgiełk świata nie zniszczy, nie przenika do ścian ...

– W tym roku postanowiłeś trzymać muzyczny maraton na cześć Sergey Prokofiev.

- Terminologia sportowa, ale nie wiem, jak w przeciwnym razie nazywa się serią koncertów, że zaczęliśmy grać wczoraj i nie skończył jutro. Najbardziej skoncentrowany segment pojawił się 22-24 kwietnia, przechwytywanie i urodziny Siergieja Sergeevicha. Przez trzy dni wykonaliśmy wszystkie siedem symfonii tego słonecznego kompozytora i wielu innych prac. Wcześniej nikt tego nie zrobił, w tym zespołu Marinki. Ale ze względu na Prokofiew jestem gotowy zostać maratonem ...

Przy okazji, po raz pierwszy muzyka Sergey Sergeyevich brzmiał w naszym teatrze gładkiej powiece. W 1916 r. Odbyło się premiera "Sciothian Suite", a autor był za konsolą dyrygenta.

– Czy dzwonisz do Prokofiev ze kompozytorem Słońca ze względu na fakt, że urodził się we wsi Santa w Donbas? Ale ma tak wiele drobnych notatek ...

- Nie, a nie z powodu obejść geograficznych. Wydaje mi się, że Sergey Sergeevich usłyszał muzykę przez spektrum światła, jaskrawych promieni. Nie ma jednak zmierzchu i nie mroczny, masz rację, w jego działalności i baletu jest wiele scen nocnych. Niemniej jednak niesamowita opłata energetyczna Prokofiewa daje w nim słońce, a nie ciemności.

– Kiedy odkryłeś to dla siebie?

- Bardzo wcześnie. Miałem dziesięć lat, właśnie zacząłem naukę grać na fortepianie, a mój pierwszy nauczyciel Zarema Llalaeva dał mi zadanie, aby zejść krótki pre-minlet Etide Sergey Sergeevich. Oczywiście nie miałem pojęcia, kim był. Ogólnie rozumiem, ale ta etiuda grała ze specjalnym uczuciem i nastrojem. Wcześniej zabrano mnie na sonaty Mozarta, BACH wynalazku, ale emocje były zupełnie inne. A muzyka Prokofiewa jest odważna, tarta! Nagle obudził się we mnie wewnętrznym podnieceniem, zaczepionym i wciąż nie odpuszcza.

Tak się stało, że zadebiutowałem w styczniu 1978 r. Jako dyrygent w Kirovsky w tym samym czasie z opera Sergei Sergeevich "Wojny i Pokój".

Do 1991 r., Kiedy wiek obchodzono z narodzin Prokofiewa, zostałem już wybrany głównym dyrygentem teatru. Należy pamiętać, co było podczas: rozpoczęty rok w jednym kraju i zakończył się w innym. Związek Radziecki nakazał długo na żywo, upadł stary świat, narodził się nowy. Najtrudniejszy pasek historyczny! Niemniej jednak, w 91st, graliśmy w premierach trzech oper Sergei Sergeevich, z których dwaj - "Gracz" i "Angel Angel" - poszedł na naszą scenę po raz pierwszy, a "Miłość do trzech pomarańczy" nie został pokazany w Leningradzie od 1926 roku.

Fakt, że Rada Rocznicowa Prokofiev spadła na warstwę epoki, wydaje się symbolizować. Sergey Sergeevich toczył się, szukając człowieka. Wcześniejszy, w wieku 13 lat, wszedł do Konserwatorium Petersburg, wkrótce po rewolucji 1917 roku opuścił Rosję, pomyślnie pracował na Zachodzie, działał jako pianista, napisał muzykę do balotnych mas Sergei Dyagilev, miał Genialne perspektywy, jednak w połowie 30 lat, w przeddzień wielkiego terroru, postanowił wrócić do domu, gdzie składał się z prac w chwale Stalina, a nawet umarł z nim tego samego dnia - 5 marca 1953 r. ...

– W rezultacie kraj był szlochany przez Tyran, a śmierć geniusza pozostała w cieniu. Ci, którzy towarzyszyli mu w Novodevichi nosząc kwiaty w doniczkach, inni pozostali, wszyscy zdemontowali wieńce lidera.

- Wiesz, nie musimy się martwić o takich powodów. Historia historii nie powinna stać się głównym naciskiem w rozmowie o gigantycznej postaci skali Prokofiewa. Życie wielkiego kompozytora nie zostało przerwane 5 marca, jego opieka fizyczna nie miała nic wspólnego z wpływem dolnej kurtyny.

– Niemniej jednak okres zapomnienia był. Czy próbujesz już dziś rehabilitować Prokofiev?

- Wydaje mi się, że Sergey Sergeyevich nie potrzebuje dobrowolnych prawników i asystentów. Teraz teraz robimy nie tylko ze względu na to. Jest to ogromna, ważna część mojego życia, a co ważniejsze, cały zespół Teatru Mariinsky.

– 23 kwietnia, na urodziny Prokofiev, w sali koncertowej Mariinsky, wykonałeś Cantatat "do dwudziestej rocznicy października". Nie dziwny wybór?

- Absolutnie nie! To jest wielka praca. Rewolucyjny, śmiały! Nie jest gorszy od najlepszej symfonii i baletowych mężczyzn Siergieńskich Sergeevich, ale brzmi to niezwykle rzadkie.

– Nadal będzie! Cantata jest zbudowany na cytatach z Marksa, Engels, Lenina i Stalina.

- Wszystko zaczyna się od Feyerbacha, a następnie - tak, klasyki marksizmu-leninimu idzie w całości, nawet rozszerzona kompozycja ... Powiem, że kramol myśl: Jestem zainteresowany Prokofiew w tej firmie. Zainteresowany tak bardzo, że dla niego jest gotowy do ponownego przeczytania utworów wszystkich czterech.

– W tym Joseph Vissarionovich?

- Jeśli chcesz zrozumieć Sergey Sergeyevich.

– Napisał także "toast" do 60. rocznicy Stalina. Chcesz to polubić?

- Nie było to koniunktura ani pragnienie. Kantata jest bardzo jasna, utalentowana, w pełni demonstracja kompozytora prezentu, sprzętu i rzemiosła sztuki. Tym razem nie spełniliśmy jej, ale jednocześnie grałem w Nowym Jorku z Cantata "do dwudziestej rocznicy października". Spowodowało to szybką reakcję krytyków zagranicznych, zostałem napięty od nich do orzechów. The New York Times poświęcił się analizie naszej mowy całej strony gazety.

– Czy to było, kiedy to było?

- W 1996 roku. Amerykanie niedbale powierzyli mnie otwarcie nowego muzycznego festiwalu w Lincoln Center. Organizatorzy chcieli usłyszeć coś ciekawego, oryginalnego. Myślałem o długi czas ...

– Jak myślisz, jak prokofiew żałował, że wrócił do ZSRR w 1936 roku?

- Ciężko powiedzieć. Wybrał wyrafinowany los w wyniku, dużo i zagubiony i nabyty. Stupid, po dziesięcioleciach, próbując ocenić plusy i wady. Nie sądzę, że ktoś zna prawdę i może mówić z kogoś innego. Nawet młodszy syn Prokofiewa i mojego przyjaciela Oleg Sergeevich, niestety, przedwczesny odszedł w 1997 roku, nie wziął nic do powiedzenia. Przez ostatnie lata, połowa jego życia rozmawialiśmy ciasno, a ja ostrożnie, ale zdecydowanie podniosłem ten temat: Czy Prokofiew, decydując o powrocie? Oleg Sergeevich nie mógł dać jednoznacznej odpowiedzi. W ich życiu było tyle tragicznych ...

Wystarczy pamiętać, że pierwsza żona Siergieja Sergeyevich Lina, matki Oleg i Svyatoslav, w 1948 r. Odniósł się do obozów Mordowii.

– Hiszpan, który przybył za męża w kracie kogoś innego i zostawił je tutaj na inną kobietę, spędził osiem lat w gułagu ...

- Tak, straszna historia. Synowie wszyscy wiedzieli i zrozumieli, z pewnością spowodowałoby to odciski palców na ich stosunku do Ojca. Oczywiście, wracając do Rosji, Prokofiev nie mógł przewidzieć dramatu rodzinnego, ani że kilka lat rozpocznie wojnę, a on będzie musiał udać się do ewakuacji. Aby wzmocnić Liphethet w niektórych prosperującej Szwajcarii, byłoby spokojniejsze, ale najwyraźniej coś monitując Sergey Sergeevich: w Moskwie i Leningradzie ma więcej możliwości, aby być realizowanym niż w Nowym Jorku lub Paryżu.

– Może był zmęczony przyjściem z Strawińskim i Rakhmaninovem, który byli lepiej przyjęty w Europie i Ameryce?

- Wiesz, wszystko jest względne. Tego samego Dyagilewie najpierw sympatyzowane przez Prokofiewa, a następnie zwrócił się w kierunku Strawińskich ... mógł świadomie zanurzyć papryki, co byłby konkurencyjnym duchem między dwoma utalentowani kompozytorami. Nie wszyscy zgadzają się ze mną, ale jestem przekonany, że jest na końcu 30-tych, podczas wojny i po zwycięstwie Prokofiewa napisał prawie najlepsze eseje. Nie jestem pewien, że na Zachodzie stworzył 5 i szóste Symfonię lub 7 i 8. Sonatata.

Zanim wrócimy do ZSRR, Sergey Sergeevich przybył tu z dużymi wycieczkami. Weź to fantastyczne. "Miłość do trzech pomarańczy" w teatrze Kirova była taka, że \u200b\u200bnie mógł nie być zasłoniony przez serce autora. Przeżył szok, autentyczne triumf. Myślę, że stał się dla Prokofiev ciężki argument, pozytywne emocje na rzecz powrotu. Nie nalegam, ale to moja wersja.

Tak, w Radzieckiej Rosji, Sergey Sergeyevich nie miał dawnego spokoju, z powodu różnych deryazg, jego zdrowie było wstrząśnięte, ale wygrał w kreatywnym związku. Było tutaj, że miał doskonałe wykonawcy - Sustrakh, Gilels, Richter, Rostropovich, który doskonale czuł, co chciałem wyrazić za pomocą Notes Prokofiev ...

Mansion jest muzyką dla filmów "Alexander Nevsky" i "Ivan Grozny". Kompozytor łączył szczerą przyjaźń z Eisensteinem. Ich spotkanie było wielkim szczęściem, prawdziwym prezentem dla obu. W każdym razie, jakby Rachmaninow nie spotkał Shalapin. Łóżko się wydarzyło! A bryłki znalazły się ...

– Wróćmy do Maratonu Prokofievsky. Wspomniałeś już, że zaczął cię nie w ostatni weekend ...

- Wszystkie 2016 mamy pod znakiem Prokofiewa. Już w tym roku wykonaliśmy swoje prace w różnych krajach - na Kubie, w Chile, Meksyku, USA, Anglii, Niemczech, na wycieczkach do miast Rosji - z Władywostoku i Tomsk do Kemerovo i Ułan-Ude ... Festiwal Wielkanocny muzyka muzyki Sergei Sergeyevicha, Touring China, Szwajcaria, Francja, Belgia, Holandia, będzie zabrzmi ponownie, będzie zabrzmi ponownie.

Wszystkie nie liście!

– Jasne jest, że nie czekasz na podziękowania, ale jeśli sugerujesz, że Sergey Sergeevich zobaczył twoje wysiłki, jak myślisz, czy byłby trochę szczęśliwszy od tego?

"Wydaje mi się, że pomyślał, że może, i prawidłowo zrobił, wracając do Rosji, ponieważ wciąż był tak doceniony tutaj.

– Rok temu powiedziałeś, że przyjaciele kupili i dali ci urodziny w uruchamianiu Prokofiewa w Nikolina Mount. Realtors zamierzali złamać stary dom kompozytora i sprzedali ziemię. To na szczęście się nie stało. Plany stworzyć centrum kultury, w którym Prokofiev mieszkał przez ostatnie kilka lat, nie zmieniłeś?

- Oczywiście nie. Dałem dar mojej własnej fundacji charytatywnej. Chodzi o to, że ten, który jest formalnie własnością. Ważne jest, aby zachować zabytek historyczny i kulturowy. Fundacja miała wiele udanych projektów, jego personel miał niezbędny doświadczenie ... do tej pory nie dotarł do rekonstrukcji, konieczne jest przestrzeganie pewnych formalności biurokratycznych, ale, jak mówią, proces nadchodzi. Dom nie zostanie porzucony, to na pewno. Konieczny jest tylko czas.

– Trochę cię wiedząc, mogę założyć, że ukończysz tę maratonową rasę, pójdziesz na następną odległość. Co?

- Myślę, że obfitość muzyki Prokofiewa brzmi w Mariyince nie obraża pamięci Tchaikovsky, Glinka, Musorgsky, Strawiński, Rakhmaninova, Roman Corsakov ... do 25 września tego roku, innymi słowy, do 110-lecia Dmitrire Shostakovich, wraz z jego synem Maxim przygotujemy programy cyklu. Dmitry Dmitrievich stworzył nie tyle opera i baletów, w tym sensie teatr jest ograniczony wyborem, ale w symfonii wyprzedza resztę planetu niż Marinka z wielką przyjemnością i "Cieszy się". Grali i grali w Szostakowicz na całym świecie.

Więc nie stoimy nadal, nadal ruszamy do przodu.

Rozmowa Andrei Vendenko.

Tłumaczenia mogą być słuchane w częstotliwości 102,3 FM - Kolomna, na południe od Moskwy i Moskwa, aby połączyć się z radiem online "Fortune" z Kolomny i słuchaj naszych programów na całym świecie. Rano można rozpocząć od ładowania. Następnie umieścić umysł w filozofii "University" pomoże ci. Aby posłuchać piosenki autora, słuchać piosenki autora, program kultury wprowadzi Cię dla artystów, kompozytorów, pisarzy. Gwarantują wiadomości o obywatelach nieba, a kilka minut muzyki klasycznej zostaną zaprezentowane czytanie dobrej książki. Przed snem zaproś, zaproś dzieci, aby słuchać bajki w radiu i dowiedzieć się, że nowy z historii ojczyzny.

Słuchaj radia medialnego "dobre" online.

Adresy przepływu transmisji online:

Oferujemy 6 różnych strumieni transmisji online z Kolomny, słuchając różnych kategorii jakości.

Aby posłuchać online na Smartfonie Android (HTC, Samsung, Sony, LG itp.) Polecamy następujące darmowe aplikacje:

Co to jest korzyść radiowa 102,3 FM w Kołomnie?

Media internetowe www.syt.

Certyfikat rejestracji numeru e-maila medialnego T50-02262 wydane przez federalną służbę nadzoru w dziedzinie komunikacji, technologii informacyjnych i komunikacji masowej (Roskomnadzor) organizacji niekomercyjnej "Miłośność. 09/16/2015

Redaktorzy nie dostarczają informacji w tle.

Przez ponad dziesięć lat, jako radio "Fortune", 102,3 FM pracuje w Kolomnie i powoduje interesy słuchaczy jako radio internetowe i offline.

Wszystko to dzieje się wyłącznie dzięki tobie!

Dzięki jeszcze raz! My też cię kochamy!

Irina Zaaitseva, Edytor naczelny

Czas kultury

Napisz do nas:

Ogólny adres planowania:

Informacje prawne.

Redakcja i wydawca.

© 2000-2015 Strona.

Wszelkie prawa zastrzeżone

Media internetowe 102.3 FM

Certyfikat rejestracji numeru e-maila medialnego T50-02262 wydane przez federalną służbę nadzoru w dziedzinie komunikacji, technologii informacyjnych i komunikacji masowej (Roskomnadzor) organizacji niekomercyjnej "Miłośność. 09/16/2015

Warunki korzystania z materiałów

Strona internetowa www (zwana dalej witryną) zawiera materiały chronione prawem autorskim, znakami towarowymi i innymi przepisami chronionymi przez prawo, w szczególności teksty, zdjęcia, materiały wideo, obrazy graficzne, prace muzyczne i dźwiękowe itp. Drużyna Radą Redakcyjną należy do Prawa autorskie do korzystania z treści witryny (w tym prawo do wyboru, lokalizacji, systematyzacji i transformacji danych zawartych na miejscu, a także same dane początkowe), z wyjątkiem przypadków, oddzielnie odnotowanych w zawartości opublikowanym na stronie .

Użytkownik sieci ma prawo do

Zastosowanie umieszczonych materiałów tekstowych w ilości nie więcej niż 300 (trzysta) znaków, bez uwzględnienia znaków interpunkcyjnych, w odniesieniu do nazwy autora, a także w odniesieniu do witryny i adresu www .teren. Wyruszając materiał, witryna w Internecie musi określić adres (URL), na którym oryginalnie opublikowano materiał;

Bezpłatna reprodukcja plików audio, filmów wideo i zdjęć w osobistych celach niekomercyjnych (osobiste blogi, inne zasoby osobiste). Wraz z tym użyciem należy określić nazwę autora (nazwa fotografa),

© Radio "Fortune" i adres: www.syt.

We wszystkich przypadkach będziemy wdzięczni, jeśli poinformujesz nas o wykorzystaniu naszych materiałów. Pełna lub częściowa reprodukcja materiałów opublikowanych na stronie internetowej www..ru, bez pisemnej zgody właściwego posiadacza jest zabronione.

Historia

"Wygłoszenia eterowe Kolomny - Radio Kolomna" Fortune ". Możesz nas słuchać w częstotliwości 102,3 FM i transmisji online na naszej stronie internetowej. "

Czy możemy uważać, że pomysł stworzenia radia Kołomenskiego może rosnąć w prawdziwym projekcie, który jest całkowicie zobowiązany przez stronę "Radio". Nie mieliśmy nawet nadzieję, że pewnego dnia przejdziemy przez this Chairs "Media" i raz nagle zobaczymy kilka rodzajów "licencji" w swoich rękach. Dlatego - szczere dzięki Sergey Komarow, dyrektor generalny Rash-West Technologies LLC, jest jego niesamowity optymizm: "Zrób to - i okaże się," zainspirowaliśmy nas.

Valentina Tereshkova to pierwsza kobieta-astronauta na świecie, wspieraliśmy nas. Evgeny Velikhov, prezes Rosyjskiego Centrum Naukowego "Kurchatov Institute", Wasily Simakhin, Alexey Pavlinov, Roman Falaleyev, Igor Shahanov - pomógł stworzyć bazę techniczną. Jemining Ksenia, więzienia Klasztor Świętej Trójcy Novo-Golutvin, Ludmila Shvetsov, Elena Kamburova, Gregory Gladkov, Larisa Belogurov, Valery Shalavin, Sergey Stepanov, Vladislav Druzhinin-Director, Leonid Kutsar-Aktor, Stanisław Fedosov-Aktor wyraził i wyrażony przez wielu Nasze programy. Wszystkim, którzy uczestniczyli i uczestniczą w tworzeniu radia "Fortune" Nasza miłość i wdzięczność.

Poeta Konstantin Balmont W jakiś sposób nazywa się Sergey Prokofiev "Sunny Bogach". Rzeczywiście, "Sunshine Prokofiev jest zróżnicowane, jego muzyka jest jasna, jak słońce, ciepłe, jak słońce, a globus obejmował go, jak pokrytej słońcem."
Cykl krótkiego fortepianu gra - Moushali - napisany pod wrażeniem wierszy Konstantin Balmont. Dwie linie z jego wiersza zostały wybrane do Prokofiewa jako epigraf.

"W każdej pokorze widzę światów.
Pełna zmienna gra tęcza. "

"Wciąż"
Visions Fugitives, op. 22.

"Fragmenty" głównych intencji kompozytora, a czasem po prostu liryczne rekolekcje z pracy kapitałowej są dwudzieste-fortepianowe miniatury - "Peter's" lub. 22 (1915-1917).
"Pierwszy został po raz pierwszy opisany nr 5, ostatni - nr 19", mówi Prokofiev, "Zamówienie w kolekcji zostało ustalone z rozważań artystycznych, a nie z chronologicznej.

W kreatywności fortepianowej Prokofiewa cykl "Mimicheship", ale nie ma miejsca, pozycji "Fleeting". Tutaj jest niezwykle skompresowany i skondensowany przedostał główną strukturę muzycznych obrazów kompozytora w ich szczególnie Prokofiev Pianistycznym wyrazie.

N. Ya. Meakskogy natychmiast poczuł znaczenie tych funkcji:
"Peter's" to liczba małych rozmiarów, ale duża na wewnętrznej zawartości gry. - Napisał. - To jak natychmiastowe zapisy z nastrojów, kapryśnych ognisk fantazji, chwile nagłej koncentracji duchowej lub imponującego liryzmu; Jest to żart lekki, jakby promień uśmiechów, a następnie ostry, nieoczekiwanie złamany aforyzm, a potem podekscytowany porywę, w końcu, w końcu pewnego rodzaju niespokojny zanurzenie na świecie. Nastroje przeważają miękkie, marzycielskie, SMITSED, wspaniale proste, ale dzięki epizodom ucieleśnił wśród nich całość nie otrzymuje natury monophony i monotonii. ... W "Mimole" jest wyraźnie poczuć jakieś ekologiczne pogłębienie, wzbogacanie duszy autora; Odczuwa się, że kompozytor już przekroczył pasek szybkiego - łamanie głowy i zaczyna zawiesić, rozejrzyj się, zauważ, że wszechświat pokazuje się nie tylko w oszałamiających wirach, ale co jest dla niego specyficzne, z ciągłym ruchem , a chwile głęboko rozpuszczającego pokoju i ciszy ... ".

Cykl "mimoli" można podzielić na charakter obrazów i sentymentów w kilku grupach. Przede wszystkim - delikatny, marzycielski, czasami fantastyczny i niezmiennie naprawdę liryczny. Takie są nos 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Jest to najbardziej narodowa wyraźna, intonacja rosyjska grupa sztuk sztucznych.
Orientacja liryczna o nazwie "Polar" prowadzi Prokofiew w przyszłości do "bajki starej babci" i innych arcydzieł jego lirycznego prezentu. Niewątpliwie liryczna grupa zabaw jest najważniejszą częścią cyklu w swojej wartości ogólnej w pracy kompozytora.

Druga grupa to sztuki narciarzy, berky, czasami żartowały humorystyczne. Są to nr 3, 5, 10, 11. Są nasycone młodzieńczym radością. Świat tego rodzaju obrazów zawsze martwił kompozytor.

I wreszcie trzecia grupa - sztuki są ostro ekspresyjne, nieokreślone dynamiczne, a czasem dramatyczne. Jest to nr 4, 14, 15, 19. Są one generowane nie tylko przez emocje lęku, niepokoju, konfliktu. Są bardzo silne i czysto wizualne, a teatralne i skuteczne chwile, czyli fakt, że w przyszłości otrzyma jasny rozwój w dramatycznych kolizjach jego scen opery i baletu.

Pozostałe liczby cyklu są rezydencją, umożliwiającym najbardziej różne zadania w kształcie i językowym (na przykład "Petering" nr 7, jak naśladowanie harfy).

Rozglądając się całym rozejrzeniem całego cyklu sztuk, jesteś zdumiony swoimi naturalną prawdziwą, łatwością oświadczenia, absolutną alilność wszystkich maniery, grania "depozyt" o wszelkich ostrych i ogólnie "interesujących" miejsc. "Nowa prostota" tego rodzaju tekstów jest odczuwalna nawet w stosunkowo złożonych, harmonicznych i rytm, budynki. Zobowiązuje zarówno wyjątkową prostotę interpretacji - do ograniczenia i rygorystyki, aby uniknąć nawet najmniejszej podpowiedzi "Otaki", "otwartości" emocjonalnego uderzenia, wykonując retorykę lub "pozę".

Tak, cykl "polaru", bez wspólnej działki i płótna psychologicznego, pewną tonalną zasadą komunikacyjną lub społecznością intonacji, jest nadal holistycznym zjawiskiem. Place jednocześnie jednocześnie ich rodzaju i gatunek, często nawet zupełnie inne, ile pojedynczych postawy praw autorskich, metoda kreatywna.
V. DISOL.
Źródło-http: //www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

W sierpniu 1917 r. Balmont wszedł do albumu Sergey Prokofiev "Co myślisz o słońcu" Sonnet:

Dziecko bogów, Prokofiew

Jesteś pogodnym bogatym. Pijesz jak miód, zachód słońca.
Twoje wino jest świt. Twój spółgłoska w chórze,
Pospiesz się, aby wziąć spieszącą rozmowę
Kolory zaśmiecone zapachu singiel.
Nagle w złotym strumieniu owijasz się noc, cieszę się.
Tam gdzieś daleko daleko dawnami
Jak gwint pereł, aw świetle sporu
Darking rośnie w zagrożeniu ogrodem.
A ty, zapominając o sobie, ale zachowałem światło
Pick-up Steppe, zasilany na wiosnę
W migocie snu wszystko jest nowe, wszystko jest inne
Z Trestinka, grał na pytania i odpowiedzi,
I do dźwięku własnego, biorąc śpiewające znaki,
W nocy grasz w piłkę ze srebrnym księżycem.