"" Eternal obrazy "w literaturze światowej. "Eternal Images" w literaturze świata Koncepcja wiecznego obrazu w literaturze światowej
O Don Quixote napisał Goethe i Schillera, a niemiecki romans był pierwszym, który zdefiniował go jako dzieło głębokiej i wszechstronnej filozoficznej percepcji świata.
Don Kichot jest jednym z najbardziej znanych "obrazów wiecznych". Ma długą historię interpretacji i przemyślenia.
Eternal obrazy - znaki literackie, które otrzymały wiele przykładów wykonania w dziedzinie różnych krajów, różnych epok i stało się "znakami" kultury: Prometheus, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itp. Tradycyjnie, mitologiczne, biblijne, jak również Jako legendarne znaki są uważane za tradycyjnie wieczne obrazy. (Napoleon, Jeanne Dark), jeśli te obrazy były używane w dziełach literackich. Często znaki, których nazwy zamieniły się w uogólniające nazwy niektórych zjawisk, typów ludzkich: Plushin, Manilan, Kain, przyznają "Eternal Images".
Koncepcje wspierające: powieści rycerzowe, obowiązek moralny, humanista, renesans, ideały.
Gogol, pracujący nad "Dead Douls", koncentrowała się na tej powieści. F. Dostoevsky o nazwie jego książki, która "... jest podawana do ludzkości w ciągu kilkuset lat".
Cervantes był wielkim humanistą, jego bliskimi ideałami renesansu, ale mieszkał i stworzył iluzje dotyczące ożywienia topienia "Złoty Por". W Hiszpanii ten proces dzieje się może. Ta powieść o Kichotecie Don jest rodzajem ponownym oceny wartości renesansowych, które nie były czasami podtrzymywanych kontroli. Szlachetnicy nie obrócili świata. Proza życia zwyciężyła na pięknych ideałach. W Anglii William Shakespeare pokazał to jako tragedia, w Hiszpanii, siłowniki przedstawili go zabawnym i smutnym, wraz z powieścią "Don Kichot". Cervantes nie śmieją się z pragnieniem jego bohatera, aby działać, tylko pokazuje, że zatłoczenie życia może zmniejszyć wszystkie wysiłki "idealisty i entuzjastów". Na końcu powieści wygrywa zdrowy rozsądek: Don Kichot odmawia powieści rycerskich i jego klauzul. Ale bohater, który próbuje "robić dobry i nie robić zła wszystkim, pozostać w pamięci czytelników.
Historia literatury zna wiele przypadków, gdy dzieła pisarza były bardzo popularne wraz z jego życiem, ale minął czas i zapomnieli ich prawie na zawsze. Istnieją inne przykłady: pisarz nie rozpoznał współczesnych, a prawdziwa wartość jego prac otworzyła następujące pokolenia.
Ale w literaturze jest bardzo niewiele dzieł, których wartość nie może być przesadzona, ponieważ stworzyli obrazy, które martwią się każdą generacją ludzi, obrazy, które inspirują na kreatywne wyszukiwanie artystów o różnych czasach. Takie obrazy nazywane są "Eternal", ponieważ są nośnikami funkcji, które zawsze nieodłączniają się w człowieku.
W ubóstwie i samotności żył jego wiek Miguel Cervantes de Saovoverov, choć podczas jego życia był znany jako autor utalentowanej, jasnej powieści "Don Quixot". Ani sam autor, ani jego współczesnych wiedzieli, że minął kilku stuleci, a jego bohaterowie nie tylko zostaną zapomniani, ale stałyby się najbardziej "popularnymi Hiszpanami", a rodacy umieścili pomnik. To, co wychodzą z powieści i zostaną oświetlone przez ich niezależne życie w pracach Prosiikowa i dramaturgów, poetów, artystów, kompozytorów. Dziś trudno jest wymienić liczbę dzieł sztuki powstaje pod wpływem obrazów Don Kichot i Sancho Pansea: Goya i Picasso, Massne i Minks.
Nieśmiertelna książka urodziła się z planu napisania parodii i śmiesznie powieści rycerskich, takich popularnych w Europie XVI wieku, kiedy mieszkał i pracował Cervantes. Ale idea pisarza była najmądrzejsza, a na stronach książki, nowoczesna Hiszpania została odrodzona, zmienił również sam bohater: od Parodii Knight rośnie zabawną i tragiczną postać. Konflikt powieści jest historycznie betonowy (wyświetla nowoczesny pisarz w Hiszpanii) i uniwersalny (ponieważ są w dowolnym kraju przez cały czas). Esencja konfliktu: starcia idealne normy i pomysły na temat rzeczywistości z najbardziej rzeczywistością - nie jest doskonałym, "ziemskim".
Wizerunek Don Quixote stał się wieczny, dzięki swojej wszechstronności: zawsze i wszędzie są szlachetne idealistów, obrońców dobrych i sprawiedliwości, którzy bronią ich ideałów, ale nie są w stanie zrealizować rzeczywistości. Wystąpiło nawet pojęcie "osadnictwa". Łączy humanistyczne pragnienie ideału, entuzjazmu z jednej strony i naiwności, zabijając drugiego. Wewnętrzny uczeń Don Kichot jest połączony ze wspólnotą jego zewnętrznych manifestacji (jest w stanie kochać prostą chłopską dziewczynę, ale widzi tylko szlachetną piękną damę).
Drugim ważnym wiecznym wizerunkiem powieści jest dowcipny i lądowy Sancho Pansa. Jest kompletnym przeciwieństwem Don Kichot, ale bohaterowie są nierozerwalnie związane, są one podobne do siebie w swoich nadzorach i rozczarowań. Cervantes pokazuje swoich bohaterów, że rzeczywistość jest niemożliwa bez ideałów, ale powinny być oparte na rzeczywistości.
Zupełnie inny wieczny obraz pojawia się przed nami w tragedii Szekspira "Hamlet". Jest to głęboko tragiczny obraz. Hamlet dobrze rozumie rzeczywistość, trzeźwo docenia wszystko, co dzieje się wokół niego, mocno stoi na boku dobra przed złem. Ale jego tragedia leży w fakcie, że nie może przenieść się do decydujących działań i karać zło. Jego niezdecydowanie nie jest manifestacją tchórzostwa, to pogrubiony, Frank Man. Jego wahanie jest konsekwencją głębokiej refleksji o naturze zła. Okoliczności wymagają, aby zabić zabójcę ojca. Fluktua, ponieważ postrzega tę zemście jako manifestację zła: morderstwo zawsze będzie morderstwem, nawet gdy zabiją łajdcę. Wizerunek Hamlet jest wizerunkiem osoby, która rozumie swoją odpowiedzialność w rozwiązywaniu konfliktu dobra i zła, która stoi po stronie dobra, ale jego wewnętrzne prawa moralne nie pozwalają na przejście na decydujące działania. Non-losowy obraz nabył specjalny dźwięk w XX wieku - czas wstrząsów społecznych, kiedy każda osoba zdecydowała się na siebie wieczne "pytanie Hamletovsky".
Możesz przynieść więcej przykładów "Eternal" obrazów: Faust, Mephistofel, Othello, Romeo i Juliet - wszyscy ujawniają wieczne ludzkie uczucia i aspiracje. I każdy studia czytelnika w tych obelgach, aby zrozumieć nie tylko przeszłość, ale także nowoczesne.
"Prince Dansk": Hamlet jako wieczny wizerunek
Eternal obrazy są terminowe badania literackie, historia sztuki i kultury, obejmujące obrazy artystyczne zwracając się z pracy do pracy - niezmiennego arsenału dyskursu literackiego. Możesz podświetlić wiele właściwości odwiecznych obrazów (zwykle znalezionych razem):
- znaczący pojemnik, niewyczerpalność znaczeń;
wysoka artystyczna wartość duchowa;
możliwość przezwyciężenia granic epok i kultur narodowych, zaniedbania, znaczenia niewiarygodnego;
polyWalencja - zwiększona zdolność do łączenia się z innymi systemami obrazów, uczestniczyć w różnych działkach, pasują do zmieniającego się środowiska bez utraty ich tożsamości;
tłumaczenia na języki innych sztuk, a także języki filozofii, nauki itp.;
szerokie rozpowszechnienie.
Źródłowi wiecznych obrazów były osobami historycznymi (Aleksander Macedonsky, Julius Caesar, Cleopatra, Karl Great, Jeanne D'Ark, Szekspir, Napoleon itp.), Znaki biblijne (Adam, Ewa, Wąż, Noah, Mojżesz, Jezus Chrystus, Apostołów , Ponti Piła i al.), Antyczne mitów (Zeus - Jupiter, Apollo, Muzyka, Prometheus, Elena Beautiful, Odyssey, Medea, Fedra, Onepa, Narcyz itp.), Rozmowy o innych narodach (Osiris, Buddha, Sinbad-Sea -Major, Khoja NASREDDIN, Siegfried, Roland, Baba Yaga, Ilya-Muromets, itp.), Literacka bajki (Perra: Kopciuszek; Andersen: Snow Queen; Kipling: Mowgli), Romanov (Cervantes: Don Quixote, Sancho Pansy, Dulcinea Tobosskaya; Defo: Robinson Cruzo; Swift: Gulliver; Hugo: Quasimodo; Wilde: Dorian Gray), powieść (Merima: Carmen), wiersze i wiersze (Dante: Beatrice; Petricca: Laura; Goethe: Faust, Mephistophele, Margarita; Bayron: Cholet Harold), Dramatyczne prace (Szekspir: Romeo i Juliet, Hamlet, Othello, King Lear, Macbet, Falstafe; Tirsco de Molina: Don Juan; Moliere: Tartuf; Boualersche: Figaro).
Przykłady korzystania z wiecznych obrazów z różnymi autorami przenikają całą literaturę świata i inne sztuki: Prometeusza (Eschil, Bokcchchko, Calderon, Voltaire, Goethe, Byron, Shelly, Żyda, Kafka, Vyach. Ivanov itp., Malarstwo Titian, Rubensa itp.), Don Juan (Tirsco de Molina, Moliere, Goldoni, Hoffman, Byron, Balzac, Duma, Merim, Puszkin, AK Tolstoy, Baudelaire, Rosty, A. Block, Lesya Ukrainka, Grish, Aleshin i Mn. Dr. , Opera Mozart), Don Kichot (Cervantes, Alusianted, Fielding, Eseje Turgenew, Balet Minks, Movie Korintsyv itp.).
Często, Eternal obrazy działają jako para (Adam i Ewa, Kain i Abel, Orest i Pill, Beatrice i Dante, Romeo i Juliet, Othello i Dzamemon lub Othello i Yago, Leila i Medezhnun, Don Quixote i Sancho Pansa, Faust i Mephistofel i t. D.) lub pociągają za sobą fragmenty działki (ukrzyżowanie Jezusa, walka Don Kichot z wiatrakami, transformacją Kopciuszki).
Eternal obrazy stają się szczególnie istotne w warunkach szybkiego rozwoju postmodernistycznego stopu, rozszerzając wykorzystanie tekstów i znaków pisarzy z przeszłych epok w nowoczesnej literaturze. Istnieje wiele znaczących dzieł poświęconych wiecznymi obrazami kultury świata, ale ich teoria nie została opracowana. Nowe osiągnięcia wiedzy humanitarnej (podejście tezaurusowe, socjologia literatury) tworzą perspektywy dotyczące rozwiązywania problemów teorii wieczystych obrazów, z którymi małe obszary rozwiniętych motywów, pomysłów, scen, gatunków w literaturze są zamknięte. Problemy te są interesujące nie tylko dla wąskich specjalistów w dziedzinie filologii, ale także dla szerokiego czytelnika, który stanowi bazę do tworzenia popularnych prac naukowych.
Źródła działki na Gamel Shakespeare serwowały "tragiczne historie" francuskiej Belfort i, najwyraźniej, którzy przegapili grę (być może, Kary), z kolei, rosnąco do tekstu Duńskiego Kronikarza Gramatyka Saxon (ok. 1200). Główną cechą artystyczności "Hamlet" jest syntetyczna (stop syntetyczny wielu linii wykresowych - bohaterów losowych, syntezy tragicznych i komiksowych, podwyższonych i nizinnych, wspólnych i prywatnych, filozoficznych i specyficznych, mistycznych i krajowych, scenicznych, scenicznych akcji i słów , Syntetyczna komunikacja z wczesnymi i późnymi dziełami Szekspira).
Hamlet jest jedną z najbardziej tajemniczych postaci literatury świata. Przez kilka stuleci, pisarze, krytycy, naukowcy próbują rozwiązać zagadkę tego obrazu, odpowiedz na pytanie, dlaczego Hamlet, począł się na początku tragedii, prawda o morderstwie ojca, stawia zemsty i na końcu na końcu sztuki zabija króla Claudia niemal przypadkowo. I.v. Götte zobaczył powód tego paradoksu w mocy intelektu i słabości wola Hamletu. Wręcz przeciwnie, dyrektor filmowy G. Kozintsev podkreślił aktywną zasadę w Gamlus, zobaczył w nim stale działającego bohatera. Jednym z najbardziej oryginalnych punktów widzenia wyrażał wybitny psycholog L. Vygotsky w "Psychologii Sztuki" (1925). W nowym sposobie zrozumiałem krytykę Szekspira w artykule L. N. Tołstoja "o Szekspirze i dramatu", Vygotsky zasugerował, że Hamlet nie jest obdarzony charakterem, ale jest funkcją działania tragedii. W ten sposób psycholog podkreślił, że Szekspir jest przedstawicielem starej literatury, która jeszcze nie znała postaci jako sposób na zwycięstwo osoby w dziedzinie sztuki werbalnej. Le Pinska dzianinę Hamleta nie z rozwojem działki w zwykłym znaczeniu słowa, a także z główną działką "wielkich tragedii" - odkrycie bohatera prawdziwej twarzy świata, w którym zło pełniejszy niż humanistów.
To jest to możliwość znania prawdziwej twarzy świata sprawia, że \u200b\u200btragiczne bohaterowie Hamleta, Othello, King Lira, Macbeth. Są to tytanami, lepsi od zwykłego widza przez inteligencję, odwagi. Ale wioska różni się od trzech innych bohaterów tragedii Szekspira. Kiedy Othello Stufles Dzentemon, King Lir postanawia podzielić państwo między trzema córkami, a następnie udział wierni Cordeliusza daje fałszywy gracz i odzyskać, Macbeth zabija Duncan, prowadzony przez przewidywania czarownic, są błędne, ale publiczność nie jest błędny, ponieważ akcja jest zbudowana tak, że mogli poznać prawdziwy stan rzeczy. Dotyczy to zwykłego widza nad postaciami Titanic: publiczność wiedzą, czego nie wiedzą. Wręcz przeciwnie, Hamlet tylko w pierwszych scenach tragedii zna mniej widzów. Od momentu jego rozmowy z duchem, który słyszy, oprócz uczestników, tylko publiczność, nie ma nic znaczącego, co nie znało Hamleta, ale jest coś, czego publiczność nie wie. Hamlet kończy swój słynny monolog ", aby być lub nie być?" Nic znaczącej frazy ", ale raczej" opuszczenie publiczności bez odpowiedzi na najważniejsze pytanie. W finale, pytając Horatio "opowiadać wszystko" pozostały żywy, Hamlet wymawia tajemnicza fraza: "Dalej - Cisza". Bierze z nim pewną sekretę, którą widz nie jest dany. Dlatego tajemnica Hamleta nie może zostać rozwiązana. Szekspir znalazł szczególny sposób na zbudowanie roli głównego bohatera: Przy takiej konstrukcji widz nigdy nie może czuć się wyższy niż bohater.
Działka łączy "Hamlet" z tradycją angielskiego "tragedii zemsty". Geniusz dramaturcy przejawia się w innowacyjnej interpretacji problemu zemsty - jeden z ważnych motywów tragedii.
Hamlet robi tragiczne odkrycie: uczenie się o śmierci Ojca, pośpieszne małżeństwo matki, słysząc historię Ducha, otwiera niedoskonałość świata (to jest nauczany tragedii, po czym akcja jest szybko Rozwijanie, Hamlet przed oczami, obracając się za kilka miesięcy młodych mężczyzn uczeń w 30-lecie Man). Następne odkrycie: "Przewichany czasowy", zło, przestępstwo, oszustwo, zdrada - normalny stan świata ("Dania - więzienie"), zatem, na przykład, król Claudia nie musi być potężną osobą, która twierdzi Czas (jako Richard III w kroniku o tej samej nazwie), wręcz przeciwnie, czas po jego boku. I jeszcze jedna konsekwencja rekordu: naprawić świat, pokonać zło, sam Hamlet jest zmuszony stać na ścieżce zła. Od dalszego rozwoju działki wynika, że \u200b\u200bjest bezpośrednio lub pośrednio winny Polonium, Ophelia, Rosencrana, Guildser, Laerta, Króla, choć jedynie tym ostatnim jest dyktowany zemsty.
Zemsta, jako forma odzyskiwania sprawiedliwości, była tylko w dobrych starych czasach, a teraz, że złe rozprzestrzeniło się, nie zdecyduje nic. Aby potwierdzić tę myśl, Szekspir przedstawia przed problemem zemsty za śmierć Ojca trzech znaków: Hamlet, Laert i Fortinbrus. Laerr działa bez rozumowania, oszacowanie "prawej i niewłaściwej", Fortinbras, wręcz przeciwnie, jest całkowicie odrzucony zemsty, Hamlet stawia rozwiązanie tego problemu, w zależności od ogólnego zrozumienia świata i jego przepisów. Podejście odkryte w rozwoju Szekspira motywu motywu (personifikacją, tj. Przywrócenie motywu do postaci, a zmienność) jest również realizowany w innych motywach.
Tak więc motyw zła jest pewien w królu Kola Qolaudino i jest przedstawiony w odmianach nieważnych złych (Hamlet, Gertrud, Ophelia), zła z mściwych uczuć (Laerr), zło z przydatności (Polonia, Rosencranz, Guildser, Ozers ) itp. Motyw miłości jest uosobienia w żeńskich obrazach: Ophelia i Gertruda. Motywna przyjaźń jest reprezentowana przez Horatio (prawdziwa przyjaźń) i guildrester i Rosencran (zdrada przyjaciół). Motyw sztuki, World-Theatre wiąże się z podmiotami koncertowymi, a Gamołami, którzy są szalonymi, Claudiusem, którzy grają w rolę dobrego wujecznego Gamety i tak dalej. Motyw śmierci jest zawarty w grach, na obrazie jorik. Te i inne motywy rosną do całego systemu, reprezentujące ważny czynnik w rozwoju sceny tragedii.
L. S. Vygotsky widział w podwójnym zabiciu króla (miecza i trucizny) ukończenia dwóch różnych linii działek rozwijających się przez wizerunek Hamleta (funkcja tej działki). Ale możesz znaleźć inne wyjaśnienie. Hamlet działa jako los, który wszyscy przygotowali, przygotowując jego śmierć. Postacie tragedii matrycy, jak na ironię: Laert - z miecza, który posmurował truciznę, tak, że pod mocą uczciwej i bezpiecznej walki zabijania Hamleta; Król jest z tego samego miecza (na swojej sugestii, powinno być prawdziwe, w przeciwieństwie do miecza Hamleta) i z trucizny, który przygotował króla w sprawie Laerth nie będzie w stanie zastosować śmiertelnego ciosu do wioski. Królowa Gertrude omyłkowo pije truciznę, jak błędnie ufała królowi, który potajemnie chodził z zło, podczas gdy Hamlet sprawia, że \u200b\u200bHamlet sprawia, że \u200b\u200bwszystkie tajemnicę. Fortinbrus, odmówił zemsty za śmierć ojca, Hamlet zrobi koronę.
Hamlet jest filozoficznym sposobem myślenia: z konkretnego przypadku zawsze porusza się do ogólnych przepisów wszechświata. Rodzinny dramat morderstwa Ojca uważa, jak portret świata, w którym zły rozkwitnie. Frywolność matki, tak szybko zapomniała o ojcu i żonaty Claudii, prowadzi go do uogólnienia: "O kobietach masz nazwę - zdradę". Wygląd czaszki Yorika prowadzi go do myśli o trudnej sytuacji ziemskiej. Cała rola wioski jest zbudowana tak, aby być potajemnie jawnym. Ale specjalna kompozycja oznacza Szekspir, osiągnął, że sam Hamlet pozostaje wieczną tajemnicą dla widzów i badaczy.
Cóż, jestem zazdrosny
Na potrzebie zemsty, jeśli
Czy będzie, moc, prawo i pretekst?
Ogólnie rzecz biorąc, dlaczego Lantert był w stanie wychowywać ludzi przeciwko Króleści, powracając z Francji po wiadomościach o śmierci ojca, podczas gdy Hamlet, którą ludzie z Elsinora kochał, nie poszli do tego, chociaż zrobiłbyś to samo W najmniejszym wysiłku? Możliwe jest, że takie obaleniu było lub po prostu nie na jednostce, albo bał się, że nie miałby dowodów winy jego wuja.
Ponadto, według Bradleya, Hamlet nie planowała "zabijać Gonzago" z wielką nadzieją, że Claudius jego reakcja i zachowanie dałyby jego winy przed sądem. Z tą sceną chciał, aby był przekonany głównie, że duch mówi prawdę, co zgłasza Horatio:
Nawet z samym komentarzem duszy
Obserwuj mój wujek. Jeśli jego kultowa wina
Nie sam nie Unchennel w jednej mowie
Jest to przeklęty duch, który widzieliśmy
A moje wyobraźnia są tak faulu
Jak Stithy Vulkana. (III, II, 81-86)
Bądź miły, spójrz na wuja bez migania.
Albo coś się daje
Na widok sceny lub tego ducha
Było demonowe zło, a w moich myślach
Ten sam Czad, jak w kuźni wulkanu.
Ale król wybiegł z pokoju - a książę nie mógł nawet śnić o tak elokwanej reakcji. On triumfuje, ale zgodnie z Metakovem, uwaga Bradleya, jest całkiem jasne, że większość dworzanych postrzeganych (lub udawali, że jest postrzegana) "zabicie Gonzago" jako audycie młodego dziedzicę w stosunku do króla i Nie jako oskarżenie tego ostatniego morderstwa. Co więcej, Bradley ma tendencję do wierzy, że książę obraca, jak zemścić się na ojcu, bez poświęcania jego życia i wolności: nie chce, aby jego nazwisko zostało wyczerpane i jest wykonane do zapomnienia. A jego słowa śmierci mogą służyć temu dowodom.
Książę Duńczycy nie mógł być zadowolony z tylko faktu, że konieczne jest zemsta na Ojcu. Oczywiście rozumie, że jest to zobowiązane do tego zrobić, chociaż ma wątpliwości. Bradley nazywa to założeniem "teorii sumienia", licząc: Hamlet jest przekonany, że konieczne jest porozmawiać z duchem, ale podświadomie jego moralność sprzeciwia się temu ustawie. Chociaż sam może nie być świadomy. Wracając do odcinka, gdy Hamlet nie zabija Claudiusza podczas modlitwy, Bradley Notes: Hamlet rozumie, że zabije w tym momencie, jego dusza jego wroga pójdzie do nieba, kiedy marzy o wysłaniu go do płonącego Peckeła piekła:
Teraz mogę to zrobić Pat, teraz "A jest apraying,
A teraz zrobię "t. A więc "idzie do nieba,
A więc jestem zemngnął. To byłby zeskanowany. (III, III, 73-75)
On modli się. Jaki jest wygodny moment!
Cios z mieczem, a on bierze na niebo,
A oto litery. Czyż nie? Będziemy analizować.
Można również wyjaśnić faktem, że Hamlet jest wysokim człowiekiem moralności i uważa, że \u200b\u200bponiżej jego godności, aby wykonać jego wroga, gdy nie może się bronić. Bradley wierzy, że moment, w którym bohater oszczędził królem, jest obrotowy podczas działania całego dramatu. Trudno jednak zgodzić się z jego zdaniem, że wizyt "poświęcenia" przez wiele żyje. Nie jest całkowicie jasne, że miałem na myśli krytyk pod tymi słowami: jasne jest, co stało się dokładnie tak, ale, że naszym zdaniem było dziwne, aby krytykować księcia o aktu takiej moralnej wysokości. W końcu, zasadniczo oczywiste jest, że ani Hamlet, ani nikt inny nie mogli przewidzieć takiego krwawego skrzyżowania.
Tak więc Hamlet decyduje czekać z aktem zemsty, dobrowodnego króla Razdy'ego. Ale jak wyjaśnić fakt, że Hamlet bez modlitwy jest odebrany przez Polonię, chowając się za gobelinami w pokoju królowej? Wszystko jest znacznie trudniejsze. Jego dusza jest w ciągłym ruchu. Chociaż król byłby również bezbronny za zasłonami, jak w czasie modlitwy, Hamlet jest tak podekscytowany, szansa przychodzi do niego tak niespodziewanie, że nie ma czasu, aby myśleć o nim tak, jak powinien.
itp.................
Według nowoczesnej ilustrowanej encyklopedii "literatura i język":
"Eternal obrazy" są mitologiczne, biblijne, folklorowe i literackie znaki, wyraźnie wyrażone treści moralne i ideologiczne dla całej ludzkości i otrzymały wiele wcielenia w literaturze różnych krajów i epok (Prometheus, Odyssey, Kain, Faust, Mepheusofel, Hamlet, Don Juan , Don Kichot itp.). Każda era i każdy pisarz inwestuje w interpretację jednego lub innego wiecznego wizerunku jego znaczenia, który wynika z ich wielostopniowego i multiTIGID, bogactwo możliwości ułożonych w nich (na przykład, Kain został zinterpretowany i jako roje -Fraticike, a jako odważny samochód torfowy; Faust - jak magik i zwycięzca, jako miłośnik przyjemności, jako naukowca, obsesję na punkcie pasji do wiedzy, a jako poszukiwacza znaczenia ludzkiego życia; Don Kichot - jako Postać komiks i tragiczne itp.). Często literatura tworzy odmiany znaków wiecznych obrazów, które są przyłączone przez inne NAT. Funkcje lub są one umieszczone w innym czasie (z reguły, bliższy autor nowej pracy) i / lub w niezwykłej sytuacji ("Hamlet Schigrovsky County" jest Turgenew "Antigona" J. Anuu), czasami jest Jak na ironię zredukowany lub parodia (satyryczna opaska N. Elin i V. Kashayeva "błąd Mephistopel", 1981). W pobliżu wiecznych obrazów i znaków, których nazwiska zostały nominowane na świecie i NAT. Literatura: Tartuf i Zhurden ("Tartuf" i "Messenger w szlachcie" Zh.b. Moliere), Carmen (Novylla P. Merim's Efektywna), Molkhalin ("Mount od Wit" A.S. Griboyedova), Khlestakov, Plushkin ("Audytor" i "martwe dusze" NV Gogol) i inne.
W przeciwieństwie do archetypu, odbijając przede wszystkim "genetyczne", początkowe cechy psychiki ludzkiej, wieczne obrazy są zawsze produktem świadomej działalności, mają własną "narodowość", czas pojawienia się, a zatem odzwierciedlają nie tylko specyfikę Uniwersalne postrzeganie świata, ale także pewne doświadczenie historyczne i kulturowe naprawione w artystycznym obrazie.
Katalog warunków literackich daje następującą definicję:
"Eternal Images" to artystyczne obrazy dzieł literatury świata, w których pisarz na podstawie materiału życiowego jego czasu udało się stworzyć trwałe uogólnienie stosowane w życiu kolejnych pokoleń. Te obrazy nabywają żadne znaczenie i zachowują wartość artystyczną aż do naszego czasu.
Tak więc, w Prometheus cechy osoby są uogólnione, gotowe do dawania życia korzyścią dla ludzi; W ANDEANE uosabia niewyczerpalną siłę, której osoba daje nierozłączne połączenie z jego ojczystym krajem, ze swoimi ludźmi; W Fausta - indomiaste pragnienie osoby poznania świata. Określa wartość zdjęć Prometheus, Antea i Faust i odwołania do nich zaawansowanych przedstawicieli myśli publicznej. Obraz Prometeusza, na przykład, cenił K. Markx bardzo wysoko wysoko.
Wizerunek Don Kichot, stworzony przez słynnego hiszpańskiego pisarza autorstwa MIGHEL SURVANTES (XVI - XVII wieku), usycifuje szlachetną, ale pozbawioną gleby życia; Hamlet, bohater tragedii Szekspira (XVI - początek XVII wieku), jest żadnym obrazem podziału, mówionego przez sprzeczności osoby. Tartuf, Khlestakov, Plushkin, Don Juan i podobne obrazy żyją przez wiele lat w umysłach wielu rodzajów pokoleń, ponieważ są one uogólnione typowe niedociągnięcia osoby przeszłości, zrównoważonych cech ludzkiej postaci, wychowywanej przez feudal i kapitalistyczne społeczeństwo.
"Eternal Images" są tworzone w pewnym ustawieniu historycznym i tylko w związku z nim można całkowicie zrozumieć. Są "Eternal", czyli zastosowanie do innych epok, w zakresie, w jakim cechy ludzkiej postaci są odporne na tych obrazach. W pracach klasyki marksizmu-leninizmu często są często przemawiają do takich obrazów do korzystania z nich w nowym ustawieniu historycznym (na przykład, Prometheus Images, Don Quixot itp.).
W kontekście tego kursu definicja "wiecznych obrazów" z książki referencyjnej literackich jest znacznie bliższa w znaczeniu, niż podobna definicja nowoczesnej ilustrowanej encyklopedii, weźmie to jako podstawa.
Tak więc, "Eternal Images" są artystycznymi obrazami dzieł literatury świata, w których pisarz na podstawie materiału życia jego czasu zdołał stworzyć trwałą uogólnienie obowiązującą w życiu kolejnych pokoleń.
Gdyby ludzie mogli spotkać się z różnymi stuleciami i mówić o literaturze lub prawie o życiu, to imiona Hamletu, Fausta, Don Juan zjednoczą się rozmówców. Te bohaterowie wydają się wychodzić z prac i żyją swoim niezależnym życiem, ich portrety próbują tworzyć artystów i rzeźbiarzy, kompozytorów, dramaturgów, poeci poświęcić im swoje prace. Na świecie jest wiele i zabytki z bohaterami, które zejściły z stron książek.
Tragiczna wioska, Slutryk Don Juan, Tajemnicza Faust, Dreamed Don Quixote - to te obrazy, które zbadałem w mojej pracy.
Eternal Images It. Literackie postacie, które otrzymały wiele przykładów wykonania w literaturze różnych krajów i epok, które stały się osobliwe "znaki" kultury: Prometheus, Fedra, Don Juan, Hamlet, Don Kichot, Faust itp. Tradycyjnie obejmują mitologiczne i legendarne postacie , Osoby historyczne (Napoleon, Zhanna D'Ark), a także osoby biblijne, a podstawą wiecznych obrazów jest ich mapowanie literackie. W ten sposób obraz antygony wiąże się przede wszystkim z sofoclom, a wieczna ciecz prowadzi swoją historię literacką z "Big Chronicle" (1250) Matvey Paryż. Często w liczbie wiecznych obrazów obejmują te znaki, których nazwy stały się nominalne: Khleilov, Plushkin, Manilan, Kain. Eternal obraz jest w stanie stać się sposobem składania, a następnie może być bezosobowy ("Dziewczyna Turgenew"). Istnieją również opcje krajowe, jakby uogólniającego typu krajowego: w Carmen, często chcą zobaczyć, przede wszystkim Hiszpania, aw Brave Saldier Szycie - Republika Czeska. Eternal obrazy są w stanie oświecić symboliczne oznaczenie całej ery kulturalnej i historycznej - Kiedy daliśmy im powstanie, a później, w zależności od ich przemyślenia. W formie Hamletu, kwintesencja spóźnionego człowieka odrodzenia, który zdał sobie sprawę z nieskończoności pokoju i jej możliwości i zdezorientowany przed tym nieskończonością. W tym samym czasie obraz Hamleta jest charakterystyczną charakterystyką romantycznej kultury (począwszy od ESSA IV "Szekspir i niedźwiedź koniec", 1813-16), reprezentując Hamlet jako rodzaj Fausta, Artysta, "Przeklęty Poeta ", The Redementa" Kreatywne »Błędy cywilizacji. F. Freillitrary, do którego należy słowa: "Hamlet jest Niemcy" ("Hamlet", 1844), przede wszystkim przede wszystkim polityczną bezczynność Niemców, ale mimowolnie wskazywał na możliwość takiej literackiej identyfikacji Germański, w szerszym znaczeniu i osobie zachodniej europejskiej.
Jednym z głównych twórców tragicznego mitu o Europejskiej Faustińskiej Mieszkania Mieszkańca XIX wieku, które okazało się opublikowane w "W drodze od króla" - O.Shpengler ("Zachód słońca Europy", 1918-22). Wczesna i bardzo zrelaksowana wersja takiego minigue można znaleźć z Romegenew w artykułach "Dwa słowa o Granovsky" (1855) i "Hamlet i Don Quixote" (1860), gdzie rosyjski naukowiec jest pośrednio zidentyfikowany z Fausta, a także Opisano "Dwie rdzenne, przeciwne cechy ludzkiej natury", dwa rodzaje psychologiczne, symbolizujące pasywne odbicie i aktywne działania ("duch północny" i "ducha południowego mężczyzny"). Istnieje próba odróżnienia epok za pomocą wiecznych obrazów, związanych 19 V. Wraz z wizerunkiem Gamet i XX wieku - "Duże zgony hurtowe" - z znakami "Macbet". W wierszu a.akhmatova "The Wild Honey Pachnie pachnie ..." (1934) Symbole nowoczesności to Pontius Piła i Lady Makbet. Nieodwracalne znaczenie może być źródłem humanistycznego optymizmu, charakterystyczne dla wczesnych D.S. Memerzkovsky, który uważany za wieczne obrazy "satelity ludzkości", nierozerwalnie związane z "ludzkim duchem", wzbogacając nowe i nowe pokolenia ("Eternal satelites", 1897). I.F.annnsky Nieuchronność kreatywnego zderzenia pisarza z wiecznym obrazami jest rysowane w tragicznych tonach. Dla niego nie jest już "wiecznie satelitów", ale "Problemy - trucizna": "Istnieje teoria, druga trzecia; Symbol jest dostarczany symbolem, odpowiedź śmieje się nad odpowiedzią ... Czasami zaczynamy wątpić w problem nawet w gotówce ... Hamlet - trujące problemy poetyckie - przeżyłem nie jeden z wieków rozwoju, odwiedził Etapy rozpaczy, a nie jeden Goethe "(Annensky I. Books Reflections. M., 1979). Korzystanie z literackich obrazów odwiecznych oznacza rekreację tradycyjnej fabułki i wzmacnia charakter związany z oryginalnym obrazem. Te parallety mogą być proste lub ukryte. Turgenew w "Steppe King Lira" (1870) podąża za kanapą tragedii Szekspira, podczas gdy NSS Lady w "Lady Macbeth Mtsensky County" (1865) preferuje mniej wyraźnych analogii (zjawisko zatrucia Kateriny Lviv Boris Timofeich na obrazie Kot zdalnie Parodynino przypomina wizytę w Macbet PIR zabity przez jego porządek banku). Chociaż znaczny udział w wysiłkach o prawach autorskich i czytaniu przechodzi do budowy i rozwiązywania takich analogii, główną rzeczą nie jest możliwe widzenie znanego obrazu w nieoczekiwanym kontekście dla niego, ale autor oferowany przez autora jego nowe zrozumienie i wyjaśnienie. Niepowodzenie wiecznych obrazów może być pośrednim - nie muszą być nazwane przez autora: połączenie obrazów Arbenina, Nina, Prince Zvdich z Masquerad (1835-36) M. Y.LERMONTOVA z Othello Szekspira, Desdemonova, Casio jest oczywisty, ale musi być ostatecznie ustanowiony przez sam czytelnika.
Odnosząc się do Biblii, autorzy najczęściej podążają za tekstem kanonicznym, aby zmienić, co nie jest możliwe nawet szczegółowo, więc autora objawia się głównie w interpretacji i dodaniu konkretnego odcinka i wersetu, a nie tylko w nowej interpretacji Wizerunek powiązany z nim (Trilogia T. Manna "Józefa i jego braci", 1933-43). Wielka wolność jest możliwa przy użyciu fabuły mitologicznej, choć tutaj, na mocy jego korzeniowej świadomości kulturowej, autor próbuje nie wycofać się z tradycyjnego programu, komentuje go na spotkaniu (tragedia M.Cvetayeva "Ariadne" , 1924, "Fedra", 1927). Wzmianka o wiecznych obrazach może otworzyć odległe perspektywę przed czytnikiem, gdzie osiągnięto całą historię ich istnienia w literaturze - na przykład wszystkie "antyhas", od Sofoklova (442 pne), a także mitologiczne, Legendarna i folklorowa przeszłość (z apokryfów, opowiadających o Simonevolch, do księgi ludowej Ph.D.). W "Dwunastu" (1918) A.BLOK plan Ewangelii jest zadawany tytułem, niezależnie od tego, czy tajemnicą, czy na parodii oraz dalsze powtórzenie tej liczby, nie pozwalając zapomnieć o dwunastu apostołów, zrób zjawisko Chrystusa w końcowych wierszach wiersza, jeśli nie spodziewano się, że jest naturalny (podobny sposób i M.terlink w "ślepym" (1891), aby przynieść dwanaście znaków na scenę, zmusza widza do polubienia ich studentom Chrystusa ).
Perspektywa literacka może być postrzegana ironicznie, gdy wskazanie nie usprawiedliwia oczekiwań czytania. Na przykład, historia M.Zoshchenko "odpychają" z bermakrost podanym w tytule, a zatem rozbieżność między "niskim" tematem a deklarowanym "wysokim", "Eternal" podmiotem ("Apollo i Tamara", 1923; " Cierpienie młodego pionów ", 1933). Często aspekt Parodii jest dominujący: autor ma nie kontynuować tradycji, ale do jego "ekspozycji", podsumowując. "Devaling" Eternal obrazy, próbuje pozbyć się potrzeby nowego powrotu do nich. Taka jest funkcja "rozmowy o Gusare-SKimnik" na "dwunastu krzesłach" (1928) I. ILF i E.Petrov: na szczycie siebie (1890-98), tematu wysokiego poziomu, odbywa się Literatura agiograficzna koncentruje się na Flaubert i F.M.Dostoevsky i reprezentowanym przez Ilfom i Petrov jako zestaw stereotypów wykresowych, kliszach stylistycznych i narracyjnych. Wysokie semantyczne wypełnienie wiecznych obrazów czasami prowadzi do faktu, że są one reprezentowane przez samowystarczalny autor odpowiedni do porównania prawie bez dodatkowych wysiłków autora. Jednak ci, którzy są wyeliminowani z kontekstu, okazują się w przestrzeni bezpowietrznej, a wynik ich interakcji pozostaje w pełni wyjaśniona, jeśli nie ponownie parodia. Proponuje postmodernista estetyka aktywny interfejs wiecznych obrazówKomentarze, które anulują i powodują nawzajem życia (X. Borex), ale ich wielość i brak hierarchii pozbawia ich nieodłącznej wyłączności, odwraca się w funkcje czysto gier, dzięki czemu pójdą do innej jakości.