Jaki styl pisał Rachmaninova. Sergey Rachmaninov: biografia, filmy, ciekawe fakty, kreatywność

rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent

krótki życiorys

Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1 kwietnia 1873 r., Semenievo, Novogorod, 28 marca 1943 r., Beverly Hills, USA) - Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent. Zasady Szkoły Kompozytorów Petersburskich i Moskwy (jak również tradycje muzyki Europy Zachodniej) również syntetyzowano w swojej pracy) i stworzyli swój oryginalny styl.

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov urodził się w szlachetnej rodzinie. Przez długi czas, miejsce urodzenia zostało uznane za posiadłość jego rodziców Onega, niedaleko Novogorod, ale ostatnich lat zwanych osiedla Semyanovo Starus Distrince w prowincji Novogorod.

Ojciec kompozytora, Wasily Arkadyevich (1841-1916), przybył z szlachta prowincji Tambov. Legenda rodzinna prowadzi pochodzenie Rachmaninowa z "Wnuk Mołdawskiego Pana Stefana Wielkiego" Wasily, zwanej Rachmaninem. Matka, Lyubov Petrovna (Nee Buttovov) - córka dyrektora Korpusu Kadetów Arakcheev Ogólnemu P. I. Butakov. Dziadek dziadek, Arkady Alexandrovich, był muzykiem, studiował grę fortepianową z John Field i rozmawiał z koncertów w Tambov, Moskwie i Petersburgu. Zachowały się romanse i gry fortepianowe, w tym "pożegnalny galop 1869. roku" na fortepian w czterech rękach. Ojciec Rachmaninova był także utalentowanym muzycznie człowiekiem, ale tylko amatorskie jedyne zapalenie muzyki.

Odsetek S. V. Rakhmaninov do muzyki został odkryty we wczesnym dzieciństwie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie dały mu matkę, a potem zaproszono nauczyciela muzyki A. D. Oryatskaya. Dzięki wsparciu jesienią 1882 r. Rakhmaninowa wszedł do młodszego oddziału Konserwatorium Petersburgu w klasie VV demyansky. Nauczanie w Konserwatorium Petersburgu poszedł źle, ponieważ Rachmaninow często opracował zajęcia, więc chłopiec postanowił transportować Do Moskwy Rady Rodziny prywatna deska słynnego nauczyciela muzycznego, profesor Konserwatorium Moskwy N. S. Zverev. Tak więc jesienią 1885 r. Rachmaninow przeniósł się do Moskwy, do pensjonatu, a jednocześnie został przyjęty na trzecim przebiegu młodszego oddziału Konserwatorium Moskwy w klasie profesora Zvereva. W pensjonacie, Zvereva panował ścisłą dyscyplinę: uczniowie miały radzić sobie z sześcioma godzin dziennie. Obowiązkiem było odwiedzenie spektakli opery i musitacji zespołowej, w tym kilka fortepianu. Cztery lata spędzili Rachmaninov w pensjonacie Zverewa (gdzie pianistki A. I. Zyloti, K. N. Igumnow, F. F. Kenemann, L. A. Maksimov, mieszkał również w różnych latach, A. N. KSESHCHENKO). Tutaj, w wieku 13 lat Rakhmaninov został zaprezentowany przez Petera Ilyich Tchaikowskiego. Jednak cztery lata później kłótnia stało się między Rakhmaninovem a Zverevem, Rakhmaninov opuścił deskę, ale pozostał w Moskwie, gdzie jego krewni byli chronieni - satina, na których córkach, także pianistą, później ożenił się później.

W 1888 r. Rachmaninov kontynuował studia na starszym wydziale Konserwatorium Moskwy w klasie fortepianowej jego kuzyna A. I. Ziloti, a rok później, pod kierownictwem S. I. Taneyeva i A. S. Roshensky zaczął studiować kompozycję.

W wieku 19 lat Rachmaninov z dużym złotym medalem ukończył oranżerię jako pianista i jako kompozytor. Już w oranżerii zdobył sławę wśród Moskwy. Podczas szkolenia w oranżerii napisali już pierwszy koncert fortepianowy, szereg romansów i fortepianu na fortepian, w tym Preludium du-Diez Minor (OP.3 nr 2), który później stał się jednym z najbardziej znanych dzieł Rachmaninowa. Pierwsza operacja Rachmaninov - "Aleko" stawała się pierwszą opiącą, napisaną w dziele A. S. Pushkin "Roma". Opera, którą naprawdę podobał mi się Pi Tchaikovsky, w jego operze nalegającym, została ustalona w teatrze Bolszoj, a nawet pracował nad jego włączeniem w repertuarze teatru Bolszoj, wraz z jego operem "Iolanta", ale wkrótce Tchaikovsky niespodziewanie upadł i zmarł, a jego pomysł nie jest wykonywany.

W wieku 20 lat, ze względu na zarobki Rachmaninov stał się nauczycielką w Moskwie Mariinsky, a następnie w instytucjach kobiet Elizabethan i Ekaterininsky. Rachmaninov zaczął również podawać prywatne lekcje, które jednak nie lubiły. W 24, Rachmaninov, na zaproszeniem Savva Mamontov, stał się drugim dyrygentem Moskwy Rosyjskiej Opery, gdzie pracował w ciągu jednego sezonu, ale udało mu się podać zauważalny wkład twórczy i stał się sławny jako dyrygent. Były przyjaciele Rachmaninowa i Fedor Shalapin. Rachmaninov postanowił opuścić teatr, aby skupić się na kompozycji.

Rachmaninov wcześnie, wciąż studiując w Konserwatorium Moskwy, nabytych sławę jako kompozytor, pianista i dyrygent. Został uwielbiany przez publiczność Moskwy. Jednak jego udana kariera została przerwana 15 marca 1897 r. Z nieudaną premierą pierwszej symfonii w Petersburgu. Kompozytor AK Glazunov następnie złapał pomysł, aby przedstawić stolicę z muzyką młodego Moskwy talentu, ale premiera zakończyła się pełną niepowodzeniem, jak ze względu na słabe wyniki dyrygenta (szybowanie było niedoświadczeni) i - głównie - Ze względu na innowacyjną istotę muzyki, nie zaniżaj ani sam Glazunov, ani Petersburg. recenzje zostały pokonane. Caesar Kui, na przykład napisał w swoim przeglądie, że "gdyby istniała oranżeria, Rachmaninov w piekle byłby niewątpliwie w swoim pierwszym uczniem". Negatywny przegląd Rakhmaninova N. A. Rimsky-Korsakov, z którym spotkał się w Moskwie Rosyjskiej Operze prywatnej i którego opinia naprawdę doceniana. Niepowodzenie była przyczyną głębokiej depresji Rachmaninowa. "Byłem jak osoba, która miała dość trafienie i od kogo głowa została zabrana przez długi czas, a jego ręce ...", "tak opisywane Rachmaninovowi jego stan. Od ponad trzech lat w latach 1897-1901 Rakhmaninow nie skomponował prawie nic, spędził przez większość czasu w swoim pokoju na kanapie, odbudowywanie z domu tylko na lekcje prywatne. Dopiero przy pomocy znanej hipnotyzmu lekarza dr N. V. Daly był w stanie przezwyciężyć kryzys twórczy.

W 1901 r. Ukończył swój drugi koncert fortepianowy, którego utworzenie oznaczało produkcję Rakhmaninowa z kryzysu, a jednocześnie - wejście do następnego, dojrzałego okresu kreatywności. Wkrótce przyjął zaproszenie do podejmowania miejsca dyrygenta w Teatrze Moskwy Bolszoj, gdzie dwa pory roku prowadzili całą rosyjską aranskę Opera (repertuar zagraniczny był pod kontrolą głównego przewodnika teatru Bolszoj - I. K. Altani). Potem decydując się na całkowitym poświęceniu kompozycji, Rachmaninov opuścił duży teatr i, po popełnianiu podróży we Włoszech w 1906 roku, osiedlił się w Dreźnie przez trzy lata, gdzie owocnie skomponował. W 1909 roku Rachmaninov wykonał świetną wycieczkę koncertową w Ameryce i Kanadzie, mówiąc jako pianista i dyrygent. W tym samym 1909 r. Napisano trzeci koncert fortepianowy.

W 1911 r. Rakhmaninov, będąc w Kijowie, na prośbę swojego przyjaciela i kolegi A. V. Osovsky, słuchał młodego piosenkarza Ksenia Durhinskaya, w pełni doceniając jej talent; Następnie odegrał dużą rolę w karierze operacyjną tego słynnego piosenkarza.

Przed rewolucją Rachmaninov miał dużo i często występowała w Moskwie. Koncerty organizowane przez A. I. Ziloti, gdzie Rakhmaninov często prowadził bardzo popularność. Bardzo się zaangażował i sprawy rosyjskiego wydawnictwa muzycznego, którego rada artystyczna była rana.

W dniu 21 lutego 1917 r. Nastąpiło ostatnie wyniki koncertowe S. V. Rakhmaninov w Sali Koncertowej Szkoły Tenishevsky.

Wkrótce po rewolucji z 1917 r. Rakhmaninow wykorzystał propozycję mówienia na koncercie w Sztokholmie i pod koniec 1917 r. Wraz z żoną Natalii Alexandrovna (Nee Satina; z Rurikovichi Rurikovich, który stracił tytuł Prinkle'a; Dla kompozytora z kuzynem na ojcu) i córki Irina i Tatiana pozostawili Rosję, prawie bez środków, pozostawiając całą swoją własność.

Rachmaninov w życiu

Według wspomnień przyjaciela Rakhmaninova, A. F. Gediqa, który znał kompozytor od czasu studiów w Moskwie Konserwatorium i do swojej emigracji, Rachmaninov był człowiekiem prawdziwym i skromnym, nigdy nie kłamał i nigdy nie chwalił niczego. Był także bardzo schludny i dokładny, wspierał idealny porządek w swoim biurze, nigdy się nie spóźniony, a inni docenili te cechy. Kochał z góry, aby dokonać harmonogramu swoich prac z wyprzedzeniem i był bardzo sidewrd, jeśli musiałeś naruszać plany. Każda kreatywna zaminka bardzo szybko prowadziła Rachmaninova do utraty wiary, miał obsesyjną myśl, że nigdy nie będzie w stanie skomponować niczego w życiu w życiu, a on szybko wpadł w depresję. Ogólnie rzecz biorąc, Rachmaninov był skłonny do pesymistycznego ponury nastrój i miało znacznie częściej od niego niż wesoły. Rachmaninov nie poważnie chory w młodości, ale był bardzo szczegółowo i często wierzył, że ma poważną chorobę. Jeśli lekarze udało się go przekonać, stał się wesoły i radosny, ale dopiero do następnego ataku konstytucji. W chwilach dobrej lokalizacji Ducha Rachmaninov był wesoły i wesoły, ale nadal zawsze powstrzymał się i nigdy nie był wybrednym. Wyróżniał się przez subtelny humor i ogromną obserwację.

Zaczął pisać Rakhmaninov głównie rano, jeśli praca poszła dobrze, często usiadł aż do wieczoru, ale nie lubił pracować w nocy. Jeśli praca nie poszła, nastrój Rachmaninowa ostro zepsuł, mógł odłożyć lub rzucić pracę całkowicie. Na fortepiance Rachmaninov był zaangażowany nieregularnie i bardzo mało, głównie dlatego, że wszystko dano mu na instrumencie niesamowicie łatwo. Jeśli grałem 1 godzinę dziennie, a następnie 40 minut zrobił ćwiczenia i tylko 20 minut grały. W domu, w przeciwieństwie do koncertów, uwielbiał grać cicho, słuchając każdego dźwięku, jakby "walka" wykonywalna. Wiele razy uderzył w przyjaciele niesamowitej pamięci muzycznej Rachmaninowa: słysząc duże prace symfoniczne tylko raz niż raz, przypomniał mu go niemal przez serce i pamiętał później przez długi czas.

Goście hotelu Rakhmaninov byli rzadko komunikował się z liczne krewnych żony, rodzina żyła bardzo przyjazna. Od swoich towarzyszy, on (rzadko) był: M. A. Słonie, N. Morozov, N. G. Struve, A. A. Brandukov, N. K. Metener, Yu. E. Zonus, A. B. Goldenveyor, A. F. Gedica. Tylko czasami Rakhmaninov podróżował na koncerty symfoniczne, a nawet rzadziej w teatrze. Lato spędziłem w prowincji Tambov w posiadłości satynowej - Iwanovki, która była bardzo kochana, a następnie kupiona w teście. Osiedla była w dużym stopniu zaangażowana, bez przeprogowych sił i funduszy, uwielbiało zagłębiać w kwestie gospodarcze i organizować gospodarkę, zdobył najnowszą technikę prac rolnych.

Talent organizacyjny Rachmanava pojawił się również na krótko, kiedy na prośbę swojego przyjaciela, S. A. Kusvitsky, kierował Radą Artystyczną Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego, który stopniowo doprowadziło do światowej sławy, pomimo jego ogromnej konkurencji w Rosji i za granicą.

Rachmaninov kochał śpiew kościoła, często nawet w zimie wstał o siódmej rano i, moadka kierowcy taksówki, pojechał do służby kościelnej, najczęściej w andronys klasztoru na Taganka. Rakhmaninov uwielbiał śpiewający Cygańskie, czasem utknął aż do nocy w restauracjach "Yar" lub "Strelin". Od tego w Moskwie Prosili plotki, że Rakhmaninov - Kutil, ale nie pasowała do rzeczywistości. Z zamkniętego stylu życia Rakhmaninov miał również plotkę, że pije dużo, ale według rodziny i przyjaciół, było też źle.

Rachmaninov rozmawiał z grubym niskim basem, cicho i spokojnie. Bardzo kochany szybko jeździć samochodem. Bycie spokojną osobą, pojechaliśmy samochodem bez okularów, co czasami przyniósł pasażerów do przerażeniem.

W ciężkich latach wojny domowej Rachmaninov pomógł swoim przyjaciołom i znajomym. Niektóre pakiety spożywcze właśnie uratowało z głodu.

W emigracji

W połowie stycznia 1918 r., Lewa Rosja, Rakhmaninov przeszedł Malmo do Kopenhagi. 15 lutego po raz pierwszy mówił w Kopenhadze, gdzie grał w drugim koncercie z cerizer Georghe Höberg. Uświadomienie sobie, że nie będzie w stanie teraz wykonać kompozycji i co może zarabiać pieniądze tylko jako pianista, zaczął trenować ciężko na fortepianie. Do końca sezonu Rakhmaninov przemówił na jedenastu koncertach symfonicznych i komorowych, co dała mu możliwość spłacenia z długami.

Wracając sławę w Europie, 1 listopada 1918 r. Rachmaninov wraz z rodziną popłynął z Norwegii do Nowego Jorku, gdzie spotkał się z dużym zainteresowaniem. Rozpoczęcie burzliwej działalności koncertowej w Stanach Zjednoczonych jako pianista, Rakhmaninow nie powstrzymał jej aż do śmierci, dając wielu dziesiątkach koncertów na sezon. Popularność Rachmaninowa jako pianista była ogromna. Praktycznie z jego samego przybycia i do ostatnich dni były tłumy reporterów, paparazzi roześmiał się z niewyobrażalnych sztuczek, aby robić zdjęcia Rachmaninowa, chociaż nie lubi mu uwagi, a reporterzy go przekroczyli, czasami się wycofują. Aby znikać od niepotrzebnej uwagi podczas zwiedzania w Ameryce, Rachmaninov w jednym czasie mieszkał nawet w osobistym samochodzie kolejowym zamiast hoteli.

Do 1926 r. Rachmaninov nie pisał znaczących dzieł. Kreatywny kryzys trwał w ten sposób około 10 lat. Wielu znanych dotykaj go głębokim tęsknoty w ojczyźnie, który czuł. Rachmaninov, pomimo chwały i różnych licznych zaproszeń, przekazanych głównie w środowisku rosyjskich emigrantów, w otoczeniu rosyjskich przyjaciół i rosyjskich służących, z zastrzeżeniem ojczyzny. Według wspomnień krewnych komunikuje się tylko z Rosjanami, był wesoły i zadowolony. Przez wszystkie lata w emigracji Rakhmaninov nie miał prawie żadnych przyjaciół cudzoziemców, jednym z niewielu wyjątków był Frederick Steinway, szef firmy "Steinway i synów", producenta fortepianu.

Dopiero w 1926-1927 pojawiają się nowe prace: czwarty koncert i trzy rosyjskie piosenki. Podczas życia za granicą (1918-1943) Rachmanins stworzyli tylko 6 prac, które jednak należą do wysokości muzyki rosyjskiej i światowej.

Życie i mówienie głównie w Stanach Zjednoczonych, od 1930 do 1940 r. Rachmaninov spędził dużo czasu w Szwajcarii, gdzie zbudował luksusową willę "Senar" z dużym ogrodem i z widokiem na jezioro jeziora i Góra Pilatusa. W tym czasie , Rachmaninov często zwiedzili się w Europie. Mówił z koncertów na festiwalu Lucernie. Wkrótce został uznany za jednego z największych pianistów swojej epoki i największego dyrygenta, chociaż był często prowadzony.

W 1941 r. Ukończył swoją ostatnią pracę, wielu uznanych za największe stworzenie, - tańce symfoniczne. Ta praca była najbardziej ukochana dla samego Rakhmaninowa.

Chociaż Rachmaninov nie mógł tolerować sowieckiej mocy i zbliżyć się do zagubionej starej Rosji, wiadomości o ataku Niemiec w ZSRR uczyniły ogromne wrażenie na niego. Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej, pokrytej prawie paniką na losy ojczyzny, dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, całą opłatę pieniężną, z której wysłane do Fundacji Red Army i doradza wszystkim rosyjskim emigrantom przyczynić się do wszystkich rosyjskich emigrantów. Opłata za pieniądze z jednego z jego koncertów przeniesionych do funduszu obronnego ZSRR ze słowami: "od jednego z Rosjan, rosyjczycy, rosyjczycy w walce z wroga. Chcę uwierzyć, wierzę w całkowite zwycięstwo. " Wiadomo, że kompozytor został zbudowany na potrzeby samolotu bojowego armii. Według niektórych raportów Rachmaninov nawet poszedł do ambasady radzieckiej, chciałem wkrótce wrócić do domu przed śmiercią.

Sergey Vasilyevich palił dużo, prawie nie dał papierosa z ust. Jego wnuk jego wnuka Alexander Rachmaninova, założyciela Fundacji S. V. Rachmaninowa, łączy się z tym nawykiem, na stoku lat w USA. Sam Rachmaninov nie podejrzał o jego chorobę. Ostatni koncert Rachmaninowa dał zaledwie sześć tygodni na śmierć.

Rachmaninov zmarł 28 marca 1943 r. W Beverly Hills, California, USA, bez przetrwania trzy dni przed 70. urodzinami. Został pochowany na cmentarzu Kensico. W swojej woli Sergey Rakhmaninov rozkazał go pochować go w Nowym Jorku obok żony i córki. O tej wielkości kompozytora Susan-Sofia Volkonskaya-Vanameaker przypomniała korespondentowi wolności radiowej.

Kreatywna cecha

Kreatywny wygląd Rachmanav-kompozytora jest często określany przez słowa "najbardziej rosyjskiego kompozytora". W tej krótkiej i niekompletnej charakterystyce zarówno obiektywnej jakości stylu Rachmaninowa, jak i miejsce jego dziedzictwa w historycznej perspektywie muzyki świata. Była to dzieło Rakhmaninowa, który uczynił syntetyzujący mianownik, który zjednoczył i spotykał się kreatywnymi zasadami Moskwy (P. Tchaikovsky) i Szkoły kompozytora Petersburskiego w jednym i solidnym stylu rosyjskim. Temat "Rosja i jego los", generała dla rosyjskiej sztuki wszystkich gatunków i gatunków, znalezionych w pracach Rakhmaninowa o wyjątkowo charakterystycznym i kompletnym przykładzie wykonania. Rachmaninov w tym względzie był kontoner tradycji Opere z Mussorgsky, rzymskiego Corsakowa, symfonii Tchaikovsky i związku w ciągłym łańcuchu tradycji krajowej (ten temat był kontynuowany w pracach S. Prokofiev, D. Shostakovich, Sviridova, A. Schnitka i Dr). Specjalna rola Rachmaninowa w rozwoju tradycji krajowej wynika z historycznego stanowiska kreatywności Rakhmaninowa - współczesna rewolucji rosyjskiej: była rewolucją, odzwierciedleniem w rosyjskiej sztuce jako "katastrofa", "koniec Świat "był zawsze duminantem semantycznym" Rosja i jego losem ".

Portret pracy K. A. Somova

Kreatywność Rachmaninov chronologicznie odnosi się do okresu sztuki rosyjskiej, która nazywa się "Srebrny wiek". Główną kreatywną metodą sztuki tego okresu była symbolika, których cechy były jasno objawiane w dziełach Rakhmaninowa. Prace Rachmaninowa są nasycone kompleksową symboliką wyrażoną przy użyciu motywów symboli, głównym, którego motywem średniowiecznego cholacji umiera IRAE. Ten motyw symbolizuje przeróżnienie katastrofy, "koniec świata", "odwet" z Rakhmaninova.

Motywy chrześcijańskie są bardzo ważne w dziele Rachmaninowa: bycie głęboko wierzącym człowiekiem, Rachmaninovowi nie tylko wyjątkowy wkład w rozwój rosyjskiej muzyki duchowej (Liturgia St. John of Zlatoust, 1910, Vigosive, 1916), ale także w innych Prace, pomysły chrześcijańskie i symbolizm zawarte w innych dziełach.

Technika składu muzycznego Rachmaninowa nie odpowiedziała na "modne" innowacje XX wieku. (takie jak dodecafonia, ultrahromatyzm, aletoryczne, polistylacja itp.). Jednocześnie w ramach stylu, który jest ogólnie zdefiniowany jako "Neoromantic", Rachmaninow udało się opracować konkretny, łatwy rozpoznawalny język muzyczny. W przypadku rozszerzonej tonalności Rachmaninowa, na przykład tak zwany subdominant Rakhmaninovskaya charakteryzuje się "harmonią Rakhmaninovskaya") i modalizmem (Dorian Lad, Cygańska Gamma itp.), W rytmie - Multioli w połączeniu z regularnymi grupami trwania ( poliritmia). Rozpoznawalny i jego specyficzna tekstura fortepianu.

Ewolucja stylu twórczego

Kreatywność Rachmaninov jest zwyczajowo podzielić na trzy lub cztery okresy: wcześnie (1889-1897), dojrzały (Czasami jest podzielony na dwa okresy: 1900-1909 i 1910-1917) i późno (1918-1941).

Styl Rakhmaninowa, który dorósł z późnego romantyzmu, następnie poddano znaczącej ewolucji. Podobnie jak jego współczesne A. Skryabin i I. Strawiński Rakhmaninov przynajmniej dwa razy (ok. 1900 i ok. 1926) radykalnie zaktualizowano styl swojej muzyki. Dojrzałe, a zwłaszcza późny styl Rachmaninowa przychodzi daleko poza granice receptowej tradycji ("pokonanie" rozpoczęły się nawet we wczesnym okresie), a jednocześnie nie należy do żadnego z płytek stylistycznych muzycznych awangardów XX wieku. Kreatywność Rakhmaninov, dlatego stoi przez dwór w ewolucji muzyki świata XX wieku: przez absorpcję wielu osiągnięć impresjonizmu i awangardy, styl Rachmaninovy \u200b\u200bpozostał wyjątkowo indywidualnie indywidualny i osobliwy, nie posiadający analogów w dziedzinie sztuki świata (z wyłączeniem imitatorów i epigal). W nowoczesnej muzyce, równolegle z L. Van Beethoven jest często używany: jak Rachmaninov, Beethoven wyszedł w swojej pracy daleko poza styl routingu jego stylu (w tym przypadku - wiedeński klasycyzm), bez dołączenia do romansu i pozostałych obcych romantycznych Worldview.

Pierwszy wczesny okres - Zaczął się pod znakiem późnego romantyzmu, nauczył się głównie w stylu Tchaikowskiego (pierwszy koncert, wczesne gry). Jednak już w trio re-moll (1893), napisany w roku śmierci Tchaikowskiego i poświęcony jego pamięci, Rachmaninov daje przykład odważnej kreatywnej syntezy tradycji romantyzmu (Tchaikowskiego), "Kuchksty", Starożytna tradycja kościoła rosyjska i nowoczesna muzyka domowa i cygańska. Praca ta jest jedną z pierwszych w muzyce świata przykładów polistycji - jakby symbolicznie istersed przez ciągłość tradycji z Tchaikovsky - Rakhmaninova i wejście rosyjskiej muzyki w nowym etapie rozwoju. W pierwszej symfonii zasady syntezy stylistycznej zostały opracowane jeszcze bardziej śmiałe, które służyły jako jeden z przyczyn jej zawiodły w premiery.

Okres dojrzałości Obserwuje się dzięki utworzeniu indywidualnego stylu dojrzałego opartego na bagażu intonalistycznego w sposób banalny, rosyjskiej piosenki i stylu późnego romantyzmu europejskiego. Funkcje te są wymawiane w słynnym drugim koncercie i drugiej symfonii, w Piano Preludes. 23. Jednak zaczynając od wiersza Symfonicznego "Wyspa Martwy" styl Rachmaninowa jest skomplikowany, który jest spowodowany, z jednej strony, odwołaj się do przedmiotu symbolizmu i nowoczesnego, a z drugiej - wdrażanie osiągnięć Nowoczesnej muzyki: impresjonizm, neoklasycyzm, nowa orkiestrowa, teksturowana, harmoniczna technik. Centralnym dziełem tego okresu jest wielki wiersz "Bell" dla chóru, soliści i orkiestry, za słowa Edgara na przetłumaczone przez K. Balmont (1913). Jasne innowacyjne, nasycone nowymi technikami chóralnymi i orkiestronami, ta praca miała ogromny wpływ na chór i muzykę symfoniczną XX wieku. Przedmiotem tego produktu jest charakterystyczny dla sztuki symbolizmu, na ten etap rosyjskiej sztuki i kreatywności Rachmaninov: w nim są symbolicznie wykonane przez różne okresy życia ludzkiego, co prowadzi do nieuniknionej śmierci; Apokaliptyczna symbolika dzwonów, niosąc ideę końca świata, przypuszczalnie wpłynął na "muzyczne" strony Roman T. Manna "Dr. Faustus".

Późno - dzień kreatywności zagranicznych - oznaczone wyjątkową osobliwością. Styl Rachmaninov składa się z jednoczęściowego stopu różnych, czasami przeciwnych elementów stylistycznych: tradycje rosyjskiej muzyki - i jazzu, starożytnego rosyjskiego bannyalu - i "restauracja" etap 1930s, styl wirtuozowy XIX wieku - I rdzewiejąca cnota awangardy. W bardzo heterogeniczności stylistycznych warunków wstępnych, charakterystyczne znaczenie jest absurdem, okrucieństwo bycia we współczesnym świecie, utratę wartości duchowych. Prace tego okresu wyróżniają się tajemnicze symbole, polifonię semantyczną, głęboki filozoficzny podtekst.

Ostatnia praca Rachmaninova - tańce symfoniczne (1941), jasno wykonując wszystkie te funkcje, w porównaniu z rzymskim M. Bulgakovem "Master i Margarita", wykończony w tym samym czasie.

Wartość kreatywności kompozytora Rachmaninova Około: Rachmaninov syntetyzował różne trendy w sztuce rosyjskiej, różne kierunki tematyczne i stylistyczne, i zjednoczyli je pod jednym mianownikiem - rosyjski styl narodowy.

Rachmaninov wzbogacił rosyjską muzykę dzięki osiągnięciom sztuki XX wieku i był jednym z tych, którzy przywiozili tradycję narodową na nowy etap. Himaninov wzbogacił intoncyjny fundusz rosyjskiej i światowej muzyki przez intonational bagażu starożytnego rosyjskiego bannant.

Rachmaninov (wraz z Sviabinem) przyniósł rosyjską muzykę fortepianową XX wieku na poziomie globalnym, stał się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, których dzieła fortepianu wprowadzają repertuar wszystkich pianistów świata.

Znaczenie kreatywności wykonawczej Rachmaninova Nie mniej duży: Rachmaninov-Pianist stał się benchmarkiem dla wielu pokoleń pianistów z różnych krajów i szkół, zatwierdził globalny priorytetowy priorytet rosyjskiej szkoły fortepianowej, których cechy wyróżniające są: 1) głęboką zawartość wykonania; 2) uwaga na intonational bogactwo muzyki; 3) "Śpiewanie na fortepianie" - naśladowanie za pomocą fortepianu dźwięku głosowego i intonacji wokalnej.

Rachmaninov-pianista pozostawił rekordy referencyjne wielu dzieł muzyki świata, na której uczą się wiele pokoleń muzyków.

Rodzina

29 kwietnia 1902 r. W Moskwie, w Kościele 6. Grenadier Tavrichesky Pułk (Vichennik Anatoliy Zamarayev) "The Heedtic Noblemist Sergey Vasilyev Rakhmaninov" był stosowany z "córką doradcy państwowej do dziewczyny Natalia Alexandrova Satina", jego kuzyn.

Małżonki Rachmaninowa miały dwie córki, Tatiana i Irina. Irina miał jedyną córkę Sofii, który mieszkał w Kostaryce. Córka Tatyany poślubiła prawnik B. Yu. Koszulka, jej syn Alexander przyjął nazwisko Rakhmaninowa. Bycie przez zawód prawnik w dziedzinie praw autorskich, poprowadził fundament S. V. Rakhmaninov. Alexandra pozostała dwiema córkami - Marina i Emmanuel.

Pamięć

Moneta Banku Federacji Rosyjskiej

Mark Moldova, 1997

Pomnik Sergey Rakhmaninov w Veliky Novgorod

Pomnik Rachmaninov w Tambov na ul. Rachmaninova.

Grób Rakhmaninova w Kesentiko Cemetery w pobliżu Nowego Jorku

Nagrodę międzynarodową nazwaną na cześć Siergieja Rakhmaninova

• Od 1982 r. Rakhmaninovskoe Society pracuje w Rosji w Rosji, dzięki wysiłkom, jakiemu pomnik Rachmaninowa na bulwarowi (1999), zabytków w Tambow i Veliky Novgorodes powstają w Moskwie i międzynarodowym konkursie pianistów.
• W 1999 r., W miejscu dawnej dworu Semyranowo (12 km na południe od miejscowości Pinaev Gorki, Zaliissky Rural Settlements, Nowogród Region) Miej znaku pamiątkowego narodzin Rakhmaninova.

• W 1968 r. Utworzono muzeum, a od 1987 roku - Muzeum-Usadba S.V. Rachmaninova we wsi Ivanovka dzielnicy Uvarovsky regionu Tambaru.
• W 2011 r. Międzynarodowy Festiwal Muzyczny został założony w Kazaniu z inicjatywy dyrektora artystycznego i głównego przewodnika Państwowej Orkiestry Symfonicznej Republiki Tadżykistanu. S. Rakhmaninova "Biały Lilac". Festiwal odbywa się rocznie w maju.
• Nazwa Rakhmaninowa to Rostov State Conservatory, Tambov State Music I Institute Institute, Kaliningrad Regional Music College, Chisinau Russian Music Lyceum (dawna Środkowa Szkoła Muzyki Specjalnej o nazwie After E. Koki), Rakhmaninovsky Hall of Moskiewskiej Konserwatorium, Szkoła Moskwa w Moskwie (Moskwa Structural Jednostka (Moskwa City United Children School of Art) "Izmailovo") i Regional College Novgorod Regional College of the Arts.
• Ulice, nazwane na cześć Rakhmaninova, są dostępne w Soczi, Kijowie, Alma-Ata, Tambov, Penza, Novogorod, Rostov-on-Don, Morshańsk, Krasnodar i w New York District of Bronx.
• W dniu 14 czerwca 2009 r. Otworzył się pomnik pracy Sergeya Rachmaninowa w Veliky Novgorod.
• Na fasadzie domu numer 5 na namiętnym bulwaru w Moskwie, gdzie mieszkał i pracował i pracował S. Rachmaninov, założono pamiątkowe deski pracy rzeźbiarza N. Niss-Goldman.
• W Moskwie, w rezydencji w Big Ordinke, 6/12 ma otworzyć muzeum kompozytora; Rząd Moskwy Ten budynek został wynajęty wspólnotę Rakhmaninowa do 2018 roku.
• W 2013 r. W Moskwie, z inicjatywy rosyjskiego pianistki, laureata międzynarodowych konkursów, profesor Academy APS Violetta Egorova założyła Międzynarodową nagrodę nazwaną na cześć Siergiej Rakhmaninova. Oficjalna ceremonia nagród odbywa się corocznie w Konserwatorium Moskwy.
• 18 marca 2010 r. Na cześć Rakhmaninowa, Krater Rachmaninov został nazwany Merkury.
• W dniu 5 października 2017 r. Uroczyste otwarcie pomnika Siergieja Rakhmaninowa miało miejsce w Muzeum "Ivanovka" (region Tambarov).

Nieruchomość Senar.

Po śmierci na początku listopada 2012 r. Aleksander Rakhmaninova (1933-2012), wnuk i jedyny spadek kompozytora, krewni zaplanowali wyznaczyć nieruchomość Searara w Szwajcarii do aukcji, a następnie sprzedaż w częściach nieruchomości i Unikalne przedmioty dziedzictwa kulturowego SV Rakhmaninov. W tych okolicznościach rosyjski pianista Denis Matsuev podniósł Vladimir Putin Prezydenta Federacji Rosyjskiej, kwestia wykupu posiadłości na rzecz Rosji do urządzenia pomnika kompozytora, przytrzymując klasę Master Master, festiwale i konkursy. Cena emisyjna według szacunków ekspertów wynosi około 630-650 milionów rubli. Prezydent Putin zgodził się podejmować wysiłki na rzecz wdrożenia tego pomysłu.

Towarzystwa Rakhmaninowa

• Międzynarodowe Rakhmaninovkoe Society w Darmstadt, Niemcy
• St. Petersburg Rakhmaninovskoe Society
• Rakhmaninovskoe Society w Moskwie
• London International Rakhmaninovskoe Society
• Międzynarodowe Rahmaninovo Society G.mayam, San Jose

Praca

Preludium op. 23 nr 5.

W nawiasach - data zakończenia pracy.

• lUB. 1 - Koncert fortepianu z orkiestrą nr 1 (1890)
• lUB. 2 - dwa kawałki do wiolonczeli i fortepianu (1890)
• lUB. 3 - Fantasy gra na fortepian (1892)
• op. 4 - Romans (1892)
• lUB. 5 - Suite Number 1 dla dwóch fortepianu (1893)
• lUB. 6 - Dwa kawałki na skrzypce i fortepian (1893)
• lUB. 7 - Fantazja Symfoniczna "UTÖS" (1893)
• lUB. 8 - Romans (1894)
• lUB. 9 - Elegy Trio nr 2 na skrzypce, wiolonczela i fortepian (1893)
• lUB. 10 - Kawałki salonowe na fortepian (1894)
• lUB. 11 - sześć sztuk na fortepian cztery ręce
• lUB. 12 - Cygsy Capricchio (1895)
• lUB. 13 - Numer symfoniczny 1 (1895)
• lUB. 14 - Romans (1897)
• lUB. 15 - sześć chórów dla głosów kobiet lub dzieci (1897)
• lUB. 16 - Muzyka muzyczna na fortepian (1897)
• lUB. 17 - Suite Numer 2 dla dwóch fortepianu (1900)
• lUB. 18 - Koncert fortepianu z orkiestrą nr 2 (1900)
• lUB. 19 - Sonata na wiolonczelę i fortepian sól mniejsza (1901)
• lUB. 20 - Cantata "Spring" (1901)
• lUB. 21 - Romanse (1902)
• lUB. 22 - Wariacje na Chopinie (1902)
• lUB. 23 - Preludes for fortepian (1903)
• lUB. 24 - Opera "Surround Knight" (1903)
• lUB. 25 - Opera "Francesca Da Rimini" (1904)
• lUB. 26 - Romanse (1907)
• lUB. 27 - Symfonia Numer 2 (1907)
• lUB. 28 - Sonata nr 1 dla fortepianu (1907)
• lUB. 29 - Wiersz symfoniczny "Wyspa Dead" (1908)
• lUB. 30 - Koncert fortepianu z orkiestrą nr 3 (1909)
• lUB. 31 - St. Liturgy St. John Zlatoust (1911)
• lUB. 32 - Preludes for fortepian (1910)
• lUB. 33 - Piano Etudes-fortepian (1911)
• lUB. 34 - Romans (1911)
• lUB. 35 - Wiersz "Bells" na chór, solistów i orkiestry (1913)
• lUB. 36 - Sonata nr 2 dla fortepianu (1913)
• lUB. 37 - Vigil Vigil (1915)
• lUB. 38 - sześć wierszy do głosu i fortepianu (1916)
• lUB. 39 - obrazy Etides (1917)
• lUB. 40 - Koncert fortepianu z orkiestrą nr 4 (1927)
• lUB. 41 - Trzy rosyjskie piosenki do chóru i orkiestry (1928)
• lUB. 42 - Wariacje Corelli fortepian (1929)
• lUB. 43 - Rapsody na Paganini na fortepian z orkiestrą (1935)
• lUB. 44 - Numer symfoniczny 3 (1937)
• lUB. 45 - Tańce symfoniczne (1941)

Działa bez opus.

Sergey Rakhmaninov (kreatywność i biografia są badane we wszystkich muzycznych instytucjach edukacyjnych nie tylko nasz kraj, ale także świat) jest wielkim rosyjskim kompozytorem, a także pianistą i dyrygentem. Jest autorem ogromnej liczby dzieł różnych gatunków - od Etiudes do Opery. Muzyka S. Rachmaninova jest impregnowana romansem, energią, tekstami i wolnością.

Krótko o kompozytorze

Sergey Vasilyevich Rakhmaninov, Biografia, których zdjęcia są przedstawione w tym artykule, był wybitnym kompozytorem. Sam Peter Ilyich Tchaikovsky, kiedy po raz pierwszy usłyszał studenta konserwatorium S. Rakhmaninov, przewidział mu świetną przyszłość. Kompozytor posiadał niezwykle piękny aparat słuchowy i doskonałą pamięć muzyczną. Pierwsza opera napisana przez S. Rakhmaninova, "Aleco" została dostarczona w teatrze Bolszoj, gdy autor był tylko 20 lat. Od 1894 S.V. Rachmaninov rozpoczął działalność pedagogiczną. W latach rewolucji wyemigrowałem z kraju, a pozostałe życie mieszkało za granicą, gdzie był bardzo czas na jego ojczyznę, ale nie było przeznaczone do powrotu.

Dzieciństwo i młodzież

Biografia Rachmaninowa jest interesująca od lat swoich dzieci. Kompozytor urodził się 1 kwietnia 1873 r. Miejsce urodzenia jest zdecydowanie nie zainstalowane. Ale wszystkie jego dzieciństwo Sergey Vasilleevich spędził w posiadłości o nazwie onagg w pobliżu Nowogrodu, który należał do matki. Chociaż w niektórych źródłach możesz znaleźć oświadczenie, że urodził się w starej społeczności, w dworze semyanovo. Sergey Vasilyevich nie był jedynym dzieckiem w rodzinie. W sumie jego rodzice mieli sześć dzieci. Miał dwóch braci - Arkady i Vladimir, a trzy siostry - Varbara, Sofia i Elena. Muzyka S. Rakhmaninov była zaangażowana za 5 lat.

Biografia Rakhmaninova S.v. związane z takimi nazwami jak V.V. Demyansky, Nikolay Zverev i S.I. Taneyev. Są to trzech wielkich nauczycieli, którzy przeszkolili Siergieja Vasiewicza. Wyższy kompozytor edukacji muzycznej zaczął otrzymywać w Petersburgu. Ale po 3 latach studiów przeniósł się do Moskwy. Następnie studiował w konserwatorium metropolitalnej w dwóch przegrodach: kompozycje i fortepian. Ukończył Sergey Wasilyevich Konserwatorium ze złotym medalem. Beton S. Rakhmaninov rozpoczął się w latach studentów. Petr Ilyich Tchaikowski uczęszczał do egzaminu w Sergey Vasiemiewicz i umieścił go pięć z trzema plusami.

Rodzice kompozytora

W rodzinie wojskowych i pianisty urodził się kompozytor Sergey Rachmaninov. Biografia jego miłości matki nie jest znana, że \u200b\u200bjest znana zbyt dobrze. Była córką generała. Urodzony w 1853 r. Zmarła w 1929 roku. Ukończyła oranżerię w klasie fortepianu. Jej nauczyciel był Anton Rubinstein. Miała bogaty posag - pięć osiedli z dużymi działkami. Jedną z nieruchomości była Rodov, reszta została przyjęta przez ojca jako nagrodę za usługę.

Biografia Rachmaninova Wasily Arkadyevich - Ojciec Wielkiego Kompozytora - jest związany z armią i muzyką. Urodził się w 1841 roku i zmarł w wieku 75 lat. Był oficerem, Hussar, jednocześnie został utalentowany muzykalnym. Wszedł do usługi w wieku 16 lat w randze unter-oficera. Rok później został Junker, a kolejnym rokiem - Ensign. Potem odwiedził szeregi: Podoruk, Kornet, Senior Adiutant, z siedzibą przez RothMistra, porucznik. Kilka razy rezygnuje z powodów rodzinnych i wrócił do szeregów wojska.

W końcu został zwolniony z usług dla zdrowia w 1872 roku. Potem został mianowany z kilkoma hrabstwami województwa Novogorod z mediatorem ziemi. W latach służby wojskowej został nagrodzony: krzyż na podbój Kaukazu, srebrny medal na podbój Czeczenii i Dagestanu, medalu na wątpliwości polskiego powstania i srebrnego medalu dla podboju zachodniego Kaukazu .

Małżonka Sergey Vasilyevich.

Biografia Rakhmaninova S.v. Nie byłoby to całkiem kompletne bez opowieści o jego ukochanym małżonku. W życiu osobistym kompozytora nastąpiły zmiany w 1902 roku. Z jego przyszłej żony Natalia Satina, spędził prawie wszystkie swoje nastoletnie lata, byli bardzo przyjaźni. Kompozytor poświęcił jej słynnego romansu "nie śpiewać, piękna, ze mną".

W dniu 29 kwietnia 1902 r. Odbyło się ślub ukochanej pary odbył się w małym kościele na obrzeżach Moskwy, po którym nowożeńcy natychmiast poszedł na stację i poszli na wycieczkę. W Rosji wrócili tylko za kilka miesięcy.

Wkrótce ich najstarsza córka Irina urodził się. Sergey i Natalia byli krewnymi - kuzynami i siostrą. W tym czasie było zabronione za poślubieniem bliskich krewnych, ponieważ konieczne było uzyskanie pozwolenia od samego cesarza i dał takie uprawnienia tylko w szczególnie wyjątkowych przypadkach. Sergey Rachmaninov złożył petycję króla, ale małżeństwo kochał, nie czekając na odpowiedź od niego. Wszystko kosztuje. Kilka lat później mieli drugą córkę.

Potomkowie wielkiego kompozytora

Kochający ojciec był Sergey Rachmaninov. Biografia jego potomków jest również związana z muzyką. Kompozytor miał dwie wspaniałe córki, które bardzo uwielbiał ich ojca, a jej pamięć go została uniemożliwiona. Irina studiował w Stanach Zjednoczonych, doskonale posiadał dwa języki - angielski i francuski. Długo mieszkał w Paryżu. To była żona księcia P. Volkussky. Małżeństwo trwało tylko 1 rok, małżonek zmarł, chociaż miał zaledwie 28 lat. Druga córka S.v. Rakhmaninova, Tatiana, również studiowała w Ameryce. W latach trzydziestych XX wieku przeniósł się do Paryża. Jej mąż był Boris Zonus - syn skrzypek, kompozytora i nauczyciela, który studiował w oranżerii na jednym kursie z ojcem - S. Rakhmaninovem.

Alexander Rakhmaninov-Cousy - syn córki kompozytora Tatyana. Jest jedynym wnukem Sergey Vasiewicza. Odziedziczył litery dziadka, jego archiwum i autografy. Aleksander był zaangażowany w organizację konkursów nazwanych na cześć swojego dziadka, a także prowadził uroczystości poświęcone S.V. Rachmaninov w Szwajcarii.

Najbardziej znane opuses

Wiele prac napisał Sergey Rachmaninov. Biografia i kreatywność tego wielkiego rosyjskiego kompozytora są znaczące dla naszego kraju. Opuścił ogromne dziedzictwo dla potomków.

Dzieła Siergiej Rakhmaninova:

• Opery: "Rycerz Suround", "Francesca i Rimini", "Aleko".
• Sonata na wiolonczelę i fortepian.
• Koncerty fortepianu z orkiestrą.
• Vocaliz do głosu towarzyszy fortepian (poświęcenie opery solistą A. Nezhdanova).
• Symfonia.
• Rhapsody na poganinie.
• PYS: "Wyspa martwych", "dzwonki" i "księcia Rostislav".
• Suite "Taniec symfoniczny".
• Kantata "wiosna".
• Fantasy "UTØS".
• Kawałki fantazji na fortepian.
• Sonaty na fortepian.
• Capricichio na tematy cygańskich.
• Kawałki do wiolonczeli i fortepianu.
• Prace dla chóru A-Capella: "Vigil Vigil" i "Liturgia John Zlatoust".
• Rosyjskie piosenki do chóru z orkiestrą.
• Kawałki fortepianu w 4 rękach.

Jak również duża liczba romansów, preludów, rosyjskich piosenek, eterów i znacznie więcej.

Aktywność przewoźnika

Kompozytor Rachmaninov, którego biografia nie ogranicza się do wykonywania i pisania działań, ponieważ 1897 rozpoczął dyrygentę. Służył jako Cappermaster w Teatrze Opera Sławnego Petsenatu Savva Mamontov. Tutaj Sergey Vasilyevich spotkał Fedor Shalapin, z którym całe życie było w przyjaznych stosunkach. W 1898 r. Sergey Rachmaninov był na wycieczce na Krymie z Operem, był jego znajomy z Anton Pavlovich Chekhovem. Rok później dyrygent S. Rakhmaninov po raz pierwszy do zwiedzania za granicą - do Anglii.

Emigracja

Podczas rewolucji z 1917 r. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov w lewo na wycieczkę za granicą. Kompozytor nigdy nie wrócił do Rosji. Początkowo rodzina osiedliła się w Danii, aw ciągu roku przeprowadziła się do Ameryki. Tam Sergey Vasilyevich żył aż do śmierci. Był bardzo dobry w domu i marzył o powrocie. Przez długi czas mieszkający w emigracji, nie napisał nowych prac. Dopiero po 10 latach Muza ponownie odwiedził go, kontynuowała aktywność kompozytora, ale gdy dyrygent wykonywał niezwykle rzadko. Większość prac napisanych przez Sergey Vasilyevich za granicę jest impregnowany tęsknotą o krajowym kraju. W Ameryce S. Rachmaninov miał ogromny sukces. Kompozytor zmarł 28 marca 1943 r. Pochowany w Nowym Jorku.

W tym artykule daje pełną biografię Rachmaninowa - od lat dzieci do ostatnich dni życia.

Mężczyzna był entuzjastyczny, uczciwy, wymagający dla innych i dla siebie był S. Rakhmaninov. Biografia, ciekawe fakty, z których dowody tego zostały poddane przeglądowi przez nas w tym artykule. Ale niewielu wiem, że:

• w dzieciństwie Siergiej Vasiewicz bardzo uwielbiał być z babcią w klasztorach i słuchać dzwonka dzwonków;
• dziadek kompozytora był pianistą fanową, wziął lekcje z John Fild, napisał muzykę i kilka z jego prac zostało opublikowanych;
• w 4, Siergiej Vasilyevich był już w stanie grać cztery ręce w duecie z dziadkiem;
• pierwszą miłością kompozytora była skalon wiary, ona również zakochała się w młodym S. Rakhmaninov, poświęcił jej romans "w ciszy nocnej tajemnicy" i kilka więcej dzieł, napisał jej wzruszające listy;
• Sergey Vasilyevich był bardzo punktualny;
• kiedy kompozytor był zły, jego twarz stała się straszna;
• s. Rashmaninova miał bardzo cichy głos;
• kompozytor nie lubił fotografowania;
• preferowana kuchnia rosyjska;
• ulubiona rozrywka S. Rakhmaninova - jazda konna, łyżwy, pływanie, samochody i motorówki, rolnictwo.

Biografia Sergey Rachmaninov jest podsumowana w tym artykule.

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich Krótka biografia

Sergey Rakhmaninov. - Rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent.

Urodzony 20 marca 1873 W szlachetnej rodzinie. Długie miejsce urodzenia zostało uznane za posiadłość swoich rodziców Onega, niedaleko Novogorod, ale badania ostatnich lat nazywają osiedla Semyanovo Starus Distrint of Novogorod Prowincji.

Od młodego wieku Sergey Rachmaninov zaczął systematycznie uczyć się muzyki. W 1882 r. Wszedł do Konserwatorium Petersburg.

W 1885 r. Przeniósł się do Moskwy i stał się studentem Konserwatorium Moskwy. Tutaj Sergey Rachmaninov po raz pierwszy spotkał się z Peterem Tchaikovsky. Słynny kompozytor zauważył zdolny student i starannie przestrzegał jego sukcesów.

W 1891 r. Rakhmaninov ukończył oranżerię z dużym złotym medalem jako pianistą, aw 1892 roku - jako kompozytor. Od zimy 1892 r., Zaczęły się publiczne przemówienia Rachmaninowa jako pianista.

Jasna osobowość artystyczna Rachmaninova ujawniła się w konserwatywnych latach - na pierwszym koncercie fortepianowym (1891) i operze "Aleco" (1892) Systly pisemna fantazja symfoniczna "Rock" (1893), pierwsza symfonia (1895) itp wskazała różnorodność jego twórczych interesów.

Prawdziwy kwitnący pojawił się na początku XX wieku z tworzeniem takich wspaniałych prac, jak drugi (1901) i trzeci (1909) koncerty fortepianowe, druga symfonia (1907), Penited Preludes i Etiudes obrazy.

Pierwsza mowa zagraniczna Rachmaninowa odbyła się w Londynie w 1899 roku. W 1900 roku odwiedził Włochy.

W latach 1898-1900 wielokrotnie występował w zespole z Fedor Shalapin.

W latach 1904-1906 Rakhmaninov pracował jako dyrygent w Teatrze Bolszoj, napisał dwie operacje jednorodzinne - "Francesca da Rimini" (1904) na libretto skromnym Tchaikovsky na Dante Aligiry i "Surround Knight" (1904) w Puszkinie.

Duże instrumentalne opuses z 1900s - Symfonia nr 2 (1907) i numer 3 dla fortepianu z orkiestrą (1909). Wiersz symfoniczny "Wyspa Dead" (1909) wyróżnia się ponurymi kolorami (1909), inspirowane taką samą nazwą szwajcarskiego malarza Arnolda Becklin.

Od 1906 r. Trzy zimy Rachmaninowa spędziło w Dreźnie, w lato powrotnym do domu. Często występował w tym czasie w Europie jako pianista i dyrygent. W 1907 r. Uczestniczył w rosyjskich koncertach historycznych organizowanych przez Sergey Dyagilewa w Paryżu, w 1909 roku, po raz pierwszy zagrał w Stanach Zjednoczonych, w latach 1910-1911 w Anglii i Niemczech.

W 1910 roku Rachmaninov zapłacił dużą uwagę na duże formy chóralne.

W grudniu 1917 r. Rakhmaninov poszedł na wycieczkę do Skandynawii, nie został powrócił do Rosji.

W Ameryce Sergey Rakhmaninov osiągnął wielki sukces. Od 1918 r. Kompozytor mieszkał w Ameryce, gdzie osiągnął wielki sukces. W Stanach Zjednoczonych odkrył dużo i skomponował niewiele. Tylko w 1941 r. Stworzył największą dzieło Rachmaninowa - "tańce symfoniczne".

Podczas II wojny światowej Rachmaninov dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, a całe pieniądze zostały wysłane do Fundacji Armii Radzieckiej, która miała bardzo znaczącą pomoc.

28 marca 1943 r Rachmaninov zmarł po ciężkiej chorobie w kręgu ich bliskich w Beverly Hills, Kalifornia, USA.

Rachmaninov był żonaty z Natalii Satina - krewny ojca. W 1903 r. Córka Iriny urodziła się w rodzinie Rachmaninowa, w 1907 roku - Tatiana.

Wprowadzenie

symfonia fortepianowa Rachmaninov

Wioślarstwo X1X - XX stuleci. - Niesamowity okres w historii rosyjskiej. Jest to holistyczny kompleks historyczny i kulturowy, scharakteryzowany, z jednej strony, wybitne odkrycia i osiągnięcia, silne osobowości i talenty, modernizację gospodarczą i podnoszenie, a z drugiej strony - katastrofy społeczne, wojny i rewolucję. Jest to czas na dużą skalę niezwykle szybkiej wydajności kultury rosyjskiej na arenie międzynarodowej; Okres szybkiego rozwoju i nominacji nowych sił i przepływów kultura rosyjska, która nazywa się "wiekiem srebra". Przy odporności porównawczej, od około początku lat 90. do 1917 r. Określa się o wysokim potencjale twórczej energii i opuścił najbogatszy dziedzictwo we wszystkich dziedzinach art. Rosyjska muzyka w tym okresie przyszła do awangardy światowej kultury muzycznej.

I.a. Ilyin jakoś powiedział: "Nie ma rosyjskiej sztuki bez płonącego serca; Nie ma bezpłatnej inspiracji ... ". Te słowa mogą być używane do korzystania z ciekawy rosyjskiego kompozytora, pianistę i dyrygenta późnej XIX - XX wieku. Sergey Vasilyevich Rakhmaninova. W swojej muzyce cały spektrum misji duchowej dla artystów Silver Century jest wieloakresywowany i głęboko schwytany - pragnienie nowego, emocjonalnego podnoszenia, pragnienia "żywych studiów życia" (A.a. Blok). Rachmaninov syntetyzował zasady Szkoły Petersburg i Moskwy Szkoły kompozytora w swojej pracy, harmonijnie połączone tradycje sztuki rosyjskiej i europejskiej, tworząc swój oryginalny styl, który następnie miał znaczący wpływ na muzykę rosyjską i światową XX wieku i zatwierdził światowy priorytet rosyjskiej szkoły pianistycznej.

I nie jest przypadkiem, że zamknięcie XXII zimy Igrzysk Olimpijskich w Soczach przeszedł do muzyki Rachmaninowa, gdzie wykonano jego słynny drugi koncert fortepianu.

. Sergey Vasilyevich Rakhmaninov - krótkie informacje biograficzne

Rakhmaninov Sergey Vasilyevich (1873-1943) jest genialnym kompozytorem, wybitnym pianistą-wirtuozem i dyrygentem, którego nazwisko stało się symbolem rosyjskiej krajowej i światowej kultury muzycznej.

Rahmaninov urodził się 20 marca 1873 r. W szlachetnej rodzinie w posiadłości Onega należącej do matki, pod Nowogród. Wczesne dzieciństwo przyszłego kompozytora minął tutaj. Przywiązanie do poetyckiej natury rosyjskiej, do obrazów, których więcej niż kiedyś przekształcił się w jego pracę, pochodzi z lat dziecięcych i młodzieży. W tym samym lat, Rachmaninov miał okazję szybko posłuchać rosyjskich piosenek ludowych, które bardzo kochały całe życie. Odwiedzając klasztorów Novgorod wraz z babcią, Sergey Vasiemiewicz słuchał słynnych dzwonów Novgorod i starej rosyjskiej koszulki rytualnej, w których zawsze zauważył krajowe źródła rządowe. W przyszłości wpłynie to na jego pracę (wiersz Cantata "Bells", "Vigid Vigil").

Rachmaninov dorastał w rodzinie muzycznej. Jego dziadek, Arkady Alexandrovich, który studiował z John Fild, był pianistą fanową i kompozytorem, znanym przez autora romansów salonowych. Kilka pism zostało opublikowanych w XVIII wieku. Ojciec Wielkiego Kompozytora, Wasily Arkadyevich Rakhmaninov, był mężczyzną o wyjątkowej talenności muzycznej.

Interes S.V. Rachmaninov do muzyki został odkryty we wczesnym dzieciństwie. Pierwsze lekcje gry na fortepianie dały mu matkę, a potem nauczyciel muzyki A.d. został zaproszony Albo nie. Według wspomnień samego kompozytora lekcje wydały mu "wielki niezadowolenie", ale przez cztery lata mógł już grać cztery ręce swoim dziadkiem.

Kiedy przyszły kompozytor miał 8 lat, jego rodzina przeniosła Petersburg. Do tego czasu jego umiejętności muzyczne były dość zauważalne, aw 1882 r. Został zabrany do Konserwatorium Petersburg, w junior fortepian Class V.v. Demyansky.

W 1885 r. Rachmaninova słuchała w tym czasie bardzo młody, ale już znany muzyk, kuzyn Sergey Vasilyevich, A.I. Mulisty. Upewniając się, że dać kuzynowi, Ziloti zabiera go do Konserwatorium Moskwy, do klasy słynnego pianisty-nauczyciela Nikolai Sergeevich Zverev (którego student był również Scribin).

W słynnej Moskwie prywatna zarząd nauczyciel muzyki Nikolai Zvereva Rakhmaninov spędził kilka lat. Tutaj, w wieku 13 lat Rakhmaninov był reprezentowany przez Petera Ilyich Tchaikowskiego, który później wziął wielką część w losie młodego muzyka. Słynny kompozytor zauważył zdolny student i starannie przestrzegał jego sukcesów. Po chwili P.I. Tchaikovsky powiedział: "Przewiduję mu świetną przyszłość".

Studiował w Zverewa, a następnie w Zylot (ponieważ Zverev był zaangażowany tylko z dziećmi), na wyższym wydziale konserwatorium Rachmaninow zaczyna pracować pod kierownictwem S.I. Taneyev (kontrapunkt) i A.S. Arensky (kompozycja). Od jesieni 1886 r. Stał się jednym z najlepszych uczniów i otrzymał stypendium o nazwisku N.G. Rubinstein.

Wśród prac napisanych w latach studiów: pierwszy koncert fortepianu z orkiestrą i symfonicznym wierszem "Książę Rostislav" (przez A.K. Tołstoj). Zablany niezwykłym słuchaniem muzycznym i pamięcią Rachmaninov w 1891 r. W wieku 18 lat, genialnie ukończył oranżerię ze złotym medalem jako pianista w klasie fortepianowej. Rok później w 1892 r., Kiedy ukończył Konserwatorium Moskwy w klasie robotniczej, otrzymał duży złoty medal dla wybitnych wykonawców i sukcesów kompozytorów. Razem z nim zakończył oranżerię i scribin, który otrzymał mały złoty medal, ponieważ Świetnie przyznawany tylko studentom, którzy ukończyli oranżerię w dwóch specjalnościach (Scribin wykończony jako pianista).

Najważniejsze z wczesnych dzieł jest jego teza - Opera Opera Aleko w Puszkina Puszkina. Został zakończony w bezprecedensowym krótkim okresie - trochę więcej niż dwa tygodnie, - w ciągu zaledwie 17 dni. Egzamin miał miejsce 7 maja 1892 r.; Komisja umieściła Rakhmaninov do najwyższej oceny.

Dla niej, Chaikovsky, który był obecny na egzaminie umieścić swój "wnuk muzyczny" (Rakhmaninov studiował w Taneev, ukochanym studentem Petera Ilyicha) pięć plus, otoczony czterema korzyściami.

Premiera "Aleka" w Teatrze Bolszoj odbyła się 27 kwietnia 1893 r. I miał ogromny sukces. Muzyka Opery, która pokonała młodzieńczej pasji, dramatycznej mocy, bogactwa i wyrazistości melodii, otrzymała wysoką ocenę największych muzyków, krytyków i słuchaczy. Muzyczny świat zabrał "Aleko" nie jako pracę w szkole, ale co do stworzenia najwyższego mistrza. Szczególnie wysoko cenił opery P.I. Tchaikovsky: "Naprawdę podobał mi się ta urocza rzecz", napisał do brata.

W ostatnich latach życia Tchaikowskiego Rachmaninov często się z nim komunikuje. Docenił twórcę "szczytu pani". Liczba prac związków pierwszego sukcesu i moralnego wsparcia Tchaikowskiego, Rakhmaninova po ukończeniu studiów. Wśród nich jest fantazja symfoniczna "Utös", pierwszy apartament dla dwóch fortepianów, "momentów muzycznych", preludium Diez Minor, który później stał się jednym z najbardziej znanych i ulubionych dzieł Rachmaninowa. Romanse: "Nie śpiewaj, piękna, ze mną", "w ciszy nocnej tajemnicy" "islet", "wiosenna woda".

W wieku 20 lat stał się nauczycielem fortepianu w szkole Moskwa Mariinsky, w ciągu 24 lat - dyrygent Moskwy Rosyjskiej Opery Prywatnej Opery Savva Mamontov, gdzie pracował przez jeden sezon, ale udało się wprowadzić znaczący wkład w rozwój rosyjska opera.

Tak więc Rachmaninov wcześnie nabytą sławę i jako kompozytor, pianista i dyrygent.

Jednak jego udana kariera została przerwana 15 marca 1897 r. Z nieudaną premierą pierwszej symfonii (dyrygenta - A.K. Glazunov), która zakończyła się pełną niepowodzeniem zarówno ze względu na słabą wydajność, jak i ze względu na innowacyjną istotę muzyki. Według A.V. Osovsky, pewna rola była rozgrywana przez niedoświadczenie Glazunova jako głowy orkiestry podczas prób.

Silny szok LED Rakhmaninov do kreatywnego kryzysu. W latach 1897-1901 nie mógł się skupić, koncentrując się na działaniach wykonawczych.

W latach 1897-1898, Rakhmaninow przeprowadził występy przez Moskwę Prywatną Rosyjską Opery Savva Mamontov, jednocześnie rozpoczęła się jego międzynarodowa kariera wykonająca. Pierwsza mowa zagraniczna Rachmaninowa odbyła się w Londynie w 1899 roku. W 1900 roku odwiedził Włochy.

W latach 1898-1900 wielokrotnie występował w zespole z Fedor Shalapin.

Na początku lat trzydziestych Rakhmaninow udało się przezwyciężyć kryzys kreatywny. Pierwszym głównym dziełem tego okresu jest drugi koncert fortepianu z orkiestrą (1901), dla którego kompozytor został przyznany nagrodę Glinka.

Stworzenie drugiego koncertu fortepianu oznaczało nie tylko wydajność Rachmaninowa z kryzysu, a jednocześnie - wejście do następnego, dojrzałego okresu kreatywności. Następujące dziesięciolecia stały się najbardziej owocne w swojej biografii: Sonata do wiolonczeli i fortepianu (1901); Radosna, wiosna minigracja przeniknęła Cantata "Spring" (1902) na wiersze Nekrasowa "Green Hałas", dla którego kompozytor otrzymał także nagrodę Glinkin w 1906 roku

Istotnym wydarzeniem w historii rosyjskiej muzyki było przybycie Rakhmaninowa jesienią 1904 r. W dużym teatrze na stanowisko cerizatu i szefa repertuaru rosyjskiego. W tym samym roku kompozytor ukończył opera "Surround Knight" i "Francesca da Rimini". Po dwóch sezonach Rakhmaninov opuścił teatr i osiedlił się najpierw we Włoszech, a potem w Dreźnie. Tutaj napisano poemat symfoniczny "wyspa martwych".

W marcu 1908 r. Sergey Vasilyevich stał się częścią Dyrekcji Moskwy Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, a jesienią 1909 r. Wraz z A.N. Scribin i N.K. Motton, - do Rady Rosyjskiego Wydawnictwa Muzycznego. Jednocześnie stworzył cykle chóralne "Liturgia św. Jana Zlatousta" i "Vesniggy".

Okres Moskwy Rakhmaninov zakończył się w 1917 r., Kiedy wystąpiła wielką październikową rewolucję socjalistyczną. Pod koniec 1917 r. Został zaproszony do podania kilku koncertów w krajach skandynawskich. Jechał razem z rodziną i już nie wrócił do Rosji. Opuścił swoją ojczyznę, odsunął się od ziemi, na której rosła jego praca. Rachmaninov doświadczył głębokiego dramatu wewnętrznego do końca dni. "Lesząc Rosję, straciłem pragnienie skomponowania. Zgubienie ojczyzny, straciłem się ... "powiedział.

Na początku Rachmaninov mieszkał w Danii, gdzie dużo działało z koncertami, zdobywając życie, a następnie w 1918 r. Przeniesiony do Ameryki. Od pierwszego koncertu w małym miasteczku Opatrzności w stanie Rhode Island rozpoczął działalność koncertową Rakhmaninowa, która kontynuowała bez przerwy przez prawie 25 lat. W Ameryce Sergey Rachmaninov osiągnął oszałamiający sukces, który towarzyszył tutaj do zagranicznego wykonawcy. Rachmaninov-pianista był klemarem publiczności koncertowej, która podbiła cały świat. Dał 25 sezonów koncertowych. Słuchacze przyciągnęły nie tylko wysokie umiejętności wykonawcze Rakhmaninov, ale także sposób jego gier i zewnętrznego ascezy, a następnie jasny geniusz genialny muzyk.

Co ciekawe, Amerykanie uważają Siergiej Rakhmaninov - wspaniały amerykański kompozytor.

W emigracji Rachmanava prawie przestała występy dyrygenta, chociaż w Ameryce zaproszono, aby wziąć stanowisko szefa orkiestry symfonicznej Boston, a później orkiestrę Cincinnati. Ale nie zgodził się i tylko od czasu do czasu wstał na pilota karaibskiego, kiedy wykonano jego własne eseje.

Życie za granicą Rachmaninov nie zapomniał o swojej ojczyźnie. Bardzo ściśle przestrzegał rozwoju kultury radzieckiej. W 1941 r. Ukończył swoją ostatnią pracę, wielu uznawanych za największe stworzenie, "taniec symfoniczny".

Podczas II wojny światowej Rachmaninov dał kilka koncertów w Stanach Zjednoczonych, a całe pieniądze zostały wysłane do Fundacji Armii Radzieckiej, która miała bardzo znaczącą pomoc. "Wierzę w pełne zwycięstwo", napisał. Najwyraźniej wpłynęło na lojalną postawę rządu radzieckiego do pamięci i dziedzictwa wielkiego kompozytora.

W ciągu zaledwie sześciu tygodni przed śmiercią Rachmanava rozmawiał z pierwszym koncertem Beethoven i jego "Rhapsody na Paganiniego". Atak choroby został zmuszony do przerywania podróży koncertowej. Rachmaninov zmarł 28 marca 1943 r. W Beverly Hills, California USA.

Wielki rosyjski kompozytor zmarł, a jego muzyka pozostała z nami.

Pianistki tej skali, jak Rachmaninow rodzą się raz na 100 lat.

Lata życia S.V. Rachmaninov zbiegła się z okresem największych wstrząsów historycznych, którzy opowiedziano na swoim życiu i twórczej ścieżce, jednocześnie genialne i tragiczne. Był świadkiem dwóch wojen światowych i trzech rewolucji rosyjskich. Przyjął wrak rosyjskiej autokracji, ale nie zajęł października. Mieszkając prawie połowa życia za granicą, Rachmaninov poczuł rosyjski mężczyzna przed końcem dni. Jego misja w historii sztuki świata nie może być określona i oceniana inaczej jako misja piosenkarza Rosji.

2. Wielki rosyjski pianista i kompozytor S.v. Rakhmaninov.

2.1 Ogólne cechy twórcze

Dla większości muzyków i słuchaczy kompozycje Rakhmaninova są artystycznym symbolem Rosji. Jest to prawdziwy syn ze względu na srebro, jeden z najważniejszych elementów kultury rosyjskiej wieku wieków.

Kreatywny wygląd Rachmanav-kompozytora jest często określany przez słowa "najbardziej rosyjskiego kompozytora". W tej krótkiej i niekompletnej charakterystyce zarówno obiektywnej jakości stylu Rachmaninowa, jak i miejsce jego dziedzictwa w historycznej perspektywie muzyki świata. Była to dzieło Rachmanava, był to syntezowy mianownik, który zjednoczył i spotykał się twórczymi zasadami Moskwy (P. Tchaikovsky) i Petersburg ("potężna ręka") szkół w jednym i solidnym rosyjskim stylu narodowym.

Temat "Rosja i jego los", generała dla rosyjskiej sztuki wszystkich gatunków i gatunków, znalezionych w pracach Rakhmaninowa o wyjątkowo charakterystycznym i kompletnym przykładzie wykonania. Rachmaninov w tym względzie był następcą tradycji Opere Musorgsky, Roman Corsakov, Symfoni Tchaikovsky i link w ciągłym łańcuchu tradycji krajowej (ten temat był kontynuowany w pracach S. Prokofiev, D. Szostakowicz, Sviridova, A. Schnitka i Dr).

Specjalna rola Rachmaninowa w rozwoju tradycji krajowej wynika z historycznego stanowiska kreatywności Rakhmaninowa - współczesna rewolucji rosyjskiej: była rewolucją, odzwierciedleniem w rosyjskiej sztuce jako "katastrofa", "koniec Świat "był zawsze duminantem semantycznym" Rosja i jego losem ".

Kreatywność Rachmaninov chronologicznie odnosi się do okresu sztuki rosyjskiej, która nazywa się "Srebrny wiek". Główną kreatywną metodą sztuki tego okresu była symbolika, których cechy były jasno objawiane w dziełach Rakhmaninowa. Prace Rachmaninowa są nasycone kompleksową symboliką wyrażoną przy użyciu motywów symboli, głównym, którego motywem średniowiecznego cholacji umiera IRAE. Ten motyw symbolizuje przeróżnienie katastrofy, "koniec świata", "odwet" z Rakhmaninova.

Motywy chrześcijańskie są bardzo ważne w dziele Rachmaninowa: bycie głęboko wierzącym człowiekiem, Rachmaninovowi nie tylko wyjątkowy wkład w rozwój rosyjskiej muzyki duchowej, ale także w innych pracach zawarł pomysły chrześcijańskie i symbolizm. Jego przyjazne dla dzieci Kompozycje - Liturgia St. Muzyka ma ogromne znaczenie dla duchowej rosyjskiej muzyki. John of Zlatoust (1910) i Vigil Vigil (1915). W 1913 r. Monumentalny wiersz "Bell" został napisany na wierszach Edgar Software dla solistów, chóru i orkiestry.

Liczne wątki stowarzyszone muzykę Rachmanava z różnymi zjawiskami w literaturze i sztuce tego czasu. Z Białym, Balmont, Mezhkovsky, Hippijczycy Rakhmaninov odnosi kilka wspólnych estetycznych poglądów filozoficznych. Rachmaninov zrozumiała sztukę jako wyraz wysokości poszukiwań ludzkich, wyrażenie pięknego człowieka w duchowej nędzy. Muzyka jest wyrazem zmysłowego piękna. Rachmaninov był blisko tych, którzy próbowali ujawnić duchowe korzenie Rosji, aby ożywić starą rosyjską muzykę, koncert duchowy XVIII wieku, przyjęcia śpiewające. Kulminacją renesansu kulturowego była jego "Vigid Vigil".

Z natury przyjmowania Rachmaninowa - Lig z otwartą emocjonalnością. Charakteryzuje się kombinacją dwóch rodzajów głęboko lirycznej metody powiedzenia: 1) żałosnych, emocji; 2) wyrafinowanie, brzmiącym milczeniem.

Lyric Rakhmaninov wyraża miłość do mężczyzny i przyrody, a jednocześnie strach przed niespotykaną zmian i buntu. Piękno w doskonałym wyrażeniem kontemplacyjnym i szybkie pęcherzyki - w tej polaryzacji Rakhmaninow działa jako człowiek swojego czasu. Ale Rachmaninov był nie tylko Lyrik, Epickie funkcje są wymawiane w swojej pracy. Rachmaninov jest artystą artysty pisarza Rosja, języki dzwonkowe. Jego bohaterska padaczem (emocjonalny sposób na zrozumienie rzeczywistości łączy się z epicką, narracją).

Melodia. W przeciwieństwie do jego współczesnego, scribina, zawsze myśląc w muzyce w formularzach instrumentalnych, Rachmaninov z pierwszych esejów pokazał wokalny charakter jego randek. Wokalne uczucie melodii stało się wiodącą linią wszystkich gatunków, w tym instrumentalnych. Muzyka Rachmaninowa w ogóle Pauloid, w tej jednej z tajemnic pyłań. Jego melodie są nieodłączne w oddychaniu szerokości, plastyczności, elastyczności. Początki są liczne: piosenka miejska i chłopska, romans miejski, zablokowany siew. Jego melodie miały charakterystyczne kontury: szybki plusk ze stopniowymi wycofaniem.

Harmonia. Polegał na podboju romantyków. Charakteryzuje się akordy wieloosobowe, rozszerzenie formacji poddominowych, narzędzi Majoro-drobnorośli, zmienione akordy, poliharmonia, organizacje. "Rakhmaninovskaya Harmony" jest obniżonym wprowadzającym terpiavartakkord harmonicznym z Quarta (w mniejszym stopniu). Charakteryzuje się różnorodnym tranzytem dzwonnicy. Język harmoniczny w czasie ewoluował.

Polifonia. W każdym produkcie znajduje się ziarno lub imitację polifonii.

Metrorortom.. Charakteryzujący się barcarolem, płynących rytmami lub marszami, ścigane. Rytm wykonuje dwie funkcje: 1) pomaga stworzyć obraz (nie przerwany rytmiczny Ostinato); 2) formowanie.

Formy i gatunki. Zaczyna się jako tradycyjny muzyk: pisze miniatury fortepianowe w formularzu trzyczęściowym, koncert fortepianowy, opanowanie zasad cyklu liturgicznego. W 900s. Stwierdzono tendencję do formularzy syntezy, a następnie do syntezy gatunków.

.2 Ewolucja stylu twórczego, języka muzycznego

Początki kreatywności Rachmaninowa - w Chopina, Shuman, Grieg - wyjątkowe teksty XIX wieku, w duchowej kultury prawosławnej, w dziele Mussorgsky i Borodina. Z czasem sztuka Rachmaninowa pochłania wiele nowych rzeczy, pojawia się ewolucja języka muzycznego.

Styl Rakhmaninowa, który dorastał z późnego romantyzmu, wkład przeszedł znaczącą ewolucję: jak jego współczesne - A. Skryabin i I. Strawiński - Rachmaninov przynajmniej dwa razy (ok. 1900 i ok. 1926) radykalnie zaktualizowano styl swojej muzyki. Dojrzałe, a zwłaszcza późny styl Rachmaninow przychodzi daleko poza granice receptowej tradycji ("pokonanie", który rozpoczął się we wczesnym okresie), a jednocześnie nie należy do żadnego z płytek stylistycznych muzycznych awangardowych XX wieku. Kreatywność Rakhmaninov, dlatego stoi przez dwór w ewolucji muzyki świata XX wieku: przez absorpcję wielu osiągnięć impresjonizmu i awangardy, styl Rachmaninovy \u200b\u200bpozostał wyjątkowo indywidualnie indywidualny i osobliwy, nie posiadający analogów w dziedzinie sztuki świata (z wyłączeniem imitatorów i epigal). W nowoczesnej muzyce, równolegle z L. Van Beethoven jest często używany: jak Rachmaninov, Beethoven wyszedł w swojej pracy daleko poza rosnącym stylem jego stylu, bez dołączenia do romansu i pozostaje obcych romantycznych światopoglądów.

Kreatywność Rakhmaninowa jest zwyczajowa podzielić na trzy lub cztery okresy: wcześnie (1889-1897), dojrzały (czasami jest podzielony na dwa okresy: 1900-1909 i 1910-1917) i późno (1918-1941).

Pierwszy - wczesny okres - rozpoczął się pod znakiem późnego romantyzmu, nauczył się głównie poprzez styl Tchaikowskiego (pierwszy koncert, wczesne gry). Jednak już w trio re-moll (1893), napisany w roku śmierci Tchaikowskiego i poświęcony jego pamięci, Rachmaninov daje przykład odważnej kreatywnej syntezy tradycji romantyzmu (Tchaikowskiego), "Kuchksty", Starożytna tradycja kościoła rosyjska i nowoczesna muzyka domowa i cygańska. Praca ta jest jedną z pierwszych w muzyce świata przykładów polistycji - jakby symbolicznie istersed przez ciągłość tradycji z Tchaikovsky - Rakhmaninova i wejście rosyjskiej muzyki w nowym etapie rozwoju. W pierwszej symfonii zasady syntezy stylistycznej zostały opracowane jeszcze bardziej śmiałe, które służyły jako jeden z przyczyn jej zawiodły w premiery.

Okres dojrzałości jest naznaczony formacją indywidualnego, dojrzałego stylu opartego na bagażu intonalistycznym w sposób banalny, rosyjską piosenkę i styl późnego romantyzmu europejskiego. Funkcje te są wymawiane w słynnym drugim koncercie i drugiej symfonii, w Piano Preludes. 23. Jednakże, począwszy od symfonicznego wiersza "wyspa zmarłych" styl Rachmaninowa jest skomplikowany, który jest spowodowany przez z jednej strony, odwołanie do tematu symbolizmu i nowoczesności, a także z inną realizacją osiągnięć Nowoczesna muzyka: impresjonizm, neoklasycyzm, nowa orkiestrowa, teksturowana, techniki harmoniczne.

Późno - zagraniczny okres kreatywności - o wyjątkowej osobliwości. Styl Rachmaninova składa się z jednopiętni stopu różnych, czasami przeciwnych elementów stylistycznych: tradycji rosyjskiej muzyki i jazzu, starożytnego rosyjskiego bannyalu i "restauracji" popu w latach trzydziestych, w stylu wirtuozowym XIX wieku - i sztywna wirtutka awangardy. W bardzo heterogeniczności stylistycznych warunków wstępnych, charakterystyczne znaczenie jest absurdem, okrucieństwo bycia we współczesnym świecie, utratę wartości duchowych. Prace tego okresu wyróżniają się tajemnicze symbole, polifonię semantyczną, głęboki filozoficzny podtekst. Ostatnią dziełem Rachmanava jest taniec symfoniczny (1941), który jaskrawo ucieleśnia wszystkich tych funkcji, w porównaniu z rzymskim M. Bulgakovem "Master i Margarita", skończył w tym samym czasie.

.3 Kreatywność fortepianowa

Kreatywność Rachmaninov jest niezwykle wielotwarzana, jego dziedzictwo obejmuje różne gatunki. Muzyka fortepianowa zajmuje wyjątkowe miejsce w dziele Rachmaninowa. Napisał najlepsze prace dla jego ukochanego narzędzia - fortepian. Jest to 24 Preluds, 15 obrazów Etysanów, 4 koncerty na fortepian z orkiestrą, "Rhapsody na Paganini" na fortepian z orkiestrą i innymi.

Rachmanins jako pianista i kompozytor fortepianowy przyniósł nowy bohater - odważny, wolacyjnialny, ograniczony ostry, podsumowując najlepsze cechy inteligencji czasu. Ten bohater jest pozbawiony podziału, mistyki, wyraża cienkie, szlachetne, podwyższone uczucia. Rachmaninov wzbogacił rosyjską muzykę fortepianową z nowymi tematami: Tragiczne, National-Epic, Lyrics, bardzo szeroką gamę stanów lirycznych, rosyjski dzwon.

Dziedzictwo Rakhmaninowa obejmuje opera i symfonie, komora i chóralna muzyka duchowa, ale przede wszystkim kompozytor napisał na fortepian. Kreatywność Rachmaninov można uznać za zakończenie tradycji europejskiej muzyki romantycznej fortepianowej. Dziedzictwo kompozytora w gatunku fortepianu może być warunkowo podzielony na 2 grupy:

grupa - Duże prace: 4 koncerty, "Rhapsody na temacie Paganini" na fortepian z orkiestrą, 2 Sonates, odmiany na temat Counli.

grupa - kawałki na solo fortepianowe. Wcześnie: lub. 3 gry fantasy, op. 10 salonów, momenty muzyczne. 16. Dojrzały: Preludes lub. 23 i. 32, obrazy edukacyjne lub. 33 i. 39, koncert Polka, transkrypcja własnych romansów i innych autorów.

Pomiędzy dwiema grupami prac jest główną różnicą: Kompozycje drugiej grupy Rakhmaninowa wykończone pisanie w Rosji (do 1917 r.), A kompozycje grupy pierwszej grupy napisały z 1891 do 1934 r., Obejmują życie kompozytora. Tak więc dzieła dużej formy najbardziej ujawniają ewolucję kreatywności, a solo gra pomaga zrozumieć formację. Ponadto Rachmaninov skierował się do gatunku opery. Jest autorem 3-osiowych oper "Aleco", "Rycerz Surround", "Francesca da Rimini".

Pełna lista prac S.V. Rachmaninova znajduje odzwierciedlenie w aplikacji.

Pianism Rachmaninovsky odzwierciedla styl dużego popu, dla którego charakterystyczna jest skala formularzy, wirtuozji, dynamika, mocy, ulgi. Mimo to są bawiące najlepsze, filigranowe prace.

Technika fortepianowa Rachmaninova - w stylu romantycznego arkusza pianistycznego, Rubinstein: Double Notes, Pasażerowie Octave-Chord, trudne skoki, przejście małych notatek, wielorodzinne akordy z dużym rozciąganiem itp.

Każdy utworzony obraz ma rejestr, wyjątkowość czasu. Dominuje dźwięk basowy. "Życie bazyjne" (T. Mann), fundamenty bycia, do których uważana jest myśl artysty, z którymi jego świat emocjonalny koreluje. Niższe głosy są dynamicznie i przegrywanie najbardziej wyrazistym, najbardziej charakterystycznym planem dźwiękowym.

Średnio uwielbiał umieścić melodię, zarejestrować się wiolonczela. Fortepian Rakhmaninovsky jest jak wiolonczela w wolnym, w zdolności do wyrażania wolnego przepływu.

Charakteryzuje się ruchem w dół, który przeważa nad rosnącą. Dynamiczny spadek może być oznaczony przez całe sekcje formularza. Kreatywny temat Rakhmaninowa zaczął opiekować się sztuką formularza, który jest zawsze sztuką opieki. W sztukach małej formy Rachmaninow wyraża temat ze wszystkimi pełnią. Emocje zawsze nadchodzi. Zejście nie jest przerywane, ruch pusty jest odczuwany w każdej sekcji, w każdym wyrażeniu.

Muzyka Rachmaninowa jest imponująca przez odważną siłę, zbuntowaną patosami, wyrazem nieograniczonej opieki nad dziećmi i szczęściem. W tym samym czasie, szereg dzieł Rachmaninowa jest nasycony ostrym dramatem: Słychać tu niesłyszącą bolesną melancholią, nieuchronność tragicznych i strasznych wstrząsów jest odczuwalna. Taka ostrość nie jest przypadkowa. Podobnie jak jego współczesne - Scribin, blok, Vrubel Rachmaninov był ekspresyjny trendów romantycznych charakterystycznych dla rosyjskiej sztuki pod koniec XIX i XX wieku. Sztuka Rachmaninowa charakteryzuje się emocjonalnym podnoszeniem. Rachmaninov był heartfelt piosenkarką rosyjskiej natury.

Ważne miejsce w dziełach Rakhmaninowa należy do obrazów Rosji, ojczyzny. Krajowy charakter muzyki objawia się w głębokim związku z rosyjską piosenką LUDZI, z intoncjami starożytnego rosyjskiego śpiewu kościoła (próbkowane stronniczości), a także w szerokim wdrożeniu w muzyce dźwięków Bell: uroczysty dzwonek, nabatha . Rachmaninov odkrył na muzykę fortepianową region belliness - dzwonienie dzwonów było środowiskiem dźwiękowym, w którym byli muzycy Rosji. Rachmaninov znalazł stopniową ilość opieki w pierścieniu, dzwonienie było "niewłaściwość nieistnienia". W rezultacie brzmiący obraz fortepianu stworzonego przez Rachmaninowa, istnieje ucieleśnione doświadczenie szerokości geograficznej i łaski ziemskich elementów, istotę istotną. Tekstowe, dynamiczne, rejestrowe, roztwory pedałów Rachmaninowa służą do transferu stałej, stałej, wypełnionej nieruchomości i przykładu wykonania istnienia.

Technik fenomenowy, umiejętność wirtuoza została podporządkowana gra Rachmaninov wysoka duchowość i jasne zdjęcia wyrażenia. Melodyjność, moc i kompletność "śpiewu" są charakterystyczne dla jego pianizmu. Stal, a jednocześnie elastyczny rytm i specjalna dynamika informują tę grę Rachmaninov niewyczerpany bogactwo odcieni - od niemal orkiestrowej mocy do delikatnego fortepianu i ekspresywności żywej mowy ludzkiej mowy.

Jedną z najsłynniejszych dzieł Rachmaninowa jest drugim koncertem fortepianu z orkiestrą, napisanym w 1901 roku. Oto charakterystyczne dla kompozytora bellinność i szybkiego ruchu turbulentnego. Jest to narodowa funkcja języka harmonicznego Rakhmaninova. Spill piosenkarka, w rosyjskich szerokich melodii, element aktywnego rytmu, genialny wirtualność, podrzędna zawartość, odróżnić muzykę trzeciego koncertu. Pokazuje jedną z oryginalnych fundamentów stylu muzycznego Rachmaninova - organiczne połączenie szerokości geograficznej i swobody melodycznego oddychania z energią rytmiczną.

.4 Symfoniczna kreatywność. "Bells"

Rachmaninov stał się jednym z największych symfoniści XX wieku. Drugi koncert otwiera owocny okres w działalności kompozycyjnej Rakhmaninowa. Przystąpienie drobnych prac: Preludes, obrazy edukacyjne. Utworzono największe pisma symfoniczne z tych lat - druga symfonia, poemat symfoniczny "wyspa zmarłych". Te lata zostały stworzone, wspaniała praca na chór i Cappella "Vigid Vigil", Opera "Skupoy Knight" A.S. Puszkin i Francesca da Rimini na Dante. Dziedzictwo symfoniczne obejmuje dwie kantais - "wiosna" i "dzwonki" - ich styl określa instrumentalną interpretację chóru, dominującą rolę orkiestry i czysto symfonicznego sposobu prezentacji.

"Dzwony" - wiersz chór, orkiestry i soliści (1913) - Jeden ze znaczących dzieł Rachmaninowa, który wyróżnia się głębokością konstrukcji filozoficznej, wspaniałej umiejętności, bogactwa i różnorodności smaku orchestralnego, a szerokość prawdziwego symfonicznego formy. Jasne innowacyjne, nasycone nowymi technikami chóralnymi i orkiestronami, ta praca miała ogromny wpływ na chór i muzykę symfoniczną XX wieku. Jest napisany w wierszu oprogramowania Edgarskiego w tłumaczeniu K. Balmont. W planie uogólnionym filozoficznym obrazem osoby i fatalnej wytrzymałości skalnej jest ujawnione.

części - czwarty etap życia osoby, która Rachmaninow ujawnia przez różne rodzaje języków dzwonkowych. Nawet - "srebrny dzwonienie" dzwonów drogowych, personifikowanie młodzieńczych snów, pełnych światła i radości. "Złoty dzwonienie", dzwoniąc na Ślub i słysząc o ludzkim szczęściu. Część - "Pierścień miedzi" odtwarza potężny dźwięk Nabatha, ogłoszony o ogniu. "Żelazo dzwonka" maluje obraz pogrzebowy.

Dlatego pierwsze dwie części narysują obraz nadziei, światła, radości, obserwacji dwóch - wizerunek śmierci, zagrożeń.

Przedmiotem tej pracy jest charakterystyczna dla sztuki symboliki, na ten etap rosyjskiej sztuki i kreatywności Rachmaninov: w nim są symbolicznie zawarte przez różne okresy życia ludzkiego, co prowadzi do nieuniknionej śmierci. Jednocześnie Rachmaninov nie zaakceptował pesymistycznego zakończenia wiersza E. oprogramowania - jego wniosek orkiestrowy został zbudowany na poważnej wersji Phillary ostatniego, noszącego podwyższoną postać.

Sam Rachmaninov, o gatunku pracy, powiedział, że może być nazywany Choral Symphony. Opowieść o tym skalę, monumentalność planu, obecność 4 części kontrastu, dużą rolę orkiestry.

2.5 Kreatywność Rachmaninowa

Wartość kreatywności kompozytora Rachmaninowa jest ogromna.

Rachmaninov syntetyzował różne tendencje rosyjskiej sztuki, różnych kierunków tematycznych i stylistycznych, i zjednoczyli je pod jednym mianownikiem - rosyjski styl narodowy.

Rachmaninov wzbogacał rosyjską muzykę dzięki osiągnięciom sztuki XX wieku i był jednym z tych, którzy przyniosły tradycję narodową na nowy etap.

Rachmaninov wzbogacił intonational fundusz rosyjskiej i światowej muzyki przez bagaż intonational starożytnego rosyjskiego bannyalu.

Rachmaninov po raz pierwszy (wraz z Sviabinem) przyniósł rosyjską muzykę fortepianową na poziomie globalnym, stał się jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów, których prace fortepianowe są wliczone w repertuar wszystkich pianistów świata.

Znaczenie pracy wykonawczej Rachmaninowa jest równie wielkie.

Rachmaninov-pianista stał się benchmarkiem dla wielu pokoleń pianistów z różnych krajów i szkół, zatwierdził globalny priorytet rosyjskiej fortepianowej szkoły, których cechy wyróżniające są:

) głębokie wydajność treści;

) uwaga na bogactwo muzyki intonacji;

) "Śpiew na fortepianie" - naśladowanie za pomocą fortepianu dźwięku głosowego i intonacji wokalnej.

Rachmaninov-pianista pozostawił rekordy referencyjne wielu dzieł muzyki świata, na której uczą się wiele pokoleń muzyków.

Wniosek

Zatem ukończenie tej pracy, krótko przydzielić najważniejsze.

Rachmaninov jest największym rosyjskim kompozytorem, pianistą i dyrygentem końca XIX - XX wieku.

Muzyka Rachmaninova i dziś obawy i niepokoi miliony słuchaczy, fascynuje siłę i szczerość uczuć wyrażonych w nim, piękno i prawdziwie rosyjskiej szerokości melodii.

Legacy Rachmaninowa:

Pierwszym okresem jest wcześnie, student (koniec lat 80. - 90.): Miniatury fortepianowe, pierwszy i drugi koncert fortepianowy, wiersz symfoniczny "Prince Rostislav", fantasy "Utös", Opera "Aleko".

Okres II jest dojrzałym (900.. - do 1917 r.): Miniatury wokalne i fortepianowe, trzeci koncert fortepianowy, "wyspa martwych", Cantata "Spring", "Bells", "Liturgia John Zlatoust", "Vigid Vigil ". Okres charakteryzuje się kontrastem nastrojów, obrazów, kształtów i gatunków. Po wyjeździe za granicą prawie 10 lat nie piszą nic, istnieje tylko działania koncertowe.

III okres - późno (1927-1943), stworzył szereg arcydzieł: "Wariacje na temat Corelli", czwarty koncert fortepianowy, trzecia symfonia, "Rhapsoda na Paganinie", tańce symfoniczne. Stopniowo poprawia tragiczną zasadę.

Gdy muzyka Rachmaninov dźwięków, wydaje się, że słyszysz namiętną, figuratywną, przekonującą mowę. Kompozytor przenosi swoje życie - a muzyka wlewuje niekończącą się, szeroką rzekę (drugi koncert). Czasami gotuje się jak szybki strzemienny strumień (romans "woda źródlana"). Rachmaninov mówi o tych minutach, gdy osoba cieszy się pokojem natury lub raduje się piękno stepu, lasów, jezior, - a muzyka staje się szczególnie delikatna, lekka, jakaś rodzaj przejrzystego i krucha (romanse "dobrze", "wyspa "," Lilac "). W "Krajobrazach muzycznych" Rakhmaninov, jak w opisach natury, jego ulubiony pisarz A.P. Czechow lub w obrazach artysty I.I. Levitan, drobno i duchowny urok rosyjskiej natury, skromny, nie-rynek, ale nieskończenie poetycki. Wiele Rachmaninowa i stron, pełnych dramatu, niepokoju, buntownego impulsu.

Jego sztuka wyróżnia się istotną prawdomównością, demokratyczną ostrością, szczerością i emocjonalną pełnią oświadczenia artystycznego. W swoich pismach, namiętne podmuchy nieodnopornych protestów i cichej kontemplacji, luźnych alertów i oznaczania wolacjonału, ponura tragedia i ponowna rapteria hymna są współistniejące. Temat ojczyzny, centralny w dojrzałej dziełach Rachmaninowa, z największą kompletnością zawartą w swoich dużych pracach instrumentalnych.

Współcześni uznali Rakhmaninov największej pianistę XX wieku. Rachmaninov stale koncert w Rosji i poza nią. W 1899 roku zrobił wycieczkę do Francji, któremu towarzyszyły ogłuszający sukces. W 1909 r. Rozmawiał ze swoimi pracami w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Jego występy były genialne, jego wirtuoz było jego egzekucją, wyróżniając się wewnętrzną harmonią i kompletnością.

Rachmaninov znany również jako jedna z największych dyrygentów opery i symfonicznych ich czasu, która dała osobliwą i wielofunkcyjną interpretację wielu klasycznych prac napisanych. Po raz pierwszy dla dyrygenta wstał w wieku zaledwie dwadzieścia lat, - w 1893 r. W Kijowie, jako autor Opera Aleko. W 1897 r. Jego praca rozpoczęła się od drugiego dyrygenta w Moskwie Private Russian Opera S.I. Mamontov, gdzie Rachmaninow nabył niezbędną praktykę i doświadczenie przedstawień.

Głębokie i wszechstronne zrozumienie sztuki, subtelną własność przeniesienia do nich autora do nich, smak, opanowanie, dyscyplinę w pracy, wstępnej i ostatecznej, - wszystko to w połączeniu z szczerością i prostotą, z najrzadszym osobistym giftingiem muzycznym i bezinteresownym poświęceniem do wzniosłości Cele stawia realizację Rakhmaninova do prawie niekorzystnego poziomu.

Bibliografia

1.Vysotskaya l.n. Historia muzyki Sztuka: Tutorial / Sost: L.N. Vysotskaya, V.v. Amosowa. - Vladimir: Wydawnictwo Vladim. Stan Uniwersytet 2012. - 138 p.

2.Emokhonova L.g. Kultura świata: Podręcznik / L.g. Emokhonov. - m.: Academy, 2008. - 240 p.

.Konstantinova S.v. Historia świata i krajowa kultura / S.V. Konstantinova. - M.: Eksmo, 2008. - 32 p.

.Mozheiko L.m. Historia rosyjskiej muzyki / L.m. Mozheko. - Grodno: UGSA, 2012. - 470 s.

.Rapatskaya l.a. Historia kultury artystycznej Rosji (od czasów starożytnych do końca XX wieku): badania. Ręczny / L.a. Rapatskaya. - m.: Academy, 2008. - 384 p.

.Rapatskaya l.a. Sztuka świata. Klasa 11. Część 2: Samouczek kultury rosyjskiej sztuki. - W 2 częściach / L.a. Rapatskaya. - M.: Vlados, 2008. - 319 p.

.Sergey Rachmaninov: Historia i nowoczesność: Sob. Artykuły. - Rostov-on-Don, 2005. - 488 p.

Korepetycjonowanie

Potrzebujesz pomocy, aby studiować, jakie motywy językowe?

Nasi specjaliści doradzą lub mają korepetycje na przedmiot zainteresowania.
Wyślij zapytanie Właśnie z tematem, aby dowiedzieć się o możliwości otrzymania konsultacji.

Sergey Rachmaninov - wybitny rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent urodzony 20 marca (1 kwietnia) z 1873 r. W dworku Prowincji Semenovo Novogorod.

Dzieciństwo i rodzice.

Ojciec przyszłej świata gwiazd był emerytowany wojskowy wasily Arkadyevich Rakhmaninov. Grał dobrze na różnych narzędziach, ale był w tym zaangażowany na poziom amatorów. Najprawdopodobniej talenty muzyczne zostały przekazane na linii Ojca, ponieważ dziadek grał na fortepianie, a w miastach Rosji z trasą poszedł dużo. Prace skomplikowane ich osiągnęły ten dzień.

Mama Sergey o nazwie Love Petrovna. Jej ojciec kierował Korpusem Cadet i nie miała związku. 2 kwietnia dziecko zostało ochrzczone, zanurzone w czcionce lokalnego kościoła.

Talent muzyczny pokazał wcześnie chłopca. Jego matka wprowadziła mały sergey z notatkami, trzymał początkowe lekcje gry na fortepianie. Z ruchomą rodziną, specjalnie zaproszonej nauczyciela muzyki, przyjaciel matki A.D. Yornatskaya, który kiedyś studiował w Konserwatorium Petersburga, jest profesjonalnie zaczyna angażować się w posiadłość.

W młodym wieku

Po pewnym czasie rodzina Rachmaninowa porusza się do stolicy Imperium Rosyjskiego. Relacje między rodzicami stały się bardzo trudne, ojciec stracił kartę całą małżonek posagu i opuścił rodzinę. Miłość Petrovna, wraz z dziećmi, pozostała w absolutnym ubóstwie, więc Sergey musiał żyć z ciotki do przynajmniej w jakiś sposób złagodzić trudną pozycję.

Dwa lata później, przy wsparciu Ornah, młody Rakhmaninov wszedł do oranżerii. Przyznany sobie i nie posiadając żadnej kontroli, chłopiec zaczął pominąć zajęcia. To było dla niego interesujące zamiast studiować list dotykowy, aby przejść na łyżwiarkę lub jeździć koniem. Kiedy stało się znane, postanowiono przetłumaczyć go do Moskwy.

W nowym miejscu, w prywatnym pensjonacie profesor N.S. Zverev był surowy i stały nadzór. Tutaj Sergey nie był już przed nonsensem - sześciokrote muzyka każdego dnia z obowiązkowymi wizytami w Filharmonii i Opera.

Zverev rozwinął się w swoich uczniach smaku artystycznego i szerokiego programu perspektywy kulturalnej, zapraszając słynnych muzyków do pensjonatu. Tam Rakhmaninov spotkał Petera Ilyich Tchaikowskiego, który stał się ważnym kamieniem milowym w biografii młodych randek.

Kariera

Pierwsze eseje Rakhmaninova, który przyszedł do naszego czasu, z powrotem do 1887 roku, czyli, kiedy miał 14 lat. Trzy lata później, Siergiej na wierszy rosyjskich poetów napisał romanse, a "Walc", aby siostry, a więc były ich trzy, mogliby wykonywać go na fortepianie w ciągu sześciu rąk.

Duży (napisany jest z wielkiej litery, prawdopodobnie daje istotność) Złoty medal został nagrodzony Rakhmaninov na końcu Konserwatorium Moskwy, który ukończył zarówno pianista, jak i jako kompozytor. Genialne prace ukończenia studiów dyplomowej muzyk był opera "Aleko", składający się z jednego aktu. Bardzo miło było Sergey z realizacji, że bardzo docenił swoją operację P.I. Tchaikovsky.

Przy naleganiu świata gwiazd został umieszczony na scenie Teatru Bolszoj. Ponadto, Tchaikovsky podniósł kwestię włączenia "Aleko" do repertuaru najbardziej majestatycznego teatru w Rosji, ale nie został przekazany pomysłowi. Peter Ilyich niespodziewanie zapadł źle i upadł nagle. Sergey poświęcony geniuszowi elegii trio, dzwoniąc do niego "pamięć wielkiego artysty".

Rachmaninov rozpoczął publicznie działając jako pianista. Aby zarobić więcej pieniędzy, musiał dać lekcje fortepianu dla studentów w sposób prywatny. Ale przez długi czas Sergey nie wystarczył, talent jest trudny do nauczania zwykłych śmiertelników. Muszą w pełni wyjaśnić raz, nie wiedzą, jak chwycić w locie, nie ma cierpliwości. Ogólnie rzecz biorąc, kompozytor nie podobał się w ogóle kompozytora i nie ukrył go.

Premiera pierwszej symfonii napisanej przez niego w wieku 22 niespodziewanie zwróciła się w pełną porażkę w 1897 r., Który stał się bezwzględnym szokiem Rakhmaninowa. Najwycięższy krytyk został dystrybuowany do pracy. Nie był tak gotowy na to, że ciężki melancholia uderzył Sergey. Nie chciał nic robić, depresja została przezwyciężona muzyk.

Rodzina panny młodej, a następnie zadeklarował oficjalny narzeczony Natalii Satina, rzucił się, by go uratować. Z pomocą Moskwy, aver, Nikolai Dalya, a raczej jasne piękno swojej córki Lany, w której zakochuje się Rachmaninov, kompozytorowi udało się wrócić do życia i kreatywności.

Sergey deklaruje go za granicą, gdzie występuje najpierw w Londynie, wtedy we Włoszech. Zdarza się tylko na przełomie dwóch stuleci. Następne 15 lat stają się najlepszymi i najbardziej owocnymi w kreatywnej biografii gwiazd. Rozpoczyna się dojrzały okres działań kompozytorskich, o czym świadczy jego drugi koncert fortepianowy - ważne wydarzenia dla świata muzyki klasycznej.

Na szczycie chwały

Rachmaninov przychodzi szalona popularność, otoczony jest wybitnymi przyjaciółmi - Fiodor Shalapin, Vladimir Horowice, Nathan Milstein. Trzy zimy żyje w niemieckim Drezdeniu, wtedy w Paryżu prowadzi na koncertach, prowadząc do lokalnego entuzjazmu publicznego, przychodzi wycieczkę po Stanach Zjednoczonych i Kanadzie, gdzie muizitsy na fortepianie.

Związki trzeciego koncertu fortepianu. Ponadto - więcej: Romanse "Lilac", "Cóż", "Daisy", gry fortepianowe, kompozycje liturgiczne, wiersz symfoniczny, prace muzyczne na skrzypca. Pracuje z przyjemnością, wszystko jest łatwo uzyskane.

Wszędzie Siergieja Vasilyevich towarzyszy sukcesu, kąpie się w świecie świata. W tym miejscu znajduje się rewolucja październikowa. Hegemon proletariat, tuż przed muzykiem, bezceremonialnie przekręcił swoje fortepian z ogłoszenia. Instrument muzyczny, jako relikt burżuazyjnej reżimu królewskiego, muchy z drugiego piętra, jak niepotrzebny pojazd.

Kompozytor nie postrzegał sowieckiej mocy i na zawsze opuścił Rosję na zawsze. Nawiasem mówiąc, miał ciężką lukę z matką, która nie poszła do emigracji. Nie wiadomo, co miało miejsce rozmowa, ale później syn prawie nie komunikuje się z nią. W 1918 r. Rachmaninov osiedlił się w Stanach Zjednoczonych.

Miłość do Rosji, zamiatał do końca swoich dni, podczas II wojny światowej otrzymają dużo pomocy od walki i osób żyjących w ich ojczyźnie. Wiele pieniędzy muzyk będzie listę, aby chronić kraj od potężnego wroga, ale negatywna reakcja zawsze spowoduje, że wzmianka o ściśle wzmianka o ściśle, której przywódcy Siergiej nie usunięto.

Dziewięć lat życia za granicą zostały oznaczone dużą liczbą koncertów, na których grał i prowadził muzyk. Trwało dużo siły i energii, więc Rachmaninov nie skomponował nowej muzyki. Okazało się tak zmuszony stagnacja.

Ogólnie rzecz biorąc, dla wszystkich lat emigracji, a to nie jest dużo, nie, ćwierć wieku, Sergey Vasiewicz stworzył tylko sześć prac. Nie było takiej byłych "fontanistycznych" kreatywności, kiedy zapytali: "Jak mogę tak wiele stworzyć za taki mały okres?" Ale wszystkie jego kompozycje muzyczne należą do arcydzieła sztuki muzycznej.

Życie osobiste

Po tym, jak młody Rakhmaninov opuścił prywatny dom wyśmienity o wyjątkowym nauczycielu muzycznym Zverewa, zaczął żyć w swojej native Aunt Varvara Arkadyevna Satina, który uratował młody geniusz z istnienia Nishchensky'ego. Tetkin Córka Pianista Natalia Satina będzie jego przyszłą żoną, to jest Sergey poślubia jego kuzyn.

Serce Rachmaninowa przetrwa i inne żarły chwile. Latem 1890 r. Został w Iwanovce, gdzie był osiedlem swojej rodzinnej ciotki na ojcu i spotkał się tam z Siostrami Skalon - Natalia, Ludmilą i wiarą. Wzajemna młodzieńcza miłość przykryła go i uzdrowiciel, który nazwał "moim psychopaistą". Wracając do Moskwy, pisze więcej niż setek delikatnych, czułych liter.

Jednak wszystko to nie przeszkadza w Rakhmaninovie, prawie natychmiast zakochują się w żonie własnego przyjaciela Anny Logyanskaya. Tak, i romans na cześć, aby poświęcić tak prowokacyjną nazwę "O nie, modlę się, nie idź!" Jaką chorobę.

Z żoną Natalą

Nie ma nic dziwnego, że osoba kreatywna jest zawsze na piśmie o wysublimowanych tekstu, ma miłość do kobiety. Pod koniec jego życia muzyk potwierdził tylko oczywiste. Źródła inspiracji zadzwonią do miłości, przyrody, poezji i przez długą pauzę ... Piękna dama.

Bardzo sprzeczny i tajemniczy był Rachmaninov i nie zawsze jest to możliwe, aby to zrozumieć. Tak więc, na przykład, twierdził, że muzyk musi żyć sam, chociaż jego krewni zeznają na inny. Cokolwiek się twierdzi, a on sam nie mógł całkowicie nosić samotność.

Z jego przyszłej żony Natalia Alexandrovna Satina, choć już znaleźli się przez długi czas, Sergey został przeniesiony, gdy miał dwadzieścia lat. To ona poświęcona romansowi "nie śpiewaj, piękna, ze mną". Wesele grał w 1902 roku, ślub przeszedł w Kościele wojskowym. Para miała dwie córki - Irina i Tatiana. Wtedy pojawiły się wnuki.

Sekrety opowiedzieli wiele lat

Według wnuka kompozytora Alexander Rakhmaninowa (obecnie zmarłego, nie był w 2012 r.), Znakomity muzyk od czterdziestu lat mieszkał w bardzo uciążliwym trójkącie miłości dla niego. Jego serce należało nie tylko do małżonka Natalii, a ona wiedziała doskonale od samego początku przez cały początek i ukrytych z innych historii. Zewnętrznie wszystko było w porządku, idyll w relacjach.

Ale Sergey i żona nie miały wątpliwości, że na końcu każdego koncertu, pianista będzie czekać na mały prezent. Zawsze jest niezmieniony - gałązka białego liliowego. Ciekawe, gdzie Lana znalazła ją w zimnych miesiącach zimy. Tak, to jest dokładniejsza córka lekarza.

Natalia, z tej okazji, nie pasowała do skandali męża, nie powiedziała żadnych słów wyrzutów, nie dowiedział się żadnego związku. Jakie były doświadczenie kobiety w duszy, lepiej nie reprezentować. To, czego jej była warta, nie można tu myśleć. Okazuje się, że Natalia specjalnie wymyśliła legenda, że \u200b\u200bRakhmaninov był pokryty długim okresem melancholii, który przechodzi do sesji hipnozy do dr .. Chociaż szedł tam na inną okazję. Powinieneś porozmawiać o wielkości żony muzyka.

To było ciężko i Sergey Vasilyevich, w samym sercu, którego miłość obu kobiet spadła harmonijnie. Oczywiście, cierpiał z tego powodu, ale to było bezsilne, aby zrobić wszystko, i ukarało się na kilka dziesięcioleci. Żaden z nich nie chciał pozbyć się wielkiego pianisty i dyrygenta.

Ktoś zauważył, że muzyka kompozytora wygląda jak mnóstwo grzesznika, prosząc o przebaczenie. Nie powiem, że nie zbadaliśmy tej kwestii głęboko.

Kiedy wybitny kompozytor pozostawił przed śmiercią, Natalia Alexandrovna wysłała Shofope dla Lany i natychmiast przybyła. W czasie ostatniego westchnienia głowa wielkiego mężczyzny była dwie kobiety. "Mój dobry geniusz" - tak jak Sergey nazwał swojej żony w wdzięczności za mądrość i cierpliwość.

Zmarł ciężko Rachmaninov. Ze względu na fakt, że dużo palił, miał onkologię. Prawda, sam pianista nie podejrzewał go i pracował do ostatnich dni. Ostatni okres życia Sergey był w Kalifornii. W pewnym momencie muzyk wydawał się grać na ulicy "All-sed". Za chwilę poszedł do najlepszych światów na zawsze. Zanim jego 70. rocznica pozostała trzy dni.

Uważa się, że Rachmaninov zawsze był ponury, w przeciwieństwie do trudnej postaci. Na zdjęciach jest nieurkany, ostry, czasami nawet przestraszony wysokim wzrostem w 198 cm. Amerykańscy dziennikarzy nie mogli zrozumieć jego alienacji od swoich wielbicieli, ponieważ gwiazda powinna rzeczywiście kochać być w centrum uwagi.

Nie podobało mi się kompozytor, kiedy wspiąłem się do robienia zdjęć, a ja nie kochałem wywiadu, a jeśli odpowiedziałem na pytania prasy, było niechętnie.

Jego wnuk, który poprowadził fundament nazwany na cześć jego słynnego krewnego, został opowiadany przez niewiele znanych epizodów życia dziadka. Okazuje się, że kompozytor był prostą osobą, z dobrym poczuciem humoru w związku z nim. Mógł się dobrze bawić, żartując, przypięte przez Chaliapinę, z którą znalazł się od końca wieku. Nie pozostał też w długach, uprzejmie mówiąc Sergey: "Morda jesteś moim Tatar", wiedząc, że korzenie Tatarskie były w rodzaju.

Kiedyś Rachmaninov miała się zabawa, gdy weszła do cichej uwagi w ostry sposób ugotowany na koncert komorowy z wąskim kręgu osób. Sergey znał z góry, że Bass Fedor Ivanovich nie będzie w stanie wziąć tej notatki i dlatego usiadł skromnie na końcu małej holu, aby być pierwszym, który wyjdzie.