W jakich obrazach delakroix tematów wolności. Streszczenie na temacie: praca francuskiego artysty EZHEN DELACROIX "Wolność wiodących ludzi

Obraz Jacques Louis David "Oath Horatiyev" to obrotowa w historii europejskiego malarstwa. Stylistycznie nadal należy do klasycyzmu; Jest to styl skoncentrowany na starożytności, a na pierwszy rzut oka, zachowuje się tę orientację z Dawida. "Oath Oath Goraciyev" jest napisany na działce o tym, w jaki sposób wybrano Trzech Brothers Horace do walki z przedstawicielami wrogiego Miasta Alba Długo przez braci palących. Ta historia ma Livia Tica i Diodorus Sicylian, Pierre Cornell Tragedia napisała na jej działce.

"Ale w tych klasycznych tekstach istnieje obecnie Chorwacja Horatian.<...> To Dawid, który zamienia przysięgę w centralny odcinek tragedii. Stary człowiek trzyma trzy miecze. Stoi w centrum, reprezentuje oś o obrazie. Po lewej stronie - trzech synów, którzy łączą się na jedną postać, prawda - trzy kobiety. To zdjęcie jest niesamowite proste. Przed David klasyzm dla całej swojej orientacji na Rafael i Grecji nie mógł znaleźć takiego ostrego, prostego męskiego języka do wyrażania wartości cywilnych. David wydawał się słyszeć, co powiedziało Didro, który nie miał czasu, aby zobaczyć ten materiał: "Konieczne jest napisanie, jak mówili w Spartę".

Ilya Dorontchenkov.

W czasach Davida starożytność stała się najważniejsza ze względu na wykrywanie archeologiczne Pompeje. Przed nim, starożytność była sumą tekstów starożytnych autorów - Homer, Vergil i innych - i kilkadziesiąt lub setek nieotywnie zachowanych rzeźb. Teraz stało się namacalne, do mebli i koralików.

"Ale nic z tego nie znajduje się na zdjęciu Dawida. W nim, starożytność jest uderzająco zmniejszona nie tak wiele do Entoux (Hełmety, niewłaściwe miecze, blaty, kolumny), ile do ducha prymitywnej ostrej prostoty ".

Ilya Dorontchenkov.

David całkowicie skompresował swoje arcydzieło. Napisał i umieścił go w Rzymie, zbierając tam entuzjastyczną krytykę, a następnie wysłał list do francuskiego patrona. W nim artysta zgłosił, że w pewnym momencie przestał pisać zdjęcie dla króla i zaczął pisać do siebie, a w szczególności postanowił, że nie był to kwadratowy, zgodnie z wymaganiami salonu Paryża i prostokątne. Jako artysta został policzony, plotki i list miał emocje publiczne, zdjęcie zarezerwowało dochodowe miejsce na salonie już otwarte.

"I tutaj, z opóźnieniem obraz jest podlewany na miejscu i wyróżnia się jako jedyny. Gdyby była plac, byłaby zawieszona w wielu innych. I zmieniając rozmiar, David zamienił go w wyjątkowy. To był bardzo dominujący gest artystyczny. Z jednej strony stwierdził sam jako główną rzecz w tworzeniu płótna. Z drugiej strony, przyciągnęła ogólną uwagę na to zdjęcie. "

Ilya Dorontchenkov.

Obrazy mają kolejne ważne znaczenie, które sprawia, że \u200b\u200bjej arcydzieło przez cały czas:

"To płótno narysowane nie osobowości - zamienia się do osoby stojącej w szeregach. To jest zespół. I jest to zespół dla osoby, która pierwszy działa, a potem odzwierciedla. David pokazał dwa nie-cykl, absolutnie tragicznie podzielony świat - świat istniejących mężczyzn i świata cierpiących kobiet. Te porównanie jest bardzo energiczne i piękne - pokazuje, że horror, który faktycznie oznacza historię Horati i na tym zdjęciu. A ponieważ ten horror jest uniwersalny, to "przysięga Horati" nie zostawi nas nigdzie. "

Ilya Dorontchenkov. 

Abstrakcyjny

W 1816 r. Senegal miał upadek francuskich fregaty "Medusa". 140 pasażerów opuścił Brig na tratwie, ale zaoszczędzono tylko 15; Aby przetrwać w 12-dniowej Walii na falach, musieli uciekać się do kanibalizmu. W społeczeństwie francuskim wybuchło skandal; Winni katastrofy rozpoznała niekompetentnego kapitana, rojalisty o przekonaniach.

"W przypadku liberalnego francuskiego społeczeństwa katastrofy fregaty" meduza ", śmierć statku, który dla chrześcijańskiego mężczyzny symbolizuje społeczność (pierwszy kościół, a teraz naród), stał się symbolem, bardzo złym znakiem rozpoczęcia nowego reżimu restauracyjnego. "

Ilya Dorontchenkov.

W 1818 r. Młody artysta Theodore zheriko, który szukał godnego tematu, przeczytać książkę ocalałych i zaczął pracować na jego zdjęciu. W 1819 r. Obraz został wystawiony w Salonie Paryżu i stał się hitem, symbolem romantyzmu w malarstwie. Zeriko szybko porzucił zamiar przedstawić najbardziej uwodzicielską - scenę kanibalizmu; Nie pokazał dźgnięcia, rozpaczy lub moment samego zbawienia.

"Stopniowo wybrał tylko odpowiedni moment. Jest to moment maksymalnych nadziei i maksymalnej niepewności. Jest to moment, w którym ludzie, którzy przetrwali na tratwie są po raz pierwszy widziane na horyzoncie Big "Argus", który najpierw przeszedł przez ciało (nie zauważył tego).
I tylko wtedy, idąc na kontuarze, natknął się na niego. Na szkicu, gdzie pomysł został już znaleziony, "Argus" jest zauważalny, a na zdjęciu zamienia się w mały punkt na horyzoncie, znikając, co przyciąga oczy, ale bez względu na to, jak to robi.

Ilya Dorontchenkov.

Zeriko odmawia naturalizmu: zamiast wyczerpanych ciał na jego obrazie, piękni odważni sportowcy. Ale to nie jest idealizowane, jest uniwersalizacją: obraz nie dotyczy specyficznych pasażerów "meduzy", chodzi o wszystko.

"Jerico rozprasza się w czołówce zmarłych. Nie wynalazł: francuska młodzież została popękana przez martwe i zranione ciała. Podekscytowany, pokonać nerwy, zniszczył konwencje: Klasyklysta nie może pokazać brzydki i straszliwy, a my będziemy. Ale te zwłoki mają jeszcze jedną wartość. Zobacz, co dzieje się na środku obrazu: Jest burza, znajduje się lejka, w którym wyciągnąć się wygląd. I przez ciała widz, stojący tuż przed zdjęciem, spacery na tej tratwie. Jesteśmy tam wszyscy.

Ilya Dorontchenkov.

Obraz zeriko działa w nowy sposób: nie jest skierowana do armii publiczności, ale dla każdej osoby, wszyscy są zaproszeni do tratwy. A ocean nie jest tylko oceanem utraconych nadziei 1816 roku. To ludzki cel.

Abstrakcyjny

Do 1814 r. Francja była słyszana od Napoleona, a przybycie Bourbona było postrzegane z ulgą. Jednakże wiele swobód politycznych został odwołany, rozpoczęła się przywrócenie, a do końca 1820 r. Młodsze pokolenie stało się świadome oftologicznego przyjęcia władzy.

"Eugene Delakroix należał do warstwy francuskiej elity, która wzrosła pod napoleonem i został popychany przez Bourbon. Niemniej jednak został zachmany: Otrzymał złoty medal na pierwszy z jego zdjęcia w kabinie, "Ladya Dante", w 1822 roku. W 1824 r. Rozmawiałem z obrazem "Massanie na Chios", przedstawiający oczyszczanie etniczne, kiedy grecka populacja wyspy Chios podczas greckiej wojny za niepodległość została deportowana i zniszczona. Jest to pierwszy połknięcie liberalizmu politycznego w malarstwie, co dotyczyło jeszcze bardzo daleko krajów ".

Ilya Dorontchenkov.

W lipcu 1830 r. Karl X wydał kilka przepisów, które poważnie ograniczają wolności politycznych i wysłały wojska do drukarni gazety opozycyjnej. Ale Paryżanie odpowiedzieli strzelaniem, miasto było pokryte barykadami, a na "trzy wspaniałe dni" reżimu Rubona spadł.

Na słynnym obrazie Delacroix, poświęconych rewolucyjnych wydarzeniach z 1830 r. Przedstawiono różne warstwy społeczne: Schiegol w cylindrze, chłopiec, pracownik w koszuli. Ale główny, oczywiście, to młoda piękna kobieta z nagimi piersiami i ramieniem.

"Delakroix okazuje się tutaj, co prawie nigdy nie dzieje się w artystach XIX wieku, coraz bardziej realistyczne myślenie. Udaje się na jednym obrazie - bardzo żałosne, bardzo romantyczne, bardzo odpuszczalne - do łączenia rzeczywistości, fizycznie namacalnego i brutalnego, (spójrz na zwłoki ukochane przez romantyków na pierwszym planie) i symbole. Ponieważ ta pełna kobieta jest oczywiście sama wolność. Rozwój polityczny począwszy od XVIII wieku do artystów potrzeba wizualizacji tego, czego nie widać. Jak widać wolność? Wartości chrześcijańskie przychodzą do osoby przez bardzo człowieka - przez życie Chrystusa i jego cierpienia. Oraz takie abstrakcje polityczne, jak wolność, równość, braterstwo, nie mają wyglądu. I Delakroix, być może pierwszy i bez względu na to, jak jedyny, który w ogóle, z powodzeniem wykonał z tym zadaniem: teraz wiemy, jak wygląda wolność. "

Ilya Dorontchenkov.

Jednym z symboli politycznych na zdjęciu jest frygijską czapką na głowie dziewczyny, stały heraldyczny symbol demokracji. Kolejnym motywem mówiący jest nagość.

"Nudget od dawna wiąże się z naturalnością i przyrodą, aw XVIII wieku ten stowarzyszenie zostało zmuszone. Historia rewolucji francuskiej zna nawet wyjątkową wydajność, kiedy naga aktorka Teatru Francuskiego przedstawiła NUD w katedrze w Teatrze Paryżu. A natura jest wolnością, to jest naturalne. I tak się okazuje, ta namacalna, zmysłowa, atrakcyjna kobieta oznacza. Oznacza naturalną wolność. "

Ilya Dorontchenkov.

Chociaż ten obraz uwielbiony Delacroa, wkrótce ją usunięto z jego oczu przez długi czas i jest jasne dlaczego. Przeglądarka stoi przed nim okazuje się w pozycji tych, którzy atakują wolność, których atakuje rewolucja. Na wybitnym ruchu, który Cię, wygląda bardzo nieswojo.

Abstrakcyjny

W dniu 2 maja 1808 r. Bunt Anti-Napoleon wybuchł w Madrycie, miasto było w rękach protestujących, ale wieczorem trzeciej liczby w pobliżu stolicy hiszpańskiej, ogromne strzelanki buntowników zostały szylnione . Wydarzenia te wkrótce doprowadziły do \u200b\u200bwojny partyzjskiej, która trwała sześć lat. Kiedy się skończy, malarz francisco Goya zostanie zamówiony dwoma zdjęciami, aby utrwalić powstanie. Pierwszy jest "Powstanie 2 maja 1808 r. W Madrycie".

"Goya naprawdę przedstawia moment początku ataku - który pierwszy trafił przez Navay, który rozpoczął wojnę. To jest ta sugestia chwili tutaj jest niezwykle ważna. Wydaje się, że jest przywieziony do aparatu, z panoramy, który porusza się do niezwykle bliskiego planu, który również nie był tego stopnia. Jest tu kolejna ekscytująca rzecz: uczucie chaosu i dźgnięcia tutaj jest niezwykle ważne. Nie ma człowieka, który żałujesz. Są ofiary i są zabójcy. A te zabójcy z krwią zaorą oczy, ogólnie hiszpańscy patrioty, są zaangażowani w mięso.

Ilya Dorontchenkov.

W drugim zdjęciu znaki różnią się w miejscach: ci, którzy są cięte na pierwszym zdjęciu, na drugim strzale, które je wycinają. A moralna ambiwalencja walki ulicznej jest zastąpiona jasnością moralną: Goya z boku tych, którzy zbuntowali się i umiera.

"Wrogowie są teraz rozwiedzeni. Właściwych tych, którzy będą żyć. Jest to seria ludzi w mundurach z bronią, są absolutnie takie same, jeszcze bardziej identyczne niż bracia Horace z Dawida. Nie widzą ludzi, a ich pryszczycy sprawiają, że są podobne do samochodów, na robotach. Nie są to liczby ludzkie. Są to czarna sylwetka wyróżniać się w ciemności w nocy na tle oświetlenia światła kultury.

Zostawił tych, którzy umierają. Poruszają się, społeczeństwo, gestykulować i z jakiegoś powodu wydaje się, że są ponad ich kokalistami. Chociaż główny, centralny charakter - Madryt w pomarańczowych spodniach i białej koszuli - stoi na kolanach. Jest jeszcze wyższy, jest trochę na Hillock.

Ilya Dorontchenkov.

Dying Notch stoi na postawie Chrystusa, a do spożywania Joyya przedstawiają stigmatykę na jego dłoniach. Ponadto artysta sprawia, że \u200b\u200bcały czas doświadcza trudnego doświadczenia - spójrz na ostatniej chwilę przed wykonaniem. Wreszcie Goya zmienia zrozumienie wydarzenia historycznego. Przed nim wydarzenie zostało przedstawione wraz z jego rytualną, retoryczną stroną, wydarzeniem Goya jest chwilą, pasją, nie poddającym się krzykiem.

Na pierwszym zdjęciu dyginalizuje, że Hiszpanie wycinają nie francuski: jeźdźcy objętych nogami konia, ubrani w kostiumy muzułmańskie.
Faktem jest, że w wojskach Napoleona był oderwaniem Mamelukowa, egipskich Cavalrysen.

"Wydaje się, że artysta zamienia się w symbol francuskiej okupacji muzułmańskich wojowników. Ale pozwala to Goya włączyć nowoczesne wydarzenie w historii Historii Hiszpanii. Dla każdego narodu dorastał swoją świadomość podczas wojen napoleońskich, niezwykle ważne było uświadomienie sobie, że wojna ta jest częścią wiecznej wojny za ich wartości. A taka mitologiczna wojna dla hiszpańskich ludzi była rekompensata, przywrócenie Pirenejskiego Półwyspu w Muzułmańskich Królestwach. Tak więc, Goya, zachowując lojalność dokumentalnego, nowoczesności, stawia to wydarzenie w kontakcie z Mitem Narodowym, zmuszając walkę z 1808 r. Jako wieczna walka Hiszpanów dla krajowego i chrześcijańskiego ".

Ilya Dorontchenkov.

Artysta zdołał stworzyć formułę ikonograficzną wykonania. Za każdym razem, gdy jego koledzy - niezależnie od tego, czy grzywa, Dix czy Picasso, odwołał się do tematu egzekucji, poszli za Goya.

Abstrakcyjny

Malownicza rewolucja XIX wieku jest jeszcze bardziej namacalna niż na zdjęciu zdarzeń, miała miejsce w krajobrazie.

"Krajobraz całkowicie zmienia optykę. Osoba zmienia swoją skalę, osoba doświadcza siebie w inny sposób na świecie. Krajobraz jest realistycznym wizerunkiem tego, co jest wokół nas, z uczuciem nasyconej wilgotności powietrza i codziennych przedmiotów, w których jesteśmy wysyłani. Albo może być projekcją naszych doświadczeń, a następnie w przepełnieniu zachodu słońca lub radosny słoneczny dzień widzimy stan naszej duszy. Ale są uderzające krajobrazy, które należą do obu innych modus. I bardzo trudno jest zrozumieć, w rzeczywistości, który dominuje. "

Ilya Dorontchenkov.

Ta dualizm jest jasno objawiana przez niemieckiego artysty Caspar David Friedricha: jego krajobrazy i opowiedz nam o charakterze bałtyk, a jednocześnie są one studentem filozoficznym. W scenerii Friedrich znajduje się bezbitne uczucie melancholii; Mężczyzna rzadko wnikuje je dalej i zazwyczaj odwracają się do widza.

W ostatnim filmie "Wiek życia" na pierwszym planie pokazuje rodzinę: dzieci, rodzice, staruszek. A potem za szczeliną przestrzenną - niebo zachodu słońca, morze i żaglówki.

"Jeśli spojrzymy na to, jak zbudowana jest ta tkanina, zobaczymy uderzające połączenie między rytmem ludzkich postaci na pierwszym planie i rytm żaglówek w morzu. Oto wysokie figury, oto niskie kształty, są to duże żaglówki, oto łodzie pod żaglami. Natura i żaglówki są nazywane muzyką kulek, jest wieczny i niezależny od człowieka. Mężczyzna pierwszego planu jest jego ostateczną istotą. Morze w Friedrich jest bardzo często metafora Itheusa, śmierci. Ale śmierć dla niego, człowiek wierzący, jest obietnicą życia wiecznego, o którym nie wiemy. Ci ludzie na pierwszym planie są małe, skorumpowane, niezbyt atrakcyjne napisane - ich rytm powtórzył rytm żaglówki, jak pianista powtarza muzykę sfer. To nasza ludzka muzyka, ale wszystkie rymuje się z muzyką, którą przyroda jest wypełniona dla Friedricha. Dlatego wydaje mi się, że w tym płótnie, Friedrich obietnice - nie The Afterlime Paradise, ale że nasza ostateczna istota jest nadal w harmonii ze Wszechświatem. "

Ilya Dorontchenkov. 

Abstrakcyjny

Po wielkiej rewolucji francuskiej ludzie zdali sobie sprawę, że mieli przeszłość. XIX wieku dzięki wysiłkom romantycznej estetyce i historyków-Positivist stworzył nowoczesny pomysł historii.

"XIX wiek stworzył obraz historyczny, który ją znamy. Nie rozproszony greckich i rzymskich bohaterów działających w idealnym środowisku prowadzonym przez idealne motywy. Historia XIX wieku staje się melodramatyczna, zbliża się do osoby, a teraz jesteśmy w stanie współczuć nie świetnych czynów, ale nieszczęść i tragedii. Każdy naród europejski stworzył historię w XIX wieku, a przez projektowanie historii, w ogóle, stworzyła jego portret i plany na przyszłość. W tym sensie europejski historyczny obraz XIX wieku jest strasznie interesujący do nauki, choć moim zdaniem nie odejdzie, prawie nie pozostawiła prawdziwie wspaniałych prac. Wśród tych wspaniałych dzieł widzę jednego wyjątku, że my, Rosjanie, możemy słusznie dumni. To jest "rano Streletsky wykonanie" Wasilia Surikov ".

Ilya Dorontchenkov.

Historyczny obraz XIX wieku, koncentruje się na zewnętrznym prawdomównym, zazwyczaj mówi o jednym bohaterze, który kieruje historią lub tolerować porażkę. Obraz Surikova tutaj jest jasny wyjątek. Jej bohater jest tłumem w strojach Motley, który zajmuje prawie cztery piąte obrazy; Z tego powodu wydaje się, że obraz jest niezorganizowany niezorganizowany. Za tętniącą się tętniącego życiem tłumem, z których część wkrótce umrą, to jest motley, który martwi błogąską świątynię bazylii. Dla mrożonego Piotra, Shangoy Soldier, Hango zawiesza się - zęby ścienne Kremlowe Kreml. Obrazek wiązania pojedynku widoku Petera i Redhead Sagittarius.

"Możemy bardzo dużo o konflikcie społeczeństwa i stanów, ludzi i imperiów. Ale wydaje mi się, że w tej rzeczy nadal istnieją pewne wartości, które sprawiają, że jest wyjątkowy. Vladimir Stasov, promotor kreatywności głowy i obrońcy rosyjskiego realizmu, który napisał o nich dużo nadmiaru, o Surikovie powiedział bardzo dobrze. Nazywał zdjęcia tego rodzaju "chóral". Rzeczywiście, nie ma w nich żadnych bohaterów - nie ma jednego silnika. Silnik staje się ludźmi. Ale na tym zdjęciu rola ludzi jest bardzo dobrze zauważalna. Joseph Brodsky w swoim wykładzie Nobla doskonale powiedziało, że prawdziwa tragedia nie jest wtedy, gdy bohater umiera, ale kiedy chór umiera. "

Ilya Dorontchenkov.

Wydarzenia występują w obrazach Surikowa, jakby oprócz wola ich postaci - iw tej koncepcji historii artysty, jest oczywiście blisko Tolstovskaya.

"Społeczeństwo, ludzie, naród na tym zdjęciu wydaje się rozdzielony. Żołnierze Piotra w mundurze, który wydaje się czarny, a Strzelca w kolorze białym jest sprzeczna z dobrem i złem. Co łączy te dwie nierówne części składu? Jest to strzałka w białej koszuli, a żołnierzy w mundurze, co wspiera go przez ramię. Jeśli mentalnie usuniemy wszystko, co ich otaczają, nigdy nie będziemy w życiu, możemy założyć, że ta osoba prowadzi do egzekucji. Są to dwóch kumpli, którzy wracają do domu, a jeden wspiera kolejny przyjazny i ciepło. Wlewając Greeneva w "Capain Córce", zostało wykonane przez Pugachevtsy, powiedzieli: "Nie czułem się", jakby naprawdę chcieli się kibicować. Jest to uczucie, że ludzie oddzielali woli historii w tym samym czasie Bratsku i jeden, jest uderzającą jakość płótna Surikova, której też nie znam nigdzie indziej.

Ilya Dorontchenkov. 

Abstrakcyjny

W malarstwie liczy się rozmiar, ale nie każda fabuła może być przedstawiona na dużej płótniach. Różne malownicze tradycje zostały przedstawione przez Selliana, ale najczęściej - nie w ogromnych obrazach, a mianowicie "pogrzeb w Ornan" Gustava Kourba. Ornan - wybitny województwo, w którym sam artysta pochodzi.

"Kourbe przeniósł się do Paryża, ale nie stała się częścią zakładu artystycznego. Nie otrzymał edukacji akademickiej, ale miał potężną rękę, bardzo łańcuszkowy wygląd i ogromne ambicje. Zawsze czuł się prowincjonalnie i był dla niego najlepszy w domu, w Ornanie. Ale mieszkał prawie całe życie w Paryżu, walcząc z sztuką, która już umiera, walcząc ze sztuką, która idealizuje i mówi o generała, o przeszłości, o pięknej, nie zauważając. Taka sztuka, która pochwala, która wkrótce opóźnia, z reguły stwierdza bardzo duży popyt. Kursbe był rzeczywiście rewolucyjny w malarstwie, choć teraz ta rewolucjonista nie jest dla nas jasna, ponieważ pisze życie, pisze prozę. Najważniejszą rzeczą jest to, że był rewolucyjny - to jest to, co przestał wyniesiony jego naturę i zaczął pisać dokładnie tak, jak się widzi, jak wierzył, że widzi.

Ilya Dorontchenkov.

Na gigantycznym obrazie, około pięćdziesiąt osób przedstawiono w pełnym wzrostu. Wszystkie są prawdziwymi twarzami, a specjaliści zidentyfikowali prawie wszystkich członków pogrzebu. Kursbe wyciągnął swoich rodaków, a oni byli zadowoleni, aby dostać się na obraz dokładnie tego, czym są.

"Ale kiedy to zdjęcie zostało wystawione w 1851 r. W Paryżu, stworzyła skandal. Podeszła przeciwko wszystkim, że paryska publiczna była przyzwyczajona do tej chwili. Artyści, obrażała brak wyraźnej kompozycji i gruboziarnistego, gęstego malowania duszpasterskiego, które przekazuje istotność rzeczy, ale nie chce być piękna. Zwykła osoba przestraszona fakt, że nie mógł naprawdę zrozumieć, kto to był. Uderzający był upadek komunikacji między publicznością Wojewódzką Francję i Paryżanami. Paryżanie postrzegali wizerunek tego szanowanego zamożnego tłumu jako wizerunku biednych. Jedną z krytyków powiedział: "Tak, jest to hańba, ale jest to hańba prowincji, a Paryż ma swoją hańbę". Pod hańbiem faktycznie zrozumiała prawdomówność. "

Ilya Dorontchenkov.

Kurba odmówili idealizacji, co czyniło to prawdziwą awangardową XIX wieku. Koncentruje się na francuskim fanem, a na holenderskiej grupie portrecie, a na antycznej uroczystości. Kurba uczy postrzegać nowoczesność w jej wyjątkowości, w jej tragi i w jego pięknie.

"Salony francuskie znali obrazy ciężkiej pracy chłopskiej, biednych chłopów. Ale modus obrazu był ogólnie akceptowany. Chłopi musieli żałować, chłopi musieli sympatyzować. To był widok z góry. Osoba, która sympatyzuje, z definicji, jest w pozycji priorytetowej. A Kurba pozbawiła widzę możliwość takiej protekcjonalnej empatii. Jego postacie są majestatyczne, monumentalne, ignorują ich widzów i nie pozwalają ci ustalić z nimi taki kontakt, który czyni ich częścią zwykłego świata, są one bardzo potężne stereotypy. "

Ilya Dorontchenkov. 

Abstrakcyjny

XIX wieku nie kochał siebie, wolą szukać piękna w czymś innym, czy to było starożytność, średniowiecze lub wschód. Pierwsze piękno nowoczesności nauczyło się widzieć Karola Bajler i ucieleśnił jej malarstwa artystów, których Bodler nie był przeznaczony do zobaczenia: na przykład Edgar Degas i Edward Man.

"Grzywa jest prowokowaną. Mana w tym samym czasie genialny malarzec, którego urok, którego farby, farby, bardzo paradoksalnie połączone, powoduje, że widz nie zadaj sobie oczywistych pytań. Jeśli spojrzysz na jego obrazy, często jesteśmy zmuszeni do rozpoznania, że \u200b\u200bnie rozumiemy, co prowadzili tych ludzi, że robią sobie nawzajem, dlaczego te przedmioty są podłączone na stole. Najprostsza odpowiedź: Mana przede wszystkim malarz, głównie oko. Ciekawe jest dla niego do podłączenia kolorów i tekstur, a logiczny koniugacja obiektów i osób jest dziesiątym biznesem. Takie zdjęcia często umieszczają widza, który szuka treści, który szuka historii w ślepym końcu. Historie Mana nie mówią. Mógł pozostać tak uderzająco dokładnie i wyrafinowany aparat optyczny, gdyby nie stworzył ostatniego arcydzieła już w tych latach, kiedy posiadali śmiertelną chorobę. "

Ilya Dorontchenkov.

Malarstwo "Bar w Foli-Berger" został wystawiony w 1882 r., Najpierw najpierw ośmieszenie krytyków, a następnie szybko został uznany za arcydzieło. Jej temat jest koncertem kawiarni, jasnym zjawiskiem życia paryskiego drugiej połowy wieku. Wydaje się, że mana jasno i niezawodnie uchwyciła życie Folibera.

"Ale kiedy zaczniemy uważnie patrzeć na fakt, że zrobiłeś grzywę na zdjęciu, zrozumiemy, że istnieje ogromna liczba niespójności, które są podświadomie niepokojące, a ogólnie, nie otrzymując pozwolenie. Dziewczyna widzimy sprzedawcę, musi sprawić, by goście zatrzymali się, kokony z nią i nadal piją. Tymczasem nie flirtuje z nami, ale patrzy przez nas. Na stole znajdują się cztery butelki szampana w cieple - ale dlaczego nie w lodzie? W refleksji lustrzanej butelek te nie znajdują się na skraju stołu, na czym stoją na pierwszym planie. Szkło z różami nie jest widoczne pod kątem, pod czym widziano wszystkie inne przedmioty stojące na stole. A dziewczyna w lustrze nie wygląda dokładnie tak, jak dziewczyna, która na nas patrzy: jest bardziej powolna, ma bardziej zaokrąglone kształty, pochyliła się na gość. Ogólnie rzecz biorąc, zachowuje się, ponieważ musiałby prowadzić do którego wyglądamy. "

Ilya Dorontchenkov.

Krytyka feministyczna zwróciła uwagę na fakt, że dziewczyna z konturami przypomina butelkę szampana szampana na ladzie. Jest to powolna obserwacja, ale prawie wszechstronna: obrazy melancholiczne, psychologiczna izolacja bohaterki jest przeciwna interpretację prostoliniową.

"Ta fabuła optyczna i psychologiczne zagadki obrazu wydają się mieć jednoznaczną odpowiedź, sprawiają, że zbliżamy się do niej ponownie i zadawaj te pytania za każdym razem, podświadomie impregnując poczucie pięknej, smutnej, tragicznej, codziennego życia współczesnego, którego Baudelaire marzyło na zawsze pozostawiony do amerykańskiej many. "

Ilya Dorontchenkov. 

W swoim dzienniku młodzi Eugene Delakroix został nagrany w dniu 9 maja 1824 r.: "Czułem pragnienie pisać na nowoczesnych historiach". Nie był to przypadkowy frazę, miesiąc wcześniej nagrał podobny frazę: "Chcę napisać na działek rewolucji". Artysta i przed wielokrotnie mówił o pragnieniu napisania nowoczesnych tematów, ale bardzo rzadko wdrożyły te pragnienia. To dlatego, że delakroix miał miejsce: "... powinieneś poświęcić wszystko ze względu na harmonię i prawdziwy transfer fabuły. Musimy zrobić na zdjęciach bez modeli. Model na żywo nigdy dokładnie nie odpowiada temu obrazowi, że chcemy przekazać: model lub wulgarny lub wadliwy, lub jej piękno jest tak różne i doskonałe, że każdy musi się zmienić. "

Beauty Life Model Artysta preferowane działki z Romanova. "Co należy zrobić, aby znaleźć działkę? Pyta siebie raz. - Otwórz książkę zdolną do inspirowania i zdobywania nastroju! " I święto podąża za własną radą: co roku książka coraz częściej staje się źródłem tematów dla niego.

Więc stopniowo dorastał ściany, oddzielając Delacroix i jego sztukę z rzeczywistości. Tak zamknięty w swojej prywatności i znalazł swoją rewolucję 1830 roku. Każdy, że kilka dni temu było znaczenie życia romantycznego pokolenia, został natychmiast odrzucony daleko, stał się "wyglądał na małym" i niepotrzebnym przed wielkością zrealizowanych wydarzeń.

Zdumienie i entuzjazm doświadczył tych dni najechały na odosobnione życie delakroix. Rzeczywistość traci dla niego jego odpychającą powłokę wulgarnity, ujawniając prawdziwą wielkość, której nigdy go nie widział i szukał wcześniej w wierszach Bairon, historycznych kronik, starożytnej mitologii i wschodu.

Dni lipca odpowiedziały w duszy Ezhen Delacroy idea nowego obrazu. Bawełne bitwy 27, 28 i 29 lipca w historii francuskiej zdecydowały wynik zamachu politycznego. W tych dniach król Karl X został obalony - ostatni przedstawiciel znienawidzonych ludzi dynastii Bourbon. Po raz pierwszy, po raz pierwszy, nie był to działka historyczna, literacka lub orientalna, ale prawdziwe życie. Jednak zanim ten pomysł ucieszył, musiał iść długi i trudny ścieżkę zmian.

R. escole, biograf artysty, napisał: "Na samym początku, pod pierwszym wrażeniem widać, Delacroix nie zamierza przedstawić wolności w środku swoich zwolenników ... Chciał tylko odtworzyć jeden z lipca Epizody, jak na przykład śmierć D'Arkol. Tak, było wiele wyczynów i przyniósł ofiary. Heroiczna śmierć D'Arkol jest związana z wychwytywaniem rebeliantów paryskiego ratusza. W dniu, gdy oddziały królewskie odbyły się pod strzelającym, zawieszonym mostem Grevsky, pojawił się młody człowiek, który rzucił się do ratusza. Wykrzyknął: "Jeśli perkusja, pamiętaj, że moje imię jest d'orcc". Był naprawdę zabity, ale udało się urzeczywistnić ludzi i ratusz.

Eugene Delakroix złożył szkicu pióra, który może stał się pierwszym szkicem na przyszłe zdjęcie. Fakt, że nie był zwykłym rysunkiem, mówią dokładny wybór chwili, a kompletność kompozycji i przemyślane akcenty na poszczególnych figurach, a tło architektoniczne, ekologicznie połączone z akcją i innymi szczegółami. Ten rysunek naprawdę mógł służyć jako szkic do przyszłego obrazu, ale historyk sztuki E. Sheene uwierzył, że właśnie pozostał szkicem, który nie miał nic wspólnego z tym z krańcami, która została napisana później.

Artysta już staje się niewiele postaci jednego D'Arkola, uderzającego i jego bohaterskiego impulsu fascynujących buntowników. Ta centralna rola cieszy się wolnością.

Artysta nie był rewolucyjny, a sam go rozpoznał: "Jestem buntownikiem, ale nie rewolucyjny". Polityka Zainteresowała go trochę, więc chciał przedstawiać nie oddzielny odcinek ulotny (nawet jeśli bohaterska śmierć d'Arkol), nawet oddzielnego faktu historycznego, ale charakter całego wydarzenia. Tak więc, o miejscu działania, Paryżu, możliwe jest ocenianie tylko w kawałku, napisanym w tle obrazu po prawej stronie (w głębokościach ledwo widziała baner podniesiony w wieży katedry w Notre Dame ) i na domach miejskich. Skala, poczucie nadmiaru i zakres tego, co się dzieje - to właśnie delakroe raporty do jego ogromnej sieci i który nie dałby wizerunku prywatnego odcinka, choć nawet majestatyczny.

Skład obrazu jest bardzo dynamiczny. W centrum obrazu znajduje się grupa zbrojnych mężczyzn w prostym ubraniu, porusza się w kierunku pierwszego planu obrazu i prawej strony. Ze względu na dym proszkowy nie ma obszaru, niewidocznego i jak wielka ta grupa jest. Szef tłumu, który wypełnia głębokość obrazu, tworzy rosnące ciśnienie wewnętrzne, które nieuchronnie powinno się przebić. I tak, wyprzedzając tłum, doskonała kobieta z trójkolorowym banerem republikańskim w prawej ręce i pistolet z bagnetem była szeroko wyszedł z chmury dymu na górze barykadami. Na głowie, czerwona frygijska czapka Jacobinians, ubrania są trzepotnicze, wystawiając klatkę piersiową, jej profil twarzy przypomina klasyczne funkcje Wenus Milos. Jest to pełna siła i entuzjazm wolność, który decydujący i śmiały ruch wskazuje drogę do bojowników. Wiodący ludzie przez barykady, wolność nie zamawiają i nie dowodzi - zachęca i kieruje buntowników.

Podczas pracy na zdjęciu we worldviewu delakroix napotkano dwie przeciwne zasady - inspiracja, inspirowana rzeczywistością, a z drugiej strony, która od dawna była niewłaściwa w jego umyspie nieufności tej rzeczywistości. Różnica na fakt, że życie może być piękna w sobie, że ludzkie obrazy i czysto malownicze środki mogą przekazać obraz obrazu w pełnym zrozumieniu. Jest nieufność i podyktowała symboliczną figurę delakroix swobody i inne alegoryczne wyjaśnienia.

Artysta przenosi całe wydarzenie do świata alegorii, odzwierciedlają ideę, gdy przybył Rubens Bent-właściciel (Delakroix rozmawiał z młodym człowiekiem Eduard: "Musimy zobaczyć Rubens, konieczne jest wylewanie Rubensa, konieczne jest kopiowanie Rubens, dla Rubensa jest Bóg ") w swoich kompozycjach, które persifikują rozproszone pojęcia. Ale delakroix nadal nie jest we wszystkim podążać za jego idolem: symbolizuje wolność bez zabytkowego bóstwa, ale najprostsza kobieta, która jednak staje się królewskim majestatycznym.

Wolność alegoryczna jest pełna istotnej prawdy, w dążeniu z rewolucjonistów, idzie przed kolumną rewolucjonistów, fascynujących ich wobec siebie i wyrażanie najwyższego znaczenia walki - siłę pomysłu i możliwości zwycięstwa. Gdybyśmy nie wiedzieli, że mój samofarakaya został wykopany z ziemi po śmierci Delacroix, możliwe było założenie, że artysta zainspirował to arcydzieło.

Wielu historyków sztuki zauważył i zarzucił Delacan na fakt, że cała wielkość jego obrazów nie może zakwestionować wrażenia, które najpierw okazują się tylko ledwo zauważalne. Mówimy o kolizji w świadomości artysty przeciwstawnych aspiracji, które pozostawiło swój znak nawet w ukończonym płótnie, oscylację Delakroixa między szczerym pragnieniem pokazywania rzeczywistości (którą go widział) i mimowolne pragnienie podniesienia do kocięta, między obrazem emocjonalnego, natychmiastowego i już ustalonego, zwyczajowej do tradycji artystycznej. Wielu nie pasowało, że najbardziej bezwzględny realizm, który przynosi przerażeniem dobrze zamierzonego publiczności salonów sztuki, jest podłączony na tym obrazie z bezbłędnym, idealnym pięknem. Zauważając jako godność, poczucie niezawodności życia, która nigdy nie objawiła się wcześniej w pracy Delakroixa (i nigdy nie wydarzyła się później), artysta został wyrzucony na uogólnienie i symbolikę wizerunku wolności. Jednak dla uogólnienia innych obrazów, umieszczając artystę w winy, że naturalistyczna nagość zwłok na pierwszym planie jest przylega do dokuczania wolności.

Ta dualność nie odsuwała się od współczesnych delakroix, a z późniejszych koneserów i krytyków. Nawet 25 lat później, kiedy opinia publiczna była już przyzwyczajeni do Naturaeava Natureava Kourba i Jean Francois Mill, Maxim Duan wciąż podniesiony do "wolności na barykadach", zapominając o każdym ograniczeniu wyrażeń: "Ach, jeśli wolność jest taka, jeśli ta dziewczyna Z bosymi stopami i nagą klatką piersiową, która biegnie, krzycząc i macha pistoletem, wtedy tego nie potrzebujemy. Nie mamy nic wspólnego z tym kształtem! "

Ale zarzut delakroix, co może być przeciwny jego obrazowi? Rewolucja 1830 znalazła również odzwierciedlenie w pracach innych artystów. Po tych wydarzeniach, tron \u200b\u200bkrólewski zabrał Louis Philipp, który próbował przedstawić swoje przybycie do mocy prawie jedynej treści rewolucji. Wielu artystów, którzy odbyli się dokładnie do tego podejścia do tematu rzucił się wzdłuż ścieżki najmniejszej oporu. Revolution jako spontaniczna fala ludowa, jako wielki porywy ludowy dla tych mistrzów, w ogóle nie istnieje. Wydaje się, że spieszą się, by zapomnieć o wszystkim, że widzieli na ulicach Paryżu w lipcu 1830 roku, a "trzy wspaniałe dni" pojawiają się na ich wizerunku z całkowicie dobrze zamontowanymi działaniami obywateli paryskich, które były zaniepokojone tylko do tego, jak szybko nabywało Nowy król zamiast wydalenia. W takich dziełach możliwe jest przypisanie obrazu fontaine "strażnika, głosząc król Louis-Philippe" lub Płótno O. Berno "Duke Orlean, pozostawiając Pale-Royal."

Ale wskazując na alegority głównego obrazu, niektórzy badacze zapominają zauważyć, że alegodność wolności nie stwarza dysonans z resztą zdjęć zdjęć, nie wygląda tak obcych i wyjątkowych na zdjęciu, jak to jest może wydawać się na pierwszy rzut oka. W końcu reszta obecnych znaków jest zasadniczo alegoryczna dla ich roli. W swojej twarzy, Delakroix, jak to było, zajmuje na czele te siły, które złożyły rewolucję: pracownicy, inteligentność i Paryż Plumbs. Pracownik w bluzce i studencie (lub artysta) z pistoletem - przedstawiciele dobrze określonych sekcji społeczeństwa. To niewątpliwie jasne i niezawodne obrazy, ale jest to ich uogólnienie delakroix do znaków. A ten allegorizm, który jest wyraźnie czuł się w nich, na postaci wolności osiąga najwyższy rozwój. Jest to potężna i piękna bogini, a jednocześnie jest pogrubioną paryską. A obok skoków kamieni krzyczy z zachwytu i machając pistoletów (jakby prowadzić imprezy) Yurki, zatrzasnąca chłopiec jest małym geniuszem paryskich barykad, które po 25 latach Viktor Hugo nazwał Gavrose.

Obraz "Wolność na barykadach kończy romantyczny okres w pracy Delakra. Sam artysta bardzo kochał to zdjęcie i włożył dużo wysiłku, aby upadła do Luwru. Jednak po zdobyciu siły "monarchii burżuazyjnej", ekspozycja tej płótnia była zakazana. Dopiero w 1848 roku Delacroix był w stanie po raz kolejny, a nawet przez długi czas, umieść jego zdjęcie, ale po pokonaniu rewolucji spadła przez długi czas w sklepie. Prawdziwa wartość tego produktu Delakroix jest określona przez jego drugie imię, nieoficjalne: wiele od dawna przyzwyczajeni do zobaczenia w tym zdjęciu "Marcelase francuski obraz".

Historia jednego arcydzieła

Eugene delakroix. "Wolność na barykadach"

W 1831 r. W Salonie Paryżu, Francuzi po raz pierwszy zauważył, że zdjęcie Ezhen Delacroix "Wolność na barykadzie", poświęconych "trzech wspaniałych dniach" lipcowej rewolucji 1830 roku. Moc, demokracja i odwaga artystycznej decyzji o płótnie złożyła oszałamiające wrażenie na współczesnych. Zgodnie z legendą, jedna szacunek burżuazyjna zawołała:

"Mówisz - szef szkoły? Powiedz mi lepiej - głowa buntu! "

Po zamknięciu kabiny rząd, przestraszony groźny i inspirujący apel, pochodzący z obrazu, pospieszył, aby zwrócić go do autora. Podczas rewolucji 1848 roku została po raz kolejny wystawiona na Uniwersalnym przeglądu w Pałacu Luksemburskim. I wrócił do artysty. Dopiero po tym, jak płótno wystawił na wystawie World w Paryżu w 1855 roku, wpadł do Luwru. Jest tu jednym z najlepszych stworzeń francuskiego romantyzmu - inspirujące świadectwo dowodów i wieczny pomnik walki ludzi za ich wolność.

Jaki jest język artystyczny znalazł młody francuski romantyczny, aby połączyć te dwa, pozornie naprzeciwko początkujący - szeroko rozpowszechnione, wszechstronne uogólnienie i okrutne w ich nagiej rzeczywistości?

Paryż słynnego lipca 1930 roku. Powietrze, impregnowane syzy dymem i pyłem. Piękne i wspaniałe miasto, znikające na rynku proszku. W oddali, ledwo zauważalnie, ale dumnie opuści wieże katedry w Paryżu naszą panią -symbol Historia, kultura, duch francuskich ludzi.

Stamtąd, z dymu miasta, na ruinach barykadów, na martwych ciałach martwych towarzyszy uparcie i zdecydowanie wystające rebeliantów. Każdy z nich może umrzeć, ale krok rebeliantów niezachwiany - inspiruje wolę zwycięstwa, do wolności.

Ta inspirująca siła jest zawarta w obrazie doskonałej młodej kobiety, w namiętnym impulsie dzwonienia. Niewyczerpana energia, wolna i młoda szybkość ruchu, jest podobna do greckiej bogini zwycięstwa Nick. Jej silna postać jest nitowana w sukience Hitona, twarz z doskonałymi cechami, z płonącymi oczami przyciągniętymi do buntowników. W jednej ręce posiada trzykolorowy transparent Francji w innym - broń. Frygijska czapka - starożytny symbolwyzwolenie z niewolnictwa. Jej krok jest szybki i łatwy - Goddess Go. Jednocześnie obraz kobiety rearen jest córką francuskich ludzi. Przeprowadza siłę ruchu grupowego na barykadach. Od niej, od źródła światła i centrum energii, promienie, ładowanie pragnienia i zostaną zniszczone do zwycięstwa. W bliskim sąsiedztwie, każdy na swój sposób, wyrazić zaangażowanie w ten inspirujący i inspirujący apel.

Prawa chłopcy, Paryż Gatheam, macha z bronią. Jest najbliżej wolności i, jak to było oświetlone jej entuzjazmem i radością wolnego podmuchu. W szybkim, w chłopięcym, niecierpliwym ruchu, nawet trochę przed jego inspirującą. Jest to poprzednik legendarnego Gavrosh, dwadzieścia lat później, pokazane przez Wiktora Hugo w powieści "Uformowane":

"GavroSh, pełna inspiracja, świecące, przejął zadanie wypuszczania całej rzeczy z kolei. Znowu wrócił, wstał, zatopił, znów wzrósł, głośny, musujący z radością. Wydaje się, że przyszedł tutaj, aby zachęcić wszystkich. Czy miał na to jakiś nieszczęście? Tak, oczywiście, jego ubóstwo. Czy miał skrzydła? Tak, oczywiście jego śmieszność. To był jakiś wir. On, jak to było, wypełnione powietrzem, uczestnicząc w tym samym czasie wszędzie ... Ogromne barykady poczuli go na ich grzbiecie. "

GavroSh w obrazie Delacroix - personifikacja młodzieży, "piękny impuls", radosną akceptację jasnych pomysłów wolności. Dwa obrazy - Gavrosha i Freedom - jakby się uzupełniały: jeden - ogień, drugi - pochodnia spłonęła od niego. Heinrich Heine powiedział, co żywa odpowiedź spowodowała postać Gavrosha w Paryżanach.

"Piekło! - zawołał jakiś kupca spożywcze. - Ci chłopcy biali jak gigantów! "

Lewy uczeń z pistoletem. Pierwszy widziałautoportret artysta. Ten lekarz nie jest tak szybki jak Gavrosh. Jego ruch jest bardziej powściągliwy, bardziej skoncentrowany, bez znaczenia. Ręce pewnie ścisnąć pnia karabinu, twarz wyraża odwagę, solidne określenie do stania do końca. Jest to głęboko tragiczny obraz. Uczeń jest świadomy nieuchronności strat, że buntownicy będą cierpieć, ale ofiary go nie przestraszyli - wolność jest silniejsza. Za nim jest tak samo dzielnie i zdecydowanie skonfigurowany pracownik z szablą.

U stóp rannych wolności. Jest z trudnościaminie można spojrzeć na wolność, widzieć i poczuć piękną, dla której umiera. Liczba ta tworzy niejednoznaczny początek w dźwięku tkaniny delakarianowej. Jeśli obrazy wolności, GavroSh, studenta, pracownika - prawie symboli, wcielenia pechowej woli Freedom Fighters - inspirują i nazywają widza, potem ranny obraca się do współczucia. Mężczyzna mówi do widzenia wolności, mówi pożegnanie z życiem. Nadal jest pośpiech, ruch, ale już blaknął podmuch.

Jego postać jest przejściowa. Widok przeglądarki, wciąż niesamowity i zafascynowany rewolucyjną determinacją rebeliantów, zejdzie do stopy barykad objętych ciałami chwalebnych martwych żołnierzy. Śmierć jest reprezentowana przez artystę we wszystkich jednostkach i dowodach faktu. Widzimy korony zmarłych, ich odsłonięte ciała: walka bezlitosna, a śmierć jest tym samym nieuniknionym satelitą rebeliantów, a także wspaniałą inspirującą wolność.

Ale nie do końca tego samego! Od strasznego spektaklu na dolnej krawędzi obrazu, podnosimy nasze spojrzenie i widzimy młodą piękną figurę - Nie! Życie wygrywa! Idea wolności, ucieleśniona tak równoczesnie i zauważalnie, zgodnie z przyszłością, że śmierć nie jest straszna w imieniu.

Obraz został napisany przez 32-letniego artysty, który był pełen siły, energii, żyć i tworzyć. Młody malarz, który minął szkołę w warsztacie Genu, student słynnego Davida, szukał własnych ścieżek w sztuce. Stopniowo staje się głową nowego kierunku - romantyzmu, który przyszedł do zastąpienia starego - klasycyzmu. W przeciwieństwie do poprzednio, zbudowany obraz na racjonalnych fundamentach, delakroix starał się pojawić przede wszystkim do serca. Jego zdaniem malarstwo powinno wstrząsnąć zmysłami człowieka, aby w pełni uchwycić go z pasją, która jest właścicielem artysty. Na tej ścieżce Delacroix produkuje kreatywne Credo. Kopiuje Rubens, lubi Turner, blisko Zhriko, jego ulubiony smak francuskiegomistrzowie Tintoretto staje się. Teatr angielski przybył do Francji według swoich produkcji tragedii Szekspira. Jednym z ulubionych poetów był Byron. Z tych hobby i załączników wyewoluowano w kształcie świata obrazu Daelacra. Zastosował do tematów historycznych,działki Prowadzony z dzieł Szekspira i Bairon. Jego wyobraźnia zmartwiła wschód.

Ale fraza pojawia się w dzienniku:

"Poczułem pragnienie napisania nowoczesnych historii".

Delakroix deklaruje i bardziej zdecydowanie:

"Chcę napisać do opowieści o rewolucji".

Jednak otaczający romantyczny artysta zakurzony i powolny rzeczywistość nie dał godnego materiału.

I nagle w tej szarości codziennie, jako wir, jako huragan, rewolucja jest zepsuta. Cały Paryż był pokryty barykadami i przez trzy dni na zawsze uratowałem bourbon dynastii. "Święte dni lipca! - zawołał Heinrich Heine .- Jak do słońce było słońcem, jak wspaniale był ludzie w Paryżu!

W dniu 5 października 1830 r. Delakroix, dowody rewolucji, pisze brata:

"Zacząłem zdjęcie nowoczesnej działce" - barykady ". Gdybym nie walczył o moją ojczyznę, przynajmniej zrobię malowanie na jego cześć.

Więc pomysł wstał. Początkowo Delacroix postanowił przedstawić konkretny odcinek rewolucji, na przykład, na przykład "Death D" Arkol ", bohatera, który spadł na wychwytywanie ratusza. Ale artysta bardzo wkrótce odmówił takiej decyzji. On szuka uogólniającyformularz który uosabiłoby najwyższe znaczenie tego, co się dzieje. W wierszu Augusta Barbie uważaalegoria. Wolność w formie "... silna kobieta z potężną piersią, z ochrypłym głosem, z ogniem w oczach ...". Ale nie tylko wiersz Barbie'a pchnął artystę, aby stworzyć wizerunek wolności. Znany był, jak zaciekle i bezinteresownie walczył francuski franka na barykady. Współcześni zapamiętane:

"A kobiety, przede wszystkim kobiety z prostości są ogrzewane, podekscytowane - inspirowane, zachęcane, zaciekły ich braci, mężowie i dzieci. Pomagali rannych pod kulą i potokiem lub poświęcili się do swoich wrogów, jak lwica.

Delakroix prawdopodobnie wiedział o dzielnej dziewczynie, która zdobyła jednego z broni wroga. Potem jej, ukoronowany wieniec laurowym, noszony z triumfem na krześle przez ulice Paryża pod wicepcją krzyków ludzi. Tak więc sama rzeczywistość dała gotowe symbole.

Delakroix pozostał tylko artystycznie ich zrozumieć. Po przedłużonych wyszukiwach wykres obrazów został ostatecznie krystalizowany: majestatyczna postać prowadzi do nienawidzonego strumienia ludzi. Artysta przedstawia tylko małą grupę buntowników, żyjących i martwych. Ale obrońcy barykadów wydają się niezwykle liczne.Kompozycja Jest zbudowany tak, że bitwa grupowa nie jest ograniczona, nie jest w sobie nie zamknięta. Jest to tylko część niekończącej się lawinę ludzi. Artysta daje fragment grupy: ramka na zdjęcia cięta kształty po lewej, po prawej stronie, od dołu.

Zwykle kolor w dziełach Delakroixa nabywa zwiędłe dźwięk, odgrywa dominującą rolę w tworzeniu dramatycznego efektu. Farby, a następnie szaleją, uderzając, stłumiony, tworzą napięte atmosferę. W "Wolność na barykadach" Delakroix odjeżdża z tej zasady. Bardzo precyzyjnie, nieznośnie wybieram farbę, umieszczając ją z szerokim pociągnięciami, artysta przekazuje atmosferę bitwy.

Ale kolorystyczny gamma Powściągliwy. Delakroix koncentruje się naulga modelowanie formy . Wymagało to wzorzec wymywany. Przecież, przedstawiając konkretny wczorajszy wydarzenie, artysta stworzył pomnik tego wydarzenia. Dlatego dane są prawie rzeźbione. Dlatego każdycharakter Będąc częścią jednego całego obrazu, a coś w sobie jest zamknięte, wydaje się być symbolem, który poszedł do wypełnionej formy. Dlatego kolor nie tylko emocjonalnie wpływa na uczucia widza,ale również niesie symboliczne obciążenie. W brązowo-szarej przestrzeni, tutaj jest uroczysta trzeźwośćnaturalizm i idealne piękno; Szorstki, straszny - i wysublimowany, czysty. Nic dziwnego, że wielu krytyków, nawet życzliwie dostrojony do Delakroixa, była zszokowana nowością i odwagą obrazów, nie do pomyślenia na ten czas. I nic dziwnego, że francuski zadzwonił do tego "Marcelas"obraz .

Będąc jedną z najlepszych kreacji i pokoleń francuski romantyzmu, Canvas LoveKrua pozostaje wyjątkowy w swojej zawartości artystycznej. "Wolność na barykadach" jest jedyną pracą, w której romantyzm ze swoją wieczną przyczepnością do majestatycznego i heroicznego, z jego nieufnością do rzeczywistości zwrócił się do tej rzeczywistości, został zainspirowany i znalazł w nim najwyższe znaczenie artystyczne. Ale odpowiadając na wezwanie konkretnego wydarzenia, nagle zmieniło zwykły kierunek życia całej generacji, Delakroix wykracza poza jego limity. W trakcie pracy na zdjęciu, daje swoją wyobraźnię, okazuje się całe beton, przejściowy, jeden, który może dać rzeczywistość i przekształca go twórczą energią.

Ten płótno uległ nas gorący oddech 18 lipca 1830 r. Szybkie rewolucyjne start francuski naród i jest doskonałym artystycznym przykładem wykonania pięknej idei walki ludzi za ich wolność.

E. varlamov.

, LAN.

Do: Zdjęcia z 1830 roku

"Wolność, wiodący ludzie" (Ks. La Liberté Guidant Le Peuple) Or "Wolność na barykadach" - Obrazek francuskiego artysty Ezhen delakroix.

Delakroix stworzył zdjęcie opartą na rewolucji lipca 19930 r., Który położył koniec reżimu przywrócenia monarchii Bourbon. Po wielu szkicach przygotowawczych potrzebuje tylko trzech miesięcy, aby napisać zdjęcie. W liście do brata 12 października 1830 r. Delacroix pisze: "Gdybym nie walczył o moją ojczyznę, przynajmniej piszę za to".

Po raz pierwszy "Wolność, wiodący ludzie" wystawiono w Salonie Paryżu w maju 1831 r., Gdzie obraz był entuzjastyczny przyjęty i natychmiast zakupiony przez państwo. Hein Hein Hein został opowiedziany o jego wrażeniach salonu iz obrazu Delakroixa. Ze względu na fabułę rewolucyjną szmatkę w ciągu najbliższego ćwierć wieku nie był wystawiany publicznie.

W centrum obrazu przedstawia kobietę symbolizującej wolność. Ma frygijską czapkę na głowie, w prawej ręce - flaga republikańskiej Francji, w lewym broni. Naga pierś symbolizuje poświęcenie francuskiego tego czasu, który z "nagimi piersiami" poszedł do wroga. Dane wokół wolności - pracownik, burżuazyjnie, nastolatek - symbolizuje jedność francuskich ludzi podczas rewolucji lipca. Niektórzy historycy sztuki i krytyki sugerują, że w formie mężczyzny w cylindrze po lewej stronie głównego bohatera, artysta przedstawił się.

W 1999 r. "Wolność" uczyniła 20-godzinny lot z Paryża na wystawę w Tokio za pośrednictwem Bahrajnu i Kalkuty. Transport przeprowadzono na pokładzie Eirbas Beluga (wymiary wstęgi - 2,99 m na wysokości 3,62 m długości - były zbyt wysokie dla Boeing 747) w pozycji pionowej w izotermicznej Lebokamery chronionej przed wibracją.

W dniu 7 lutego 2013 r. Gość z Louvre Lance Museum, gdzie wystawiany jest "wolność", napisał dolną część płótna z markerem, po którym została zatrzymana. Następnego dnia przywracający usunęli obrażenia, wydają mniej niż dwie godziny.

Filmografia

• "Na moście. Zatrzymany natychmiastowy ", film Alena Zobhera. Z cyklu "Paletres" (Francja, 1989).

Napisz recenzję o artykułu "Wolność, wiodących ludzi"

Notatki

Spinki do mankietów

• W bazie bazy louvre (fr.)

Fragment charakteryzujący się wiodącymi ludźmi

A moja dusza pochłonęła ten śmiech, ponieważ sens na śmierć pochłania ciepłe promienie pożegnalne już zachodzącego słońca ...
- Cóż, jesteś mama, wciąż jesteśmy żyjącym! .. możemy nadal walczyć! .. Ty sam powiedziałeś, co będzie walczyć podczas żywych ... więc pomyślmy, czy możemy coś zrobić. Czy możemy uratować świat przed tym złem.
Wspierała mnie ponownie ze swoją odwagą! .. Znalazłem odpowiednie słowa ponownie ...
Ta miła dzielna dziewczyna, niemal dziecko, nie wyobrażało sobie nawet, jakie tortury mogłyby umieścić jej Karaf! W jakim brutalnym bólu może utopić swoją duszę ... ale wiedziałem ... Wiedziałem wszystko, co czekałem, jeśli nie mogę iść do niego. Jeśli nie zgadzam się, aby dać papię jedyną rzeczą, którą chciał.
- Moje dobre, moje serce ... Nie mogę patrzeć na twoją mękę ... nie dam mu, moja dziewczyna! Północ i tym podobne, nie dbają o to, kto pozostaje w tym życiu ... więc dlaczego powinniśmy być inni? .. Dlaczego warto martwić się o coś innego, czyjeś przeznaczenie?!.
Ja sam przestraszyłem moje słowa ... Chociaż w moim sercu zrozumiałem, że były one spowodowane tylko beznadziejnością naszej pozycji. I oczywiście nie zamierzałem zdradzić, że za to, co mieszkałem ... ze względu na to, co zmarł mój ojciec i biedne Jirolamo. Po prostu, na chwilę chciałem uwierzyć, że możemy wziąć i opuścić ten straszny, "czarny" świata Karaff, zapominając o wszystkim ... Zapominanie o innych ludziach nieznanych dla nas. Zapominając o złach ...
Była to minuta słabość zmęczonego mężczyzny, ale zrozumiałem, że nie miałem prawa do niego pozwolić. I tu, na szczycie wszystkich, najwyraźniej nie mogłem stać więcej przemocy, płonące złe łzy wzmocniły strumienie w mojej twarzy ... ale tak bardzo starałem się pozwolić! .. Próbowałem nie pokazać mojej ślicznej dziewczynki , jakie głębokości rozpaczy zostały zaostrzone przez mojego wyczerpanego, eksterminowanego bólu duszy ...
Anna ze smutkiem spojrzała na mnie ze swoimi ogromnymi szarymi oczami, w których żyła głęboko, nie w każdym smutku dla dzieci ... Ona cicho pogłaskała moje ręce, jakby chcieć się uspokoić. A moje serce krzyczy krzyk, nie chcąc pokornie ... nie chce ją stracić. Była jedynym pozostałym znaczeniem mojego nieudanego życia. I nie mogłem pozwolić, by Nonhumani, którzy zadzwonili do rzymskiego taty, zabierz go ode mnie!
"Mama, nie martw się o mnie - jakby czytał moje myśli, Anna szepnął. - Nie boję się bólu. Ale nawet jeśli jest bardzo bolesny, dziadek obiecał mi odebrać mnie. Powiedziałem mu wczoraj. Będzie na mnie czekać, jeśli nie udało nam się z tobą ... i tatą też. Oboje będą tam poczekać. Ale tylko opuścisz cię bardzo bolesne ... kocham cię tak bardzo, mama!
Anna ukrywa się w moich ramionach, jakby szukał ochrony ... i nie mogłem jej ochronić ... Nie mogłem zapisać. Nie znalazłem klucza do Karaff ...
"Wybacz mi, moje słońce, zawieczę cię". Prowadziłem nas oboje ... Nie znalazłem sposobu, aby go zniszczyć. Wybacz mi, Annuszka ...
Godzina minęła niezauważona. Rozmawialiśmy o innym, nie wracając więcej niż morderstwo papieża, ponieważ oboje wiedzieli - dzisiaj straciliśmy ... i nie miało znaczenia, co żyliśmy ... Karafa mieszkała, a to była najgorsza i najważniejsza rzecz. Nie udało nam się od niego uwolnienia naszego świata. Nie udało się uratować dobrych ludzi. Mieszkał, pomimo wszelkich próby, żadnych pragnień. Nieważne co...

Eugene Delacroix Freedom, wiodący ludzie, 1830 La Liberté Guidant Le Peuple Canvas, masło. 260 × 325 cm Louvre, Paryż "Wolność, wiodący ludzie" (fr ... Wikipedia

Podstawowe koncepcje Wolność będzie pozytywna wolność negatywna wolność ludzka prawa przemoc ... Wikipedia

Eugene Delacroix Freedom, wiodący ludzie, 1830 La Liberté Guidant Le Peuple Canvas, masło. 260 × 325 cm Louvre, Paryż "Wolność, wiodący ludzie" (fr ... Wikipedia

Termin ten ma inne znaczenie, patrz ludzie (wartości). Ludzie (także powszechne, mobilne, masowe) są główną nieubożoną masą ludności (zarówno robotników, jak i odilenie i marginalne). Nie należy do ludzi ... ... Wikipedia

Wolność Podstawowe koncepcje Wolność będzie pozytywna wolność negatywna wolność przemocy praw człowieka · ... Wikipedia

Wolność, wiodący ludzie, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Lipu 1930 Rewolucja (ks. La Révolution de Juillet) Powstanie 27 lipca wobec obecnej monarchii we Francji, który doprowadził do ostatecznego wdrożenia najstarszej linii dynastii Bourbon (?) I ... ... Wikipedia

Wolność, wiodący ludzie, Eugene Delacroix, 1830, Louvre Lipu 1930 Rewolucja (ks. La Révolution de Juillet) Powstanie 27 lipca wobec obecnej monarchii we Francji, który doprowadził do ostatecznego wdrożenia najstarszej linii dynastii Bourbon (?) I ... ... Wikipedia

Jeden z głównych gatunków sztuki wizualnej poświęconej wydarzeniom historycznym i przywódcom, zjawiska społecznie znacząco w historii społeczeństwa. Stawianie głównie do przeszłości, I. g. Obejmuje również obrazy ostatnich wydarzeń, ... ... Świetna radziecka encyklopedia

Książki

• Delkyrua. Album reprodukcji kolorowych i tonowych jest poświęcony prace wybitnego francuskiego artysty XIX wieku EZHEN DELICRAUA, który kierował romantycznym przepływem w sztuce wizualnej. W albumie ...