CZELABIŃSKA PAŃSTWOWA AKADEMIA KULTURY I SZTUKI

WYDZIAŁ TEATRALNY DZIAŁ SZTUKI TEATRALNEJ

W.M.Stetsenko

STO LEKCJI TEATRALNYCH

Przewodnik do nauki

dla studentów specjalności 053000

Sztuka ludowa

kwalifikacje Reżyser teatrów amatorskich, pedagog

Czelabińsk 2003

BBK 85,33ya73 S 79

Recenzenci:

L. V. Trubaichuk, doktor nauk pedagogicznych, profesor; T. V. Skorokosova, Czczony Artysta Federacji Rosyjskiej

Stetsenko W.M. Sto lekcji teatralnych: Podręcznik Metoda. podręcznik / ChGAKI, Czelabińsk, 2003 .-- 42 s.

Podręcznik został stworzony przez autora zgodnie z Państwowym Standardem drugiego pokolenia na podstawie wieloletnich doświadczeń pedagogicznych, zarówno z dziećmi, jak i z uczniami i ma na celu pomóc studentom nauczycieli podczas praktyk w szkołach i dziecięcych zespołach teatralnych budować ich zajęcia nie tylko poprawnie metodycznie, ale także fascynująco. Praca przyda się nauczycielom lekcji teatralnych i liderom dziecięcych grup teatralnych.

Zatwierdzony przez Radę Redakcyjno-Wydawniczą ChGAKI

© Czelabińska Państwowa Akademia

kultura i sztuka, 2003 © Stetsenko V.M., 2003

Wprowadzenie 4 Program kursu „Lekcja teatralna w szkole” (klasa I) 6 Program kursu „Lekcja teatralna w szkole” (klasa II) 16 Program kursu „Lekcja teatralna w szkole” (klasa III) 26 Literatura 32 Zastosowanie . Kompleksowe ćwiczenia szkoleniowe dla uczniów klas I i II 33

Wstęp

Celem tej pomocy dydaktycznej jest pomoc uczniom (przyszłym liderom dziecięcych grup teatralnych i nauczycielom lekcji teatru) w rozpoczęciu ich działalności pedagogicznej.

Z reguły, przechodząc na praktykę krótkoterminową, uczniowie łatwo zdobywają miłość do swojego przedmiotu, ale gdy zajęcia stają się systemowe, bardzo trudno jest utrzymać stałe zainteresowanie i uwagę na lekcji, jeśli praktykant nie wyznaczy konkretnego celu dla dzieci i siebie lub nie zna jego etapów osiągnięć. Autor buduje podręcznik w formie programu lekcji teatralnych w szkole podstawowej, co pozwala adresatom na wykorzystanie w swojej praktyce zarówno poszczególnych elementów, jak i całego programu.

W naszych trudnych czasach moralna poprawa społeczeństwa, jego humanizacja ma ogromne znaczenie. Samo słowo „humanizm” oznacza filantropię. Wychowanie filantropii i życzliwości jest podstawą humanizacji społeczeństwa. Parafrazując słynne słowa Dostojewskiego, można powiedzieć: dobroć uratuje świat, bo to dobroć jest swego rodzaju synonimem piękna, czyli piękna duchowych cech człowieka.

Nauka pedagogiczna od dawna szuka sposobów na wychowanie harmonijnej, wykształconej i życzliwej osoby. A jednym z tych sposobów jest edukacja przez sztukę. Głównym zadaniem jest stworzenie określonego typu osobowości o szerokich wymaganiach estetycznych, wysokiej kulturze zdolności artystycznych i potrzebie aktywnego działania twórczego, czyli realizacji twórczej energii.

Sztuka wpływa przede wszystkim na uczucia człowieka, które zawsze są indywidualne. Zależą one od jakości jednostki, a każdy z nas byłby szczęśliwy, gdyby miał w pobliżu osobę, która umie nam współczuć, której serce jest otwarte na dobro. Odkryj te cechy w re-

benke, aby je rozwijać, uczyć rozumienia drugiego człowieka, sympatyzować z nim, sztuka teatralna pomaga najlepiej.

To ważna, ale nie jedyna cecha, która pozwala ujawnić w dziecku zdolności poprzez edukację poprzez sztukę teatralną. Teatr, jak wiadomo, to sztuka syntetyczna, która łączy w sobie wiele innych rodzajów: dramat, plastykę, muzykę, choreografię, sztukę fryzjera i wizażysty itp. Poza tym teatr wymaga dużo najprostszej pracy: od wbijania gwoździ po zaciąganie zasłony, oznacza to, że w teatralny proces zaangażowanych jest wiele osób. Umiejętność pracy zespołowej, odpowiedzialność za powierzone zadanie, wzajemna pomoc to rzeczy, bez których teatr nie jest możliwy. Ale najważniejsze jest to, że teatr nie jest możliwy bez kreatywności, która tu zawsze jest aktywna. Teatralny proces twórczy jest uniwersalny. Ujawnia wiele aspektów w każdej osobie, a zwłaszcza w dziecku. W końcu jest aktywny z natury, a dziecko interesuje się wszystkim. Teatr wymaga wyobraźni, inteligencji, pewnej ilości wiedzy i doświadczenia życiowego, a także specjalnych umiejętności i zdolności, naturalnych zdolności i umiejętności pracy nad sobą, rozwijania i uzupełniania tego, co dała natura. Wszystkie te cechy pomogą człowiekowi w jego codziennym życiu, sprawią, że będzie bardziej satysfakcjonujący, a sam człowiek - bardziej interesujący dla innych.

Zaproponowany program nie stawia sobie za zadanie uczynienia z każdego dziecka postaci teatralnej w przyszłości, ale uczenie go rozumienia sztuki teatralnej, a przez nią sztuki w ogóle, ujawniania swojego potencjału twórczego, kształtowania potrzeb artystycznych, uczynić wewnętrzny świat człowieka bogatszym i milszym.

PROGRAM KURSÓW„LEKCJE TEATRALNE W SZKOLE” (I klasa)

przybliżony plan tematyczny

№ i i	Nazwa tematu, sekcja	Liczba godzin w kwadransach
I. Sztuka bycia widzem
	Przygotowuję się do oglądania programu
	Rozmowa po obejrzeniu spektaklu
II. Gry edukacyjne
	Organizacja uwagi
	Organizowanie się w kosmosie
	Rozwój zwinności i koordynacji ruchów
	Rozwój fantazji
	Rozwój aparatu mowy
	Trening pamięci
III. Umiejętności etykiety
	Pozdrowienia. Kodeks postępowania w klasie, w teatrze. Relacje dziewcząt i chłopców w klasie

ROCZNY ZAKRES KURSU:

TEMAT ROKU: Gry edukacyjne.

TEMATY GŁÓWNE (w ćwiartkach): I. Poznajemy się.

II. Zostańmy przyjaciółmi.

Inteligentne gry.

Pierwsze doświadczenia teatralne.

CEL PRZEDMIOTU: Rozbudzanie zainteresowania sztuką teatru, a przez nią innymi rodzajami sztuki - muzyką, malarstwem, choreografią, kinem. CELE KURSU:

1. Pomóż nauczycielowi stworzyć spokojną i przyjazną atmosferę w klasie.

Kształtowanie umiejętności pracy zespołowej u dzieci poprzez wspólne gry i ćwiczenia grupowe.

Kształtowanie umiejętności etykiety, norm zachowania w szkole, w klasie podczas przerwy, w klasie, w teatrze.

Rozwijanie sfery emocjonalnej dziecka - uczucie współczucia i współczucia, umiejętność radowania się i denerwowania razem z kolegami z klasy, przyjaciółmi.

Rozwijanie cech osobistych dziecka: pamięci, uwagi, obserwacji, wyobraźni, poczucia rytmu, przestrzeni.

Stwarzać warunki do życzliwego i życzliwego stosunku dzieci do siebie, kształtować w nich chęć rozwiązywania konfliktów ze sobą tylko w sposób pokojowy.

Aby wychowywać u dzieci cechy silnej woli, odwagi, wytrwałości. Pomóż przezwyciężyć nieśmiałość podczas wykonywania ćwiczeń na lekcjach teatru, odpowiadając przy tablicy na innych lekcjach.

Trenuj aparat głosowy dziecka: dykcję, prezentację dźwięku, dokładność intonacji, umiejętność słyszenia poprawnej i nieprawidłowej wymowy.

Kształtuj kulturę odbiorców i umiejętność czytania i pisania dziecka.

Zwiększenie zainteresowania uczniów lekcjami literatury metodami pedagogiki teatru

Moskwa

Problem zainteresowania jest jednym z najważniejszych w nauczaniu w szkole. W tłumaczeniu z łaciny słowo „zainteresowanie” oznacza „sprawy, to jest ważne”. To selektywna orientacja jednostki, jej chęć poznania przedmiotu i zjawiska, opanowania tego czy innego rodzaju aktywności.

Problem zainteresowania to nie tylko kwestia dobrego stanu emocjonalnego dzieci w klasie; od jego decyzji zależy, czy zgromadzona wiedza w przyszłości będzie martwym ciężarem, czy też stanie się aktywną własnością uczniów. W trójjedynym zadaniu – treningu, rozwoju umysłowego i edukacji osobowości – ogniwem łączącym jest zainteresowanie. To dzięki zainteresowaniu zarówno wiedza, jak i proces jej zdobywania mogą stać się motorem rozwoju inteligencji i ważnym czynnikiem wychowania wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Aby pojawiło się (i rozwijało) zainteresowanie nauką, konieczne są pewne warunki:

· Przede wszystkim jest to taka organizacja szkolenia, w której uczeń uczestniczy w procesie samodzielnego poszukiwania i odkrywania nowej wiedzy, rozwiązywania problemów o charakterze problemowym.

· Praca akademicka, jak każda inna, jest interesująca, gdy jest zróżnicowana.

· Dla pojawienia się zainteresowania badanym przedmiotem konieczne jest zrozumienie wagi, celowości studiowania tego przedmiotu jako całości i jego poszczególnych części;

· Im bardziej nowy materiał jest powiązany z wcześniej zdobytą wiedzą, tym ciekawszy jest dla studentów.

· Nauka powinna być trudna, ale wykonalna.

· Im częściej praca ucznia jest sprawdzana i oceniana, tym bardziej interesująca jest dla niego praca.

· Jasność materiału edukacyjnego, reakcja emocjonalna i zainteresowanie samego nauczyciela z ogromną siłą wpływają na ucznia, jego stosunek do tematu.

Tylko nietradycyjne formy organizacji procesu edukacyjnego mogą spełnić dany zestaw warunków. Klasyfikujemy jako takie lekcje wykorzystując podstawy pedagogiki teatru.

Już w 1963 roku metodolodzy zauważyli, że psychologom zajmującym się mową, myśleniem, uwagą, emocjami i nauczycielom potrzebne jest doświadczenie. Innymi słowy, prawdziwy nauczyciel musi po prostu opanować aktorstwo, aby zachwycić, zainteresować, zaintrygować swoich uczniów.

Teatr odgrywa kolosalną rolę nie tylko w kształtowaniu kompetencji zawodowych nauczyciela. Jest niezbędny w samym procesie szkolenia i edukacji. Największy mędrzec starożytności Sokrates poświęcił swoje życie kształceniu studentów samodzielności duchowej. Uważał się za osobę zdolną do rozbudzenia w innych ludziach pragnienia prawdy. Za pomocą umiejętnie zadawanych pytań pomógł im znaleźć tę prawdę dla siebie. Teraz nazwalibyśmy tę metodę „badaniami naukowymi”. Sokrates umiał wydobyć wiedzę ukrytą w samym człowieku; namawiali uczniów do bliższego przyjrzenia się własnemu światu wewnętrznemu, wskazywali im to, co w nich najlepsze. Sokratejska metoda wychowawcza - sztuka pielęgnowania własnej, niezależnej twórczości - leży u podstaw twórczości Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, którzy reżyserię rozumieli przede wszystkim jako pedagogikę.

„Oczywista zależność wiedzy teatralnej i zainteresowań uczniów od szkoły zobowiązuje nas do zwrócenia dużej uwagi na ten obszar kultury, a szczególna odpowiedzialność spoczywa tutaj na nauczycielu-nauczycielu języka”.

Najpewniejszym sposobem rozwiązania tego problemu jest własne doświadczenie teatralne, organizacja studia teatralnego, koła dramatycznego ...

Doświadczony nauczyciel wie, że wzbogacenie doświadczenia teatralnego nastolatka oznacza ujawnienie mu głębi i różnorodności ludzkich uczuć i pasji, rozwijanie własnego życia duchowego i rozbudzenie jego zdolności twórczych. Młody widz zostaje wciągnięty na scenę, sam chętnie staje się „aktorem”. Doświadczenie wielu nauczycieli potwierdza niezwykle pozytywny wpływ pracy w zespole teatralnym na rozwój inteligencji dzieci, jego nawyki czytelnicze; na sferze uczuć, na umiejętności pięknego i swobodnego zachowania, na rozwoju poprawnej, jasnej i bogato intonowanej mowy, na kształtowaniu poczucia odpowiedzialności.

W metodologii niedostatecznie poruszono problem interakcji literatury z teatrem. Dlatego konieczne stało się rozpoczęcie rozwijania tego interesującego i obiecującego tematu. Podkreśla możliwości organicznego wykorzystania powiązań międzyprzedmiotowych w ramach lekcji literatury.

W normach edukacyjnych zauważa się, że powiązania interdyscyplinarne rozwijają kulturę emocjonalną jednostki, społecznie istotny stosunek do świata i sztuki, szczególne zdolności artystyczne, twórczą wyobraźnię, myślenie figuratywne, uczucia estetyczne, sprzyjają wrażliwości emocjonalnej i intelektualnej w percepcji dzieło sztuki i estetyczny smak.

Nie da się obejść bez interdyscyplinarnych powiązań na żadnej lekcji literatury (teatr, malarstwo, muzyka, język rosyjski, kino, historia, geografia, archeologia itp.).

W opinii „włączenie sztuk pokrewnych do badania dzieła literackiego pomaga nam zarządzać przepływem skojarzeń, stymulować powstawanie pewnych idei w umyśle czytelnika. Jednocześnie uczeń nie ma poczucia, że ​​pomysł jest mu narzucony. Powstał sam. A ta swoboda jego wyglądu nadaje wyłaniającemu się wizerunkowi osobisty charakter. W ten sposób sztuki pokrewne mogą wzmocnić empatię, subiektywną stronę parsowania”. Przyciągają uwagę, tworzą relaks, budzą zainteresowanie.

Od nauczyciela wymaga się zmobilizowania wszystkich sił psychicznych, zdolności twórczych, aby zainteresować uczniów, aby chętnie poszli na lekcję.

Metodyczne i organizacyjne formy współpracy nauczania literatury i teatru ewoluowały na przestrzeni lat i często zmieniały się w zależności od realnych warunków (zmiany w programie, charakter repertuaru, charakterystyka zainteresowań danej grupy), ale główne zasadą jest zasada łączenia literatury z kształtowaniem doświadczenia czytelniczego – zawsze okazywały się niezwykle owocne i w pełni uzasadnione wysiłki, jakie nauczyciel włożył w jej realizację: poszerzał się krąg zainteresowań literackich uczniów, powstało uporczywe zainteresowanie faktami kultura współczesna, a przede wszystkim w teatrze, efektywniej wzbogacał się świat emocji, uczuć moralnych i wiedzy uczniów, aktywnie kształtowały się oceny moralne i estetyczne, wyraźnie wzrastała samodzielność i ważność sądów.

Przedmiotem zainteresowania nauczyciela były przede wszystkim osobliwości percepcji przez uczniów tekstu dramatycznego i poszukiwanie takich metod pracy, które odpowiadając na specyfikę artystyczną dramatu, ułatwiałyby jego rozwój w jedności formy i zadowolony.

Oto warunki niezbędne do przezwyciężenia trudności w odbiorze przez uczniów utworu dramatycznego (są realizowane w systemie):

1. Organizacja szkolnych przedstawień dramatycznych amatorskich, ściśle związanych z lekcjami literatury, w przypadku krytycznej znajomości sztuki i jej możliwości scenicznych.

2. Przygotowanie uczniów w procesie pracy wychowawczej do świadomego czytania i analizy utworu dramatycznego:

a) autoinscenizacja małych epizodów (pomysł „technologii” twórczości dramatycznej, przyczyniający się do wniknięcia w artystyczną formę dramatu);

b) analiza dydaktyczna epizodu dramatycznego (pojęcie konfliktu w akcji dramatycznej, środki jego wyrazu, charakterystyka postaci dramatycznej, znaczenie mowy postaci w dramacie…);

c) obowiązkowe głośne czytanie utworu dramatycznego na lekcjach literatury (realizowanie artystycznej energii mowy dźwiękowej, dla której przeznaczony jest dramat).

3. Analiza dramatu z uwzględnieniem jego specyficznych właściwości artystycznych (dramat jako szczególny rodzaj literatury).

4. Zwrócenie się do profesjonalnego teatru zgodnego z celami edukacji literackiej i rozwoju dzieci w wieku szkolnym.

Wniosek: jednym z ważnych etapów wprowadzania ucznia w kulturę teatralną jest przygotowanie go jako czytelnika dzieł dramatycznych, fundamentalna zasada teatru.

Tu wchodzą w życie prawa pedagogiki teatru, lekcja powinna być ułożona według wydarzeń, jak w spektaklu. Ten etap przygotowania do zajęć nosi nazwę dramatyzacji pedagogicznej.

Lekcje różnią się korzystnie, jeśli nauczyciel posiada teatralne metody organizowania zajęć pedagogicznych. Umiejętność organizowania pracy w klasie wspomagają techniki socjo-gry, które pedagogika teatralna oferuje nauczycielom. A potem w dramatyzacji i ukierunkowaniu lekcji pojawia się praca grupowa, która umożliwia wszystkim dzieciom uczestniczenie w różnych pozycjach: zmiana kierownictwa, zmiana funkcji ról „nauczyciel-uczeń”.

Nauczyciele organizują zajęcia edukacyjne, aby dzieci wzajemnie się kształciły, wymieniały informacjami, a do tego muszą stworzyć sytuację problemową.

Dramatyzacja poszczególnych odcinków tworzy na lekcji sprzyjającą atmosferę emocjonalną dla percepcji i dogłębnego zrozumienia dzieł literackich. Takie zajęcia dają nastolatkom możliwość ujawnienia swoich indywidualnych zdolności, eksperymentowania, zademonstrowania swoich umiejętności. W związku z tymi celami konieczne jest rozwiązanie następujących zadań:

ustalić punkty styku między dwoma obiektami;

zidentyfikować ogólne pojęcia.

Naturalny związek literatury z teatrem studenci rozumieją na lekcjach analizy dzieł sztuki. W ten sposób literatura i teatr są nierozłączne i naturalnie się uzupełniają.

Zadaniem nauczyciela jest wspieranie zainteresowania uczniów lekcjami literatury, pomaganie im zrozumieć charaktery bohaterów.

Inscenizacja obfituje w duże możliwości poważnej aktywności umysłowej uczniów, pogłębienia ich badawczego stosunku zarówno do tekstu oryginalnego, jak i do stworzonej na jego podstawie wersji scenicznej; to połączenie twórczej wyobraźni i literackiej „rozwagi” uczniów.

Zasadniczo ważne jest, aby uczeń pracujący nad inscenizacją dzieła epickiego lub jego epizodu był w stanie:

· Podkreśl główną fabułę opowieści, określ jej pochodzenie, kulminację i zakończenie (oraz, jeśli to konieczne, ekspozycję);

· Zrozumienie siły napędowej działania - zderzenie, walka, wrogość, kłótnia itp. (konflikt);

· Identyfikować główne i drugorzędne osoby, rozumieć ich relacje, wyobrażać sobie, jak te relacje manifestują się u każdego aktora, w zależności od jego charakteru;

· Zrozumienie znaczenia wypowiedzi aktora jako jego głównej cechy;

· Urzeczywistnienie głównej idei fabuły i stosunku autora do przedstawianych przez niego wydarzeń i osób – od tego zależy ogólny charakter inscenizacji (gatunek i jego patos).

Postawiwszy sobie takie zadania, językoznawca bardzo odpowiedzialnie podchodzi do doboru odcinków czy opowiadań przeznaczonych do dramatyzacji. Musi przekonać uczniów, że dramat jest posłuszny prawom dramatu iw ten sposób wprowadzić ich w te prawa. Wybór materiału do inscenizacji można powierzyć samym studentom, co skutecznie wychowa w nich kompetentnego i uważnego czytelnika.

Głównym zadaniem jest ustalenie podstawowych zasad i metod analizy, które pomogłyby uczniowi podczas lektury dramatu odczuć szczególny charakter jego środków wyrazowych i pomogłyby mu dokonać właściwego wyboru materiału do inscenizacji. W znalezieniu metodologicznych sposobów rozwiązania tego problemu pomaga nam znane stwierdzenie: „Najlepszym sposobem poznania spektaklu jest prześledzenie: jak powstaje i rozwija się w nim konflikt, o co i między kim toczy się walka, które grupy walczą i o co? Jaką rolę odgrywa każda postać w tej walce, jaki jest jej udział w konflikcie, jaka jest jego linia walki, jakie jest jego zachowanie?”

W ramach lekcji literatury najwłaściwsze jest wykorzystanie elementów teatralizacji, gdyż literatura i teatr to dwa rodzaje sztuki, wspólne dla słowa.

Porównanie tekstu dzieła z teatralnym przedstawieniem poszczególnych scen wzmacnia emocjonalną stronę analizy dzieła sztuki, poszerza wiedzę i umiejętności uczniów. Studium literatury w szkole zapewnia szerokie powiązania interdyscyplinarne. Przyczynia się to nie tylko do poprawy wiedzy i umiejętności uczniów, ale także prowadzi ich do głębszego zrozumienia praw rozwoju sztuki.

Atrakcyjność scen teatralnych na lekcje literatury jest jednym z ważnych aspektów realizacji powiązań międzyprzedmiotowych, które przyczyniają się do kształtowania światopoglądu uczniów, ich rozwoju estetycznego. Głównym zadaniem tych lekcji jest rozwój takich cech jak pamięć, wyobraźnia, mowa.

To właśnie w teatralizacji uczniowie mogą przetestować zgromadzoną wiedzę literacką, a także ekspresję emocjonalnej percepcji. Raz zagrana gra pozostanie w pamięci jako rodzaj kreatywności, jako wartość. Uczniowie piątej i szóstej klasy często naśladują swoje ulubione postaci, a ich często niezręcznej mowie towarzyszą gesty, mimika i charakterystyczne ruchy. Ta forma procesu edukacyjnego pomaga na długo zachować w pamięci żywe i głębokie wrażenia z badanej pracy, ponieważ przemawia nie tylko do umysłu ucznia, ale także do jego uczuć.

Teatralizacja obejmuje różne aspekty artystyczne: dobór repertuaru, przemówienie sceniczne, ruch sceniczny, scenariusze, tworzenie kostiumów, scenografii, rekwizytów, rysunku, malarstwa itp. Stwarza to dogodne warunki do kształtowania wartości estetycznych (poczucia piękna) .

W procesie przygotowywania spektaklu teatralnego uczniowie odczuwają potrzebę dodatkowych informacji (informacje z zakresu etnografii historycznej, kultury materialnej, religii, sztuki) i sami zaczynają poszukiwać potrzebnego materiału; czytać dodatkową literaturę (podręcznikową, popularnonaukową, beletrystyczną, krytyczną), częściej zasięgać porady nauczyciela – stwarza to warunki do kształtowania umiejętności (doświadczenia) samokształcenia.

Podział tego typu lekcji wiąże się z przyciąganiem środków teatralnych, atrybutów i ich elementów – w nauce, utrwalaniu i uogólnianiu materiału programowego. Lekcje teatralne są atrakcyjne, ponieważ wprowadzają świąteczną atmosferę, dobry nastrój w codzienne życie ucznia, pozwalają dzieciom wykazać się inicjatywą, przyczyniają się do rozwoju poczucia wzajemnej pomocy, umiejętności komunikacyjnych.

Przygotowując takie lekcje, nawet praca nad scenariuszem i wykonanie elementów strojów jest efektem zbiorowej aktywności nauczyciela i uczniów. Tutaj, podobnie jak na samej lekcji teatralnej, rozwija się demokratyczny typ relacji, kiedy nauczyciel przekazuje uczniom nie tylko wiedzę, ale także swoje życiowe doświadczenie, objawia się im jako osoba. Trzeba powiedzieć, że sam proces przygotowania do lekcji może być również jednym z elementów rozbudzania zainteresowania tematem.

Wypełnienie scenariusza materiałem faktograficznym i jego wdrożenie na lekcji teatralnej wymaga od uczniów poważnych wysiłków w pracy z podręcznikiem, źródłem pierwotnym, literaturą popularnonaukową przy studiowaniu odpowiednich informacji historycznych, co ostatecznie rozbudza ich zainteresowanie wiedzą.

Bezpośrednio na lekcji nauczyciel zostaje pozbawiony autorytarnej roli nauczyciela, ponieważ pełni jedynie funkcje organizatora przedstawienia. Rozpoczyna się z reguły przemową wprowadzającą facylitatora, którego obowiązki nie muszą być przypisane nauczycielowi. Sama prezentacja, po części informacyjnej, może być kontynuowana poprzez sformułowanie zadań problemowych, które bezpośrednio angażują resztę uczniów w aktywną pracę na lekcji.

W końcowej części prezentacji, będącej jeszcze w fazie opracowania, warto przewidzieć etap podsumowania i związanego z nim starannego doboru kryteriów oceny, uwzględniającego wszystkie rodzaje aktywności ucznia na lekcji. Ich główne przepisy powinny być wcześniej znane wszystkim dzieciom. Zwróć uwagę, że jest wystarczająco dużo czasu, aby przeprowadzić ostatni etap tej formy lekcji, jeśli to możliwe, powtórzyć i uogólnić materiał wykorzystany w prezentacji, aby nie podsumować w pośpiechu, a także ocenić wiedzę uczniów. Oczywiście proponowana struktura jest wykorzystywana jako jedna z opcji konstruowania lekcji teatralnych, których różnorodność determinowana jest przede wszystkim treścią użytego materiału i wyborem odpowiedniego scenariusza.

Teatralizacja to jedna z najpopularniejszych metod pracy nie tylko nauczycieli języków obcych. Korzystają z niego wszyscy nauczyciele, którzy chcą, aby ich lekcja była ciekawa i urozmaicona.

Ale lekcja literatury to zawsze małe przedstawienie, w którym grają „wszyscy”, nawet „najcichsi” aktorzy, wciągnięci w akcję jakby wbrew swojej woli, ale ich mimika i wyraz oczu zdradzą ich uwagę i zainteresowanie co się dzieje. Ale to szczególny teatr, w którym improwizacja jest duszą wszystkiego. Wydaje się, że reżyser jest gotowy na każdą zmianę w „scenariuszu”, przewiduje reakcję aktorów na niektóre pytania, ale nawet on nie zawsze zna wszystkie możliwości rozwijającej się akcji teatralnej.

Przez długi czas istniał pogląd na literaturę jako odzwierciedlenie wydarzeń historycznych i trendów politycznych, ale przecież przez wszystkie wieki twórcy dzieł sztuki rozwiązywali jedno pytanie - kim jest człowiek? Dlatego też nauczyciel powinien także dać uczniom możliwość zrozumienia problemów bohaterów, pokazania, że ​​postaci literackie są bliskie żyjącym ludziom. Nauczycielowi w tym pomoże pedagogika teatralna, która zajmuje się prawami budowania lekcji jako działania scenicznego.

Najważniejszy jest początek lekcji. To jest motor wszystkich przyszłych rozmów. Zdarzeniami początkowymi może być pytanie intrygujące, sytuacja życiowa samego nauczyciela (może to być niezwykle interesująca dla uczniów), historia przeczytana w książce, artykuł z gazety, list od kogoś itp. - jednym słowem, irytujące fakty wykorzystywane przez nauczyciela w celu przyciągnięcia uwagi słuchaczy, intrygi, skoncentrowania myśli uczniów na temacie przyszłego sporu

Druga część lekcji to jej główne wydarzenie. Dzieło literackie jest analizowane w następujący sposób: rozważane są szczegóły, marzenia, uwagi bohaterów, ich monologi wewnętrzne - wymaga to przemyślanego „przeczytania” tekstu literackiego, ponieważ jest to ważne dla zrozumienia postaci bohaterów, ich koncepcji i idei . Trzecia część lekcji to centralne wydarzenie. Nauczyciel może podzielić uczniów na grupy kreatywne, włączając ich w grę fabularną, poprosić ich o ułożenie pytań, które chcieli, ale nie mógł zadać uczniowi bohaterki historii itp. Najważniejsze jest to, że wszystko dzieci powinny być objęte działaniem.

Najważniejszym, decydującym etapem lekcji jest czwarty, główny, dla którego wykonywana jest akcja teatralna. Uczniowie-aktorzy odkrywają dla siebie prawdę, dokonują za pomocą swoich logicznych wniosków i pytań-bodźców nauczyciela, kierując tok rozmowy we właściwym kierunku, odkrycia, które zostało dokonane wspólnie: uczeń, nauczyciel i nauczyciel autor pracy. Otwarciu może towarzyszyć emocjonalna eksplozja, „chwila prawdy”, kiedy chłopaki na chwilę zapominają o tym, gdzie i kim są, w pełni wierząc w realia gry. Jednak wybuch emocjonalny może nie nastąpić. Można zapanować głęboką ciszę, będzie to też świadczyć o żywym udziale każdego z nich w poruszanych na lekcji problemach. To najcenniejszy i najbardziej wzruszający moment dla autora lekcji - nauczyciel, odkąd problem został rozwiązany, cel został osiągnięty: nikt nie pozostawi lekcji obojętnym.

Lekcje literatury mają na celu nauczyć człowieka myśleć, tworzyć, bronić swoich przekonań, ale jednocześnie nie zapominaj, że wszystko, co najwspanialsze na świecie jest pisane przez ludzi i dla ludzi.

We współczesnej szkole nauczyciele coraz częściej zwracają się ku różnego rodzaju teatralizacji. Teatralizacja i zabawa od dawna są częścią większości tradycyjnych przedmiotów - w formie gier fabularnych, twórczych egzaminów. Opanowanie samej zasady gry, umiejętność przyjmowania takiej czy innej roli, nauka komunikacji z publicznością, umiejętność koncentracji i wiele więcej staje się coraz bardziej niezbędną rzeczywistością procesu edukacyjnego.

Aby przeprowadzić na lekcji grę fabularną, musisz wybrać temat, zidentyfikować postacie i nakreślić psychologiczny portret postaci. Przygotowanie zaczyna się od domowych preparatów. W trakcie gry rozwój wydarzeń zależy od inicjatywy, wyobraźni i doświadczenia życiowego uczestników. Lider (nauczyciel) może im pomóc, zadawać wiodące pytania, wpływając w ten sposób na przebieg gry.

Jednocześnie należy pamiętać, że gra już się rozpoczęła i w pytaniach powinno być odwołanie się do postaci po nazwie gry. W wyniku grania lekcji uczniowie rozumieją uniwersalne wartości ludzkie, nabywają umiejętności uczestniczenia w dyskusji i podejmowania zbiorowych decyzji w różnych sytuacjach.

Odgrywanie ról zwykle opiera się na rzeczywistych lub możliwych sytuacjach konfliktowych, w które powinno zaangażować się tyle osób, ilu jest uczestników w grupie. Może to być spotkanie miłośników książek, spotkanie w sądzie, zebranie rady artystycznej, nakręcenie filmu, książki, lekcja koncertowa, dramatyzacja, quizy itp. Niektóre gry są jak frontalna rozmowa, inne wymagają pracy w grupie i często przybierają formę dyskusji.

Studiując kreatywność lub interesujące, lekcje-sesje mogą odbywać się: w 8 klasie - „Proces Grineva i Shvabrina”, w 10 klasie - „Proces Raskolnikowa”.

Do prowadzenia takich lekcji wymagane jest staranne przygotowanie zarówno ucznia, jak i nauczyciela. Przede wszystkim uczniowie muszą znać tekst, aw niektórych rozdziałach - szczegółowo; „Prokuratorzy” i „prawnicy” do przemyślenia swojego wystąpienia. Ta lekcja dotyczy całej klasy. Z kolei nauczyciel powinien stać się organizatorem gry, lepiej sędzią, prowadzić uczniów do celu. Od nauczyciela wymaga się szacunku dla dzieci, gotowości do dialogu, podtrzymywania zainteresowania wszystkich i żywej reakcji na przebieg gry.

Odgrywanie ról na lekcjach literatury pozwala na zmianę podejścia do badania twórczości pisarza, odejście od tradycji, która stała się banałem; pozwala uczniowi dokonać dla siebie małego odkrycia. To nie tylko rozrywka, ale szczególnie skuteczny sposób na zrozumienie złożonych zjawisk językowych. Gry rozwijają zdolności umysłowe i twórcze uczniów, ponieważ uczą wybierać najlepsze z różnych opcji. Kształtują wolę, aktywność, niezależność, wzbogacają uczucia, dają możliwość doświadczania radości z poznania własnych mocnych stron, wspomagają adaptację społeczną, zwiększają poczucie własnej wartości i przezwyciężają kryzysy wieku.

Metoda otwartego działania reżyserskiego wydaje nam się najskuteczniejszą formą nauczania, ponieważ pozwala zamienić „szkołę szkolną w rodzaj improwizowanego spektaklu, w którym proces zbiorowej twórczości staje się działaniem poprzez działanie”.

„Aby móc patrzeć i widzieć, słuchać i słyszeć. Umieć naprawdę pomyśleć i zapamiętać w określonych okolicznościach lekcji” – to zadania, które stawiamy przed dziećmi, ale przede wszystkim dla siebie. „Być w stanie nie wiedzieć, co się teraz wydarzy w tej lub innej ekstremalnej sytuacji (zdarzeniu) lekcji. Aby móc sprawdzić się podczas akcji, czy nie ma nadmiernego stresu.”

Te cechy aktorskie pomagają nauczycielowi, ale musi mieć również zdolności reżyserskie:

„1. Umiejętności analityczne (głębokość, krytyczność, elastyczność, niezależność, myślenie inicjatywne).

2. Myślenie zdarzeniowe (...zdolność do reinkarnacji, konstruktywna (kompozycyjna) zdolność).

3. Umiejętności sugestii, pozwalające reżyserowi (nauczycielowi) wywierać emocjonalny i wolicjonalny wpływ na aktorów (uczniów) w procesie prób (lekcja).

4. Zdolności ekspresyjne (plastyczność, mimika, gesty, mowa itp.).

5. Ogólne zdolności twórcze (aktywność intelektualna, wysoki poziom samoregulacji jednostki).”

Nauczyciel staje się artystą tworzącym dzieło, jest zarówno autorem, jak i wykonawcą. Ale uczeń powinien również posiadać te cechy. Nauczyciel ustawia, prowokuje sytuację, prowadzi, odkrywa w uczniu temat, daje mu możliwość samorealizacji, autoafirmacji i inicjatywy.

Zastanówmy się, jak zasady pedagogiki teatralnej przejawiają się w tworzeniu i realizacji koncepcji lekcji szkolnej.

„Współczesna pedagogika, z dydaktycznej, dążącej do przekazania pewnej ilości wiedzy i odwołującej się głównie do pamięci, staje się pedagogiką dynamiczną. Studiowanie powinno przyczyniać się do rozwoju samodzielnego i kreatywnego myślenia, treningu zwiększonej wrażliwości oraz rozwoju indywidualności.

Podstawowe zasady pedagogiki dynamicznej pokrywają się z zasadami teatru, jako jednej z najbardziej twórczych natury.”

Zabawa przyczynia się do stworzenia maksymalnych warunków do swobodnego kontaktu emocjonalnego, odprężenia, wzajemnego zaufania i twórczej atmosfery.

Konieczność korzystania z technologii gry wiąże się z jej głównym zadaniem - zrozumieć życie, umieć rozwiązywać życiowe problemy za pomocą gry.

W zależności od celu lekcji, sposoby zaangażowania dzieci w zabawę mogą się różnić.

Jeśli zadaniem jest wniknięcie w świat bohaterów bajek, to opcje zadań-warunków mogą wyglądać następująco: wyobrazić sobie siebie na miejscu jednego z bohaterów, aby uczestnicy gry rozpoznali cię po mimice twarzy, gesty, pantomima; wyobraź sobie siebie na miejscu autora i dokończ bajkę lub wymyśl bajkę przez analogię.

Wykorzystanie momentów gry jest możliwe w jednym elemencie lekcji. Na przykład na podstawie powieści „Mistrz i Małgorzata” dzieciom zadaje się pytanie: „Kto, twoim zdaniem, jest głównym bohaterem powieści?” Wyrażono i uzasadniono różne założenia: Mistrz, Małgorzata, Woland z orszakiem, Jeszua, Poncjusz Piłat, Iwan Bezdomny. Nauczyciel sugeruje użycie kart z tymi imionami, aby sporządzić diagram interakcji tych bohaterów. W wyniku debat i refleksji rodzi się lekcja, która prowadzi do głównych problemów powieści.

"Lekcja, zbudowana przez nauczyciela zgodnie z prawami sztuki reżysera, zawiera w sobie określoną logikę zachowania ucznia w proponowanych okolicznościach."

Lekcja na podstawie powieści „Zbrodnia i kara”.

"Jak możesz żyć na tym świecie?"

Powieść Dostojewskiego jest polifoniczna. Słuchanie głosów różnych postaci pomaga tak metodycznemu zabiegowi, jak „życie” obrazem. Warunki gry są następujące: każdy wybiera rolę jednego z bohaterów powieści i próbuje wyobrazić sobie siebie na jego miejscu (zadanie domowe). Wejście do obrazu następuje od pierwszych minut lekcji. (Ważne, żeby chłopaki byli w kręgu, widzą swoje twarze).

Nauczyciel: Czy się znacie? Przedstawcie się sobie. Słowo o sobie.

Co myślisz o świecie, w którym żyjesz? Co on z tobą robi?

(Reprezentacja bohaterów, która zaczyna się od próby reinkarnacji.

Ja, Marmeladow ...

Ja, Dunia, siostra Raskolnikowa ...

Ja, Pulcheria Aleksandrowna Raskolnikowa, matka Rodiona ...

Ja, Sonechka Marmeladova ...

Ja, Katarzyna Iwanowna ...

Ja, Rodion Romanowicz Raskolnikow ...).

W momencie krótkiej opowieści o swoim życiu i miejscu w tym świecie „bohater” próbuje ocenić siebie i innych uczestników dialogu. Umiejętność zadania komukolwiek pytania jest w tej sytuacji warunkiem sine qua non. Na przykład na pytanie Aleny Iwanowny, starej lombardu, o jej siostrze: „Dlaczego jest tak okrutna i niesprawiedliwa wobec niej?” odpowiedź została natychmiast udzielona: „Dlaczego pozwoliła na taki stosunek do siebie? Więc Lizaveta na to zasłużyła ”.

Oznacza to, że dzieci, grając w teatr, są od siebie silnie zależne, swobodnie fantazjują, natychmiast znajdują wyjście z trudnej sytuacji.

Nauczyciel: A ty, Piotr Iwanowicz Łużin, a ty, pan Swidrygajłow - kto jest na tym świecie? – Jakie są moce? Czemu?

Piętro otrzymuje Raskolnikow. Jaki był twój eksperyment i czy zakończył się sukcesem?

Twój stosunek do Raskolnikowa, kto chce się wypowiedzieć?

W trakcie rozmowy rodzi się naturalna dyskusja o problemach powieści, gdzie słowo Soni, jej „prawda” i „prawda” Łużyna i Swidrygajłowa oraz próba wyboru Raskolnikowa – którego prawdę akceptuje i czemu?

Zadaniem nauczyciela w tej lekcji jest stawianie stymulujących pytań, które skłaniają ucznia do zastanowienia, zgłębienia problemu, umożliwienia mu ponownego zwrócenia się do powieści i zastanowienia się nad życiem.

Taka lekcja daje do myślenia i nie kończy się telefonem - chłopaki długo dyskutują, teraz zostawiają obrazy i wyrażają swoją opinię. W kolejnej lekcji warto doprowadzić tę dyskusję do logicznego zakończenia, umożliwiając ocenę gry aktorskiej każdego z bohaterów, oczywiście z uwzględnieniem znajomości tekstu i prawdopodobieństwa odegrania roli . Nawiasem mówiąc, kolejna dyskusja jest nie mniej interesująca niż sama lekcja.

W niektórych klasach jedną z ulubionych form lekcji jest „Sąd bohatera literackiego”. Ustalone są również pewne warunki, role są przydzielane z góry - w domu istnieje możliwość przemyślenia swojej wypowiedzi, pobrania cytatów z tekstu do obrony, oskarżenia, zeznań. Co więcej, prawo bohatera do samodzielnego decydowania, czy staniesz po stronie obrony, czy oskarżenia. Prokurator przygotowuje oskarżenie, świadkowie ze swojej strony, a adwokat obronę i świadków ze swojej strony. Klasa ma charakter sali sądowej, odbywają się niezbędne ceremonie.

Celem takich lekcji jest dogłębne zrozumienie samej pracy poprzez symulację pewnych sytuacji życiowych, gdyż jest to wizja realnego życia przez dzisiejszych uczniów. Nieważny jest werdykt, który koniecznie zapada na końcu lekcji-sądu, ważny jest sam proces dyskusji, gdzie tekst brzmi w nowy sposób, gdzie bohaterowie mogą ujawnić się z nieoczekiwanej strony. Na przykład w podobnych lekcjach opartych na powieści „Oblomov” głównego bohatera jego sposób życia został usprawiedliwiony przez jedną klasę i całkowicie zdemaskowany i potępiony przez inną. Wszystko zależy od przekonującego wykonania „bohaterów” ich ról.

Do pewnych reguł gry dodaje się jeszcze jedną bardzo ważną właściwość - improwizację. Improwizacja to gra sceniczna, która nie jest uwarunkowana solidnym tekstem dramatycznym i nie jest przygotowywana na próbach. Naszym zdaniem to najcenniejsza cecha takich lekcji. Uczeń, będąc w określonych warunkach, przyzwyczajając się do roli, próbuje znaleźć wyjście z obecnej sytuacji.

„Jednak celem improwizacji w zabawie jest nie tylko proces samorealizacji”, ponieważ konieczne jest zapewnienie percepcji pracy, dlatego pozorna improwizacja nauczyciela musi być przygotowana: zarówno przez poprzednie lekcje analizę dzieł literackich i staranne przygotowanie akcji reżyserskiej. Pojawieniu się integralności lekcji promuje przede wszystkim pomysł, plan, super zadanie. Nauczyciel prowokuje zainteresowanie ucznia, stwarza sytuację problemową i znajduje sposoby na realizację tego pomysłu (wstępne planowanie). Tylko w tym przypadku powstaje artystyczna integralność lekcji szkolnej.

„Wstępne planowanie kierunku procesu pedagogicznego podlega:

1) kolejność, ogólna logika prezentacji materiału, rozmieszczenie kluczowych momentów lekcji; schematyczne przedstawienie krzywej emocjonalnej lekcji i przygotowanie detali artystycznych, czyli ciekawe fakty, żywe pytania, środki podkreślenia kulminacji lekcji itp .;

2) atrybuty zewnętrzne: widoczność, zachowanie, ubiór.”

Integralność artystyczna lekcji nie powstaje sama, w lekcji wszystko jest przemyślane z góry, ale pozostaje „luka” na inspirację i kreatywność. Brak jasnych wytycznych w reżyserskiej koncepcji lekcji ma negatywny wpływ na jej realizację.

Temat lekcji: „Człowiek wewnętrzny” i „człowiek zewnętrzny”. „Mały człowiek” w literaturze rosyjskiej. Na lekcji każdy otrzymał zadanie przeczytania trzech utworów: „Zawiadowca stacji”, „Płaszcz”, „Biedni ludzie”. Na lekcji była możliwość wyboru: dzieła, formy prezentacji dzieła, ich roli w tym procesie dyskusji – czytelnika, autora, krytyka, bohatera. Z pozorną improwizacją nauczyciel kierował całym procesem w określonej formie i warunkach (ograniczony czas), przygotowano niektóre wypowiedzi „krytyków”, pytania, które miały skierować dyskusję we właściwym kierunku, jeśli dojdzie do martwego kończyć się.

W procesie takiej kolektywnej improwizacji, w której studenci znajdują się w sytuacji skrajnej (w tym przypadku prześledzić ewolucję rozwoju tematu „małego człowieka” w literaturze rosyjskiej pierwszej połowy XIX wieku ), powstaje proces kreatywności ucznia i nauczyciela. Na lekcji miało miejsce wydarzenie, trzy tematy - autor, wykonawca, podmiot postrzegający - są trójjedyne, to już jest niepodzielna całość.

Lekcje tego typu są interesujące na tematy uogólniające, które pozwalają wyrazić różne punkty widzenia. Na przykład „Temat rewolucji i wojny domowej w literaturze XX wieku”, „Srebrny wiek literatury rosyjskiej” itp.

Nauczyciel, który pracuje na lekcji zgodnie z psychotechniką szkoły doświadczenia, jest otwarty na uczniów, gotowy do wspólnej zabawy i wzbudza zaufanie uczestników wydarzenia. A wszystko po to, by stworzyć harmonijną syntezę nie tylko w sztuce, ale iw życiu.

Bez tych elementów trudno wyobrazić sobie nauczyciela, który przestrzegając przymierza żyje zgodnie z zasadą: „zrozumieć to czuć” i uczy tego swoich uczniów.

Nauczyciel potrzebuje wiedzy z zakresu pedagogiki teatru.

Techniki teatralne opracowane przez i. Są to interaktywne techniki socjo-gry, które są łatwe do zinterpretowania, dostosowują się do potrzeb studiowania dowolnego przedmiotu i otwierają szerokie pole dla kreatywności zarówno dzieci, jak i nauczycieli.

Podstawą organizacyjną lekcji, w zamyśle autorów, jest styl komunikacji społeczno-gra. W społeczno-graowym stylu komunikacji, jak zauważają autorzy, teatralna aktywność uczniów nie ogranicza się do odgrywania zwykłych scen. W klasie grupy uczniów mogą „wcielić” wszystko. Można odtwarzać szkice na temat nowej złożonej definicji, terminu lub osobistej opinii na temat danego przedstawienia. Takie sceny są przygotowywane i wykonywane przez małe grupy (3–6) uczniów bezpośrednio na lekcji lub w klasie, bez długich prób i specjalnego szkolenia aktorskiego.

W swojej pracy „Komunikacja na lekcji, czyli kierowanie zachowaniem nauczyciela” autorzy piszą: „...styl socjo-gry to styl całego nauczania, całej lekcji, a nie jeden z jej elementów. To nie są oddzielne „numery wtyczek”, to nie jest rozgrzewka, odpoczynek czy pożyteczny wypoczynek, to styl pracy nauczyciela i dzieci, który nie tyle ma na celu ułatwienie im pracy dzieci, ale pozwolić im, zainteresować się, dobrowolnie i głęboko się w to zaangażować ”.

Techniki teatralne polegające na zabawie towarzyskiej kształtują i szkolą we współczesnych dzieciach właśnie te cechy, które wyróżniają wytrenowaną publiczność teatralną: umiejętność empatii i twórczego reagowania, wrażliwość widza na szczegóły, umiejętność odczytania go w spektaklu, połączenie z całością, uważne podejście do innej osoby, do kreatywności, sztuki itp.

Bachtin, V. Vsevolodsky-Gengross, L. Rozanov i inne postacie teatru lat dwudziestych opowiadali się za przesiąknięciem całego procesu edukacyjnego grą teatralną. Tak czy inaczej, formy wprowadzania pedagogiki teatralnej do praktyki współczesnych szkół, o których mówiliśmy powyżej, są przykładami wprowadzania działań teatralnych w proces edukacyjny szkoły.

Lekcje z elementami teatralizacji, gier fabularnych i innych metod pedagogiki teatru są pozytywnie odbierane przez uczniów i ich rodziców. Nie sposób nie zauważyć wzrostu zainteresowania uczniów historią, kulturą i sztuką świata. O wiele ciekawsze dla dziecka jest łączenie zdobytej wiedzy, przekładanie jej na obrazy, łączenie z fikcją artystyczną.

Tak kształtuje się w nastolatku nowa psychologia - twórca, twórca. Taki stan przemawia do niego, ponieważ w tym wieku człowiek stara się stać dorosłym, niezależnym, by się bronić.

Literatura:

1. Dramaty Aniksta w Rosji od Puszkina do Czechowa. - M., 1972.

2. Estetyka twórczości werbalnej. - M., 1979 .- S. 51.

3. Związek percepcji i analizy dzieł sztuki w procesie studiowania literatury w szkole / wyd. ... - M., 1984.

4. i inne Teatralne i twórcze metody pracy na lekcji literatury // Teatr i edukacja. - M., 1992. - S. 37-50.

5., V., A. Teatralne i twórcze metody pracy na zajęciach z literatury jako sposób rozwijania kultury wizualnej i czytelniczej dzieci w wieku szkolnym. (Metoda. Zalecenia pomocne wykładowcom i metodykom ISU). - Część 2. - M., 1982 .-- s. 35.

6. Teatr Ershova w klasie w szkole. - M., 1992.

7., Bukatov w klasie, lub Kierowanie zachowaniem nauczyciela. - M., 1998.

8. Literatura i teatr Zepalova: przewodnik dla nauczycieli. - M .: Edukacja, 1982 .-- S. 175.

9., Technologia pedagogiki teatralnej w tworzeniu i realizacji koncepcji lekcji szkolnej. - M .: JSC „Aspect Press”, 1993. - S. 127.

10. Skrzydło Kachurina, czyli teatr literacki w klasie // Sposoby i formy analizy dzieła sztuki. - Vladimir, 1991. - S. 11-24.

11. O efektywnej analizie sztuki i roli. - M., 1961.

12. Kolokoltsov na lekcjach literatury. - Kijów, 1991.

13. Zestaw utworów dramatycznych. - w sob. Nauczanie literatury w szkole średniej. - M., 1964.

14. Gry Leonowa w klasie literatury // Teatr i edukacja. - M., 1992. - S. 63-71.

15. Laboratorium nauczycielskie we Lwowie: Z doświadczenia zawodowego. - M .: Edukacja, 1980 .-- S. 192.

16. Marantzman i szkoła // Literatura w szkole. - 1991. - nr 1. - s. 131–140.

17. Marantzman dzieła sztuki jako technologia komunikacji ze sztuką // Literatura w szkole. - 1998. - nr 8.

18. Marantsman V. G. Chirkovskaya T. V. Problematyczne badanie dzieła literackiego w szkole: przewodnik dla nauczycieli. - M .: Edukacja, 1977.

19. Metody nauczania literatury: podręcznik dla studentów. Ped. uczelnie /,; wyd. ... - wyd. 3, ks. - M .: Akademia, 2005.

20. Podstawy systemu Stanisławskiego: podręcznik / autor-komp. ,. - Rostów n / a .: Phoenix, 2000.

21. Problemy nauczania literatury w szkole średniej / wyd. ... - M., 1985.

22. Życie Stanisławskiego w sztuce. - M .: Vagrius, 2003.

23. Prace Stanisławskiego: w 8 tomach - M., 1961. - V. 4.

24. Aktor Stanisławski nad sobą. - M., 1985.

25. Aktor Stanisławski nad sobą // Zebrane. op. w 8 tomach - T. 3. - M., 1955.

26. Stanisławski nad rolą // Zebrane. op. - T. 4. - M., 1957.

27. Stanisławski. op. w 8 tomach - M., 1954-1961.

28. Stanisławski. op. - M., 1954. - T. 2-3.

29. Prace dramatyczne Jakushina // Problemy analizy dzieła sztuki w szkole / otv. wyd. ... - M., 1996.

Literatura i teatr Zepalova: przewodnik dla nauczycieli. - M .: Edukacja, 1982 .-- 175 s.

Marantzman dzieła sztuki jako technologia komunikacji ze sztuką // Literatura w szkole. - 1998. - nr 8.

Prace Stanisławskiego: w 8 tomach - M., 1961 .-- T. 4.

Iljew z pedagogiki teatralnej w tworzeniu i realizacji koncepcji lekcji szkolnej. - M .: JSC „Prasa aspektu”. - 1993 .-- 127 s.

W tym samym miejscu.

W tym samym miejscu.

Iljew z pedagogiki teatralnej w tworzeniu i realizacji koncepcji lekcji szkolnej. - M .: JSC „Aspect Press”, 1993. - 127 s.

Iljew z pedagogiki teatralnej w tworzeniu i realizacji koncepcji lekcji szkolnej. - M .: JSC "Aspect Press", 1993. - 127s.

Bukatov w klasie, czyli kierowanie zachowaniem nauczyciela. - M., 1998.

PROGRAM KURSÓW SPECJALNYCH

Teatr i literatura.

(Od lekcji literatury po historię teatru)

Wstęp

Jakakolwiek sztuka - w tym teatr - nie odkryje przed widzem całego swojego piękna, głębi i fascynujących tajemnic, jeśli człowiek nie jest gotowy do zapoznania się z nią, nie jest wykształcony artystycznie, nie zna najprostszych praw sztuki. Taka osoba, przychodząc do teatru, dostrzega tylko „górną warstwę” sztuki - fabułę dzieła. Ale najważniejsze - myśl, pomysł twórców spektaklu - umyka uwadze takiego widza.

Teatr i literatura są ze sobą ściśle powiązane. Tworząc dzieło dramatyczne, autor kieruje je przede wszystkim do publiczności teatralnej. "Specyfika dramatu jako rodzaju literatury polega na tym, że z reguły jest on przeznaczony do wystawiania na scenie..." [Słownik terminów literackich] "Dramat żyje tylko na scenie..."

Specyfika dramatu jako rodzaju literatury stwarza uczniom pewne trudności w zrozumieniu. Dlatego utwory dramatyczne wymagają szczególnego podejścia i dodatkowych umiejętności pracy z tekstem. Wszak najważniejsze cechy dramatu – koncentracja akcji i znaczenie wypowiedzi mowy postaci – nie są w pełni dostrzegane przez uczniów, którzy pozostają jedynie powierzchownymi czytelnikami dzieła dramatycznego. Nauczyciel musi edukować nie tylko czytelnika, ale i widza. A tego nie da się zrobić w ramach lekcji literatury na te tematy. Sekcja „Dramaturgia” w programie szkolnym, pod względem liczby przydzielonych jej godzin, jest najbardziej pokrzywdzona. I dlatego dostajemy właśnie tak powierzchownego czytelnika-widza. Absolwent liceum ogólnokształcącego nie potrafi zrozumieć i docenić pełni i głębi sztuki teatralnej w ogóle, a dzieła dramatycznego w szczególności. Ale wraz z wprowadzeniem Kształcenia Specjalistycznego nauczyciel miał okazję naprawić tę sytuację. To właśnie trudności w studiowaniu dzieł dramatycznych determinują rozwój tego szczególnego kursu.

Program kursu specjalnego pozwala rozwiązać wiele problemów (patrz Objaśnienia), znacznie poszerza zakres szkolnego programu nauczania w literaturze (patrz tabela)

Program szkolny (na przykładzie programu G. S. Merkina, S. A. Zinina, V. A. Chalmaeva)	Programspecjalistakurs „Teatr i literatura”
Ogólne problemy
Nie daje wyobrażenia o historii rozwoju sztuki teatralnej jako całości (podano fragmentaryczne informacje o historii scenicznej poszczególnych dzieł)	Daje wyobrażenie o etapach rozwoju sztuki teatralnej.
Od czasu do czasu pokazuje interakcje i przenikanie się literatury obcej i rosyjskiej	Pokazuje interakcje i przenikanie się literatury obcej i rosyjskiej, pozwala zobaczyć tradycje klasyków światowej sztuki dramatycznej w dziełach literatury rosyjskiej (Szekspir-Turgieniew, Szekspir-Leskow)
Dramat zagraniczny
NAUKA (przegląd) Szekspir „Romeo i Julia” "Mała wioska" Moliere „Wyimaginowany chory” „Faust” Goethego	POGŁĘBIONA WIEDZA o Szekspirze („Romeo i Julia”) BADANIE Szekspir „Król Lear” (szczegół) Lady Makbet (szczegół) Moliere „Burżuaz w szlachcie” (szczegół) Lope de Vega „Pies w żłobie” (przegląd) F. Schiller „Przebiegłość i miłość” (szczegółowo)
Rosyjski dramat
BADANIE A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi” N.V. Gogol „Główny Inspektor” A. N. Ostrovsky „Snow Maiden”, "Nasi ludzie - będziemy ponumerowani",	POGŁĘBIONA WIEDZA o komedii A.S. Griboyedov „Biada z Wita” o komedii Nikołaja Gogola „Główny inspektor” BADANIE A.S. Puszkin „Borys Godunow” A. N. Ostrovsky „Szalone pieniądze”
Teatr współczesny Rosja
Nie daje pomysłu	Daje pomysł

Znaczeniespecjalistakierunek

W naszych burzliwych czasach pierestrojki realne staje się niebezpieczeństwo utraty związków między klasycznym dziedzictwem a nurtem nowoczesnych, często negatywnych wrażeń. Ale głównym kryterium wartości dzieła dramatycznego jest jego sceniczna nieśmiertelność, niegasnące zainteresowanie nim ze strony widza (czytelnika), który znajduje w nim odpowiedzi na ważne, uniwersalne, ludzkie pytania współczesności. Może to odgrywać ważną rolę w wypełnianiu „próżni” światopoglądowej współczesnego nastolatka, w kształtowaniu jego postaw moralnych. To determinuje wybór prac do nauki w klasie specjalnego kursu.

Nowość programu: praktyczne ukierunkowanie na kształtowanie kultury estetycznej uczniów w ramach kultury duchowej, na ich wprowadzenie do świata sztuki, do uniwersalnych wartości ludzkich poprzez rozwijanie artystycznego doświadczenia z przeszłości.

Cecha programu jest poleganie na powiązaniach wewnątrzpodmiotowych i międzypodmiotowych.

Każdy temat jest badany z uwzględnieniem nabytej wcześniej wiedzy, umiejętności i zdolności w celu ich poszerzenia. Komunikacja wewnątrzprzedmiotowa z literaturą realizowana jest z uwzględnieniem już nabytej wiedzy literaturowej. Student musi widzieć ruch myśli pisarza od koncepcji dzieła do jego artystycznego ucieleśnienia, trzeba określić jego pogląd na dzieło autora i dostrzec trafność jego lektury. Komunikacja interdyscyplinarna prowadzona jest przede wszystkim w języku rosyjskim (ponieważ w analizie tekstu literackiego główny nacisk kładzie się na badanie środków językowych, którymi posługuje się pisarz). Program zakłada również realizację połączeń interdyscyplinarnych: literatura - historia, - MHC, - muzyka, - estetyka itp.

Notatka wyjaśniająca

Literatura, w przeciwieństwie do innych dziedzin edukacji, jest formą sztuki. Literatura jako jedna z dyscyplin cyklu estetycznego obejmuje zrozumienie przez studentów tej formy sztuki. Dlatego literaturę należy studiować w szerokim aspekcie kulturowym, z naciskiem na kształtowanie bogatej duchowo osobowości zdolnej do samostanowienia i twórczego wyrażania siebie. Literatura jest ściśle związana z innym rodzajem sztuki - teatrem, a zwłaszcza dramatem jako jego działem. Dopiero z ucieleśnieniem scenicznym „dramatyczna fikcja uzyskuje całkowicie skończoną formę” - zapewnił A. Ostrovsky. Praktyka pokazuje, że najbardziej problematyczne jest studiowanie sztuk dla dzieci w wieku szkolnym, co wiąże się ze specyfiką dramatu jako rodzaju literatury. Ale przy odpowiednim podejściu dramatyczne dzieła wzbudzają zainteresowanie uczniów, skłaniają do myślenia. W ten sposób powstają pytania, na które odpowiedzi szukamy wspólnie w klasie na specjalnym kursie „Teatr i literatura”.

Program kursu skierowany jest do uczniów 10 klasy kształcenia specjalistycznego. Zaprojektowany na 34 godziny.

Oferowane są następujące formy zajęć:

Wykład - 8 godz

Warsztaty - 7 godz.

Seminarium - 5 godz

Badania - 2 godz

Konferencja czytelnicza - 2 godziny

Prezentacja - 2 godz

Wydajność -2 godziny

Wycieczka zaoczna - 1 godzina

Koncert - 1 godz

Lekcja filmowa - 1 godz

Finał (kontrola wiedzy) - 2 godziny

Program kursu oparty jest na dwie zasady – historyczna i tematyczna.

Zasada historyczna pozwala:

prześledzić główne etapy rozwoju klasycznej sztuki teatralnej;

ustalić jej związek z pewną epoką historyczną;

identyfikować trendy i trendy w sztukach scenicznych z przeszłości, które ukształtowały się we współczesnym teatrze.

pokazać społeczny cel i edukacyjną rolę teatru;

Zasada tematyczna sprawia, że ​​jest to możliwe

skoncentruj uwagę uczniów na wcześniej przestudiowanym materiale;

ułatwić zrozumienie specyfiki twórczości „nowych” wielkich dramaturgów;

utrwalenie idei ogólności praw rozwoju różnych rodzajów sztuki (literatury i teatru) w kulturze światowej.

Celekurs specjalny:

rozbudzanie zainteresowania uczniów teatrem jako formą sztuki;

aktualizacja zawodu aktora, scenarzysty, reżysera, krytyka sztuki (krytyka teatralnego)

promować edukację duchową i rozwój osobisty młodego pokolenia.

Aby osiągnąć wyznaczone cele, rozwiązywane są następujące główne: zadania:

edukować czytelnika i widza;

naucz się zastanawiać nad tym, co czytasz, wyciągając z tego lekcje moralne;

wzbogacenie inteligencji i kultury mowy;

kształtowanie ideałów życiowych, umiejętności komunikacyjnych i umiejętności przebywania w kosmosie;

5) rozwijać zmysł estetyczny, umiejętności analityczne, badawcze;

6) stworzyć warunki do kształtowania wewnętrznej potrzeby samodoskonalenia, rozwoju i realizacji możliwości twórczych.

Podstawowe umiejętności i zdolności

Uczniowie powinniwiedzieć:

główne etapy rozwoju sztuki teatralnej;

rola i miejsce klasycznego dziedzictwa scenicznego w kulturze artystycznej naszych czasów;

wybitni światowi dramatopisarze (których twórczość była studiowana w klasie);

podstawowe pojęcia terminologiczne związane z historią sztuki dramatycznej.

Uczniowie powinnibyć w stanie:

zastanów się nad tym, co czytasz;

analizować dzieło dramatyczne;

wyjaśnić rolę i znaczenie kultury artystycznej przeszłości dla rozwoju duchowego współczesnego człowieka;

poprawnie sformułować własne oświadczenie.

Formy kontroli wiedzy uczniów

Czytanie fragmentów utworów na pamięć.

Szczegółowe odpowiedzi na pytania (ustne i pisemne).

Charakterystyka dzieła, charakter i charakterystyka porównawcza kilku utworów i postaci.

Opracowanie pytań do scharakteryzowania bohatera i oceny pracy jako całości.

Opracowanie planu, tezy na podstawie materiału wykładu prowadzącego.

Przygotowanie raportów ustnych o przeczytanej pracy i jej autorze.

Pisanie esejów, raportów, wiadomości.

Kontroluj prace weryfikacyjne.

Program ma charakter zmienny, zakłada kreatywne podejście nauczyciela do rozwiązywania zagadnień teoretycznych i praktycznych, uwzględniające specyfikę klasy i możliwości nauczyciela.

Sekcja 1 O sztuce teatralnej (1 godz.)

Wstęp. Teatr jako forma sztuki.

Rodzaje sztuki teatralnej. Teatr i widz. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej. Sztuka aktorska. Cel publiczny i rola edukacyjna teatru. Akcja sceniczna jako podstawa sztuki teatralnej.

Sekcja 2. Z historii teatru obcego (13 godz.)

Teatr starożytnej Hellady.

Literatura i sztuka teatralna starożytnej Grecji. Tetralogia. Komedia Satirowska. Wybitni greccy dramaturdzy. Cechy kompozycji i patos spektakli.

Rozwój sztuki teatralnej w średniowieczu. EpokaRenesans i teatr.

Zachowanie i rozwój tradycji ludowych w pracy profesjonalnych animatorów. Antyfeudalna satyryczna orientacja ich działalności. Cechy sceny i scenografii, gatunki średniowiecznego teatru kwadratowego.

Włochy to kolebka teatru renesansowego. Renesansowe gatunki teatralne.

W. Shakespeare to dramaturg na zawsze. Teatr Szekspirowski. "Król Lear".

Humanistyczna orientacja twórczości Szekspira. Żywotna prawdziwość, głębia i wszechstronność wizerunku postaci ludzkich. Cechy ucieleśnienia dramatu na scenie Teatru Globus.

Uniwersalne znaczenie bohaterów Szekspira. Problem wartości osoby ludzkiej. Tragedia króla Leara. Filozoficzna głębia sztuki.

Tradycje szekspirowskie w twórczości rosyjskiej klasyki.

Trwałe uniwersalne znaczenie bohaterów sztuk Szekspira. Szekspir i literatura rosyjska. („Romeo i Julia” Szekspira – „Azja” Turgieniewa; „Makbet” Szekspira – „Lady Makbet mceńskiego rejonu” Leskowa)

Teatr epoki klasycyzmu. Moliera.„Burżua w szlachcie”.

XVII wiek to okres rozkwitu klasycyzmu w sztuce francuskiej. Połączenie pogodnej sztuki ludowego teatru komiksowego i estetyki klasycyzmu w twórczości Moliera. Cechy teatru Moliera.

Satyra na szlachtę i ignoranckiego burżua. Treść ideowa i tematyczna komedii, system obrazów, opanowanie intrygi komediowej. Cechy klasycyzmu w komedii. Ogólne ludzkie znaczenie sztuki.

Lope de Vega - geniusz literatury hiszpańskiej... „Pies w żłobie”.

Słowo o dramatopisarzu. Twórca nowego rodzaju komedii. Twórcza „płodność”. Cechy fabuły i język przedstawień. Komedie Lope de Vegi na rosyjskiej scenie.

Teatr Oświecenia. F. Schillera. „Zdrada i miłość”.

Oświecenie jako ideologia stanu trzeciego, wznosząca się do walki z feudalizmem. F. Schiller - największy dramaturg oświecenia. Tyrańska, antyfeudalna orientacja sztuk.

„Zdrada i miłość”. Okrucieństwo i oszustwo przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społeczeństwa, wyższość moralna zwykłych ludzi, zderzenie pojęć fałszywego i prawdziwego honoru, triumf prawdziwej miłości.

Sekcja 3. Z historii teatru rosyjskiego (18 godzin)

Dramatyczny folklor.

Ludowe początki teatru. Spektakl teatralny i starożytne formy dramatyczne. Rodzaje folkloru dramatycznego.

Przedstawienie kukiełkowe.

Historia powstania i rozwoju. Szopka. Działalność bufonów. Teatr Pietruszki. Rodzaje lalek. Teatr lalek dzisiaj. Działalność S.V. Obraztsova. Order Uśmiechu.

Stworzenie narodowego teatru rosyjskiego.

Powstanie pierwszego teatru publicznego w Rosji. Man-teatr: F. Volkov. Serf primadonna i inni Założenie „rosyjskiego do prezentacji tragedii i komedii w teatrze publicznym”.

Teatr szkolny.

Historia powstania, funkcje początkowe. Założyciele. Teatr szkolny w Rosji. Rola Feofana Prokopowicza. Gatunki. Działalność A.T.Bołotowa.

DI Fonvizin - satyra, odważny władca. "Mniejszy"(fragmenty komedii).

Bystry rzecznik idei oświecenia. Znaczenie spotkania Fonvizina z M.V. Lomonosovem i F.Volkovem w latach gimnazjum. „Mały” jako klasyk rosyjskiego dramatu. Satyryczne ujęcie sztuki. Problemy społeczne w komedii. Ekranizacja spektaklu.

A. Puszkin. „Borys Godunow”

Rozkwit rosyjskiego teatru narodowego. Puszkin to dramaturg, widz teatralny i krytyk. Relacja człowieka prawdy w tragedii „Borys Godunow”. Opowieści A.S. Puszkina (fragmenty).

Znajomy i nieznany Gribojedow. „Biada Rozumieniu”.

Życie sceniczne sztuki. Monologi Famusova i Chatsky'ego.

Teatr to szkoła moralności. N.V. Gogola. "Inspektor".

NV Gogol o wysokim społecznym i edukacyjnym celu teatru. Rozwijanie i wzbogacanie tradycji realistycznych w satyrycznej komedii dramaturga. Śmiech jako forma afirmacji pozytywnych ideałów społecznych.

M.S.Schepkin, PS.Mochałow. Wielcy rosyjscy aktorzy.

Ustalenie zasad realizmu na scenie rosyjskiej.

Szczepkin to wybitny rosyjski aktor, artysta, obywatel, reformator sztuk scenicznych. Szczepkin i rosyjski teatr pańszczyźniany. Znaczenie reformy scenicznej M. Szczepkina. Shchepkin o roli pracy i samokształcenia w rozwoju talentu aktora.

PS Mochałow jest najjaśniejszym przedstawicielem realistycznej szkoły rosyjskiej sztuki teatralnej. Romantyczny, tragiczny charakter pracy aktora.

A.N. Ostrovsky - era w życiu kulturalnym Rosji

Dramaturgia Ostrowskiego to cała epoka w życiu kulturalnym Rosji. „Burza” i Domostroy. Zabawy prawdziwego życia. „Mad Money” Ostrowskiego i aktualne problemy dnia dzisiejszego.

Sekcja 4 Teatr Współczesny Rosja (2 godz.)

Teatry Rosji *.

Historia Smoleńskiego Państwowego Teatru Dramatycznego. Gribojedowa

Zachowanie tradycji A.N. Ostrovsky w Teatrze Małym.

Dziedzictwo klasyczne i jego twórczy rozwój na scenie BDT.

Najstarszy i najsłynniejszy Teatr. Wachtangow.

Teatr legendarnego maga - lalkarza S.V. Obrazcowa

Żadna sztuka, w tym teatr, nie ujawni widzowi całego swojego piękna, głębi i fascynujących tajemnic, jeśli człowiek nie jest gotowy na zapoznanie się z nią, nie jest wykształcony artystycznie, nie zna najprostszych praw sztuki. Taka osoba, przychodząc do teatru, dostrzega tylko „górną warstwę” sztuki - fabułę dzieła. Ale najważniejsze - myśl, pomysł twórców spektaklu - umyka uwadze takiego widza.

Teatr i literatura są ze sobą ściśle powiązane. Tworząc dzieło dramatyczne, autor kieruje je przede wszystkim do publiczności teatralnej. "Specyfika dramatu jako rodzaju literatury polega na tym, że z reguły jest on przeznaczony do wystawiania na scenie..." [Słownik terminów literackich] "Dramat żyje tylko na scenie..."

Specyfika dramatu jako rodzaju literatury stwarza uczniom pewne trudności w zrozumieniu. Dlatego utwory dramatyczne wymagają szczególnego podejścia i dodatkowych umiejętności pracy z tekstem. Wszak najważniejsze cechy dramatu – koncentracja akcji i znaczenie wypowiedzi mowy postaci – nie są w pełni dostrzegane przez uczniów, którzy pozostają jedynie powierzchownymi czytelnikami dzieła dramatycznego. Nauczyciel musi edukować nie tylko czytelnika, ale i widza. A tego nie da się zrobić w ramach lekcji literatury na te tematy. Sekcja „Dramaturgia” w programie szkolnym, pod względem liczby przydzielonych jej godzin, jest najbardziej pokrzywdzona. I dlatego dostajemy właśnie tak powierzchownego czytelnika-widza. Absolwent liceum ogólnokształcącego nie potrafi zrozumieć i docenić pełni i głębi sztuki teatralnej w ogóle, a dzieła dramatycznego w szczególności. Ale wraz z wprowadzeniem Kształcenia Specjalistycznego nauczyciel miał okazję naprawić tę sytuację. To właśnie trudności w studiowaniu dzieł dramatycznych determinują rozwój tego szczególnego kursu.

Program kursu specjalnego pozwala rozwiązać wiele problemów (patrz Objaśnienia), znacznie poszerza zakres szkolnego programu nauczania w literaturze (patrz tabela)

Program szkolny (na przykładzie programu G. S. Merkina, S. A. Zinina, V. A. Chalmaeva)	Program kursu specjalnego „Teatr i literatura”
Ogólne problemy
Nie daje wyobrażenia o historii rozwoju sztuki teatralnej jako całości (podano fragmentaryczne informacje o historii scenicznej poszczególnych dzieł)	Daje wyobrażenie o etapach rozwoju sztuki teatralnej.
Od czasu do czasu pokazuje interakcje i przenikanie się literatury obcej i rosyjskiej	Pokazuje interakcje i przenikanie się literatury obcej i rosyjskiej, pozwala zobaczyć tradycje klasyków światowej sztuki dramatycznej w dziełach literatury rosyjskiej (Szekspir-Turgieniew, Szekspir-Leskow)
Dramat zagraniczny
NAUKA (przegląd) Szekspir „Romeo i Julia” "Mała wioska" Moliere „Wyimaginowany chory” „Faust” Goethego	POGŁĘBIONA WIEDZA O Szekspirze (Romeo i Julia) BADANIE Szekspir „Król Lear” (szczegół) Lady Makbet (szczegół) Moliere „Burżuaz w szlachcie” (szczegół) Lope de Vega „Pies w żłobie” (przegląd) F. Schiller „Przebiegłość i miłość” (szczegółowo)
Rosyjski dramat
BADANIE A.S. Griboyedov „Biada dowcipowi” N.V. Gogol „Główny Inspektor” A. N. Ostrovsky „Snow Maiden”, "Nasi ludzie - będziemy ponumerowani", "Burza"	POGŁĘBIONA WIEDZA O komedii A.S. Griboyedova „Biada z Wita” O komedii Nikołaja Gogola „Główny inspektor” BADANIE A.S. Puszkin „Borys Godunow” A. N. Ostrovsky „Szalone pieniądze”
Teatr współczesny Rosja
Nie daje pomysłu	Daje pomysł

Znaczenie kursu specjalnego

W naszych burzliwych czasach pierestrojki realne staje się niebezpieczeństwo utraty związków między klasycznym dziedzictwem a nurtem nowoczesnych, często negatywnych wrażeń. Ale głównym kryterium wartości dzieła dramatycznego jest jego sceniczna nieśmiertelność, niegasnące zainteresowanie nim ze strony widza (czytelnika), który znajduje w nim odpowiedzi na ważne, uniwersalne, ludzkie pytania współczesności. Może to odgrywać ważną rolę w wypełnianiu „próżni” światopoglądowej współczesnego nastolatka, w kształtowaniu jego postaw moralnych. To determinuje wybór prac do nauki w klasie specjalnego kursu.

Nowość programu:praktyczne ukierunkowanie na kształtowanie kultury estetycznej uczniów w ramach kultury duchowej, na ich wprowadzenie do świata sztuki, do uniwersalnych wartości ludzkich poprzez rozwijanie artystycznego doświadczenia z przeszłości.

Cecha programujest poleganie na powiązaniach wewnątrzpodmiotowych i międzypodmiotowych.

Każdy temat jest badany z uwzględnieniem nabytej wcześniej wiedzy, umiejętności i zdolności w celu ich poszerzenia. Komunikacja wewnątrzprzedmiotowa z literaturą realizowana jest z uwzględnieniem już nabytej wiedzy literaturowej. Student musi widzieć ruch myśli pisarza od koncepcji dzieła do jego artystycznego ucieleśnienia, trzeba określić jego pogląd na dzieło autora i dostrzec trafność jego lektury. Komunikacja interdyscyplinarna prowadzona jest przede wszystkim w języku rosyjskim (ponieważ w analizie tekstu literackiego główny nacisk kładzie się na badanie środków językowych, którymi posługuje się pisarz). Program zakłada również realizację połączeń interdyscyplinarnych: literatura - historia, - MHC, - muzyka, - estetyka itp.

Notatka wyjaśniająca

Literatura, w przeciwieństwie do innych dziedzin edukacji, jest formą sztuki. Literatura jako jedna z dyscyplin cyklu estetycznego obejmuje zrozumienie przez studentów tej formy sztuki. Dlatego literaturę należy studiować w szerokim aspekcie kulturowym, z naciskiem na kształtowanie bogatej duchowo osobowości zdolnej do samostanowienia i twórczego wyrażania siebie. Literatura jest ściśle związana z innym rodzajem sztuki - teatrem, a zwłaszcza dramatem jako jego działem. Dopiero z ucieleśnieniem scenicznym „dramatyczna fikcja uzyskuje całkowicie skończoną formę” - zapewnił A. Ostrovsky. Praktyka pokazuje, że najbardziej problematyczne jest studiowanie sztuk dla dzieci w wieku szkolnym, co wiąże się ze specyfiką dramatu jako rodzaju literatury. Ale przy odpowiednim podejściu dramatyczne dzieła wzbudzają zainteresowanie uczniów, skłaniają do myślenia. W ten sposób powstają pytania, na które odpowiedzi szukamy wspólnie w klasie na specjalnym kursie „Teatr i literatura”.

Program kursu skierowany jest do uczniów 10 klasy kształcenia specjalistycznego. Zaprojektowany na 34 godziny.

Oferowane są następujące formy zajęć:

• Wykład - 8 godz
• Warsztaty - 7 godz.
• Seminarium - 5 godz
• Badania - 2 godz
• Konferencja czytelnicza - 2 godziny
• Prezentacja - 2 godz
• Wydajność -2 godziny
• Wycieczka zaoczna - 1 godzina
• Koncert - 1 godz
• KVN - 1 godz
• Lekcja filmowa - 1 godz
• Finał (kontrola wiedzy) - 2 godziny

Program kursu oparty jest nadwie zasady – historyczna i tematyczna.

Historyczny zasada dopuszcza:

• prześledzić główne etapy rozwoju klasycznej sztuki teatralnej;
• ustalić jego związek z pewną epoką historyczną;
• identyfikować trendy i trendy w sztukach scenicznych z przeszłości, które ukształtowały się we współczesnym teatrze.
• pokazać społeczny cel i edukacyjną rolę teatru;

Tematyczny zasada sprawia, że ​​jest to możliwe

• skupić uwagę uczniów na wcześniej przestudiowanym materiale;
• ułatwić zrozumienie specyfiki twórczości „nowych” wielkich dramaturgów;
• utrwalenie idei ogólności praw rozwoju różnych rodzajów sztuki (literatury i teatru) w kulturze światowej.

Cele kursu specjalnego:

1. rozbudzanie zainteresowania uczniów teatrem jako formą sztuki;
2. aktualizacja zawodu aktora, scenarzysty, reżysera, krytyka sztuki (krytyka teatralnego)
3. promować edukację duchową i rozwój osobisty młodego pokolenia.

Aby osiągnąć wyznaczone cele, rozwiązywane są następujące główne: zadania:

1. edukować czytelnika i widza;
2. naucz się zastanawiać nad tym, co czytasz, wyciągając z tego lekcje moralne;

1. wzbogacenie inteligencji i kultury mowy;

1. kształtowanie ideałów życiowych, umiejętności komunikacyjnych i umiejętności przebywania w kosmosie;

5) rozwijać zmysł estetyczny, umiejętności analityczne, badawcze;

6) stworzyć warunki do kształtowania wewnętrznej potrzeby samodoskonalenia, rozwoju i realizacji możliwości twórczych.

Podstawowe umiejętności i zdolności

Uczniowie powinni wiedzieć:

1. główne etapy rozwoju sztuki teatralnej;

1. rola i miejsce klasycznego dziedzictwa scenicznego w kulturze artystycznej naszych czasów;

1. wybitni światowi dramatopisarze (których twórczość była studiowana w klasie);

1. podstawowe pojęcia terminologiczne związane z historią sztuki dramatycznej.

Uczniowie powinni być w stanie:

1. zastanów się nad tym, co czytasz;
2. analizować dzieło dramatyczne;
3. wyjaśnić rolę i znaczenie kultury artystycznej przeszłości dla rozwoju duchowego współczesnego człowieka;

1. poprawnie sformułować własne oświadczenie.

Formy kontroli wiedzy uczniów

1. Czytanie fragmentów utworów na pamięć.
2. Szczegółowe odpowiedzi na pytania (ustne i pisemne).
3. Charakterystyka dzieła, charakter i charakterystyka porównawcza kilku utworów i postaci.
4. Opracowanie pytań do scharakteryzowania bohatera i oceny pracy jako całości.
5. Opracowanie planu, tezy na podstawie materiału wykładu prowadzącego.
6. Przygotowanie raportów ustnych o przeczytanej pracy i jej autorze.
7. Pisanie esejów, raportów, wiadomości.
8. Kontroluj prace weryfikacyjne.

Program ma charakter zmienny, zakłada kreatywne podejście nauczyciela do rozwiązywania zagadnień teoretycznych i praktycznych, uwzględniające specyfikę klasy i możliwości nauczyciela.

Sekcja 1 O sztuce teatralnej (1 godz.)

Wstęp. Teatr jako forma sztuki.

Rodzaje sztuki teatralnej. Teatr i widz. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej. Sztuka aktorska. Cel publiczny i rola edukacyjna teatru. Akcja sceniczna jako podstawa sztuki teatralnej.

Sekcja 2. Z historii teatru obcego (13 godz.)

Teatr starożytnej Hellady.

Literatura i sztuka teatralna starożytnej Grecji. Tetralogia. Komedia Satirowska. Wybitni greccy dramaturdzy. Cechy kompozycji i patos spektakli.

Rozwój sztuki teatralnej w średniowieczu. Renesans i teatr.

Zachowanie i rozwój tradycji ludowych w pracy profesjonalnych animatorów. Antyfeudalna satyryczna orientacja ich działalności. Cechy sceny i scenografii, gatunki średniowiecznego teatru kwadratowego.

Włochy to kolebka teatru renesansowego. Renesansowe gatunki teatralne.

W. Shakespeare to dramaturg na zawsze. Teatr Szekspirowski. "Król Lear".

Humanistyczna orientacja twórczości Szekspira. Żywotna prawdziwość, głębia i wszechstronność wizerunku postaci ludzkich. Cechy ucieleśnienia dramatu na scenie Teatru Globus.

Uniwersalne znaczenie bohaterów Szekspira. Problem wartości osoby ludzkiej. Tragedia króla Leara. Filozoficzna głębia sztuki.

Tradycje szekspirowskie w twórczości rosyjskiej klasyki.

Trwałe uniwersalne znaczenie bohaterów sztuk Szekspira. Szekspir i literatura rosyjska. („Romeo i Julia” Szekspira – „Azja” Turgieniewa; „Makbet” Szekspira – „Lady Makbet mceńskiego rejonu” Leskowa)

Teatr epoki klasycyzmu. Moliera. „Burżua w szlachcie”.

XVII wiek to okres rozkwitu klasycyzmu w sztuce francuskiej. Połączenie pogodnej sztuki ludowego teatru komiksowego i estetyki klasycyzmu w twórczości Moliera. Cechy teatru Moliera.

Satyra na szlachtę i ignoranckiego burżua. Treść ideowa i tematyczna komedii, system obrazów, opanowanie intrygi komediowej. Cechy klasycyzmu w komedii. Ogólne ludzkie znaczenie sztuki.

Lope de Vega - geniusz literatury hiszpańskiej... „Pies w żłobie”.

Słowo o dramatopisarzu. Twórca nowego rodzaju komedii. Twórcza „płodność”. Cechy fabuły i język przedstawień. Komedie Lope de Vegi na rosyjskiej scenie.

Teatr Oświecenia. F. Schillera. „Zdrada i miłość”.

Oświecenie jako ideologia stanu trzeciego, wznosząca się do walki z feudalizmem. F. Schiller - największy dramaturg oświecenia. Tyrańska, antyfeudalna orientacja sztuk.

„Zdrada i miłość”. Okrucieństwo i oszustwo przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społeczeństwa, wyższość moralna zwykłych ludzi, zderzenie pojęć fałszywego i prawdziwego honoru, triumf prawdziwej miłości.

Sekcja 3. Z historii teatru rosyjskiego (18 godzin)

Dramatyczny folklor.

Ludowe początki teatru. Spektakl teatralny i starożytne formy dramatyczne. Rodzaje folkloru dramatycznego.

Przedstawienie kukiełkowe.

Historia powstania i rozwoju. Szopka. Działalność bufonów. Teatr Pietruszki. Rodzaje lalek. Teatr lalek dzisiaj. Działalność S.V. Obraztsova. Order Uśmiechu.

Stworzenie narodowego teatru rosyjskiego.

Powstanie pierwszego teatru publicznego w Rosji. Man-teatr: F. Volkov. Serf primadonna i inni Założenie „rosyjskiego do prezentacji tragedii i komedii w teatrze publicznym”.

Teatr szkolny.

Historia powstania, funkcje początkowe. Założyciele. Teatr szkolny w Rosji. Rola Feofana Prokopowicza. Gatunki. Działalność A.T.Bołotowa.

DI Fonvizin - satyra, odważny władca. "Mniejszy"(fragmenty komedii).

Bystry rzecznik idei oświecenia. Znaczenie spotkania Fonvizina z M.V. Lomonosovem i F.Volkovem w latach gimnazjum. „Mały” jako klasyk rosyjskiego dramatu. Satyryczne ujęcie sztuki. Problemy społeczne w komedii. Ekranizacja spektaklu.

A. Puszkin. „Borys Godunow”

Rozkwit rosyjskiego teatru narodowego. Puszkin to dramaturg, widz teatralny i krytyk. Relacja człowieka prawdy w tragedii „Borys Godunow”. Opowieści A.S. Puszkina (fragmenty).

Znajomy i nieznany Gribojedow. „Biada Rozumieniu”.

Życie sceniczne sztuki. Monologi Famusova i Chatsky'ego.

Teatr to szkoła moralności. N.V. Gogola. "Inspektor".

NV Gogol o wysokim społecznym i edukacyjnym celu teatru. Rozwijanie i wzbogacanie tradycji realistycznych w satyrycznej komedii dramaturga. Śmiech jako forma afirmacji pozytywnych ideałów społecznych.

M.S.Schepkin, PS.Mochałow. Wielcy rosyjscy aktorzy.

Ustalenie zasad realizmu na scenie rosyjskiej.

Szczepkin to wybitny rosyjski aktor, artysta, obywatel, reformator sztuk scenicznych. Szczepkin i rosyjski teatr pańszczyźniany. Znaczenie reformy scenicznej M. Szczepkina. Shchepkin o roli pracy i samokształcenia w rozwoju talentu aktora.

PS Mochałow jest najjaśniejszym przedstawicielem realistycznej szkoły rosyjskiej sztuki teatralnej. Romantyczny, tragiczny charakter pracy aktora.

A.N. Ostrovsky - era w życiu kulturalnym Rosji

Dramaturgia Ostrowskiego to cała epoka w życiu kulturalnym Rosji. „Burza” i Domostroy. Zabawy prawdziwego życia. „Mad Money” Ostrowskiego i aktualne problemy dnia dzisiejszego.

Sekcja 4 Teatr Współczesny Rosja (2 godz.)

Teatry Rosji *.

Historia Smoleńskiego Państwowego Teatru Dramatycznego. Gribojedowa

Zachowanie tradycji A.N. Ostrovsky w Teatrze Małym.

Dziedzictwo klasyczne i jego twórczy rozwój na scenie BDT.

Najstarszy i najsłynniejszy Teatr. Wachtangow.

Teatr legendarnego maga - lalkarza S.V. Obrazcowa

Irina Kułagina
Streszczenie lekcji „Podstawy sztuki teatralnej” na temat „Podstawy kultury ogólnej i teatralnej”

1 rok studiów

Przedmiot«»

Lekcja nr 2

Temat: „Osobliwości sztuka teatralna»

Plan- podsumowanie lekcji

Pełne imię i nazwisko nauczyciela - Kulagina Irina Leonidovna

Rodzaj działalności edukacyjnej - kreatywność teatralna

Nazwa programu edukacyjnego - dodatkowe ogólny program edukacyjny« Teatr»

Program koncentruje się na sztuce

Miejsce szkolenia lekcje w programie - Przedmiot« Podstawy kultury ogólnej i teatralnej»

Miejsce - jednostka strukturalna - dzieci (nastolatek) Klub "Konstelacja"

Czas wydarzenia - październik

Krótki opis grupy – grupa I roku studiów, studenci 7-9 lat

Typ zajęcia- wyjaśnienie nowego materiału

Forma lekcje - Lekcja - rozmowa

Temat: „Osobliwości sztuka teatralna»

Cel zajęcia: Zapoznanie studentów ze specyfiką sztuka teatralna

Zadania: 1. Formularz spektakl teatralny jako synteza różnych typów sztuka... 2. Rozwijaj uwagę, fantazję i wyobraźnię. 3. Usuń zacisk psychologiczny. 4. Kultywowanie umiejętności słuchania. Pielęgnuj zainteresowanie kreatywność teatralna.

wyczucie czasu zajęcia: 90 minut

Etap I - organizacyjny Przygotowanie dzieci do pracy w lekcja Organizacja początku lekcji, tworzenie nastroju psychologicznego do działań edukacyjnych i aktywizacja uwagi.

Pedagog: Cześć chłopaki, wejdźcie, usiądźcie! Bardzo się cieszę, że Cię dzisiaj widzę zawody! Dziś witamy się nie jak zwykli ludzie, ale przy muzyce. Myśl i przedstawiaj gesty i ruchy w rytm muzyki.

Gra "Pozdrowienia"

Pedagog: Wspaniały! A teraz, abyśmy mogli się jeszcze lepiej poznać, zagrajmy w grę "Nazywam się... ja"... Wypowiadasz swoje imię, a następnie mówisz sobie, kim lub czym jestem, to znaczy podajesz sobie opis, odpowiadając na to pytanie co do litery swojego imienia. Więc zaczynamy!

Gra "Czym jestem"

Pedagog: Porządkuj wszędzie, u wszystkich, we wszystkim! Uporządkujmy więc wszystko, stwórzmy atmosferę komfortu, abyś chciał pracować, wymyślać, tworzyć! Usiądziemy z Tobą w półokręgu. I dlaczego? Bardzo dobrze! Tylko my siedzimy trochę inaczej. Spróbujmy usiąść na wysokości, od najniższej do najwyższej. Bardzo dobry. Połącz ręce, przekazuj sobie nawzajem dobry nastrój za pomocą wysłanego impulsu.

Gra "Iskra"

Pedagog: Dobry! Gotowy! Następne ćwiczenie. Powoli: „Wdech – nos, wydech – usta” jak joga! Uspokoił się!

Ćwiczenie "Jog" (6 razy)

Pedagog: Przygotujmy się do procesu twórczego! Uspokójmy się. Rozpoczynamy ładowanie aparatu słuchowego.

Rozgrzać się "Cisza"

Pedagog: Jakie skojarzenia, myśli, refleksje, analogie wywołują dźwięki, które słyszysz? Wstaliśmy. Usta do ziewania, ręce do zamka - wyciągnięte. Dostaliśmy sufit, podłogę, dorośliśmy… Trzęsliśmy się!

A więc zacznijmy klasa!

Etap II - sprawdzenie Ustalenie poprawności i świadomości prac domowych, zidentyfikowanie braków i ich poprawienie Sprawdzenie prac domowych, sprawdzenie przyswojenia wiedzy poprzednia lekcja.

Pedagog: W przeszłości dowiedzieliśmy się o lekcjiże taki kraj jak teatr nie na mapie... Ale taki kraj istnieje i sztuka teatralna przez bardzo długi czas... Jak rozumiesz to słowo? « Sztuka» ? Chłopaki, powiedzcie mi, czego się nauczyliście w przeszłości zawody? Kto może nam powiedzieć? Co teatr? Gdzie możesz zobaczyć początki teatr? Gdzie się urodziła sztuka teatralna? Jaka była nazwa miejsca, w którym występowali aktorzy? Jaki rodzaj wciąż pamiętasz teatry? Jakie rodzaje sztuka spotyka się w teatrze? Kto rysuje scenografię i kostiumy do spektaklu? Zgadza się, artysto. Kto komponuje muzykę? Zgadza się, kompozytorze. Kto szyje kostiumy? Zgadza się, szwaczki. Kto rozdaje kostiumy aktorom? Kredens. A kto przygotowuje tańce z aktorami? Choreograf. Bardzo dobrze. Kto ćwiczy z aktorami, kto mówi kompozytorowi, jaka muzyka powinna brzmieć, a artyście, jaka powinna być sceneria i tak dalej? Oczywiście to jest reżyser. Kogo można nazwać duszą teatr? OK!

Etap III - przygotowawczy Motywowanie i akceptacja przez dzieci celu aktywności edukacyjnej i poznawczej

Pedagog: Dzisiaj, chłopaki, będziemy kontynuować naszą podróż po niesamowitym kraju teatr... Tematem naszego zajęcia: Osobliwości sztuka teatralna... Dowiesz się co sztuka teatralna różni się od innych. Slajd 1. Usiądź wygodnie, aby każdy mógł widzieć ekran.

IV etap - podstawowy Zapewnij percepcję, zrozumienie i pierwotne zapamiętywanie nowej wiedzy

Pedagog: Slajd 2. Jakie zmiany nie zaszły na ziemi - epoka następowała po epoce, jeden naród zastępował drugiego. Slajd 3. Pojawiały się i znikały stany i kraje, Atlantyda zniknęła w głębinach oceanu, wściekły Wezuwiusz zalał nieszczęsną Pompeję gorącą lawą, przez wiele stuleci piaski przyniosły Troję śpiewaną przez Homera na wzgórze Hissarlik. Slajd 4. Ale nic nigdy nie przerwało wiecznej egzystencji teatr... Slajd 5. Sztuka sceniczna, urodzony w starożytności, gromadził widzów w różnym czasie. Przedstawienia bawiły, kształciły, uczyły czegoś. Wraz z pojawieniem się telewizji i komputerów teatr nie zniknął, nie rozpuścił się (jak mógł nie? przewidywany, bo chwilowe sztuka teatralna dzieje się przed widzem i razem z nim, co sprawia, że ​​sprawia przyjemność i jest zawsze prawdziwym świętem. Slajd 6. Teatr odnosi się do zabawnego, spektakularnego typu sztuka... Jak rozumiesz to słowo? "Spektakl"? Jak każdy rodzaj sztuka(muzyka, malarstwo, literatura, teatr ma swoje cechy, które odróżniają go od innych typów sztuka... Slajd 7. Teatr to sztuka syntetyczna. Praca teatralna(bawić się) składa się z tekstu sztuki, dzieła reżysera, aktora, artysty, kompozytora. Innymi słowy, spektakl łączy różne rodzaje sztuka: muzyka, sztuka, literatura i wiele więcej. Slajd 8. Teatr to sztuka zbiorowa... Aby uzyskać przedstawienie w sposób, w jaki widzi go widz, wiele osób musi ciężko pracować. Aktorowi towarzyszy wielu pracowników kreatywnych i technicznych. teatr... Spektakl jest więc efektem działań wielu osób, nie tylko tych, którzy pojawiają się na scenie, ale także tych, którzy szyją kostiumy, robią rekwizyty, zapala światło, wita publiczność. Slajd 9. Teatralny przedstawienie to specjalna akcja rozgrywająca się w przestrzeni sceny. Teatr jest tym co faktycznie widzimy, a jednocześnie o czym możemy myśleć. V teatrświat pozostaje światem ludzi i dla ludzi. Wydarzenia rozgrywające się na scenie nie są życiem, a jedynie tym, co w życiu widzimy. Sama scena, plac zabaw są wykonane po to, by oddzielić publiczność od miejsca, w którym wydajność, stwórz specjalną przestrzeń, w której rozgrywa się akcja. Scena i kurtyna pomagają tworzyć świat teatralność... V teatralny w grę biorą udział aktorzy między sobą, a także cała grupa produkcyjna z widzem, który jest pełnoprawnym uczestnikiem sztuka teatralna... Slajd 10. Teatr to żywa sztuka, chwilowe. Powstaje na naszych oczach i przy żywym udziale publiczności i „znika, gdy ucichną głosy aktorów i opadnie kurtyna sceniczna”; to jest „Akcja na żywo to życie na obrazie” (G. Bojadżjew)... W przeciwieństwie do wszystkich innych typów sztuka - w porządku, słowne, a nawet muzyczne, których dzieła zachowały się przez długi czas jako pomniki, dzieło sztuka teatralna- performance - niezapisany jako zabytek sztuka, dzięki której moglibyśmy ocenić historyczną przeszłość zjawiska. Życie teatralny wydajność jest stosunkowo krótkotrwała. Na przykład praca aktorów filmowych jest filmowana na filmie, widz może wielokrotnie poprawiać film. I występ się skończył, publiczność wyszła teatr... Slajd 11. Podstawą sztuki teatralnej jest akcja, wydarzenia sceniczne następujące po sobie, istniejące w teraźniejszości, wspólne dla aktora, lokalizacja sceny i widz. Sztuka to akcja, która rozgrywa się w czasie i przestrzeni, gdy aktor (to znaczy "Gra aktorska") pojawia się przed widzem gra aktorska (sam lub w zespole) w imieniu stworzonego przez siebie wizerunku artystycznego. Akcja objawia się jako pojawienie się i rozwiązanie konfliktu między postaciami, między postaciami a sytuacją. Co stanowi akcję, porozmawiamy z Tobą na następnym zawody... Slajd 12. Spójrzmy na ekran i zapamiętajmy ze sobą cechy wyróżniające sztuka teatralna... Bardzo dobry.

Pedagog: Teraz trochę odpoczniemy i umówimy się „Literacki konkurs bohaterów bajek”... Każdy z kolei wstaje i czyta z maksimum "Wyrażenie", pięknie 4 linijki dowolnego wiersza w imieniu każdego bajkowego bohatera. Jest jeden stan: schorzenie: Czytanie wiersza zaczyna się od słów „Nie boję się niczego, bo ja… Węża Gorynych”.

Pedagog: Dzięki chłopaki! Wszyscy byliście nie do odparcia! Wszyscy bardzo się starali! Chciałbym usłyszeć Twoją opinię na temat tego, kto był dla Ciebie bardziej emocjonalny i interesujący, pokazując ten szkic. Wypowiedzi dzieci.

Pedagog: Dobry! Oznacza to, że najciekawszym bohaterem bajki był dzisiaj…. Chcę mu podziękować. Cóż, ze strony publiczności największy wdzięczność: To brawa!

Pedagog: No, teraz ja Proponuję zagrać w grę już ci znajomy „Nos, podłoga, sufit”.

Gra „Nos, podłoga, sufit”

Pedagog: Zapamiętaj swoje zadanie: wskaż to, co słyszysz, a nie to, co widzisz. Jasne? (Gra się w grę)... Dobra robota chłopcy. Ta gra ma na celu rozwój uwagi. OK! Teraz ja sugerować wstajesz swobodnie w wolnej przestrzeni. Będziesz nawigować po nim w rytm muzyki, a ja wydam ci polecenia do działania. Twój zadanie: nie wahaj się ich wykonać.

Pedagog: Ogień! Panika! Wrak statku! Burza! Wiatr! Deszcz! Huragan! Ciemność! Ciepło! Argument! Bardzo dobrze! Każdy starał się przekazać uczucia w zależności od sytuacji. Możemy zagrać z Tobą w inne gry na poniższych zawody.

Pedagog: A teraz ja sugerować usiądź na krzesłach alfabetycznie. OK!

Etap V - kontrola Ujawnienie jakości i poziomu opanowania wiedzy, ich korekta Pedagog: Zrobiliśmy dzisiaj bardzo dobrą robotę.

Pedagog: Chłopaki, nauczyliśmy się dzisiaj wielu nowych rzeczy. Kto pamięta motyw naszego? zajęcia? I kto może powiedzieć, po co to było? teatr o różnych porach? Teraz jest era elektroniki, kina, telewizji. Czy ta era była w stanie zniszczyć? teatr? Co jest dla osoby teatr? Jaki rodzaj sztuka należy do teatru? Jak rozumiesz to słowo? "Spektakl"? Jakie są cechy teatr, który pamiętasz? Jakie rodzaje sztuka łączy sztukę teatralną? Jakie zawody można nazwać twórcami spektaklu? Gdzie odbywa się przedstawienie? Dlaczego teatr nazywa się żywą sztuką, chwilowe?

Etap VI - końcowy Przeanalizuj i oceń powodzenie w osiągnięciu celu oraz zarysuj perspektywę dalszej pracy. Pedagog: Chłopaki, dzisiaj wszyscy z sukcesem pracowali, nauczyli się wielu nowych rzeczy. Wykonać dobrą robotę. Wszyscy jesteście wspaniali! Masz wspaniałe obrazy, które stworzyłeś w szkicach i ćwiczeniach. W kolejnych zawody będziemy nadal poszerzać naszą wiedzę na ten temat teatr i dowiedzieć się wiele o tym pięknym kraju.

VII etap - refleksyjny Motywacja dzieci do poczucia własnej wartości. Pedagog: Powiedz mi proszę, co pamiętasz, co Ci się dzisiaj podobało?

Jakie były zadania? Co myślisz? Co nie było jasne? Kto był dobry? zawody? Czemu? Kto miał twórczą satysfakcję? Co robiłeś dzisiaj? Co Ci się podobało we własnej pracy? Kto wierzył w ich sukces?

VIII etap – informacyjny Zapewnienie zrozumienia celu, treści i metod odrabiania prac domowych Pedagog: Dzieci, dzisiaj o godz. zawody pracowaliśmy bardzo ciężko. Jeśli dziś coś komuś nie wyszło, na pewno zadziała następnym razem. Życzę powodzenia!

Pedagog: Dziękuję za uwagę! Sukces zawsze i we wszystkim! Daję Ci buźkę i chcę, żebyś zadał pytanie każdemu z naszego kręgu i wyraził swoją opinię na temat dzisiejszego dnia zawody odpowiadając na pytania znajomych.

Gra "Rozmawiać z przyjaciółmi"

Pedagog: Dzięki za twoją pracę! Będzie mi bardzo miło spotkać się z Tobą na następnym zawody! Do widzenia! Pytania.