Nauka rysowania akwarela: ważne chwile w technice rysunku. Jak dowiedzieć się, jak narysować akwarela dla początkujących
Farby akwarelowe są jednym z najbardziej ukochanych artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, dzięki swojej pomocy możesz stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli nie wiesz, jak w ogóle się wyciągnąć.
Te technicy pomogą początkującym do nauki rysowania, a profesjonaliści mogą odświeżyć je w pamięci i znaleźć inspirację i pomysły.
1. Rysunek z płaską szczotką
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej go zobaczyć) i, począwszy od lewego górnego rogu, dotknij szczotki i delikatnie przesuń linię do górnego prawego rogu.
Ale: Lewarzy powinni narysować z prawego rogu w lewo.
Krok 2.
Po raz kolejny wypełnij pędzel.
Rozpocznij następny kod kreskowy z dolnej krawędzi pierwszego, spróbuj pokrywać się na upadku farby, która została utworzona z poniżej pierwszego skoku.
Wskazówka 1.: Jeśli kolumna farby w pierwszym skoku nie była całkowicie płynąca do drugiego, następnie zwiększyć kąt nachylenia sztalug, aby swobodnie przepływać farbę.
Wskazówka 2.: Zwiększenie kąta nachylenia, zwiększasz również szanse na uzyskiwanie niezarządzanych strumieni farb. Więc spróbuj pracować szybciej lub mieć coś w rodzaju szmaty lub gąbki, aby szybko usunąć krople.
Krok 3.
Powtórz poprzedni krok, po prostu próbując pokrywać upadek farby w górnym skoku.
Wskazówka 3.: Możesz użyć płaskiej krawędzi szczotki, aby "przyciąć" początek warstwy i sprawić, że jest gładki.
Wskazówka 4.: Jeśli chcesz wykonać mniejszą krawędź końcową warstwy, a następnie na końcu skoku zawiesić i narysuj szczotkę, a następnie w dół sposobu, w jaki zrobiłbyś się z początkową krawędzią.
Wskazówka 5.: Jeśli pasek jest przerywany, natychmiast wypełnij pędzel i uruchom go ponownie.
Krok 4.
Powtórz poprzednie kroki do samego końca. Spróbuj trzymać się tego samego tonu farby.
Wskazówka 6.: Nie uwierzysz, jak bardzo zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek może się różnić. Zwykle droższe i popularne marki ułatwiają twoją pracę, zapewniając wysokiej jakości produkty.
Wskazówka 7.: Jeśli twoje uderzenia zostaną przerwane, nawet jeśli szczotka jest pełna farby, a następnie używasz zbyt gęstego papieru, lub papier ma zbyt szorstką teksturę. Jeśli masz taki papier, posyp go wodą, blot z czystą gąbką i pozwolić na sucho. Więc sprawiasz, że powierzchnia jest bardziej podatna na farbę.
Krok 5.
Wypłucz pędzel i zamknij wszystkie pozostałości wody z niego. Ostrożnie wybierz pędzel pędzel, pozostały dno ostatniego udaru, ale nie bierz zbyt dużo farby lub zniechęcasz do rysunku.
Aby utworzyć bardziej wyraźną teksturę swojego rysunku, pozostaw go, aby wysuszyć go pod kątem. Więc farba nabywa bardziej interesujący widok.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz się w ciemniejszym cieniu farby (mieszanie stoiska na palecie) i dokładnie narysuj szczotkę dotykową.
Krok 2.
Wytrzyj szczotkę gąbką lub ręcznikiem papierowym i popchnij go z powrotem w jaśniejszym cieniu.
Następnie przesuń nowy bar, nakładając się na dno poprzedniego. Należy pamiętać, że lewa część warstwy już połączyła się z poprzedniego skoku. Niech grawitacja sprawiła.
Krok 3.
Wypłucz pędzel ponownie i wytrzyj go. A następnie ponownie wypełnij pędzel i wykonaj kolejny dotyk. Powtórz ten proces do samego końca.
Wskazówka 1.: Jeśli kod kreskowy zostanie przerwany lub nie spada tak płynnie, jak chciałbym, szybko ponownie wypełnić pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4.
Spłukać czystą wodą, wytrzyj go i wybierz wszystkie pozostałości farby.
Wskazówka 2.: Spróbuj użyć tej techniki, pracy z różnymi kolorami i tworzenie interesujących przejść.
Akwarela glazura
Krok 1
Ta technika wymaga improwizacji i fantazji. Przykłady wyciągną improwizowany krajobraz.
Najpierw narysuj niebo i niebieską rzekę. Farba jest oddzielona małą ilością wody, będzie wodospadem.
Krok 2.
Rysujemy chmury ciemnoróżowego i zaczynamy rysować górę na żółto. Również żółty, oznaczamy dno zdjęcia.
Przykładem wykorzystuje jasne i przejrzyste dźwięki, aby zobaczyć, jak współdziałają warstwy.
Krok 3.
Mieszanie niebieski niebieski i ultramarynowy, rysujemy horyzont góry i śmiertelny, mały żółty stok.
Wskazówka 1: Niech każda warstwa sucha sucha. Możesz użyć suszarki do włosów, aby przyspieszyć ten proces. Trzymaj go w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb zimny i wyreguluj suszarkę do włosów do najłatwiejszego przepływu powietrza. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4.
Aby odrzucić i dodawać ciekawe kolory, użyj pomarańczy. Z nią stworzymy brzegi na pierwszym planie i rozbudowę nieba.
Wskazówka 2: Jeśli utworzyłeś krople dodatkowej farby, spłukać i wytrzeć pędzel, jak zrobiłeś w poprzednich technikach i podnieś go.
Krok 5.
Należy pamiętać, że na zdjęciach pokazano różne szczotki rysunkowe. Możesz użyć tych, które masz w magazynie.
Weź ciemnoniebieski kolor i pozwól im szczyt góry, zmieniając presję na szczotkę i obracając ją, aby stworzyć interesującą teksturę.
Krok 6.
Korzystając z tego samego koloru niebieskiego, bawić się wodospadem, rysując kilka kół. Czasami wizualne kliszy stają się twoimi przyjaciółmi.
Promocja pędzla i wynik żółty, dodajemy wizualne szczegóły do \u200b\u200bnaszych brzegów.
Krok 7.
Po wysuszeniu farby, letham bąbelki w wodospadzie z cieniem koloru fioletowego. Więc uczynimy je bardziej interesującymi.
Krok 8.
Musimy związać niektóre elementy i dodawać drzewa. Na przykładzie wykorzystaliśmy okrągłe wzorce dla koron, ale możesz narysować jak chcesz.
Krok 9.
Pokażemy pnie drzew brown. Również przy pomocy niebieskiego, nadal jesteśmy małym odpływem wody i nieba. Następnie, używając różowy, niebieski i zielony, przedstawiający trawę na pierwszym planie.
Krok 10.
Używamy mieszanki różowej i czerwonej, aby dodać końcowe części. Drzewa są teraz owocujące, a kilka owoców leży pod nimi.
Jeśli rozejrzysz się, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy cień jest bardzo siłowy, ale kiedy kolory nakładają się na siebie, tworzą ciekawą i piękną kombinację.
Technika "mokra"
Krok 1
Mokra woda z wodą
Krok 2.
Nabrzeże z czystym papierem gąbki, usuwając nadmiar wody. Spróbuj osiągnąć jednolity rozkład wilgoci na papierze, musisz mieć satyny efekt.
Jeśli papierowe błyszczy, oznacza to, że jest zbyt mokro, przygotowując się do niego ponownie.
Krok 3.
Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście z nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, odwracając się do obiektów pierwszego planu.
Krok 4.
Nadal rysujemy niebo, aż zacznie go podoba. Uderzenia się rozpadną, tworząc interesujący efekt.
Krok 5.
Teraz przejdź do trawy na pierwszym planie. Korzystanie z zielonego, zrobimy kilka szerokich uderzeń, pozostawimy miejsce dla kamieni.
Jako suszenie papieru, uderzenia są niewyraźne.
Krok 6.
Dodaj kształty. Aby to zrobić, użyj różnych odcieni zieleni i rysować drzewa na horyzoncie.
Krok 7.
Dodawanie drzew, spróbujmy dodać je teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego cienia zieleni, aby zorganizować akcenty.
Krok 8.
Dodaj kamienie za pomocą szarego. Wypełniliśmy luki na pierwszym planie przez ten kolor, pozostawiając niektóre z Lumenów.
Spróbuj użyć ciemnych lub zimnych odcieni. Użycie i ciemne i zimne odcienie stworzą wizualne dysonans.
Krok 9.
Umieściliśmy akcenty do dywersyfikacji rysunku. Korzystanie z Crimson Tint, przedstawiając kilka elementów florystycznych na pierwszym planie. Niech Bugger wyrośnie, jak chce. Następnie, używając suchej szczotki, usuń kolor z środka plam.
Krok 10.
Następnie zdejmij czystą wodę do środka tych plam, aby umożliwić im mieszanie z trawą.
Najtrudniejszą rzeczą w tej technice jest wiedzieć, kiedy zostać. Przepadkowane rozmycie i kwiatami, otrzymasz brudny obraz.
Ta technika daje lekko dziwne, ale ciekawe wynik. Rysunek, wykonany w tej technice, ma efekt hipnotyzujący.
Rysunek suchego szczotki
Krok 1
Uważamy, że nazwa sprzętu mówi sama dla siebie. Będziemy musieli odebrać farbę na szczotce, wziąźniu go z dodatkowej płynu z ręcznikiem papierowym lub gąbką, a tylko następnie rysować.
Zacznij, wykonaj szkic ołówkiem. Potem niegrzecznie oznaczają niebo, prowadząc szczotkę na powierzchni papieru.
Krok 2.
Narysuj zielone drzewa na linii horyzontu, milcząca, co staje się naszym jeziorem.
Następnie mieszanie fioletowy z niebieskim, narysuj pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3.
Daj rysunek do wyschnięcia i dodać niektóre przedmioty: odbicie drzewa w jeziorze i przepływu wody.
Mieszanie zielony i niebieski, letham brzeg na tle obrazu i znowu damy rysunek do wyschnięcia.
Krok 4.
Mieszamy intensywny niebieski kolor z ultramaryną i narysujemy warstwę na pniu drzewa, aby stworzyć cienie i teksturę kory.
Krok 5.
Następnie, używając odcieni pomarańczy, przedstawiający jesienny krajobraz, budując drzewa tła.
Krok 6.
Po zakończeniu poprzedniego kroku lekki pomarańczowy dotyk z odbiciem drzew w wodzie.
Nawet, mieszając szary z niebieskim, umieść ciemne akcenty na drzewach.
Dodaj także drzewa i po drugiej stronie horyzontu. Oznacz kształt drzew pomarańczowym.
Krok 7.
WODA WODA. Używamy ciemnozielonego i brązowego, aby osiągnąć pożądany kolor. I rysujemy wodę w jeziorze z ruchami podobnymi do fal.
Krok 8.
Rysowanie jeziora, zmień nacisk na pędzel, aby dodać teksturę.
Skłonić: Jeśli szczotka jest zbyt mokra, farba będzie wyglądać płasko. Suszyć szczotkę, aby kolory były intensywne.
Krok 9.
Dodaj małą ziele pod drzewem za pomocą tego samego koloru co do trawy na tle.
Krok 10.
Dodaj kilka części do przodu.
Również trochę jak jezioro, dodając niebieski odcień. A potem powiedzmy ten sam kolor i niebo.
Usuwamy wilgoć
Ta technika będzie wymagała kilku gąbek. Nadaje się do obrazów chmur, miękkie światło. I może również kontrolować zachowanie farb.
Gąbka
Najlepiej śpiewać makijaż. Dobrze pochłaniają i podają interesujący efekt.
Staraj się nie pocierać papieru gąbki, a jeśli to zrobisz, wykonaj to bardzo ostrożnie nie uszkodzić papieru.
Ręczniki papierowe
Z ich pomocą można stworzyć wyraźniejsze płomienie. Ale papierowe ręczniki bardzo szybko absorbują ogromną ilość farby. Dlatego mogą całkowicie wchłaniać świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą być przydatne, jeśli popełniłeś błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Możesz użyć suchego pędzla, aby utworzyć rysunek w tej technice. Aby to zrobić, dobrze spłukać i usuń pędzel. Dzięki nim możesz tworzyć jasne linie.
Inne metody:
- Możesz rozbryzgać wodę do miejsca, w którym musisz usunąć farbę, a następnie wchłaniać go gąbką.
- Użyj różnych tkanin, aby dać teksturę
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również absorbować wilgoć.
Kwitnienie suszonej farby
Szczotki do farb akwarelowych.
Używaj czystej wody i tkaniny, zwilż żądane obszary, ostrożnie owinąć rysunek i suchy pędzel, aby usunąć wilgoć. Ta metoda pozwala kontrolować obszary wyjaśnione.
Pędzle do farby do oleju lub farby akrylowej
Trudne włosie pozwalają szybko zeskrobać z pożądanego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, tak kontrolować siebie.
Tutaj, jak w pierwszej metodzie musisz najpierw zwilżyć obszar, a następnie leczyć pędzlem.
Spray i ręcznik
Weź odstępy i splash na żądanym obszarze, a następnie dołącz do niego ręcznik papierowy. Ta metoda pozostawia duże światła plamy i przywiązuje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Jest bardzo rzadki, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej jest użyć go na końcu, aby dać tekstury. W tej metodzie nie będziesz potrzebować wody, wystarczy przeczytać rysunek we właściwym miejscu.
Ostrza i noże
Możesz użyć do nierównych małych obszarów i tworzyć przezroczyste linie. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbka
Możesz także użyć gąbek. Woda pożądany obszar i wysusz go gąbką.
Jak narysować farby akwarelowe.Wskazówki dla początkujących.
Akwarela- Jest to malowanie, które rozwodowe i łatwo się zmywa wodą. Farba akwarelowa ma niesamowite właściwości, które nadają zdjęć specjalnej przezroczystości. Technika rysowania z farbami akwarelowymi wymaga pewnych umiejętności i wiedzy. Artyści pracujący w farbach akwarelowych można dokładnie określić ilość wody, aby uzyskać wymagany odcień.
Będziesz potrzebować:
Papier, pędzle, farby akwarelowe, tabletka, zbiornik wodny, serwetki papierowe.
Instrukcja:
1. Akwarela papier.
Kup specjalny papier do malowania farbami akwarelowymi, których tekstura pozwoli Ci uzyskać najlepszy wynik. Papier jest gładka i teksturowana różna gęstość. Gruby papier jest droższy, ponieważ jest bardziej odporny na wodę. Taka papier może być zwilżona i napinana na tablecie. Jeśli chcesz uzyskać ziarno na zdjęciu - kup szorstki papier.
2. Konieczne jest określenie z wyborem pędzli.
Aby rozpocząć, konieczne jest zakup miękkiej szczotki wiewiórki lub sztucznych włosów. Cena Tasselu, z reguły opowie o swojej jakości. Tanie szczotki nie są bardzo odpowiednie do pracy z akwarelą.
Wymagane szczotki - okrągłe, płaskie, owalne. Okrągły pędzel będzie miał podstawowy narzędzie. Używane do zastosowania dużych woluminów farby. Płaska szczotka jest wygodna, aby zrobić papier z wodą. Owalny pędzel - do części do rysowania.
3. Dbaj o frędzle.
Teraz przygotuj dwa zbiorniki wodne. Jeden umyje pędzel w jednym. Używamy i papierowe serwetki do usuwania nadmiarów farb z pędzlami.
4. Przygotowanie papieru.
Mieszane jednolite napięcie papieru na tablecie i wzmocnić arkusz wzdłuż krawędzi.
Ponieważ liść suszy się, zajmie wygląd płaski i napięty. I tak w trakcie rysowania.
5. Postać na mokro.
Możesz narysować na mokrym papierze. Ta technika rysunku ma własne cechy. Twoja tabletka z arkusza papieru powinna znajdować się na powierzchni poziomej, dzięki czemu farba nie ma stoków na dole. Jeśli papier jest zbyt mokry, zamocuj serwetkę. Nadwyżka farba oczyścić suchą szczotkę.
6. Zastosuj farbę, lekko dotykając szczotki do papieru.
Przed zastosowaniem nowego uderzenia pędzla, pozwól mi wysuszyć poprzednie rozmaz. Zacznij rysować farby akwarelowe z góry, z góry kolor, którego potrzebujesz z góry na palecie. Rola białej farby wykonuje papier. Dlatego konieczne jest przedstawić kontury przyszłego rysowania z góry.
7. Dobra rada.
Pamiętaj, że jest to farba akwarelowa, przejrzystość i połączenie rozmazów, które tworzą urok sprzętu akwarela. Rozmaz musi być mokry, w przeciwnym razie pojawi się ruch pędzla. Spróbuj określić zdjęcie, którego potrzebujesz z góry. Nieskomplikowany z cieniem kompensuje koszt następujących rozmazów. Rozmaz musi mieć kształt skoku. Rysunek z uderzeniami, spróbuj uchwycić granicę poprzedniego rozmazu. W ten sposób będziesz miał płynne przejście od rozmazu do rozmazu. Zwróć się na krawędzie przejść pomogą ci suchy pędzel.
8. Dla początkujących.
Jeśli po raz pierwszy zacząłeś rysować farbami akwarelowymi, najpierw wykonaj pojedynczy wzór, dowolną ciemną farbę. W takim przypadku ta technika pomoże Ci dowiedzieć się, jaka kolorowa farba będzie po wyschnięciu. Aby uzyskać czyste odcienie, często spłukać pędzel.
Spróbuj umieścić papier nasycony maza farby. Chociaż nie jest w niebezpieczeństwie, dodaj rozmazanie innego koloru. Ostatni rozmaz farby flopuje do poprzedniej farby, tworząc w ten sposób kolorowy punkt, z nierównymi krawędziami.
Jednak taki efekt nie jest na żadnym dokumencie. Im bardziej pochłaniają zdolność i ziarno papieru, tym mniej farb rozprzestrzenia się. A przeciwnie: na gęstym i gładkim papierze rozprzestrzenianie się będzie maksymalne. Dzięki przejęciu jakiegoś doświadczenia łatwiej będzie korzystać z tej techniki. Możliwe będzie kontrolowanie rozwarstwienia farby na arkuszu.
Nawet nie jest to złożony odbiór na początkowych etapach może nie dać oczekiwanego wyniku. W przypadku awarii możesz po prostu zmyć farbę i zacząć ponownie. Technika ta jest powszechnie stosowana w praktyce profesjonalnych artystów, zarówno do rysowania dużych przedmiotów (wody i nieba), jak i do lokalnych sekcji obrazu (płatki kwiatów).
Efekty utworzone przez podkreszczową farbę są prawie niemożliwe do odtworzenia za pomocą pędzla. To ich wyjątkowość. Na przykład, aby osiągnąć wpływ refleksji na podkładkę wodną, \u200b\u200bmożna dodać wysoce rozcieńczoną farbę lub wodę do wcześniej stosowanej i już przeciętej farby. Świeża farba zacznie rozprzestrzeniać, tworząc tym samym niewyraźne krawędzie, jak odzwierciedlające w wodzie z zmarszczonymi zmarszczkami. To prawda, że \u200b\u200bpewne doświadczenie będą musiały być w stanie dokładnie określić, czy farba wysycha na pierwszej warstwie.
Inwentarz
Kiciuś
Pędzel akwarela musi spełniać następujące wymagania:
1. Dobrze pochłaniają i trzymaj wodę;
2. Jestem elastyczny;
3. Łatwo przyjmować ten sam kształt po rozmazie;
4. Przy stosowaniu długiego lub punktu rozmazów jego włosów nie powinny ściskać.
W przeciwieństwie do innych typów szczotek, akwarela szczotki krótkie uchwyty.
Szeroka płaska szczotka (1), raczej trudne. 
Umożliwia strzelanie lub wytarcie farby i znacznie ułatwia pracę.
Pędzel do rozmycia (3) - Dość duży okrągły miękki pędzel, który pozwala przetwarzać duże obszary, takie jak tło. Żadna szczotka nie jest również w stanie również dobrze przyjmować różne formy i przytrzymywać żądaną ilość farby i wody i nie z tyłu.
Pędzle robotnicze - ich rozmiar zależy od charakterystyki sprzętu. Płaska szczotka z syntetycznego (2), małej okrągłej szczotki z syntetycznej (4), małej okrągłej szczotki z kolumny (5).
Papier
Akwarela papieru rysunkowego nie powinien być zgaszony, gdy wymazujesz farbę, tocząc, piękno nie powinno się spływać.
Papier powinien być biały. Jeśli chcesz użyć różnorodnej gamy kolorów, a białą księgą będzie łatwiejsze. Na przyciemnionym papierze kolor może się zmienić w sposób nieprzewidywalny.
Papier musi być przebity. Oznacza to, że woda zostanie wchłonięta stosunkowo powolna. Ponadto szybkie i silne wchłanianie wody prowadzi do nadmiernej ewolucji farby. Akwarela papier sprzedawany w opakowaniach kilku arkuszy formatu A3, zwykle jest to żółty i słaby proclon.
Papier musi być wystarczająco gruby
Ziarnistość jest jak stopień płynnego papieru:
1. Dokładny papier jest bardzo gładki. Taka papier jest używany do prac związanych z dokładną transmisją części. Na takim papierze rozmaz prawie nigdy nie spełnia przeszkód.
2. Papier śródziemnomorski. Ten papier jest najczęściej używany. Nadaje się do każdej pracy. Albumy akwarela są najczęściej produkowane z tego papieru.
3. Gruby papier ma lekko surową powierzchnię. Ma wyraźną teksturę. Używany jako reguła, do prac specjalnych. Dla takiego papieru charakteryzuje się dużą gęstą, bardzo często jest to taki, że papier jest produkowany ręcznie.
Najczęstszym papierem akwarela ma średnio ziarno i gęstość 250g / m²
Z cienkim papierem lub papierem bez ziarna, nie można go użyć, ponieważ Taki papier jest bardzo absorbujący i warzony podczas zwilżania
Malatura
Kupiłem szkolne farby akwarelowe? Jest to również opcja, ale lepiej wziąć profesjonalne farby dla artystów.
Więcej lub mniej odpowiednich "farb medycznych akwarela" Produkcja Petersburga
Produkowane są farby akwarelowe plastikowe kąpiele. i w probówkach.
Farby w kąpielach Wymagają nieco więcej wysiłku podczas przygotowywania pracy: musisz upuścić kropelkę wody szczotkami w kąpieli, tak że farby są trochę przestronne. Jest to wygodniejsze w użyciu takich farb, ponieważ Są hodowane w kąpieli i po końcu rysunku tam i pozostają. W początkowych etapach zaleca się stosowanie farb w wankach.
Farby w probówkach. Zaleca się tym, którzy mają już doświadczenie z akwarelą. Artysta niezależnie tworzy zestaw kolorów, kierując się własnymi potrzebami. Gotowy zestaw w rurkach z tuzinami farbami można polecić miłośnikom artystom.
Liczba farb w zestawie
W zestawach może wynosić od 12 do 36 kolorów, ale nie wszystkie z nich zostaną użyte. Duża liczba farb w zestawie, aby nie być koniecznie koniecznie, to jest po prostu niewygodne. Wskazane jest wypróbowanie wszystkich możliwych kombinacji farb, aby wiedzieć, które kombinacje dają brud, a które są niezwykłe kolory, które brakuje w zestawie.
Nie więcej niż dziesięć najczęściej używanych farb wybrano do pracy. W sumie jest niebieski, kadmowy żółty, czerwony i pomarańczowy, ochry, Umbra, Emerald Green, Neutral Black.
Ogólnie rzecz biorąc, farby są podzielone na dwie grupy - ciepłe i zimne. Obejmuje żółtą, pomarańczową, czerwoną, brązową, która jest, wszystkie farby oparte na własnej lub innej ilości czerwonego lub żółtego. Do grupy zimnej - niebieski, niebieski, zielony, fioletowy, jeśli przeważają w nich zimne odcienie. Kolory zielone, fioletowe, szare i czarne mogą być zimne i ciepłe w zależności od charakterystyk kolera i wpływu środowiska. Niebieskie, żółte, czerwone - podstawowe, reszta, otrzymana przez mieszanie, są uważane za pochodne - ciepłe lub zimne W zależności od farb kompozycji. Nawet neutralne kolory jako szary i czarny, zawierają niezliczone niuanse, które czasami trudne do określenia jakości kolorów. Jeśli weźmiemy grupę ciepłych kolorów, na przykład, czerwony i porównaj ze sobą przez ogromną łódź, to jest zauważalne, że w tej grupie w stosunku do siebie są kolory zimniejsze i cieplejsze.
Dla początkujących zaleca się przyjmowanie: żółty, czerwony, niebieski i czarny, każdy w 2 odcieniach zimnych i ciepłych. Wszystkie inne kolory miesza się przez mieszanie.
Oczywiście, akwarela losowanie jest znacznie bardziej skomplikowane niż, na przykład, gwasz lub farby olejne. Ale możesz spróbować dokonać małego przejrzystego i przetargowego pracy, upewnij się, że nie jest tak straszny, aby rysować farby, ale wręcz przeciwnie, jest niezwykle przyjemny.
Uderzenia akwarela zwykle są przezroczyste, bez użycia białego. Pochodzą z faktu, że biała część kompozycji jest kolor arkusza papieru.
Akwarela działa prawie niemożliwe do naprawienia, więc staraj się robić wszystko od pierwszego. Konieczne jest rozpoczęcie najprostszych kompozycji i powoli przeniesie się do bardziej złożonej pracy.
Spróbuj najpierw wymieszać kilka kolorów i zobacz, jak naturalnie płyną do siebie.
Woda mała kawałek arkusza papieru wodą (po prostu nie tworzy kałuża, papier powinien być mokry) i przesuń na mokrej powierzchni farbą farbą. Wybierz małą ilość farby do pędzla, nadmiar usuwają krawędź kubka wodą.
Narysuj wierzchołek pędzla, nie naciskaj go na niego, lekko, powietrze.
Wypróbowany? Farba powinna być pięknie rozprzestrzeniana, obok wykonania kolejnej farby rozmaz i zobaczyć, jak się zgniatają. Nie przeciągać, nie mieszaj w jednym miejscu więcej niż trzy kolory - zdobyć brudne rozwody.
Teraz przejdź do naszych kolorów.
Narysuj pierwszy szkic kolorów.
Zrobić tło. Ostrożnie, starając się nie wysuszyć farby (to znaczy, nie pozwól, aby rozmazy były złe rzeczy, aby granice między nimi nie były widoczne, a ostre) narysowali plan pleców. Wszystkie uderzenia muszą płynąć do siebie, ślady "kolorowania ołówka" nie powinny być widoczne. Użyj jasnozielonej farby, żółtej i ochroni.
Akwarela jest jednym z najbardziej złożonych materiałów do malowania, nie wybacza błędów. Główna trudność polega na tym, że w akwareli nie ma biel w akwareli, więc zamiast go wykorzystuje niewykonywane części papieru, a ze względu na przejrzystość farby, wady nie mogą być całkowicie pokrywane z nową warstwą. Ale w trudnej sytuacji, akwarela jest również głównym urokiem - tylko akwarela może spaść na papierze z najlepszym welonem, a tylko akwarela malarstwo jest nieodłączne w takim powietrzu i łatwości.
W technice rysowania specjalnych trudności. Akwarela jest bardzo przebijającą się farbą, jeśli znajdziesz do niego podejście. Czasami, aby uzyskać jakiś wzór wystarczająco wzoru, aby upuścić farbę na zwilżonym papierze. Dzięki tej możliwości, rysunek akwarela zamienia się w fascynujący proces, który czasami opóźnia przez długi czas.
Materiały
Ponieważ efekt zasłony i łatwości jest osiągnięty w akwarele za pomocą interakcji z wodą, papier powinien być szorstki i odporny na dużą ilość wilgoci. Dla akwareli używany papier z gęstością 180-300g / m2 - ten znak znajdziesz na pakiecie. Mniejsza gęstość może prowadzić do faktu, że podczas rysowania papier będzie pomarszczony lub całkowicie zepsuty.
Tradycyjnie akwarela działa sprężyny z białek i kolumny. Pędzle białkowe - opcja budżetowa z doskonałymi właściwościami, trzymają się dobrze i wytwarzają wilgoć i mają cienką końcówkę. Białko jest bardziej miękką szczotką do wytwarzania szerokich lub abstrakcyjnych uderzeń, a głośniki bardziej elastyczne, lepiej utrzymywać kształt i zapewnia bardziej wyraźne linie. Ponadto teraz są dobre szczotki syntetyczne, w jakości podobnej do kolumny. Szczotki są podzielone przez liczby - od jednego do czternastu. Dla początkujących artystów wystarczy szczotki nr 3, nr 6 i nr 8. Największa szczotka do wypełnienia, środkowa szczotka do głównego obrazu i cienka szczotka do części do rysowania.
Pierwszą rzeczą, aby wiedzieć, że wybierając akwarela - miód nie nadaje się do malowania, ponieważ jego produkcja wykorzystuje wysokiej jakości pigment, kompleks w mieszaniu, a ta akwarela jest praktycznie niemożliwe do rozmycia - jest szczelnie dołączył do papieru. Głównym domowym producentem akwarela jest "paletę Nevsky". W swojej linii znajdują się malowania "Sonnet", odpowiednich dla początkujących artystów, a bardziej profesjonalne farby o najlepszej jakości pigmentu. Akwarela może być sprzedawana w dwóch formatach: w rurach lub kuwetach.
Plusy i minusy z Cuvenom:
+ wszystkie farby w miłości;
+ Z reguły, przy zakupie, wszystkie niezbędne kolory w zestawie już istnieją, a niektóre kolory nie muszą mieszać się;
+ Kuwetka może być umieszczona w pudełku, który będzie jednocześnie podawać obie paletę;
+ kuwety można wymienić, jeśli zakończyła się pewna farba - są sprzedawane oddzielnie;
- Ponieważ jest mała kuweta, a następnie podczas pracy duże pędzel istnieje ryzyko stale angażującego się w pobliżu kolorów;
- Cytutki często trzymają się pokrywy pudełka i są zdezorientowane.
Plusy i minusy rur:
+ probówki są wygodniejsze do mieszania farb;
- akwarela rurki są sprzedawane bardzo rzadko, więc jeśli niektóre rodzaj farby się skończy - musisz kupić nowy zestaw;
- Rury wymagają stałej palety.
Oprócz akwareli, papieru i szczotek do rysowania, będziesz potrzebować tabletu do przymocowanego do bezpiecznego papieru i taśmy farby do zabezpieczania papieru na tablecie. Nie będzie zbędny, aby mieć prosty cienki ołówek i gumkę.
Pierwsza znajomość akwareli
Po zakupie farb trzeba zapoznać się z akwarelą. Weź papier i narysuj na nią siatkę według liczby kolorów w zestawie. Subskrybuj każde pole z nazwą farby i wykonaj odcinek - to jest wiele farb i dodaj wodę, przekręć kolor z ciemności, aby ledwo zauważyć. Takie rozstępy należy wykonać dla każdego koloru, aby zrozumieć, jak jeden lub inny cień zachowuje się w zależności od ilości wody, a "katalog" możliwych odcieni pojawi się przez bonus. Następnie spróbuj mieszać farby ze sobą i pamiętaj o wynikach powstałych - pomoże lepiej wykorzystać możliwości palety.
Techniki rysowania
Lekcjacja jest jedną z najważniejszych technik akwarela. Jest to stopniowe nałożenie przezroczystych warstw farby nad każdym poprzedniego, co pozwala uzyskać głębsze i bogate kolory, bez zwiększenia ilości farby na pędzel. Stosowanie aplikacji umożliwia również osiągnięcie specjalnego światła obrazu i prowadzić niektóre elementy na planie z tyłu - jest to uszkodzenie, które jest używane podczas tworzenia perspektywy powietrznej. Cztery reguły pozwolą Ci opanować tę technikę:
- Każda kolejna warstwa jest nałożona tylko z całkowitym suszeniem poprzedniego.
- Akwarela powinna być dość silnie rozcieńczona wodą, po zastosowaniu do papieru, kolor powinien być przejrzysty.
- Tylko miękkie szczotki są używane do lekarza, sztywne syntetyki może zarysować poprzedniej warstwy farby.
- Wykonanie nałożenia warstw jest możliwe tylko na wysokiej jakości gęstym papierze.
- Nie można wykonać, aby utworzyć pulę wody na papierze, wciągną do siebie całą farbę. Gdy wystąpią kałuże, musisz narysować je szczotką lub papierową serwetką.
- W tej technice nie należy stosować układania kolorów, zamiast spektakularnych przejść i odcieni, brudne kolory będą się okazać.
Technika "sucha szczotka" służy do tworzenia złożonej tekstury, być powierzchnią drewna lub wody. Wpisz farbę na pędzel, a następnie zamocuj go szmatką lub serwetką, usuwając nadmiar wody, a następnie zastosuj farbę do rysowania ściśle krawędziowe szczotki.
Absolwent erozja jest dobra do stworzenia nieba. Wybierz dużą ilość farby z umiarkowaną ilością wody do dużej szczotki i narysować linię z krawędzi do krawędzi wzdłuż górnej części arkusza. Po tym wpisz trochę więcej wody na pędzel i przesuń drugi wiersz, angażując się pierwszy. Pomaluj całą niezbędną powierzchnię, zdobywając wodę przed każdą nową linią.
Ponadto do rysowania akwarela można użyć techniki bardzo mokrego szczotki wzdłuż suchego papieru, co daje efekt, podobny do techniki "surowego", ale bardziej kontrolowanego, a także techniki sprayowej lub sprzętu z solą. Jako narzędzie można użyć lekko mokrej gąbki, co pozwala na stworzenie realistycznego liści na drzewach i uzyskać teksturę "kręcone" w technice surowców, można użyć chaotycznej zmiętej serwetki papierowej.
Ostatnio pojawiają się coraz bardziej specjalne farby i ołówki, aby wygodnie ucieleśniać fantastyczne obrazy na papierze. Ale dla początkujących znajomość sztuki wizualnej jest najbardziej udana w procesie rysowania akwareli. Rozważyć fanę niektóre niuanse tego procesu.
Związek z wodą i kolorami
Akwarela w Europie pojawiła się w XV wieku, podczas gdy w Chinach, zawieszenie wody barwiącego pigmentu zastosowano w malarstwie na kolejny 2 wieku. Już wtedy artystów docenili farbę do zdolności do tworzenia niezwykle dobrych przejść kwiatowych na płótnie lub papierze. To jest ta własność akwarela sprawiła, że \u200b\u200bjest tak popularny nie tylko w profesjonalnych, ale także w amatorskiej sztuce wizualnej. Rysunek akwarela jest zalecany do praktyk i bardzo małych twórców. Dla dzieci 2-5 lat i starszych, ta farba jest odpowiednia idealna, jak:
- nie wymaga specjalnych umiejętności, aby rozpocząć pracę - wystarczy przygotować wodę, frędzle i farby;
- dobrze mieszany i pozwala uzyskać szeroką paletę kolorów;
- jest łatwo zmyty z ciała i jest odrzucany z ubrań, co jest szczególnie ważne w przypadku dzieci;
- dostępne w cenie, ponieważ zwykle młodzi artyści spędzają materiał bardzo nieekonomicznie.
Rodzaje farb i techników akwarelowych
Zanim podejmiesz na rysunek, musisz zdecydować o zamiarze i wybrać akwarela. Wyróżnij 5 rodzajów farb:
- kafelkowane stałe;
- półprzewodnik;
- ciekły;
- kredki, kredki;
- akwarela z pereł.
Pierwszy typ jest odpowiedni do plakatów i rysunków, ale nie nadaje się do kreatywności dzieci. Ale pozostałe gatunki mogą być używane w zależności od tego, z jaką teksturą jest łatwiejsze do radzenia sobie z. Ponadto połączenie ciekłego kształtu i ołówków lub kredy wprowadza oryginalność kombinacji malowania i rysowania do gotowej pracy.
Po wybraniu farb należy zdecydować o technice wykonania:
- na suchym arkuszu (rysunek jest jasny, z jasnymi liniami konturowymi);
- na mokrej płótnie (sprawia, że \u200b\u200bwszystkie przejścia zamazane, ujawniając bogactwo odcieni).
W tym ostatnim przypadku można użyć specjalnego papieru do akwareli lub umieścić mokrą mokrą tkaninę pod arkuszem - flaneli.
Co jest potrzebne do pracy z takimi rodzajami farb?
Aby pracować z farbami Dostarczoną przyjemnością, musisz przygotować wszystko, czego potrzebujesz z wyprzedzeniem. Oprócz akwareli i papieru są wymienione powyżej, będziesz potrzebować:
- płytki zbiornik o szerokich bokach do mieszania farb;
- szczotki do rysowania od 0000 do 6 włókien mieszanych (przybysze są wygodne do mieszania farb z pędzlem nr 3);
- filiżanka wody do ukończenia rozmycia;
- papierowe serwetki, aby wyeliminować nadwyżkę wody lub farby;
- solidne i twarde proste ołówki do konturu konturu.
Przygotowuj się, że z czasem może być przydatna deska do rysowania z lekkim nachyleniem, a także ciecz kamuflażu do sekcji obrazu, na którym powinno być farby.
Jak rysować kwiaty?
Znajomość akwareli do rysowania dla początkujących powinna wystąpić na etapach. I kolory półstałej farby na suchym arkuszu w tym przypadku - bardzo wygodny obiekt na obraz. Pozwala zademonstrować wszystkie bogactwo kolorów odcieni, ale nie zawiera zbyt małych elementów, z którymi nowicjusz będzie dość trudny do radzenia sobie. A ponieważ malarstwo akwarela oznacza rysowanie z natury, wskazane jest umieszczenie wazonu lub oddzielnego kwiatu przed oczami. Lepiej wybrać tulipany, Irysy, bratki, to znaczy dość dużych przedstawicieli flory.
Instrukcja:
- Umieściliśmy naturę, aby lekko skoncentrować się na nim. Lepiej, jeśli jest dzień, a nie sztuczny.
- Robić szkic konturów za pomocą prostego ołówku.
- Pokazując działki cienia.
- Farby rysują tylne płatki.
- Robimy cień. Aby to zrobić, użyj dwóch odcieni podstawowego koloru - ciemno i światło.
- Przechodzimy do centrum kompozycji, na przemian z liśćmi i łodygą.
- Ting tła przez półprzezroczysty odcień.
Obrazy krajobrazowe są najbardziej skutecznie uzyskiwane w płynnych farbach, ponieważ pozwalają na przeniesienie wszystkich szczegółów koloru. W przypadku krajobrazów lepiej stosować technikę rysowania akwareli na mokrym arkuszu. Jednak dla początkujących ta metoda obrazu może być nieznacznie łatwa w celu uproszczenia, krok przez niezbędne części papieru.
Instrukcja:
- Nakreślenie. Na obiektach z cieniem ciśnienia robimy trochę silniej.
- Zwilż kawałek papieru pod niebem, umieścimy farbę i pozwalamy wyrastać.
- W przypadku większości liści, papier jest również nieznacznie impregnowany wodą i mieszając prawe kolory, stosować farbę, aby pozostały białe sekcje papieru.
- Narysuj duże szczegóły obrazu (góry, klify itp.).
- Przechodzimy do pierwszego planu obrazu. Narysuj trawę, dodając odcienie z ciemności do światła.
- Dodaj cień. Zwróć uwagę na fakt, że dalej z pierwszego planu, głębiej, to jest ciemniejszy, cień.
- Narysuj bagażnik drzew i gałęzi.
- Określymy kontury obiektów pierwszego planu.
- Zdejmujemy plamy farby, jeśli w ogóle. Aby to zrobić, naciśnij papierową serwetkę do wzoru, a następnie zróbmy wodę i ponownie mokry. Powtarzamy, aż plama zniknie.
- W razie potrzeby dodaj szczegóły. Rysunek gotowy.