Członkowie grupy Eagles. Eagles, historia, skład, obecny skład, byli członkowie, oś czasu, dyskografia Skład Eagles w 1976 roku

29.06.2019

Przeczytaj także

Warsztat i człowiek w nim

Bazarov i jego stosunek do sztuki (na podstawie powieści I

Postać Grigorija Pieczorina w powieści „Bohater naszych czasów”: pozytywne i negatywne cechy, plusy i minusy

Realizm jako nurt literacki: charakterystyka ogólna Nurt realizmu w literaturze krótkie sformułowanie

Kronikarz pimen w tragedii Borys Godunow Pushkin esej o mnichu

ORŁY - GNIAZDO SKAŁE ORŁA

Grupa jest uważana za najbardziej "amerykańską" ze wszystkich amerykańskich zespołów, a także trzecią pod względem popularności i liczby sprzedanych płyt po Led Zeppelin.

Czy to nie wystarczy, aby przejść na emeryturę po czterdziestu kilku latach? Ale nie, nie zamierzają opuścić sceny i postawić instrumentów w kącie. Nadal (choć rzadko) z powodzeniem koncertują, gromadząc hale fanów.

Kalifornia – kolebka orłów

Przeszli przez wszystkie etapy na drodze swojego sukcesu - nieznane, granie w małych salach, pojawienie się ich pierwszego przebojowego singla, albumu. Potem przyszła sława, a wraz z nią pieniądze, alkohol, narkotyki… Mieli to wszystko. „Nie wiem dokładnie, jak pozostaniemy w pamięci ludzi. Ale pewnie kiedyś ludzie powiedzą, że mieliśmy bardzo dobre piosenki. Jesteśmy z siebie dumni tylko dlatego, że wszyscy członkowie naszej grupy wciąż żyją, w przeciwieństwie do wielu muzyków naszego pokolenia ”- powiedział Don Henley.

Koneserzy historii muzyki rockowej są zgodni – członkowie przyszłej grupy mieli szczęście spotkać się we właściwym czasie i we właściwym miejscu. To było miasto Los Angeles, to był koniec na podwórku 1960. Melomani są już zmęczeni psychodelikami, mają dość innych popularnych kierunków, ciągnie ich do prostszego rocka, który będzie zrozumiały bez „stopnia” czy „dopingu”.

W tym czasie los sprowadził do stolicy Kalifornii gitarzystów Randy'ego Meisnera, Bernie Lydona, Glenna Freya i perkusistę Dona Henleya. Warto zauważyć, że każdy z nich miał silne zdolności wokalne i do tego czasu miał już doświadczenie muzyczne w innych grupach.

Orląt uczą się latać

Początkowo pozycjonowali się tylko jako akompaniatorzy i występowali z Lindą Ronstadt. Ale już w pierwszym roku wspólnej pracy ambicje zwyciężyły, a przyszłe „orły” opuściły gniazdo w poszukiwaniu własnej drogi. I tak w 1971 roku w Kalifornii pojawił się nowy zespół rockowy, jeden z wielu. Historia nie zostawiła nam imienia kto dokładnie wymyślił nazwę grupy, najwyraźniej muzycy byli przytłoczeni chęcią startu i szybowania, obserwując, jak inne zespoły bezskutecznie próbują wspiąć się na szczyt.

To prawie się stało. Rockersi pod swoje skrzydła przejęła menadżerka Linda Ronstadt. Podpisał z nimi kontrakt i na początku 1972 wysłał ich do Anglii w celu nagrania albumu. Debiut był niesamowity. Trzy utwory z płyty znalazły się w pierwszej dwudziestce hitów jednocześnie - „Take It Easy”, „Peaceful Easy Feeling”, „Witchy Woman”. O takim sukcesie nigdy nie śniono.

To zwycięstwo nie było przypadkowe. Owszem, ich twórczość zbiegła się z wymaganiami publiczności i duchem czasu, producent też się starał, ale sami muzycy dołożyli wszelkich starań, aby wyrwać się w ludzi. Ich próby są dalekie od wścibskich oczu i uszu. W tym czasie członkowie grupy ćwiczyli każdy ruch, każdy akord i intonację wokalną, doprowadzając do perfekcji własne brzmienie. Na ich koncertach nie ma improwizacji i nic nie jest w stanie zmusić muzyków do odejścia od nut. Od ponad czterdziestu lat kierują się tą zasadą. Na scenie nie może być amatorskiego występu, wszystko jest wcześniej wyuczone i przećwiczone, doprowadzone niemal do automatyzmu. Z tego muzyka nie traci swojej żywotności, wręcz przeciwnie, jest to najwyższy poziom profesjonalizmu – żaden z członków zespołu nie pozwala sobie na swobodę na scenie, nieoczekiwane zwroty akcji, zakłócone koncerty czy fałszywe dźwięki. Być może dlatego, na długo przed legendarnym Hotelem California, stali się kultową amerykańską grupą.

W poszukiwaniu koloru

Po debiutanckim albumie krytycy muzyczni uznali „orły” za kolejny typowy zespół country, którego w bezmiarze Ameryki było już dość. Ale chłopaki nie poddali się i postanowili spróbować swoich sił w poważniejszym kierunku opery wiejskiej. W pracach nad drugim albumem powstał autorski duet Glenna Freya i Dona Henleya. Nowa płyta dała światu takie hity jak „Tequila Sunrise” i „Desperado”, ustępując popularności debiutanckiej płycie. Kolektyw bardzo potrzebował ekskluzywności, zwłaszcza muzycznej, aby stać się pierwszym, a nie jednym z wielu.

W tym przypadku pomógł nowy menedżer i producent, a także album z 1974 r. „Na granicy”, który stał się fatalny. Do nagrania tej płyty „orły” zaprosiły gitarzystę Dona Feldera, który przyniósł wykonany własnoręcznie dwuszyjkowy instrument i zadziwił muzyków umiejętnością jego wykonania. W ten sposób świeża krew i złote ręce Feldera pomogły odnaleźć brakujące unikalne brzmienie i stać się oryginalnym zespołem.

Kolorowy album stał się „złoty” w ciągu trzech miesięcy, dotarł do Top-10 i wysłał trzy kompozycje „The best of my love”, „James Dean” i „One of this night” na szczyty list przebojów. Nawet sceptyczny myśląca Europa otworzyła ramiona, nie mówiąc już o samych Amerykanach. Sale koncertowe były wypełnione po brzegi i domagały się kontynuacji „przeboju”.

Nowy album okazał się ukoronowaniem ich sukcesu. Płyta „Jedna z tych nocy” pokryła się platyną i zasłużenie zdobyła tytuł najlepszej kolekcji lat 70-tych. Popularny serial telewizyjny wykorzystał piosenkę „Jorney of sorcerer” jako ekran powitalny, hit „Lyin 'eyes” zdobył nagrodę Grammy, a gitarzysta Randy Meisner znalazł się wśród twórców hitów po piosence „Take it to the limit”. Pewien Bernie Lydon był jakby bez pracy, a po światowej trasie opuścił grupę.

Złoty Wiek Orłów

Członkowie zespołu chcieli widzieć w swoich szeregach nie tylko utalentowanego wykonawcę, ale kreatywnego twórcę rzeczy, które byłyby nowym słowem w muzyce. Takim produktywnym członkiem grupy był muzyk Joe Walsh, który miał na swoim koncie kilka solowych albumów i pracował w popularnych zespołach. Nie wiadomo z jakich powodów zdecydował się dołączyć, ale takie połączenie dał niezrównane wyniki. Przez cały rok grupa wyruszała w trasę koncertową, porzucając nagrania studyjne. Komercyjny sukces koncertów zachwycił nie tylko muzyków, ale i managerów.

W ciągu roku koncertów, których brzmienie według krytyków zaczęło bardziej przypominać hard rocka, grupa zgromadziła sporo materiału. Zbierając razem wszystko, co najlepsze, „orły” nagrały legendarny album „Ich największe przeboje”, który stał się płytą roku. Wyobraźcie sobie, że ten krążek trzykrotnie pokrył się platyną i do dziś utrzymuje pozycję lidera wśród najlepiej sprzedających się, wyprzedzając nawet "Thrillera".

A potem był rok 1976 i album, który stał się wizytówką wszystkich czasów i wszystkich kontynentów. Po wydaniu „Hotelu California” zespół nie był już kojarzony z niczym innym, choć niemal wszystkie utwory z tego albumu stały się hitami. Pięć utworów napisał perkusista Don Henley i został nieoficjalnym liderem zespołu. Ta rzadka okazja, kiedy perkusista jest jednocześnie świetnym wokalistą, a poza tym pisze piosenki, dodaje grupie oryginalności.

W tym roku Stany Zjednoczone Ameryki obchodziły swoje 200-lecie, a muzycy porównali swoją ojczyznę do dużego, komfortowego hotelu, w którym każdy może się zatrzymać, ale nie każdy może być tutaj u siebie. Piosenka „Hotel California” zabrzmiała we wszystkich transmisjach muzycznych, stała się symbolem lat 70. i przez rok trafiła na wszystkie listy przebojów. Ale niestety to ona stała się łabędzim śpiewem wielkiej ery rocka. W ten sposób grupa miała szansę stanąć u początków ruchu rockowego i zamknąć przed nim drzwi.

Popularność płaci

Schyłek złotego wieku w muzyce rockowej wpłynął również na twórczość „orłów”. Randy Meisner wyleciał z gniazda, tworząc wakat dla Timothy'ego Schmidta. Rozpoczęła się fala eksperymentów, wykorzystania nowych instrumentów i poszukiwania świeżego brzmienia. Lata napięcia, nieustanne koncerty, wyczerpujące próby dały o sobie znać, a z pewnością ujawniła się druga strona - nie najlepsza strona sławy i popularności.

Grupie, jak wielu, nie oszczędziły problemy z prawem i szkodliwe nałogi od narkotyków i alkoholu. Jednocześnie „orły” niczego sobie nie odmawiały i żyły, jak mówią, z rozmachem. Czasami muzycy wykorzystywali swój prywatny samolot do takich drobiazgów, jakby to była taksówka.

Bójki, choroby, starcia z funkcjonariuszami organów ścigania – to wszystko było dla uczestników na porządku dziennym. Glenn Frey był nazywany „The Cant” ze względu na swoją miłość do marihuany. Don Henley został aresztowany i oskarżony o posiadanie marihuany i kokainy. Został ukarany grzywną, skazany na dwa lata w zawieszeniu i nakazano mu wizytę u narkologa. W pewnym momencie muzycy zespołu po prostu zaczęli się nienawidzić.

Po nowej „platynowej” płycie i trasie po Stanach muzycy podjęli chyba jedyną słuszną decyzję dla siebie i w 1982 roku ogłosili, że przestaną istnieć. To skłoniło każdego z nich do podjęcia własnych solowych projektów, ale żaden z nich nie odniósł przytłaczającego sukcesu.

Nowy wiek

Odpoczywając od siebie przez kilka lat, nie tracąc kontaktu, w 1994 roku „orły” znów poleciały ze złotą kompozycją. W tym czasie udało im się pozbyć destrukcyjnych nawyków, dużo przemyśleć i właściwie ustalić priorytety. Trzeba przyznać, że nagrany album „Piekło zamarza” nie stał się przełomem, choć odniósł komercyjny sukces. Kolejny krążek zatytułowany „Długa droga poza eden” musiał czekać 15 lat. Równolegle muzycy kontynuowali pracę nad swoimi solowymi albumami i występowali pojedynczo.

Ich ostatnia trasa koncertowa zakończyła się w 2011 roku i została uznana przez magazyn Forbes za drugą pod względem zbiórki finansowej. I tu muzycy mają o czym myśleć. Jeśli publiczność nadal chodzi na ich koncerty, to znaczy, że wciąż oczekuje od swoich idoli czegoś wielkiego i wartościowego.

FAKTY

W mieście Winslow w Arizonie znajduje się pomnik ku czci grupy. Władze miasta postanowiły oddać hołd muzykom za uwiecznienie nazwiska miasto w jednym ze swoich przebojów - "Take it easy". Spiżowa statua mężczyzny z gitarą zdobi jedną z centralnych ulic miasta.

Hotel California zajął 37. miejsce na liście Najlepszych Kompilacji magazynu Rolling Stone. Piosenka o tej samej nazwie znalazła się na szczycie list przebojów Billboard i została nagrodzona Grammy, ale muzycy nie poszli na nagrody tylko dlatego, że Don Henley był przekonany o nieprzejrzystości samej nagrody.

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez autora: Helena

Mówimy "Orły" - mamy na myśli "Hotel California". I wzajemnie. Dla autorów piosenka stała się najbardziej fatalna, popychając inne meritum tak daleko, że uważano, że grupa nie stworzyła nic więcej. Tymczasem zaklasyfikowanie ich do drugiego rzutu jest niezwykle niesprawiedliwe. Co więcej: jeszcze przed "Hotelem California" wierzono, że grupa przeżyła swój szczyt i nadszedł czas, aby przeszła na emeryturę. Ale niezniszczalna kompozycja przewróciła wszelkie wyobrażenia o hierarchii skalnej. Nie tylko symbolizuje lata siedemdziesiąte - ogólnie nazywana jest łabędzim śpiewem rocka. Nie w tym sensie, że później nie było dobrych piosenek. Nie było nic fundamentalnie nowego, kamień milowy - a prognozy na przyszłość również są rozczarowujące. Arcydzieło to arcydzieło, które nagle wynurzy się z prokrustowego łoża o stabilnym współczynniku jakości.

Grupa została poczęta we właściwym miejscu o właściwej godzinie. Pod koniec lat sześćdziesiątych ludzie znudzili się zawiłą psychodelią i konceptualną polifonią, a „kwietna rewolucja” zaczęła zanikać. Chciałem czegoś prostszego, wygodniejszego. Z drugiej strony, największy stan Ameryki pozostawia rodzaj magicznej pieczęci (i Randy Californie ze Spirita i uroczą grupę imienników, a wreszcie najpopularniejszy hotel na świecie nie jest zbiorem listów). Wszystko, od rockabilly po bluegrass, połączyło się w muzycznej palecie. Przyszłym „orłom” udało się zdobyć doświadczenie w różnych zespołach, praktykując tradycje ludowe. Najbardziej znane to The Flying Burrito Brothers i Poco, w których występowali odpowiednio gitarzysta bungee Bernie Lydon i basista Randy Meisner. Jednocześnie można tu prześledzić, jak nieprzeniknione są drogi w skale. Scottsville Squirrel Barkers, do którego Lydon dołączył jeszcze w szkole, to podstawa Chrisa Hillmana, znanego teraz z Byrds, a w Four Of Us, wraz z Glenem Freyem, zerwał Ace'a Frehleya w przeddzień nadejścia KISS. Co najważniejsze, na tych skrzyżowaniach zbiegali się ci, którzy wnieśli brzmienie Frisco na nowy poziom, bez większego ceregieli, nazwali West Coast Rock – skałą Zachodniego Wybrzeża.

Zespół zawdzięcza swoje narodziny Los Angeles – tej samej stolicy wszystkiego, co progresywne, co San Francisco. Miasto Aniołów swoimi kontrastami, luksusem Hollywood i hipisowskimi komunami jak magnes przyciągało zdesperowanych poszukiwaczy szczęścia. (Nawiasem mówiąc, Jackson Brownie zaczął tam w tym samym czasie, co nasi bohaterowie). Być może Orły stały się jego głównym paradoksem: żadna z grup, które najbardziej wychwalały Kalifornię, nie była kalifornijska. Lydon pochodził z Minnesoty, Meisner z Nebraski, a Glenn Frey i perkusista Don Henley przybyli z Michigan i Teksasu, rzucając studia za marne zarobki w amatorskich zespołach za darmo). Frey był najbardziej aktywny i odnoszący sukcesy: jako pierwszy skomponował piosenki i wydał album w maleńkim studiu „Emos” w duecie z Jayem Satherem (który czasami będzie jego współautorem w czasach Orłów). Miał szczęście poznać Davida Crosby'ego (Crosby, Stills, Nash and Young), a przez niego ze swoim menedżerem Davidem Geffenem. Właściwie Frey liczył na karierę solową, ale Geffen radził się nie spieszyć. Ten ostatni miał własne względy: zamierzał „promować” piosenkarkę country Lindę Ronstadt i potrzebował utalentowanych, a nie aroganckich akompaniatorów. W lokalnym klubie Troubadour Frey wpadł na Henleya, którego kolejny zespół, Shilon, właśnie się rozpadł. Potem Lydon spotkał się z Meissnerem. Byli już dość znanymi muzykami sesyjnymi i Geffen zbombardował ich obu za nagrania Lindy. Tak więc „królową kraju” można uznać za ich nieświadomą matkę chrzestną. Pracowali przez rok jako grupa towarzyska i czując, że dorosli do niezależności, szczerze ostrzegali przed wyjazdem. W połowie 1971 w słonecznej Kalifornii pojawił się kwartet The Eagles. Jeden z wielu tysięcy.

Zespół stawia na lidera. Chociaż wszyscy wiedzieli, jak śpiewać, niestrudzony Frey działał jako frontman. Jego utwory przyniosły początkowy sukces – w szczególności Take it easy, napisany wspólnie ze wspomnianym Brownie. Piosenka znalazła się na debiutanckim albumie „The Eagles” (1972), który Geffen wydał w nowo powstałym studiu Esylum (wkrótce został jego prezesem). Płyta została nagrana w Anglii pod produkcją Glynna Jonesa, który pracował z rollsami, zeppelinami i tym podobnymi. Pomimo silnego wsparcia, naleśnik winylowy podlegał pierwszej zasadzie naleśników. Słuchacze zgodzili się, że zespół lepiej prezentuje się na koncertach. Bardziej serdeczne powitanie było na południu - tamtejsi mieszkańcy zakochali się w kobiecie Lidon's Witchy i Peaceful easy feeling słynnego Jacka Tempchina. Krytycy jednogłośnie nazwali kwartet „kolejnym typowym zespołem country”. To skłoniło do stworzenia czegoś epickiego, jak opera country.

Drugi LP Desperado (1973) opowiada historię historycznego gangstera Doolina Deltona i jego gangu działającego na Dzikim Zachodzie. Nagranie zostało wykonane w tym samym miejscu. Najwyraźniej ponieważ wszyscy pisali piosenki, cała płyta nie wyszła. Ale wykluty talent kompozytorski Henleya zwrócił na siebie uwagę: był właścicielem tytułowej kompozycji. Hit można również nazwać Tequila sunrize i Doolin Dalton - są one na zawsze włączone do ich arsenału uderzeń. Najważniejsze, że rozwinął się autorski tandem Freya-Henley. Pozostało tylko drobiazg - znaleźć swój własny, jeden z milionów dźwięków.

Nowy album On the border (1974) stał się punktem zwrotnym w biografii. Nałożyło się kilka czynników. Muzycy zmienili swojego managera i producenta – przyszli Irving Azoff i Billy Zhimchik. Klucze zostały zawarte w zestawie narzędzi. W nagraniu brał również udział gitarzysta Don Felder. Cała czwórka była tak oczarowana jego dwugłowym „Gibsonem”, że zaproponowali, że zostaną stałym członkiem grupy (swoją drogą, on też nie był Kalifornijczykiem – pochodził z Florydy). Nowe brzmienie połączyło się ze starym, krystalizując tak potrzebną indywidualność. Płyta przyniosła pierwsze „złoto” i trzy hity nr 1 na „Billboardzie” – James Dean, Best of my love i One of this night (trzeci od razu zastąpił drugi). Warto zauważyć, że nawet na tym etapie nie porzucili zapożyczonego materiału, interpretując balladę Toma Waitsa „Ol”55. Publiczność zalała się na koncerty. Nieustępliwy Stary Świat był posłuszny. w następnym roku.

Album Jedna z tych nocy zebrała „platynę”, do dziś nazywana jest najlepszą kolekcją popowych piosenek lat siedemdziesiątych. Bez Hotelu California pozostałby klejnotem koronnym Orłów. Lyin „oczy otrzymał Grammy, Jorney of sorcerer stał się wygaszaczem ekranu super popularnego serialu telewizyjnego „The Hitchhiker's Guide to the Galaxy” (na podstawie powieści Douglasa Adamsa). „Gorąca piątka” obejmowała trzy piosenki, w tym pierwszy hit Meissnera Doprowadź do granic możliwości.Do końca roku nie było to tak zauważalne, ponieważ dla utrwalenia sukcesu zespół wyruszył w światową trasę koncertową, nagrywając po drodze Live in Sidney w Australii (najbardziej satysfakcjonującą wizytą była wizyta w Japonii , gdzie publiczność śpiewała w oryginalnym języku! ) Ale od dawna wiadomo, że sukces ma swój minus w postaci pytania „Kto jest szefem w grupie?” Zmęczony koncertowymi maratonami i napięciami w zespole, Lydon zostawił swoich towarzyszy osioł w roli sejszmana (dla szczególnie ciekawych można dodać, że mniej więcej w tym samym czasie zakończył się jego romans z córką Ronalda Reagana, która właśnie miała kandydować na prezydenta) ...

W miejsce Lidona Asof przyprowadził innego ze swoich podopiecznych - Joe Walsha. Ugruntowany w James Gang, ze świetnymi solowymi albumami, zgodził się podzielić swoim talentem z innymi talentami. Wraz z jego przybyciem Orły poczuły przechylenie w kierunku twardej skały. Szczególnie żywo manifestowało się to ponownie na koncertach, ponieważ grupa opuściła pracę studyjną na prawie rok - aby nie przegapić lawinowych opłat komercyjnych. Nagromadziło się jednak wystarczająco dużo materiału na kolekcję Ich największe przeboje, która pokryła się trzykrotnie platyną i została uznana przez National Recording Association za płytę roku. Niewykluczone, że długa przerwa pozwoliła na wydanie referencyjnego albumu, na którym zabrzmiała jakaś piosenka.

Hotel California nagrywa od ponad pół roku w kilku studiach. Prawie wszystkie piosenki stały się hitami - Nowy dzieciak w mieście (znowu "Grammy"), Życie na szybkim pasie, Ofiara miłości, Ostatnia deska ratunku ... Ale wspólne dzieło Freya - Feldera - Henleya wyróżniało się wszystkim. Hanley osobiście napisał pięć piosenek - a wodze przywództwa przeszły na niego. Śpiewający perkusista jest rzadkim i czasochłonnym zjawiskiem (Phil Collins, na przykład, wzywa pomocnika perkusisty podczas trasy), co dodało zespołowi dodatkowego oryginalnego aspektu. Jak na mega hit, to tutaj załamało się całe otoczenie. 1976 był rokiem jubileuszowym - 200 lat dla Stanów Zjednoczonych. Muzycy porównali swój kraj do międzynarodowego komfortowego hotelu, w którym każdy emigrant może znaleźć schronienie, ale nie dom. Niektórzy znajdą podobieństwa do Angie, wydanej przez Rolling Stones trzy lata wcześniej. Naprawdę, ile osób pamięta Angie i ile milionów dorosło fanów Eagles? Czy pierwsza ma wersje okładkowe i ile z nich ma druga? Krótko mówiąc, zwycięzcy nie są oceniani. Przez cały rok piosenka znalazła się na szczycie wszystkich możliwych do wyobrażenia listach przebojów i nie było takiego momentu na świecie, w którym nie brzmiała nigdzie w eterze. Nic dziwnego, że została wybrana jako ostatni akord złotej ery rocka: kryzys gatunku już się pojawił, a w strukturze utworu, tekstach, wokalach, w końcowym dialogu gitar słychać tęsknota za czymś, co bezpowrotnie minęło... W końcu ktoś musi dokończyć przedstawienie... Grupa miała szczęście do miejsca w historii - chwyciła stopień odjeżdżającego pociągu. Zapamiętaj pierwszą i ostatnią.

Niestety szczyt to nie tylko szczyt, ale także początek zejścia. Wygląda na to, że Orły są przekonane, że mogą zrobić wszystko. Na kolejną płytę trzeba było czekać dwa lata. W tym czasie Meissner opuścił grupę i wrócił do Poco. Co ciekawe, Timothy Schmidt przyszedł go zastąpić, zastępując go w Poco na sześć lat. Podążając za modą, muzycy zaczęli eksperymentować z mocą i głównym. Pojawiły się wysokotonowe gitary, syntezatory i saksofony. Kwintesencją tego może być utwór Sad cafe, nagrany z Davidem Sanbornem. Ale… wpływ miał albo wiek osobisty, albo sam czas. Brakuje czegoś ważnego. Cóż, na herbie Hotelu California album był skazany na platynę. Chociaż sam w sobie nie zhańbił reputacji. Schmidt również nie zawiódł, zawierający przebój mogę powiedzieć dlaczego. Na koncertach jednak publiczność gorączkowo domagała się ukochanej osoby. Nie jest nie na miejscu powiedzieć, że Orły nigdy nie zapisywały numeru podpisu na deser i często otwierały dla nich program. Może to też odegrało pewną rolę – wielka radość z przekształcenia się w zespół jednego utworu? W rezultacie grupa odbyła ostatnią imponującą trasę po Stanach, wydała podwójny koncert Eagles, który zdobył tradycyjną „platynę” (Hotel California ponownie znalazł się na szczycie list przebojów „na żywo”) i rozszedł się spokojnie. Pragmatyczni menedżerowie oficjalnie ogłosili zerwanie dopiero w maju 1982 roku. California Hotel w końcu zamienił się w mit.

Życie muzyków na tym się nie skończyło. Podejmowali solowe projekty, czasem grali razem, a nawet produkowali siebie nawzajem. Praca Henleya okazała się najbardziej owocna, pracował z kolegami, zarówno znanymi, jak i tak różnymi. Jej zwieńczeniem można uznać piosenkę Heart of the Matte, dedykowaną Orłom (miała to być nazwa ich albumu, który nigdy nie został nagrany). Nagle wynurzający się z zapomnienia Meisner, dawno zniknął z Poco, dołączył do World Classic Rockers – zespołu na wpół zapomnianych „gwiazd”, wraz z Dannym Lane i Spencerem Davisem. To prawda, że ich muzyka w niewielkim stopniu przypomina klasyczne Orły, co jest całkowicie zgodne z ogólną zmianą stopnia percepcji.

Mniej więcej Walsh pozostał wierny swojemu twardemu funkowi – weź przynajmniej swój najnowszy album Little did on know (1997). To nie przypadek, że został zaproszony na inaugurację Billa Clintona - to kolejne potwierdzenie statusu symbolu Ameryki. Jak to często bywa, poszczególne prace są znacznie gorsze od tych wykonanych wspólnie. Jak to się zdarza coraz częściej, po wielu latach „orły” zostały przyciągnięte do ich rodzimego gniazda. W 1994 roku kwintet zebrał się jako część 1978. W planach był album długogrający i ta sama trasa. Ale jak zawsze nadzieje nie były uzasadnione. Płyta Hell freezes over (w studiu Geffen - ta sama) zaprezentowała tylko cztery nowe utwory, a trasa sprowadziła się do prawie kilku koncertów. Nie można podeptać praw natury, nie można cofnąć młodości. Po ludzku zrozumiałe: to ostatnia rzecz, jaką starsi rockmani mogą wyrwać z życia. Ale skoro czas jest nieubłagany – czy warto angażować się w autodestrukcję? Kto zrozumie te zawiłości... Jedno jest pewne: mówimy Orły - mamy na myśli Hotel California. I wzajemnie.

W 2007 roku zespół Frey-Henley-Walsh-Schmidt nagrał pełnometrażowy podwójny album studyjny Long Road Out Of Eden z nowymi utworami ....

Dyskografia

Orły ____________1972

Zdesperowany_________ 1973

Na granicy________1974

Jedna z tych nocy__1975

Hotel Kalifornia______1976

Długi bieg________1979

Orły na żywo_________1980

Piekło zamarza ponad____1994

Żyj na szybkim pasie_1994

Nastrój teraz jest Piękny

(ur. 6 listopada 1948 w Detroit; gitara, klawisze, wokal). Jeden z założycieli grupy „Orły”. Frontman zespołu.
http://m-adler2009.narod.ru/GF.htm Spotkanie Freya z Henleyem miało miejsce w 1970 roku. Glenn miał 22 lata, Don 23. Pochodzący z Teksasu był właśnie na poważnej płyciźnie, więc propozycja rodaka z Detroit - przydała się gra w zespole Lindy Ronstadt. Następnie, w 1971 roku, założyli Orły, a Frey nadal jest jednym z liderów grupy. „Take it Easy”, napisane wspólnie z Jacksonem Brownie i otwierające pierwszy album, wraz z „Peaceful Easy Feeling” stały się z biegiem czasu klasykami i znalazły się na wielu kompilacjach. Warto wspomnieć o stylu wykonawczym Glenna Freya. Co dziwne jak na rockmana, ale moim zdaniem ma powściągliwy styl śpiewania, za którym widać wewnętrzną godność. Ten styl jest bardziej powszechny wśród śpiewaków country. Głos Glenna jest przyjemnie niewielki, ale niestety nie ma wyraźnej barwy, która odróżniałaby go od innych wokalistów. Bazując na tych cechach, Frey najlepiej radzi sobie w spokojnych, lirycznych balladach. Osobliwością "Orłów" jest, a raczej dostojeństwo, że grupa zawsze przychodzi z pomocą soliście - każdy bierze do ręki chór lub tworzy podkład muzyczny. I tak powstaje ekspresja. Wokal grupy obecny w prawie każdej piosence w takim czy innym stopniu jest znakiem rozpoznawczym Orłów, który tworzy niepowtarzalne oblicze zespołu. Przykłady obejmują masę, na przykład „Lyin Eyes”. Jednym z hitów na płycie „Hotel California” jest „New Kid in Town”. Czytałem opinię, że utwór „Heartache Tonight”, z kolejnego albumu, został napisany w tradycji staromodnego rock and rolla. W tym przypadku nie widzieli lasu za drzewami, bo styl epoki narodzin muzyki rockowej jest tu niezwykle unowocześniony, a nowe, jak wiadomo, to dobrze zapomniane stare. Słychać ekstremalnie szorstką sekcję rytmiczną z dodatkowymi bębnami, riffami, mocne soczyste solo o niepowtarzalnej barwie, intensywny wokal, jak zawsze, w efekcie harmonia tekstu i muzyki – trafna i autentyczna ekspresja uczuć. Po upadku „Orłów” Glenn Frey podjął karierę solową, a nawet próbował swoich sił w amerykańskim kinie. Od dzieciństwa szalał na punkcie Jamesa Deana, któremu zadedykował piosenkę o tym samym tytule na płycie „On the Border”. Temat kinematografii kontynuuje kompozycja „King of Holywood” (1979). Po rozwiązaniu grupy, wraz z wydaniem solowych albumów, napisał muzykę do filmów, zagrał w niektórych filmach jako aktor, ale nie odniósł dużego sukcesu. Zaryzykowałbym zasugerowanie dlaczego. Niezwykle trudno jest zaklinować się w innej sferze, nawet dla gwiazdy rocka, bez wystarczającego przeszkolenia teoretycznego i doświadczenia. W kinie rób to, co zasugerowałeś. Jeśli odmówisz, może nie być żadnych ofert. Solowa kariera Glenna Freya jest uważana za drugą najważniejszą wśród członków zespołu po Donie Henleyu. Najbardziej udany, moim zdaniem, debiutancki solowy album „Allnighter”, wydany w 1984 roku, kompozycje „Sexy Girl”, „Lover” s Moon ”,„ Smuggler „s blues” są szczególnie dobre. Glenn od razu pokazał, że ma niezależny potencjał twórczy. Kolejne dwa albumy, wydawane co cztery lata, „Soul Searchin””” (1988) i „Strange Weather” (1992) również nie były złe. Oprócz zamiłowania do muzyki, kina, Frey interesował się płcią piękną. , do ich dusz. , wiecie, rock'n'rollowe wizerunki kobiet jako nosicielek moralności. Niemal w duchu klasyków literatury rosyjskiej. Co wcale nie jest złe w dobie coraz większego szaleństwa nie -tradycjonaliści Przez wszystkie lata po rozwiązaniu zespołu Glenn Frey nie zapomniał, że był jednym z liderów „orłów” Na pierwszym zlocie „szlachetnych drapieżników” w 1994 roku znany już kreatywny tandem Henley – Frey wykonał najbardziej przyziemną piosenkę „Get over it.” (2007) Gitara i głos Glenna Freya połączyły się w rock and rollową melodię, a gdzieś w oddali słychać echa country.

Glenn Frey(Glenn Frey, 06.11.1948 - 18.01.2016) - gitara, klawisze, wokal
Bernie Lydon(Bernie Leadon, ur. 19.07.1947) - gitara, banjo, mandolina, wokal
Randy Meisner(Randy Meisner, ur. 03.08.1946) – bas, gitara, wokal
Don Henley(Don Henley, ur. 22.07.1947) - perkusja, wokal
Zespół zawdzięcza swoje narodziny Los Angeles. Orły stały się jego paradoksem: żadna z grup, które najlepiej chwaliły Kalifornię, nie była Kalifornijczykiem. Lydon pochodził z Minnesoty, Meisner z Nebraski, a Frey i perkusista Don Henley pochodzili z Michigan i Teksasu, rzucając studia za marne zarobki w zespołach amatorskich.
Przyszłym „orłom” udało się zdobyć doświadczenie w różnych zespołach, praktykując tradycje ludowe. Najbardziej znani byli bracia Flying Burrito i Poco, z odpowiednio gitarzystą Berniem Lydonem i basistą Randym Meisnerem. Frey okazał się najbardziej aktywny i odnoszący sukcesy: jako pierwszy skomponował piosenki i wydał album w maleńkim studiu „Emos” w duecie z Jayem Satherem. Miał szczęście poznać Davida Crosby'ego („Crossby, Stills, Nash and Young”), a przez niego ze swoim menedżerem Davidem Geffenem. W lokalnym klubie Troubadour Frey wpadł na Henleya, którego kolejny zespół, Shilon, właśnie się rozpadł. Potem Lydon spotkał się z Meissnerem. Byli już dość znanymi muzykami sesyjnymi, a Geffen sprowadził ich obu na nagrania piosenkarki country Lindy Ronstad.
Pracowali przez rok jako grupa towarzyska i czując, że dorosli do niezależności, szczerze ostrzegali przed wyjazdem. W połowie 1971 roku w Kalifornii pojawił się kwartet The Eagles. Chociaż wszyscy wiedzieli, jak śpiewać, niestrudzony Frey działał jako frontman. Jego piosenki przyniosły początkowy sukces - w szczególności "Take it easy". Piosenka pojawiła się na debiutanckim albumie „The Eagles” (1972), który Geffen wydał w nowo powstałym studiu „Asylum”. Płyta została nagrana w Anglii z producentem Glynn Jones, który współpracował z Rolling Stones i Led zeppelin. Mimo silnego poparcia płyta poniosła komercyjną porażkę. Słuchacze zgodzili się, że zespół lepiej prezentuje się na koncertach. Krytycy jednogłośnie nazwali kwartet „po prostu kolejnym typowym zespołem country”.
Drugi album, Desperado (1973), opowiada historię gangstera Doolina Deltona i jego gangu na Dzikim Zachodzie. Najwyraźniej ponieważ wszyscy pisali piosenki, cała płyta nie wyszła. Ale talent kompozytorski Henleya, do którego należała tytułowa kompozycja, zwrócił na niego uwagę. Hit można również nazwać "Tequila sunrize" i "Doolin Dalton" - na zawsze weszli do ich arsenału szoku. Najważniejsze, że rozwinął się autorski tandem Frey - Henley. Nowy album „Na granicy” (1974) stał się punktem zwrotnym w ich biografii. Muzycy zmienili swojego managera i producenta – przyszli Irving Azoff i Billy Zhimchik. Klucze zostały zawarte w zestawie narzędzi. A także gitarzysta Don Felder (ur. 21.09.1947) wziął udział w nagraniu, po nagraniu pozostał w grupie. Nowe brzmienie połączyło się ze starym, krystalizując tak potrzebną indywidualność. Album zdobył pierwsze złoto i trzy hity #1 na listach Billboard – „James Dean”, „Best of my love” i „One of this night”.
Na koncerty publiczność chodziła masowo. Podstawowa logika wymagała nowego hitu, który został genialnie zrealizowany w następnym roku. Album „Jedna z tych nocy” (1975) zebrał „platynę”, pięć tygodni na szczyty amerykańskich list przebojów (w Anglii płyta wspięła się na 8 miejsce). Gdyby nie Hotel California, pozostałby klejnotem koronnym Orłów. Piosenka „Lyin” eyes „otrzymała nagrodę Grammy, a „Jorney of sorcerer” stał się ekranem powitalnym popularnego serialu telewizyjnego „The Hitchhiker's Guide to the Galaxy”. „W pierwszej piątce znalazły się trzy piosenki, w tym pierwszy hit Meisnera” Take it to limit. " sukces zespołu wyruszył w światową trasę koncertową. Ale zmęczony maratonami koncertowymi i napięciami w grupie, Bernie Lydon opuścił swoich kolegów w 1975 roku.
Na miejsce Lidona Azoff sprowadził innego ze swoich podopiecznych - Joe Walsha (ur. 20.11.1947). Jego pojawienie się w składzie zbiegło się w czasie z triumfalnym sukcesem kompilacji grupy „Their Greatest Hits 1971-1975”, która ponownie znalazła się na szczycie list przebojów w Ameryce (nr 2 w Wielkiej Brytanii), zdobyła potrójną platynę i została doceniona w 1976 roku przez National Association Najlepszy album roku Recording Companies America. Wraz z przybyciem Walshawa, Orły przechyliły się w stronę twardej skały. Było to szczególnie widoczne ponownie na koncertach, tk. grupa wycofała się z pracy studyjnej na prawie rok. "Hotel California" (1976) nagrywany był przez ponad pół roku w kilku studiach. Prawie wszystkie piosenki stały się hitami – „Nowy dzieciak w mieście”, „Życie na szybkim pasie”, „Ofiara miłości”, „Ostatnia deska ratunku”. Ale wspólne stworzenie Frey - Felder - Henley przyćmiło wszystko. Henley napisał pięć piosenek - i przeszły na niego wodze przywództwa. Przez cały rok piosenka "Hotel California" znalazła się na szczycie wszystkich możliwych do wyobrażenia listach (w Anglii - 8. miejsce) i nie było takiego momentu na ziemi, żeby nie grano jej nigdzie na antenie. Niestety szczyt to nie tylko szczyt, ale także początek zejścia. Wygląda na to, że Orły są przekonane, że poradzą sobie ze wszystkim. Na kolejną płytę trzeba było czekać dwa lata, w tym czasie, w 1977 roku, Randy Meisner opuścił grupę, wracając do Poco. Zamiast tego przyszedł Timothy B. Schmit (ur. 30.10.1947). Podążając za modą, muzycy zaczęli eksperymentować z mocą i głównym. Pojawiły się wysokotonowe gitary, syntezatory i saksofony. Piosenkę „Smutna kawiarnia” można uznać za kwintesencję tego. Ale brakuje czegoś ważnego. Otóż na herbie „Hotelu California” płyta skazana była na „platynę”, choć sama w sobie nie była zła. Na koncertach jednak publiczność gorączkowo domagała się ukochanej osoby.
Nagranie kolejnego studyjnego albumu zespołu, „The Long Ron” (1979), trwało jeszcze dłużej niż jego poprzednika, a jeszcze przed wydaniem The Eagles wydali świąteczny singiel z 1978 roku „Please Come Home For Christmas” – była to wersja autora klasycznego bluesa Charlesa Browna (singla nie znalazła się w "The Long Run"). Pierwszy oficjalny singiel z nowego albumu „Heartache Tonight”, podobnie jak większość poprzednich, został milionerem, trafił na szczyty krajowych list przebojów (w Anglii osiągnął zaledwie 40 miejsce) i otrzymał nagrodę Grammy, „The Long Ron” również zajął pierwsze miejsce miejsce na listach albumów (w Anglii - 4 miejsce), a utwór tytułowy i "I Can" t Tell You Why" weszły do amerykańskiej Top 10.
Grupa odbyła imponującą trasę koncertową po Stanach i pod koniec 1980 roku wydała podwójny album koncertowy „Eagles Live”, otrzymała tradycyjną „platynę”, ale muzycy zdecydowali się rozwiązać grupę. Na początku 1981 roku ostatni singiel „Eagles” z koncertowego albumu „Seven Bridges Road” trafił również na amerykańskie listy przebojów. Pragmatyczni menedżerowie oficjalnie ogłosili zerwanie dopiero w maju 1982 roku.
Muzycy podejmowali projekty solowe. Praca Henleya okazała się najbardziej owocna. Jej szczyt można uznać za utwór „Serce sprawy”, poświęcony „Orłom” (tak nazywał się ich album, który nigdy nie został nagrany). Nagle wynurzający się z zapomnienia Meisner, dawno już odszedł z "Poco", dołączył do "World classic rockers" - zespołu na wpół zapomnianych "gwiazd", wraz z Dannym Lane i Spencerem Davisem. Sam Walsh pozostał wierny swojemu twardemu funkowi - weź przynajmniej jego album "Little czy on know".
W 1994 roku kwintet zebrał się w 1978 roku, aby nagrać komercyjny teledysk, a następnie dał kilka koncertów, w końcu nagrał album "Hell freezes over" (1994). Koncertowe DVD „Hell Freezes Over” (które uplasowało się na liście Billboard 200 na trzecim miejscu) znajduje się teraz na szczycie listy najlepiej sprzedających się płyt DVD na świecie. W 1998 roku Orły zostały wprowadzone do symbolicznej Galerii Sław Rock and Rolla. Pod sam koniec lat 90. - wraz z przejściem w nowe tysiąclecie - Orły wyruszyły w światowe tournée (z wizytami w Rosji, 2001), w wyniku którego grupa ponownie zajęła wiodącą pozycję w swojej lidze (dwie kolekcje grupy „Greatest Hits” i „ Eagles Selected Works 1972-1999 ”, mocno ugruntowały się w Top 100 najlepiej sprzedających się albumach „wszechczasów i narodów”, podczas gdy pierwsza kolekcja jest najbardziej replikowanym albumem XX wieku) .
W 2001 roku z zespołu odszedł gitarzysta Don Felder. W 2003 roku zespół wydał singiel „Hole In The World”, upamiętniający ofiary ataków z 11 września. Zespół wyrusza w trasę koncertową po Australii (Melbourne, Rod Laver Arena), występy zespołu w dniach 14, 15 i 17 listopada 2004 roku stały się podstawą wydanego w 2005 roku wideo pt. "Farewell 1 Tour - Live from Melbourne", koncertu zawiera wszystkie najlepsze przeboje „Orłów”.
W listopadzie 2007 roku ukazał się nowy studyjny album The Eagles „Long Road Out Of Eden”, pierwszy pełnometrażowy album od 1979 roku. Fani nie żałowali długiego oczekiwania, dwupłytowy album zawiera 20 zupełnie nowych utworów, nad którymi grupa pracuje od prawie sześciu lat. „Long Road Out Of Eden” zadebiutował na 1. miejscu w USA, stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów roku i osiągnął status potrójnej platyny oraz przyniósł zespołowi 2 nagrody Grammy za „How Long” i „I Dreamed There Was”. Bez wojny ”.
Dziś zespół występuje na żywo z Donem Henleyem, Glenem Freyem, Joe Walshem i Timothy B. Schmidtem, zapraszając muzyków sesyjnych. Przez cztery dekady koncertowej i studyjnej działalności na całym świecie „Orły” zdołały utrzymać publiczne zainteresowanie swoją twórczością, dzięki wysokiemu poziomowi profesjonalizmu, który zyskał szczególny szacunek fanów.

Na podstawie materiałów z „Rock Encyclopedias”

W 2007 roku zespół Frey-Henley-Walsh-Schmidt nagrał pełnometrażowy podwójny album studyjny Long Road Out Of Eden z nowymi utworami ....

Dyskografia
Orły ____________1972
Zdesperowany_________ 1973
Na granicy________1974
Jedna z tych nocy__1975
Hotel Kalifornia______1976
Długi bieg________1979
Orły na żywo_________1980
Piekło zamarza ponad____1994
Żyj na szybkim pasie_1994
Niewiele wiedział ____1997