Podział twórczej ścieżki Szekspira jako dramaturg w określonych okresach jest nieuniknione, jest w dużym stopniu warunkowy i przybliżony. Tak więc, na przykład, już w 1594 r. W Romeo i Juliecie, Szekspir dotknął temat, zasadniczo związany z jego późniejszymi tragediami. Warunkowo możliwe jest wyznaczenie trzech głównych okresów: pierwszy 1590-1601, drugi 1601-1608. i trzeci 1608-1612

W pierwszym okresie twórcza ścieżka Szekspira szczególnie charakteryzuje się jasnymi, wesołymi farbami jego komedii. W tych latach Szekspir stworzył genialny cykl komedii. Wystarczy wspomnieć o takich grach jak "oswajanie ryjówki", "spanie w letniej nocy", "dużo hałasu z niczego", "jak ci się podoba", "dwunasta noc", która wydaje się być Leitmotif pierwszego okresu, który można nazwać optymistą. Niech ciężka proporcja zagraża zakochanym w komedii "sen w letniej nocy" - W dniu maja Dnia, na święto Ludowego Hero Robin Hood, wesoły las Elf "Robin Good Mała" prowadzi ich nieszczęśliwych skrzyżowań . W komedii "dużo hałasu z niczego" obraz Hero Cander jest prawie tragiczny, ale Don Juan jest odsłonięty, niewinność triumfów bohaterów. Nieszczęścia wygłupiania ukrywające się w Forestu Ardenian ("Jak ci się podoba"), są ostrożni z bezchmurnego szczęścia. Niech drogę na sobie kawałek ("dwunasta noc"), ale w końcu nabywa wzajemność Orsino i zagubionego brata.

Prawda, w pierwszym okresie Szekspir pisze i "historyczne kroniki", pełne ponurych wydarzeń i wylewy krwi. Ale jeśli rozważymy "historyczne kroniki" jako część pracy na ten temat, aw kolejności, w którym Shakespeare napisał je, okazuje się, że w końcu prowadzą do szczęśliwego wyniku. W ostatnim czasie pisania "kroniki" ("Heinrich V"), Szekspir przyciąga uroczystość genetycznego bohatera. "Kroniki" opowiadają o tym, jak Anglia z kraju, rozdrobniona przez władze Feudal Panów, zamienia się w jednolitego państwa krajowego.

Dwór wśród dzieł pierwszego okresu jest tylko tragedią "Julius Caesar". Jeśli Szekspir nie napisał dwóch komedii po tej tragedii ("Jak lubisz" i "dwanaście nocy"), a następnie z Julius Cezar należy uznać za drugi okres jego kreatywności.

Komedia "sen w letniej nocy" (marzenie nocne nocne) zajmuje specjalne miejsce wśród dzieł pierwszego okresu. Ta komedia, jak sugerowana została napisana z okazji świętowania jednego arystokratycznego ślubu. W Pierwsze spojrzenie, mamy elegancki epitulamin - i tylko. Wyrównanie sam w sobie i fabuła. Główną rolą w komedii jest odgrywa kwiatem, który posiada paczkę i która nazywa się "miłością z bezczynności". Kaprysy miłości z bezczynności. , znalezienie zaskoczenia i oprócz woli z masteringowym sercem, jest główną zawartością gry. Ale jak zwykle Szekspira, pierwsze wrażenie okazuje się niekompletne. Po pierwsze, zauważamy, że w warunkowej "ateńskie" kostiumy rozróżnialne angielska rzeczywistość otaczająca Szekspira. W Tezay, pozyskał swoje psy łowieckie, nie jest trudno zauważyć cech ważnych angielskich velmes; kochankowie "ateńczyków" na wiele sposobów prawdopodobnie przypomniali tym młodym panowieom i panie, których Szekspir mógł oglądać przynajmniej w House of Southampton Count. Nawet kłótnia elfów, miłość i p Energeta, jak ludzie. Przed nami pojawi się Oberon, Titania, Pak. Jakby w bajki dziecięcej, istoty ludzkie są kwiatem pachnącego grochu, sieci, ćmy, ziarna musztardy. Fantazja Szekspir jest realistyczna. Elf - tych samych ludzi. Ale jednocześnie Titania nie jest bardziej podobne do Godnej Godnej Pani z Elizabethana Anglii niż lekki pakiet - na prawdziwym groździem tej epoki. Szekspir Elfy są magicznymi stworzeniami, chociaż nie mają nic "nieziemskiego". Są wolne od ludzi, a jednocześnie są pełne zainteresowania tylko ludzi, ponieważ należą do nich: są to marzenia i marzenia o człowieku; Bez nich bohaterowie gry nie osiągnęliby szczęśliwej harmonii, finalizując długą plotkę.

Jest istotne, że nawet w tej "arystokratycznej" komedii, fikcja Szekspira wybrała obrazy angielskiej folklorystycznej bajki: warunkowe miejsce amorekowe było znane wiara ludowa wesoła i szalonego pakietu, jest "Robin Dobry mały". I wreszcie, jakby jako akompaniament do Fabul, była głośna grupa ekscentrycznych rzemieślników prowadzonych przez wyblakły.

Atmosfera tej komedii nie jest tak bezchmurna i promienna, jak się wydaje pierwsze. Miłość Lyzandry i Hermia nie mogą entuzji w Atenach. Blokuje sposób ucieleśni w obliczu starego EGEA starożytnej okrutnej ustawy, dając rodzicom moc nad życiem i śmiercią jego dzieci. Dla młodych ludzi, jedna droga pozostaje: ucieczka z "Ateny" na Lono natury, w szkole leśnej. Tylko tutaj, w kwitnącej lesie, wiekowe łańcuchy są złamane. Należy zauważyć, że akcja odbywa się w dniu maja - tego dnia, kiedy ludzie wokół miast i wsi Anglii obchodził pamięć swojego bohatera, Robin Hood. Nie tylko o "kaprysach miłości", ale także o zwycięstwie życia życia nad staromodnym i okrutnym prawem feudalnym opowiada "podtekstem" tej komedii.

Ale dlaczego Shakespeare rzemieślnicy potrzebowali? Oczywiście, nie tylko komiksowy kontrast do lirycznego tematu. Rzemieślnicy są zabawni, a są śmieszni, ponieważ mają dużo starego, który już wyczerpany, jest typowymi mistrzami gildii, a wciąż nasyciłem średniowiecznym. Ale jednocześnie są atrakcyjne. Szekspir kocha je, ponieważ są od ludzi. Ci rzemieślnicy są aktywnie zaangażowani w przygotowanie do gry, które powinny być rozgrywane na ślubie Tezay. Oczywiście wydajność okazuje się śmiesznie. Możliwe, że Szekspira paroduje wykonanie tajemnic przez mistrzów i praktykantów warsztatów gildii. Widzenie tajemnic na scenie Szekspir mógł nadal być dzieckiem w prowincji. Ale mamy tutaj kwestię nie tylko z karykaturą. Motywy Gorky brzmi także w tym śmiechu. Historia Pyrii i Fesbe w jego łańcuchu echa losu Lizandra i Hermii. "Wokół mnie wokół mnie wszystko nie zawsze kończy się tak dobrze, jak w mojej komedii", jest ukryta uwaga Szekspira. Ekspresyjne tej prawdy jest niezdarne, niedozwolone, ale prawdziwe rzemieślnicy. Nic dziwnego i Paku, mówiąc w epilogu, przypomina publiczności o "Lions Ryging z Głodzenia" o Pahar, rozszerzonej pracy, o poważnie chorej, który myśli o sawanie pogrzebowej w tej nocy ślubu. Od obserwacji nad żywą rzeczywistością, tematy już wzrosły, które następnie uciekły w oszałamiających kolizjach wielkich tragedii Szekspira.

W Romeo i Juliecie, Szekspir wykorzystał fabułę i szereg szczegółów z wiersza Arthur Bruk. W tej tragedii; Po raz pierwszy Szekspir jest potężną mocą losu. Na poetyckim tle, wśród gajów płaskich i kwitnących drzew granatu, pod "błogosławionym" niebem Włoch, dwóch młodych ludzi kochało się nawzajem. Ale ścieżka ich, na szczęście zablokowała wzajemne feud tych szlachetnych narodzin, do których były przeznaczone. Zgodnie z wyrazem Prarobe, byli "przechylani" przez tę wrogość. Więc w grze Marlo "Maltański Żyd", córka Warrava i młoda Hiszpan, jej ukochana, są ofiarami nienawiści i wrogości panujących wokół nich. Ale jeśli Garlo mówi o destrukcyjnej mocy złota i tworzy wizerunek "Machiavelist", drapieżnik początkowej akumulacji, Szekspir rysuje starej feudalnej skrzyżowania. A jednak byłoby oczywiście niepoprawnie zmniejszyć treść pracy na krytykę patriarchalnej despotyzmu rodziny feudalnej. Znaczenie tej tragedii jest oczywiście znacznie szersze. Julia nie tylko "oddalił" rodziców. Wolała "korzystny" pan młody, genialny Paryż, w niekorzystnej sytuacji Exile Romeo. Odbierała nie tylko przeciwko "tradycji" swojej rodziny, ale także przeciwko burżuazyjnemu "zdrowym rozspieniu", ucieleśnił w Sowietach Kormilitów.

Epigraf do gry może służyć jako słowa przyrodnicy i naukowca, humanista w Monastycznych Ryas - FRA Lorenzo. Ten sam kwiat - mówi - zawiera sam i trucizny i siły lecznicze; Wszystko zależy od aplikacji. Takiej kochające szczęście Miłość prowadzi w okolicznościach opisanych przez Szekspira na śmierć, radość odwołuje się do łez. Miłośnicy są bezsilni przed losem, jako bezsilny dla niej i stypendium Fra Lorenzo. To nie jest mistyczna skała, ale los, jako personifikacja okoliczności otaczających osobę, z której nie może się wyrwać. Romeo i Juliet umierają w otaczającym "okrutnym świecie", jak umrzeć w IT Hamlet, Othello, Dzemmeon.

Już w Prologue, Szekspir dzwoni do Romeo i Julii "Skazany". Wpisując się w nierówną walkę z innymi, zdają sobie sprawę z ich skazanych i kochanków. "Jestem błaznem w rękach losu!" - zawołają w rozpaczy Romeo. Ponado zakochany w świadomości nieuniknionej katastrofy, odzwierciedlenie w dążeniu do ich przekształcenia śmierci (scena ostatniej separacji). Niemniej jednak śmierć Romeo i Julii nie ma sensu i nie bezowocny. Prowadzi do pojednania wrogiego porodu. Nad grób zmarłych wzniesiony pomnik złoty. Szekspir, ponieważ może wskazywać publiczność, że pamięć z nich będzie kontynuowana, jakby prowadzi publiczność do przyszłości. W tym - życie potwierdzającego motyw "historia, smutna, która nie jest na świecie".

Pod koniec tragedii słyszymy o tłumie ludowej biegnącej z krzykiem, by spojrzeć na zmarłych. Jest to najpopularniejszy tłum, który podczas całej tragedii nienawidził sztućców i montech, a teraz tak bardzo sympatyzuje się miłością. Ich świetlne obrazy idą do legendy. Na tle tłumu ludowego smutna historia nabywa heroiczny dźwięk.

Szekspir pokazał obrazy swoich bohaterów w rozwoju na żywo. Juliet z dziewczyny - "Boża krowa" nazywa jej Kormilitsa - rośnie do bohaterki, Romeo - od młodego mężczyzny Dreamer, raczej wzdychając o Rosaline, w odważnej, nieustraszonej osobie. Pod koniec tragedii wzywa Paryż, który może i starszy niż jego lata, "młodych mężczyzn" i - "mąż". Urocza miłość Juliet wygląda na życie z różnymi oczami. Rozmiedza prawdę, która przechodzi przed wszystkimi tradycjami jej wychowania. "Co to jest Montext?" Mówi; "To nie jest ręka, a nie noga, a nie twarz, a nie inna część, która jest osobą. Och, wezwanie do innej nazwy! Co jest w imieniu? Co nazywamy Rosa byłby tak wiele. Solegle, jeśli byłeś inną nazwą ". Zwracając się do nowoczesnego Szekspira filozofii, znajdziemy taką samą ideę Franciszka Bacona, ogólny zespół angielskiego materializmu. Należy również zauważyć, że Szekspir tutaj odrzuca i stworzone przez wieki feudalizmu dogmat - wiara w prawdziwe znaczenie uwagi nazwy ogólnej. "Jesteś - ty sam, a nie na Montext", Juliet myśli o jego ukochanym. Szekspir wszedł do Julii nie tylko z czystością i heroicznym poświęceniem, nie tylko gorącym sercem, ale także przez umysł, odważny i wnikliwy.

Wspaniałe w tej tragedii i postacie "drugiego planu". Brilliant, dowcipny Mercutio jest prawdziwym przewoźnikiem radości renesansu. We wszystkim przeciwnym do niego "ogień Tibald", natychmiastowy winowy nieszczęścia, którego obraz, którego głęboko opuszcza korzenie w ciemnej feudalnej przeszłości. Krytyka krytyki nie spadła bez powodu "Falstafa w spódnicy".

W epoce Szekspira, Romeo i Juliet wykorzystywał wschodzący, wielki sukces czytelników. O jego popularności wśród studenta mówi następny fakt. W XVII wieku instancja pierwszego folio Szekspira została przywiązana do czytelni Biblioteki Uniwersytetu Oxford. Ta książka, jak widać na jego stronach, została przeczytana w tym czasie. Najbardziej potarł studentów strony tekstu tekstu "Romeo i Juliet", zwłaszcza - scena nocnej daty w ogrodzie kabin.

III. Etapy kreatywności.

Kreatywna ścieżka Szekspira wyróżnia się trzy etapy. Od pierwszych kronik, early comme-di i wierszy do Romeo i Juliet i Julii Cezaru (1590--1599); Następnie z "Hamlet" do "Timona Ateny" (1600-608) - Tragiczny czas, pokrywając wierzchołki Szekspira Dramaturgia, a wreszcie późno Peri-OD - przed wyjazdem (1609-1613), wspaniałe lub romantyczne dramaty, Wśród nich pożegnanie - "burza", a ostatni, nieco dziwna kronika "Henry Yiii", jak niektórzy badacze wierzą, nie jeden Szekspir. Istnieje więcej podziałów frakcyjnych. Ująwają dodatkowe odcienie, bez zmiany całkowitej linii kreatywności Shakespi Rovny.

W doświadczeniach pierwszego etapu Szekspir przetoczył się do przeszłości Anglii, stosunkowo na te czasy niedawno. Początkowo Szekspir poszedł za historią, a następnie jednak przeniósł się do odwrócenia, odwrócił się do czasów, reprezentujących kłopoty z wieków wojny.

Jeśli zakłóciłeś procedurę pojawienia się Shackspie-Rivov Chronicles i zorganizować je zgodnie z historyczną sekwencją: "Współpraca Jan" (1596), Richard II (1595), "Gen Rich IV" (część 1-i 1597) - 1598), "Heinrich V" (1598), "Heinrich VI" (część G-III, 1590-1592), "Richard III" (1592), "Heinrich VIII" (1613), a następnie od czasu Król Jana Nienaruszonego przed Radą Henry VIII, Królowej Królowej Eli-Porozumienia, innymi słowy, blisko Epoch Szekspira, obraz wzrostu Ang-Lii rozwinie się, wzrost jego państwa Monolityczna i wielkość.

Rozróżnienia feudalne, wrogość szkarości i białej róży, uwielbionych przez bitwy o asinkur, wojnę we Francji, bunt Jack Keda, bitwy Bosworth - ważnych kamieni milowych historii krajowej i oczywiście największe figury - co- Role, Veelmazb, dowódca, bohaterów ludowych: Jeanne Dark lub Jack Ked - wszystko to w tętniącym życiem ruchu jest przechwycony przez Szekspira Chronova.

Szekspir ułożył swobodnie z faktami historycznymi. Place przyniosły podstawę nie tak wiele faktów jako dominującą ideę tych faktów, o wydarzeniach i liderach historii. Szekspir był wierny historii. Jest dokładny, jeśli chodzi o trendy czasowe, o tym, gdzie historia angielska porusza się w tym czasie. Specjalna prawda i ekspresywność Szekspir osiąga typy przeszłości, na obrazie byłego czasu. To nie jest przywrócenie, ale w rzeczywistości - rodzaje przeszłości, które zostały zachowane, jednak od minionych wieków do Era Wear-Spear. W kierunku Ery, ruchomy pomysł na czas historyczny, kiedy stary świat został ożywiony, a na tle go jest świadomy nowego czasu, a także za granicą otworzył nowe światło, Szekspir zawarte w historycznych Xuests i sytuacje, a zwłaszcza w postaciach, charakter czasu. Jest to artystyczny historyzm. Czas Shex-Pera jest odpowiedzią na główne zagadnienia historyczne i społeczne. W Chronovie Szekspira, opozycji feudalnych i mówią, że zniszczą je bez woli Króla i czas. I oni sami, opierając się scentralizowanemu władzom, zdaje sobie sprawę, że próbują zatrzymać historię.

Szekspir zakrył cały kraj, cały naród, ludzie w ruchu historycznym. Widok Szekspira ma ogromną długość w przestrzeni i czasie. Millestone wyniki LED Szekspira w jego kronikach, Nab-Lyuda i pokazując formację angielskiego państwowości. SHAKEspeare Power jest pro-jest w możliwością przekazywania i "czasu" jako epoki tworzącej "współczesnych" i skali czasów historycznych.

Na samym początku kroniki "Heinrich IV" mówi, że Brytyjczycy powinni wykonywać dług, który jest już na nich już stuleciami czteroosobowymi kablowymi. Następnie król zgłasza, że \u200b\u200b"dwa martwe miesiące", jak postanowiono wypełnić ten dług. Wreszcie porusza się do Regulaminu Rady Państwowej, obsługujący "wczoraj". Tak więc w żywym i bezpośrednie połączenie, jako coś blisko i namacalnego, historia jest zrozumiana. Postacie, a z nimi Szekspir i jego widzowie poczuli się przez uczestników procesu, rozciągając się prawie półtorej i pół tysiąca lat: Wieki doświadczają, jest również prawdziwe, jak to było "wczoraj".

W pierwszej kronice Szekspira, wizerunek okresu życia patriarchalnego, spokojnego i nie-czas trwania z "VOD-Corny", pojawia się jako nieszczęście, pomimo bezrównoważności odtwarzania elementów zezwoleń, schronienia, ale nieosiągalny. Uczucie historycznego kursu Time-Meni znajduje się na zakrętach wydarzenia i osobistego przeznaczenia, znajduje się na samym początku twórczej ścieżki dramaturg. I natychmiast, w żywej formie, potrzeba jest potrzeba Rav-Nov Asia i możliwe jest złapanie jego wizerunku ogólnego i prawdziwej gleby.

Z cyklem, kroniki w dziedzinie Szekspira, szereg komedii jest przeplatany - wszystkie dziesięć "wesołe komedie" zostały stworzone w pierwszym okresie jego działalności dramaturgicznej. Kontrast w społecznej, moralnej i emocjonalnej atmosferze tych grup prac jest oczywisty: "Krwawe dni" w Chronach i "Fun Days" w komediach - "Komedie błędów" (1592), "Spanie w letniej nocy" (1595 ) "Wiele hałasu z niczego" (1598), "Jak ci się podoba" (1599).

Szekspir Kroniki i komedia są sferami samodzielnymi dramatycznymi kreatywnością, biorąc pod uwagę różne zadania spektaklu teatralnego i osobliwości gatunków, ale nie odizolowanych, ale powiązanych. "Wesołych komedii" odnoszą się do nasyconych kroników dramatycznych, ale nie dlatego, że są w stanie służyć jako komiczne rozładowanie napięcia dramatycznego, a nie w funkcjach mentoringu, ekscytującego dobrego stanu Ducha.

Wczesne tragedie zawierają motywy przewidywające "Hamlet" tragedii i króla Lira. Aktywny udział Brother Lorenzo w losie Romeo i Julii, motywacyjny i leniwy humanizmu Renaissance, nie jest ukończony przez obchody jego humanitarnej konstrukcji, ale śmierci bohaterów. Okoliczności są silniejsze niż zainspirowane wysiłki i dobra nauka. Zbieżność wydarzeń, które uniemożliwiło ich stosowanie, nie złagodzi tragedii sytuacji, nie zwalnia aktywnego humanisty z poczucia winy osobistej i wskazuje tragiczną niespójność idealnych przedstawień ludzkich humanistów o bardzo zdalnej rzeczywistości.

Wśród sztuk Szekspira, Grupa Specjalna jest kompozycja czterech "antycznych" dramów - "Julius Tse-Zater" (1599), "Anthony i Cleopatra" (1606), "Coriolan" (1607), Timon Ateny (1608), Timon Ateny (1608) ).

"Julius Caesar" jest grą "zwrotami wieków", okresowym zjawiskiem w dziedzinie Szekspira. Wynika z dziewięciu kroników z historii angielskiej, dla niedokończonego cyklu krajowych kroników, rozszerzając historyczny horyzont dramatu Szekspira. Przewiduje wspaniałe tragedie i jest "tra-gedhy-chronicle", mieszanym i przejściowym gatunkiem. Koncentruje się na politycznej historii punktu zwrotnego i tragicznego losu jej wielkich figur, wystawiając obiektywną podstawę ruchu czasu historycznego, niegorniejszy proces historyczny i prawdziwe konsekwencje subiektywnych aspiracji i woli.

Podobnie jak w innych grach, wdrażając akcję w krajach innych ludzi, aw innych czasach Szekspir przedstawia nowoczesny ang-liu. Jednak starożytne Rzym w Julii Cesar nie jest pseudonimem Londyn, zachowuje narodowe NALI i funkcje historyczne. W Yulia Cesar, klimat polityczny i cywilny i postacie politycznych postaci starożytnego Rzymu są oczywiste. W Julii Cesare, akcja jest związana z miastem, z problemami miejskimi, a ten dramat jest w rzeczywistości "miejski", z aksamitnymi bujonymi pod "drzewnym" akcji "i na zawsze przeniesiony do kamienia miejskiego. Ta sama atmosfera miejsko-nieba w Coriolanie, aw rzeczywistej brytyjskiej tragedii "King lire" w stanie psychicznym postaciach, objawia się ta sama okrucieństwo "KA-ZMIAN".

Szekspir przekazuje określony i Paradine State: W przypadku kompleksowych pro-GER, ekspansja horyzontów zmniejsza się w zgłoszeniach osobie Wszechświata, świat jest stemplowany wąski i mały. Tłum miejski w Yulia Cesar działa jako potężna siła, taka moc ruchu historycznego, która nie była w kronikach z historii Anglii. Szekspir będzie głęboko sympatyzuje się z ubogim miejskim, zwłaszcza Benno, jeśli okazuje się być w mocy stopniach, jak w "Coriolijskiej" tragedii, udziela sprawiedliwości do wymogów kultu miasta, jest gotowy zrozumieć jej skrajną rozpacz i bitów, gdy jest zdeterminowany, aby iść na zamieszki

I poza starożytnym tra-gizmem DRAM Szekspira, jak wszystko, Szekspir jest wrodzony, charakteryzuje się skalą. Nowoczesne podejście oparte na historyzmie widzi w szekspirowskich kawałkach TR-GIFI w rozwoju dużych procesów, ujawniających przez postacie i ich walkę. Droga lub nawet różne czasy, na szczycie siebie i zbliża się razem, jest wiodącą linią tragediami Szekspira.

Na decydującym etapie swojej pracy Szekspir wzrósł do tragedii, która towarzyszy mu ożywienie.

Każdy z tragedii Szekspira jest tragedią diyą "Jego czas", który wystąpił z pro-folizu historii historii w renesansowej epoku. Otwarcie nowego światła i - utrata złudzeń o niektórych krajach obiecanych

Ważne jest, aby wskazać Shakespiere współczesne na fakcie, że gamy stały się "pełne" lat dziesięć do pojawienia się tragedii Szekspira: typ, utrwalany przez Szekspira. Roszczenia, "samotność" Gamety, zaczęła być uzależniona. Hamlet sam nie rozumie, co "Pamiętam" w nim. Stąd "tajemnicę" jego stanu, jego repliki, paradoksów.

Nowe przekonania w świadomości Gam-Lato i wszystkich innych tragicznych bohaterów Shakespi-Ra nie znajdują się w "czystej formie", ale w różnych połączeniach i splotu z przekonaniem tradycyjnego. Heroiczne postacie w tragediach Szekspirek są złożonym stopem, stworzonym przez wpływ różnych sił - średnim medium i szczotkowania, czas przejściowy z jego burzliwym fermentacją, podobne do duchowego startu, a zmienność burżuazyjna, która służyła zmiana i przyczyną kryzysu.

W "King Lira" (1605), materiał tragedii jest plątaniną historycznego na plastenence. Ludzie w jej strachu przed czarownicami - i dokładnie nic na świecie nie obawiają się, nadal wierzą w gwiazdy - i nie wierzą w żaden w ogóle. Osoba czuje się jak zwierzę dwunożne, a własny przeznaczenie autora. Wywołany czas, ustalono konflikty. " I to nie tylko konflikt między dwoma pokoleniami, jest to rozpadnięcie stuleńskiej epoki. Skala tego, co się dzieje: Historia nie jest w sensie odległej przeszłości, podobnej do nowoczesności, a sama historia jest jak proces: wyjdzie, drugi nadchodzi.

Spór z córką z powodu apartamentów - Król chce opuścić obrót jako powłokę, gdzie jego świat byłby utrzymany, zmniejszając, ale wciąż świat. World of Valoring Lira jest świat gruboziarnistą, brutalną młodzież.

Pokazy Shakespeare i jak ludzie są szczelnie utrzymywani na "ich czas", a jak je zabierze ich razem. Czas jest emitowany u ludzi. Słowa kluczowe tej tragedii są korzeni, krwi, nasion, rodzaju, a zwłaszcza natury. Z tymi słowami, w którym czasie i miejscu są tkane - historia, tekst Szekspira jest nasycony. W przypadku słów - koncepcje, na koncepcje - spojrzenie na rzeczy, sposób życia, ten, który zniszczył i pęknie na szwie pod presją.

Wyróżnienie ludzi w tragedii pojawia się w zależności od tego, jak rozumieją naturę, która go szuka - same lub same same. Niezależnie od tego, jak wielka koncepcja Lira, nadal uważa się za część natury, Edmund jest znacznie bardziej śmiała w swojej dumy, ale widzi w naturze średniej-edukacji.

Szekspir, który namalował Starina, Pat-Riarhaloy jest tak zainteresowany, że był podejrzany, nawet w "arystokratycznym" uzależnieniu do przeszłości, w "King Lira" ta przewidywanie prawie nie odkrywa. Wręcz przeciwnie, ostre uderzenia wyjaśniają, że starszy czas był całkiem świadomy siebie. Przeszłe liście. Szekspir pokazuje to zdecydowanie i zwięzły. Ale na początek nowych czasów podąża szczegółowo i z różnych stron. Spear tworzy limit tragiczną gałęzę, a nawet tragiczną równowagę sił.

Nie można wycofać się z Szekspira pewnego jednego skoncentrowanego "pomysłu", ale Szekspir ma swoją wyjątkową mądrość. Wyraża ją na krótko w "Król Kapetach", w istocie jednej frazy: "Dojrzałość jest wszystkim".

Szekspir jest zajęty przez analizę i człowieka oraz społeczeństwo oddzielnie, w połączeniach pośredniczonych i bezpośrednich. Analizuje zmysłową i duchową naturę człowieka, interakcji i nudności uczuć, państw psychicznych w ich ruchu i przejściach, rozwój wpływów, ich samodzielną i destrukcyjną moc. IT CO-CENTER ANALIZA W CZASOWYCH STANÓW ŚWIĘCYCH, W przypadku przyczyn kryzysu duchowego, przyczyny zewnętrznych i wewnętrznych, subiektywnych i obiektywnych, powierzchni i głębokości. Ujawnia zachęty i logikę zachowania wieku w swoim bezpośrednim i pośrednictwem relacjach ze społeczeństwem. Takie włączenie, psychologiczne i społeczne spostrzeżenia, dokładność i treść analizy właściwości VENNA w literaturze angielskiej renesansu tylko Szekspira, jego tragediach - top jest nie tylko angielski, ale także całą europejską literaturę renesansową.

"Othello" (1604) nie był nagi, przeciwnie, jakby podkreślił zależność tragicznej świadomości bohatera i jego śmierci z medium społecznego. Othello został podniesiony z jej wysiłkami, ale była zrujnowana z własnymi rękami, chwałą, miłością i życiem, obrabia, że \u200b\u200bnie ma siebie, ale zarówno Dzentemon - przykład wykonania renesansowej ideału kobiecości, anonimowej, duchowali i rzeczywistej. W tej cechie charakteru głównego bohatera i fabuły tragedii. Na razie aspiracja Othello i Yago nie, skinął głową, ale przyszedł moment - a kolizja była nieunikniona. To nie jest zderzenie nowego ze starego, zarówno, jak i Othello, i Yago, nie-dniowe samodzielnie, oczywiście w różnych proporcjach i różnych formach oraz cech starego, zarówno wzniesieni przez overvival, Ale każdy na własny sposób: jeden - wyraża swoje pomysły i częściowo uczynić je do szerokiej praktyki życia, drugą - wykorzystuje normy renesansowe z energią i amo-ralizmu, uwolnił podczas początku średniowiecznej etyki transcendentalnej.

Yago został zwolniony nie tylko z uprzedzy, pokonał wszystkie przeszkody wewnętrzne, uderzająca elastyczność natury osiąga się w nim z całkowitym lekceważeniem dla standardów publicznych. To nie jest wolność umyśle, gdy osoba rozumiejąca względność wiadomości moralnych, świadomych ich historycznego znaczenia, a jeśli zajmuje odpowiedzialność za sędziego jego działań, opiera się na umyśle, a nie nadużywając ich. Dla Yago, wolność jest wolnością arbitrowości, realizując osobistego ciebie roku.

Integralność, natychmiastowość i szlachetna postać - fundamentalna cecha hotelu, jest podkreślona przez Szekspira jako wyróżniająca się osobę, która spełnia humanistyczny ideał. Kwestia znaczenia sił nadprzyrodzonych w dramacie Szekspira, w rozwoju jego działek i postaci, w koncepcji tragicznych pro-powrotów, aby zajmować Shakespires, zwłaszcza w związku z problemem realizmu pracy szyi The Shek-spirala.

W ostatniej tragedii Szekspira, w Timonie Athensky (1608), wręcz przeciwnie, związek tragedii bohatera z państwem moralnym środowiska społecznego i moralnego cree-zis, z wpływem materiałowych sił społecznych. Jeśli przejście od pierwszego do drugiego okresu wydaje się ostre, ale wyjaśniono zgodnie z wymiarami, wtedy Szekspira ostatniego okresu wygląda nierozpoznawalne. Przejście tutaj nie jest nawet sprzeczne, ponieważ różnica między optymizmem kroniki, komedii, z jednej strony, a mrok tragedii - z drugiej. Na tylnym etapie Szekspir staje się jak inny dramaturg, choć nadal rozwija te same tematy. Rozwój tych samych motywów, ale w zupełnie innym kluczu, podkreśla zasadę zmian. Ogólne wrażenie ostatnich sztuk szyi szyi, dzielonej przez wielu krytyków, dzięki czemu ta sytuacja Szki, zdjęcia, jak nie Szekspira, i dramaturg innej szkoły, choć nie ma wątpliwości co do autorstwa Szek-włóczni : Play wszedł do Szekspirowania "Canon" i "Storm", który stwierdził ścieżkę Szekspira, otwiera spotkanie 1623 roku, sam Szekspir znacząco zmienił się nie tylko w granicach własnej ewolucji, ale na tle zupełnie innej literacki Era Tour.

Ten Szekspir jest starszą współczesną Donną i Webster, młodą i zasadniczo nową generacją w literaturze. Pokolenie, które uznało jego obowiązek czasu Szekspira, przed Szekspirem i który w tym samym czasie przypisuje Szekspira do przeszłości. Szekspir ze swojej strony próbuje poruszać się z nowym etapem charakterystyczną cechą późnej pracy-Deniya Szekspira, była alternatywna "anatomia" ludzkiej psychiki, dowodów człowieka. W sztukach Szekspira liczba Rosji i rosyjska rośnie proporcjonalnie do udziału relacji między Anglią a Rosją, relacją, która jest podniesiona na podstawie państwa w czasach Szekspira.

"Burza", ponieważ może wrócić do bardziej tradycyjnego środowiska Szekspira, w kręgu typowych, ale Szekspirowych znaków, a jednocześnie zawiera wyraźny motyw "pożegnania". Według działki, bezpośrednio odpowiadał na wydarzenie, co było złośliwością dnia, kiedy główna angielska ekspedycja cierpiła Croal z wybrzeża Ameryki, w pobliżu Wysp Bermudów, który również dokonał Szekspira "Burze".

Wniosek

Podstawowa wartość i siłę wśród gigantów przedstawionych przez odrodzenie, Szekspir w porównaniu z nimi posiada szereg szczególnych prób. Szek-Spire nie różniła się wszechstronnej wszechstronności, tak charakterystyczna dla renesansu danych, w tym dla poetów blisko niego. Na drodze Szekspira nie było znaczącego odrzucenia z działalności literackiej i teatralnej, w której Szekspira również trzymała jeden kanał, przede wszystkim i głównie dramaturgy.

Nowy etap wiąże się z Szekspirem w znajomym rzeczywistości i jej ocenie ideologiczno-estetyczne, bezlitosnej oceny społeczeństwa burżuazyjnego oddychania Skala i arbitralności Abso-Luminous, a także trzeźwy Sumy-Denia na humanizmem renesansowym, o jego wielkości i tragedii. To był realizm Szekspira jak wygląda, nasycony historykami-mamą, czasami spontanicznie, a czasem głęboko świadomy.

Shakespeare jest najwyższym wyrazem angielskiej literatury renesansowej, ponadto, wszystkie literaturę angielską: równą go na większości twórczych, znaczenie i życie jego dziedzictwa nie jest w literatej historii Anglii. Narodowy Geniusz, Shex-Day należy do geniuszów literatury europejskiej i Miro, do niewielkiej liczby pisarzy, którzy dostarczyli i mają intensywny wpływ na rozwój wielu literatury krajowej i całej duchowej kultury świata.

Widok Szekspira na rzeczy niezwykle, ale prawdziwe. Wszyscy są grube, rzeczywista cena jest podana wszystkim. W tym uczuciu, w tym prawdziwym i trzeźwością percepcji i przekazywania działania, istoty i podstawy jego realizmu.

BIBLIOGRAFIA:

1. DRAC G.V. Kulturologia: badania. Podręcznik dla studentów uniwersytetów. - Rostów N / D: Phoenix, 2005.- 608 p.

2. DRAC G.V. Abstrakcyjne wykłady. - Rostów N / D: Phoenix, 2003.-87 p.

3. Markova A.n. Kulturologia: badania. Podręcznik dla uniwersytetów. - M.: Uniti-Dana, 2005.- 319 p.

4. Geevich P.S. Kulturologia: badania. Ręczny. - M.: Gardarianie, 2002 -288 p.

5. Bagdasaryan N.g. Kulturologia. Publikowanie dla studentów uniwersytetów technicznych.: Wyższy. Szkoła, 2003.-680 s.

Nauka biblioteczna jako nauka

W rozwoju bibliotek przydzielono dwa etapy historyczne, które z kolei są podzielone na okresy. Ich pierwsza dokują się - etap nauki biblioteki, prehistoria biblioteki nauki ...

Kultura bizantyjska i jej połączenie z kulturą starożytnej Rosji

1) 4 - połowie 7 stuleci. - przejściowy z antyki do średniowiecznej kultury (okres traotzantyński). Pomimo kryzysu starożytnego społeczeństwa, jego główne elementy są nadal zachowane w Bizantium ...

Renaissance Collars.

Wczesny etap odrodzenia wczesnego renesansu (XV wieku) oznaczał wygląd i kwitnących wielu indywidualności w prawie wszystkich rodzajach sztuki i działań artystycznych ...

Wykonywanie malowniczej pracy "autoportret"

Duża praca przygotowawcza została wykonana na ostatecznym obrazie: szkice, szkice, etiudy w rozmiarze, kolorystyczne wydarzenia. Oraz w wyniku - kompozycja z jedną postacią osoby. Celem składu portretowego jest wyobrażenie o podmiotowi obrazu ...

Karl Bromlov. Połączenie klasycznych i romantycznych stylów w malarstwie

Bulllov - geniusz ery romantycznej. To nie zbieg okoliczności, że został nazwany "wielkim Carl", jego życie jest pełne niezwykłych działań. Dla artysty, proces kreatywności z pomysłów przed wcieleniem był sposób na życie ...

Dispozycja starożytnej sztuki rosyjskiej. Kijów, Vladimir-Suzdal i Moskiewska kultowa architektura

Prawie tysiąclecie ma historię starożytnej rosyjskiej sztuki. Pochodzi z 9-10 stuleci. Gdy pojawił się pierwszy stan feudalny Słowian Wschodnich - Kiejański Rus; Jego ostatni etap był 17 w ...

Psychologa obrazów portretów V. Serov

Realistyczne teatr K.S. Stanisławski i V.i. Nemirovich-Danchenko i jego wpływ na rozwój rosyjskiego teatru dramatycznego

Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko urodził się na Kaukazie, w mieście Ozurgeta, w pobliżu Poti. Ojciec - pułkownik porucznik, schronisko prowincja Chernihowska, Matka - Nee Yagubova, Armenian ...

Tworzenie ozdobnego panelu do malowniczych występów

Pierwszy etap podczas tworzenia panelu dekoracyjnego - wybór wykresu, wybrana jest kompozycja odważnej działki, odpowiadająca trendom mody i charakteryzuje się oryginalnością ...

Kreatywność Ernst nieznana

Ernst Iosifovich nieznany - wybitny rzeźbiarz nowoczesności. Nie jest przypadkiem, że nazywa się to "ostatni tytanem" lub "Rosyjski Roden". Buntar, myśliwiec, przód wielkiej wojny patriotycznej, jest jednym z najlepszych browarów nowoczesności ...

Zjawisko aktywności kuratorskiej na świecie kultury artystycznej końca XX - początek XX wieku

Historia praktyki kuratorskiej, która nie została jeszcze spełniona, a pięćdziesiąt lat, zna jego bohatera Szwajcarskiego Kuratora Haralda Zeemana (1933-2005). Wśród kuratorów jego generacji Zeeman był jednym z pierwszych ...

Epoka renesansu we Włoszech

Zwykle włoski ożywienie jest podzielony na trzy okresy. W historii sztuki możemy porozmawiać o rozwoju sztuki wizualnej i rzeźby w ramach kierunku wczesnego renesansu w XIV wieku. W historii architektury jest inny ...

Cała twórcza ścieżka Szekspira jest luka od 1590 do 1612 roku. Zwykle podzielone na trzy lub cztery okresy.

I (optymistyczny) okres (1590-1600)

Ogólny charakter prac pierwszego okresu można zdefiniować jako optymistyczne, malowane przez radosne postrzeganie życia we wszystkich jego różnorodności, wiarę w triumfowanie inteligentnych i dobrych. W tym okresie Szekspir pisze komedię głównie:

• - "Komedia błędów",
• - "Poskromienie złośnicy",
• - "Dwa Werona",
• - "bekulowe wysiłki miłości",
• - "sen w letniej nocy",
• - "Windsor Ramaznitsa",
• - "Wiele hałasów z niczego",
• - "Jak ci się podoba",
• - "Dwunasta noc".

Temat prawie wszystkich komedii Szekspira Miłość, jego występowanie i rozwój, opór i intryga otaczająca i zwycięstwo jasnego młodego uczucia. Działanie dzieł występuje na tle pięknych krajobrazów, wypełnione księżycowym lub światłem słonecznym. Taki magiczny świat komedii Szekspira, pozornie daleko od zabawy. Szekspira ma doskonałą zdolność, utalentowaną do łączenia komiksu (walki w dowcipie Benedykta i Beatrice w "wielu hałasów z niczego", Petruccio i Catarina z "strzału") z liryką, a nawet z tragiczną (zdradą protestu w "Two Veronatsa" , Sheiloka "Merchant Wenecki"). Postacie Szekspira są uderzająco wielofunkcyjne, ich obrazy są ucieleśnione, charakterystyczne dla wieku renesansowego: woli, pragnienie niezależności i witalności. Szczególnie interesujące żeńskie obrazy tych komedii są równe człowiekowi, wolnym, energicznym, aktywnym i nieskończenie uroczym. Komedie Szekspira są zróżnicowane. Szekspir korzysta z różnych gatunków komediowych - romantyczna komedia ("spanie w letniej nocy"), komedia znaków ("oswajanie złośnicy"), komedia przepisów ("komedia błędów").

W tym samym okresie (1590-1600) Szekspir pisze szereg historycznych kroników. Każda z nich obejmuje jeden z okresów historii angielskiej.

W czasie walki szkarłatnej i białej róży:

• - "Heinrich VI" (trzy części),
• - Richard III.

O poprzedniemu okresie walki między baronią feudalną a monarchią absolutną:

• - Richard II,
• - "Heinrich IV" (dwie części),
• - "Heinrich V".

Gatunek dramatycznych kroników jest specyficzny tylko przez renesans języka angielskiego. Najprawdopodobniej stało się to, ponieważ były tajemnice do świeckich motywów z ukochanym gatem teatralnym wczesnym angielskim średniowieczem. Pod ich wpływem powstał dojrzały odrodzenie; W dramatycznych kronikach konserwuje się wiele funkcji tajemniczych: szeroki zasięg wydarzeń, wielu znaków, bezpłatnej alteracji epizodów. Jednak w przeciwieństwie do tajemnic, obecna kronika nie jest historią biblijną, ale historią państwa. W istocie przemawia również do ideałów harmonii - ale harmonii jest stanem, który widzi w zwycięstwie monarchii nad średniowieczną feudalną przejściem. W finale triumfu sztuki; Zło, bez względu na to, jak straszna i krwawa jest jego ścieżką, wyprzedzi. Tak więc w pierwszym okresie kreatywności Szekspira na różnych poziomach - osobistych i państwowych - interpretował główny pomysł renesansowy: osiągnięcie harmonii i ideałów humanistycznych.

W tym samym okresie Szekspir pisze dwa tragedie:

• - "Romeo i Julia",
• - "Juliusz Cezar".

II (tragiczny) okres (1601-1607)

Jest uważany za tragiczny okres kreatywności Szekspira. Oferty głównie tragedii. W tym okresie było, że dramaturg sięga szczyty swojej kreatywności:

• - "Hamlet" (1601),
• - "Othello" (1604),
• - "King Lear" (1605),
• - "Macbeth" (1606),
• - "Anthony i Cleopatra" (1607),
• - Coriolian (1607).

Nie ma już śladu harmonijnego odczucia świata, konflikty Everlable są ujawnione tutaj i nierozwiązane. Tutaj tragedia jest zawarta nie tylko w zderzeniu osobowości i społeczeństwa, ale także w wewnętrznych sprzecznościach w duszy bohatera. Problem pochodzi do ogólnego poziomu filozoficznego, a postacie pozostają niezwykle wieloizowane i psychicznie obszerne. Bardzo ważne jest, aby w wielkich tragediach Szekspira jest całkowicie brakiem fatalistycznej postawy wobec ROCK, która z góry określona tragedia. Główny nacisk, jak wcześniej, jest umieszczany na tożsamości bohatera, który tworzy jego los i los innych.

W tym samym okresie Szekspir pisze dwa komedie:

• - "koniec - przypadek korony",
• - "środek do pomiaru".

III (romantyczny) okres (1608-1612)

Jest uważany za romantyczny okres kreatywności Szekspira.

Prace ostatniego okresu swojej pracy:

• - "Cymbelin",
• - "Zimowa opowieść",
• - "burza".

Są to poetyckie bajki, które prowadzą z rzeczywistości do świata snów. Pełne świadome odrzucenie realizmu i opieki romantycznej fantazji jest naturalnie zinterpretowane przez Szekspealerów jako rozczarowujące dramaturg w ideałach humanistycznych, uznawanie niemożności osiągnięcia harmonii. Ta ścieżka jest całym światopoglądem renesansowego od niewygodnej wiary w harmonii.

Szekspir ma autor kroników - były poprzedniki i nauczyciele, ale poeta tutaj od samego początku wziął swoje specjalne miejsce. A jego recepcja jest nie tylko oryginalna dla poety XVI wieku, ale jest wyjątkowy ogólnie w dziedzinie historycznego dramatu.

Prolog do Heinrich VIII obiecuje opinii publicznej, aby przedstawić w kronice do prawdy i prawdziwej historii, nie uciekać się do "spektakularnych scen" i "bitwy nonsensownych" ... Heinrich VIII nie należą do Szekspira, ale prolog całkowicie charakteryzuje się go jako autor kronik. Poeta z niesamowitą bezinteresownością i taktowaniem do podporządkowania jego źródeł, często dosłownie wiąże sceny i monologi z cholinshed cholinshed i tylko inspirowany proces twórczy raportuje sceny z dramatycznym życiem i siłą, w monologiach odzwierciedla pełnię duszy podmiotów. Ta sztuka jest szybko ulepszona z każdą kroniką, a po epickim, fragmentarycznym dialogom Heinrich VI podążają szeregiem ekscytujących scen Richarda II i Króla Jana, aż wreszcie w Richardzie III nie jest prawdziwym dramatem z głęboką psychologią bohatera i Przykładowy sekwencyjny rozwój działania. Dramaturg-psycholog wzrósł z dramatyzującego kronikarza przez kilka lat, w najbliższej przyszłości autorowi wielkich tragedii. I znowu, jak w komediach, poeta udało się połączyć niezwykle umiejętną odpowiedź na prośby nowoczesnej publiczności z owocnymi wynikami kreatywności osobistej.

Wiemy, że kroniki na scenach teatralnych były wynikiem patriotycznego sentymentu Ery i oczywiście miały na myśli dokładnie te nastroje. Oczywiście Szekspir pospieszył w pełni, aby zaspokoić uczucia społeczeństwa i jego osobistego w tym samym czasie. Poeta nie może pozostać obojętny na chwałę jego ojczyzny i może, naprawdę z zadowoleniem przyjęła śmierć "Armada" w wersetach: Więc przynajmniej niektórzy myślą. Ale ten fakt nie jest znaczący: Kroniki zostały przekazane poecie jakiegokolwiek narażenia na biblioteki patriotyczne, a on wykorzystał ich z całą szybkością i kiełkując inspirację. Niewolnik patriotyzm Szekspira należy uznać za wiarygodną cechę swojej moralnej osobowości. Nie możesz liczyć na patriotyczne intencje niechęci poety Virgin: i kronika samego samego Heinricha VI jest nieznana, o ile Szekspir należy, a tożsamość Zhanny D "Arc w XVI wieku może być mniejsza powszechne w prawdziwym świetle, nawet patriotów, a nie Brytyjczyków, a wreszcie autor nie ukrywał namiętnej patriotycznej inspiracji Zhanny, głównego faktu swojej biografii. Ale z pewnością autentyczne kroniki Szekspira, aby docenić krajowy instynkt poeta .

Mamy bohaterów różnych sytuacji publicznej - królów i prostych panów; różne partie polityczne - zwolennicy Lancaster i Yorks; Różne znaki - frywolous Despot Richard II i Duke rycerski Ghent, jego ofiara i przeciwnik - i wszystkie entuzjastyczne adoracje do ich native Anglii są równie stracone, wszyscy stają się wrażliwi i poeci, tylko przychodzi tylko do siły ojczyzny lub Jej nieszczęścia, o separacji od niej.

Richard, wracając do Anglii po krótkiej nieobecności, jak gdyby zakochana z zadowoleniem przyjmuje "śliczną krawędź" i "stara się nacisnąć go do piersi", jak matka jego rodzimego syna - "i płacze i śmiejąc się". Ghent, zanim Śmierć mówi entuzjastyczną mowę "Ładna wyspa", "kraj powiększenia, głębokości Marsa, ziemskiej krawędzi", "Genialny diament przekazany do srebrnego morza". Jeden z najbardziej niezależnych i surowych herboes chronicle - Norfolk, - wchodzący na wygnanie dla nieposłuszeństwa Richarda, ostatnie słowa wykonywane przez tęsknoty tęsknotę w Anglii. Nie słyszaj języka ojczystego dla niego mąki, równa śmierć; Stracić ojczyznę - stracić "światło oczu". W smutnych czasach króla Johna Lordów, gorzko narzekać na burze, zbierając się nad "rodzimymi ludźmi", a księcia Philipp Encompaces Drama z prawdziwym hymnem narodowym:

"Na dumnych stóp wojownika innych

Wielka Brytania w Praczu nie kłamała.

I nie leżąc w baterii nigdy

Do tej pory sama nie marnuje ...

I niech wojownicy ze wszystkich celów ziemi

Idź do nas - odepchniemy je!

Kohl Anglia jest Anglią, wie

Nikt nas nie przywiódł na świecie. "

Poeta wyraźnie sympatyzuje takie nastroje. On i kroniki robią to samo gniew i kpina nad naśladowaniami w modzie zagranicznej, które słyszeliśmy w komediach. Prince Philip "Modest Ministerstwo" identyfikuje się z trucizną. Jeden z wad, pogrubienie Richarda II, jest włożonych włoskich trybów: jest to wyraźny anachronizm historii angielskiej XIV, ale jest to konieczne dla poety w celach patriotycznych.

Są ważniejsze, że polityka Szekspira jest ograniczona. Będziemy na próżno poszukać w swoich kronikach zasad i pomysłów, które spowodowały angielskich cywilów. Polityki ogólne odegrały dużą rolę w Richardzie II i Janowi. Richard II, licząc na małżeństwa z francuską księżniczką, zawahała francuską etykietę w sądzie i zadeklarował roszczenia dotyczące nieograniczonego samodzielnego niedoboru w przykładzie francuskiego suwerenu. Było to dla tych roszczeń, które Parlament oskarżył królowi naruszając konstytucję i obniżył. Polski historycy Ta walka rozważa pierwszą walkę konstytucyjną w historii angielskiej. Wydarzenia w King John są dobrze znane: Wielkie wysiłki Lordów, obywatele duchowieństwa i Londynu zostały stworzone przez Wielką Kartę Władzę, czyli podstawę prawną brytyjskiej wolności. W Kronikach Szekspirowskich nie ma żadnych kwestii politycznych o mocy króla i praw swoich przedmiotów: Poeta nawet tęskni za erą w kroniku stworzeniem Wielkiej Karty i nie jest zaangażowany w przestępstwa konstytucyjne Richarda. Uwaga koncentruje się na moralnych niedociągnięciach figur, na psychologii, a nie na polityce. Jeśli chodzi o Richard, wymieniona jest pasja o ciężkich podatkach i niepopularności króla w ludziach, a król John, nie jako przykład zwykłej, ściśle historycznej, prawdy Szekspira Kronik, nawet znacznie ozdobionych względnie z prawdziwą osobowością tego suwerennego . Niewątpliwie, z takim formulacją, kroniki Szekspira są dalekie od kompletnego, nie wyczerpują wszystkich zjawisk epok historycznych. Prawdą w faktach i postaciach, pomijają wiele znaczących wydarzeń i szukają przede wszystkim ludzi w bohaterach, a nie postacie polityczne. Jest prawdziwy skrócony i często jednostronny. Jest bardzo charakterystyczny dla Szekspira - poeta obojętnego do ruchów społecznych stosunkowo z psychologicznym rozwojem osób fizycznych. Ale tutaj dość naturalnie wpłynęło na dramaturę poetową, która wymaga głównie w silnych centralnych figurach, a współczesna nawet niemal prymitywna historiografia kroniki. A Szekspir właśnie niekompletność jego kroników okazała się tylko ta sama dobra wiara w używanie źródeł. W drugiej części Heinrich VI mógł po prostu przepisać humorystyczne sceny z kroników z ludowymi spiskowcami, a na tym, aby zakończyć powstanie KED, w rzeczywistości nieporównywalnie ważniejsze i poważne. Następnie będzie również pójść z Plebeanami w Coriolanie, pożyczanie, a tutaj jest ducha arystokratycznego ze źródła. I nie możemy żądać wglądu i interpretacji z poety XVI wieku, co nawet w naszych czasach staje się niedrogie nie wszyscy naukowcy.

W ulubionym obszarze - psychologii i logiki moralnej wydarzeń, - Szekspir wyciąga wszystko, co było możliwe wyciągnąć z historii angielskich inżynierów lądowych. Począwszy od Richarda II, jesteśmy obojętni na motywy, które będą miały genialny rozwój w najbardziej dojrzałych stworzeń poety.

W faktach prawdziwa rzeczywistość jest przekonana o nieodpartej mocy prawa moralnego, zarządzania życiem ludzkim. Zwycięstwo lub kropla jest zawsze i wszędzie nieunikniony wynik osobowości, mniej lub bardziej przystosowany do walki z warunkami zewnętrznymi. Nie jest wymagany cudu, aby zbrodnia cierpi zasłużona kara, a żadne wyjątkowe bohaterowie nie są konieczne, aby osłabienie płaci za ich niepowodzenie i media. Jedna z heroines i ofiar okrutnej społeczności za kilka specjalnych przypadków wyraziła ogólną filozofię ludzkiego przeznaczenia:

"Edward poszedł zapłacić za Edward

I śmierci zadłużony dług

Platagenet dla Planegenet "...

I to przekonanie dzieli wszystkich świadków i winowosłowników krwawymi wydarzeń. Tylko windyki są za późno, przychodzą do wielkiej prawdy

"Pan nie popełnia tajnych egzekucji

Nad tymi, którzy go siedzieli "...

Więc mówi, że Brother Richard III ludzie wysłali, by go zabić - a prawda jest prowadzona na bardzo harmonijnym i odważnym przedstawicielem zła. Ten pomysł przechodzi przez wątek wiążący przez wszystkie kłopoty i rozwiązywać intencyjny silny zamiar, nie przechodzi słaby, niegodny ich wysokiej pozycji. Jeśli silny musi zapamiętać przemówienie króla Jana:

"Super podpory nie budują krwi,

Sama śmierć sama - życie nie będzie oszczędzać "...

dla słabej i niegodnej wielkiej lekcji - los królów Heinrich VI i Richarda II. Jeden na najwyższym odpowiedzialnym stanowisku dla życia idyllicznego szczęścia spokojnego pasterza, drugi dezgielnie nie usłyszą patelni ludzi, a jego ogród państwowy "stemplowany pod masą ziołową"; Zarówno stracą moc, jak i Richard II, pełne szans i adekwatności siebie, zna ubóstwo ludzkiej natury i jest gorzko nieporządkowana nad wniebowstąpieniem Lysty i łaski władców. Podniosą bolesną ciężką pracę myśli, zanim będzie nieznany, a on będzie na próżno szukać świata duchowego. Wysoce epikurijski obróci się niemal Hamleta i będzie miała czas, aby przejść przez oświetlający oddech tragedii Lira ...

Tak, kroniki są zakopane ziarna, a jasne segmenty późniejszego stworzenia poety są często zielone. Piąty akt Hamletu stoi przed jego oczami, gdy okrąg dramatycznych wydarzeń i księcia Jorku, wraz z Richarda II i Richarda III, jednogłośnie rozpoznają prawdę, podbite przez Duński Prince tak liczne testy i rozczarowania: "Jest siłę prowadzące do celu, bez względu na sposób wybraliśmy "...

Nie jest to fatalizm, ale wiara w stały porządek światowy, gdzie człowiek będzie równie ważny związek, jak również życie zewnętrzne, takie jak zjawiska natury. Z tego konsekwencje odpowiadające jego treści moralnej oznaczają tak naturalne i odwrotne. Wpływ takiego światowego widoku na dramatyczną kreatywność jest oczywiste. Poeta nie będzie uciekać do cudów i ekskluzywnych wypadków ze względu na sztukę gry, ale nie wycofuje się, ale także przed najtrudniejszym wynikiem tragedii, nie pozwoli na współczucie i wrażliwość interweniować los cnotliwego i niewinnego, Ponieważ logika życia i wydarzeń wymaga ofiar. Ta logika, wiemy, eliminuje się z etapu rzeczywistości nie tylko przestępcy, ale także słaby, nie zdolny do sił zewnętrznych, aby sprzeciwić się naszym i pozostać na wysokości ich powołania w jacuzzi wrogich prądów - i zobaczymy nie tylko Wykonanie Claudia, Edmund, Macbet, ale także śmierć Ofelia, Dzentemon, Cordelia, Juliet ...

Korona Szekspira Kroniki wczesnego okresu - Richard III. Osobowość i historia głównego bohatera dla nas jest niezwykle ważna. Poeta pierwszy prezentował psychologię złoczyńcą jest nieskończenie przestępca i ponury. Następnie będzie powtórzyć w postaciach Edmundu i Jago. Na pierwszy rzut oka figury te mogą imponować okrutne-melodramatyczne. Są na scenie z gotowymi złoczyńcami i idź do swoich celów, wszystko jest bezlitośnie eliminując po drodze, używając wszelkich środków, jak gdyby wrodzone naturalni przestępcy. W rzeczywistości mają własną historię psychologiczną, ich etapy stopniowego i logicznego rozwoju. Po raz pierwszy Szekspir pokazał go na losie Richarda.

Duke Gloucester jest niezwykle inteligentny, zapalenie darise, spadki i energetycznie - wszystkie cechy, podnosząc osobę na wysokość. Ale jednocześnie jest to wyjątkowy freak, stemplowany z natury z minuty urodzenia. Deformacja podkreślona go z ludzkiego otoczenia, zmieniła się najpierw w odrzucenie, a potem na rozgoryczonym skręcie i wreszcie w naturalnym wrogie wszystkiego szczęśliwego. A mnóstwo Richarda będzie bardziej trwałe niż te szczęście pod nią w umowie i talentach; Ich uprzywilejowana pozycja jest obrazą krwi dla swojej dumy i roszczenia oparte na głębokiej świadomości jego wyższości. Sam Richard dokładnie wyjaśnia swoją pozycję wśród krewnych i reszty ludzkości; Nie zapomnij podkreślić jego samotnego cierpienia w poeetime, kiedy inni cieszą się życiem i miłością. Kiedyś "leżąca natura" rozdzieliła swego nieprzerwanego przepaści od reszty świata i ucieleśniała w nim jasne przerażenie dla ludzi, - przeklinają bezczynną zabawę "i" pędzi w Villainies ". Jest to całkowicie zrozumiały impuls obrażonej niejasności i jest nieznany, który zatruty istnieje. I Richard stale i zaprojektowany, aby zemścić się i karmić swój egoizm i złośliwość. Oprócz mocy wola i doskonałą obojętność do dobrego i zła, umysł powie mu najbardziej niezawodne środki na złapanie słabych i nierozsądnych - hipokryzji. Jest to wspólna cecha wszystkich złoczyńców Szekspira: serce węża w muszli gołąb. Połączenie ogromnej fragmentu, zimnej kalkulacji ze sztuczną otwartością, szczerością, a nawet liryzm uczuć tworzy cuda. I każde nowe zwycięstwo nasila tylko gardząc bohatera do swoich ofiar - przeszłości i przyszłości - i wzmacnia najwyższy pomysł ich sił. Villain staje się fatalistą na podstawie tego samego egoizmu, czyli zaczyna uważać się za pistolet o wyższej mocy i przypisuje jego atak z losem: "Niefortunna gwiazda zrujnowała ich", mówi Richard o dwóch młodych książąt, oni zrujnowany. Edmund, identyfikując się z naturą, a Yago, który nie rozróżniają ich wolę od siły światowej, będzie również spojrzeć na swoje przedsiębiorstwa.

Wszystkie trzy bohaterowie działają na majestatycznej sceny tragicznej, a oczywiście zakres działalności uderza w szerokość i moc. Ale istota psychologii nie staje się mniej ważna i prawdziwa. Wymuszony reneguancja i krew obrażona przez dumę silnych natury tworzy ciężki osad w nieznośnej goryczce i zakryte ugryzienie, rażący o satysfakcji. W takich epokach moralnych i publicznych zawirowań, które Richard mieszka, bezpośrednio prowadzą do przemocy i przestępstw.

Oczywiste jest, jaka głębokość pomysłów psychologicznych osiągnęła poetę, studiując rodzinną historię. Najwyraźniej, najwyraźniej wyjątkowe zjawiska w dziedzinie ducha ludzkiego i życia zewnętrznego są niezmiennie zbudowane na podstawie spójnego rozwoju, a największe dramaty na równi z codziennymi faktami reprezentują powiązania tego samego porządku świata.

W pierwszych latach XVII wieku pojawia się zauważalna zmiana w pracy Szekspira. Wesoły motywy są gorsze od głębokiego myślenia o najbardziej bolesnych sprzecznościach życia i tworzy prace wypełnione tragicznymi maidosami.

Taka zmiana sentymentu w żaden sposób oznacza spadek kreatywności Szekspira. Wręcz przeciwnie, przychodzi czas na jego największe osiągnięcia jako artysta. Tworzy Gamet, "Othello", "King Lira" i "Macbeth" - te cztery arcydzieła, dzięki której Szekspir i otrzymali uznanie jako artysta światowego znaczenia, wszedł z granic jego ery do wieczności.

Zmiana pracy Szekspira wystąpiła stopniowo. Chronologia jego prac pokazuje, że nie było ostrej powierzchni między drugim a trzecim okresem. Prawie jednocześnie Szekspir tworzy wesołe komedie "Jak ci się podoba" i "dwunasta noc" i tragedii "Julius Caesar". Jeśli randki "Makiety Windsor", zatwierdzone przez chembera (1600-1601), jest prawdziwe, to znaczy, że tworząc "Hamlet", Szekspir był w stanie napisać inną część Falstafady.

Jest to rzeczywisty obraz kreatywności Szekspira w 1598-1601. Działa w tym czasie stworzone przez Szekspira, pozwól nam porozmawiać o stopniowości przejścia odtwarzania do nowego gatunku i nowego problemu.

Trzeci okres kreatywności Szekspir obejmuje osiem dziewięć lat. Jego początek zajmuje się "Hamlet" (1600-1601), a koniec jest "Timon Aphinsky" (1607-1608). Prace stworzone przez dramaturę w tych latach są heterogeniczne, aw ciągu trzeciego okresu można odróżnić co najmniej trzy etapy.

Pierwszy był przejściowy. Tragiczne motywy charakterystyczne dla tego porów znajdowały się już w Julii Cesar (1599). Dlatego, aby skoncentrować uwagę na ideologicznej ewolucji Szekspira, uważamy tę tragedię wraz z tragediami trzeciego okresu. W fabule jest blisko takich sztuk jako "Anthony i Cleopatra" i "Corolian". Jest podobny do nich i w stylu. Te trzy dramaty stanowią cykl rzymskich tragedii Szekspira, do którego należy początek "Tit Andronicus".

W kategoriach ideologicznych niektóre motywy są w stosunku do "Julia Caesar" z "Hamlet" *. Przed Brutomem, jak przed księciem Duńskim, jest taki sam problem wyboru skutecznych środków w walce z złem. Jak "Hamlet", "Julius Caesar" jest tragedią społeczno-filozoficzną.

* (W przypadku motywów równoległych obu tragedii, patrz: C. Fisher, Gamołet Szekspir, M. 1905, s. 159-162.)

Oba tragedie mają podmiot, a nie obrazami namiętności, co jest treścią innych tragedii Szekspira. Ani Bruut ani Hamlet nie kieruje się motywami, które charakteryzują zachowanie Othello, Lira, Macbet, Anthony, Coriolana lub Timona. Mężczyźni, nie pasję, stają przed potrzebą rozwiązań etycznych do najbardziej ostrych kwestii życiowych, a sami są świadome prasowej natury ich zadania. Te tragedie z pełnym prawem można nazwać problematycznie.

Dla nich przestrzegano trzech sztuk, nie należących do gatunku tragedii - "Troil i Cezan", "End - w przypadku korony" i "środek do pomiaru". Pierwszy z nich jest blisko charakteru do tragedii, ale nie ma tradycyjnego tragicznego skrzyżowania dla Szekspira. Hero, który doświadcza kryzysu psychicznego, nie mniej głębokiego niż Hamlet, jednak nie umiera. Możesz rozważyć Tragikomedię "Trail i Crasress", ale nawet bliżej tej gry na fakt, że późniejsza poetyka zidentyfikowała jako dramat, czyli grę poważnej treści bez krwawego skrzyżowania.

Dwie inne formalne gry są komedie, ale różnią się od pozostałych komedii Szekspira. Z wyjątkiem "weneckiego kupca", żadna komedia nie wykraczała poza problemy należące do sfery osobistych relacji. W "Koncie - przypadek korony", osobisty temat został dostarczony do bezpośredniego połączenia z problemem społecznym (miłość Eleny do Bertrama i nierówności ich statusu społecznego), aw "przynajmniej na środek" Osobiste przeznaczenia bohaterów są bezpośrednio zależne od całego kompleksu problemów moralności publicznej. Poważność pytań podniesionych w nich, jak również wtórne znaczenie komiksów elementów na działce złożył podstawę wywołania tych sztuk z "ciemnymi" lub "problematycznymi" komediami. Naprawdę tworzą specjalną grupę sztuk. Zjednoczone są bogactwo i znaczenie treści ideologicznej, publiczne znaczenie zagadnień przedstawiono w nich. Nazwa problemu jest zatem najbardziej odpowiednia dla tych trzech sztuk. Wraz z tragediami "Julius Caesar" i "Hamlet", tworzą dużą grupę problemu Szekspira.

Jest to pierwszy etap tego okresu.

Drugi obejmuje trzy tragedie - "Othello", "King Lear" i Macbet, napisany za trzy lata 1604-1606. Jest to największa tragedia pasji, nasycona tym głębokim znaczeniu moralnym i filozoficznym i społecznym. Od dawna rozpoznano, że "Hamlet" i te trzy dramaty są największym z tragedii stworzonych przez Shakespeil. "Świetne tragedie" to termin w Szikspicie, który oznacza te cztery sztuki. Stanowią szczyt tragicznego ze Szekspira, a jednocześnie we wszystkich światowych dramaturgii.

"Hamlet", zgodnie z powyższym powodem uważamy nieco oddzielone od pozostałych trzech wielkich tragedii, bliżej do dramatycznych motywów i ideologicznych i emocjonalnych skutków wyprodukowanych przez nich.

"Othello", "King Lear" i "Macbet" - prawdziwie krążki tragedie, których nie możesz powiedzieć o "Gamle". Blask pasji bohaterów osiąga najwyższy limit, cierpiące na ogromną, a jeśli "Hamlet" tragedia płonąca z umysłu *, to "Othello", "King Air" i "Macbeth" - Tragedia, gdzie cierpienie Bohaterów nazywa się, przeciwnie, fakt, że ich umysł był przyciemniony i działali pod wpływem pasji.

* (Zobacz G. Kozintsev, nasz współczesny William Szekspir, L. 1962, s. 210-270.)

Wielkie tragedie są pełne gorzkiego życia. Są najbardziej klasycznymi próbkami tragicznych w sztuce po starożytności. Tutaj Szekspir osiągnęła najwyższą syntezę umiejętności myśli i artystycznych, za rozpuszczenie swojego świata w obrazach tak solidnych i organicznych, że ich witalność nie powoduje żadnych wątpliwości.

Na trzecim etapie stworzono "Anthony i Cleopatra", "Corolian" i "Timon Ateny". O pierwszej z tych tragedii, Karridge powiedział, że na korzyściach artystycznych kosztuje nie niższe niż cztery wspaniałe tragedie. Coriolan, który zawsze interesuje się swoimi kwestiami politycznymi, nie ekscytują wielkiego entuzjazmu, być może dlatego, że duchowa suchość bohatera nie spowodowała pragnienia egzekwowania w jego świecie psychicznego. "Timon Ateny" Szekspir nie został ukończony. Chociaż myślenie jest bardzo znaczącą pracą, jest pozbawiony idealności nieodłącznych w tragicznych arcydzieści Szekspira.

Jednakże, nie estetyczne szacunki zachęcają do tych trzech tragedii do specjalnej grupy. Ich cechą jest to, że centrum ciężkości tragicznego działania jest nieco przesunięte w porównaniu do wielkich tragedii. Istnieją sprzeczności życia, społeczeństwa, stwierdza, moralność objawiła najczęściej w bohaterach bohaterów i przez ich świat psychiczny. Tutaj centrum tragicznych sprzeczności staje się światem zewnętrznym. "Anthony i Cleopatra" w tym względzie zajmuje pośrednie, pozycję przejściową. Ale już "Corolian" i "Timon Ateny" są w pełni w swojej konstrukcji. Nie najbardziej psychologiczny proces, ale tylko jego wynik zewnętrzny widzimy tutaj. Dotyczy to również "Anthony i Cleopatra", gdzie zmienność uczuć Triumvir i Egipskiej Królowej została złożona przez przerywaną linię i czasami pozostawiliśmy do arbitrowości zgadywania, aby ustalić motywy ich zachowania. Coriolan i Timon charakteryzują nadmierną prostotę reakcji emocjonalnych, podstawowych skrajności. Ale fakt, że sztuka traci w ujawnieniu dialektyki ludzkiego serca jest rekompensowane przez odkrycia w dziedzinie dialektyki stosunków społecznych.

Kreatywna ścieżka Szekspira wyróżnia się trzy etapy. Od pierwszych kronik, wczesnych komedii i wierszy Romeo i Julia i "Julia Cezar" (1590--1599); Wtedy ot. "Mała wioska" do "Timon Ateny" (1600--1608) - Tragiczny czas, pokrywający wierzchołki dramatu Szekspira, a wreszcie późno - przed wyjazdem (1609-1613), wspaniałe lub romantyczne dramaty, wśród nich pożegnanie - "Burza", i ostatnie, kilka samotna stała kronika "Heinrich YIII", Napisane, ponieważ niektórzy badacze wierzą, nie jeden Szekspir. Istnieje więcej podziałów frakcyjnych. Ująwali dodatkowe odcienie, bez zmiany całkowitej linii kreatywności Szekspira.

W doświadczeniach pierwszego etapu Szekspir zwrócił się do przeszłości Anglii, stosunkowo na te czasy niedawno. Początkowo Szekspir poszedł za historią, jednak wrócił, odwrócił się do chwili wcześniejszych, reprezentujących kłopoty z wieków wojny.

Jeśli zakłóciłeś procedurę wyglądu Szekspira Kroników i zorganizować je zgodnie z historyczną sekwencją: "King John" (1596), Richard II (1595), "Heinrich IV" (część 1-i 1597-1598) "," Heinrich V "(1598)," Heinrich VI "(część G - III, 1590-1592), Richard III (1592)," Heinrich VIII "(1613), a następnie od czasu króla Jana Nienaruszona do Zarządu Henry VIII - Ojciec królowej Elizabeth, innymi słowy, w pobliżu Ery Szekspirowania, obraz wzrostu Anglii rozwinie się, wzrost jego stanu monolitu i wielkości.

Feudal Deenenques, Enmity and White Rose, Słynna bitwa podczas Asinkur, Wojny we Francji, bunt Jacka Ked, bitwa o Bosworth - ważne kamienie milowe historii krajowej i, oczywiście największych figur - królów, Veelmmbrants, dowódca, bohaterów ludowych : Zhanna D "Arc lub Jack Ked - wszystko to w tętniącym życiem ruchu jest przechwytywane przez Szekspir Kroniki.

Szekspir swobodnie poruszył fakty historyczne. Kawałki podjęły podstawę nie tak wielu faktów jako obecny pomysł na te fakty, o wydarzeniach historycznych i przywódców. Szekspir był wierny historii. Jest dokładny, jeśli chodzi o trendy czasowe, o tym, gdzie historia angielska porusza się w tym czasie. Specjalna prawda i ekspresywność Szekspir osiąga typy przeszłości, na obrazie byłego czasu. To nie jest przywrócenie, ale w rzeczywistości - rodzaje przeszłości, zachowały jednak od minionych wieków do ery szekspirowania. W trakcie epoki ruchomy pomysł na czas historyczny, kiedy stary świat został ożywiony i na tle tego jest świadomy nowego czasu, a także otwarty za granicą, Szekspir zawarte w historycznych działkach i sytuacjach oraz zwłaszcza w postaciach charakter czasu. Jest to artystyczny historyzm. Czas Szekspira służy jako odpowiedź na główne zagadnienia historyczne i społeczne. W kronikach Szekspirowskich opłaci się również opozycje feudalne, że nie ma wola króla i czasu. I oni sami, opierając się scentralizacyjnej mocy, zdają sobie sprawę, że próbują zatrzymać historię.

Szekspir zakrył cały kraj, cały naród, ludzie w ruchu historycznym. Widok Szekspira ma ogromną długość w przestrzeni i czasie. Millennial wyniki prowadziły Szekspira w jego kronikach, oglądając i pokazując formację państwowości angielskiej. Moc Szekspira manifestuje się w możliwości przekazywania i "czasu" jako ery tworzących "współczesnych" i skali czasów historycznych.

Na samym początku kroniki "Heinrich IV" Mówi się, że Brytyjczycy należy wykonać, aby spełnić dług, który jest już w wieku czternastu wieków. Następnie król zgłasza, że \u200b\u200b"dwanaście miesięcy", jak postanowili spełnić ten dług. Wreszcie przenosi się do Regulaminu Rady Państwa, przyjęty wczoraj. Tak więc w żywy i natychmiastowy związek, jako coś blisko i namacalnego, historia jest zrozumiana. Postacie i z nimi Szekspir i jego publiczność czuli się przez uczestników procesu, rozciągając prawie pół tysiąca lat: Wieki doświadczają tak prawdziwego jak co było "wczoraj".

W samym pierwszym chronisie Szekspira, wizerunek życia patriarchalnego, spokojne i niezmienne istnienie sprzeciwia się "bustelem sądowym", powstaje jako nieszczęście, pożądane schronienie z figlarnych elementów krwawej ambicji, pożądany, ale pożądany schronienie nieosiągalny. Uczucie historycznego kursu znajduje się na obrotach wydarzeń i osobistych przeznaczenia, znajduje się na samym początku twórczej ścieżki dramaturg. I natychmiast, w żywej formie, zapotrzebowanie na równowagę manifestuje i możliwe jest złapanie prototypu społecznego i prawdziwej gleby.

Z kronikami rowerowymi w dziele Szekspira, seria komedii jest przeplatana - wszystkie dziesięć Szekspir "Fun Comedies" powstały w pierwszym okresie swoich działań dramatycznych. Kontrast w społecznej, moralnej i emocjonalnej atmosferze tych grup prac jest oczywisty: "Brwi dni" w Kronikach i "Zabawa Dni" w komediach - "Błędy komediowe" (1592), "Spanie w letniej nocy" (1595), "wiele hałasów z niczego" (1598), "Jak ci się podoba" (1599).

Szekspir Kroniki i komedie są niezależnymi dziedzinami kreatywności dramaturgicznej, biorąc pod uwagę różne zadania spektaklu teatralnego i osobliwości gatunków, ale nie odizolowanych, ale związanych z nimi. "Wesołych komedii" odnoszą się do bogatych kroników dramatycznych, ale nie dlatego, że są w stanie służyć jako komiczny rozładowanie napięcia dramatycznego, a nie w funkcji komentarza, który podnieca dobry stan Ducha.

Wczesne tragedie zawierają motywy przewidywające tragedię "Mała wioska" i "Król Lira". Aktywny udział Brother Lorenzo w losie Romeo i Julii, wywołany i konsekrowany przez renesansowy humanizm, kończy się świętowaniem jego humanitarnej konstrukcji, ale śmierć bohaterów. Okoliczności są silniejsze niż inspirowane wysiłki i dobre intencje. Zbieżność wydarzeń, które uniemożliwiło ich wykonanie nie zmiękcza tragedii sytuacji, nie zwalnia aktywnego humanistyki z poczucia winy osobistej i wskazuje tragiczną rozbieżność między idealnymi pomysłami humanistów o bardzo odległej rzeczywistości.

Wśród ciastek Szekspira grupa specjalna składa się cztery "antyczne" dramat -- "Julius Caesar" (1599), "Anthony i Cleopatra" (1606), "Corolian" (1607), "Timon Ateny" (1608).

"Juliusz Cezar" - Piece "Wioślarstwo stulecia", zjawisko przejściowe w pracy Szekspira. Wynika z dziewięciu kroników z historii angielskiej, za niedokończonym cyklem Kroników narodowych, rozszerzając historyczny horyzont dramatu Szekspira. Przestrzega świetne tragedie i jest "tragedią-kroniką", mieszanym i przejściowym gatunkiem. Koncentruje uwagę na historię polityczną punktu zwrotnego i tragicznego losu jej wielkich figur, ujawniając obiektywną podstawę ruchu czasu historycznego, nieelastyczność procesu historycznego i prawdziwych konsekwencji subiektywnych aspiracji i wolę.

Podobnie jak w innych grach, wdrażając akcję w innych ludziach, aw innych czasach Szekspir przedstawia nowoczesną Anglię. Jednak starożytne Rzym w Yulia Cesar nie jest pseudonimem Londynem, zachowuje zarówno cechy krajowe, jak i historyczne. W Yulia Cesar, klimat polityczny i cywilny i postacie politycznych postaci starożytnego Rzymu są oczywiste. W Julii Cesare, akcja jest związana z miastem, z problemami miejskimi, a ten dramat jest w rzeczywistości "miejski", z aksamitnymi bujonymi pod "drzewnym" akcji "i na zawsze przeniesiony do kamienia miejskiego. Ta sama atmosfera miasta "Coriolan",iw rzeczywistej brytyjskiej tragedii "Król Lear" W stanie psychicznym objawia się ten sam kamienny "okrucieństwo.

Szekspir przekazuje określony i paradoksalny stan: W przypadku kompleksowego postępu, rozbudowa horyzontu zmniejsza się w reprezentacji osoby Wszechświata, świat staje się wąski i mały. Tłum miejski w Yulia Cesar działa jako potężna siła, taka moc ruchu historycznego, która nie była w kronikach z historii Anglii. Szekspir głęboko sympatyzuje miejskich ubogich, zwłaszcza jeśli okaże się w łasce stopni, jak w tragedii "Coriolan", udziela sprawiedliwości do wymogów masy miejskiej, jest gotowa zrozumieć jego skrajną rozpacz i zaangażowanie, kiedy to jest zdeterminowany, aby przejść do zamieszek.

Poza antycznym dramatem Szekspir tragedia, jak wszystko, Szekspir wrodzony, charakteryzuje się skalą. Nowoczesne podejście oparte na historycyzmie widzi w Szekspira sztuki do tragedii w rozwoju dużych procesów, ujawniających przez postacie i ich walkę. Droga lub nawet różne czasy, w nawzajem na miejscu i napotkane między sobą wiodąca linia tragedii Szekspira.

Na decydującym etapie swojej pracy Szekspir wzrósł do tragedii, która towarzyszy mu ożywienie.

Każda z tragedii Szekspira - tragedia "Jego czas", Co nastąpiło od sprzeczności głównego udaru historii w ery renesansu. Otwarcie nowego światła i - utrata złudzeń o niektórych krajach obiecanych

Ważne jest, aby wskazać Shakespiere współczesny na fakcie, że Gamlety stały się "pełne" lat dziesięć przed pojawieniem się tragedii Szekspira: powstał typ, utrwalany przez Szekspira. Wyjątkiem, "samotność" Gamet, zaczął być uzależniona. Hamlet sam nie rozumie, co "Pamiętam" w nim. Stąd "tajemnicę" jego stanu, jego repliki, paradoksów.

Nowe przekonania w umysłach Gamet i wszystkich innych tragicznych bohaterów Szekspira nie znajdują się w "czystej formie", ale w różnych połączeniach i spalkach z przekonaniami są tradycyjne. Heroiczne postacie w tragediach Szekspira są złożonym stopem, stworzonym przez wpływ różnych sił - półpatryjowej pożywki i jego katastrofy, czas przejściowy z jego burzliwym fermentacją, powodując duchowy start i rozwój burżuazyjny, który służył i podstawy zmian oraz przyczyną kryzysu.

W "King Lather" (1605) Materiał tragedii jest plątaniną historycznego wybitnego. Ludzie w jej strachu przed czarownicami - i dokładnie nic na świecie nie obawiają się, nadal wierzą w gwiazdy - i nie wierzą w żaden w ogóle. Osoba czuje się jak dwuwierny zwierzę, a Pan własnych przeznaczenia. Wywołany czas, ustalono konflikty. " I to nie tylko konflikt między dwoma pokoleniami, jest to rozpadnięcie stuleńskiej epoki. Skala tego, co się dzieje: Historia nie jest w sensie odległej przeszłości, podobnej do nowoczesności, a sama historia jest jak proces: wyjdzie, drugi nadchodzi.

Spór z moją córką z powodu apartamentów - Król chce opuścić obetek jako powłokę, gdzie jego świat byłby zachowany, zmniejszając, ale wciąż świat. World of Valoring Lira jest świat gruboziarnistą, brutalną młodzież.

ShakeSpeare pokazuje i jak ludzie są szczelnie utrzymywani dla "ich czas" i jak ich biorą ich razem z nim. Czas jest emitowany u ludzi. Słowa kluczowe tej tragedii są korzeni, krwi, nasion, rodzaju, a zwłaszcza natury. Z tymi słowami, w którym czasie i miejscu są tkane - historia, tekst Szekspira jest nasycony. W przypadku słów - koncepcje, na koncepcje - spojrzenie na rzeczy, sposób życia, ten, który zniszczył i pęknie na szwie pod presją.

Wyróżnienie ludzi w tragedii pojawia się w zależności od tego, jak rozumieją naturę, która go szuka - same lub same same. Niezależnie od tego, jak wielka koncepcja Lira, nadal uważa się za część natury, Edmund jest znacznie bardziej śmiała w swojej dumy, ale widzi w naturze średniej-edukacji.

Szekspir, który namalował starożytną, patriarchalność jest tak zainteresowany, że był podejrzany, nawet w "arystokratycznym" uzależnieniu do przeszłości, w "King Lira", ten uzależnienie prawie nie odkrywa. Wręcz przeciwnie, ostre uderzenia wyjaśniają, że starszy czas był całkiem świadomy siebie. Przeszłe liście. Szekspir pokazuje to na pewno zwięźle. Ale na początek nowych czasów monitoruje szczegółowo i z różnych stron. Spear tworzy limit tragiczny stres lub nawet tragiczną równowagę sił.

Nie można wycofać się ze Szekspira pewnego ośrodkowego "idei", ale Szekspir ma swoją specjalną mądrość. Wyraża ją na krótko w "Król Kapetach", w istocie jednej frazy: "Dojrzałość jest wszystkim".

Szekspir jest zaangażowany w analizę zarówno osoby, jak i społeczeństwa - oddzielnie, w połączeniach pośrednich i bezpośrednich. Analizuje zmysłową i duchową naturę człowieka, interakcji i spalania uczuć, państw psychicznych w ich ruchu i przejściach, rozwój wpływów, ich mobilizacji i destrukcyjnej mocy. Koncentruje się na stanach testowych świadomości, dla przyczyn kryzysu duchowego, przyczyny zewnętrznych i wewnętrznych, subiektywnych i obiektywnych, powierzchni i głębokości. Odsłania zachęty i logikę ludzkiego zachowania w swoich bezpośrednich i pośredniczonych relacjach ze społeczeństwem. Takie zrozumienie, psychologiczne i społeczne spostrzeżenia, dokładność i treść analizy charakteryzują się literaturą angielskiego jedynie Szekspira, jego tragedii - szczytu angielskiego, ale także całej europejskiej literatury renesansowej.

W "Othello" (1604) Nie nagi, przeciwnie, jakby podkreślił zależność tragicznej świadomości bohatera i jego śmierć z medium społecznego. Othello był podrzędny ze swoimi wysiłkami, ale ona potrutowała walorę, chwałę, miłość i życie, obrabia nie jeden z siebie, ale także Dzenemon - ucieleśnienie renesansowej ideału kobiecości, podwyższonej, duchowej i rzeczywistej naziemnej. W tej cechie charakteru głównego bohatera i fabuły tragedii. Na razie aspiracja Othello i Yago nie natknęli się, ale przyszedł moment - a kolizja stała się nieunikniona. To nie jest zderzenie nowego ze starego, zarówno, jak i Othello, i Yago, nosić, oczywiście w różnych proporcjach oraz w różnych formach oraz cechy starego, zarówno wzniesionego przez overvival, ale każdy na ich Własny sposób: Jeden - wyraża swoje pomysły, a częściowo sprawia, że \u200b\u200bdo szerokiej praktyki życiowej, drugą - wykorzystuje normy renesansowe z energią i niemoralism, uwolniły się podczas nowych na temat transcendentalnej etyki średniowiecza.

Yago został zwolniony nie tylko z uprzedzy, pokonał wszystkie przeszkody wewnętrzne, uderzająca elastyczność natury osiąga się w nim z całkowitym lekceważeniem dla standardów publicznych. To nie jest wolność umysłu, gdy osoba rozumiejąca względność zakładów moralnych, świadomy ich historycznego znaczenia, a jeśli zajmuje odpowiedzialność za sędziego jego działań, opiera się na umyśle, nie nadużywając ich. Dla Jago wolność jest wolnością arbitrowości, realizując świadczenia osobiste.

Integralność, natychmiastowość i szlachetność charakteru jest podstawową cechą Othello, jest podkreślony przez Szekspira jako charakterystyczny dla osoby, która spełnia humanistyczny ideał. Kwestia znaczenia sił nadprzyrodzonych w dramatu Okręgowego Szekspira, w rozwoju swoich działek i postaci, w koncepcji tragicznej nadal zajmuje Szekspeareemov, zwłaszcza w związku z problemem realizmu kreatywności Szekspira.

W ostatniej tragedii Szekspira, w "Timon Ateny" (1608)Wręcz przeciwnie, podkreślił związek tragedii bohatera z państwem moralnym środowiska społecznego i kryzysu moralnego z wpływem materiałowych sił społecznych. Jeśli przejście od pierwszego do drugiego okresu wydaje się ostre, ale wyjaśnione przez naturalne, to Szekspir w ostatnim okresie wygląda nierozpoznawalne. Przejście tutaj nie jest nawet sprzeczne, ponieważ różnica między optymizmem kroniki, komedii, z jednej strony, a mrok tragedii - z drugiej. Na ostatnim etapie Szekspir staje się jak inny dramaturg, choć nadal rozwija te same tematy. Rozwój tych samych motywów, ale w zupełnie innym kluczu, podkreśla zasadę zmian. Ogólne wrażenie ostatnich kawałków Szekspira, dzielone przez wielu krytyków, takich jak sytuacje Szekspira pokazały jak Szekspira, ale dramaturg o innej szkole, choć nie ma wątpliwości co do autorstwa Szekspearevsky: sztuki wszedł do Szekspirowania "Canon" i "Burza", Ścieżka Szekspira ujawnia spotkanie 1623 G. Szekspir znacząco zmienił się znacząco i nie tylko w granicach własnej ewolucji, ale na tle zupełnie innej ery literackiej.

Ten Szekspir jest starszą współczesną Donną i Webster, młodą i zasadniczo nową generacją w literaturze. Pokolenie, które uznało jego obowiązek czasu Szekspira, przed Szekspirem i który w tym samym czasie przypisuje Szekspira do przeszłości. Szekspira ze swojej strony próbuje się poruszać z nowym etapem charakterystyczną cechą późnych dzieł Szekspira, była alternatywna "anatomia" ludzkiej psychiki, relacje ludzkie. W kawałkach Szekspira liczba odwołań do Rosji i Rosjan rośnie proporcjonalnie do udziału relacji między Anglią a Rosją, związek dokonany na bazie państwowej znajduje się w czasach Szekspir.

"Burza" Jakby powróci do bardziej tradycyjnego środowiska Szekspira, w kręgu typowych znaków Szekspira, a jednocześnie zawiera wyraźny motyw "pożegnania". Według wykresu sztuki był bezpośrednią odpowiedzią na wydarzenie, które spowodowało zły dzień, kiedy duża angielska ekspedycja nie zawiodła z wybrzeża Ameryki, w pobliżu Wysp Bermudów, które Szekspira i dokonał miejsca działania " burze ".