Galeria TryTEKOV: hale i ich opis. Muzeum za godzinę: Galeria TryTEKOV, słynna ikona z Galerii Tretyakowskiej rocznie
Wystawa "arcydzieła bizancjum" jest dużym i rzadkim wydarzeniem, którego nie można przegapić. Po raz pierwszy w Moskwie został przywieziony przez całe spotkanie ikon bizantyjskich. Jest to szczególnie cenne, ponieważ uzyskać poważny pomysł na Ikona bizantyjska na kilku pracach, które są w Muzeum Puszkina, nie jest takie proste.
Wiadomo, że cała stara rosyjska ikona wyszła z tradycji bizantyjskiej, którą wielu bizantyjskich artystów pracował w Rosji. Nadal jest spory o wielu ikonach domonolicznych o tym, jak są napisane - greccy artyści-ikona malarzy, którzy pracowali w Rosji, lub ich utalentowanych rosyjskich studentów. Wielu wie, że w tym samym czasie z Andrei Rublev, podobnie jak jego wyższy kolega i prawdopodobnie nauczyciel, byofan Greka, pracowała. I najwyraźniej był w żadnym wypadku, nie był jedynym z wielkich greckich artystów, którzy tworzyli w Rosji na odwróceniu XIV-XV wieków.
Dlatego, dla nas ikona bizantyjska jest prawie odróżna od rosyjskiego. Niestety, dokładne formalne kryteria definicji "rosyjskości", kiedy mówimy o sztuce aż do środka XV wieku, nauka nie wyszła. Ale ta różnica istnieje, a w tym można upewnić się, że pierwszy na wystawie w Tretyakovce, ze względu na ateńskie "Bizantyjskie Muzeum Chrześcijańskie", a kilka innych posiedzeń przyszedł do nas kilka prawdziwych arcydzieła greckiego ikony.
Chcę jeszcze raz podziękować, kto zorganizował tę wystawę, a przede wszystkim inicjator i kurator projektu, badacza Galerii Driveakowskiej Eleny Mikhailovnej Senkova, szefa Departamentu Starej Rosyjskiej Sztuki, Natalia Nikolaevna Scharediga i Cały Departament Old Russian Art, który wziął aktywną rolę w przygotowaniu tej wyjątkowej wystawy.
Zmartwychwstanie Lazarusa (XII wieku)
Najwcześniejsza ikona na wystawie. Mały rozmiar, znajduje się w centrum hali w oknie sklepu. Ikona jest częścią wiertarki (lub EPISTR) - drewniana belka lub duża deska, która w tradycji bizantyjskiej została umieszczona na nakładaniu się z przeszkód marmurowych ołtarzów. Drewno te były pierwszej osi przyszłością wysokiej ikonostasis, który powstał na przełomie XIV-XV wieku.
W XII wieku 12 wspaniałych wakacji były zwykle napisane na eksploatację (tzw. Dodtecayton), aw centrum często byli Deesus. Ikona, którą widzimy na wystawie - fragment takiej ekspresji z jedną sceną "Zmartwychwstaniem Lazarusa". Jesteśmy cenni, że wiemy, gdzie dzieje się ta eksperta - z Athos. Najwyraźniej w XIX wieku został namalowany na częściach, które były w zupełnie różnych miejscach. W ostatnich latach naukowcy udało się wykryć kilka części.
Zmartwychwstanie Łazarza. XII wieku. Drzewo, Temple. Bizantyjskie i Chrześcijańskie Muzeum, Ateny
"Rezurekcja Lazarusa" znajduje się w Muzeum Bizantyjskiego Atenijskiego. Kolejna część, z wizerunkiem "Przemienienia Pańskiego", była w mieście Hermitage, trzeci - z etapem "Ostatnia kolacja" - znajduje się w watoped klasztor na Athos.
Ikona, nie będąc konstantynopolą, a nie metropolitalną pracą, pokazuje najwyższy poziom, który Ikonografia bizantyjska osiągnęła w XII wieku. Sądząc po stylu, ikona należy do pierwszej połowy tego stulecia, a z dużym prawdopodobieństwem został napisany na samej Athos na potrzeby monastyczne. W malarstwie nie widzimy złota, który zawsze był drogi.
Tradycyjne złote tło dla bizantuium zastępuje się czerwonym. W sytuacji, w której do dyspozycji mistrza nie było złoto, użył symbolicznego zamiennika - czerwony.
Tak więc, przed nami jeden z wczesnych przykładów ikon bizantyjskich Redfonów - pochodzenie tradycji, która rozwinęła się w Rosji XIII-XIV stuleci.
Matka Boża z dzieckiem (początek XIII wieku)
Ta ikona jest interesująca nie tylko jego roztwór stylistycznych, co nie w pełni pasuje do tradycji czysto bizantyjskiej. Zakłada się, że ikona jest napisana na Cyprze, ale być może włoski mistrz wziął udział w jego stworzeniu. Stylistycznie jest bardzo podobny do ikon południowych Włoch, w stuleciach na orbicie wpływu politycznego, kulturowego i religijnego wpływu bizantu.
Jednakże pochodzenie Cypryjskie można również wyeliminować, ponieważ na początku XIII wieku znajdowały się zupełnie inne maniery w Cyprze, a zachodni mistrzowie pracowali obok greckiego. Możliwe, że specjalny styl tej ikony jest wynikiem interakcji i osobliwym wpływem zachodnim, który jest wyrażony, przede wszystkim, w naruszeniu naturalnych tworzyw sztucznych z postaci, którą Grecy zwykle nie są dozwolone, celowa ekspresja rysunku, a także dekoracyjność części.
Ciekawa ikona tej ikony. Dziecko na nim jest pokazane w białej i niebieskiej długiej koszuli z szerokymi paskami, które idą z ramion do krawędzi, podczas gdy nogi dziecka są nagi. Długa koszula obejmuje dziwny płaszcz przeciwdeszczowy, bardziej jak draperia. Według autora autora ikona, przed nami - jakiś rodzaj mroku, w którym owinięta jest ciało dziecka.
Moim zdaniem odziewie te mają symboliczne znaczenie i są związane z tematem kapłaństwa. Baby Chrystus jest reprezentowany na obrazie kapłana. Dzięki temu pomysłowi szerokie przedziały są związane z ramieniem do dolnej krawędzi - ważną cechą odróżniającą biskup scenerii. Najwyraźniej kombinacja białych i niebieskich i złotowych ubrań jest związana z motywem okładek na tronie ołtarza.
Jak wiesz, tron \u200b\u200bi świątynia bizantyjska, a w języku rosyjskim ma dwie główne okładkę. Dolna szata jest osłona, pokrywa lniana, która jest umieszczona na tronie, a cenna indium jest już rozłożone, często wykonane z cennej tkaniny, ozdobione złotymi haftem, symbolizującą niebiańską sławę i godność królewską. W ramach bizantyjskich interpretacji liturgicznych, w szczególności w słynnych interpretacjach Symeona symeonu Solunn początek XV wieku, spełniamy dokładnie takie zrozumienie dwóch pokryć: grzebią ogrody i szaty niebiańskiego Pana.
Kolejnym bardzo charakterystycznym szczegółami tej ikonografii - nogi dziecka są nagi na kolana, a matka Boga klaszczą jego prawą piętę. Ta akcentowanie pięty dziecięcego jest obecna w wielu wielu ikonografii dziewicy i jest związana z tematem poświęcenia i Eucharystii. Widzimy tutaj wycofanie z motywem 23. Psalm i tak zwanej Obietnicy Eden, że syn żony uderzy w tempera w głowę, a sam korynista jest przerażony tym synem w piętę (patrz Gen. 3 : 15).
Tak więc, nagi piętę jest jednocześnie wskazując ofiarą Chrystusa i nadchodzącego zbawienia - przykładu wykonania wysokiej duchowej "dialektyki" znanej wielkanocnej śpiewu "śmierci śmierci".
Saint George's wytłaczana ikona (po południu XIII wieku)
Ikony reliefowe, które są niezwykłe dla nas, są dobrze znane w Bizancjum. Nawiasem mówiąc, z ulgą dość często była przedstawiona przez Saint George'a. Bizantyjskie ikony były wykonane ze złota i srebra, a było ich wiele z nich (wiemy o tym z konsekracji klasztorów bizantyjskich, które dotarły do \u200b\u200bnas. Kilka takich wspaniałych ikon zostało zachowanych i można je zobaczyć w skarbcu katedry San Marco w Wenecji, gdzie trafiają jako trofea czwartej krucjaty.
Drewniane tłoczone ikony - próba wymiany klejnotów bardziej ekonomicznymi. W drzewie przyciągnął możliwość zmysłowego konamementu obrazu rzeźbiarskiego. Chociaż w Bizancjum rzeźba jako technika ikony nie była bardzo powszechna, należy pamiętać, że ulice Konstantinople przed ruiną jego krzyżowców w XIII wieku zostały przetestowane przez antyczne posągi. A rzeźbiarskie obrazy były przez bizantyna, które nazywa się "we krwi".
Na ikonie wzrost jest pokazany przez Świętego George'a, który przemawia do Chrystusa, jakby latać z nieba w prawym górnym rogu pieca tej ikony. W polach - Szczegółowy cykl goju. Dwa archanioła są pokazane powyżej sposób, które są flankowe, a nie zachowanym obrazem "tronu przygotowanego (Etimasia)". Wprowadza bardzo ważny tymczasowy pomiar do ikony, przypominając o nadchodzącym drugim nadchodzącym.
Oznacza to, że nie chodzi o czas rzeczywistości, a nawet historyczny wymiar starożytnej historii chrześcijańskiej, ale o tak zwanej ikonie lub czasie liturgicznym, w którym przeszłość, obecna i przyszła przeszłość.
W tej ikonie, jak w wielu innych ikonach środka XIII wieku, widoczne są pewne zachodnie cechy. W tej epoce główna część Bizantyjskiego Imperium jest zaangażowana w krzyżowców. Można założyć, że klient ikony może być związany z tym medium. To nie mówi o tym nie przez bizantyjskiego, a nie greckiej tarczy George, który bardzo przypomina osłony z herbem zachodnich rycerzy. Na krawędziach tarczy otacza rodzaj ornamentu, w którym łatwo jest znaleźć naśladowanie arabskiego pisma Cufic, był szczególnie popularny w tej epoce i był uważany za święty znak.
W lewym dolnym części, u stóp św. Jerzego - kobieca postać w bogatej, ale bardzo surowej podróży, która w modlitwie przychodzi do stóp świętego. Jest to nieznany klient tej ikony, najwyraźniej Coem jeden z dwóch świętych przedstawionych z tyłu ikon (jeden podpisany przez nazwę "Marina", drugi męczennik w Royal Rates jest wizerunkiem św. Katarzyny lub Świętej Iriny ).
Saint George jest patronem wojowników, a biorąc pod uwagę, że można założyć, że ikona zamówiona przez nieznaną żonę jest wspólnym obrazem z modlitwą o mężu, który w tym bardzo turbulentnym czasie gdzieś walczy i potrzebuje bardzo bezpośrednich Patronat głównego wojownika z dziewięciu męczenników.
Ikona Matki Bożej z dzieckiem z ukrzyżowaniem na plecach (XIV wiek)
Najbardziej wspaniałą postawą artystyczną tej ikony wystawy jest duża ikona Matki Bożej z dzieckiem z ukrzyżowaniem na plecach. Ten arcydzieło malarstwa Konstantynopola, z ogromnym prawdopodobieństwem odpisującym, można nawet powiedzieć, wielki artysta w pierwszej połowie XIV wieku, The Heyday z tak zwanego "Renaissance Palestog".
Era ta wydaje się słynna mozaiki i freski klasztoru Khora w Konstantynopolu, wielu znanych pod turecczą nazwą Cachrie-Jami. Niestety, ikona poniosła wiele, najwyraźniej, z ukierunkowanego zniszczenia: z wizerunku matki Boga z dzieckiem, dosłownie zakonserwowano kilka fragmentów. Do wielkiego żalu widzimy zasadniczo późną dopłatę. Obrót z krucyfiksem jest znacznie lepszy. Ale tutaj ktoś celowo zniszczył twarze.
Ale nawet to, co zostało zachowane, mówi o ręce wybitnego artysty. A nie tylko wielki mistrz, ale osoba o wybitnym talencie, który wyznaczył sobie specjalne zadania duchowe.
Usuwa ukrzyżność ze sceny, jest zbyt wiele, koncentrując się na trzech głównych figurach, w których z jednej strony jest czytana antyczna podstawa, nigdy nie zniknęła w sztuce bizantyjskiej - oszałamiające rzeźbiarskie plastik, który jednak jest przekształcony energia duchowa. Na przykład postacie Matki Bożej i Jana teologa - jakby napisali na skraju prawdziwego i nadprzyrodzonego, ale ta twarz nie jest poddawana.
Figura Matki Bożej kupiła w szatach, została napisana przez lazurit - bardzo droga farba, doceniana dosłownie na masę złota. Wzdłuż krawędzi Maforii - Złoty Cimea z długimi pędzlem. Interpretacja bizantyjska tej części nie została zachowana. Jednak w jednej z jej dzieł zasugerowałem, że jest również związany z ideą kapłaństwa. Ponieważ te same pędzle wokół krawędzi szat, a nawet uzupełnione złotymi dzwonami, były ważną cechą szat Stary Testament High Kapłana w świątyni Jerozolimy. Artysta jest bardzo delikatnie przypomnienie o tym wewnętrznym związku Matki Bożej, która przynosi poświęcenie syna z tematem kapłaństwa.
Galgot Mountain jest pokazany jako mały Holmik, niska ściana miasta Jerozolimy jest widoczna za nim, która na innych ikonach jest znacznie bardziej imponująca. Ale tutaj artysta wydaje się pokazać scenę ukrzyżowania na poziomie lotnictwa. Dlatego ściana Jerozolimy jest dogłębna, a cała uwaga ze względu na wybrane kąt koncentratów na głównej figurze Chrystusa i postaci Jana Teologa i Matki Bożej, tworząc wizerunek podwyższonego aktu przestrzennego.
Komponent przestrzenny ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia planu całej ikony dwustronnej, która jest zazwyczaj perfekcyjnie postrzegana w przestrzeni i ruchu. Połączenie dwóch obrazów - pani Odigitrii z jednej strony i ukrzyżowania - ma swój własny prototyp. Te same dwa obrazy znajdowały się po dwóch stronach palladu Bizantuium - ikony Odigitria Konstantynopola.
Najprawdopodobniej ta ikona nieznanego pochodzenia odtworzyła temat Odigitria Konstantynopola. Możliwe, że może być związana z główną wspaniałą akcją, która miała miejsce z Odigitrią Konstantynopola w każdy wtorek, kiedy została wyjęta na placu przed klasztorem Odikona, a kiedyś cotygodniowa cuda - ikona zaczęła latać Okrąg na placu i obróć wokół osi. Mamy świadectwo o tym wielu ludzi - przedstawiciele różnych narodów: Latinyan, i Hiszpanów i Rosjan, którzy widzieli tę niesamowitą akcję.
Dwie strony ikon na wystawie w Moskwie przypominają nam, że dwie strony Ikona Konstantynopola utworzyła niewiążą dwie z przykładu wykonania i poświęcenia przebudowy.
Ikona naszej damskiej kardiotizmu (XV wieku)
Ikona jest wybierana przez twórców wystawy jako centralnej. Oto rzadki przypadek tradycji bizantyjskiej, kiedy znamy nazwę artysty. Podpisał tę ikonę, w dolnej polu w języku greckim - "Ręka anioła". Jest to słynny Angelos Akantatos - artysta pierwszej połowy XV wieku, z którego pozostała wystarczająco duża liczba ikon. Wiemy więcej o nim niż innych Mistrzów Bizantyjskich. Zachowała szereg dokumentów, a także jego wola, którą napisał w 1436 roku. Nie potrzebował wola, zmarł znacznie później, ale dokument został zachowany.
Grecki napis na ikonie "Matka Boga kardiotissy" nie jest cechą typu ikonograficznego, ale raczej epitetu - charakterystyki obrazu. Myślę, że nawet osoba, która nie znająca ikonografii bizantyjskiej, może zgadnąć, co się liczy: wszyscy znamy słowo kardiologia. Cardiotissa - Kardiac.
Ikona naszej damskiej kardiotizmu (XV wieku)
Szczególnie interesujący z punktu widzenia ikonografii jest pozę dziecka, który z jednej strony przytula matkę Boga, a na drugą - jakby przechyla się. A jeśli matka Boga patrzy na nas, to dziecko wygląda w niebie, bez względu na to, jak od niej. Dziwna postawa, która czasami w rosyjskiej tradycji rekrutuje. To znaczy, na ikonie wydaje się być zabawnym dzieckiem, ale gra raczej dziwna i niezbyt niemowlęta. Jest w tej postawie korpusu przechylania, że \u200b\u200bistnieje wskazanie, przezroczyste podpowiedź na temat usuwania z krzyża, a odpowiednio, cierpienia Boga w momencie ukrzyżowania.
Tutaj spotykamy się z Wielką Bizantyjską Dramaturgią, kiedy tragedia i uroczystość są zjednoczeni do jednego, święto jest największą górą, a jednocześnie wspaniałe zwycięstwo, zbawienie ludzkości. Granie dziecka będzie miała nadchodzącą poświęcenie. A matka Boga, cierpienie, przyjmuje boskie pomysły.
W tej ikonie nieskończona głębokość tradycji bizantyjskiej, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczymy zmiany, które doprowadzą do nowego zrozumienia ikony w bardzo krótkim czasie. Ikona jest napisana na Krecie, należąca do epoki Wenecjan. Po upadku Konstantynopola stał się głównym centrum ikonografii w całym świecie greckim.
W tej ikonie wybitnego mistrza Angelos, widzimy, jak równoważy na skraju obracania unikalnego obrazu w rodzaju Cliché do standardowej reprodukcji. Już kilka mechanistycznych obrazów lekkich przestrzeni, które wyglądają jak twarda siatka układana na żywych bazie plastikowej, którą artyści nigdy nie pozwoliły.
Ikona naszej pani kardiotizmu (XV wiek), fragment
Przed nami jest wyjątkowy obraz, ale w pewnym sensie jest już granica, stojąca na przełomie Bizantu i postizantium, kiedy żywe obrazy stopniowo zmieniają się w zimne i nieco bezduszne repliki. Wiemy, co wydarzyło się na tej samej Krecie mniej niż 50 lat po napisaniu tej ikony. Dotarliśmy do umów wenecjantów z wiodącymi malarzami Ikona wyspy. Według jednego takiego umowy, 1499 w 40 dniach, trzy ikony malowane warsztaty miały produkować 700 ikon Matki Bożej. Ogólnie rzecz biorąc, jasne jest, że przemysł artystyczny zaczyna się, Ministerstwo Duchowe poprzez stworzenie Świętych obrazów zamieniają się w rzemiosło na rynek, w którym napisano tysiące ikon.
Piękna ikona Angelos Akantatos to jasna linia w stuleżnym procesie dewaluacji wartości bizantyjskich, których dziedziczki jesteśmy wszystkim. W związku z tym wiedza o prawdziwej Bizancjum staje się coraz ważniejsza, możliwość rozważania go z ofiarą, którą dostarczyliśmy wyjątkową "wystawę arcydzieła" w Galerii Tretyakowskiej.
Od samego początku jego zbiorowych działań, założyciel muzeum P.M.Tretyakow działki tworzenie "publicznie dostępnych (popularnych) muzeum sztuki", których kolekcja odzwierciedla "ruch translacyjny sztuki rosyjskiej", według samego Pavel Mikhailovich. Wdrożenie tego snu poświęcił całe życie.
Pierwsze ikony Pavel Mikhailovich nabywa w 1890 roku. Jego spotkanie liczyło tylko sześćdziesiąt dwa zabytki, ale według rosyjskiego naukowca, historyk Nikolai Petrovich Likhacheva (1862-1936), kolekcja p.m.trevyakov była uważana za "cenne i pouczające".
W tym czasie w Moskwie i Petersburgu, prywatni kolekcjonernicy znane były w Petersburgu, ikony kolekcjonerskich - I.L. Sillin, N.m. Svetnikov, E.E. Egorov, S.a.goorov i innych. Niektóre z nich są pociągi ikon. Według sprawiedliwej uwagi słynnego historyka artysty i sztuki, dyrektor Galerii Tretyakovskaya Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakow różnił się od innych kolektorów, ponieważ nie był pierwszym wśród zbieraczy do ikon nie na Działki, ale przez ich artystyczne znaczenie, a pierwsza otwarcie rozpoznała ich autentyczne i wielkie sztuki, po dołączeniu do ich ikony montaż do galerii. "
Zbawiciel w mocy
Testament przeprowadzono w 1904 roku - ikony nabyte przez p.m. Tretyakov, najpierw wliczony w ekspozycję galerii. Została zorganizowana przez Ilya Semenovich Ostrukhova (1858-1929) - artysta, członek Rady Galerii, a także słynny kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r. Kolekcja weszła do spotkania galerii). W przypadku urządzenia nowej sali Ikona zaprosił Nicodemia Pavlovich Kondakov (1844-1925) i Nikolai Petrovich Likhachev, który opracował koncepcję, byli w stanie naukowo systematyzować i pomnikom grupy, publikować katalog.
Nieznany malarz ikony, koniec XIV wieku. Podbródek dyskusyjny ("Vysotsky")
1387-1395
Drzewo, temperatura
148 x 93.
Nazwa i randki rangi są związane z wydarzeniami życia swojego klienta - Hegumen Serpukhowa Vysotsky Klasztor Athanasiya-Senior.
Słynny rosyjski artysta Wiktor Mikhailovich Vasnetsov został projektantem tej ekspozycji (1848-1926). Według swoich szkiców w warsztatach Abramtsevsky, były okna sklepowe, imitujące Kyots - w nich i zaprezentowano wszystkie zebrane przez ikony Tretyakow. Ikony nie istniały wtedy w żadnym rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony zostały wystawiane w 1862 r. W Muzeum Moskwa Rumyantsev, aw 1890 r. Celem w Muzeum Historycznym, ale ikony były wystawiane, podczas gdy obiekty antykiety kościoła, a nie jako dzieła sztuki. Nie byli Odrestaurowane były ciemne, zanieczyszczone, ze stratami kolorowej warstwy).
Andrei Rublev.
Zbawiciel w mocy
1408.
Warto zauważyć, że otwarcie sali starej rosyjskiej ikony wylewa się w galerii nastąpiło we wczesnych latach XX wieku - okres pochodzenia sprawy przywrócenia w Rosji, kiedy profesjonalne badania naukowe rozpoczął starożytną sztukę rosyjską.
W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń post-rewolucyjnych, zorganizowano "prowizję na rzecz ochrony i ujawnienia starożytnych pomników malarskich w Rosji". Ta prowizja była kierowana przez dyrektora Galerii TryTEKOV I.E. GRABAR. Komisja podjęła systematyczną identyfikację starożytnych zabytków, działalności ekspedycyjnej i wystawienniczej.
W 1929-30, po wystawach odbudowy, decyzja rządu następnie postanowiła obrócić galerię TryTEKOV jako największe Muzeum Sztuki Rosyjskiej, do centrum badania dziedzictwa kulturowego starożytnego okresu naszej historii. W latach nasze Muzeum otrzymało wiele zabytków starej rosyjskiej sztuki z różnych źródeł, w tym z reformowanych muzeów i prywatnego zgromadzenia. Te przychody są głównie i tworzą obecną kolekcję starej rosyjskiej sztuki w galerii.
~~~~
"Image" w języku greckim - ikona. W celu podkreślenia celu i charakteru obrazu bizantyjskiego świata prawosławnego, często w całości, a nie tylko rzeczywiste ikony obejmują termin "Ikonistka".
Ikona jest odgrywa ważną rolę w starożytnej Rosji, gdzie stało się jedną z głównych form sztuki dziełowej. Najwcześniejsze starej - rosyjskie ikony miały tradycje, jak już wspomniano o Ikona bizantyjskiej, ale wkrótce w Rosji były ich oryginalne centra i ikony szkół: Moskwa, Pskov, Novgorod, Tverskaya, środkowe rosyjskie punkty, "Północne listy" i inne. i nasze własne rosyjskie wakacje (Pokrowia Dziewicy, etc.), który znalazł jasne odbicie w malarstwie ikony. Ikony języka sztuki od dawna rozumiano przez każdą osobę w Rosji, ikona była książką dla analfabetów.
W wielu sztukach pięknych Kijowskiej Rus, pierwsze miejsce należy do monumentalnego "malowania". Oczywiście system malowania kościoła rosyjscy mistrzowie byli postrzegani z bizantyńskich, a sztuka ludowa wpłynęła na starożytny rosyjski obraz. Obraz świątyni miał przekazać główne postanowienia chrześcijańskiego wyznania, służyć jako rodzaj "Ewangelii" dla analfabetów ". Aby ściśle podążać za Canonem, zakazującym Pisma z natury, malarze ikony stosowane w postaci próbek przez starożytne ikony, albo ikona obrazy, inteligentny, który zawierał słowny opis każdej działki malarstwa ikony ("Prorok Daniel John Kudrevat, George's Cooks , w nagłówku, ubrania, Zead, Top Cynicar "itp.), Oraz twarzy, tj. Illustrys (procesy - graficzny obraz fabuły).
~~~~
W połowie lat 30. Galeria stworzyła dział naukowy starej rosyjskiej sztuki i renowacji. Nowa ekspozycja została otwarta, w której zaobserwowano zasady pokazu historycznego i artystycznego zabytków, główne centra, etapy i kierunki w ikonopii XII - XVII stuleci.
Wiele cennych ikon, czasami bardzo starożytni, wszedł do galerii w wyniku wyprawy na całym Rosji i centralnych regionach posiadanych przez pracowników Galerii w latach 60. i 70. XX wieku.
Teraz kolekcja jest już ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaiki, rzeźby, małe plastikowe przedmioty sztuki, kopie fresków.
W Doparerowskiej Rus prawie wszystkie malarstwo było wyłącznie religijne. I możemy zadzwonić do wszystkiego malowania z pełnym prawym malowaniem ikony. Całe pragnienie pięknej, pchnięcie piękna, świecące i dążenia w zamian, w obszarze Ducha do Boga znalazł ich pozwolenie w ikony kościoła. W umiejętności tworzenia tych świętych obrazów, utalentowani przedstawiciele utalentowanych rosyjskich ludzi osiągnęli prawdziwe szczyty świata.
Nieznany malarz ikony, środek XVI wieku
"Wojsko niebiańskiego króla ..." (Kościół jest bojownik)
Mid XVI wiek
drzewo, temperatura
143,5 x 395.5.
Ikona została wykonana dla katedry Wniebowzięcia w Moskwie Kremla, gdzie znajdował się w specjalnym cyraniu w pobliżu witryny tsaryjnej. Nazwa jest wypożyczona od ościsków liturgicznych octyha poświęconych męczennikom. Zawartość ikony echa z odciskami octatyha i innych książek liturgicznych, w których męczennicy są uwielbiane, którzy przekazali swoje życie ze względu na prawdziwą wiarę i otrzymał bezbożną błogość w nagrodę. Idea ikon jest związana z określonymi wydarzeniami historycznymi: ponieważ większość badaczy uważa, że \u200b\u200bspełniono go w pamięci przyjmowania Kazana przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Pod kierownictwem Archanioła, Michaił na skrzydleniach wojowników porusza się trzy rzędy z płonącego miasta (najwyraźniej oznacza Kazan) do namiotu niebiańskiego grad (niebiańskiego Jerozolimy), stojąc na górze. Zwycięzcy świętują matkę Boga z dzieckiem Chrystusem i latającym do armii aniołów z koronami.
Sądząc przez liczne świadectwa historyczne, współczesne widziały w kampanii Kazańskiej Iwana strasznego, raczej walki o zatwierdzenie i rozprzestrzenianie się wiary prawosławnej. Nie jest przypadkiem pośród żołnierzy na ikonie, święty równy apostołowy Konstantin świetnie w szatach cesarskich, z krzyżem w ręku. Najwyraźniej, na obrazie Konstantina na ikonie, sam Ivan Grozny miał być symbolicznie obecny, który był postrzegany jako następca swojej firmy. Temat dystrybucji i zatwierdzenia prawdziwej wiary była dalej podkreślona przez obecność pierwszych rosyjskich świętych Vladimir, Borisa i Glebu (są przedstawiane niemal natychmiast dla Konstantina). Multifiguration i narracja skład kompozycji, niezwykły format tablicy wynika z faktu, że w rzeczywistości nie jest to całkowicie malowany ikoną, ale raczej kościół-historyczną alegorię, która gloryfikacja zwycięskiego ortodoksyjnego wojska i stanu wykonywane w tradycyjnych formach pisania ikony.
~~~~
Kwitnące rosyjskiej ikony malarstwa jako takiego jest erę Dopraturowsk. Testowany w procesie
istnieje kilka jasnych i niesamowitego rozwoju w postaci i warsztacie wcielenia zadań religijno-teologicznych startów, które stały przed nimi, rosyjska ikona pomalowana po erowie Petrovsky spada, stale degraduje, obracając wreszcie , w dziełach rękodzieła uchwytów. Na początku XX wieku, utalentowanych artystów Nesterov, Vasnetsova i innych, próbowali przynieść rosyjską ikonę namalowaną z tej zastoinowej pozycji, w której było, ale wiele obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwolił na możliwość przybycia do Prawdziwy ożywienie tej świętej sztuki i nie stworzył niczego, co może stanąć w jednym rzędzie z nieśmiertelnymi kreacjami duchowego obrazu Doparyrovskaya Rus.
Zgodnie z własnymi zadaniami, zgodnie z własnym celem, ikona jest zasadniczo różni się od zamknięcia, wydawałoby się i podobny do jej światowego malowania portretowego. Jeśli portret koniecznie oznacza istnienie jakiegoś natury, artysta dokładnie odtworza, starając się nieśmiać z dala od podobieństwa portretowego, a następnie malarza ikony, w których zadaniach jest rozmnażanie świętego obrazu lub pewnej określonej myśli teologicznej, odziane w Najbardziej inteligentny przykład wykonania, może w ich talencie i razumion, do pewnego stopnia nieśmiała od "oryginałów ikonograficznych" zatwierdzonych przez praktykę Kościoła i daje swoje rozwiązanie zadania przed nim.
Nieznany malarz ikony, początek XIII wieku. Delius: Zbawiciela, Dziewica, John Forerunner
Pierwsza trzecia część XIII wieku. Derevo, Temple 61 x 146
Stąd staje się jasne, że znaczenie starego zasady kościelnego samego osobowości i zachowań malarza ikony artysty podczas pracy na ikonie. Tak więc, w słynnej kolekcji uchwał katedry katedry 1551, znane pod nazwą "Stoglav", wymóg otrzymuje, że malarz Ikona jest "smiraren, łagodniejszy, benwich; Mieszkał w postie i modlitwie, trzymając z każdym strachem przed fizycznym i fizycznym czystym. " W tym samym "Stallow" znajdziemy pewne wymaganie niezbędnej konsekwencji antycznych "ikonologii pochodzących", dzięki czemu święte obrazy utworzone ponownie, nie wywoływać tradycji ustalonych od tradycji i byli natychmiast znani są zrozumiałe dla wszystkich z modlitwą.
Ikona przedstawia wspaniałą transformację Chrystusa na faworyzacji przed jego studentami - apostołowie Piotra, Jacob, John, zjawisko proroków Ilyy i Mojżesza i ich rozmowy z Chrystusem. Kompozycja jest skomplikowana przez sceny wspinaczki od Chrystusa z apostołami na Górach Kocha i zbieżności ich z góry, a także obrazy proroków, które przyniosły aniołowie. Ikona może być rozpatrywana jako praca Feofan Greek lub jego warsztatów.
Główną zasadą, która jest układana w pracy malarza Ikona jest szczerą inspiracją religijną; Artysta wie, że przed nim jest wyzwanie dla masy wizerunku wierzących, ikona przeznaczona do modlitwy.
Z katedry Zwiastowania w Kremlu w Moskwie, gdzie przyjechała w 1591 roku (?) Z katedry Wniebowzięcia w Kołomnie. Według niedokładnej legendy ikona została przywieziona przez Don Kozaków przez Dmitry Iwanowicz przed bitwą Kulikowa w 1380 r. (Przedmowa do księgi depozytowej Księdze Don Klasztor, opracowany w 1692 r.). Przed nim modlił się 3 lipca 1552 r. Ivan Grozny, udając się do kampanii Kazańskiej, aw 1598 r. Praca Patriarcha są poza Królestwem Borisa Godunow. Ponieważ kopie ikony Donatury są związane z Moskwą, najprawdopodobniej jest to jego realizacja w latach 90. XIV wieku, kiedy Feofan przeniósł się ze swoim warsztatem z Novogorod i Nizhny Novgorod do Moskwy. Z wstawiennictwem ikony (po Modlitwa króla Fiodoru Ivanovicha przed nią) związane z zbawieniem Moskwy od najeźdźcy Krymskiego Tataru Khana Kaza-Girea w 1591 r. W pamięci tego wydarzenia, klasztor Don został założony w Moskwie, dla którego dokładna lista z oryginału został wykonany. Jedną z najbardziej zniekształceń w Rosji jest cudowne ikony. Odnosi się do typu ikonograficznego "uming".
Jego zdefiniowana i mocno rozładowana rosyjska ikona malarstwo produkuje w XIV wieku. Będzie to tak zwana szkoła Novogorod. Naukowcy patrzą tu bezpośrednią zgodność z artystycznym świtem Bizancjum z ery paleologów, których mistrzowie pracowali w Rosji; Jednym z nich jest słynny Faofan Greek, podpisany między 1378 a 1405 roku. Niektóre katedry Novgorod i Moskwa były nauczycielem pomysłowego rosyjskiego mistrza wieków XIV-XV. Andrei Rublev.
Andrei Rublev.
Ikona Andrei Rubleva "Trójca" wszedł do spotkania Państwowej Galerii Tretyakowskiej w 1929 roku Ikona Rublev "Trójca" została obliczona wśród pierwszych zabytków przy urodzeniu przypadku przywrócenia w Rosji, w epoce Silver Century. Nadal istnieje bardzo wiele tajemnic, które są znane obecnym mistrzom, nie wiedział, że szczególnie zaszczyte ikony były pokryte prawie co wieku, ponownie nagrane, pokryte nową warstwą farby. Prace renowacyjne jest takim terminem, ujawnienie z późniejszych malowniczych warstw pierwszej warstwy autora. Ikona "Trinity" została wyczyszczona w 1904 roku, ale jak tylko ikona znów przyszedł w ikonostazach katedry Trójcy, szybko przyciemniała szybko i musiała znowu ujawnić. I został ostatecznie ujawniony w Galerii Tretyakowskiej Ivan Andreevich Baranow. Wtedy już wiedział, że to było Andrei Rublev, ponieważ zakonserwowano inwentaryzacji, wiadomo, że ikona została zamówiona była następcą Sergiusza Radonezh Nikon Radonezh w pochwale Siergii Siergii. Ikona nie może jeździć na wystawie, ponieważ stan konserwacji jest dość delikatny.
Moc rubla "Trójca" w jego szlachetnych i ludzkich aspiracji. Jego wspaniałe farby - delikatne, delikatne. Cały budynek malarstwa jest bardzo poetycki, uroczo piękny.
"Trójca" oznacza nieskończenie wiele rzeczy, niesie bardzo głębokie symboliczne znaczenie, niesie doświadczenie i interpretację wieków chrześcijańskich dogmatów, stuleżnych doświadczeń chrześcijańskich życia duchowego.
~~~~
Rublev i jego zwolennicy należą do szkoły Moskwy. Jego kreatywność jest następnym krokiem w porównaniu do Feofan Greek, którego prace są typowe dla szkoły Novogorod i jej odmian, bardziej archaiczny Pskov.
Szkoła Novgorod charakteryzuje się dużymi masywnymi postaciami szanki, z dużym rozmiarem samych ikon. Byli przeznaczone dla obszernych i majestatycznych świątyń, hojnie wzniesionych, bogatych i zwariowanych "Pan Veliky Novgorod". Ikony tonowe czerwonawe, ciemne, niebieskawe. Krajobraz jest schodkowymi górami i architekturą budynków - Portico i kolumny - w dużej mierze bliskie prawdziwej natury terytorium Aleksandrii i powiązanych obszarów, gdzie wystąpiły wydarzenia z życia świętych przedstawionych na ikonach i męczenników.
Nieznany malarz ikony, szkoła Nowogród
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drzewo, temperatura
113 x 88.
Ikona pochodzi z prywatnego montażu M.P. Kotkin w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadko występujące w rodzaju prawosławny obraz Trójcy, który reprezentuje Boga Ojca w formie starszego, Boga Syna w formie okresu lub dziecka i Ducha Świętego w formie Gołębie (w rosyjskiej sztuce, jest starożytne z obrazów tego typu, który przyszedł do nas). Na tronie - starszy w białych ubrań z łóżkami krzyżowymi: Błogosławi prawą rękę, trzyma przewijanie po lewej stronie. Na kolanach ma młodych Chrystusa, który trzyma sfery w rękach gołąbem. Ponad tył tronu, dwa sześcio-kwadratowy seraphim jest symetrycznie przedstawia, a o stopach - "TRONS" w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po bokach tronu, na wieżach, "filar", Daniel i ofiary Simeon są prezentowane w brązowej płaszczu monastycznego. Po prawej stronie jest młody apostoł (Thoma lub Philip) z przewijaniem. Stary człowiek w białych ubraniach z krzyżowym nimber reprezentuje specjalny typ ikonograficzny na podstawie widzenia Starego Testamentu Proroka Daniela (Dan. 7).
Nieznany malarz ikony, XIV - początek XV wieku
Nikola z życiem.
Koniec XIV - na początku XV wieku
Drzewo, temperatura
151 x 106.
Według legendy, wniesiony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez Metropolitan Pimen i umieścić w ołtarzu katedry Wniebowzięcia w Moskwie Kreml. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich mistrzów. Odigitria przetłumaczona z greckiego oznacza przewodnik.
Rodzaj twarzy świętych i Matki Bożej nie znajduje się również rosyjska: podłużna "Byzantized". To charakterystyczne szczegóły w przyszłości, w Moskwie: Szkoła, coraz więcej akceptuje slawistyczne cień, skręcając, wreszcie, w dziełach pomysłowych "Tsaristimi" XVII wieku Simona Ushakowa i jego szkół w typowych rosyjskich okrągłych twarzach.
Pochodzi z kościoła Michaiła Archanioła w OvChinniki w Zamoskvorechye. Otrzymane w 1932 r. Z TSGM.
W związku z tym jest to możliwe, bez wątpienia będzie to również zauważyć tę koncepcję boskości i świętości, które oboje te szkoły zostały zainwestowane. W obrotach napis: Lato 7160 (1652) został napisany przez tę ikonę z cudownym Ikona większości dziewiczej Vladimirskiej i środka, ale napisała suwerenna ikona malarz Simman Fedorov. 19 czerwca 19 dnia (zwany dalej).
Wspaniały Brilliant Bizantium, stolica, z którego Tsargrad, zgodnie z świadectwem wszystkich historyków i wspomnień, był najbogatszym miastem na świecie, a jej cesarze uważali się za wtedy, gdy ziemskich przedstawiciele Wszechmogącego Boga, wymagający dla siebie prawie boskiego kultu. Oczywiście, przy pomocy ikon, starali się wzmocnić ich wiarygodność i siłę. Saints of the Bizantyjskiej Szkoły, w większości, w ten sam sposób, jak minęliśmy na ścianach Rady Nowogród i klasztorów ich refleksji - szorstki, kara-surowy, majestatyczny. W tym sensie, niesamowite freski Feofan Greka będzie charakterystyczne, kto (odrzucenie wszystkich różnic między epokami i przyjęciami) mimowolnie przypominają surowe figiecie rzymskich fresek Michelangelo.
W środku XVII wieku, słynny "Tsarsky Isograprap" Simon Ushakow stał się znany w Rosji, uosałam nową szkołę Moskwy, która odzwierciedlała wspaniały i bogactwo Moskwy Tsarian Dwarię i Boyarskoye, który ustabilizował się po zmartwieconym czasie i zagranicznym interwencja.
Prace tego mistrza charakteryzują się specjalną miękkością i okrągłością linii. Mistrz dąży do wyrażenia nie tyle i nie tylko wewnętrznego duchowego piękna, ile zewnętrznych piękna i nawet powiedzielibyśmy: "Piękne" ich obrazów.
Naukowcy nie są bez powodu, zobacz zachodni wpływ na pracę tej szkoły i przede wszystkim "Holandia włoskich mistrzów drugiej połowy XVI wieku".
Brama tsarystyczna
MID XV wiek
Jeśli prace Ushakowa i jego towarzysze były przeznaczone głównie na świątynia, potrzeba bogatych ludzi w pięknej "mierzonej" ikony domowej roboty była zadowolona przez szkołę Stroganov, najsłynniejszych mistrzów: Rodzina Borozdin, Easto Savin, Prokoki Chirin, w pełni prezentowany w galerii, zgodnie z jego artystycznym Credo, szkoła Ushakowa jest ładna. Nic dziwnego, że większość z nich pracowała z wielkim sukcesem w Moskwie.
Nieznany malarz ikony XII wieku. Kompleks jest nieokreślony (po prawej)
Druga połowa XII wieku. Derevo, temperatury 77 x 71
Zdalna ikona dwustronna znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia w Kreremlinie Moskwie, która była przy całym prawdopodobieństwu, została przywilona w środku XVI wieku z Novogorod. Ponieważ niektórzy badacze uważają, że może być wykonany dla Kościoła Świętego obrazu na ulicy Dobryninskaya w Novogorod (istnieje witryna Chronallela o aktualizacji tej świątyni w 1191 r.). Kościół prawosławny Legenda atrytuje tworzenie początkowego samoziemskiego obrazu samego Chrystusa i uważa tę ikonę jako dowód świadomości, nadejście Syna Bożego na świat w ludzkim wizerunku. Głównym celem nagrody było zbawienie ludzkie przeprowadzane przez odkupienie ofiary. Symboliczny obraz atonowania ofiarowania Zbawiciela jest reprezentowany przez kompozycję na obrocie, gdzie Krzyż Calval, koronowany koroną i Archaniołem, Michailem i Gabrielem, niosąc instrumenty pasji - włóczni, trzciny i gąbki. Krzyż jest pusty na Kalwarii z jaskinią, w której znajduje się czaszka Adama (ten element jest wypożyczony z ikonografii ukrzyżowania), a serafimowie, cheruby i alegoryczne obrazy Słońca i Księżyc są prezentowane powyżej.
Daerehler. Miałem dużo jednego zdjęcia. Więc wygląda. Odpowiedni imponujący!
Musimy zobaczyć!
Galeria Tretyakowska jest jednym z najbardziej znanych muzeów w Rosji i na całym świecie. Rozległa ekspozycja obejmuje okres od XI wieku do dziś. Trudno sobie wyobrazić, że galeria TryTEAKOV, których hale stały się odzwierciedleniem rosyjskiej sztuki z starożytności do nowoczesności, rozpoczął się od prywatnej kolekcji.
Kolekcja domu
Dom w Lavrushinsky Lane Tretyakov nabył w 1851 roku. Szef rodziny, Pavel Mikhailovich, był szczęśliwym biznesmenem, ale jednocześnie był znanym filantropem, zainwestowałem fundusze w wielu programach charytatywnych. Był namiętnym kolekcjonym, zebranym obrazami, rzeźbami, ikonami i innymi dziełami sztuki.
Miał globalny cel - stworzyć galerię Narodową, a nie tylko muzeum. Początek kolekcji był dziesięć obrazów napisanych przez holenderskich mistrzów. Początkowo Galeria TryTEKOV, których hale były otwarte tylko dla członków rodziny i gości, był w domu, w którym żył Tretyakow. Ale kolekcja stała się bardzo szybko, a nie było wystarczającej ilości miejsca na demonstrację. W trakcie życia właściciela dokonano liczne restrukturyzacji. A podczas Pavel Mikhailovich obywatele mieli okazję odwiedzić taką kulturalną instytucję jako Galeria TryTEKOV. Hale rozszerzone, a ekspozycja stale rosła. Popularność Muzeum mówi, że w ciągu pierwszych czterech lat odwiedzający ponad 30 tysięcy osób.
40 lat po rozpoczęciu kolekcji został umieszczony, przekazany go jako prezent do Moskwy. Spotkanie uzupełniono dzieł sztuki przechowywanej przez drugiego brata, Sergey. Więc pojawił się w Moskwie "Galeria Paul i Sergey Tretyakov". Kolejna słynna patetyka mrozowa przekazała arcydzieła Renoara, Van Gogha, Monet. Pomimo przelewu miasta oba klienci nadal uzupełniają kolekcję. Po śmierci The Tretyakov cały dom w Lane Lavrushinsky Lane przeniósł się do miasta.
Nowa kolekcja życia
W 1913 r. I. E. Grabar został mianowany powiernikiem i dyrektorem galerii. Był nie tylko utalentowanym artystą, architektem i historykiem sztuki, ale także przez organizatora. To był ten, kto trzymał ogromną pracę, aby systematyzować kolekcję. Rozdał płótno w okresach historycznych, dzięki czemu odwiedzający mieli okazję śledzić ścieżkę rozwoju sztuki rosyjskiej. Podczas niego założono również warsztaty restauracyjne. Pod koniec roku, praca, wiszące w Hall Galerii TryTEKOV, były dostępne do inspekcji z ogółem publicznym.
Po rewolucji cały montaż był znacjonalizowany i przeniesiony do Republiki Młodej. Stworzono "State Tretyakov Gallery", których hale były dostępne dla wszystkich segmentów ludności. Kolekcja znacznie rozszerzyła się ze względu na zjednoczenie z innymi muzeami i przeniesieniem prywatnego montażu, które były znacjonalizowane w latach mocy radzieckiej.
Podczas wojny fundusze muzealne zostały zabrane do Nowosybirska. Faszystą zbombardowali bezlitosny do stolicy. Dwa bony fugasowe w 1941 r. Były zadowoleni bezpośrednio w Tretyakowie, stosując znaczące szkody. Ale w przyszłym roku rozpoczął się przywrócenie muzeum, a do 1944 r. Drzwi galerii, drzwi galerii, okazały się otwarte na wizytę.
Hale Tretyakowskie
Od samego początku galerii budynek był wielokrotnie przebudowany. Były nowe przejścia i dodatkowe pomieszczenia, aby kolekcja pojawi się we wszystkich jego chwale. Do tej pory ekspozycja jest publikowana w 106 salach. Większość znajduje się w budynku w Lavrushinsky Lane, jest tam 62. Również w kompleksie obejmuje Muzeum-Kościół św. Mikołaja, Muzeum Muzeum Golubina, Muzeum House Vasnetsova i Muzeum Domu Koriny. Każdy pokój w Galerii Tretyakowskiej jest okazja do dotknięcia sztuki, zobacz Genialne arcydzieła. W kolekcji jest ponad 150 tysięcy eksponatów, z których większość jest znana wszystkim od dzieciństwa. Reprodukcje wielu obrazów zostały włączone do podręczników szkolnych całego kraju. Według tych zdjęć można nauczyć Rosji. W końcu mamy morze, jak na lasach - jak Shishkin, Nature, podobnie jak Levitan. Nawet najlepszy portret Puszkina, znany z każdym schematem, jest wystawiony tutaj.
Iconopysis sali
W każdym rogu Tretyakow znajdują się płótno, które przechwytuje Ducha. Ale być może jedna z najbardziej tajemniczych sal jest sala ikonopys. Kiedy kolekcja Pavel Mikhailovich, Pavel Mikhailovich, wraz z obrazami, minął 62 ikony z ich montażu. Teraz w muzeum jest kilkaset. Każdy z nich odzwierciedla ścieżkę ortodoksji na rosyjskiej ziemi. Wśród nich są dzieła Rublev, Feofan Greek i innych dobrze znanych malarzy. W domu świątyni Tretyakowa, jeden z najbardziej czczonych i starożytnych obrazów - Vladimir Lady Matka. Ma ponad 900 lat.
Ekspozycja w Lavrushinsky Lane
W budynku w Lavrushinsky Lane, ze słynnymi Vasnet Fasada, główna część kolekcji jest skoncentrowana. W 62 salach podzielonych na 7 stref, dzieła najlepszych mistrzów Rosji i nie tylko są ustawiane w porządku chronologicznym. Jak świetny i zróżnicowany, galeria TryTEKOV. Opis sali zajmuje kilka woluminów wydrukowanej publikacji. Idąc na wycieczkę, lepiej wybrać konkretny artysta lub zdjęcie, aby poświęcić główny czas. W przeciwnym razie znajomość z galeriami będzie bardzo powierzchowna i niekompletna. Nazwy stawek Galerii TryTEKOV odpowiadają zbiorami wystawionymi w nich.
Więc starożytna sztuka rosyjska jest reprezentowana przez malowanie ikony.
W salach wieków XVIII-XIX jest płótno wielkich mistrzów Levitsky, Rockotov, Ivanova, Bryullova. Aby zademonstrować obraz Ivanova, "zjawisko Chrystusa ludzi" zbudowano specjalne pomieszczenia. A Rockies stały się znane z największej liczby portretów nieznanych. Był ważny, aby uchwycić i przekazać cechy i charakter osoby na płótnie, ale w ogóle nie musiał być sławny. Z prac Bryullov można zauważyć warsztaty wykonane przez pracę "Jeźdźca", gdzie młoda dziewczyna z niesamowitą łaską siedzi jazda na wspaniałym ogierze.
Sala przechwytuje również hol, gdzie prezentowane są dzieła artystów drugiej połowy XIX wieku. Tutaj możesz zanurzyć się w magicznym świecie sztuki realistycznej, gdzie każdy szczegół jest wykonany z niesamowitym dokładnością. W obrazach Repin Fiale Fibles, gdy słońce jest wykorzystywane na trawniku, jak każdy liść z kołków wiatrowych. I "Three Bogatyr" Vasnetsov wydaje się być chroniony przez granice kraju od niechcianych najeźdźców. Nawiasem mówiąc, możesz zobaczyć dzieła VasnetSov-Jr ..
Zdjęcia Surikova "Boyer Morozova" lub "rano strelet" przekazują emocjonalne ciepło każdego uczestnika tych wydarzeń. Nie ma jednej obojętnej osoby ani losowej postaci. Wszystko jest napisane z dokładnością wyobraźni.
W sekcji przedstawiają malowanie obrotu XIX-XX wieku, dzieła takich geniuszów, takich jak Serowi, Vrubel, a także przedstawiciele Unii Rosyjskich artystów.
Skarby rosyjskiej sztuki
Świetna i zróżnicowana galeria TryTEKOV. Hale, obrazy, rzeźby, grafika nie pozostawi nikogo obojętnego. Oddzielną częścią ekspozycji jest "Skarb Państwa", gdzie wystawiane są przedmioty z metali szlachetnych i klejnotów. Smukła praca biżuterii fascynuje.
Grafika
Oddzielna sala poświęca się grafice. Wszystkie prace przedstawione w tej technice bardzo boją się światła, są to delikatne kreacje. Dlatego specjalne oświetlenie jest montowane na ich demonstrację, lekko wyciszony. Wystawiony jest największa kolekcja rosyjskiej grafiki. I mały, ale nie mniej wartościowy kolekcja miniatur Portar.
Sztuka współczesna
W budynku przy przynależności do Tretyakovki sztuka jest prezentowana od okresu sowieckiego do dnia dzisiejszego. Goście obserwują się z zainteresowaniem, ponieważ ideologia wpływa na artystę.
Hall Masters.
Na spotkaniu są izolowane prace, a jeden mistrz są całe kolekcje obrazów. Sala poświęcona artystom w Galerii Tretyakowskiej pomieści tylko jego dzieło różnych okresów. Taka będzie ekspozycją dzieł Shishkin. Ale inni mistrzowie pędzla otrzymali taki honor.
Od jego otwarcia Tryceakovka stała się najbogatszą kolekcją malarstwa i przedmiotów sztuki. Nawet rosyjski muzeum, stworzony na poziomie państwowym, stracił popularność tego konkretnego spotkania.
Od samego początku jego zbiorowych działań, założyciel muzeum P.M.Tretyakow działki tworzenie "publicznie dostępnych (popularnych) muzeum sztuki", których kolekcja odzwierciedla "ruch translacyjny sztuki rosyjskiej", według samego Pavel Mikhailovich. Wdrożenie tego snu poświęcił całe życie.
Pierwsze ikony Pavel Mikhailovich nabywa w 1890 roku. Jego spotkanie liczyło tylko sześćdziesiąt dwa zabytki, ale według rosyjskiego naukowca, historyk Nikolai Petrovich Likhacheva (1862-1936), kolekcja p.m.trevyakov była uważana za "cenne i pouczające".
W tym czasie w Moskwie i Petersburgu, prywatni kolekcjonernicy znane były w Petersburgu, ikony kolekcjonerskich - I.L. Sillin, N.m. Svetnikov, E.E. Egorov, S.a.goorov i innych. Niektóre z nich są pociągi ikon. Według sprawiedliwej uwagi słynnego historyka artysty i sztuki, dyrektor Galerii Tretyakovskaya Igor Emmanuilovich Grabar (1871-1960), Tretyakow różnił się od innych kolektorów, ponieważ nie był pierwszym wśród zbieraczy do ikon nie na Działki, ale przez ich artystyczne znaczenie, a pierwsza otwarcie rozpoznała ich autentyczne i wielkie sztuki, po dołączeniu do ich ikony montaż do galerii. "
Zbawiciel w mocy
Testament przeprowadzono w 1904 roku - ikony nabyte przez p.m. Tretyakov, najpierw wliczony w ekspozycję galerii. Została zorganizowana przez Ilya Semenovich Ostrukhova (1858-1929) - artysta, członek Rady Galerii, a także słynny kolekcjoner ikon i obrazów (po jego śmierci, w 1929 r. Kolekcja weszła do spotkania galerii). W przypadku urządzenia nowej sali Ikona zaprosił Nicodemia Pavlovich Kondakov (1844-1925) i Nikolai Petrovich Likhachev, który opracował koncepcję, byli w stanie naukowo systematyzować i pomnikom grupy, publikować katalog.
Nieznany malarz ikony, koniec XIV wieku. Podbródek dyskusyjny ("Vysotsky")
1387-1395
Drzewo, temperatura
148 x 93.
Nazwa i randki rangi są związane z wydarzeniami życia swojego klienta - Hegumen Serpukhowa Vysotsky Klasztor Athanasiya-Senior.
Słynny rosyjski artysta Wiktor Mikhailovich Vasnetsov został projektantem tej ekspozycji (1848-1926). Według swoich szkiców w warsztatach Abramtsevsky, były okna sklepowe, imitujące Kyots - w nich i zaprezentowano wszystkie zebrane przez ikony Tretyakow. Ikony nie istniały wtedy w żadnym rosyjskim muzeum sztuki. (Należy zauważyć, że niektóre ikony zostały wystawiane w 1862 r. W Muzeum Moskwa Rumyantsev, aw 1890 r. Celem w Muzeum Historycznym, ale ikony były wystawiane, podczas gdy obiekty antykiety kościoła, a nie jako dzieła sztuki. Nie byli Odrestaurowane były ciemne, zanieczyszczone, ze stratami kolorowej warstwy).
Andrei Rublev.
Zbawiciel w mocy
1408.
Warto zauważyć, że otwarcie sali starej rosyjskiej ikony wylewa się w galerii nastąpiło we wczesnych latach XX wieku - okres pochodzenia sprawy przywrócenia w Rosji, kiedy profesjonalne badania naukowe rozpoczął starożytną sztukę rosyjską.
W 1918 roku, pomimo tragicznych wydarzeń post-rewolucyjnych, zorganizowano "prowizję na rzecz ochrony i ujawnienia starożytnych pomników malarskich w Rosji". Ta prowizja była kierowana przez dyrektora Galerii TryTEKOV I.E. GRABAR. Komisja podjęła systematyczną identyfikację starożytnych zabytków, działalności ekspedycyjnej i wystawienniczej.
W 1929-30, po wystawach odbudowy, decyzja rządu następnie postanowiła obrócić galerię TryTEKOV jako największe Muzeum Sztuki Rosyjskiej, do centrum badania dziedzictwa kulturowego starożytnego okresu naszej historii. W latach nasze Muzeum otrzymało wiele zabytków starej rosyjskiej sztuki z różnych źródeł, w tym z reformowanych muzeów i prywatnego zgromadzenia. Te przychody są głównie i tworzą obecną kolekcję starej rosyjskiej sztuki w galerii.
~~~~
"Image" w języku greckim - ikona. W celu podkreślenia celu i charakteru obrazu bizantyjskiego świata prawosławnego, często w całości, a nie tylko rzeczywiste ikony obejmują termin "Ikonistka".
Ikona jest odgrywa ważną rolę w starożytnej Rosji, gdzie stało się jedną z głównych form sztuki dziełowej. Najwcześniejsze starej - rosyjskie ikony miały tradycje, jak już wspomniano o Ikona bizantyjskiej, ale wkrótce w Rosji były ich oryginalne centra i ikony szkół: Moskwa, Pskov, Novgorod, Tverskaya, środkowe rosyjskie punkty, "Północne listy" i inne. i nasze własne rosyjskie wakacje (Pokrowia Dziewicy, etc.), który znalazł jasne odbicie w malarstwie ikony. Ikony języka sztuki od dawna rozumiano przez każdą osobę w Rosji, ikona była książką dla analfabetów.
W wielu sztukach pięknych Kijowskiej Rus, pierwsze miejsce należy do monumentalnego "malowania". Oczywiście system malowania kościoła rosyjscy mistrzowie byli postrzegani z bizantyńskich, a sztuka ludowa wpłynęła na starożytny rosyjski obraz. Obraz świątyni miał przekazać główne postanowienia chrześcijańskiego wyznania, służyć jako rodzaj "Ewangelii" dla analfabetów ". Aby ściśle podążać za Canonem, zakazującym Pisma z natury, malarze ikony stosowane w postaci próbek przez starożytne ikony, albo ikona obrazy, inteligentny, który zawierał słowny opis każdej działki malarstwa ikony ("Prorok Daniel John Kudrevat, George's Cooks , w nagłówku, ubrania, Zead, Top Cynicar "itp.), Oraz twarzy, tj. Illustrys (procesy - graficzny obraz fabuły).
~~~~
W połowie lat 30. Galeria stworzyła dział naukowy starej rosyjskiej sztuki i renowacji. Nowa ekspozycja została otwarta, w której zaobserwowano zasady pokazu historycznego i artystycznego zabytków, główne centra, etapy i kierunki w ikonopii XII - XVII stuleci.
Wiele cennych ikon, czasami bardzo starożytni, wszedł do galerii w wyniku wyprawy na całym Rosji i centralnych regionach posiadanych przez pracowników Galerii w latach 60. i 70. XX wieku.
Teraz kolekcja jest już ponad sześć tysięcy jednostek magazynowych. Są to ikony, fragmenty fresków i mozaiki, rzeźby, małe plastikowe przedmioty sztuki, kopie fresków.
W Doparerowskiej Rus prawie wszystkie malarstwo było wyłącznie religijne. I możemy zadzwonić do wszystkiego malowania z pełnym prawym malowaniem ikony. Całe pragnienie pięknej, pchnięcie piękna, świecące i dążenia w zamian, w obszarze Ducha do Boga znalazł ich pozwolenie w ikony kościoła. W umiejętności tworzenia tych świętych obrazów, utalentowani przedstawiciele utalentowanych rosyjskich ludzi osiągnęli prawdziwe szczyty świata.
Nieznany malarz ikony, środek XVI wieku
"Wojsko niebiańskiego króla ..." (Kościół jest bojownik)
Mid XVI wiek
drzewo, temperatura
143,5 x 395.5.
Ikona została wykonana dla katedry Wniebowzięcia w Moskwie Kremla, gdzie znajdował się w specjalnym cyraniu w pobliżu witryny tsaryjnej. Nazwa jest wypożyczona od ościsków liturgicznych octyha poświęconych męczennikom. Zawartość ikony echa z odciskami octatyha i innych książek liturgicznych, w których męczennicy są uwielbiane, którzy przekazali swoje życie ze względu na prawdziwą wiarę i otrzymał bezbożną błogość w nagrodę. Idea ikon jest związana z określonymi wydarzeniami historycznymi: ponieważ większość badaczy uważa, że \u200b\u200bspełniono go w pamięci przyjmowania Kazana przez wojska rosyjskie w 1551 roku. Pod kierownictwem Archanioła, Michaił na skrzydleniach wojowników porusza się trzy rzędy z płonącego miasta (najwyraźniej oznacza Kazan) do namiotu niebiańskiego grad (niebiańskiego Jerozolimy), stojąc na górze. Zwycięzcy świętują matkę Boga z dzieckiem Chrystusem i latającym do armii aniołów z koronami.
Sądząc przez liczne świadectwa historyczne, współczesne widziały w kampanii Kazańskiej Iwana strasznego, raczej walki o zatwierdzenie i rozprzestrzenianie się wiary prawosławnej. Nie jest przypadkiem pośród żołnierzy na ikonie, święty równy apostołowy Konstantin świetnie w szatach cesarskich, z krzyżem w ręku. Najwyraźniej, na obrazie Konstantina na ikonie, sam Ivan Grozny miał być symbolicznie obecny, który był postrzegany jako następca swojej firmy. Temat dystrybucji i zatwierdzenia prawdziwej wiary była dalej podkreślona przez obecność pierwszych rosyjskich świętych Vladimir, Borisa i Glebu (są przedstawiane niemal natychmiast dla Konstantina). Multifiguration i narracja skład kompozycji, niezwykły format tablicy wynika z faktu, że w rzeczywistości nie jest to całkowicie malowany ikoną, ale raczej kościół-historyczną alegorię, która gloryfikacja zwycięskiego ortodoksyjnego wojska i stanu wykonywane w tradycyjnych formach pisania ikony.
~~~~
Kwitnące rosyjskiej ikony malarstwa jako takiego jest erę Dopraturowsk. Testowany w procesie
istnieje kilka jasnych i niesamowitego rozwoju w postaci i warsztacie wcielenia zadań religijno-teologicznych startów, które stały przed nimi, rosyjska ikona pomalowana po erowie Petrovsky spada, stale degraduje, obracając wreszcie , w dziełach rękodzieła uchwytów. Na początku XX wieku, utalentowanych artystów Nesterov, Vasnetsova i innych, próbowali przynieść rosyjską ikonę namalowaną z tej zastoinowej pozycji, w której było, ale wiele obiektywnych i subiektywnych powodów nie pozwolił na możliwość przybycia do Prawdziwy ożywienie tej świętej sztuki i nie stworzył niczego, co może stanąć w jednym rzędzie z nieśmiertelnymi kreacjami duchowego obrazu Doparyrovskaya Rus.
Zgodnie z własnymi zadaniami, zgodnie z własnym celem, ikona jest zasadniczo różni się od zamknięcia, wydawałoby się i podobny do jej światowego malowania portretowego. Jeśli portret koniecznie oznacza istnienie jakiegoś natury, artysta dokładnie odtworza, starając się nieśmiać z dala od podobieństwa portretowego, a następnie malarza ikony, w których zadaniach jest rozmnażanie świętego obrazu lub pewnej określonej myśli teologicznej, odziane w Najbardziej inteligentny przykład wykonania, może w ich talencie i razumion, do pewnego stopnia nieśmiała od "oryginałów ikonograficznych" zatwierdzonych przez praktykę Kościoła i daje swoje rozwiązanie zadania przed nim.
Nieznany malarz ikony, początek XIII wieku. Delius: Zbawiciela, Dziewica, John Forerunner
Pierwsza trzecia część XIII wieku. Derevo, Temple 61 x 146
Stąd staje się jasne, że znaczenie starego zasady kościelnego samego osobowości i zachowań malarza ikony artysty podczas pracy na ikonie. Tak więc, w słynnej kolekcji uchwał katedry katedry 1551, znane pod nazwą "Stoglav", wymóg otrzymuje, że malarz Ikona jest "smiraren, łagodniejszy, benwich; Mieszkał w postie i modlitwie, trzymając z każdym strachem przed fizycznym i fizycznym czystym. " W tym samym "Stallow" znajdziemy pewne wymaganie niezbędnej konsekwencji antycznych "ikonologii pochodzących", dzięki czemu święte obrazy utworzone ponownie, nie wywoływać tradycji ustalonych od tradycji i byli natychmiast znani są zrozumiałe dla wszystkich z modlitwą.
Ikona przedstawia wspaniałą transformację Chrystusa na faworyzacji przed jego studentami - apostołowie Piotra, Jacob, John, zjawisko proroków Ilyy i Mojżesza i ich rozmowy z Chrystusem. Kompozycja jest skomplikowana przez sceny wspinaczki od Chrystusa z apostołami na Górach Kocha i zbieżności ich z góry, a także obrazy proroków, które przyniosły aniołowie. Ikona może być rozpatrywana jako praca Feofan Greek lub jego warsztatów.
Główną zasadą, która jest układana w pracy malarza Ikona jest szczerą inspiracją religijną; Artysta wie, że przed nim jest wyzwanie dla masy wizerunku wierzących, ikona przeznaczona do modlitwy.
Z katedry Zwiastowania w Kremlu w Moskwie, gdzie przyjechała w 1591 roku (?) Z katedry Wniebowzięcia w Kołomnie. Według niedokładnej legendy ikona została przywieziona przez Don Kozaków przez Dmitry Iwanowicz przed bitwą Kulikowa w 1380 r. (Przedmowa do księgi depozytowej Księdze Don Klasztor, opracowany w 1692 r.). Przed nim modlił się 3 lipca 1552 r. Ivan Grozny, udając się do kampanii Kazańskiej, aw 1598 r. Praca Patriarcha są poza Królestwem Borisa Godunow. Ponieważ kopie ikony Donatury są związane z Moskwą, najprawdopodobniej jest to jego realizacja w latach 90. XIV wieku, kiedy Feofan przeniósł się ze swoim warsztatem z Novogorod i Nizhny Novgorod do Moskwy. Z wstawiennictwem ikony (po Modlitwa króla Fiodoru Ivanovicha przed nią) związane z zbawieniem Moskwy od najeźdźcy Krymskiego Tataru Khana Kaza-Girea w 1591 r. W pamięci tego wydarzenia, klasztor Don został założony w Moskwie, dla którego dokładna lista z oryginału został wykonany. Jedną z najbardziej zniekształceń w Rosji jest cudowne ikony. Odnosi się do typu ikonograficznego "uming".
Jego zdefiniowana i mocno rozładowana rosyjska ikona malarstwo produkuje w XIV wieku. Będzie to tak zwana szkoła Novogorod. Naukowcy patrzą tu bezpośrednią zgodność z artystycznym świtem Bizancjum z ery paleologów, których mistrzowie pracowali w Rosji; Jednym z nich jest słynny Faofan Greek, podpisany między 1378 a 1405 roku. Niektóre katedry Novgorod i Moskwa były nauczycielem pomysłowego rosyjskiego mistrza wieków XIV-XV. Andrei Rublev.
Andrei Rublev.
Ikona Andrei Rubleva "Trójca" wszedł do spotkania Państwowej Galerii Tretyakowskiej w 1929 roku Ikona Rublev "Trójca" została obliczona wśród pierwszych zabytków przy urodzeniu przypadku przywrócenia w Rosji, w epoce Silver Century. Nadal istnieje bardzo wiele tajemnic, które są znane obecnym mistrzom, nie wiedział, że szczególnie zaszczyte ikony były pokryte prawie co wieku, ponownie nagrane, pokryte nową warstwą farby. Prace renowacyjne jest takim terminem, ujawnienie z późniejszych malowniczych warstw pierwszej warstwy autora. Ikona "Trinity" została wyczyszczona w 1904 roku, ale jak tylko ikona znów przyszedł w ikonostazach katedry Trójcy, szybko przyciemniała szybko i musiała znowu ujawnić. I został ostatecznie ujawniony w Galerii Tretyakowskiej Ivan Andreevich Baranow. Wtedy już wiedział, że to było Andrei Rublev, ponieważ zakonserwowano inwentaryzacji, wiadomo, że ikona została zamówiona była następcą Sergiusza Radonezh Nikon Radonezh w pochwale Siergii Siergii. Ikona nie może jeździć na wystawie, ponieważ stan konserwacji jest dość delikatny.
Moc rubla "Trójca" w jego szlachetnych i ludzkich aspiracji. Jego wspaniałe farby - delikatne, delikatne. Cały budynek malarstwa jest bardzo poetycki, uroczo piękny.
"Trójca" oznacza nieskończenie wiele rzeczy, niesie bardzo głębokie symboliczne znaczenie, niesie doświadczenie i interpretację wieków chrześcijańskich dogmatów, stuleżnych doświadczeń chrześcijańskich życia duchowego.
~~~~
Rublev i jego zwolennicy należą do szkoły Moskwy. Jego kreatywność jest następnym krokiem w porównaniu do Feofan Greek, którego prace są typowe dla szkoły Novogorod i jej odmian, bardziej archaiczny Pskov.
Szkoła Novgorod charakteryzuje się dużymi masywnymi postaciami szanki, z dużym rozmiarem samych ikon. Byli przeznaczone dla obszernych i majestatycznych świątyń, hojnie wzniesionych, bogatych i zwariowanych "Pan Veliky Novgorod". Ikony tonowe czerwonawe, ciemne, niebieskawe. Krajobraz jest schodkowymi górami i architekturą budynków - Portico i kolumny - w dużej mierze bliskie prawdziwej natury terytorium Aleksandrii i powiązanych obszarów, gdzie wystąpiły wydarzenia z życia świętych przedstawionych na ikonach i męczenników.
Nieznany malarz ikony, szkoła Nowogród
Ojczyzna z wybranymi świętymi.
Początek XV wieku
drzewo, temperatura
113 x 88.
Ikona pochodzi z prywatnego montażu M.P. Kotkin w Petersburgu. Jest to stosunkowo rzadko występujące w rodzaju prawosławny obraz Trójcy, który reprezentuje Boga Ojca w formie starszego, Boga Syna w formie okresu lub dziecka i Ducha Świętego w formie Gołębie (w rosyjskiej sztuce, jest starożytne z obrazów tego typu, który przyszedł do nas). Na tronie - starszy w białych ubrań z łóżkami krzyżowymi: Błogosławi prawą rękę, trzyma przewijanie po lewej stronie. Na kolanach ma młodych Chrystusa, który trzyma sfery w rękach gołąbem. Ponad tył tronu, dwa sześcio-kwadratowy seraphim jest symetrycznie przedstawia, a o stopach - "TRONS" w postaci czerwonych kół z oczami i skrzydłami. Po bokach tronu, na wieżach, "filar", Daniel i ofiary Simeon są prezentowane w brązowej płaszczu monastycznego. Po prawej stronie jest młody apostoł (Thoma lub Philip) z przewijaniem. Stary człowiek w białych ubraniach z krzyżowym nimber reprezentuje specjalny typ ikonograficzny na podstawie widzenia Starego Testamentu Proroka Daniela (Dan. 7).
Nieznany malarz ikony, XIV - początek XV wieku
Nikola z życiem.
Koniec XIV - na początku XV wieku
Drzewo, temperatura
151 x 106.
Według legendy, wniesiony z Konstantynopola do Moskwy w XIV wieku przez Metropolitan Pimen i umieścić w ołtarzu katedry Wniebowzięcia w Moskwie Kreml. Takie ikony były szczególnie cenione przez rosyjskich mistrzów. Odigitria przetłumaczona z greckiego oznacza przewodnik.
Rodzaj twarzy świętych i Matki Bożej nie znajduje się również rosyjska: podłużna "Byzantized". To charakterystyczne szczegóły w przyszłości, w Moskwie: Szkoła, coraz więcej akceptuje slawistyczne cień, skręcając, wreszcie, w dziełach pomysłowych "Tsaristimi" XVII wieku Simona Ushakowa i jego szkół w typowych rosyjskich okrągłych twarzach.
Pochodzi z kościoła Michaiła Archanioła w OvChinniki w Zamoskvorechye. Otrzymane w 1932 r. Z TSGM.
W związku z tym jest to możliwe, bez wątpienia będzie to również zauważyć tę koncepcję boskości i świętości, które oboje te szkoły zostały zainwestowane. W obrotach napis: Lato 7160 (1652) został napisany przez tę ikonę z cudownym Ikona większości dziewiczej Vladimirskiej i środka, ale napisała suwerenna ikona malarz Simman Fedorov. 19 czerwca 19 dnia (zwany dalej).
Wspaniały Brilliant Bizantium, stolica, z którego Tsargrad, zgodnie z świadectwem wszystkich historyków i wspomnień, był najbogatszym miastem na świecie, a jej cesarze uważali się za wtedy, gdy ziemskich przedstawiciele Wszechmogącego Boga, wymagający dla siebie prawie boskiego kultu. Oczywiście, przy pomocy ikon, starali się wzmocnić ich wiarygodność i siłę. Saints of the Bizantyjskiej Szkoły, w większości, w ten sam sposób, jak minęliśmy na ścianach Rady Nowogród i klasztorów ich refleksji - szorstki, kara-surowy, majestatyczny. W tym sensie, niesamowite freski Feofan Greka będzie charakterystyczne, kto (odrzucenie wszystkich różnic między epokami i przyjęciami) mimowolnie przypominają surowe figiecie rzymskich fresek Michelangelo.
W środku XVII wieku, słynny "Tsarsky Isograprap" Simon Ushakow stał się znany w Rosji, uosałam nową szkołę Moskwy, która odzwierciedlała wspaniały i bogactwo Moskwy Tsarian Dwarię i Boyarskoye, który ustabilizował się po zmartwieconym czasie i zagranicznym interwencja.
Prace tego mistrza charakteryzują się specjalną miękkością i okrągłością linii. Mistrz dąży do wyrażenia nie tyle i nie tylko wewnętrznego duchowego piękna, ile zewnętrznych piękna i nawet powiedzielibyśmy: "Piękne" ich obrazów.
Naukowcy nie są bez powodu, zobacz zachodni wpływ na pracę tej szkoły i przede wszystkim "Holandia włoskich mistrzów drugiej połowy XVI wieku".
Brama tsarystyczna
MID XV wiek
Jeśli prace Ushakowa i jego towarzysze były przeznaczone głównie na świątynia, potrzeba bogatych ludzi w pięknej "mierzonej" ikony domowej roboty była zadowolona przez szkołę Stroganov, najsłynniejszych mistrzów: Rodzina Borozdin, Easto Savin, Prokoki Chirin, w pełni prezentowany w galerii, zgodnie z jego artystycznym Credo, szkoła Ushakowa jest ładna. Nic dziwnego, że większość z nich pracowała z wielkim sukcesem w Moskwie.
Nieznany malarz ikony XII wieku. Kompleks jest nieokreślony (po prawej)
Druga połowa XII wieku. Derevo, temperatury 77 x 71
Zdalna ikona dwustronna znajdowała się w katedrze Wniebowzięcia w Kreremlinie Moskwie, która była przy całym prawdopodobieństwu, została przywilona w środku XVI wieku z Novogorod. Ponieważ niektórzy badacze uważają, że może być wykonany dla Kościoła Świętego obrazu na ulicy Dobryninskaya w Novogorod (istnieje witryna Chronallela o aktualizacji tej świątyni w 1191 r.). Kościół prawosławny Legenda atrytuje tworzenie początkowego samoziemskiego obrazu samego Chrystusa i uważa tę ikonę jako dowód świadomości, nadejście Syna Bożego na świat w ludzkim wizerunku. Głównym celem nagrody było zbawienie ludzkie przeprowadzane przez odkupienie ofiary. Symboliczny obraz atonowania ofiarowania Zbawiciela jest reprezentowany przez kompozycję na obrocie, gdzie Krzyż Calval, koronowany koroną i Archaniołem, Michailem i Gabrielem, niosąc instrumenty pasji - włóczni, trzciny i gąbki. Krzyż jest pusty na Kalwarii z jaskinią, w której znajduje się czaszka Adama (ten element jest wypożyczony z ikonografii ukrzyżowania), a serafimowie, cheruby i alegoryczne obrazy Słońca i Księżyc są prezentowane powyżej.
Daerehler. Miałem dużo jednego zdjęcia. Więc wygląda. Odpowiedni imponujący!
Musimy zobaczyć!
Nawet w szkole nie nauczyliśmy nas poważnie do sztuki religijnej. Cóż, tam - nie znali perspektyw, nie mogli realistycznie przedstawić osobę i tak dalej. Dyakon Kuraev w swoim wykładzie o ikonografii, przypomina zabawne fakty dotyczące sowieckiego idei ikon.
Odkryłem rosyjskie ikony w Tretyakovce. Myślę, że jeśli rozpoznasz prawo do malowania tylko na realizm, niemożliwe jest ocenę piękna ikony.
W ramach wskazówki ikony okazały się dla mnie absolutnie nowe. Podczas gdy całkowicie samowystarczalny z jednej strony i prosty na drugim.
Rosyjska ikona malarstwo, mała historia.
Ikona rosyjska (bizantyjska) pojawiła się na wraku starożytnej sztuki. Do IX wieku, po okresie ikonokrusu, starożytna tradycja na wschodzie przestała istnieć. Była zupełnie nowa sztuka, odległe od starożytnej tradycji - ikona. Wzanowała w Bizancjum i nadal rozwijała się w Rosji.
Jednak z znajomym Rosji z sztuką zachodnią europejską ikonografem nadal istnieje, ale nie była już uważana za granicę doskonałości. Rosyjska elita kochała barokowa i realizm.
Ponadto ikony w średniowieczu były pokryte olife. A ona w ciemności. Ponadto często na szczycie starego obrazu został nałożony. Jeszcze częściej ikony były ukryte w wynagrodzeń. W rezultacie okazało się, że większość ikon była ukryta przed oczami.
Stara rosyjska sztuka była ponownie otwarta na końcu XIX wieku, a na początku XX wieku doświadczyła prawdziwego uznania.
Był to okres, w którym ludzie zaczęli wykazywać zainteresowanie starożytną sztuką narodową, a pojawiła się technika restauracyjna. Otwieranyjestem w wyniku przywrócenia obrazów, wstrząsnących współczesnych.
Być może jest to dokładnie jak impet w rozwoju rosyjskiej sztuki abstrakcyjnej. Ten sam Henri Matisse, biorąc pod uwagę kolekcję Art Novgorod Art w 1911 r., Powiedział: "Francuscy artyści powinni udać się do studiów w Rosji: Włochy w tej dziedzinie daje mniej".
Obrazy Matki Bożej
Jedną z największych ikon bizantyjskich jest wystawiony w galerii TryTEKOV - jest to ikona Matki Boga Władimira.
Została stworzona w Bizancjum i spadła na rosyjską ziemię w XII wieku. Potem Vladimir Prince Andrei Bogolyubsky zbudowany dla niej
Wizerunek matki Boga z przymocowanym do jej dziecka należy do rodzaju ikony napływu. Takie obrazy zaczęły rozprzestrzeniać się w sztuce bizantyjskiej i rosyjskiej w XI - XII wieku. Potem pojawił się "Canon na płaczu Najświętszej Maryi Panny". W zachodniej tradycji jest nazywany Stabat Mater.
"O strasznych Christmas i dziwnie, mój syn, moja teściowa jest podwyższona do wszystkich matek: ale niestety dla mnie, teraz widzisz drzewa na drzewie, rozbijamy twoje łona.
Glory: Widzę mojego łona na ramionach, w Nheom Baby Holding, z drzewem stęchłym, transmisja jest czysta: ale pseudonim, niestety dla mnie, ten Dada.
A teraz: to moje światło, słodkie, nadzieja i brzuch mojego dobra, Bóg jest moim głupcem na krzyżu, łamanie łona, Virgo, Walling, Verbal. "
Wizerunek Matki Bożej z dzieckiem według typu "uming" wzmacnia tekst kanonu.
Kolejna piękna ikona na tym samym temacie "uming" - Don Lady Matka Fefana Greckiego, znajduje się również w Galerii Tretyakowskiej.
Bardziej starożytny wizerunek Matki Bożej można również wybrać w kolekcji galerii TryTEKOV.
Nasza damska inkarnacja - Ikona XIII wieku z kolekcji Galerii Tretyakowskiej Taka ikona nazywa się - Oranta.ale. Istnieje wiele podobnych obrazów w katakumbach i wczesnych kościołach chrześcijańskich. Tutaj główny punkt jest przymocowany do powiązania Syna Bożego przez Dziewicę. W tej interpretacji Maria jest "bramami światła", przez którą łaska przychodzi do świata. Innymi słowy, w ciąży jest tutaj przedstawiony.
Obrazy Świętej Trójcy
Kolejna ikona, która jest podziwiana bez generowania jej siedmiu, jest Trójcy Andrei Rublev. Aby zrozumieć i ocenić piękno tej pracy, proponuję również zanurzyć się w historii problemu.
Trójca: Ojciec, syn i Duch Święty wciąż był w tradycji Allena - kult Boga Dionizosa. Nie wiem, czy odbyła się stamtąd do chrześcijaństwa, lub skądś ze wschodu, ale ten pomysł jest znacznie starożytny niż nowy testament i symbol wiary.
Nowy Testament Trójcy (Ojciec Bóg, Syn i Duch Święty) w tradycji prawosławnej nie można było przedstawić. To zaprzeczyłoby koncepcję wiecznego, niezrozumiałego i tribuny Boga: " Bóg nikogo nie widział i nigdy" Możesz przedstawić tylko stary testament Troita.
Sprawiedliwość dla dobra, pomimo kanonii zakazu, obrazówTrójca Nowego Testamentu. Szeroko rozpowszechniane do dziś. Pomimo faktu, że definicjaBig Moskwa Katedra 1667. Takie obrazyzakazany.
Ikona "Ojczyzna z wybranymi świętymi" XIV Century Novgorod. Moim zdaniem jest tutaj wyraźnie przedstawiony przez nową trójcę Trójcy W tradycji katolickiej Trójca Nowa Testament była często przedstawiona.
Robert Campin "Trinity". W tradycji katolickiej Trójca była dosłownie przedstawiona: ojciec, ukrzyżowany Jezusa, Ducha Świętego w formie anioła. Obraz z pustelni Wizerunek Trójcy Starego Testamentu opierała się na legendzie Abrahama.
Księga Genezy opisuje epizod, gdy Abraham jest Bogiem w formie trzech aniołów.
"A Pan Pan Pana Dubravy Mamra pojawił się, gdy siedział przy wejściu do namiotu, w ciągu dnia dziennego. Wznieśli oczy i wyglądał, a teraz trzech mężów stoją przeciwko niemu. Widząc, biegał do niego z wejścia do namiotu i ukłonił się na ziemię i powiedział: Panie! Gdybym zyskał swoją przysługę przed swoimi oczami, nie przejdź przez niewolnika twojej; I przynoszą trochę wody, a twoje nogi są omotive; I ruszaj sobie przerwę pod drzewem SIM, a przyniosę chleb, a będziesz wspierać twoje serce; więc idź; Odkąd pójdziesz obok niewolnika swojego ... i wziąłeś oleje i mleko, a łydka przygotowywana i umieścić przed nimi, i był obok nich pod drzewem. I jedli "(Gen. 18: 1-8)
To ta fabuła i jest przedstawiona jako święta Trójca, nazywana jest również "gościnnością Abrahamovo".
Trinity XIV Century Rostov We wczesnym zdjęciu ta fabuła była przedstawiona maksymalnymi szczegółami: Abraham, jego żona Sarah, dąb, Izba Abrahama, wymagającym rozmówcy. Później historyczny plan obrazu jest całkowicie obalony symbolicznym.
W Trinity Andrei Rublev nie ma nic zbędnego. Tylko trzy anioły, które są postrzegane jako całość. Ich postacie tworzą zamknięte koło. Była to Trinity Rublewskaya, która stała się obrazem kanonicznym i służył jako przykład do kolejnych pokoleń malarzy ikon.
Metody i techniki Malowanie ikony, odwrotna perspektywa
Aby uzyskać prawidłowe zrozumienie ikonopusów, należy pamiętać, że ikona malarzy nie starali się przedstawić rzeczywistości. Mieli kolejne zadanie - przedstawić świat boski. Stąd i techniki nie są specyficzne dla realistycznego obrazu.
Na przykład użyj perspektywy odwrotnej. (Wtedy linie do horyzontu nie zbiegają się, ale rozbieżność).
Jednak nie zawsze był używany, ale tylko wtedy, gdy artysta chciał podkreślić specjalną intymność obiektu do nas. Również równoległa perspektywa jest również używana w ikonie - gdy linie nie zbiegają się na horyzoncie, ale są równolegle.
Ciekawa ikona warsztatu Greckiej "Przemienienia" Feofan.
Istnieją również wydarzenia odbywające się w różnych czasach. 
Bardzo kocham tę ikonę, trudno mi się rozerwać.
Oto transfiguracja Pana nie jest grzbietowa. Boskie światło pochodzi z Jezusa, NIC Apostołów Piotra, Jakuba i Jana Teologów zostali pobrani poniżej. Z góry prorocy Mojżesza i Eliasza. Nad nimi anioły, którzy przynoszą ich do tego miejsca. Pod górą grupy apostołów, jedna grupa wznosi się pod górę, drugi schodzi z góry. Są to te same apostołowie przedstawione w różnych czasach.