Kreatywność nici i rozwój kultury. Kreatywność jako sposób na rozwój kultury

Rosyjskie społeczeństwo filozoficzne

Sekcja "Teoria i metodologia kreatywności"

Rozwój nauki

I kreatywność

Monografia

Moskwa 2002.

Rozwój nauki i kreatywności. Monografia. Ed. NA. Legging, N.P. Francuski. M.: RFO RAS, 2002.

W ramach generalnego edytora

Lekarze filozofii, profesor A.n. Legging,

Lekarze Nauk Filozoficznych, profesor N.P. Francuski

Monografia zbiorowa "Rozwój nauki i kreatywności" jest czwartą pracą zbiorową, która jest poświęcona systematycznej uogólnieniu, prezentacji pomysłów i doświadczenia w dziedzinie członków sekcji "teoria i metodologia kreatywności" pod presidium Rosyjskie społeczeństwo filozoficzne. Jeśli pierwsza monografia "filozofia kreatywności" poświęcono problemów teoretycznych i metodologicznych kreatywności, drugiej i trzeciej "kreatywności i rozwoju kultury", "kreatywność w przestrzeni i czasie kulturalnym" - analiza roli kreatywności w rozwoju kultury Następnie w tej monografii uwzględniamy problemy metodologiczne rozwoju nauki i naukowej kreatywności.

Praca może być przydatna dla problemów twórczych, dla osób zainteresowanych kreatywnością, dla studentów i studentów absolwentów, a także przygotować kursy i specjalne kursy na filozofii kultury, filozofii kreatywności.

Recenzenci:

Doktor filozofii, profesor V.a. Titov,

Doktor filozofii, profesor V.a. Vasiew.

pH.D. Aleshnya S.v. , Ph.D., dok. Grishunin S.I. (1.3.), Ph.D., prof. IgnaTiev V.a. (1.8.), Ph.D., Doc. Kataeva O.v. (2.11), Ph.D., Doc. Kononova L.I. (2.9.), Kapitonova T.a. (1.9.), Królowa S.a. (2.4.), Ph.D., prof. Legging A.n. (2.9.), Legging MA (2.6., 2.7., 2.8., 2.9.), Ph.D. Lyubimova TB (2.5.), K.F. - m. n., Doc. Mikhailova E.m. (1.5.), Ph.D. Markelov V.E., Ph.D., prof. Metlenkov N.F..6.), Ph.D., Doc. Nedzvetskaya E.a., Svetlov S.V. (1.7), Ph.D., prof. Surkov L.v. (2.1.), Tikhomirova E.A. (2.9.), Ph.D., prof. Francuz N.P. (1.1.), Ph.D., Doc. ChelyShev P.v. (1.4.), Ph.D., prof. Yakovlev V.a. (1.2), Ph.D., prof. Yatsenko L.v. (2.2).

Ó rosyjska Akademia Nauk,

Rosyjskie społeczeństwo filozoficzne,

Sekcja "Teoria i metodologia kreatywności"

Przedmowa

W prawdziwej zbiorowej monografii "Rozwój nauki i kreatywności", praca nadal podsumowała doświadczenie poprzednich badań członków sekcji "teoria i metodologia kreatywności". Kierownictwo sekcji zostało ustalone w celu podsumowania wyników badań naukowych, które zostały przeprowadzone przez członków sekcji w 80-90 lat XX wieku i na początku XX wieku na temat problemów rozwoju nauki oraz kreatywność naukową, w celu podsumowania doświadczeń i sformułowania głównych zadań dalszych badań w ramach sekcji "Teoria i kreatywność metodologii" w prezydencji rosyjskiego społeczeństwa filozoficznego w nadchodzących latach.

Ta zbiorowa monografia ma kontynuować prace wykonane w poprzednich zbiorowych monografiach: "Filozofia kreatywności". M., 2002. "Kreatywność i rozwój kultury". M., 2002., "Kreatywność w przestrzeni i czasie kulturalnym". M., 2002. Jeśli pierwsze trzy monografie poświęcono filozoficznych problemów kreatywności, roli kreatywności w rozwoju kultury, prawdziwa praca jest poświęcona problemom rozwoju nauki, kreatywności naukowej, problemów metodologicznych twórczych zajęcia.

W XX wieku, zwłaszcza w drugiej połowie, głębokie badania przeprowadzono w kreatywności naukowej. Wynika to z jednej strony, z szybkim rozwojem nauki, a także w związku z podstawowymi dziełami K. Popper, T. Kuna, P. Feyebenda, L.a. Mikeshina, A.t. Shumilina, I.S. Ladenko, N.P. Francuski, M.S. Kagana, Ya.a. Pomaremeva, B.ya. Pakhomova, S.N. Semenow i wielu innych badaczy zagranicznych i krajowych w rozwoju nauki i kreatywności naukowej. Podstawowa praca na temat rozwoju nauki pozwolono w dużej mierze rozważyć proces i istotę naukowców, jako społeczność naukową, ewolucyjne i rewolucyjne zmiany w rozwoju nauki, roli paradygmatu świata, tworzenie obrazu naukowego Świat, rola zasady zbiorowej w rozwoju nauki i wielu innych aspektów. Ale jednocześnie wiele czynników wewnętrznych i zewnętrznych determinacji kreatywności naukowej, istoty i roli kreatywnych działów i umiejętności twórczych, sposobów ich tworzenia i rozwoju pozostaną oprócz całkowitego rozważenia. Nie ma wątpliwości, że rozwój nauki jest przeprowadzany przez społeczność naukową. Ale każda społeczność naukową składa się z zespołów naukowych, konkretnych osób z pewnymi umiejętnościami, potrzebami i zainteresowaniami. I, jak zauważył Altshuller, nawet jeśli tysiąc hodowli cyfrowy jeden rowie, a następnie każda kopanie go na swój sposób. W związku z tym zadaniem studiowania istoty i specyfikę nie tylko zbiorowej, ale także pojawia się indywidualna kreatywność.

Członkowie Rady Redakcyjnej były dalekie od stronniczości w ocenie niektórych pomysłów, przepisów teoretycznych, które znalazły odzwierciedlenie w pewnych sekcjach prawdziwej monografii zbiorowej, choć w niektórych kwestiach punktu widzenia autorzy nie pasują.

Ta zbiorowa monografia nie ubiegają się o kompleksową i wyczerpującą reakcję na wszystkie problemy nauki, ale niemożliwe jest w zasadzie. Autorzy próbowali ujawnić tylko te aspekty zadania, które są obecnie najbardziej istotne. Mamy nadzieję kontynuować pracę w przyszłości.

Kreatywność i rozwój nauki.

Organizacja społeczno-kulturowa twórczej działalności

Kultura jest glebą, na której staje się kreatywność. I jednocześnie kultura jest produktem kreatywności. Rozwój kultury jest konsekwencją wielu aktów twórczych popełnionych w historii ludzkości. Kreatywna aktywność jest źródłem wszystkich innowacji występujących w kulturze i zmienić go (z wyjątkiem przypadkowych "mutacji" w jego zawartości). W tym sensie kreatywność jest siłą napędową rozwoju kultury, najważniejszym czynnikiem w swojej dynamice.

Podkreślając rolę kreatywności w kulturze, jest jednocześnie niemożliwe, aby lekceważyć znaczenie działalności reprodukcyjnej, reprodukcyjnej. Konieczne jest utrzymanie życia społeczeństwa ludzkiego i zachowanie doświadczenia zdobyte przez niego. Oszczędza dziedziczenie kulturowe z destrukcyjnego wpływu czasu.

Jednak bez twórczej aktywności, nie tylko zmiana, ale także zachowanie kultury nie zawsze byłyby możliwe. Kiedy kreatywna aktywność ludzi zatrzymuje się w społeczeństwie (a to dzieje się w historii), jego zdolność do dostosowania się do zmian w medium. Stracony sens w nowych warunkach tradycji staje się martwym ładunkiem, tylko gagiem życia i stopniowo niszczyć, a nowe, bardziej skuteczne formy zachowania nie zastępują. Prowadzi to do degradacji kultury i pre-lifestyle. Wiedza i umiejętności są zapomniane, które są "zbędne", chociaż w kreatywnym podejściu do ich użycia mogą korzystać. Erozja podlega pożegnanie, dzieła sztuki, rękopisu, książek - materialne inkarnacje kultury przeszłości, aby zachować i przywrócić, które ani siły, ani pragnienie, i nie ma możliwości, ponieważ za to byłoby to konieczne wymyślać nowe fundusze i nowe techniki.

W powieści Tatiana Tołstoja "Kysy" rysuje fantastyczny obraz życia ludzi po katastrofie atomowej. Zachowali także pewne ślady zmarłej kultury - przedmioty gospodarstwa domowego, książki, oddzielne skrawki wiedzy i zwyczajów. Udało im się nawet dostosować się do zmian promieniowania w naturze i we własnych organach. Ale karmili zdolność kreatywnej aktywności. A nawet czytanie i korespondencja ocalałych książek "Old-Line" zamienia się w bezsensowną procedurę mechaniczną, która nie przyczynia się do rozwoju intelektualnego i duchowej poprawy. Przed zrozumieniem ich treści sprawa nie osiąga: ponieważ potrzebne są kreatywne wysiłki na "otwarcie znaczenia". Życie kulturalne zanika, a społeczeństwo spada w martwy koniec, wydanie ich nie jest widoczne.

Kreatywność jest mechanizmem nie tylko stworzeniem nowego, ale także utrzymywania starego w "stanie czynnościowemu". Budowanie nowego, nie tylko odrzuca starego, ale konwertuje go, wdraża w nim potencjał. W dialogu kreatywnym, wraz z głosem nowego, głos starych dźwięków.

Rzeczywiście słuchaj dokładniej do dialogu wyszukiwania. Głos jednego z jego uczestników jest "ciało generacji" - oddycha optymizmem i nadzieją. On jest pewny, że dobrze sprawia, że \u200b\u200bjego praca, jeśli pomysły oferowane im posiadają nowość: w końcu jego cel jest w tym i polega na tym, aby stworzyć nowy. Głos innego uczestnika jest "autorytet hodowlany" - znacznie mniej optymistyczny. Przybycie, że nowy nie zawsze zasługuje na zatwierdzenie, on także zakłóca pracę rozmówcy, krytykuje jej wyniki, przekonuje go, aby obserwować pewne "standardy technologiczne", rzucić kilka pustych na składowiska i zabierają drugą. Uważa jego cel, że wśród wielu pomysłów, aby przydzielić tych i tylko tych, którzy mają znaczenie, aby rozwiązać zadanie twórcze, i buduje filtry ze standardów dostępnych do dyspozycji, dzięki czemu tylko znaczące pomysły są w stanie się przebić.

W ten sposób odpowiedzialny jest "korpus generacji" nowośći "Ciało hodowlane" - dla znaczenie Wyniki kreatywnego wyszukiwania. Głos pierwszego jest głosem nowości, a drugi jest głosem istotności. Ale nowość i znaczenie są określonymi cechami kreatywności (§1.1). Wytwarzanie i wybór są procesami, dzięki któremu produkty kreatywne zdobywają te cechy. Znaczenie produktów kreatywności zapewniają konserwatyzm i ostrożność "uprawnienia do wyboru", jego sceptyczne nastawienie do nowego i rozważenia doświadczeń zdobytych wcześniej. Najnowsze produkty kreatywności są związane z radykalnym odmową przestarzałych instalacji i pragnienia odrzucenia doświadczenia przeszłości na najlepszą przyszłość. Dlatego dialog między nowością a istotnością zawiera głębszą warstwę semantyczną, w której dialog między "głosem z przeszłości"I" głos przyszłość».

W istocie kreatywność okazuje się linkiem, który łączy się dzisiejszej kultury z kulturą jutra, dialogic interakcji "matki" kultury z kulturą "spółki zależnej" powstającego w jej Lon. W oknie dialogowym wyszukiwania kultura tworzy dziś kulturę jutra. W ten sposób proces twórczy przepływający w głowę jednostki, w głębokiej naturze socjalny - On nie jest tylko wewnętrznym przypadkiem przedmiotu kreatywności, ale forma rozwoju kultury ludzkiej.

Rozwój kultury

Kultura odegrała dużą rolę w duchowym przygotowaniu zmian zwanych restrukturyzacji. Figurki kulturalne z ich pracą przygotowali świadomość publiczną do potrzeby zmiany (film T. Abladze "Repentance", Roman A. Rybakova "Dzieci Arbata" itp.).

Cały kraj żył w oczekiwaniu na nową liczbę gazet i czasopism, programów telewizyjnych, w których jako świeżych zmian wiatrowych otrzymała nową ocenę liczb historycznych, procesów w społeczeństwie, sama historii.

Przedstawiciele kultury aktywnie zaangażowali się w prawdziwą działalność polityczną: wybrana przez posłów, przywódców miast stali się przywódcami rewolucji narodowych w ich republikach. Taka aktywna pozycja publiczna doprowadziła inteligencję do podziału na znak polityczny.

Po upadku ZSRR kontynuowano podział polityczny w środowisku pracowników kulturalnych i artystycznych. Niektórzy koncentruje się na wartościach zachodnich, deklarując je uniwersalne, inni przestrzegali tradycyjnych wartości krajowych. Prawie wszystkie kreatywne więzi i grupy podzielone na tę podstawę.

Perestroika anulowała zakazy wielu gatunków i gatunków sztuki, powrócił do ekranów oczekujących filmów i zabronione, aby opublikować pracę. Powrót genialnej kultury Silver Century obejmuje również przyczyny tego samego okresu.

Kultura XIX i XX wieku XIX wieku przekręciła nas całym "poetyckim kontynentu" z podtleszowych tekstów (I. Annensky, N. Gumilev, V. Khodasevich itp.), Głębokie myśliciele (N. Berdyaev, V. Soloviev, S. Bulgakov itp.), Poważne Prosiikov (A. White, D. Mezhkovsky, F. Sologóz itp.), Kompozytorzy (N. Strawiński, S. Rachmaninov itp.), Artyści (K. Somov, a . Benua, P. Filonov, V. Kandinsky i in.), Utalentowanych wykonawców (F. Shalapin, M. Fokin, A. Pavlova itp.).

Taki strumień "zabronionej" literatury miała z wyjątkiem punktu pozytywnego i negatywnego: młodych pisarzy, poetów, scenariusze zostały pozbawione możliwości publikacji w publikacjach państwowych. Kontynuowano kryzys w architekturze związanym z obniżką kosztów budowy.

Rozwój materialnej bazy kultury spowolnił gwałtownie, co wpłynęło nie tylko w braku nowych filmów i książek na wolnym rynku formacyjnym, ale także w fakcie, że wraz z najlepszymi zagranicznymi próbkami kultury w kraju zawiesił falę produktów o wątpliwej jakości i wartościach.

Bez poparcia jasnego stanu (świadczy to doświadczenie rozwiniętych krajów zachodnich) w warunkach stosunków rynkowych w kulturze, istnieje niewielka szansa na przetrwanie. Same stosunki rynkowe nie mogą służyć jako uniwersalne środki ochrony i mnożenia potencjału duchowego i społeczno-kulturowego społeczeństwa.

Głęboki kryzys, w którym znajduje się nasze społeczeństwo i kultura, istnieje konsekwencja długiego zaniedbania obiektywnych przepisów rozwoju społecznego w okresie sowieckim. Budowa nowego społeczeństwa, stworzenie nowej osoby w państwie radzieckim było niemożliwe, ponieważ przez lata radzieckiej mocy ludzie były oddzielone od prawdziwej kultury, z prawdziwą wolnością.

Osoba była postrzegana jako funkcja gospodarki jako środka, a także dehumanizuje osobę jako cywilizację technologiczną. "Świat doświadcza niebezpieczeństwa dehumanizacji ludzkiego życia, dehumanizacji samego człowieka ... tylko duchowe wzmocnienie człowieka może przeciwstawić się takim niebezpieczeństwu".

Naukowcy różnych koncepcji kulturalnych mówią o kryzysie cywilizacyjnym, o zmianie paradygmatów kulturowych. Kultura kultury postmodernowej, kultura końca Millennium (Fin Millenium) wiele razy przekroczyła naiwną dekadencję modernistycznej kultury końca wieku (Fin de Sitcle).

Innymi słowy, istotą występujących zmian (w odniesieniu do zmiany paradygmatu kultury) jest to, że nie jest kultura w kryzysie, ale osoba, twórca, a kryzys kultury jest tylko manifestacją jego kryzysu .

Tak więc uwagę na osobę, do rozwoju swojej duchowości, Duch jest pokonywany kryzys. Książki Etyki życiowej zwróciła uwagę na potrzeby świadomego podejścia do nadchodzących zmian w ewolucji kulturowej i historycznej osoby oraz przedstawiają problemy etyczne jako najważniejszy warunek rozwoju człowieka i społeczeństwa.

Te myśli echa i nowoczesnym zrozumieniem życia osoby i społeczeństwa. Więc, P. Kostenbaum, specjalista w edukacji przywództwa Ameryki, uważa, że \u200b\u200b"społeczeństwo, zbudowane na etyce, nie na dojrzałych sercach i umysłach, nie będzie żyć przez długi czas".

N. Roerich twierdził, że kultura jest kultem światła, ognia, kultu ducha, najwyższe ministerstwo ulepszeń ludzkiej. Zatwierdzenie prawdziwej kultury w ludzkiej świadomości jest warunkiem przezwyciężenia kryzysu.

Rewolucja i kultura. Rewolucja 1917 podzieliła artystyczną inteligencję Rosji na dwie części. Jeden z nich, nawet jeśli nie wszyscy przyjmuje potępienie (jak wielu nazywanych przez kraj Sowietów), wierzył w odnowę Rosji i dał ich siłę do służby rewolucyjnej sprawy; Inny negatywnie negatywnie zwrócił się do siły bolszewickiej i w różnych formach wspierały jej przeciwników.
V. V. Mayakovsky w osobliwej autobiografii literackiej "Ja sam" w październiku 1917 r. Opisałem taką pozycję: "Weź lub nie przyjmuj? Nie było dla mnie takiego pytania (i dla innych futurystów mięśniowych). Moja rewolucja. " Podczas wojny domowej, poeta pracował w tak zwanym oknach "Wzrost Satira" (wzrost - Rosyjska Agencja Telegraph), w której powstały plakaty satyryczne, karykatury, cromingowe zdjęcia z krótkimi tekstami poetyckie. Wrogowie mocy radzieckiej były w nich śmieszne - generałowie, właściciele właścicieli, kapitalistów, interwencje zagraniczne, powiedzieli zadania budownictwa gospodarczego. Przyszły pisarze radziecki podawane w Armii Czerwonej: Na przykład, D. A. Furmanow był komisarzem dywizji, który rozkazał Chapaev; I. E. Babel był wojownikiem słynnej Armii 1 Equestrian; A. P. Gaidar w szesnastu, dowodził drużynę młodzieżową w Khakassia.
W ruchu white przyszły emigrantów: R. B. Gul walczył w ramach dobrowolnej armii, która złożyła słynną "kampanię lodową" z Don do Kubana, G. I. Gazdanova, po ukończeniu studiów, 7. klasa gimnazjum wszedł wolontariusza do armii Wrangel. Jego pamiętniki okresu wojny domowej I. A. Bunin nazwał "Cast Day". M.I. Tsvevaeva napisał cykl wierszy pod znaczącą nazwą "Swan Stan" - wypełnione obrazami religijnymi w Białej Rosji. Praca wychwytywania wojny domowej dla ludzkiej natury przeniknęła przez prace pisarzy emigrant M. A. Alda-Nova ("samobójstwo"), M. A. Osorgin ("Historia historii"), I. S. shmelev ("Słońce martwego").
W przyszłości rosyjska kultura opracowana przez dwa strumienie: w kraju radzieckim oraz w warunkach emigracji. Pisarze i poeci I. A. Bunin, przyznawany w 1933 roku Nagrody Nobla na Lee-Teatura, D. S. Mezhkovsky i 3. N. Hipius, wiodących autorów anty-sowieckich oprogramowania "Królestwo Antychrystów". Niektórzy pisarze, takie jak V.V. Nabokov, wszedł do literatury już w emigracji. Był za granicą, że światowej sławy artystów V. Kandinsky, O. Tadkin, M. Shagala.
Jeśli dzieła pisarzy emigrantów (M. Aldanov, I. Shmelev i in.) Zostały przenikane z tematem uszkodzenia obrotu i wojny domowej, dzieło sowieckich pisarzy oddychały oddychanie z rewolucyjnymi patosami.
Od artystycznego pluralizmu do realizmu socjalistycznego. W pierwszej dekadzie rewolucyjnej rozwój kultury w Rosji był nieodłączny eksperymentowany, poszukiwanie nowych form artystycznych i funduszy jest rewolucyjnym duchem artystycznym. Kultura tej dekady, z jednej strony, pozostawiając korzenie w "srebrnym wieku", a z drugiej strony, wziął tendencję z rewolucji do wyrzeczenia się z klasycznych kanonów estetycznych, do tematycznej i fabuła nowości. Wielu pisarzy widziały ich obowiązek w obsłudze ideałów rewolucji. Zostało to objawione w upolitycznej kreatywności poetyckiej Mayakovsky, w tworzeniu Meyerhold ruchu "października teatralnego", w powstawaniu stowarzyszenia artystów rewolucyjnych Rosji (AHRR) itp.
Poets S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelshtam, B. L. Pasternak, który rozpoczął swoją ścieżkę poetycką na początku wieku. Nowe słowo w literaturze powiedział pokolenie, które przyszedł do niej w czasach sowieckich "M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Jeśli w latach 20. Literatura i sztuka wizualna różniła się wyjątkową różnorodność, w latach 30-tych, w warunkach dyktatu ideologicznego, pisarzy i artystów zostały nałożone przez tak zwany realizm socjalistyczny. Według kanonów, odbicie rzeczywistości w dziełach literatury i sztuki powinno podlegać zadaniom edukacji socjalistycznej. Stopniowo, zamiast krytycznego realizmu i różnych kierunków awangardowych, pseudorealizm został założony w kulturze artystycznej, tj. Wyidealizowany wizerunek rzeczywistości radzieckiej i osoby radzieckiej.
Kultura artystyczna była pod kontrolą partii komunistycznej. Na początku 30s. Wyeliminowano liczne zjednoczenie pracowników artystycznych. Zamiast tego stworzyli jednolite związki pisarzy radzieckich, artystów, filmowców, artystów, kompozytorów. Mimo to formalnie, byli niezależnymi organizacjami publicznymi, kreatywna inteligencja musiała przestrzegać mocy. Jednocześnie związek, posiadający pieniądze i domy kreatywności, stworzyły pewne warunki pracy inteligencji artystycznej. Państwo zawierały teatry, sfinansowały strzelanie filmów, dostarczyło artystów z studiami itp. Z figur twórczych, tylko jeden był zobowiązany do obsługi partii komunistycznej. Pisarze, artystów i muzyków, którzy przeszedł na emeryturę z kanonów nałożonych przez władze, oczekiwali "studiów" i represji (O. E. Mandelshtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak i wielu innych zmarło w lochach Stalina.
Znaczne miejsce w radzieckiej kulturze artystycznej odbyło się tematy historyczne i rewolucyjne. Tragedia rewolucji i wojna domowa znalazła odzwierciedlenie w księgach M. A. Sholokhowa ("Cichy Don"), A. N. Tołstoja ("Chodzenie po mąki"), I. E. Babel (kolekcja "Konarmaty"), obrazy M. B. Grekova ("Tacanka"), Aa Dinah ("Defense Petrograd"). W kinie honorowe miejsce odbyło się filmami poświęconymi rewolucją i wojną domową. Najbardziej znanym wśród nich było "Chapaev", filmowanie o maximu "Jesteśmy z Kronstadt". Motywy heroiczne nie poszły z metropolitalnego i
z prowincjonalnymi scenami teatralnymi. Charakterystyczny symbol radzieckiej sztuki wizualnej rzeźby Javi-Las V.I. Mukhina "Pracownik i kolektywny rolnik", udekorował sowiecki pawilon na World Wystawie w Paryżu w 1937 roku. Słynni i mało znani artystów stworzyli pompatyczne portrety grupowe z Leninem i Stalinem. W tym samym czasie M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky i innych utalentowanych artystów dotarli do wybitnego sukcesu w portrecie i malarstwie krajobrazowym.
Znane stanowiska w sztuce globalnej 20-30s. Wzięła sowieckie kino. Podkreślił takich dyrektorów jako cm Eisenstein ("Armadiole potemkina", "Alexander Nevsky", itd.), Badacz radzieckiej komedii muzycznej i ekscentrycznej GV Alexandrov ("Wesołych facetów", "Volga-Volga", etc.), założyciel ukraińskiego kina a . P. Golovko (Arsenal, "Shchors", etc.). Na artystycznym szezlach gwiazdy sowieckiego kina dźwiękowego były świeciły: L. P. Orlova, V. V. Serow, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov itp.
Świetna wojna patriotyczna i artystyczna inteligencja. Nie było tygodni od dnia ataku nazistów do ZSRR, ponieważ "Tass Windows" pojawił się w centrum Moskwy (TASS - Agencja Telegraph Związku Radzieckiego), kontynuowała tradycje kampanii i plakatu politycznego i karykatury "Windows wzrostu". Podczas wojny w pracy "okien Tass", wydał ponad 1 milion plakatów i kreskówek, wziął część 130 artystów i 80 poetów. W pierwszych dniach wojny słynne plakaty "wzywa ojczyzna-matka!" (I. M. TIDZE), "Nasza firma ma rację, zwycięstwo będzie za nami" (V. A. Serov), "Wojownik Armii Czerwonej, Oszczędzaj!" (V. B. Koretsky). W Leningradzie, zjednoczenie artystów "Ołówek bitwy" założył wydanie plakatu ulotki małej formatu.
W latach Wielkiej Wojny Patriotycznej wielu pisarzy zwróciło się do gatunku dziennikarstwa. Eseje wojskowe, artykuły, wiersze wydrukowane w gazetach. Najsłynniejszym publicalem był I. G. Ehrenburg. Wiersz
A. T. TVARDOVSKY "Vasile Terkin", wersety frontowe K. M. Simonova ("Czekaj na mnie") ucieleśniały ogólnokrajowe uczucia. Realistyczne odbicie losu ludu znalazło odzwierciedlenie w prozie wojskowej A. A. Beck (Volokolamskoye Highway), V. S. Grossman ("Ludzie IMMOntests"),
B. A. Nekrasowa ("W okopach Stalingradu"), K. M. Simonova ("Dni i Nights"). W repertuarze teatrów pojawił się w życiu frontowym. Jest istotne, że sztuki A. E. Kornechuk "Front" i K. M. Simonova "Rosyjscy" zostały wydrukowane w gazetach wraz z podsumowaniem Sovin-Formbiro na pozycji na frontach.
Najważniejszą częścią życia artystycznego lat wojskowych były przednie koncerty i spotkania artystów z rannymi w szpitalach. Rosyjskie piosenki ludowe wykonywane przez L. A. Ruslanovoy, pop-in-the-artist - wykonywane przez K. I. Shul-Women i L. O. Rockov. Piosenki liryczne K. Ya Listova ("w ziemiance") pojawiły się z przodu iz tyłu), N. V. teolog ("ciemna noc"), M. I. Blanter ("W lesie kradzieży"), VP Solovyova-Grey ("Słowik").
Wszystkie kina wykazały militarną kronikę. Ruchy filmowe przeprowadzono przez operatorów w warunkach frontowych, z wielkim niebezpieczeństwem dla życia. Pierwsza pełnometrażowa folia filmowa była poświęcona klęsem wojsk Hitlera w pobliżu Moskwy. Następnie filmuje "Leningrad in Fire", "Stalingrad", stworzono "ludowi Avengers" i wiele innych. Niektóre z tych filmów zostały pokazane po wojnie w procesie w Norymberdze jako dowody dokumentalne przestępstw naziści.
Kultura artystyczna drugiej połowy XX wieku. Po wielkiej wojnie patriotycznej w sztuce radzieckiej pojawiły się nowe nazwy i od przełomu 50-60.. Nowy tematyczny na pokładzie zaczął się formować. W związku z ekspozycją kultu Osobowości Stalina został przejęty przez sztukę szczerze mówiąc "Lakier", szczególnie charakterystyczną dla 30-40.
Od połowy 50 lat. Literatura i sztuka zaczęli grać w społeczeństwie radzieckim, takiej samej roli edukacyjnej, jaką grali w Rosji XIX - wczesne XX wieku. Ekstremalne ideologiczne (i ocenzurowane) zamknięcie myśli społecznej i politycznej przyczyniły się do tego, że dyskusja o wielu obawach Towarzystwa Kwestii została przeniesiona do zakresu literatury i krytyki literackiej. Najważniejszym nowym zjawiskiem był krytyczny pokaz realiów czasu Stalina. Sensacja została opublikowana na początku lat 60.. Prace A. I. Solzhenitsyn ("Jeden dzień Iwana Denisovich", historii) i A. Tedovsky ("Terkin na tym światła"). Wraz z Solzhenitsynem, temat obejścia był wliczony w literaturę, a wiersz twardowskiego (wraz z wierszami młodego E. A. A. Yevtushenko) oznaczały początek artystycznego ataku na kult osobowości Stalina. W połowie lat 60.. Po raz pierwszy opublikowano najpierw w przedwojennej Roman M. A. Bulgakov "Master i Margarita" z jego mistyczną symboliką dla literatury radzieckiej. Jednak inteligencja artystyczna nadal doświadczyła dyktandacji ideologicznej ze strony partii. Tak, B. Pasternak, który otrzymał Nagrodę Nobla za "dr Zhivago" ogłoszony przez powieść anty-radziecki, został zmuszony do jej odmówić.
W życiu kulturalnym społeczeństwa radzieckiego poezja zawsze odegrała dużą rolę. W latach 60.. Poets nowej generacji - B. A. Akhmadulin,
A. A. Voznesensky, E. A. Yevtushenko, R. I. Boże Narodzenie - z ich obywatelstwem i orientacją dziennikarską tekstów stały się bożkami czytania publiczności. Wieczory poetyckie w Moskwie Muzeum Politechniczne, pałace sportowe, wyższe instytucje edukacyjne cieszyły się ogromnym sukcesem.
W 60-70. Wojskowa proza \u200b\u200b"nowej próbki" pojawiła się - książki B. P. Astafieva ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("Dead Svers nie ma"), Yu. V. Bondareva ("Hot Snow"), B. L. Vasilyeva ( "A Dawnami są tutaj ciche ..."), KD Vorobyva ("Zabity w pobliżu Moskwy"), VL Kontratyeva ("Sasha"). Odnawiali się w nich autobiograficzne doświadczenia pisarzy, którzy byli przeprośni z wielką wojną patriotyczną, został przekazany, bezlitosna okrucieństwo wojny została przeanalizowana, przeanalizowano lekcje moralne. W tym samym czasie w literaturze radzieckiej powstało kierunek tak zwanej prozy rustykalnej. Został on reprezentowany przez kreatywność F. A. Abramava (trylogia "Stojaków"), V. I. Belova ("Historie stolarskie"), B. A. Mozhaev ("Mężczyźni i Baba"), V. G. Rasputin ("żyć i pamiętaj", pożegnaj się z materią "), VM Shukshina (historie" mieszkańcy obszarów wiejskich "). W książkach tych pisarzy, praca przeciwieństwem ciężkich lat wojskowych i powojennych, procesy wysiłku, utraty tradycyjnych wartości duchowych i moralnych, złożona adaptacja wczorajskiego wiejskiego mieszkania do życia miejskiego.
W przeciwieństwie do literatury 30-40-tych. Najlepsze dzieła prozy, druga połowa wieku wyróżniała się złożonym wzorem psychicznym, pragnieniem pisarzy, aby przeniknąć do intymnych głębokości ludzkiej duszy. Takie, na przykład, "Moskwa" opowieść o Yu. V. Tridonov ("wymiana", "inne życie", "dom na nasypie").
Począwszy od lat 60-tych. Na scenach teatralnych były występy na mnóstwo sztuk radzieckich dramaturgów (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Szatrrov), a klasyczny repertuar w interpretacji dyrektorów innowatorów nabył rzeczywisty dźwięk. Takie były na przykład produkcje nowych teatrów "współczesnych" (Dyrektor O. N. Efremov, a następnie G. B. Volchek), teatr dramatu i komedii na Taganka (Yu P. Lyubimov).

Główne trendy w rozwoju kultury po radzieckiej. Jedna z cech rozwoju rosyjskiej kultury obrotu stuleci XX-XXI. Jest to jego deelektryczność i pluralizm kreatywnego wyszukiwania. W elitarnej literaturze artystycznej i sztuk pięknych Rosji po sowieckiej, opublikowano prace kierunku awangardowego. Te, na przykład, obejmują książki V. Pelevin, T. Tołstoja, L. Ultskaya i innych autorów. Awangardowa jest dominującym kierunkiem malarstwa. W nowoczesnym teatrze krajowym symbolika irracjonalnej zasady, produkcje dyrektora R. G. Viktyuk są przenikane w osobie.
Od okresu "Perestroika" zaczął pokonanie izolacji kultury rosyjskiej z życia kulturalnego zagranicznych krajów. Mieszkańcy ZSRR, aw przyszłości Federacji Rosyjskiej były w stanie czytać książki, zobaczyć filmy, niedostępne dla nich wcześniej z powodów ideologicznych. Wielu pisarzy, którzy pozbawiali obywatelstwo przez władze radzieckie wrócili do ich ojczyzny. Była pojedyncza przestrzeń rosyjskich kulturowych, zjednoczonych pisarzy, artystów, muzyków, dyrektorów i aktorów, niezależnie od miejsca zamieszkania. Tak więc, na przykład, rzeźbiarze E. I. Nieznany (nagrobek N. S. Khrushchev, pomnik ofiar represji stalinowskich w Vorkucie) i M. M. Shemyakin (pomnik Petera I w Petersburgu) na żywo w Stanach Zjednoczonych. A rzeźby tych, którzy mieszkali w Moskwie V. Sudurze ("Zmarł z przemocy" itd.) Zostały założone w miastach Niemiec. Reżyseria N. Mikhalkov i A. S. Konchalovsky usuń filmy zarówno w swojej ojczyźnie, jak i za granicą.
Korzystna przerwa systemu politycznego i gospodarczego doprowadziła nie tylko do wyzwolenia kultury z wejścia ideologicznego, ale również spowodowało, że potrzeba dostosowania do redukcji, a czasami do całkowitej eliminacji finansowania publicznego. Komercjalizacja literatury i sztuki doprowadziła do rozprzestrzeniania się prac, które nie są wyróżniające wysoką korzyściami artystycznymi. Z drugiej strony, w nowych warunkach, najlepsi przedstawiciele kultury apel do analizy najbardziej ostrych problemów społecznych, szukają sposobów kultywacji ludzkiej. Prace te obejmują w szczególności dzieła Filorezhissarov V. Yu. Abdrashitov ("Czas tancerza"), N. S. Mikhalkov ("Spalony przez Słońce", "Syberyjski Barber"), V. P. Todorovsky ("Count Deaf"), SA Solovyova ("Delikatny wiek").
Sztuka muzyczna. Przedstawiciele Rosji dokonali znacznego wkładu w globalną kulturę muzyczną XX wieku. Najwięksi kompozytorzy, których prace były wielokrotnie wykonywane w salach koncertowych i opera z wielu krajów świata, były S. S. Prokofiew (dzieła symfoniczne, opera "wojna i pokój", Balki "Kopciuszek", "Romeo i Juliet"), D. D. Shostakovich (6. Symfonia, Opera "Lady Macbeth Mtsensky County"), AG Schnitke (3rd Symfonia, Requiem). Światowa sława używała produkcji opery i baletu teatru Bolszoj w Moskwie. Na jego scenie poszli jako dzieła klasycznego repertuaru i kreacji kompozytorów okresu radzieckiego - T. N. Khrennikova, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpaya.
Kraj pracował całą konstelację utalentowanych wykonawców i śpiewaków operowych, którzy otrzymali światową sławę (E. Pianists Gillys, S. T. Richter, Scregacles D. F. Ostrakh, Svetsi S. Ya. Lemeshev, E. V. Exellov). Niektórzy z nich nie mogli zaakceptować twardych ciśnienia ideologicznego i zostali zmuszeni zostawić swoją ojczyznę (piosenkak G. P. Vishnevskaya, wiolonczelista M. L. Rosstropovich).
Muzycy, którzy grali muzykę jazzową, byli stale testowani - byli skrytykowani jako zwolennicy kultury "burżuazyjnej". Niemniej jednak w Związku Radzieckim, Orkiestry Jazzowe, które były prowadzone przez piosenkarza L. O. Rockowa, Dyrygent O. L. Lundstrem, genialny improwizator-trubach E. I. Rinner.
Najczęstszym gatunkiem muzycznym był piosenka pop. Prace najbardziej utalentowanych autorów, którzy udało się przezwyciężyć w swojej pracy chwilową koniunkturę, rozpoczęła się z czasem integralną częścią kultury ludu. Obejmują one w szczególności "Katyusha" M. I. Blanter, "Flow Volga" M. G. Frakdina, "Nadezhda" A. N. Pakhmutova i wiele innych piosenek.
W latach 60.. Życie kulturalne społeczeństwa radzieckiego wszedł do utworu autora, w którym rozpoczynają profesjonalistę i amator rozpoczynają się. Kreatywność bardów, którzy z reguły, w nieformalnym otoczeniu, nie były kontrolowane przez instytucje kultury. W piosenkach, które zostały wykonywane pod gitarą, B. SH. Okudhava, A. A. Galich, Yu. I. Victor wyrośli nowe motywy - czysto osobiste, a nie szablon-oficjalne relacje i życie publiczne i prywatne. Potężny cywilna patos i szeroka różnorodność gatunków była pełna kreatywności V. S. Vysotsky, który łączył talenty poety, aktora i piosenkarza.
Nawet głębszy wypełnienie społeczne uzyskano w latach 70. i 80. XX wieku. Radziecka muzyka rockowa. Jego przedstawiciele - A. V. Makarevich (Group "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Zmartwychwstanie"), B. B. Grebenshchikov ("Akwarium") - udało się przenieść się z imitacji przez zachodnich muzyków do niezależnych prac, które pojawiły się wraz z piosenkami bard, folklor ery miejskiej.
Architektura. W 20-30. Umysły architektów zajmowały ideę socjalistycznej transformacji miast. W ten sposób pierwszy plan tego rodzaju - "Nowa Moskwa" - została opracowana na początku 20s. A. V. Shushev i V. V. Zoltovsky. Projekty nowych rodzajów mieszkaniowych - wspólnotowe służby gospodarstw domowych, budynki publiczne - kluby pracowników i pałace kulturowe zostały utworzone. Dominujący styl architektoniczny był konstruktywizm, który przewidywał funkcjonalną wykonalność planowania, kombinację różnych, wyraźnie opisanych geometrycznie formularzy i części, zewnętrznej prostoty, bez dekoracji. Światowa sława otrzymała kreatywne wyszukiwanie architektów radzieckich K. S. Melnikov (Klub. I. V. Rusakov, jego własny dom w Moskwie).
W połowie 30 lat. Przyjęto mistrzowski plan rekonstrukcji Moskwy (przebudowa centralnej części miasta, uszczelka autostrad, budowa metra), podobne plany zostały opracowane dla innych głównych miast. Jednocześnie swoboda kreatywności architektów była ograniczona przez instrukcje "przywódcy narodów". Budowa pompalnych struktur, odzwierciedlających, na jego myśli, zaczęła się pomysł siły ZSRR. Zmieniono zewnętrzny wygląd budynków - konstruktywizm stopniowo zaowocowało "neoklasycyzmem Stalina". Elementy architektury klasycyzmu są wyraźnie śledzone, na przykład, w wyglądzie Teatru Centralnego Armii Czerwonej, stacje metra Moskwy.
Wielka konstrukcja zamieniła się w powojenne lata. Nowe obszary mieszkalne pojawiły się w starych miastach. Wygląd Moskwy został zaktualizowany na koszt "wysokości" wbudowanej w obszarze pierścienia ogrodowego, a także nowy budynek uniwersytecki na Górach Leninsky (Wróbel). Od połowy 50 lat. Głównym kierunkiem budownictwa mieszkaniowego była budynek domu masy. Miasto nowe budynki, pozbycie się "ekscesy architektonicznych", nabywając nudny wygląd. W 60-70. Nowe budynki administracyjne pojawiły się w republikańskich i regionalnych ośrodkach, wśród których polecenia CPSU zostały przydzielone przez ich łaskę. Na terytorium Kremla w Moskwie, pałac kongresów został zbudowany, motywy architektoniczne brzmią dysydenta na tle historycznie ustalonego rozwoju.
Świetne możliwości twórczej dzieł architektów otwartych w ostatniej dekadzie XX wieku. Kapitał prywatny na równi z państwem zaczął działać jako klient w budownictwie. Rozwijanie projektów budynków, banków, kompleksów zakupów, obiektów sportowych, rosyjskich architektów twórczo interpretować dziedzictwo klasycyzmu, nowoczesny, konstruktywizm. Budowa rezydencji i domków w przyszły w praktyce, z których wiele jest skonstruowane przez poszczególne projekty.

W kulturze radzieckiej istniały dwa przeciwne trendy: sztuka upolitycznionego, niejasnej rzeczywistości i sztuki, formalnie socjalistyczne, ale zasadniczo, krytyczna refleksyjna rzeczywistość (na mocy świadomej pozycji artysty lub talentów przezwyciężania przeszkód cenzury). Był ostatnim kierunkiem (wraz z najlepszymi pracami stworzonymi w emigracji) dał próbki zawarte w złotej fundamencie kultury świata.

O.V. Volobuev "Rosja i świat".

Kultura zawiera zarówno stabilne, konserwatywne, jak i dynamiczne, innowacyjne strony. Stabilna strona kultury jest tradycja kulturowaDzięki temu istnieje akumulacja i transfer z pokolenia do generowania elementów dziedzictwa kulturowego: pomysłów, wartości, norm moralnych, zwyczajów, rytuałów, umiejętności. Tradycja tradycji odzwierciedla integralność, stabilność organizmu społecznego. Historia kultury byłaby absurdalna absurdalna, jeśli każde pokolenie niesie osiągnięcia kulturowe poprzedniego.

Żadna kultura nie może istnieć bez tradycji. Co więcej, tradycja kulturowa jest niezbędnym stanem nie tylko istnienia, ale także rozwój kultury nawet w warunkach tworzenia jakościowej kultury. W celu ujawnienia mechanizmu rozwoju kultury, szczególnie ważne jest dialektyczne prawo odmowy zaprzeczenia, co, bez ograniczającego jedynie oświadczenie o nieodpowiedzialności nowej, ujawnia cykliczny charakter rozwoju, charakteryzuje się nieodłącznym w każdym rodzaju rozwoju, w tym Rozwój kultury, jedność postępu i ciągłości

Ciągłość, jako ogólny wzór w rozwoju kultury, przejawia się w różnych formach określonych, takich jak: 1) związek genetyczny starej kultury z nowym; 2) pojawienie się poszczególnych elementów nowej kultury w parzystym miejscu; 3) zachowanie w nowej kulturze poszczególnych elementów starego; 4) Wróć do początkowego etapu rozwoju. W tym ostatnim przypadku ciągłość implikuje nie tylko zachowanie niektórych cech bezpośrednio odmówionej starej kultury w ramach nowego, ale przywrócenie niektórych elementów starego, które kiedyś istniały, a następnie narażone na zaprzeczenie i przestrzeganie ich istnienia, Ale nowo regenerowany rozwój. Takie, na przykład, ożywienie starożytnej kultury w ery renesansu.

Odmowa ciągłości rozwoju kultury zamienia się w nitryczny stosunek do największych wartości kulturowych stworzonych w przeszłości. W ramach takich pomysłów rozwój kultury jest możliwy tylko z pełnym i schodzącym zniszczeniem starej kultury, którego charakterystyczne okazanie może służyć jako teorie wulgaryzatorów Tralchults. Policholet (Związek proletariackich organizacji kulturowych i edukacyjnych) powstał w 1917 r. I złożył propagandę nihilistycznej, anarchistycznej stosunku do przeszłości, do jego kultury, do największych wartości duchowych zgromadzonych w poprzedniej historii. Biorąc slogan: "Proletariat nie jest dziedzicą przeszłości, ale twórca przyszłości", awarie były poważnie wierzyły, że nowa kultura proletariacka mogłaby zostać zbudowana poza wszystkie tradycje. Takie podejście odbijało się echem z rozmów, które miały miejsce nawet wcześniej, futuryzm, którego przedstawiciele uznali za konieczne zniszczenie całej poprzedniej kultury:

Jesteśmy w mocy buntownego pasjonującego hopu;

Pozwól im krzyczeć: "Jesteś katemikami piękna".

W imię naszego jutra - Spal Rafael.

Zniszczymy muzea, stopimy sztukę kwiatów.

Zaproponowano, aby przeprowadzić pełną porażkę "burżuazyjnej nauki", aby stworzyć nowe programy w matematyce, fizyce, chemii, biologii, w której byłoby to odwrotne. Dzięki rozmówcy nihilistycznym slogany rewolucji kulturowej w Chinach są zmiażdżone z nihilisticami w Chinach, podczas których chińska pieczęć przypisuje kategorii "trujących ziół" "Divine Comedy" Dante, "Gargantua i Pantagryuel" Rabl, "Jean Christopa" "Rolan i inne skarby literatury świata i sztuki. W trakcie rewolucji kulturowej nieocenione dzieła chińskiej sztuki klasycznej zostały zniszczone, chińska kultura doznała nieodwracalnych strat.

Oczywiście, w zachowaniu, aw nadawaniu kultury z pokolenia do pokolenia powinna być pewną stabilnością, musi istnieć tradycja. Rozwój kultury jest nie tylko zmiana w swoich stanach jakościowych przez innych, ale także dziedzictwo pewnych treści, włączenie tej zawartości w wyższej syntezie. Jest to rodzaj dziedziczenia do kolejnych pokoleń wszystkiego opłacalnego od kultury poprzednich pokoleń, określa postępy i stopniowość rozwoju. W przeciwnym razie postęp kultury byłby niemożliwy.

Nie należy jednak rozumieć w tym sensie, że rozwój kultury jest prostym powrót do starego, jego całkowitego przywrócenia, dosłownie zachowanie lub powtórzenie w nowej kulturze cech starego. Jeśli sprawa była naprawdę do tej pory, rozwój kultury zmieniłby się w depozycję na miejscu, na bezsensowne powtórzenie tego samego, w monotonną serię monotonnych odmian na tym samym temacie.

Tradycja jest pamięcią, a pamięć jest wyborcza. Kultura zawsze pamięta i aktualizuje tylko to, co jest potrzebne przez nowoczesność. W związku z tym tradycja kulturowa jest sposobem mobilizowania doświadczenia przeszłości, ale nie niezmieniona, ale w przekształconym, dostosowanym do obecnej formy.

Powtórzenie w nowej kulturze niektórych cech starego nie jest ani dosłowne, ani absolutne: pierwsze, nie wszystkie cechy starego są powtarzane w nowym, po drugie, te, które są powtarzane w nowej kulturze, są zintegrowane i nabyte inaczej wygląd. Jeśli chodzi o prawdziwie przedstawione formy kultury znikają raz na zawsze i nieodwołalnie.

Kultura nie jest pasywnym przechowywaniem materiałów i wartości duchowych stworzonych przez poprzednie pokolenia, ale aktywne kreatywne korzystanie z ich postępu społecznego. I nie tylko używać, ale także aktualizuj. Społeczeństwo odtwarza się i poprawia się, tylko dziedziczenie i kreatywnie przetwarzanie zgromadzonego bogactwa kultury. I ślepe adopcja przed tradycją, jego przerost generuje konserwatyzm i stagnację w kulturze.

W dzielnicy kultury uniwersalny jest ekologicznie połączony z unikalnym. Każda wartość kulturowa jest wyjątkowa, czy chodzi o prace artystyczne, odkrycie naukowe, wynalazek techniczny lub ludzki behawioralny.

W ten sposób, tradycja i kreatywność - Są to dwa nierozerwalnie połączone aspekty kultury, dwie boki tego samego medalu. Jedność tradycji i innowacji, ich wzajemna korelacja jest uniwersalną cechą jakiejkolwiek kultury.

Jednocześnie opis rzeczywistej różnorodności historii społeczeństwa ludzkiego i jego kultury pokazuje, że stosunek tradycji i kreatywności nie jest na zawsze tej stałej, zmienia się w przestrzeni i na czas. Różny stosunek służy jako podstawa podziału społeczeństw do tradycyjnego i technologii.

Zachodnia cywilizacja, której baza została złożona przez starożytnych Greków, a także Europejczyków nowego czasu, nazywają się "Technika" (V. Ston). Jego charakterystyczne cechy: intelektualizm, wiedza w formach koncepcji teoretycznych, systematyczne stosowanie w produkcji wiedzy naukowej, szybką zmianę sprzętu i technologii, koncepcja równości ludzi, równych szans, opracowanej etyki i demokracji. Ponieważ rozwija się cywilizację technologiczną, pojawia się przyspieszająca aktualizacja sztucznego stworzonego środowiska obiektywnego ("druga natura"). Główne wartości kultury zachodniej Niemiecki Filozofer M. DEBER wierzy: 1) dynamikę, orientację dla nowości; 2) zatwierdzenie godności i szacunku dla osoby ludzkiej; 3) Indywidualizm, instalacja na autonomii jednostki; 4) racjonalność; 5) ideały wolności; 6) Tolerancja, tolerancja dla opinii innej osoby, wiary innej osoby; 7) Szacunek do własności prywatnej.

W przeciwieństwie do kultury zachodniej, kultura wschodnia koncentruje się na emocjonalnej, intuicyjnej percepcji świata. Racjonalność naukową kultury zachodniej tutaj sprzeciwia się montażu moralnej i wolacjonalnej dla kontemplacji, spokoju, intuicyjnego - mistycznego połączenia z byciem. Czas w takich cywilicjach jest postrzegany jako coś ostatecznego jak cykl zamknięty, który obejmuje naturę i historię społeczeństwa. W idealnym aspekcie we wschodnich kulturach nie ma separacji świata na naturalnym i nadprzyrodzonym, na świecie natury i świata społeczeństwa. Dlatego tu najwyższe dobre nie jest podboju natury, ale połączenie z nią.

Ten rodzaj kultury tworzy cywilizacje nie-techniczne z ich opisowymi naukami i impresjonistą. Znajduje się przede wszystkim przede wszystkim na reprodukcji ustalonych struktur społecznych, stabilizując ustalonego stylu życia, odtwarzając swoje stabilne stereotypy. Jego wyższa wartość jest tradycyjnym stylem życia, gromadzącym się doświadczeniem przodków.

Jest jasne, że te cechy roślin zachodnich i wschodnich są tak samo jak modele spekulatywne, których nie można w pełni zrównać z rzeczywistym stanem kultury świata. Jeszcze mniej przyczyny dosłownie przeniesienie ich do współczesnego świata, na świat, gdzie kiedyś rozproszone narody i narody zamieszkujące wszystkie kontynenty, zjednoczyć w holistycznej edukacji społecznej - ludzkości.