Materiał testowy na literaturze na ten temat "A. Ostrovsky

Alexander Nikolaevich Ostrovsky to słynny rosyjski pisarz i dramaturg, który miał znaczący wpływ na rozwój teatru narodowego. Utworzył nową szkołę realistyczną grę i napisał wiele wspaniałych prac. Ten artykuł przedstawia główne etapy kreatywności Ostrovsky. A także najważniejsze momenty jego biografii.

Dzieciństwo

Aleksander Nikolaevich Ostrovsky, którego zdjęcie jest prezentowane w tym artykule, urodził się w 1823 r., 31 marca w Moskwie, w obszarze jego ojca - Nikolai Fedorowicz - dorastał w rodzinie księdza, ukończył duchowość Moskwy sama akademia, ale nie służyła w kościele. Stał się strumieniem sądu, zaangażowanym w sprawy handlowe i sądowe. Nikolay Fedorowicz zdołał osiągnąć rangę Advisora \u200b\u200btytularnego, a później (w 1839 r.) Aby uzyskać szlachetność. Mama przyszłego dramatu - Savvina Love Ivanovna - była córką trochę czystej. Umarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. W rodzinie Ostrovsky palił sześć dzieci. Nikolai Fedorowicz zrobił wszystko, aby dzieci rosły w dobrobycie i otrzymywać przyzwoitą edukację. Kilka lat po śmierci miłości Ivanovnę poślubił po raz drugi. Jego żona stała Emily Andreevna von Tessyn, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci były bardzo szczęśliwe z macochą: udało jej się znaleźć podejście i nadal angażować się w ich formację.

Młodość

Aleksander Nikolaevich Ostrovsky przeprowadził dzieciństwo w samym centrum Zamoskwórzym. Jego ojciec miał bardzo dobrą bibliotekę, dzięki czemu chłopiec wcześnie spotkał literaturę rosyjskich pisarzy i poczuł tendencję do pisania. Jednak ojciec widział tylko prawnik w chłopcu. Dlatego w 1835 r. Aleksander otrzymał pierwszy Moskwa Gymnasium, po nauce, w którym stał się studentem Uniwersytetu Moskwy. Jednak nie było możliwe uzyskanie dyplomu prawnika. Kłócił się z nauczycielem i opuścił uniwersytet. Według Rady Jego Ojca Aleksander Nikolaevich poszedł do Sądu w Trybunale Skryba i pracował w tej pozycji przez kilka lat.

Próba pisania

Jednak Aleksander Nikolaevich nie pozostawił prób, aby pokazać się na polu literackim. W swoich pierwszych grach przylegał do oskarżywego, "moralnego i publicznego" kierunku. Pierwszy został opublikowany w Nowej Edycji, Moskwa City Listka, w 1847 roku. Był to zarys komedii "Nieudany dłużnik" i esej "Notatki rezydenta ZamoskWorskiego". Pod publikacją były litery "A. O." i "D. G. » Faktem jest, że pewna Dmitry Gorez oferowała młodą współpracę dramaturgową. Nie zaawansował dalej pisząc jedną z scen, ale później stało się Źródłem wyspy wielkich kłopotów. Niektórzy chorych życzliwicy obwiniały dramaturg w plagiatu. W przyszłości, z piór Aleksandra Nikolayevicha, wiele świetnych sztuk zostanie zwolnionych, a nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Następnie zostanie przedstawiona poniższa tabela, usystematyzuje uzyskane informacje.

Pierwszy sukces

Kiedy to się stało? Kreatywna praca Ostrovsky otrzymała dużą popularność po publikacji w 1850 r. Komedia "Jego ludzie rozdziera!". Ten produkt spowodował przyjazne recenzje kręgów literackich. I. A. Goncharov i N. V. Gogol dał pozytywną ocenę. Jednak imponująca łyżka smoły wpadła do tej lufy miodu. Wyplatani przedstawiciele handlowców Moskwy, obrażający majątek, skarżyli się na najwyższe przypadki na śmiałych dramaturg. Gra została natychmiast zabroniona do produkcji, autor został wydalony z usługi i został podany w najsrystnym nadzorze policji. I stało się to na osobistym porządku cesarza Nikolai. Nadzór został wyeliminowany dopiero po tym, jak cesarz Aleksander drugi został wstąpił do tronu. I komedia teatralna publiczna piła tylko w 1861 r., Po usunięciu zakazu produkcji.

Wczesne gry

Wczesna kreatywność A. N. Ostrovsky nie poszła bez uwagi, praca została wydrukowana głównie w magazynie "Moskvatik". Dramaturg aktywnie współpracował z tą edycją i jako krytyk i jako redaktor w 1850-1851. Pod wpływem "młodej redakcji" magazynu i głównego ideologa tego kubka, Aleksander Nikolaevich skomponował sztuki "ubóstwo nie jest wiceprzewodniczącym", "nie siadaj w naszych rękawach", "Nie lubisz jak chcesz." Tematy kreatywności Ostrovsky w tym okresie są idealizowanie patriarchalności, rosyjskiego rocznika zwyczajów i tradycji. Te nastroje nieco stłumione oskarżającego patosu kreatywności pisarza. Jednak umiejętności dramaturalne Aleksandra Nikolayevich wzrosły w dziełach tego cyklu. Jego sztuki stały się sławne i pożądane.

Współpraca z "współczesnym"

Począwszy od 1853 roku, przez trzydzieści lat, gra Aleksandra Nikolayevicha każdego sezonu została wykazana na scenach małych (w Moskwie) i Aleksandrinsky (w Petersburgu) teatry. Od 1856 r. Kreatywność Ostrovsky jest regularnie wyróżniona w magazynie "współczesny" (drukowane są prace). Podczas podnoszenia publicznego w kraju (przed zniesieniem Serfdom w 1861 r.) Prace pisarza ponownie nabyły ostrość oskarżonej. W grze "W czyimś innym kac", pisarz stworzył imponujący obraz Bruckov Titich, w którym ucieleśnił niegrzeczną i ciemną moc domowej roboty samoobrony. Tutaj najpierw brzmiałem słowo "samodor", który następnie wszedł do całej galerii postaci Ostrovsky. W komedii "opłacalne miejsce" zostało podniesione przez normę życia urzędników. Dramat "Uczeń" był na żywo protestem przeciwko przemocy wobec osoby. Poniżej opisuje również inne etapy kreatywności Ostrovsky. Ale szczyt osiągnięcia tego okresu aktywności literackiej był dramat społeczny i psychologiczny "burza z piorunami".

"Burza"

W tej grze "Mostovik", Ostrovsky wyciągnął smutną atmosferę w prowincjonalnego miasta z jej kurami, chudeness, kontynuował autorytet "Senior" i bogatych. W opozycji do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikolaevich przedstawia ekscytujące obrazy regionu Volga. Obraz Kateriny Waveyan przez tragiczne piękno i ponury urok. Burza symbolizuje duchowe zamieszanie bohaterki, a jednocześnie usadza ciężar strachu, pod którym zwykli ludzie stale żyją. Królestwo ślepej pokory jest popychana przez wyspę, dwie siły: zdrowy rozsądek, który głosi w sztuce Kuligin i czystej duszy Kateriny. W swoim "promieniu światła w ciemnym królestwie" krytyk Dobrolyubowa zinterpretował obraz głównego bohatera jako symbol głębokiego protestu, stopniowo budowy w kraju.

Dzięki tej sztuce kreatywność Ostrovsky wziął wgląd. "Burza" zrobił Aleksander Nikolayevich najsłynniejszy i czczony rosyjski dramaturg.

Motywy historyczne.

W drugiej połowie lat 60. XIX wieku, Aleksander Nikolaevich zaczął studiować historię niespokojnego czasu. Zaczął odpowiadać słynnym historykiem i Nikolai Ivanovich Kostomarovowi. W oparciu o badanie poważnych źródeł stworzono cały cykl prac historycznych: "Dmitry Samozvana i Wasily Shuisky", "Kozma Zaharić Minin-Sukhuk", "Tushino". Problemy historii krajowej były przedstawione przez Ostrovsky utalentowane i niezawodnie.

Inne gry

Alexander Nikolaevich nadal pozostał wierny jego ukochanym tematem. W latach 60. XIX wieku napisał wiele "domowych" dramów i grach. Wśród nich: "ciężkie dni", "Pacific", "Joker". Prace te naprawiono motywy już znalezione przez pisarza. Od końca lat 60. XIX wieku kreatywność Ostrovsky doświadcza okresu aktywnego rozwoju. W swoim dramacie, obrazy i tematy "nowych", które przeżyły reformę Rosji, pojawiają się: Deltsi, nabywcy, zdegenerowana grubość patriarchalna i "europejscy" kupcy. Alexander Nikolayevich stworzył genialny cykl komedii satyrycznych, dojej flagi złudzeń obywateli: "Made Money", "Hot Heart", "Wilki i owiec", "Las". Moralny ideał dramaturgi jest czysta dusza, szlachetne osoby: Paras z "Hot Heart", Aksyusha z "Lasu". Pomysły Ostrovsky o sensie życia, szczęścia i długów były ucieleśnione w "chlebie pracy". Prawie wszystkie dzieła Aleksandra Nikolayevicha, napisanego w latach 70. XIX wieku, zostały opublikowane w "Notniaach krajowych".

"Królowa Śniegu"

Wygląd tej poetycy była całkowicie losowa. Mały teatr w 1873 roku został zamknięty na naprawy. Jego artystów przeniósł się do budynku Teatru Bolszoj. W związku z tym Komisja w sprawie zarządzania moskiewami cesarskich teatrów postanowiła stworzyć występ, w którym będą zaangażowane trzy asy: opera, balet i dramatyczny. Napisz podobną sztukę wziął Alexander Nikolaevich Ostrovsky. "Snow Maiden" został napisany przez dramaturkę w bardzo krótkim czasie. Podstawa, autor zabrał fabułę z rosyjskiej bajki folk. Pracując nad grą, starannie wybrał wymiary wierszy, konsultowany z archeologami, historykami, anty-teologami. Muzyka do gry została złożona przez młody P. I. Tchaikovsky. Premiera gry odbyła się w 1873 roku, 11 maja na scenie teatru Bolszoj. K. S. Stanislavsky odpowiedział o "Snow Maiden" jako bajki, sen powiedział w Soniced i wspaniałe wersety. Powiedział, że Realist i Mostovik Ostrovsky napisał tę grę, jakby nic nie interesowało, z wyjątkiem czystego romansu i poezji.

Pracować w ostatnich latach

W tym okresie Ostrovsky skomponował istotne komedie społeczno-psychologiczne i dramaty. Opowiadają o tragicznych losach subtelnych, utalentowanych kobiet w świecie cynicznym i krótkotrwałym: "Talenty i fanów", "Dustpannica". Tutaj dramaturg opracował nowe techniki ekspresji malowniczej, przewidywając kreatywność Anton Czechowa. Utrzymywanie osobliwości swojego dramatu, Aleksander Nikolaevich starał się ucieleić "walkę wewnętrzną" bohaterów w "inteligentnej świetnej komedii".

Aktywność społeczna

W 1866 roku Aleksander Nikolaevich założył słynnego kręgu artystycznego. Następnie dał wiele utalentowanych postaci na scenie Moskwy. Ostrovsky był D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgenew, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Tchaikovsky, L. Tolstoy, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. E. Turchaninov.

W 1874 r. Rosyjscy dramatyczni pisarze i kompozytorzy opery powstały w Rosji. Aleksander Nikolaevich Ostrovsky został wybrany przez przewodniczącego Stowarzyszenia. Zdjęcia słynnej postaci publicznej były znane każdemu miłośnikowi malowniczej sztuki w Rosji. Reformator położył dużo wysiłku, aby przepisy teatralne zostało zmienione na korzyść artystów, a tym samym znacznie poprawiło ich status materiału i społecznego.

W 1885 roku Aleksander Nikolaevich został mianowany na stanowisku głowy repertuaru i stał się szefem szkoły teatralnej.

Teatr Ostrovsky.

Praca Aleksandra Ostrovsky jest nierozerwalnie związana z tworzeniem tego rosyjskiego teatru w nowoczesnym zrozumieniu. Parewright i pisarz udało się stworzyć własną szkołę teatralną i specjalną holistyczną koncepcję formułowania występów teatralnych.

Cechy kreatywności Ostrovsky w Teatrze znajdują się w przypadku braku przeciwdziałania charakteru działającemu i ekstremalnych sytuacji w działaniu gry. W dziełach Aleksandra Nikolayevich występują zwykłe wydarzenia ze zwykłymi ludźmi.

Główne idee reformy:

• teatr powinien być zbudowany na konwencji (istnieje niewidzialna "czwarta ściana", która oddziela publiczność od aktorów);
• podczas wykonywania wydajności zakład musi być nie dokonany na jednym znanym akcie, ale w zespole dobrze zrozumieć siebie nawzajem artystów;
• niezmienność działań relacji z językiem: charakterystyka mowy powinna wyrazić prawie wszystkie o postaciach przedstawionych w grze;
• ludzie przychodzą do teatru, aby spojrzeć na grę artystów, a nie, aby zapoznać się z grą - mogą przeczytać go w domu.

Pomysły, że pojawił się pisarz Ostrovsky Aleksandr Nikolaevich, zostały następnie sfinalizowane przez M. A. Bulgakowa i K. S. Stanisławskiego.

Życie osobiste

Życie osobiste dramaturgi nie było mniej interesujące niż jego kreatywność literacka. W małżeństwie cywilnym z prostym biurem, prawie dwadzieścia lat Ostrovsky Alexander Nikolaevich mieszkało. Ciekawe fakty i szczegóły dotyczące relacji małżeństwa pisarza, a jego pierwsza żona nadal martwią naukowców.

W 1847 r. W Lane Nikolo-Vorobiainovsky, obok domu, gdzie wyspa mieszkała, osiedliła się razem z jego trzynastoletnią siostrą, młodą dziewczyną - Agafia Ivanovna. Nie miała rodzimych ani przyjaciół. Nikt nie jest nieznany, gdy poznała Aleksandra Nikolayevicha. Jednak w 1848 r. Młodzi ludzie mieli syna Alexey. Aby podnieść dziecko, nie było warunków, więc chłopiec został tymczasowo umieszczony w domu edukacyjnym. Ojciec Ostrovsky był strasznie zły na fakt, że jego syn nie tylko rzucił prestiżowy uniwersytet, ale skontaktował się również z prostym bazy, żyjącym obok.

Jednak Aleksander Nikolaevich pokazał twardość i, kiedy jego ojciec, wraz z Macheh, opuścił niedawno zakupione cieśniny w prowincji Kostroma, osiadł razem z Agafią Ivanovną w jego drewnianym domu.

Pisarz i etnografa S. V. Maksimov w żonie Nazywał pierwszą żonę Ostrovsky'ego "Marfoy Poshodana", ponieważ była obok pisarza w czasie trudnych potrzeb i ciężkiej deprywacji. Przyjaciół Ostrovsky charakteryzują Agafia Ivanovnę jako osoba z natury bardzo inteligentna i serdeczna. Znała moralność i zwyczaje życia handlowego i miałem bezwarunkowy wpływ na kreatywność Ostrovsky. Alexander Nikolaevich często konsultowany z nią o tworzeniu jego prac. Ponadto Agafa Ivanovna była wspaniałą i gościnną kochanką. Ale oficjalne małżeństwo z jej Ostrovsky nie działało nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tej Unii zmarły bardzo mało, tylko najstarsze, Alexey, nie dawno przetrwać matkę.

Z czasem Ostrovsky ma inne hobby. Był namiętnie zakochany w Lyubov Pavlovna Kositskaya-Nikulina, który grał w Katerinie na premiery z piorunami w 1859 roku. Jednak wkrótce wystąpił osobistą szczelinę: Aktorka rzuciła dramaturkę ze względu na bogaty kupiec.

Potem Aleksander Nikolayevich miał związek z młodym artystą Vasilyeva-Bahomethevą. Agafia Ivanovna wiedziała o tym, ale staliła jego krzyż i udało mu się zachować szacunek dla siebie Ostrovsky. Kobieta zmarła w 1867 roku, 6 marca, po ciężkiej chorobie. Alexander Nikolaevich nie odsunął się od swojego łóżka do samego końca. Miejsce pochówku pierwszej żony jest nieznane.

Dwa lata później dramatyzm żonaty Vasilyeva-bakhmetyawa, który dał mu dwie córki i czterech synów. Alexander Nikolaevich mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

Stawny pisarz

Społeczeństwo publiczne i nie mogły, ale wpływają na stan zdrowia pisarza. Ponadto, pomimo dobrych opłat z produkcji sztuk i rocznej emerytury 3 tysięcy rubli, fundusze Aleksandra Nikolayevicha brakowało mu cały czas. Wyczerpany ciągłym obawami, ciało pisarza ostatecznie dało awarię. W 1886 r. 2 czerwca pisarz zmarł na ramieniu nieruchomości pod Kostroma. Cesarz skarżył się na pochówku dramaturg 3 tysięcy rubli. Ponadto wdowa pisarza, mianował pensjonatu 3 tysięcy rubli, a na wychowanie dzieci Ostrovsky - kolejne 2400 rubli rocznie.

Tabela chronologiczna

Życie i kreatywność Ostrovsky może być krótko wyświetlana w tabeli chronologicznej.

Takie wydarzenia były wypełnione życiem i kreatywnością Ostrovsky. Tabela, w której główne incydenty w losie pisarza pomogą lepiej zbadać jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikolayevich jest trudne do przeceniania. Mały teatr nadal zaczął nazywać "dom Ostrovsky's House", a to znaczy wiele. Praca Ostrovsky, której znajduje się krótki opis, który jest podany w tym artykule, warto go bardziej go nauczyć.

Kwestia gatunków zawsze była wystarczająco rezonansowa w środowisku krytyków literackich i krytyków. Spory wokół tego gatunku do przypisania tego lub tej pracy, wiele punktów widzenia pojawił się czasami całkowicie nieoczekiwany. Najczęściej nieporozumienia powstają między prawami autorskimi a naukowymi oznaczeniem gatunku. Na przykład wiersz N. V. Gogol "Dead Souls" z naukowego punktu widzenia będą nazywane powieścią. W przypadku dramaturgii wszystko nie jest tak jednoznaczne. I przemówienie tutaj nie dotyczy symbolicznego zrozumienia dramatu lub futurystycznych eksperymentów, ale o dramatu w ramach realistycznej metody. Jeśli mówimy konkretnie, o gatunku "burzy" Ostrovsky.

Ostrovsky napisał tę sztukę w 1859 roku, podczas gdy reforma teatralna była konieczna. Sam Ostrovsky uważał, że widzowie są znacznie ważniejsze niż gra aktora i czytać tekst gry może być w domu. Parewright rozpoczął już przygotowywanie opinii publicznej na fakt, że gra na występy i gra do czytania powinna się różnić. Ale stare tradycje były nadal silne. Sam autor ustalił gatunek pracy "burzy" jako dramatu. Zacznij od tego, należy zajmować się terminologią. W przypadku dramatu charakteryzuje się poważnym, głównie fabułą domową, stylistyka jest bliska prawdziwego życia. Na pierwszy rzut oka w "piornicy" wiele dramatycznych elementów. To oczywiście życie. Moralności i sposób życia miasta Kalinowa są zarejestrowane niezwykle wyraźnie. Wykonuje pełne wrażenie nie tylko o oddzielnym mieście, ale także o wszystkich miastach prowincjonalnych. Nie jest przypadkiem, że autor wskazuje na konwencję miejsca działania: konieczne jest pokazanie, aby istnienie mieszkańców jest typowe. Charakterystyka społeczna wyróżnia się również jasnością: działania i charakter każdego bohatera są w dużej mierze określone przez jego status społeczny.

Tragiczny start wiąże się z drogą Kateriną i, częściowo, Cabani. Dla tragedii potrzebujesz silnego konfliktu ideologicznego, walkę, która może zakończyć śmierć głównego bohatera lub kilku znaków. W wizerunku Kateriny, silnej, czystej i uczciwej osoby, która szuka wolności i sprawiedliwości. Było za wcześnie, aby wyjść za mąż na wolę, ale była w stanie dowiedzieć się pewnego stopnia. Katya często myśli o tym, co może latać. Znowu chce poczuć wewnętrzną łatwość, która była przed małżeństwem. Dziewczyna jest ściśle i duszna w atmosferze ciągłych skandali i kłótni. Nie może kłamać, mimo że Barbara mówi, jakby cała rodzina Kabanova, ani cisza prawdy, jest trzymana na kłamstwach. Katya zakochuje się w Boris, ponieważ jest pierwotnie, a ona czytelnicy, wydaje się taka sama jak ona. Dziewczyna miała ostatnią nadzieję na oszczędzanie się przed frustracją w życiu iw ludziach - uciec z Borisem, ale młody człowiek odmówił Kate, zapisując się jako innych mieszkańców innych dla Kateriny na świecie.

Śmierć Kateriny zaszokuje nie tylko czytelników i widzów, ale także inne postacie. Tikhon mówi, że jego dominująca matka, która zniszczyła dziewczynę, ma winić. Sam Tikhon był gotowy przebaczyć zdradę żony, ale Kabaniha był przeciwny.

Jedyną postacią, który według charakteru można porównać z Katerina - Marfa Ignatievna. Jej pragnienie podporządkowania wszystkiego i wszystko sprawia, że \u200b\u200bkobieta prawdziwa dyktator. Jej twardy charakter w końcu doprowadził do faktu, że córka uciekła z domu, córka popełniła samobójstwo, a syn Vinit w awariach. Kabaniy do pewnego stopnia można nazwać antagonistą Katerina.

Konflikt sztuk można również oglądać po obu stronach. Z punktu widzenia tragedii konflikt zostanie wykryty w zderzeniu dwóch różnych światopoglądów: starych i nowych. A z punktu widzenia dramatu w grze, stoją sprzeczne z rzeczywistością i postaciami.

Gatunek Piez "Thunderstorm" jest niemożliwy do dokładnego określenia. Niektóre są skłonni do wersji autora - dramatu społecznym, inni oferują odzwierciedlenie charakterystycznych elementów i tragedii oraz dramat, określający gatunek "burzy" jako tragedii gospodarstwa domowego. Ale nie można odmówić dokładnie: w tej sztuce znajdują się zarówno tragedia tragedia, jak i funkcje dramatu..

Test na pracy

Alexander Nikolaevich Ostrovsky.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823, Moskwa - 1886, estrowanie warg Schekovo Kostroma.) - Dramaturgure. Pręt. W rodzinie urzędnika sądowego. Po otrzymaniu poważnej edukacji domowej, ukończył Gymnasium Yves 1840 wszedł do prawnego Ft. MOSK. UN-TA, skąd wyjechała, bez ukończenia kursu, w 1843 r. Wszedłem do służby dla instytucji sądowych, które pozwoliły O. Aby zebrać jasny materiał do swoich sztuk. Pomimo nieskończonymi trudnościami z cenzury, Ostrovsky napisał około 50 sztuk (najsłynniejsze "zemsty miejsce", "wilki i owce", "burza", "las", "Dustpannica"), tworząc wielkie płótno artystyczne, przedstawiające życie różnych osiedla drugiego piętra Rosji. XIX wiek. Był jednym z organizatorów artystycznego kubka, społeczeństwa. Dramatyczni pisarze i kompozytorzy opery, wykonali wiele do poprawy pozycji sprawy teatralnej w Rosji. W 1866 roku, wkrótce przed śmiercią, Ostrovsky kierował repertuarem mil. Teatry. Wartość Ostrovsky została zrealizowana przez jego współczesnych. I.a. Goncharov napisał do niego: "Ty sam ukończyłeś budynek, w fundamencie, w którym umieścili Korostów Fononona, Griboedova, Gogola. Ale tylko po tobie, Rosjanie, możemy powiedzieć z dumą:" Mamy własny rosyjski, Teatr Narodowy. "On, sprawiedliwości musi być nazywany;" Teatr Ostrovsky.

Materiały KN: Shikman A.P. Dane historii krajowej. Odniesienie biograficzne. Moskwa, 1997.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) jest wyjątkową postacią na tle literatury XIX wieku. Na Zachodzie przed pojawieniem się Ibsen nie było pojedynczego dramatu, który mógłby zostać z nim w jednym rzędzie. W życiu handlowców, ciemności i ignorantów, oczarowanych uprzedzeń, skłonni do samozatrudnienia, śmieszne i zabawne, znalazł oryginalny materiał do jego malowniczych prac. Zdjęcia Życia kupców dali ostrzejską okazję, aby pokazać ważną stronę rosyjskiego życia jako całości, "ciemne królestwo" starej Rosji.

Ostrovsky - Ludowrogi w prawdziwym i głębokim poczuciu tego słowa. Jego narodowość jest również objawiana w bezpośrednim związku swojej sztuki z folklorowymi - piosenkami ludowymi, przysłowami i powiedzeniami, które wykonują nawet imiona swoich sztuk, i prawdomównych, nasyconych demokratycznej tendencji życia ludzi, aw niezwykłym wybrzuszeniu , złagodzenie obrazów utworzonych w przystępnym kształcie i demokratycznym kształcie i skierowany do widza ludzi.

Obejść Ed.: Historia świata. Tom vi. M., 1959, str. 670.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (1823 - 1886), dramaturg. Urodzony 31 marca (12 kwietnia N.S.) w Moskwie w rodzinie urzędnika, który zasłużył na szlachtę. Dzieci dziecięce odbywały się w Zamoskvorechye, sprzedawcy i dzielnicy Meshchrzskej Moskwy. Mam dobre wykształcenie domowe, ponieważ dzieciństwo studiujące języki obce. Następnie znał grecki, francuski, niemiecki, a później - angielski, włoski, hiszpański.

W wieku 12 lat przyznano 1 Moskwę Gymnasium, który ukończył z 1840 roku i wszedł na Wydział Wydziału Wydziału Uniwersytetu Moskwy (1840 - 43). Słuchał wykładów takich zaawansowanych profesorów jako TRYZANOVSKY, M. Podogodina. Pragnienie twórczości literackiej zbieży się z namiętną pasją teatru, na scenach, których w scenach pojawili się wielcy aktorzy M. Shepkin i P.Mochalov.

Ostrovsky opuszcza uniwersytet - nauki prawne przestały go zainteresować, a on decyduje o poważnie zrobienia literatury. Ale przy naleganiu ojca wszedł do Sądu Komunikacji Moskwy. Praca w sądzie dała przyszły dramatyzm bogatym materiałem dla jego sztuk.

W 1849 r., Komedia została napisana "Jego ludem - do rozdarcia!", Przynosząc spowiedź do autora, chociaż pojawił się na scenie dopiero po 11 latach (został zakazany przez Nikolai 1, a Ostrovsky otrzymał pod nadzorem Policja). Zainspirowany sukcesem i uznaniem, Ostrovsky napisał jeden każdego roku, a czasami kilka sztuk, tworząc cały "Theatre Ostrovsky Theatre", który obejmuje 47 sztuk różnych gatunków.

W 1850 r. Staje się pracownikiem magazynu "Moskvatikan", znajduje się w kręgu pisarzy, aktorów, muzyków, artystów. Te lata dały wiele dramaturowania w warunkach kreatywnych. W tym czasie napisano "rano młodego człowieka", "nieoczekiwany przypadek" (1850) jest napisany.

W 1851 roku Ostrovsky opuścił usługę do wszystkich sił i czasu, aby dać kreatywność literacką. Kontynuując tradycje oskarżające Gogola, pisze komedię "biedną pannę młodą" (1851), "nie porównał bohaterów" (1857).

Ale w 1853 r., Odmawiając "twardego" życia rosyjskiego życia, pisze popychacz: "Niech lepszy rosyjski człowiek raduje się, widząc siebie na scenie niż zachęta. Korekty będą miały bez nas". Komedia nastąpiła: "Nie siadaj w naszych rękawach" (1852), "Ubóstwo nie jest odwrotnie" (1853), "Nie podoba mi się, jak chcesz" (1854). N. Chernyshevsky wyrzucił dramaturkę w ideologicznej i artystycznej fałszu jego nowej pozycji.

Dalsza kreatywność Ostrovsky była częścią wyprawy zorganizowanej przez Ministerstwo Morskie do badania życia i rybołówstwa ludności związanego z rzekami i wysyłką (1856). Wyprowadzono wycieczkę wzdłuż Wołgi, ze źródeł do Niżnego Nowogród, podczas którego prowadził szczegółowe rekordy, studiował życie miejscowej ludności.

W 1855 - 60, w prednim okresie, zbliża się do rewolucyjnych demokratów, przychodzi do pewnej "syntezy", wracając do szefa "władców" i sprzeciwiają się ich "małym ludziom". Pieple pojawiają się: "W czyimś kac" (1855), "miejsce dochodów" (1856), "ucznia" (1858), "burza z piorun" (1859). Dobrolyubov entuzjastycznie docenił dramat "burzę", poświęcając jej artykuł "światło światła w ciemnym królestwie" (1860).

W latach 60. XIX wieku Ostravsky apeluje do historycznego dramatu, biorąc pod uwagę takie gry niezbędne w repertuarze teatru: "Tushino" Kroniki (1867), "Dmitry Samozhan i Wasilia Shuisky", dramatem psychologicznym "Vasilis Melentyv" (1868).

W latach 70. przyciąga żywotność szlachty Porframe: "Na wszystkich mędrach dość prostoty", "szalone pieniądze" (1870), "las" (1871), "wilki i owiec" (1875). Specjalne miejsce jest zajęte przez sztukę "Snow Maiden" (1873), co wyraził liryczny początek dramatu Ostrovsky'ego.

W ostatnim okresie kreatywności, cała seria sztuk poświęconych losowi kobiety w warunkach przedsiębiorczych Rosji została napisana 1870 - 80: "Ostatnia ofiara", "Dustpannica", "Serce nie jest kamieniem", "Talenty i fani "," bez winy "itd.

Materiały KN: rosyjscy pisarze i poetki. Krótki słownik biograficzny. Moskwa, 2000.

Wasilia perov. Portret A. N. Ostrovsky. 1871.

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (31.03. 1823-2.06.1886), Dramaturg, Figura teatralna. Urodzony w Moskwie w Zamoskvorechye - Merchant i Oficjalna dzielnica Moskwy w Moskwie. Ojciec - oficjalny, syn księdza, który ukończył Akademię Duchową, która otrzymała służbę publiczną, a później otrzymał szlachtę. Matka - z ubogich duchowieństwa, była różna wraz z pięknem wysokich cech psychicznych, zmarła wcześnie (1831); Magia Ostrovsky, od starożytnej szlachetnej rodziny rosyjskich Szwedów, przekształciła patriarchalne Życie Zamokwórzowe z rodziny do szlachetnej drogi, dbał o dobry dom na wychowanie swoich dzieci i kroków, dla których rodzina miała niezbędną perspektywę. Ojciec, oprócz służby cywilnej, był zaangażowany w prywatną praktykę, a z 1841 r., Po zrezygnowaniu, stał się udanym jury Sądu komercyjnego Moskwy. W 1840 r. Ostrovsky ukończył pierwszą Moskwę Gymnasium, który był w momencie przykładowej instytucji edukacyjnej wtórnej z uprzedzeniami humanitarnymi. W 1840-43 studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu Moskwy, gdzie w tym czasie nauczano przez M. P. Pogodin, T. N. Granovsky, P. G. Rarkin. W sali gimnastycznej wyspa została przeniesiona twórczości literacką, został stworzony przez namiętnego teatru w swoich studenckich latach. W etapie Moskwy, wielcy aktorzy P. S. Mochalov i M. S. Shchepkin, którzy mieli wielki wpływ na młodych ludzi. Gdy tylko zajęcia ze specjalnymi dyscyplinami prawnymi zaczęły zakłócać twórcze aspiracje Ostrovsky, opuścił Uniwersytet, a na naleganiu ojca, w 1843 r. Wszedł do papeterii w Moskwie Correous Court, gdzie spory majątkowe, przestępstwa Nieletni itp.; W 1845 r. Został przeniesiony do Sądu Komercyjnego Moskwy, skąd wyjechał w 1851 roku, aby zostać profesjonalnym pisarzem. Praca w sądach znacząco wzbogacała doświadczenie życiowe Ostrovsky, dał mu wiedzę na temat języka, życia i psychologii Meshchrzansky-kupców "Moskwa i urzędników. W tym czasie wyspa stara się w różnych dziedzinach literatury, nadal komponuje wiersze, pisze eseje i gra. Początek swojej profesjonalnej aktywności literackiej jest Ostrovsky uważany za sztukę "Family Picture", która ma 14 lutego. 1847 Z powodzeniem przeczytałem w domu profesora uniwersyteckiego i pisarza S. P. Shevyreva. W tym czasie "Nuty zamieszkania ZamoskWorskiego" (dla nich, z powrotem w 1843 r., Napisano małą historię "Legenda o tym, jak strażnik kwartalny został uruchomiony w tańcu, lub z wielkiego do zabawnego tylko jednego kroku" ). Następna gra "Jego ludzie rozdzierają!" (Podana nazwa "bankrutem") została napisana w 1849 r., W 1850 r. Wydrukowana w magazynie "Moskvatik" (nr 6), ale nie był dozwolony na scenie. W tej sztuce, która sprawiła, że \u200b\u200bnazwa słynnego czytania w Ostravsky Russia, została oddana niezgodnym z prawem nadzór nad policją.

Z n. Ostrovsky staje się aktywnym pracownikiem "Moskvatyjskim", opublikowanym przez M. P. Pofodin, a wkrótce wraz z A. A. Grigoriev, E. N. Edelson, B. N. Almazov i inne tworzy t. N. "Młoda edycja", próbując ożywić magazyn, promowanie realistycznej sztuki, zainteresowanie ludowym codziennym życiem i folklorem. Koło młodych pracowników "Moskvatian" obejmował nie tylko pisarzy, ale także aktorzy (P. M. Sadovsky, I. F. Gorubunov), muzycy (A. I. Dubyuk), artystów i rzeźbiarzy (P. M. Blylevsky, N. a. Ramazanov); Moskvyaninowie mieli przyjaciół wśród "Prime" - wykonawców i piosenki ludowe. Ostrovsky i jego towarzysze w "Moskvatyjskim" byli nie tylko grupą ludzi o podobnych poglądach, ale także przyjazne koło. Te lata dano dużo Ostrovsky w kategoriach kreatywnych, a przede wszystkim głęboką wiedzę na temat "życia", nieakademickiego folkloru, mowy i życia mieszkańców zwykłych ludzi.

Wszyscy R. 40. wyspa weszła do małżeństwa cywilnego z dziewczyną Meshchrzsky A. Iwanova, który pozostał z nim aż do śmierci w 1867 roku. Bycie niewielkim wykształceniem, miała umysł i takt, cudowną wiedzę o wspólnym życiu i cudownie śpiewało, jej rola w Kreatywne życie dramaturg było niewątpliwie znaczące. W 1869 r. Ostrovsky poślubił aktorkę małego teatru M. V. Vasilyeva (z którego w tym czasie miała już dzieci), podatne na szlachetne, "świeckie" formy życia, które skomplikowały jego życie. Od wielu lat Ostrovsky mieszkał na skraju ubóstwa. Bycie uznanym szefem rosyjskich dramaturgów, stale potrzebna na stoku lat, wyodrębniając środki na życie z niestrudzoną liczbą pracy literackiej. Mimo to wyróżnił gościnność i stałą chęć, aby pomóc każdemu w potrzebie.

Całe życie Ostrovsky wiąże się z Moskwą, którą uważał za serce Rosji. Stosunkowo niewielu podróży Ostravsky (1860 - wycieczka z wycieczką z AE Martynov w Voronezh, Charkowie, Odessa, Sewastopol, podczas którego umarł wielki aktor; podróż zagraniczna 1862 w Niemczech, Austria, Włochy z wizytą w Paryżu i Londynie ; wycieczka C i F. Gorbunov na Volga w 1865 r. I z bratem, MN Ostrovsky, na Transcaucasia w 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. W 1883 r. Najbardziej wpływa na jego prace zapewnione przez wyprawę zorganizowaną przez Ministerstwo Morskie, które zostały wysłane do literatorów do nauki Życie i dziedziny ludności związane z rzekami i wysyłką. Ostrovsky przeprowadził wycieczkę wzdłuż Wołgi, ze źródeł do N. Novgorod (1856), podczas których Dioda była szczegółowe zapisy prowadzone i wyniosły sąsiedztwo żeglugi, stoczniowej i rybołówstwa górnego Wołgi. Było duże znaczenie dla niego i życia w ukochanych wakacjach Kostroma, które ojciec pisarza kupił w 1847 roku Wykonał ogromne wrażenie na Ostrovsky (pozostał entuzjastyczny rekord w dzienniku). Po śmierci Ojca Ojca Ostrovsky'ego M. N. Ostrovsky kupił posiadłość na macocha (1867). Historia tworzenia wielu sztuk jest połączona jednym kliknięciem.

Ogólnie rzecz biorąc, namiętną koncentrację Ostrovsky w kreatywności i spraw teatralnych, co sprawia, że \u200b\u200bjego życie do słabych wydarzeń zewnętrznych, nie spryskając ją losem rosyjskiego teatru. Pisarz zmarł w biurku pisania w Schelike, pracując nad tłumaczeniem gry Szekspira "Anthony i Cleopatra".

W twórczej ścieżce Ostrovsky następujące okresy można wyróżnić: na początku, 1847-51 - próbka sił, poszukiwania ich ścieżki, która zakończyła się triumfującym wejściem w większą literaturę komedii "ich ludzie - do łza!". Ten okres początkowy przechodzi pod wpływem "szkoły naturalnej". Następny, Moskvaster, 1852-54 - Aktywny udział w kubku młodych pracowników "Moskvatyjczyk", który starał się zrobić magazyn przez ciało myśli społecznej, związanej z slawofilismem (sztuki "nie siadają w swoich rękawach "," Ubóstwo nie jest wicepremitem "," nie tak żyć, jak chcesz "). Worldview Ostrovsky jest zdecydowanie określony w określonym okresie, 1855-60; Występuje jego zbliżenie z populistkami ("w cudzym kaca", "dochodne miejsce", "ucznia", "burza z piorunami"). I ostatni, okres CureForm wynosi 1861-86.

Kawałek "Twoi ludzie - myśleć!" Posiada wystarczająco złożoną strukturę kompozytową, która łączy wywołanie wyrażenia przyznawania z napiętymi intrygami, a jednocześnie charakterystyczną dla niewypłacalności wyspy rozmieszczenia zdarzeń. Długą ekspozycję spowolnienia wyjaśniono faktem, że dramatyczny efekt wyspy nie jest wyczerpany intrygami. W nim są narysowane i moralizujące epizody z potencjalnym konfliktem (zarodniki lepkich z matką, wizytami wielorybami, sceny z Tish). Jest to szczególnie dynamiczne i rozmowy bohaterów, które nie prowadzą do żadnych bezpośrednich wyników, ale mają swój "mikrokondition", który można nazwać ruchem mowy. Mowa, najbardziej uzasadniona metoda jest tak ważna i interesująca, że \u200b\u200bwidz monitoruje wszystkie zakręty, wydawałoby się pustych gadżeć. Sama mowa Isoeva jest niemal niezależnym przedmiotem artystycznego obrazu.

Komedia Ostrovsky, rysunek, jakby egzotyczne życie zamkniętego świata handlowego, w rzeczywistości odzwierciedlało procesy wspólnotowe i zmieniać na swój sposób. Istnieje również konflikt "ojców" i "dzieci". Tutaj mówią o oświeceniu i emancypacji, nie wiedząc, oczywiście te słowa; Ale na świecie, której podstawą, z których podejmuje oszustwa i przemoc, wszystkie te wysokie koncepcje i wyzwalające życie naturalne są zniekształcone jak w krzywej lustrzanej. Antagonizm bogatych i biednych, zależnych, "juniorów" i "starszych" zostanie wdrożonych i wykazany w sferze walki nie do równości ani wolności osobistego uczucia, aw egoistycznym interesie, pragnienie wzbogacania się i "goi w ich wolę ". Wysokie wartości są zastępowane przez ich parodia bliźniaki. Edukacja jest niczym oprócz pragnienia podążania za modyą, pogardą dla zwyczajów i preferencji "szlachetnych" kawalerów "brodatych".

W komedii Ostrovsky występuje wojna przeciwko wszystkim, aw samym antagonizmie dramaturg ujawnia głęboką jedność bohaterów: oszustwo jest oszukana tylko przemoc, chemia uczuć jest naturalnym produktem chorobu moralności i przymusu . Ostrość krytyki społecznej nie koliduje z obiektywnością w wyniku znaków, szczególnie zauważalnych w tworzeniu większości. Jego brutto auto-nieśmiertelność jest połączona z prostą i prostotą, ze szczerym cierpieniem w ostatnich scenach. Wchodząc w grę Jako z 3 etapu biografii handlowej (wzmianka o przeszłości, obraz Tishki z jego naiwną akumulacją, "dedykowana" Podhaliluzina, miażdżący właściciel), jest wyspa Epickiej głębokości, pokazująca początki charakteru i "kryzysu". Historia Domu Kupadłowego ZamoskWorskiego nie pojawia się jako "anegdota", wynik osobistych wad, ale jako manifestacja życiowych wzorów.

Po utworzeniu Ostrovsky w komedii "Jego lud - myśleć!" Tak więc irrepresentable obraz wewnętrznego życia domu handlowego, miał potrzebę znalezienia pozytywnych zasad, które mogą wytrzymać amoralizm i okrucieństwo współczesnego społeczeństwa. Kierunek wyszukiwania został określony przez uczestnictwo dramaturg w "Młodej edycji" "Moskvat". Na samym końcu panowania Imp. Nicholas I Ostrovsky tworzy rodzaj patriarchalnej utopii w sztukach okresu muscovite.

W przypadku mięśni, skupiając się na idei tożsamości narodowej, który został rozwinięty, który został opracowany głównie w dziedzinie teorii sztuki, zwłaszcza objawionych w interesie piosenki ludowej, a także do formy rosyjskich, które pozostały nawet w medium chłopaków i dziedzinach patriarchalnych. Patriarchalna rodzina pojawiła się do modelu idealnego urządzenia publicznego, gdzie relacja między ludźmi byłaby harmonijna, a hierarchia opierałaby się nie na przymusu i przemocy, ale w sprawie uznania organu starszeństwa i codziennego doświadczenia. Nie było konsekwentnie formułowanej teorii, a ponadto, muscovites nie miały programów. Jednak w krytyce literackiej niezmiennie bronili formy patriarchalne i sprzeciwiają się swoimi normami "oznakowanymi" społeczeństwem szlachetnym nie tylko jako pierwotne krajowe, ale także bardziej demokratyczne.

Ostrovsky i w tym okresie widzi konflikt społeczny z życia przedstawiony przez niego, pokazuje, że idyll rodzina patriarchalnej jest obarczona dramatem. Prawda, w pierwszym Moskvatsentan Graj "nie w ich sanie", podkreślono dramat stosunków intramalowych. Motywy społeczne są tutaj związane tylko z wizerunkiem szlachty ukrytej życia Vikhoreva. Ale następna, najlepsza gra tego okresu "ubóstwo nie jest wic" przynosi konflikt społeczny w rodzinie do wysokiego napięcia. Moc "Senior" nad "młodszym" tutaj jasne pieniądze. W tej grze, po raz pierwszy wyspa, komedia i start dramatyczny, który będzie charakterystyczną cechą jego kreatywności w przyszłości. Komunikacja z pomysłami w muskovite tutaj manifestuje się nie wygładzając sprzeczności życia, ale w zrozumieniu tych sprzeczności jako "pokusy" współczesnej cywilizacji, w wyniku inwazji obcych, wewnętrznie obcego na świecie patriarchalnego rozpoczął się, personed w Figura producenta Korshun. Dla Ostrovsky Samodor Gordes, zdezorientowany przez Korshunova, w żaden sposób nie jest prawdziwym przewoźnikiem patriarchalnej moralności, ale człowiek, który ją zmienił, ale zdolny do powrotu do niej pod wpływem wstrząsów doświadczonych w finale. Poetycki obraz świata kultury ludowej i moralności stworzonej przez Ostrovsky (sceny gęstości, a zwłaszcza popularne piosenki, które szukają lirycznego komentarza na los młodych bohaterów), z ich urokiem, czysto konfrontacyjnym samą, ale jednak potrzebuje jednak Na wsparcie jest kruche i bezbronne przed "nowoczesnym". Nie jest przypadkiem, że w grach okresu muscovite, jedynym bohaterem, który aktywnie wpływa na przebieg wydarzeń, był kochany przez końce, człowieka, "złamane" z życia patriarchalnego, który zyskał gorzki doświadczenie życiowe poza Dlatego udało mu się spojrzeć na wydarzenia w swojej rodzinie z boku, trzeźwo doceniają je i skierować je prądem do ogólnego dobrobytu. Największe osiągnięcie Ostrovsky jest właśnie w tworzeniu obrazu miłości Torotowa, jednocześnie poetyckie i bardzo ważne.

Poznawanie archaicznych form życia w relacjach rodzinnych, wyspa tworzy artystyczną utopię, świat, gdzie, polegając na folku (chłopskie w ich pochodzeniu), idee na temat moralności, okazuje się być możliwe, aby przezwyciężyć dystrybucję I zaciekły indywidualizm, coraz bardziej rozprzestrzeniający się w nowoczesnym społeczeństwie, aby osiągnąć zagubiony, zniszczony przez historię, jedność ludzi. Ale zmiana całej atmosferze rosyjskiego życia w przeddzień zniesienia Serfdom prowadzi Ostrovsky, aby zrozumieć utopijność i nienaruszoną tego ideału. Nowy etap swojej ścieżki rozpoczyna grę "w cudzej kaca" (1855-56), gdzie najjaśniejszy obraz Merchant-Self-Director Broskova, który stał się nominalnym. Ostrovsky Szerszy obejmuje życie społeczeństwa, odnoszące się do tematów tradycyjnych dla literatury rosyjskiej i rozwijanie ich całkowicie oryginalne. Odnosząc się do "dochodu" (1856) szeroko omawianego tematu dziecięcych, Ostrovsky nie tylko odmawia lucchymacy i arbitralności, ale ujawnia historyczne i społeczne korzenie "filozofii substytucyjnej" (obraz Yusov), iluzję nadziei na nowe pokolenie wykształconych urzędników: życie popycha je do kompromisu (chciwość). W "Uczeń" (1858), Ostrovsky wyciąga "Samogany" Życie majątku właściciela bez najmniejszego liroszy, tak wspólnego dla pisarzy-szlachta przy stosowaniu do umieszczenia.

Ale najwyższe osiągnięcie artystyczne Ostrovsky w refabrykatach było "burze" (1859), w którym otworzył bohaterkę ludową. Play pokazuje, jak naruszenie idyllicznej harmonii Patriarchalnego życia rodzinnego może prowadzić do tragedii. Główną heroiną play Katerina mieszka w epoce, gdy scena zostanie zniszczona - harmonia między osobą prywatną a moralną reprezentacją medium. W duszy bohaterki rodzi się stosunek do pokoju, nowe uczucie, wciąż jest niejasna, "przebudzenie poczucia osobowości, które, zgodnie z jej pozycją i doświadczeniem życiowym, przyjmuje formę indywidualnej, osobistej miłości. W Katerinie rodzi się pasja i rośnie, ale ta pasja jest wysoce lekki, z dala od bezmyślnych aspiracji dla ukrytych radości. Uwielbiające poczucie miłości jest postrzegane przez Katerina jako straszny grzech, nasycony, ponieważ miłość dla kogoś osoby, ożeniowej kobiety, istnieje naruszenie długu moralnego. Moralne przykazania świata patriarchalnego dla Kateriny są pełne podstawowego znaczenia i znaczenia. Już zdając sobie sprawę z miłości do Boris, stara się oprzeć się jej, ale nie znajduje wsparcia w tej walce: wszystko jest już upadło wokół niej i wszystko, co próbuje polegać, okazuje się być pustą skorupą, pozbawioną prawdziwa zawartość moralna. Dla Kateriny, ta sama forma i rytuał same nie mają znaczenia - ważne jest dla ludzkiej istoty związku. W wartości moralnej jego reprezentacji moralnych Katerina nie wątpnia, widzi tylko, że nie ma nikogo na świecie, a na świecie, a na walce jest sama. Świat patriarchalnych stosunków umiera, a dusza tego świata pozostawia życie w mące i cierpienia. Pod Ostrovsky Ostrovsky, pomyślany dramat społeczny i gospodarstwa domowego z życia handlowców zamienił się w tragedię. Wykazał ludową naturę na stromym historycznym złamaniu - dlatego i skala "historii rodziny", potężna symbolika "burza z piorunami".

Chociaż nowoczesny dramaturg socjologicznych domowych jest główną częścią dziedzictwa Ostrovsky, w latach 60. odnosi się do dramatu historycznego, dzieląc ogólny interes kultury rosyjskiej tego okresu do przeszłości. W związku z edukacyjnym zrozumieniem zadań teatru Ostrovsky'ego uznał grę na tematy historii narodowej niezbędnej w repertuarze, wierząc, że historyczne dramaty i kroniki "rozwijają się samodzielnie i podnieść świadomą miłość do ojczyzny". W historii wyspy - sfera jest wysoka w krajowej istocie (określała to odwołanie do formy poetyckiej). Historyczne sztuki Ostrovsky są heterogeniczne przez gatunek. Wśród nich są kroniki ("Kozma Zahorić Minin-Suchuk", 1862; "Dmitry Immozvana i Wasily Shuisky", 1867; "Tushino", 1867), komedie historyczne i domowe ("Voevoda", 1865; "Komedijski XVII wieku", 1873), dramat psychologiczny "Vasilis Melentyw" (we współpracy z S. A. Gideonowa, 1868). Preferencje kroniki tradycyjnego gatunku tragedii historycznej, a także odwołanie się do niespokojnego czasu, został określony przez charakter Ludowy Teatr Ostrovsky, jego zainteresowanie historycznym aktem Rosji.

W okresie różnym w Rosji zamknięcie grup klasy i kulturalnych i międzynarodowych Spółki zebrano; "Etykietalizacjonalizowany" styl życia, dawny przywilej szlachty, staje się normą. Social Pestrot charakteryzuje obraz życia stworzonego przez Ostrovsky w okresie szlachetnym. Zakres tematyczny i czasowy jego dramatu jest bardzo szeroki: z wydarzeń historycznych i życia prywatnego XVII wieku. do najgorętszej złośliwości; Od mieszkańców ożywienia, słaba Meshchrzsk Okrain do nowoczesnych "cywilizowanych" przedsiębiorców - torpedil; Od reform szlachetnych salonów do leśnej drogi, na której znajdują się aktorzy Lucky i nieszczęścia ("Las").

Wczesny Ostrovsky nie ma klasycznej charakterystycznej charakterystyki najbardziej rosyjskich pisarzy, szlachetnej "dodatkowej osoby". W k. 60s, adresuje rodzaj szlachetnego bohatera-intelektualnego. Komedia "na wszystkich mędrach dość prostoty" (1868) - początek osobliwego cyklu anty-dvorayan. Chociaż krytyka społeczna jest we wszystkich sztukach Ostrovsky, w rzeczywistości komedie satyryczne ma trochę: "na wszystkich mędrach dość prostoty", "szalone pieniądze" (1870), "Las" (1871), "Wilki i owiec" (1875) . Nie oddzielne postacie ani fabuły są zaangażowane w zakres obrazów satyrycznych, ale całe życie prezentowane, nie tak wielu ludzi, osób, ile sposobów ogólnie, przebieg rzeczy. Place nie są wtykowe, ale jest to dokładnie cykl, ogólnie, dając szeroką pościelę życiowej szlachty Pareframe. Zgodnie z zasadami poetyki, te gry różnią się znacząco od głównego gatunku kreatywności przed reformą - stworzonym przez typ komedii ludowej Ostrovsky.

Ostrovsky w komedii "na wszystkich mędrach całkowitej prostoty" z satyryczną ostrością i charakterystyczną obiektywnością jego sposobem zdobyty specjalny rodzaj ewolucji "nadmiaru". Ścieżka Glumova jest ścieżką zdrady wobec własnej osobowości, podział moralny prowadzący do cynizmu i niemoralności. Nie szlachetny szlachcica nie jest szlachetnym szlachcicem, a aktor żebraków nieszczęścia nie jest wysokim bohaterem w Poremoregia Ostrovsky. A "Ścieżka do bohaterów" ten deklaminowy szlachcica przechodzi przed publicznością, grając rolę barin, który wrócił do relaksu na ziemi ojczystej, aw finale, ostro i zdecydowanie uderzając nieruchomości ze światem, wymawiając sąd nad jego mieszkańcami z punktu widzenia wysokiej, humanitarnej sztuki.

Szeroki obraz złożonych procesów społecznych występujących w Rosji po dekadzie reform, Rodnit "Las" z wielkimi powieściami rosyjskich lat 70-tych. Jak L. N. Tołstoj, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-shchedryna (w tym okresie, że "Lord Golovy") stworzył swoją "dwornikową rodzinę"), Ostrovsky powodowało, że w Rosji "wszystko zostało utonowane i dopasowane" ( W Anna Karenina). A w lustrze rodzinnej odzwierciedla tę nową rzeczywistość. Poprzez konflikt rodzinny w komedii wyspy, istnieją ogromne zmiany występujące w życiu rosyjskim.

Szlachetny dwór, jej gospodyni, szanowani goście sąsiedzi są przestarzały przez Ostrovsky z całą mocą satyrycznego układu satyrycznego. Badaev i Milonov z rozmowach o "bieżących czasach" są podobne do szalunków. Bez uczestników intrygi są jednak potrzebni nie tylko dla właściwości środowiska, ale uczestniczą w akcji jako niezbędnych widzów wydajności, granej przez głównych antagonistów gry - Gurmajskaya i nieszczęśliwy. Każdy z nich stawia wydajność. Ścieżka niestety w sztuce jest przełom z Fetaned Melodramama do prawdziwej wysokości życia, porażkę bohatera w "Komedianness" i zwycięstwo moralne w prawdziwym życiu. W tym samym czasie i wychodząc z roli melodramatycznej, nieszczęście okazuje się aktorem. Jego ostatni monolog niezauważalnie przechodzi do monologu Karla Mosa od "Rabusiarzy" F. Schiller, jakby Schiller sędziowali mieszkańców tego "lasu". Melodram jest wyrzucony, duża, obecna sztuka przychodzi do pomocy aktora. Gurmajskaya odmówił kosztownej roli głowy patriarchalnego szlachcica, pilnując jego mniej udanych krewnych. Od dworu, konopie idzie do domu kupieckiego, ucznia Aksyusha, który otrzymał posag z biednego aktora. Na wiejskich drogach pieszo, z Kotomką, ostatni Gurmajsky jest wędrującym aktorem nieszczęścia. Rodzina znika, rozpada się; Jest "losowa rodzina" (wyrażenie Dostoevsky) - małżeństwo, składającego się z właściciela właściciela w pięćdziesiąt i niepozornej gimnazjum.

W pracy przy komediach satyrycznych z nowoczesnego życia był nowy styl Isleth of Ostrovsky, nie dostarczony, jednak pierwszy, i trudny do interakcji z nim. Jego przybycie do literatury był naznaczony stworzeniem krajowego stylu teatralnego, w oparciu o poetykę na tradycji ludowej (która została określona przez naturę wczesnej wyspy "cennej" medium). Nowy sposób wiąże się z tradycją według wynalazku XIX wieku, z odkryciami prozy narracyjnej, z badaniem hero-współczesnej osobowości. Nowe zadanie przygotowało rozwój psychologii w dziedzinie Ostrovsky.

W dziedzictwie wyspy i w rosyjskim dramacie w ogóle, gra "Snow Maiden" (1873) zajmuje wyjątkowe miejsce. Po zapoznaniu się jako ekstrawagange, zabawa widoku dla świątecznych występów, napisanych na działce folk bajki i szeroko stosując inne formy folkloru, przede wszystkim poezję kalendarzowej, w procesie tworzenia sztuki zmieniła pomysł. W postawie gatunku jest porównywalny z europejskim dramatem filozoficznym i symbolicznym, na przykład. Z "per gunta" ibsen. W "Snow Maiden" z wielką siłą wyrażono liryczny początek dramatu wyspy. Czasami "Snow Maiden" nazywa się utopią bez wystarczających podstaw. Tymczasem Utopia zawiera idea idealnie sprawiedliwego, od punktu widzenia swoich twórców, urządzenie do społeczeństwa, musi być absolutnie optymistyczne, sama gatunek ma na celu przezwyciężenie tragicznych sprzeczności życia, rozwiązania ich w fantastycznym Harmonia. Jednak życie przedstawione w "śnieżnej dziewicy", pięknej i poetyckiej, dalece oddylliya. Berendia jest niezwykle blisko natury, nie znam zła i oszustwa, ponieważ jego natura nie wie. Ale wszystko, co ich własna wola lub moc okoliczności spada z tego cyklu życia naturalnego, powinno być nieuchronnie śmierć. I to tragiczne uprawnienia wszystkich z widokiem na "organiczne" życie uosabia los śnieżnej dziewicy; Nie jest przypadkiem, że umiera dokładnie, gdy przyjął prawo życia Berendeva i jest gotowy do ucielenia jego oburzonej miłości w krajowych formach. Nie jest dostępny dla niej ani Mizgir, którego pasja, nieznana dla berendies, popycha go z kręgu spokojnego życia. Wyjątkowo optymistyczna interpretacja finału stwarza sprzeczność z sympatią natychmiastową publicznością martwych bohaterów, więc jest nieprawidłowy. "Snow Maiden" nie pasuje do gatunku bajki, zbliża się do Mysterlery. Fabuła mitologiczna nie może mieć nieprzewidywalnego finału. Przybycie lata jest nieuniknione, a śnieżna panieńska nie może się stopić. Wszystko to nie dewalua, jednak jego wybór i ofiar. Aktorzy nie są pasywni i uległy - akcja nie anuluje zwykłych działań. Tajemniczy akcja za każdym razem, gdy nowy przykład wykonania istotnych podstaw życia. Wolna wola Snow Maiden i Mizgiusza w Ostrovsky jest włączona do tego cyklu życia. Tragedia śnieżnej dziewicy i Mizgiusza nie tylko nie tylko dzwoni do świata, ale nawet przyczynia się do normalnego przepływu życia, nawet oszczędza Berendevo Królestwo z "Ostdynę". Świat Ostrovsky może być tragedia, ale nie katastrofalna. Stąd niezwykłe, nieoczekiwane połączenie w finale tropizmu i optymistyczności.

W "Snow Maiden" najbardziej uogólnionym obrazem "wyspy Ostrovsky", która jest reprodukowana w folkl-symbolicznej formie głęboko lirycznych autora prezentacji istoty życia narodowego, pokonywania, ale nie anulowania tragedii indywidualnie osobistej istoty .

System artystyczny dramatu wyspy utworzono w podłożu komedii. Pisarz rozwija taki rodzaj komedii, w którym wraz z negatywnymi postaciami z pewnością mają swoje ofiary, powodując naszą sympatię i współczucie. Zazwyczaj ustalono dramatyczną moc swojego świata komedii. Dramatyzm indywidualnych sytuacji, czasami los kiedykolwiek rozszerza się coraz bardziej, ponieważ rozluźnia się, niszczy strukturę komediową, nie pozbawia jednak, że gra ma "główny komizm". "Joker" (1864), "Pacific" (1866), "nie było grosza, tak nagle Altyn" (1872) - wyraźne dowody tego procesu. Stopniowo gromadzi jakość niezbędną do pojawienia się dramatu w wąskim znaczeniu terminu. To przede wszystkim świadomość osobista. Podczas gdy bohater nie czuje się duchowo przeciwnym środowisku i nie oddziela się od niej, on, nawet powoduje pełną sympatię, nie może jeszcze stać się bohaterem dramatu. W "Jokerze" stara stara szorstkość Hoarsee chroni jej prawo do bycia "żłobkiem", ponieważ daje mu możliwość nakarmy rodziny. "Mocny dramat" jego monologa powstaje w wyniku duchowej pracy widza, ale pozostaje poza sferą świadomości samego bohatera. Z punktu widzenia tworzenia gatunku dramatycznego jest bardzo ważny "Baur".

Powstanie osobistej godności moralnej biednych pracowników, masy miejskiej, świadomości w tym środowisku wartości pozwiodowej osoby indywidualnej, przyciąga bliskie zainteresowanie Ostrovsky. Spowodowane przez reformę poczucia udzielania osobowości, który zdobył dość szerokie sekcje ludności rosyjskiej, daje materiał do stworzenia dramatu. W świecie artystycznym Ostrovsky ten dramatyczny konflikt często jednak jest zawstydzony w strukturze komedii. Jednym z najbardziej wyrazistych przykładów walki rzeczywistej dramatycznej i komedii - "Prawda jest dobra, a szczęście jest lepsze" (1876).

Powstawanie dramatu wiązało się z poszukiwaniem bohatera, który przede wszystkim był w stanie wejść w dramatyczną walkę, a po drugie, aby spowodować współczucie widza, posiadającego godnego celu. Odsetek takiego dramatu powinno koncentrować się na akcie działania, na perypetiach tej walki. W kontekście rosyjskiej rzeczywistości klanu, Ostrovsky jednak nie znalazł bohatera, który może jednocześnie i być osobą sprawy, w stanie wejść w poważną walkę i wzbudzić sympatię publiczności z własnymi cechami moralnymi. Wszyscy bohaterowie w Dramach Ostrovsky - albo nieświadomcych kolejnych dealerów, wulgarnych, cynicznych stylu życia życia lub pięknych idealistów, których bezsilność jest z góry określona przed "Business Man". Nie mogli stać się centrum dramatycznego działania - stają się kobietą, która wyjaśniła swoją pozycję w nowoczesnym społeczeństwie wyspie.

Ostrovsky - Dramat rodzinny rodzinny. Budynek współczesnego życia, jej osoba społeczna wie, jak pokazać, pozostając w tych ramach sceny, ponieważ jest to artysta zainteresowany refrakcją wszystkich problemów współczesności w sferze moralnej. Nominacja w centrum kobiety naturalnie przenosi koncentrują się na podstawie działania w swoim sensie poczuciu znaków, które stwarza warunki do rozwoju dramatu psychologicznego. Najbardziej idealny jest uważany za "nonmennica" (1879).

W tej sztuce nie ma absolutnej konfrontacji bohaterki i środowiska: W przeciwieństwie do bohaterki "Burzeczki", Larisa jest pozbawiona integralności. Spontaniczne pragnienie czystości moralnej, prawdomówność jest wszystkim, co pochodzi z jej organizowanego przyrody, wysoko podnosi bohaterkę nad otaczającą. Ale sama dramat Larisa jest wynikiem faktu, że burżuazyjne pomysły na temat życia mają moc nad nim. W końcu pararticka uwielbiała nie przypadkowo, ale według własnych słów, ponieważ "Sergey Sergeich jest ... ideałem mężczyzny". Tymczasem motyw handlu przechodzącym przez całą zabawę i koncentrując się w głównej fabuły - negocjacja z powodu Larisa - obejmuje wszystkich bohaterów mężczyzn, wśród których Larisa powinna dokonać własnego wyboru życia. A PATATA TUTAJĄ NIE TYLKO WYJĄTKIE, ale, jak się okazuje, najbardziej okrutnego i nieuczciwego uczestnika negocjacji. Złożoność znaków (niespójność ich świata wewnętrznego, jak Larisa, niespójność wewnętrznej esencji i zewnętrznego rysunku zachowania bohatera, jak w parartlecu) wymaga wybranego rozwiązania gatunku na wyspie - forma dramatu psychologicznego. Reputacja Parathov jest dużą bariną, szeroką przyrodą, lekkomyślną dzieleniem. A wszystkie te farmy i gesty są Ostrovsky go pozostawia. Ale z innymi. Imprezy, jest w porządku, a tak, jakby przy okazji gromadzi uderzenia i repliki, otwierając swoją prawdziwą twarz. W pierwszym etapie pojawienia się paralnego widz usłyszy jego uznanie: "Co to jest" litość ", nie wiem. Mam kpiny z parmeryki, nie ma nic cenionego; Znajdę korzyści, więc wszystko będzie sprzedawane. " I bezpośrednio po tym okazuje się, że sprzedaje fraje nie tylko "połknięcie" ołowiu, ale także panny młodej ze złotymi fores. W końcu kompromisuje Parathov i scenę w Domu Karandysheva, ponieważ dekoracja mieszkania złagodzonego larisa Groomowego i próba zorganizowania luksusowego lunchu - karykatura w stylu, styl życia Parług. A cała różnica jest mierzona w ilościach, które każdy z bohaterów może go wydać.

Środki charakterystyki psychologicznej Ostrovsky nie są samo-rozpoznawcze bohaterów, nie rozumowanie ich uczuć i ich właściwości, ale głównie ich działania i domowe, a nie dialog analityczny. Jak to jest zazwyczaj do klasycznego dramatu, znaki nie zmieniają się w procesie dramatycznego działania, ale stopniowo ujawniają publiczność. Nawet z Larisą, możesz powiedzieć to samo: ona skręca, dowiaduje prawdę o ludziach wokół niego, podejmuje straszną decyzję, aby stać się "bardzo droga rzecz". I tylko śmierć uwalnia go ze wszystkiego, co dano codzienne doświadczenie. W tej chwili jest jak wracając do naturalnego piękna jego natury. Potężnym finałem dramatu jest śmierć bohaterki wśród świątecznego hałasu, pod śpiewem Cyganów - Amaze ze swoją audycją artystyczną. Stan psychiczny Larisa jest pokazany przez Ostrovsky w stylu stylu "silnego dramatu" i jednocześnie z nieskazitelną dokładnością psychologiczną. Jest złagodzona i uspokojona, wszyscy wybacza, ponieważ szczęśliwy, że w końcu spowodowała wybuch człowieka - lekkomyślnego, samobójczego akt Karandysheva, który uwolnił ją z strasznego życia treści. Rzadki efekt artystyczny tej sceny jest wyspa budynek na ostrym starcie wielokierunkowych emocji: tym więcej miękkości i ssania na bohaterce, surowca publiczności.

W pracy wyspy Dramatologiczna drama była gatunkiem stawania się, więc wraz z takimi istotnymi sztukami, jak "ostatnia ofiara" (1878), "talenty i fanów" (1882), "bez winy" (1884), takie Arcydzieło, takie jak "Netrennica", w tym gatunku, pisarz znał alarmów względnych. Jednak najlepsze dzieła Ostrovsky położyły fundamenty do dalszego rozwoju dramatu psychologicznego. Po utworzeniu całego repertuaru do Rosyjskiego Teatru (ok. 50 oryginalnych sztuk), Ostrovsky starał się uzupełnić go jako światowej klasyki i gra w nowoczesnych rosyjskich i europejskich dramaturgów. Przetłumaczył 22 części, wśród nich "oswajanie rychów" Szekspir "," kawa "Goldeni, Intermedia of Servantes i MN. Dr Ostrovsky Czytaj wiele rękopisów początkujących dramaturgów, pomógł im z radą, aw latach 70. i 80. napisał kilka sztuk we współautorstwie z N. Ya. Solovyov ("Szczęśliwego dnia", 1877; "Małżeństwo Belwinina", 1878; " Dicking ", 1880;" świeci, tak, nie ogrzewać ", 1881) i P. M. M. Mesh go (" Blazham ", 1881;" stary w nowym ", 1882).

Zhuravleva A.

Materiały witryny są używane duże encyklopedię ludu rosyjskich - http://www.rusinst.ru

Ostrovsky, Alexander Nikolaevich - słynny dramatyczny pisarz. Urodzony 31 marca 1823 r. W Moskwie, gdzie jego ojciec służył w komorze cywilnej, a następnie zaangażowała się w prywatny adwokat. Matka wyspy straciła w dzieciństwie i nie otrzymała żadnej systematycznej edukacji. Całe jego dzieciństwo i część młodości przeszła w samym centrum Zamoskworoszee, który był w tym czasie, pod warunkiem jego życia, całkowicie specjalnego świata. Ten świat wypełnił swoją wyobraźnię przez pomysły i typy, które następnie reprodukował w swoich komediach. Dzięki dużej bibliotece ojca Ostrovsky, wcześnie zapoznać się z rosyjską literaturą i poczuł skłonność do pisarza; Ale ojciec z pewnością chciał zrobić od niego prawnika. Po ukończeniu Gimnazjum Ostrovsky wszedł na Wydział Wydziału Uniwersytetu Moskwy. Aby zakończyć kurs, nie zawiódł z powodu kolizji z jednym z profesorów. Na prośbę Ojca wszedł do biurka pisklęta, najpierw do sumienia, potem - do sądu handlowego. Zostało to określone przez naturę swoich pierwszych eksperymentów literackich; W sądzie nadal obserwował swoich przyjaciół z dzieciństwa jako rodzaju typów Zamoskworskich, poprosił o przetwarzanie literackie. Do 1846 r., Napisali już wiele scen z życia handlowego, a komedia została pomyślana: "Dłużnik imponientowy" (później - "Jego lud - myśleć"). Mały fragment tej komedii został wydrukowany w nr 7 "Moskwie City List" 1847; W ramach listów ustawień: "A. O." I "D. G.", to jest, A. Ostrovsky i Dmitry Gorez. Ten ostatni był aktorem prowincjalnym (prawdziwe nazwisko - Tarasenkov), autor dwóch lub trzech sztuk, już granych na scenie, przypadkowo zapoznał się z Ostrovsky i zaoferował mu swoją współpracę. Nie wykroczyło poza jedną scenę, a później serwowane na wyspie źródło wielkich kłopotów, ponieważ dał go nieuczciwym posiłkom, aby oskarżyć go w przypisanie cudzej pracy literackiej. W nr 60 i 61, ta sama gazeta była, bez podpisu, innego, już niezależna praca Ostrovsky - "Zdjęcia z życia Moskwy. Obraz szczęścia rodzinnego". Sceny te zostały przedrukowane, w skorygowanym formularzu i nazwano autorem, pod tytułem: "obraz rodzinny", w "współczesnym" z 1856 r., Nr 4. "Obraz rodzinny" Ostrovsky sam rozważał swoją pierwszą drukowaną pracę i to było Kto zaczął rozpocząć swoją aktywność literacką. Uznał najbardziej pamiętny i drogi dzień swojego życia 14 lutego 1847 roku. : W tym dniu odwiedził S.P. Shevyreva i, w obecności A.S. Homyakova, profesorowie, pisarze, pracownicy Moskwy Lickey, przeczytaj tę grę, która pojawiła się w druku miesiąc później. Shevyrev i Khomyakov, przytulając młody pisarza, przywitali dramatyczny talent. "Od tego dnia", mówi Ostravsky ", zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i bez wątpienia i oscylacje wierzyli w powołanie." Próbował siły, a także w narracji, w faketońskich historiach z życia Zamoskvoreetsky. W tej samej "liście miasta Moskwy" (nr 119 - 121), drukowane jest jedna z tych historii: "Ivan Eropeich", z tytułem ogólnym: "Notatki rezydenta ZamoskWorskiego"; Dwa inne historie o tej samej serii: "Legenda o tym, jak strażnik kwartalny zaczął tańczyć lub od wielkiego do zabawnego tylko jednego kroku" i "dwa biografie" pozostają przebudzone, a ten ostatni nawet nie skończył. Do końca 1849 r. Komedia została już napisana pod tytułem: "Upadek". Ostrovsky przeczytał go do swojego uniwersyteckiego towarzysza A.F. Pisemen; Jednocześnie spotkał słynnego artystę P.M. Sadovsky, który widział literacki objawienie w swojej komedii i zaczął je czytać w różnych kołach Moskwy, przy okazji - w hrabinie E.P. Rostopchina, który zwykle zebrał młodych pisarzy, właśnie rozpoczął swoje atrakcje literackie (B.N. Almozov, N.V. Berg, L.a. Mei, T.i. Filippov, N.I. Sapovalov, E.N.. Edelson). Wszyscy byli w bliskich, przyjaznych stosunkach z Ostrovsky od czasów swojego ucznia, a wszyscy przyjęli propozycję pracy w zaktualizowanej "Moskwatach", dzięki czemu tak zwana "młoda wersja" tego magazynu. Wkrótce wybitna pozycja w tym kręgu została wykonana przez Apollo Grigoriev, który rozmawiał z proklaną tożsamości w literaturze i stał się gorącym obrońcą i dzielnym Ostrovsky, jako przedstawiciel tej tożsamości. Komedia Ostrovsky, pod zmodyfikowanym tytułem: "Jego lud - myśleć", po długim kłopotu z cenzurą, rozliczane przed złożeniem wniosku o najwyższą instancję, został opublikowany w 2. Moskvat Martov Księgi 1850, ale nie wolno go przedłożyć ; Cenzura nawet nie rozmawiał nawet o tym grach w druku. Na scenie miała dopiero w 1861 roku, z zakończonym wydrukowanym na końcu. Po pierwszej komedii znajduje się Ostrovsky w "Moskvatyjskich" i innych magazynach, ich inne gry zaczęły się pojawiać rocznie: w 1850 r. - "Rano młodego człowieka", w 1851 roku - "Niespodziewany przypadek", w 1852 r. - "Biedna panna młoda", w 1853 r. - "Nie siadaj w naszych saniach" (pierwszy z kawałków Ostrovsky, który upadł na scenę Moskwa Mały Teatr, 14 stycznia, 1853), w 1854 r. - "Ubóstwo nie jest wiceprezesem", w 1855 r. - "Nie tak żyje, jak chcę," w 1856 r. - "W czyimś kac". We wszystkich tych grach Ostrovsky był obrazem takiego jak życie rosyjskie, które było prawie całkowicie dotknięte literaturą i w ogóle nie byli reprodukowane na scenie. Głęboka wiedza o życiu wizerunku średniej, jasnej witalności i prawdy obrazu, osobliwy, żywy i kolorowy język, wyraźnie odzwierciedlając prawdziwą rosyjską przemówieniem "Moskwy klasy", aby nauczyć się, kogo Puszkin doradza rosyjskich pisarzy - Cały ten artystyczny realizm ze wszystkimi prostotą i szczerością, do której nawet nie powstaje Gogol, został spełniony w naszej krytyce z burzliwym zachwytem, \u200b\u200binnymi, z oszołomieniem, zaprzeczeniem i ośmieszaniem. Podczas gdy A. Grigoriev, który ogłosiła się "Prorok Ostrovsky", niestrudzenie ubolewa, że \u200b\u200bw dziełach młodych dramaturg, znaleziono wyrażenie "nowe słowo" naszej literatury ", która jest" naturą ", krytyką kierunku progresywnego wzmocniła Ostrovsky na "slavofilism" z sensa bosomowego, widzieli w swoich komediach nawet idealizacja nominacji, zwana go "pensjonatem Koceb". Chernyshevsky ostro zareagował na grę "Ubóstwo nie jest odwrotnie", piłując w nim jakiś sentymentalny sugestię w obrazie beznadziejnego, rzekomo "patriarchalny", życie; Inni krytycy gromadzą się na Ostrovsky, by zaangażować się w stopień "bohaterów" niektórych chigów i butów z butelkami. Wolny od estetycznego i politycznego uprzedzeń teatralna publiczność była nieodwołalnie ustalona na rzecz Ostrovsky. Utalentowany aktorzy Moskwy i aktorki - Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdin i inni, - zmuszony do tego czasu, aby wykonać, na pojedyncze wyjątki, lub wulgarne wodne budzi, lub w przeliczeniu od wędrówki francuskich, napisane, do Język barbarzyński, natychmiast czułem się w sztukach Ostrovsky, zdradę życia, zamkniętego i natiadającego rosyjskiego życia i dał wszystkie swoje siły na prawdziwy obraz na scenie. A publiczna piłła teatralna w realizacji tych artystów naprawdę "nowe słowo" malowniczej sztuki - prostota i naturalności, widział ludzi żyjących na scenie bez udawania. Ostrovsky stworzył szkołę prawdziwej rosyjskiej sztuki dramatycznej, prostych i rzeczywistych, jako obcych osobowości i wpływu, ile obcego jej wszystkie wspaniałe dzieła naszej literatury. To z jego zasług pochodziło przede wszystkim w środowisku teatralnym, najbardziej wolne od stronniczych teorii. W 1856 r., Według myśli Wielkiego Duke Konstantina Nikolayevich, kampania wybitnych pisarzy odbyła się naukę i opisać różne rozliczenia Rosji w stosunkach przemysłowych i krajowych, Ostrovsky przejął badanie Wołgi z góry niższy. Krótki raport o tej podróży pojawił się w "kolekcji morskiej" w 1859 r., Pełna - pozostała w dokumentach autora, a następnie (1890) została przetworzona przez S.V. Maximov, ale wciąż obudził. Kilka miesięcy spędzonych w bliskim sąsiedztwie miejscowej ludności otrzymały wiele na żywo wrażenia, rozszerzono i pogłębił wiedzę na temat życia rosyjskiego w jego artystycznych terminach - na znaku słowa, piosenki, bajki, tradycja historyczna, w poplodzeniu w głowie bezustności i zwyczajów starożytności. Wszystko to wpłynęło na późniejsze dzieła Ostrovsky, a jeszcze bardziej wzmocnione ich znaczenie krajowe. Bez ograniczonego do życia kupców ZamoskWorskich, Ostrovsky wprowadza świat dużych i małych koszu, a następnie właścicieli ziemskich w kręgu aktorów. W 1857 r. "Opłacalne miejsce" i "świąteczny sen przed kolacją" (pierwsza część "trylogii" o balaminie; dwie kolejne części - "ich psów gryzą, ktoś inny nie jest trzymany" i "za to, co przychodzisz, to ty znajdzie ", - pojawił się w 1861 roku), w 1858 r. -" Nie porównał bohaterów "(jest pierwotnie napisany w formie historii), w 1859 r. -" Uczeń ". W tym samym roku były dwie objętości dzieł Ostrovsky'ego, w publikacji hrabiego G.a. Kushereva-Bezborodko. Jest to publikacja i służyła jako powód genialnej oceny, że ostrovsky Dobrolyubs dał i które zapinały chwałę wizerunku Dark Królestwa. Wykonane teraz, po pół wieku, w artykule Dobrolyubov nie możemy zobaczyć ich dziennikarskiej natury. Sam Ostrovsky nie był w ogóle satyryt, nawet humorysty; Z prawdziwie epicką obiektywnością, dbając tylko o prawdę i witalności obrazu, "cicho dojrzałe po prawej i winnej, bez prowadzenia litości, ani gniewu" i Nimalo bez ukrywania miłości do prostego "rustachury", w którym Nawet wśród brzydkich manifestacji jest zawsze wiedziałem, jak znaleźć pewne atrakcyjne funkcje. Ostrovsky i sam był taki "zardzewiały", a wszyscy Rosjanie znaleźli się w jego sercu sympatyczne Szvuk. Według własnych słów, troszczył się przede wszystkim na pokazanie na scenie rosyjskiego mężczyzny: "Pozwól mu zobaczyć siebie i radość. Korekty będą miały to bez nas. Aby mieć prawo do poprawienia ludzi, konieczne jest pokazanie mu pokazu Co znasz dla niego i dobrego. " Jednak Dobrolyubov nie myślał jednak o narzucenie wyspy pewnych trendów, ale po prostu użył swoich sztuk, jako prawdziwy wizerunek życia rosyjskiego, dla własnych, bardzo niezależnych wniosków. W 1860 r. Był w prasie "burza z piorunami", co spowodowało drugi wspaniały artykuł Dobrolyubov ("światło światła w ciemnym królestwie"). W tej sztuce pojawiają się wrażenia z podróży Volga, aw szczególności uczęszczające do autora do autora. Jeszcze bardziej jaśniejsze odbicie Wolga zostało wydrukowane w nr 1 "Współczesne" z 1862 r. Dramatyczna kronika: "Kozma Zahariech Minin-Sukhuk". W tej sztuce Ostrovsky po raz pierwszy zajęło przetwarzanie historycznego tematu, zasugerował go jako legendy Nizhny Novgorod i uprzejmy do badania naszej historii XVII wieku. Wrażliwy artysta zdołał zauważyć żywe cechy życia ludzi w martwych zabytkach i opanować język badanej epoki, na której później, dla żartu, napisał całe litery. "Minin", który otrzymał zatwierdzenie suwerena, zostało jednak zabronione przez dramatyczną cenzurę i może pojawić się na scenie tylko 4 lata później. Na etapie sztuki nie odnowił się sukcesem ze względu na rozciąganie, a nie zawsze odnoszące sukcesy lipryzm, ale krytyka nie mogła zauważyć wysokiej godności poszczególnych scen i liczb. W 1863 r. Ostrovsky wydrukował dramat z życia ludowego: "Sin Tak, nie ma nikogo", a następnie wrócił na zdjęcia Zamoskwora w komediach: "Dni ciężkie" (1863) i "Joker" (1864). Jednocześnie był zajęty przez przetwarzanie rozpoczął się nawet podczas podróży do dużej gry w Volga w wersetach, od życia XVII wieku. Pojawiła się w numerze 1 "współczesnej" 1865 pod tytułem: "wojewody lub sen na Wołdze". Ta doskonała fantazja poetycowa, coś w rodzaju dramatyzowanego epiki, wchodzi w sobie szereg jasnych domowych obrazów długotrwałych, przez mgiełkę, która jest odczuwalna w wielu miejscach do codziennego życia, a Dynun jeszcze nie opuścił przeszedł w przeszłość. Wrażenia Volzhsky o wglądu i komedii "na miejscu holu", wydrukowane w nr 9 "współczesnej" 1865 r. Od połowy lat 60., Ostrovsky pilnie zaangażowała się w historię niespokojnego czasu i weszła w żywą korespondencję Kostomarov, który w tym czasie studiował tę samą erę. Wynikiem tej pracy był dwukrotnie dramatyczne kroniki w 1867 r.: "Dmitry immozan i wasily shuisky" i "Tushino". W nr 1 "Biuletyn Europy" 1868 r. Wystąpił kolejny historyczny dramat, od czasu Iwana strasznego, "Vasilis Melentyv", napisany we współpracy z dyrektorem teatrów Gedeonov. Od tego czasu zaczyna się serię sztuk Ostrovsky, zgodnie z jego wyrazem "nowy sposób". Ich przedmiot jest obrazem nie ma już kupca i siatki, a życie szlachetne: "na wszystkich mędrach dość prostoty" 1868; "Made Money", 1870; "Las", 1871. Komedia domowa "Stary sposób" są do nich podróżować: "Hot Heart" (1869), "Nie wszystkie fajne karnawał" (1871), "Nie było grosza, tak nagle Altyn" (1872). W 1873 r. Napisano dwie sztuki, wśród dzieł Ostrovsky, specjalnej pozycji: "Komedian XVII wieku" (przez 200. rocznicę rosyjskiego teatru) i dramatyczną opowieść w wersetach "Snow Maiden", jeden ze wspaniałych stworzenia rosyjskiej poezji. W dalszych dziełach lat 70. i 80., Ostrovsky odwoła się do codziennego życia różnych warstw społeczeństwa - i szlachetnych, i oficjalnych oraz kupiec, aw tym drugim zauważa zmianę poglądów i sytuację spowodowaną wymaganiami nowych Życie rosyjskie. W tym okresie działalność Ostrovsky obejmują: "późna miłość" i "chleb pracy" (1874), "wilki i owce" (1875), "bogate panny" (1876), "prawdziwe - dobre, a szczęście jest lepsze" (1877 ) "Ostatnia ofiara" (1878), "nieferdannica" i "dobre barin" (1879), "Serce nie jest kamieniem" (1880), "Slave" (1881), "Talenty i fanów" (1882), "przystojny Człowiek "(1883)," bez winy winy "(1884), a wreszcie ostatnie, słabe zamiar i egzekucja, grać:" Nie z tego świata "(1885). Ponadto, kilka sztuk jest napisane przez Ostrovsky we współpracy z innymi osobami: z N.ya. Solovydov - "Małżeństwo Beluga" (1878), "Dicking" (1880) i "świeci tak, nie ogrzewać" (1881); Z p.m. Ithi - "Blazhe" (1881). Ostrovsky posiada również szereg tłumaczeń zagranicznych sztuki: "Demare of Airly" Shakespeare (1865), "Wielki Bankier" Włoski Frank (1871), "stracił owce" Theobaldo Chiconi (1872), "Kawa" Goldoni (1872), " Kawa "Jacketti (1872), zmiana francuskiego" Niewolnictwa mężczyzn "i wreszcie tłumaczenie 10 intermirii sług, opublikowanych oddzielnie w 1886 r. Oryginalne sztuki jest napisane tylko w 49. Wszystkie te gry dają galerię wielu różnych typów rosyjskich w ich witalności i prawdomówności, ze wszystkimi osobliwościami ich nawyków, języka i charaktery. W odniesieniu do rzeczywistej techniki dramatycznej i skład sztuki Ostrovsky'ego, artystę, głęboko prawdomówna przez jego naturę, a on sam był świadomy jego bezsilności w wynalazku wykresu, w lokalizacji strun i węzłów; Powiedział nawet, że "dramaturg i nie powinien wymyślić tego, co się stało; jego sprawa - pisać, jak się wydarzyło lub może się zdarzyć; tutaj wszystkie jego pracy; jeśli pojawia się w tym kierunku, będzie miał żyć ludzi i będzie mówił". Kłócą się o jego sztuki z tego punktu widzenia, Ostrovsky był świadomy, że miał najtrudniejszą rzeczą - "fikcja", ponieważ każde kłamstwo go walczy; Ale bez tego warunkowego kłamstwa jest niemożliwe, aby wykonać dramatycznego pisarza. Że "nowe słowo" wyspa, dla których apollo Grigoriev tak gorąco ratyfikowany, zasadniczo nie jest tak wiele w "narodowości", jak w prawdomówce, w bezpośrednim związku artysty do otaczającego życie z celem jego prawdziwej reprodukcji na scenie. W tym kierunku Ostrovsky dokonał dalszego kroku do przodu w porównaniu z Griboedovo i Gogolem i przez długi czas zatwierdził "naturalną szkołę" na naszej scenie, która na początku swojej działalności zdominowała już inne departamenty naszej literatury. Utalentowany dramaturg, wspierany przez nie mniej utalentowanych artystów, spowodował konkurencję w swoich rówieśnikach, które przyszło w ten sam sposób: dramaturg o jednorodnym kierunku był literami, A. potuków i innych, mniej zauważalnych, ale jednocześnie pisarze, którzy pisarze miał zasłużony sukces sukces. All Doul Devotee i jego zainteresowania, Ostrovsky zapłaciła dużo czasu i pracy, a także praktyczne obawy dotyczące rozwoju i poprawy sztuki dramatycznej oraz poprawy istotnej sytuacji dramatycznych autorów. Marzył o możliwości przekształcenia artystycznego smaku artystów i opinii publicznej i stworzyć szkołę teatralną, równie przydatny zarówno dla edukacji estetycznej społeczeństwa, jak i przygotowywać godnych postaci scen. Wśród wszelkiego rodzaju smutków i rozczarowań pozostał przed końcem życia, Verne do tego cenionego snu, którego wdrożenie zostało częściowo stworzone przez niego w 1866 roku w Moskwie krąg artystyczny, który później, który później, który później dał scenę Moskwy wielu utalentowanych postaci. Jednocześnie Ostrovsky zadbała o ułatwienie sytuacji materialnej rosyjskiego dramaturg: Spółka rosyjskich dramatycznych pisarzy i kompozytorów opery (1874) powstała jego prace (1874), których stały przewodniczący pozostał do jego śmierci. Ogólnie rzecz biorąc, na początku lat 80., Ostrovsky mocno wziął miejsce lidera i nauczycieli rosyjskiego dramatu i scen. Pracując w 1881 r. W 1881 r. Zgodnie z Dyrekcją Cesarskich Teatrów "Komisji" Aby zrewidować zasady we wszystkich częściach zarządzania teatralnego ", osiągnął wiele przekształceń, które znacznie poprawiły pozycję artystów i dano możliwość bardziej odpowiedniego formułowania edukacji teatralnej. W 1885 roku Ostrovsky został mianowany szefem repertuaru teatrów Moskwy i szefa szkoły teatralnej. Jego zdrowie, tym razem już wstrząśnięte, nie spełnił obszernych planów działalności, którą sam się położył. Wzmocniona praca szybko wyczerpała ciało; W dniu 2 czerwca 1886 r. Ostrovsky zmarł w swoich uczelniach Kostroma, nie miał czasu na wdrożenie założeń konwersji.

Ostrovsky Ostrovsky został opublikowany wiele razy; Ostatnia i bardziej kompletna edycja - Partnerstwo "Oświecenie" (SPB., 1896 - 97, w 10 tomach, edytowanych przez M.I. Pisarev i z biograficznym esejem I. Nosowa). Oddzielnie opublikowane "Dramatyczne tłumaczenia" (M., 1872), Salantes Intermedia (St. Petersburg, 1886) i "Dramatyczny skład A. Ostrovsky i N. Solovyov" (SPB., 1881). Dla biografii Ostrovsky najważniejszą trudnością jest książka francuskiego naukowca J. Patouillet "O. et Syn Theatre De Moeurs Russes" (Paryż, 1912), gdzie wskazano również całą literaturę o Ostrovsky. Zobacz wspomnienia S.v. Maksimova w "rosyjskiej myśli" z 1897 roku i Kropachev w "Russian Review" 1897; I. Ivanov "A.n. Ostrovsky, jego życie i zajęcia literackie" (SPB., 1900). Najlepsze krytyczne artykuły o Ostrovsky są napisane przez Apollo Grigoriev (w "Moskvatyjskim" i "czasie"), Edelson ("Biblioteka do czytania", 1864), Dobrolyubov ("Dark Kingdom" i "Światło światła w ciemnym królestwie") i boborakin ("słowo", 1878). - por. Również książki A.I. Unklenova "Ostrovsky w jego dziełach" (Petersburg, 1888) i lub. F. Miller "Rosyjscy pisarze po Gogolu" (SPB., 1887).

P. Morozov.

Wymaga od adresu: http://www.rulux.ru/

Ostrovsky Alexander Nikolaevich (03/31/1823-2.06.1886), wybitny rosyjski odtwarzanie. Syn urzędnika sądowego.

Pod koniec pierwszej Moskwy Gymnasium (1840) Ostrovsky wszedł na Wydział Prawa Uniwersytet Moskwy,ale rok przed końcem, został zmuszony z powodu konfliktu z nauczycielami, aby opuścić studia i określić "minister biura" - najpierw w Moskwie Consilment Court (1843), a dwa lata później - do Moskwy Sądu Komercyjnego.

Z młodzieży, Ostrovsky doświadczył namiętnego teatru Passion, ściśle znasz artystów Mały teatr: P. S. MOOCHALOV, M. S. Shchepkin, P. M. Sadovsky.W 1851 r. Opuścił usługę i w pełni poświęcony działalności literackiej i teatralnej. Pracując w sądach Moskwy, studiowanie procesów sądowych, które często zaangażowały się w ojciec Ostrovsky, pod warunkiem przyszłego dramatycznego z bogatym materiałem życia związanym z życiem i firmami rosyjskich kupcy,następnie pozwolili tworzyć prace, w których artystyczna jasność znaków jest ściśle spleciona z ich realizmem.

9 stycznia 1847 r. W gazecie "Moscow Listok" scena została opublikowana z komedii Ostrovsky'ego "Niesterdelskiego dłużnika", nazwany później "jego lud - do łzy". W tym samym roku napisano komedię "obraz szczęścia rodzinnego". Te prace stworzone w duchu "szkoły naturalnej" N. V. Gogol,przyniósł pierwszą sławę autora. Następujące dramatyczne eksperymenty Ostrovsky, które zapewniły pierwsze sukcesy, były sztuki 1851-54: "Biedna panna młoda", "Nie siadaj w naszych rękawach", "Ubóstwo nie jest wicemikiem", "nie tak żyć, jak Chcę: "Czyj bohaterowie są ludźmi z niepokojącego medium - działają jako nosiciele prawdy i ludzkości.

W 1856-59 opublikowane części doustne: "W czyimś innym kaca", "przychody", "ucznia" i spowodowały szeroki dramat publiczny rezonansowy "burze", dla których w 1859 r. Ostravsky otrzymał nagrodę Uvarovskaya.

W latach 60. XIX wieku, Ostrovsky powstały komedie społeczno-domowe i dramaty - "grzech Tak, nie ma nikogo, kto nie żyje", "Joker", "na rzemieniu", "Bai", a także serii Gra na historycznych historiach: o epoce Ivan Grozny.("Vasilis Melevna") i O Czas("Kozma Zahorić Minin-Sukhuk", "Dmitry Immozvana i Wasily Shuisky", "Tushino"). W latach 70. pojawiły się dobrze znane sztuki: "wilki i owce", "las", "przystojny mężczyzna", "na każdej szałwii jest dość prostota" - od życia prowincji szlachta;"Talenty i fani", "bez winy winy" - o imprezach podmiotów; "Snow Maiden" - przykład wykonania wspaniałych motywów folklorystycznych; "Dustpannicnica" jest szczególnym szczytem kreatywności Ostrovsky, która wyróżnia się w wielu innych dziełach jego głębokiego społeczno-psychologicznego ujawniania obrazów.

Wszystkie Peru Ostrovsky należy do 47 dzieł literackich i dramatycznych, a także 7 więcej sztuk napisanych we współpracy z innymi autorami. Sztuki Ostrovsky prowadziły wiodące miejsce w repertuarze Moskwy Mały teatrz którym pisarz był ściśle związany: wielokrotnie występował jako dyrektor własnej sztuki, był kreatywnym mentorem wielu wspaniałych aktorów tego teatru. W oparciu o dzieła Ostrovsky powstała seria opera, wśród których najsłynniejsza "Snow Maiden" N. A. Rimsky-Korsakov,"Voevoda" P. I. Tchaikovsky,"Emintures Siła" A. N. Serow.

O teatrze. Notatki, mowa, litery. L.; M., 1947;

Na literaturze i teatrze / sost., Intr. Sztuka. i komentarze. M. P. Lobanova.

Literatura:

Lotman L.m. NA. Ostrovsky i rosyjski dramaturg Jego czas. Ml. 1961.

1. Miejscem kreatywności jest Ostrovsky w rosyjskim dramacie.
2. "Dramat ludzi" w teatrze wyspie.
3. Nowi bohaterowie.

Otworzył świat mężczyzny nowej formacji: sprzedawcy-starych wierzących i kapitalisty handlowy, sprzedawcy w Armeniku i kupca w Troiki, prowadząc za granicą i zaangażowały się w jego działalność. Ostrovsky otworzył drzwi do świata, rozliczany za zamknięte w wysokich ogrodzeń z ciekawych oczu innych osób.
V. G. Maranzman.

Dramaturgia jest gatunkiem, który sugeruje aktywną interakcję pisarza i czytelnika w rozpatrzeniu kwestii społecznych podniesionych przez autora. A. N. Ostrovsky wierzył, że dramaturgia jest silnie dotknięta społeczeństwem, tekst jest częścią wydajności, ale bez układania gry nie żyje. Będzie on przeglądany przez setki i tysiące, i czytaj znacznie mniej. Natura jest główną cechą dramatu z 1860 roku: Bohaterowie od ludzi, opis życia niższych warstw ludności, poszukiwanie pozytywnej natury ludowej. Dramat zawsze miał możliwość reagowania na tematy tematyczne. Twórczość Ostrovsky była w centrum dramatycznego tego czasu, Yu. M. Lotman nazywa swoje sztuki górnej części rosyjskiego dramatu. Stwórca "," Rosyjski Teatr Narodowy "zwany Ostrovsky I. A. Goncharova i N. A. Dobrolyubov jego dramat -" Miejsca życia ", ponieważ w jego grach życiodstwo prywatne ludzi rozwija się na obraz nowoczesnego społeczeństwa. W pierwszej dużej komedii "jego ludzie - do rozdzywania" (1850), to poprzez konflikty wewnątrz rodziny, które są sprzecznością publiczną. Z tego powodu rozpoczęła się teatr Ostrovsky, był w niej po raz pierwszy nowe zasady scenicznego działania, zachowania aktora, rozrywki teatralnej.

Kreatywność Ostrovsky była nowa dla dramatu rosyjskiego. Charakteryzuje się złożonością i konfliktem wielopoziomowym, jego elementem jest dramat społeczno-psychiczny, komedia moralności. Cechy jego stylu mówią o nazwie, specyficzne uwagi autora, osobliwe nazwy sztuk, wśród których często stosuje się przysłowie, komedie na motywy folklorystyczne są często używane. Konflikt kawałków Ostrovsky jest zbudowany głównie na niezgodności bohatera z medium. Jego dramat można nazwać psychologicznym, mają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale także wewnętrzny dramat zasady moralnej.

Wszystko w grze historycznie dokładnie odtworza życie społeczeństwa, z którego dajek bierze swoje działki. Nowy bohater wyspy DRAM jest prostą osobą - określa oryginalność treści, a Ostrovsky tworzy "ludowy dramat". Wypełnia ogromne zadanie - zrobił "mały człowiek" przez tragicznego bohatera. Jego obowiązek jako dramatycznego pisarza Ostrovsky piła w tworzeniu głównej zawartości analizy dramatycznej tego, co się dzieje. "Wskazówka dramatyczna ... nie komponuje tego, co było - daje życie, historię, legendę; Jego głównym rzeczą jest pokazanie, na podstawie tego, jakie dane psychologiczne było jakieś wydarzenie i dlaczego dokładnie, a nie inaczej "- to znaczy, zgodnie z autorem, esencja dramatu jest wyrażona. Ostrovsky odnosi się do dramatu jako masywnej sztuki wychowywania ludzi, określił mianowanie teatru jako "szkoła moralności publicznych". Pierwsza z jego produkcji była zszokowana przez ich prawdziwość i prostota, uczciwy bohaterowie z "gorącym sercem". Pracowałem dramaturg, "Podłączanie wysoko z komiksem", stworzył czterdzieści osiem prac i wynalazł ponad pięćset bohaterów.

Sztuki Ostrovsky są realistyczne. W środowisku handlowym, który obserwował dzień po dniu i wierzył, że w przeszłości i obecnym społeczeństwie, Ostrovsky ujawnia konflikty społeczne, które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w śnieżnej dziewicy odtwarza świat patriarchalny, dzięki którym odgadnięte są nowoczesne problemy, to jego "burza z piorunami" jest protestem Otwarty, pragnieniem człowieka na szczęście i niezależność. Było to postrzegane przez dramaturgów jako oświadczenie o konwencjonalnej zasadzie wolności, co może być podstawą nowego dramatu. Ostrovsky nigdy nie cieszył się definicją "tragedii", oznaczając jego sztuki jako "komedia" i "dramatu", czasami zapewniając wyjaśnienia w duchu "obrazów Moskwy", "sceny z życia wsi", "sceny z Życie sceny ", wskazując na to, co mówimy o życiu środowiska społecznego. Dobrolyubov rozmawiał o fakcie, że Ostrovsky stworzył nowy rodzaj dramatycznego działania: bez dydaktyki, autor przeanalizował historyczne pochodzenie nowoczesnych zjawisk w społeczeństwie.

Historyczne podejście do stosunków rodzinnych i społecznych - Pafos kreatywności Ostrovsky. Wśród jego bohaterów - ludzie o różnym wieku, podzielone na dwa obozy - młodych i starych. Na przykład, jak Yu. M. Lotman pisze, w "burzy" Kabaniha - "Keeper of Starina", Katerina "niesie kreatywne rozpoczęcie rozwoju", dlatego chce latać jak ptak.

Spore dawnych czasów z nowością, zgodnie z uwagami pracy literackiej, jest ważną stroną dramatycznego konfliktu w grach Ostrovsky. Tradycyjne formy życia są uważane za wieczne odnawianie, a tylko w tym dramczurze widzi ich witalność ... Stary jest w nowym, w nowoczesnym życiu, w którym może odgrywać rolę lub "formowanie", który uciskuje swój rozwój, lub Stabilizowanie, zapewniając siłę pojawiającej się nowości, w zależności od treści starego, który zachowuje życie ludzi. " Autor zawsze sympatyzuje młodych bohaterów, poetyckich ich pragnienia wolności, poświęcenia. Tytuł artykułu A. N. Dobroliubova "Światło światła w ciemnym królestwie" w pełni odzwierciedla rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są podobne do siebie psychicznie, autor często używa już opracowanych znaków. Temat stanowiska kobiety w świecie obliczania jest również powtarzany w "Biednej Pannierze", "Hot Heart", "Nonmenvian".

Później, satyryczny element zintensyfikowany w dramaty. Ostrovsky odnosi się do zasady "czystej komedii", w pierwszej kolejności wycofując charakterystykę środowiska społecznego. Charakter jego komedii jest renowacją i hipokrytą. Również, Ostrovsky apeluje do historykologicznych tematów, śledząc tworzenie zjawisk społecznych, wysokości od "małego człowieka" do obywatela.

Niewątpliwie sztuki Ostrovsky zawsze będą miały nowoczesny dźwięk. Teatry stale zwracają się do swojej pracy, więc wyróżnia się z ramek czasowych.

Przeczytaj następujący fragment pracy i wykonaj zadania Q1-B7; C1, C2.

Katerina i Varvara.

Katerina.<...> Czy wiesz, co do mnie przyszło?

Barbarzyńca. Co?

Katerina. Dlaczego ludzie nie latają!

Barbarzyńca. Nie rozumiem co mówisz.

Katerina. Mówię: Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki? Wiesz, czasami myślę, że jestem ptakiem. Kiedy stoisz na górze, więc cię ciągniesz. To byłby skondensowany, podniósł ramiona i poleciał. Spróbuj teraz wystarczająco? Chce uciekać.

Barbarzyńca. Co coś wymyślasz?

Katerina. (wzdychanie). Co byłem surowy! W ogóle mam.

Barbarzyńca. Myślisz, że nie widzę?

Katerina. Czy ja! Żyłem, nic nie leczyłem, dokładnie ptaka na wolności. Mama we mnie dusza nie była Chayale, ubrała mnie jak lalka, nie zmusiła go; Wymagałem, zdarzyło mi się to zrobić. Czy wiesz, jak mieszkałem w dziewcząt? Więc powiem ci teraz. Będę się stał, na początku; Jeśli w lecie, więc idę na klucze, zastanawiam się, przyniosę wodę własnym własnym i wszystkim, wszystkie kwiaty w domu Polle. Miałem wiele kolorów. Następnie chodźmy z mamą do kościoła, wszyscy obcy - mamy pełne domy, były nieznajomymi i Mantisem. I pochodzą z kościoła, usiądź na jakąś pracę, więcej na aksamitnym złotym, a wędruje powiedzą: gdzie byli, że widzieli, życie było różne, czy wiersze śpiewają. Więc przed obiadem i przejdę. Tutaj stare kobiety zasypiają, a ja chodzę w ogrodzie. Potem wieczorem, a wieczorem jest ponownie historie i śpiew. To jest dobre!

Barbarzyńca. Tak, ponieważ mamy to samo.

Katerina. Tak, wszystko wydaje się być z wychwytywania. I uwielbiałem iść do kościoła na śmierć! Dokładnie się stało, jestem w rajskim wejściu, a ja nikogo nie widzę i nie pamiętam czasu, a ja nie słyszę, gdy usługa się skończy. Tak jak to wszystko w ciągu jednej sekundy było. Mama powiedział, że wszystko się wydarzyło, patrząc na mnie, co zostało zrobione ze mną! I wiesz: w słoneczny dzień, jest taki lekki post w dół z kopuły, a dym wchodzi do tego posta, po prostu chmury i widzę, stało się, że aniołowie latają w tym poście i śpiewają. A potem była dziewczyna, w nocy będę stać - mamy także wszędzie lampę - tak gdzieś w rogu i módl się do rana. Lub wcześnie rano w ogrodzie wyjdę, tylko słońce wznosi się, spadnie na kolano, modlę się i płaczę, a ja nie znam siebie, modlę się i co płacę; Więc znajdzie mnie. I jak się modliłem, zapytałem - nie wiem; Nie jestem dla mnie konieczny, miałem dość wszystkiego. A jakie sny śniłem, Varenka, jakie marzenia! Albo świątynie są złote lub jakieś niezwykłe ogrody i wszyscy śpiewają niewidzialne głosy, a cyprys zapachy, a góry i drzewa są jak zwykle jak zwykle, ale jak są napisane na obrazach. I tak, jakbym latał, więc lataj przez powietrze. A teraz czasami marzenia, ale rzadko, a nie.

A. N. Ostrovsky "Burzbka"