Teoria muzyczna. Magazyn muzyczny i tekstura

Różnice magazynu i tekstury. Kryteria magazynowe. Monetyczne, polifoniczne i harmoniczne magazyny.

Magazyn (Satz, Schreibweise; angielski. Otoczenie, konstytucja; Franz. Konformacja) - koncepcja, która określa specyfikę wdrażania głosów (głos), logika ich jest pozioma, aw polifonii również organizacji pionowej.

Factula Factor (Lat. Faktycznie - tworzenie, przetwarzanie, struktura, z Facio - Robię, wykonuję, formę; to. Faktur, Satz - Magazyn, Satzweise, Schreibweise - Master of Letters; Frankt , dodawanie; angielski. Faktura, tekstura, struktura, gromadzenie się; Owaliała). W szerokim znaczeniu - jedna z boków muzyki. Formularze, wchodzi do koncepcji muzyki estetyczno-filozoficznej. formy jedności ze wszystkimi środkami ekspresji; W węższym i spożywaniu. Sens jest specyficzny projekt muzyki. Tkaniny, muzyka. Prezentacja.

Magazyn i tekstura korelują jako kategorie rodzajów i gatunków. Na przykład, akompaniament (jako warstwa funkcjonalna) w homohone-harmonicznym magazynie można wykonać w postaci akordu lub figuratywnego (na przykład, arpeggled) tekstury; Play polifoniczna może być utrzymywana w homoritmicznym (
w którym każdy głos wielu całych przenosi się w tym samym rytmie) lub zaproszenie do symulacji itp.

Monodia i jego formy historyczne. Różnica między magazynem monofonicznym z tekstury monofonicznej.

Monodia (z greckim - śpiewaniem lub nagrywaniem sam) - magazyn muzyczny, główny teksted znak, który jest jednokierunkowy (śpiew lub
wydajność na instrumencie muzycznym, w formie wielojęzycznej - z powielanami w oktawie lub Unison). W przeciwieństwie do samodzielnego wykonywanego (monofonicznego tekstury) nowych melodii europejskich, w taki czy inny sposób kontury lub implikuje funkcje tonowe, dzieła magazynu monodowego nie sugeruje żadnej harmonizacji - wzorców ich samotnej struktury. Nowoczesna nauka wyjaśnia immanentnie, Z reguły z punktu widzenia modalności. Zatem kompozycje monodowe nie są takie same jak kompozycje jednowarstwowe (monofoniczna tekstura). W teorii muzyki Monodia jest przeciwna homofone i polifonii. Góra. Magazyn zakłada tylko "pomiar poziomy" bez żadnej pionowej relacji. W ściśle jednoznaczny monodich. Próbki (śpiew graficzny, wiązanie wyżarzane) jeden zapalony. MUZ. Tkanina i tekstura są identyczne. Bogata monodowa tekstura jest wyróżniająca, na przykład, muzyka wschodnia. Ludy, które nie znały poligole, są: w Uzbek i Macoma Tadżycki, śpiew jest powielany przez zespół instrumentalny z udziałem bębnów, wykonując Uluult. Monodowy magazyn i tekstury łatwo przechodzą na zjawisko, pośrednie między Monoze a polifonią, jest w oświadczeniu heteropowym, gdzie śpiew jednoseński w procesie wykonania jest skomplikowany przez różne opcje tekstowe.

Monodiczna magazyn była antyczna (starożytna grecka i starożytna rzymska) muzyka. Pieśni europejskich miesiączki - Trubadurov, trąbki i Minnesinger, najstarsze tradycje śpiewu liturgicznego w kościele chrześcijańskim: Gregoriański chóralny, bizantyjski i stare rosyjskie trawienie, średniowieczny
piosenki paraliuturgiczne - włoskie loughs, hiszpańskie i portugalskie basties, postępy pojedynczej zając, wszystkie regionalne formy wschodniego makamatu
(Azerbejdżanu Mugam, perskie destruktory, arabskie makas itp.).

W słowie "Monodia", według analogii (False) analogii z starożytną monodą, zachodnich jednostek muzycznych (od 1910 roku) są uogólnione o nazwie Solo Singing z instrumentalnym
akompaniament (jako reguła, ograniczony bas cyfrowy), czyli kopie homofone-harmonicznego magazynu, które obserwuje się w włoskiej i niemieckiej muzyce wczesnego baroku (około 1600 i 1640) - Aria, Madrigals, Motes, Piosence, itp.

Termin "Monodic Style" (Monodicus Stylus, zamiast następnie recytacja rysika, w odniesieniu do muzyki Kachchini, na i Monteverdi w 1647 roku
rok Oferowany J.B. Donon.

Polifonię i jego typy. Skomplikowany kontrapunkt.

Polifonię (z greckiego - liczne i dźwiękowe) - magazyn muzyki polifonicznej, charakteryzujących się jednoczesnym brzmiącym, rozwojem i interakcją kilku głosów (linie melodyczne, melodie w szerokim znaczeniu), równe od punktu widzenia kompozytowo-technicznego ( Te same techniki motywu dla wszystkich głosów rozwój melodyczny) i muzykalne i logiczne (równych przewoźników "myśli muzycznej"). Słowo "polifonia" nazywana jest również muzyczną i teoretyczną dyscypliną zaangażowaną w badania kompozycji polifonicznych (poprzednio "kontrapunktowa").

Istota polifonicznego. Magazyn jest skorelowany Simultan. Rozsądne melody. Linie, niezależnie od siebie. Rozwój fucked (mniej lub bardziej niezależny od pionowej konsonancji) jest logika muzyki. Formy. W polifonicznym. MUZ. Tkanka głosy wykryje tendencję do równości funkcjonalnej, ale może być inny. Wśród jakości polifonicznego. F. stworzenia. Wartość gęstości i chronienia ("lepkość" i "przezroczystość") są regulowane przez numer polifoniczny. Głosy (ścisły mistrzowie stylu chętnie napisali na 8-12 głosów, zachowując jeden rodzaj F. bez gwałtownej zmiany solidności; jednak w posłańców było zwyczajowo cień lżejszy polifonię z jasnym dwoma lub trzy-jadącymi polifonią Na przykład. Krucyfiks w Massach Palestrina). Palestrina tylko kontury, aw ich wolnej litery, techniki polifoniczne są szeroko stosowane. Warunki, uszczelnienia (zwłaszcza na końcu produkcji) przez rosnące i zmniejszające się, Stretti (C-DUR FUGUE z pierwszej objętości "dobrze hartowanego klucza" Bacha), kombinacje o dużej mocy (C-MOLL Symphony " C-MOLL Taneyev). W przykładzie, następujące charakteryzuje się teksturowaną kondensacją ze względu na szybki impuls wjazdu i wzrostu tekstowego 1st (trzydzieści) i drugiego (akordy) elementów tematycznych: F. D "ANA. Fragment z mott.

Przeciwny przypadek jest polifoniczny. F., na podstawie kompletnego metrohirmiczki. Niezależność głosów, jak w kanonach Menzoral (patrz przykład w sztuce. Canon, kolumna 692); Najczęstszym typem komplementarnego polifonicznego. F. Zdefiniowane tematyczne. i rytm. Podobny do niezależnego. Głosy (w naśladowaniu, kanonach, fugarach itp.). Polifoniczny. F. nie wyklucza ostrego rytmu. Wiązki i nierówny stosunek głosów: Odpowiednie głosy poruszające stosunkowo niewielkie czasy trwa tła dla dominującego Firmus Cantus (w Mzzie i Mottas 15-16 stuleci, w organicznym przetwórstwie chóralnym Bacha). W muzyce w późniejszym czasie (19-20 stuleci) rozwija się polihonia inna ziemia, tworząc niezwykle malowniczy F. (np. Teksturowany splot of Fire Leitmotifs, los i sen Brungilda w zawarciu Opery Wagnera Wagnera).

Wśród nowych zjawisk muzyki 20 wieku. Musi być oznaczony: F. Liniowy polifonię (ruch harmonicznych i rytmicznie nie korelowało głosów, patrz "Symfonia kamery" Miyo); P., związane z złożonymi dysonansowymi duplikatami polifonicznymi. głosy i odwracając się w polifonię formacji (często w produkcji O. Mesiana); "Dematedralizowany" poentilistyzm. F. W OP. A. Webern i przeciwny poligol. Ciężkość orka. A. BERG's Counterpoint i A. Schendberg; Polifoniczny. F. Aleator (V. Lyutoslavsky) i Sonoristich. Efekty (w K. pendretsky).

O. Massian. Epouvante (kanon rytmiczny. Przykład nr 50 z jego książki "Technika języka muzycznego").

Polifonia jest podzielona na typy:

Polifonia PodphonyUzgodnie, wraz z główną melodią, jego kołki brzmią, czyli kilka różnych opcji (to zbiega się z koncepcją heterofony). Charakterystyczny dla rosyjskiej piosenki ludowej.

Imitacja polifoniiNa jakim głównym tematem brzmi pierwszy w jednym głosie, a następnie, być może zmiany pojawiają się w innych głosach (w tym samym czasie mogą być kilka głównych elementów). Formularz, w którym ten temat jest powtarzany bez zmiany kanon. Jest wierzchołek polifonii symulacyjnej fuga..

Kontrast Polifonię (lub polimelodizm), w którym różne melodie są jednocześnie dźwiękowe. Po raz pierwszy pojawił się w XIX wieku.

Skomplikowany zamocowany przeciw - polifoniczne połączenie głosów rozwiniętych melodyjnie (różni lub z naśladującym tym podobnym), który jest przeznaczony do powtórzenia przeciwpożoneczniczym, reprodukować ze zmianą w stosunku tych głosów (w przeciwieństwie do prostego kontraptującego. Einfacher kontrapunkt - polifoniczny. Połączenia głosów. używany tylko w jednej kombinacji). Za granicą termin "S. K." nie dotyczy; w nim. Mehrfacher Kontrapukt Mehrfacer Kontrapunkt dochodzący do niego, oznaczający tylko potrudnica odpowiednik. W S. K. Początkowe (podane, źródło) połączenie melod różnią się. Głosy i jeden lub więcej związków związków - polifoniczny. Oryginalne opcje. W zależności od charakteru zmian istnieją, zgodnie z naukami SI Taneyev, trzy główne typy S. K.: Przenoszenie kontrapunktów (podzielone na pionowo mobilne, poziome i podwójnie ruchome), odwracalny kontrapunkt (podzielony na pełny i niekompletny odwracalny) i kontrapunkt umożliwiający podwojenie (jeden z odmian ruchomych kontrapunktów). Wszystkie określone gatunki S. K. są często łączone; Na przykład, w Fougal Credo (nr 12) z masowego H-MOLL jest dwa wpis odpowiedzi BAHA (w zegarów 4 i 6) tworzą początkowe połączenie - Stretta o odległości 2 zegarów (reprodukowanych w taktyce 12-17) , TACKA 17-21 brzmi podłączenie pochodne w podwójnie ruchomym kontrapucie (odległość wejściowa zegara 11/2 z pionowym przemieszczeniem dna. Głosy początkowego podłączenia do dwunastnicy, górnej - w dół do więzienia), pochodną połączenia z połączenia w zegara 17-21 w pionowo przesuwnym kontrapucie (IV \u003d - 7 - podwójna oktawę kontrapunktową; reprodukowana przy innej wysokości w taktyce 29-33), z taktyki 33 następuje Stretta w 4 głosach ze wzrostem W temacie w basie: top. Głosy głosów reprezentują związek pochodzący z pierwotnego strretty w podwójnie ruchomym punkcie (odległość przystąpienia 1/4 zegara; odtworzone na innej wysokości w taktyce 38-41) z podwojeniem góry. Głosy na dole (przykład jest obniżony przez polifoniczny. Głosy nie są zawarte w powyższych związkach, a także towarzyszącym 8 głosie).

Imitacji polifonii. Przedmiot. Charakterystyka imitacji (interwał i odległość). Rodzaje imitacji. Antycki.Kanon. Suggy i Rispost.

Imitacja (z Lat. Imitatio - imitacja) w muzyce - odbiór polifoniczny, w którym, w którym, w którym prezentuje temat jednym głosem, powtarza się w innych głosach. W kanonach i fugach elementy imitacji są nazywane - rekwizyty i brodawki, temat i odpowiedź. Początkowy głos nazywa się Sapice (z Ital. Proposta - Oferta (tj. Temat)), naśladując głos - Risposta (z Ital. Rissosta - odpowiedź). Rispost może być nieco, w zależności od liczby głosów. Odstęp imitacji wyróżnia się (przez początkowy dźwięk), odległość (na długość wniosku), a bok (powyżej lub poniżej zaskoczenia). Imitacja jest prosta i kanoniczna.

Imitacja kanoniczna jest rodzajem imitacji, w której naśladujący głos powtarza nie tylko jedno z włosami melodii, ale także pojawiając się w początkowym głosie antykatch. Takie imitacja jest często nazywana ciągłym.

Z kanonicznej prostej imitacji różni się tak, że powtarza tylko uwolnioną część przypływu.

Rispost może być inny: w obiegu (każdy interwał w prędkości jest pobierany w przeciwnym kierunku); w rosnących lub malejących (w stosunku do rytmu wniosku); w połączeniu z pierwszej i drugiej (np. w obiegu i wzrastaniu); w rockerze (ruch w Rukostowie od końca do początku przepięcia); Niedokładny (niepełny zbieg okoliczności z hartowaniem).

Antoshibition (LAT Główną właściwością antycentatch jest wartość estetyczna i autonomia techniczna w stosunku do tematu. Osiąga się to przy pomocy innego rytmu, innego wzoru melodycznego, artykulacji, rejestru itp. Jednocześnie opozycja powinna tworzyć idealne połączenie z głównym głosem.

Kanon. Forma polifoniczna oparta na technikach imitacji kanonicznej.

Przetłumaczone z greckiego terminu Canon oznacza regułę, prawo. Głosy Canon mają określone nazwy: Proposta i Risposta. Sapice - początkowy głos kanonu, w tłumaczeniu, oznacza ofertę, proponuję. Rispost jest mimicznym głosem kanonu, w tłumaczeniu oznacza kontynuację, kontynuuję.

Zgodnie z techniką pism, Canon i Imitacja kanoniczna są blisko, w procesie analizy tych technik polifonicznych, nie zawsze jest obserwowany w ścisłym wyróżnieniu warunków. Niemniej jednak należy pamiętać, że termin "kanon" jest wskazany nie tylko techniką ciągłej imitacji. Jest to tak zwana niezależna kompozycja - gotowa forma imitacji kanonicznej w formie ukończonej partycji lub oddzielnej pracy. Zauważ, że kanon jako niezależna kompozycja odnosi się do najstarszych form magazynu polifonicznego. Jeśli chodzi o imitację kanoniczną, taki element jest charakterystyczny dla kanonu, jak link. Liczba linków z dwóch minimum może osiągnąć do dwudziestu i więcej.

Fuga. Przedmiot. Odpowiedź i jego poglądy. Pośredni. Kompozycja fugurzy jako całość. Fugi są proste i złożone (podwójne, potrójne). Fuglato. Fougeta.

FUGA (LAT Fuga powstała w XVI i XVI wieku od motelu wokalnego i instrumentalnego i stała się najwyższą formą polifoniczną. Fugges są 2, 3, 4 itd. Głosów.

Temat fout - oddzielna jednostka konstrukcyjna, dość często rozwija się bez żadnej cesury w rdzeniu lub opozycji. Głównym znakiem zamknięcia tematu polifonicznego jest obecność stabilnego melodycznego kadana (na I, III lub przeciwko etapie). Nie każdy temat kończy się tym kadanami. Dlatego istnieją tematy zamknięte i odblokowane.

Główne sekcje fuga - ekspozycja i wolna część, która może być podzielona z kolei do średniej (rozwoju) i finału (reprez).

Ekspozycja. Temat (t) w głównej tonalności jest liderem. Prowadzenie tematu w stopniu dominującego - odpowiedź, satelita. Odpowiedź jest prawdziwa - dokładna transpozycja tematu do tonalności d; Lub tonal - trochę zmienione na początku stopniowego wprowadzenia nowej tonacji. Antysosit - kontrapunkt do pierwszej odpowiedzi. Opozycja jest ostrożna, tj. Niezmienione na wszystkie tematy i odpowiedzi (w złożonym kontrapucie oktawy, - ruchomych pionowo) i niekorzystnych, tj. Za każdym razem nowy.

Pakiet z tematu do antycentatcha (dwa lub więcej dźwięków) - Codetta.

Intermedia jest konstrukcją motywami (a reakcją). Pośrednie mogą znajdować się we wszystkich odcinkach fug. Mogą być sekwencyjne. Intermedia jest napiętą działaniem (różnorodność rozwoju semonaty). Procedura wejścia głosów (sopran, alt, bas) może być inny. Możliwe są dodatkowe tematy.

Możliwe przeciw-ekspozycja to druga ekspozycja.

Środkowa cześć. Znakiem jest pojawienie się nowej tonacji (nie narastającej, nie T, a nie d), często równolegle. Czasami jego znak jest początkiem aktywnego rozwoju: temat w zwiększaniu, imitacji strint. Stretta jest skompresowaną imitacją, gdzie temat występuje w innym głosie wcześniej niż jego koniec. Stretta może być we wszystkich odcinkach fuga, ale bardziej typowa dla ostatniej części lub środkowej części. Stwarza efekt "skondionej tematycznej".

Część końcowa (reprezent). Znakiem jest powrót głównej tonacji z tematami w nim tematy. Może jeden trzymający, 2, 3 lub więcej. Możliwy T - D.

Często kod to niewielka budowa dopuszczalna. Punkt narządowy jest możliwy, możliwe jest dodanie głosów.

Foughes są proste (na jednym temacie) i kompleks (na 2 lub 3 wątki) - podwójnie. Potroić. Obecność swobodnej części, w której wszystkie tematy są łącznączową łączną - warunkiem wstępnym tworzenia złożonej fuga.

Podwójne fugi Istnieją 2 typy: 1) Podwójne fugges ze wspólną ekspozycją tematów, które brzmi jednocześnie. Zwykle quadband. Są jak fugi z zachowanym antycentatch, ale w przeciwieństwie do tego ostatniego, podwójne fugi zaczynają się od dwukierunkowego obu tematów (opozycja w konwencjonalnych fugach brzmi tylko z odpowiedzią). Tematy są zwykle kontrastujące, strukturalnie zamknięte, tematycznie znaczące. Około. "Kyrieleison" z "Requiem" Mozart.

2) Podwójne fugges z oddzielną ekspozycją tematów. Część środkowa i ostatnia jest zwykle powszechna. Czasami jest on oddzielnie ekspozycja i środkowa część dla każdego tematu z ogólną częścią końcową.

Liczne formy, w tym kanony, fugi, fugettes, fuglato i takie specyficzne techniki, jak stretta, sekwencja kanoniczna, niekończący się kanon, a inne opierają się na imitacja.

Fugette to mały fux. Lub fuga jest mniejsza niż poważna treść.
FOUGATO - Ekspozycja FUGUE. Czasami ekspozycja i środkowa część. Często występuje w rozwoju sonatów, symfonii, w sekcjach cykli (Cantata, Oratorios), w odmian polifonicznych (na Basso Ostinato).

Magazyn harmoniczny. Rodzaje tekstury w nim. Definicja akordu. Klasyfikacja akordów. Przyjęcia wejściowe. Nonakkordy Dźwięki.

Najczęściej termin "tekstura" dotyczy muzyki magazynu harmonicznego. W niezmierzonym kolektorze rodzajów tekstur harmonicznych, pierwszym i najprostszym jest jego separacja na homofone-harmoniczna i właściwie akord (K-Paradium jest uważany za szczególny przypadek homofonu-harmonicznego). CHORD F. MONORITMICHN: Wszystkie głosy są przedstawione z dźwiękami tego samego czasu (początek fantasy przewiduje "Romeo i Juliet" Tchaikovsky). W homofonie harmonicznym. F. Rysunki melodii, basów i uzupełniających są wyraźnie podzielone (początek C-MOLL C-MOLL).

Następujące główne rodzaje prezentacji konsonezji harmonicznych (Tulin, 1976, CHAP 3, 4, 4) są wyróżnione:

a) figura harmoniczna typu substancji figuratywnej, która reprezentuje jedną lub inną formę naprzemiennego prezentującego dźwięki akordu (Preludium C-DUR pierwszej objętości "dobrze hartowanego klucza" Bach ";

b) figuracja rytmiczna - powtórzenie dźwięku lub akordu (wiersz D-DUR op. 32 nr 2 Scribin);

c) Figuracja kolorystyczna - podział. Duplikacja, na przykład, do oktawy z prezentacją orkiestrową (menu z symfonii G-MOLL Mozart) lub długotrwałego podwojenia w uste, siedem itp.

d) różne rodzaje melodyjnych. Forma, której istota przynosi Melod. Ruch w harmonicznym. Głosy są komplikacją figuracji akordów przechodzi i zapytał. Dźwięki (ETUDE C-MOLL op. 10 nr 12 Chopina), melodizacja (Chorus. I Orc. Prezentacja tematów na początku czwartej obrazów "Sadko" Roman-Korsakov) i polifonizacja głosów (Wejście do "Loingenga" Wagner ), Rytmiczny rytmiczny. Org "Revival". Punkt (czwarty obraz "Sadko", rysunek 151).

Najczęstsza jest zmniejszona systematyzacja rodzajów tekstur harmonicznych. Istnieje wiele specyficznych technik teksturowanych w muzyce, którego pojawienie się i metody stosowania są określane przez stylistyczne normy tej epoki historycznej; Dlatego historia faktur jest nierozłączna z historii harmonii, orkiestracja (szersza - instrumentalizm), wykonanie.

Accord (Franz. Accord, Letters - zgoda; to. Actoro - Konsonancja) - 1) Konsoniance trzech lub więcej dźwięków, zdolnych do posiadania innej struktury interwału i przeznaczenia, który jest wiodącym elementem strukturalnym systemu harmonicznego i koniecznie posiadający Relacje z elementami podobnymi trzema właściwościami jako autonomia, hierarchia i liniowość; 2) Połączenie kilku dźwięków różnych wysokości, działających jako jedność harmoniczna, która ma indywidualną kolorową esencję.

klasyfikacja akordów:

imponujący

na miejscu w systemie muzycznym

na stanowisku w tonalności

zgodnie z pozycją głównego tonu.

przez liczbę dźwięków zawartych w Chord-Tro-Trous itp.

w przedziale określającym strukturę akordu (tajna i struktura intutnentic. Ten ostatni obejmuje spółkę trzech lub więcej dźwięków znajdujących się w kwartach lub mających strukturę mieszaną).

akordy, których dźwięki znajdują się w sekundach (tony i półtonów), a także w odstępach mniej niż drugi (kwartalni, trzecie odcienie itp.) Nazywane są klastrami.

Neakkordy Dźwięki- (IT. Akkordfremde lub harmoniefremde tzne, angielski. Dźwięki nieharmonii, Franz. Uwagi Ytrangyres, Ital. Uwaga Excusciali Melodiche lub Uwaga Ozdobne) - Dźwięki, które nie są częścią akordu. N. s. Wzbogacać harmoniczne. Zwołanie, przynosząc w nich melody. Nadchodząc, zmieniając dźwięk akordów, tworząc dodatkowe połączenia funkcjonalne w stosunkach z nimi. N. s. Jesteśmy klasyfikowani głównie w zależności od sposobu interakcji z dźwiękami akordów: czy N. spada. W trudnej części taktu i akordów - na świetle lub odwrotnie, czy N. Z. Do oryginalnego Accoo lub transfery w innych porozumieniach, czy N. pojawia się. W przepływie ruchu lub przejmuje skok, czy N. jest dozwolony. Drugi ruch lub okazuje się opuszczony, itp różnią się następującą ziemią. Widoki N. Z.:
1) zatrzymanie (Oznaczenie skrócone: H);
2) quenowność (AP);
3) Przekazywanie dźwięku (P);
4) Dźwięk pomocniczy (B);
5) Kambiat (K) lub kurtka pomocnicza;
6) Scribed Tone (SC) - zatrzymanie lub pomocniczy, wykonany bez gotowania i opuszczenia. bez pozwolenia;
7) przedmioty (PM).

Mieszanie magazynów (polifon-harmoniczny). Modulacja magazynu.

Canon może towarzyszyć harmonijny akompaniament. W tym przypadku pojawia się mieszany magazyn harmonijny polifoniczny. Praca, począwszy od jednego magazynu, może zakończyć się innym.

Historia magazynów i historii myślenia muzycznego (epoka Monodiusza, epoki polifonii, epoka myślenia harmonicznego). Nowe zjawiska XX wieku: Sonorno-Monodic Magazyn, Pointelizm.

Ewolucja i zmiana magazynu muzycznego są związane z głównymi etapami rozwoju europejskiej muzyki zawodowej; Tak więc epoki monody (starożytne kultury, średniowiecze), polifonię (późniejsze średniowiecze i odrodzenie), wyróżniają się gophony (nowy czas). W XX wieku Nowe odmiany magazynu muzycznego: Sonorno-Monedic (charakterystyczne formalnie wielo-wyrazione, ale zasadniczo pojedyncza linia od odblokowanego, mając znaczenia drewna eupicielstw, patrz Sonorick), poontilistyczną muzykę magazynową (indywidualne dźwięki lub motywy w różnych rejestrach, Formalnie tworzący linię, właściwie należą do różnych ukrytych głosów) i innych.

Harmoniczny. Magazyn i tekstura pochodzą z polifonii; Na przykład Palestrina, który doskonale odczuwał piękno trzeźwych, mogło wykorzystać fundację występowania akordów przez kompleksowe polifoniczne (Canon) dla wielu zegarów. Fundusze (przejście, powielanie), podziwiając harmonię, jak kamień jubilerski (Kyrie z masowego papieża Marcello, taktyk 9-11, 12-15 - pięć kontrapunktów). Przez długi czas w inst. . Kompozytorzy 17 V. Zależność od chóru. F. Ścisła litera była oczywista (np. W org. Op. Ya. Svelinka), a kompozytorzy byli zadowoleni ze stosunkowo prostych technik i rysunków mieszanych harmonicznych. i polifoniczny. F. (np. J. frescobaldi).

Ekspresyjna rola faktury jest wzmocniona do umowy. 2 piętro. 17. wiek (w szczególności porównania przestrzenne solo i Tutti w OP. A. Korelli). Muzyka I. S. Baha oznaczyła najwyższy opisowy dla F. (Chacon D-MOLL dla skrzypce solowej "Goldberg Variations", "Koncerty Brandenburgii"), aw niektórych wirtuozach. ("Chromatyczna fantazja i fuga"; fantasy G-Dur dla organu, BWV 572) Bach wykonuje odkrycia teksturowane, a następnie szeroko stosowane przez romantycy. Dla muzyki Viennese Classics, jasność harmonii charakteryzuje się i odpowiednio jasność wzorów teksturalnych. Kompozytorzy stosowali stosunkowo proste narzędzia tekstury i były oparte na wspólnych formach ruchu (np. Figury typu fragmentu lub Arpeggio), który nie był w konflikcie z relacją do F. Jako znaczący element tematycznie (patrz, na przykład środek 4. odmiana od pierwszej części Sonaty nr 11 A-DUR Mozart, K.-v. 331); W prezentacji i rozwoju tych z Sonataya Allegri rozwój motywacyjny występuje równolegle z teksturą (np. W głównych i wiążących stron pierwszej części sonaty nr 1 Beethoven). W XIX wieku muzyka. Po pierwsze, obserwuje się kompozytors-romantycy. Różnorodność typów F. - ten bujny i wielowarstwowy, a następnie w przytulnym przytulnym, a następnie fantastycznie dziwacznym; Silna ściana i stylistyka. Różnice pojawiają się nawet w pracy jednego mistrza (por. Różnorodne i potężne F. Sonata H-MOLL dla FP. I impresjonistyczny wyrafinowany wzór FP. Szare szare chmury "arkusz). Jednym z najważniejszych trendów w muzyce to 19 V. - Indywidualizacja wzorów teksturowych: szczególny system romantyzmu odsetki w nadzwyczajnym, wyjątkowym wykonywaniu naturalnego odmowy typowych danych w F. znaleziono specjalne metody uwolnienia melodii (arkusz); Możliwości aktualizacji F. Muzycy byli przede wszystkim w melodizacji szerokiej harmonicznej. Dane (w tym w tak nietypowej formie jak w finale FP. Sonates B-MOLL Chopin), czasami zamienił się w prawie polifoniczny. Prezentacja (temat strony bocznej w Ekspozycji 1. Ballada dla FP. Chopin). Kolektor teksturowany wspierał zainteresowanie słuchacza w Woku. i Ins. Cykle miniolitują, stymulowały skład muzyki w gatunkach, bezpośrednio zależnych od F., - Etiudes, odmian, Rhapodies. Z innymi. Strony, polifonizacja F. Ogólnie (ostateczna Sonata Frank) i harmoniczna. Figury w szczególności (8-bramka. Canon w dołączeniu do Wagnera "Gold Rhine"). Rus. Muzycy otworzyli źródło nowych telefonów w wycofania teksturowanych Vost. Muzyka (patrz w szczególności "Islamey" Balakirev). Niektóre z największych. Osiągnięcia 19 V. W regionie F. - wzmocnienie jego napędowego nasycenia, tematyczne. Koncentracja (R. Wagner, I. Brahms): w pewnym op. W rzeczywistości nie ma ani jednego taktu nematic. Materiał (np. Symfonia C-MOLL, FP. Quintet Taneyev, późna opera rzymski Corsakov). Ekstremalny punkt rozwoju zindywidualizowanego F. był pojawienie się P.-harmonii i F.-Tomb. Istotą tego zjawiska jest to, że ustala się. Warunki harmonii, jak to było, zamienia się w F., ekspresywność jest określana tak duża kompozycja dźwięku jako obraz lokalizacji: korelacja "podłogi" akordu ze sobą, z rejestrami fortepianu , z orkiem. grupy; Ważniejsze jest, aby nie wysokie, ale tekstowe napełnianie akordu, tj. Jak on jest podjęty. Przykłady F.-harmonii są zawarte w OP. M. P. Musorgsky (na przykład "zegary z dzwonkami" z drugiego d. Opera "Boris Godunov"). Jednak w ogóle zjawisko to jest bardziej zazwyczaj dla muzyki 20 W.: F. harmonia często występuje w umowie. A. N. Scribin (początek reprezentacji pierwszej części 4 FP. Sonatas; kulminacja 7. fp. Sonaty; ostatni akord FP W innych przypadkach, połączenie F. i harmonii określa barwę (FP. Piece "Skarbo" Ravel), który jest szczególnie wyraźnie objawiony w Orc. Recepcja "Łączenie takich figury", gdy dźwięk występuje z podłączenia rytmicznego. Opcje dla jednej figury teksturowanej (recepcja, znana od dłuższego czasu, ale otrzymała genialny rozwój w wynikach I. F. Strawińskich; patrz początek baletu "Pietruszka").

W oświadczeniu z 20 wieku. Różne metody aktualizacji F. są współistniejące. W jaki sposób odnotowano najczęstsze trendy: wzmocnienie roli F. jako całości, w tym polifonicznego. F. Ze względu na przewagę polifonii w muzyce 20 wieku. (w szczególności, jako przywrócenie F. Poprzednie epoki w Merc. kierunek neoklasycyny); Dalsza indywidualizacja technik teksturalnych (F. zasadniczo "skomponowany" dla każdej nowej produkcji. Otwarcie - w związku z nowym harmonicznym. Standardy - rozdzielające powielania (3 etiudy. 65 Scribin), kontrast jest szczególnie skomplikowany i "wyrafinowany prosty" F. (pierwsza część 5 fp. Koncert Prokofiev), zdjęcia improwizacji. typ (nr 24 "poziome i pionowe" z "notebooka polifonicznego" shchedryny); Łączenie oryginalnych charakterystyk teksturalnych NATS. Muzyka z najnowszym harmonimem. i orc. Technika prof. Skrypt (jaskrawo kolorowe "tańce symfoniczne". Comp. P. Rivilisa i inni. Op.); Kompletna tematyzacja F. C) w szczególności w seryjnym i szeregowym CIT.), Co prowadzi do tożsamości tematyka i F.

Pojawienie się w nowej muzyce 20 wieku. Niekonwencjonalny magazyn, nie związany z harmonicznym ani do polifonicznego, określa odpowiednie odmiany F.: Następujący fragment jest wykonany. Pokazuje rozdarty charakterystykę tej muzyki, niespójność F. - Zarejestruj stratyfikację (niezależność), dynamiczne. i articulats. Zróżnicowanie: P. Bulize. Sonata na fortepian nr 1, początek pierwszej części.

Wartość F. w sztuce muzyki. Avant-Garde jest przekazywana do logiki. Limit, gdy F. staje się prawie jedynym (w wielu CIT. K. Penderensky) lub jedność. Cel propozycji działa (wok. Sextet "Stimmungen" Shatokhausen jest teksturowaną różnicą barwową jednego trzeźwy B-DUR). Improwizacja F. na określonej wysokości lub rytmie. limity - ziemia. odbiór kontrolowanego alutora (CIT. V. Lyutoslavsky); Obszar F. dotyczy nie do uwzględnienia wielu sonorystycznych. Wynalazki (Sonorist Collection. Przyjęcia - "Coloristyczna fantazja" dla FP. Slonia). Do muzyki elektronicznej i konkretnej utworzonej bez tradycji. Narzędzia i środki wykonania, koncepcja F., najwyraźniej nie dotyczy.

Tekstura oznacza. Możliwości tworzące (Masel, Zuckerman, 1967, str. 331-342). Komunikacja F. Wraz z formą wyraża się, że zachowanie tego wzorca F. przyczynia się do wtyczki konstrukcji, jego zmianę - rozczłonkowanie. F. od dawna służył jako najważniejszy środek przekształcający w sekcji. Austic i nietypowe formy wariatyczne, wykrywanie dużej dynamiki w niektórych przypadkach. Możliwości ("bolerko" Ravel). F. jest w stanie zdecydowanie zmienić wygląd i istotę muzyki. Obraz (trzymający Leitmotif w pierwszej części, w rozwoju i kodeksu drugiej części 4 FP Sonata Scribin); Zmiany tekstowe są często stosowane w reprezentacji trzech na formach (2 część 16 FP. Beethoven Sonates; Nokturn C-MOLL op. 48 Chopina), w refrene w Rondo (Final FP. Sonata nr 25 Beethoven). Formatywna rola F. W opracowywaniu formularzy Semonata (zwłaszcza ork, pisma), w którym sekcje są określane przez zmianę metody przetwarzania, aw konsekwencji, F. tematyczne. materiał. Zmiana F. staje się jednym z sieci. Formularz członkostwo w pismach 20 V. ("Pacific 231" Oneguger). W niektórych nowych esejach F. okazuje się decydujący na budowę formularza (na przykład w tak zwanym. Odczytywone formularze oparte na zmiennym zwrotu jednego konstrukcji).

Rodzaje faktury są często związane z definicją. Gatunki (np. Taniec. Muzyka), która jest podstawą do łączenia się w umowę. Różne znaki gatunkowe, które dają muzykę o artystycznie skutecznej wielostronnej świadomości (przykłady tego rodzaju w muzyce Chopina są ekspresyjne: na przykład Preludium nr 20 C-MOLL jest mieszaniną chóralnej, opłakarki i passaveni). F. utrzymuje oznaki jednej lub innej muzyki historycznej lub indywidualnej. Styl (a przez Stowarzyszenie Epoch): itd. Dodatnik na gitarze pozwala S. I. Taneyevowi stworzyć subtelną stylizację wczesnych Rus. Elegy w romansie "Kiedy, krążki, prześcieradła jesienią"; Berlioz w trzeciej części symfonii "Romeo i Julia", aby stworzyć NATS. i historyczny. Kolor jest umiejętnie odtwarza dźwięk Madrigala A Cappella 16th.; R. Schuman w "Karnawale" pisze niezawodną muzykę. Portrety F. Chopin i N. Paganini. F. - główne źródło muzyki. Przedmioty, szczególnie przekonujące w przypadkach, w których K.L. ruch drogowy. Z pomocą F. Osiąga się wizualna przejrzystość muzyki (łącząc "Złoty Ren" Wagner), jednocześnie. Pełne tajemnice i piękno ("chwalą pustynię" z "opowieści o niewidzialnej klasie Kitege i dziewiczej Fevronia" Roman-Korsakov), a czasem - niesamowity truma ("bije serce w romansie" w Romance MI Glinka "Pamiętam wspaniały moment ").

Tekstura (z lat. Fakturę - produkcja, przetwarzanie, struktura) - 1) Projektowanie, struktura tkanki muzycznej; 2) pewna kombinacja, treść, relacja jednocześnie i konsekwentnie wdraża różne elementy tkanki muzycznej, w tym odcienie, interwały harmoniczne, konsonezy, sonorów, wszelkiego rodzaju rytmiczne, dynamiczne i przegubowe jednostki konstrukcyjne zaangażowane w tworzenie mniej lub bardziej niezależnych Uproszczone głosy liniowe lub melodyczne, dźwiękowe warstwy lub dyskretna przestrzeń. W najszerszym zrozumieniu, termin "faktura" objętość barwy, wszystkie trzy pomiary przestrzeni muzycznej - głębokość, pionowo i pozioma i jest "postrzegana przez zmysłowo, bezpośrednio dźwiękowa warstwy dźwięku muzyki", zdolny do działania jako główny nośnik jej myśli - templohem, tj. Jako stosunkowo niezależny odpowiednik "melodii" i "tematów harmonii". Z reguły, przy ustalaniu faktury, charakteryzuje się również: "objętości i ogólnej konfiguracji masy dźwiękowej tkanki muzycznej (np." Promieniowy przepływ dźwięku "i" zmniejszający strumień dźwiękowy ")," Waga " masa (na przykład tekstura "ciężka", "masywna", "lekka"), jego gęstość ("dyskretna" tekstura, "rzadka", "gęste", "skondensowany", "kompaktowy", etc.), natura stosunków głosowych (tekstury "linearny", w tym "w kształcie gammo", "melodyjny", "dyskretny") i relacje z indywidualnymi głosami ("promocyjne" lub "heterofon" tekstury, "imitacja", "kontrastowo-polifonicznego", "Homophone", "Sonorny", "Sonorny" i Pr.), Kompozycja instrumentalna (tekstura orkiestrowa, "chóralna", "kwartet" itp.) Mówią również o teksturę typowej dla niektórych gatunków (" Twarz Marche "," Tekstura Waltz "itp.) I itd." .
Na przykład:
Accord-wstążka tekstura - jednowłosy lub tekstura wielokrotnego, których głosy są powielane przez akordy;
Atrakcja ARPEDZHIO-ASTINA - regulowany Arpedzhio;
"Tekstura przekątna" - tekstura, która bierze recepcję, która jest "Crescendo-DibuNuendo jako sposób rejestracji tkanki muzycznej, dając jej porządek i integralność" oraz elementy kompozytowe - "Całkowite chromatyki z solidnym napełnianiem pól półtonów" "Seria Dodekapon, klastry konsonezji";
Kontrastowa tekstura symulacji par * - Tekstura, w której głosy imitujące się nawzajem są tematycznie związane w parach;
Kontrastowa faktura głosowa (\u003d głos kontrastowo-polifoniczny);
Kontrastowo-plastikowa tekstura (\u003d plastik kontracyjny polifoniczny);
Tekstura monomeryczna podobna do linii linearno;
Zespół wibruje - tekstury, której treść rozwija się w procesie stosunkowo powolnego i regularnego przemieszczenia przez drugi w górę iw dół przez element harmonijny, w tym: interwał, akord, sonor. Jej opcje:
1 pasek adwokci wibracyjny (\u003d akord vibrato),
2 pasek wibracyjny,
3 pasek wibracyjny sonoro.
Próba i akordowa tekstura jest teksturą, w której każdy akord jest szybki powtórzony z przyspieszeniem lub spowolnieniem;
Statyczna sonsorole - tekstura złożona z pewnego zestawu głosów nie przytłaczających z całego dźwięku; To samo, że Sonoro-pedałowa tekstura polilinear;
Treelevoid Tekstura - Tekstura prowadząca konstruktywną jednostkę jest trójnikiem;
ALLYUSIAN Tekstura - tekstura, która jest tylko aluzją na dowolnych teksturach, tj. postrzegany jako ich niewyraźne projekcja;
Tekstura fermentacji - Standard, "Marcate", "legalne" itp. Wielokrotne "zaburzenie" dwóch lub więcej stosunkowo blisko rozmieszczone dźwięki, interwały harmoniczne, akordy, przypominające proces fermentacji, gotowanie przez płyn lepki, na powierzchni, z których regularnie pojawiają się regularnie i nieregularne, butelkowane i jedno-tonów " , "interwały rozprysku" i "wybuchy akordów";

Polifonia (od Poly ... i Grecji φωνη - Dźwięk)

1) Widok na MN-Go-Lo-SIA, dla fac-ro ha-rak, rav-ale-gor-lo-sowy, nie-sowy-pa-leczenie w różnych krajach Go-Lo-Sah Ka- Den-Cius, Tse-Zur, Kul-Mi-Nasi, AK-Cena i druga. 2) OS-NA-VAN-NAYA na temat tego VI-de Mo-Go-Lo-Liale of Music Arts ("Lie-Fo-Nich-Chey MUZ-KA"). W formularzach One-VI-VI-FO-NIC (wysoki z jednego żyta - fu-hektar), główny "budynek-tel-ny-ni-tsei" Java te-ma - Smya-SLA i Stroy Tour Music Tseu . Zgodnie z drugim Pro-Ve-de-DE-We \u200b\u200bjesteśmy rozliczani przez IS-Paul-Zo-Va Ni-Ki-TA-OU-NO-CON-TRA-TRA-TA-TA-TA, Złożony kontrolny kontrolny) i do Nal-Na-Gar-Mo-Ni-Skyki (Le-Ge-Mo -in-Ration, Mo du-Lane). Na-NAYA z EPO-HA BA-ROCK-KO-ROK-CO-MOW-OF-SMI-Ra-Bo-Speed \u200b\u200braz-Viya.

Ele-Men - jesteś polifonią w folk-lo-reci na bokiem EV-ROPAI i NON-EV-PAY-SKI-DOV. W IST-RIA Professional Ev-Ropey Muzh-Ki, na Li-Chum: Polyfonia Wednes-Vya (wieki IX-XIV), który polifonia (XV-XVI stuleci), ale-in-Th Time Poliphony (z XVII stulecie). Po pierwsze, Key-Niv-SIA-LO-LO, Ko-Key-Niv-SIA-SIA w TA-Tax IX wieku, wstępnie stając się współbitą pod lub-num. Najwyższa istota Dos-Ti-esencja sztuki kłamstw-fo-narodowej środy wheas - mo tet, dis-cant, con-niderlandzki (obserwuj to samo w artykule ARS AN-TIK -YOU). Oto - niezależnie od tego, czy w polifonii THE Time, OS-BE-MIC Con-TroSet Go-Lo-Owls, doświadczenie IS-Paul-Zo - I A Cel-Tag, Ka-Na- Włączony, pralka Nick-No-Vionic z formularzy OS-TI-Nut (Oglądaj OS-TI-On). PE-ROM-OD ARS NO-VA, PE-RE-SOBE-NEY z National No-Ko-Vya do Who-Ro-de-Niu, Oz-Na-No-Van Rost Tom Jean-Migra-Mad-Mad- Ri-Gal, Kach-Cha, Ron-do i inne), a Ni-Ryt Mii, Prak-Ticheological i ponownie zaznaczone (fi-lipp de vit-ri) czasu-bot-ki o różnych formach lo-co-deco. Wielka skalista Mas-Ra medium Non-Ve-Colfony - F. LAN-DI, D. De MA-Sho. W EPO-HU WEN-RH-DE-J. Sztuka polifonicznego RAS-CEA-PL w Ang-Lii, Francja, Ni-Der-Lan-Dah, Ita Lii, jej ma-ma -Pasy, Che-Chi , pol-szyja; Jest to tak zwany EPO List Stroy-Go-Th (lub Strai-La), Nor-We-Ro-Th-Re-de-Les J. Tsar-Lee -But. Li-Fo-Niche Com-In-Environmental Co-Nya-był przede wszystkim mienia dla Ho Ra i Ka-Pel-La (Coom-Da-Wo-Malo-MA Lo Co-Chi -News z udziałem EM In-St-Rum-Men-Tov lub In-St-Rum-Men-Tal, ale raz-Viya in-stop-Men-Talny formy jako Poliphony Sa-Mo-Stroynaya Obra-Las Poliphony od-No-Sit-Xia do XVII wieku). Main Jean-Ry - MES-SA, MO Tet, Mad-Ri-Gal, Du-Khov i Light-Sky Die-Nit. Mas-te-ra stroy-la van-de-li wszystkie Medi-Va-Kon-Trap-TA, raz-Ra-B-TA-TA-THI - wszystkie formy z nich-tag i Ka-Na-on , SHI-RO-KO-ZO-VOW-VA-VA-VA-LIKE-Zoic Pre-Zo-Va (Ob-Ra-SPI, Ra-Kop, Uve-Li-Nie, Redukcja). Stroy-Goy Writing Opi-Ra-Mo-Mo-Thu-Musy Mother Mother (Oglądaj MO Dality, Cercovye La). MASSICAL OS-NO-HO-RY-RI-AN-HO RAL, ONE-NA-KO-ZO-ZO-VOW I LIGHT-SKI MEA-DII. W XV-XVI wieku SA-My Pre-Sta-Vitel-Noa miałby Nich-Der-Land-Schco Land (G. Du Fai, J. Ben-Shua, Y. Ok-Gem, Jos-Ken de Ply, O. Di Las-CO, H. Izak, P. De La Ru, J. OBT, Ya. Ar-Ka-Delta i inne). W drugiej połowie XVI wieku statek w Lo-Nie-La-La Italian MUZ-KA: Rome-Schal Schco Lou Mokre Charm-Lied J. P. Da Pa-Les-St-Ri-on, jego TRA DI-DI-tygodnie - czy-Pan-Tsy T.L. De Vid-Triya, K. De Mo-Ra-Forest; Nor-der-Lan-Dech A. Vil-Lart stał się os-ale-w-lifesty-powieść, nie-qi-an-schco-kłamstwem, kolorem Ras z A. GAB RIE leżą i J. GAB RIE kłamie. OS-Bea-Za-Tel-No-Poch-MA Tel w CO-Chi-NI-NI-K. John-zu-al-do i L. Ma-Ren-Qio Są ich pro-WHO ve-ETA ni-ki ba-rock-ko.

Polifonię Epo-Hee z Ba-Rock KO i XVIII wieku ma "wolne bodie-lema-like", dla którego-Ro-th charakter in-di-VI Dua-Li-MA-Norma. Pre-OB-La Da-Liz-Ma-Men-Ta-Liz-MA Stub-Mu-Li-WA-LO-WI-Raal Obro-Ra Bot, Lie-Fo-Nichki Va-Ria -si (w tym PAS SA-QA-LII), a także wentylator TA-Zi, Current-Ka-You, Can, Ri-Cher-Ka-Ra, z Sori-Mi-Ro-Vasha Fu-Hecta na środek XVII stulecie. La-Du-Os-Nov-MilleFunction Sta-La Clas-Sis-Thai-Nal-Naya Sis-Te Ma-Jo-Ra i MI-Ra. MILIA Polifonies z AK-Cor-Diva Gar-Mo-Ni-ona w Prak-Ke, Ge-Non-Ral-Ba-Ca, w czasie Ta-Nal-Na-Gar Monnic raz-Viya, wzajemna MI -Dei-St-Vie, kłamstwo (Fu-hektarowe i inne) i Th-Mo-tło (sto 2-cha-cha - Stroy, Kon-Core) Formularze z KRY-Lee Prędkość -Ti-You - New-New-Fotions of the Poliphony, główne dziesięć godzin --to-Ro-th SKON-PRICICE-THE-RO-Vasha w kreatywnym twórcy I. Ba ha i g.f. Gene de la. W MUZ-Ke Ba ha polifonia Dos-TiG-La o dużej prędkości własnej Czasy-Viya. Mas-Te-Ra z Venosty Clast-Si-Schco-Li Ko-Ni-Tel-Ko-Ko-La Sa-Mo-CO-Ca. Lie-fo Niche -New, ale ich wiedza o Ve-Li -Ko: Są momentem obrotowym i czy polifonicznie w SIM-FO-NII, współpracować - te i inne MAK, IS-POL-ZO-VAS-VI-VI-FO-Necial Virt-VA (IMI -Tazacja, KA-NO-NI-niebo CE-Q-Call and inna) raz-Ra-Bot-Ki Ma-Te-Ria-La w czasie-Ra - bit-al-de-LAH, CO-MO -Di-shaly-mo-mo-znaleziono formy Lee-Fo-Nic i inne.

W ES-TIM-MA-TE-MA RO-MAN-TIZ-MA Poliphony OB-D-La Non-Pred-Vita, Ras-Shi-Ri-Si przed stawaniem się kłamstwem Netic TE-MA -Tee (PE-SE-NIF Shu-Ber-Ta, und-Scherk-Ono-of-Step Men-Talny na AK-D. OS-No-ve w F. LIS-TA, A. Brook-Non-Ra ), Wschód-Lodufution Pri-Qu-Qu-Mo-PON-TH Form-Mo-Circa-Zo-Via w Fu-Gakh. A-Ratt-Nay Ten-denguation sub-Se-on z On-Mev-Shey-Xi, w XVIII wieku, w tle LI-FO-NI-QI-HER-MO -TO-RY (R. Shu-Man, R. Vag-Ner i inni).

W profesjonalnym rosyjsku Muz-Ke Sa-Mo-Guy-Li-Vi-Fo-Nicheic Fort-Wi-Vi-Washa w XVII - połowa XVIII stuleci (testowany pary, Kant i inne). OS-No - jesteś fajną błękitną polifonią rosyjską w LO-WE - US M.I. Glyn-Koy, który ko-chel-tal z polihony i profesjonalnej polifonii rosyjskiej (M.S. BE-RE-ZOV-Sky, D.S. Borch-Nyanyky) z doświadczeniem West-Ev-Ropyi Lee-fo-Niche Kul-Tuh. W rosyjskiej Mu-Zya XIX - początek XX wieku polifonium jest od-LI-ES, MNO-OB-RA-ZI-TI-DI-DI (KAN-TI-LE w KA-NAH Na gliniak Ki, AP Bo-Ro-Di-N), SIM-FO-N Glaz-lis, SI TA-NEU-EB), zwykłe fair formy przynajmniej (M.P. Mo-Sorg-Sky i inne). Rosyjskie polifoniczne transakcje rosyjskiej polifonii w Towarzystwie Li-Chi-Rho w Radzieckiej Muz-Ke (N.y. Meats-Sky, S.S. Pro-Kof- \u200b\u200bEV, D.D. SCO-KO-KO-HIV i inne).

Wycieczka polifonii Ha-Cancer-ter - ale dla całego XX wieku. To sam sami, to jest o'clock-prawna do Fu-G GE, w Lee-Fo-National VA Ria-Nam, w tym FO-NICE lub DI-FO-NI-ZI-PO-WHI-WHI Tey w cyklu So-Nat-No-Sim-Fo-Nicky, Syu-Tu, Can-TA, OPE-RU. In-te-Res do kompleksu Poly-Pho-Niche Ne-Key-Casic-Czyszyzm (I.F. Stry-Sky, P. Hin de MIT). Język muzyczny polifonii US-Lyal-SIA, Boga-Da-Rya-Ren-Na-Nal-Na-Pie, Sim-Met-Rich La DOV (O. MES-SIA-ON), Non-Trap-Nurkowanie Space-CO-BOV VAR-I-RO-Vasya te-my (dźwięko-komórki-no-th, rit-mi-che --go). W polifonii istniała pre-Moth-Ne-E-Ni-Ki (Lio-Si-Oh, Rite-Mical Pro-Gres i inne) Drugą połowa XX wieku polifonii HS-Ly-Ni- NASA AT-YA-MA-CO-NA-RI (V. Liu-Slav-Sky). W MUZ-Ke, RU-MAY XX-XXI wieku polifonii OS-TA jest jedną z ważnych form mulowania muzycznego.

Jako polihony pre-metonum w obwodzie SI-S-TU-MU i theo-re-Tickey.

W grze muzycznej magazynu polifonicznego (na przykład w kanonie Zohen Dere, w Foudze jest Baha), głosy są równe w zakresie kompozycji i technicznych (to samo dla wszystkich głosów rozwoju melodycznego) i logiczne ( Równi nośniki "muzycznej myśli") stosunków. Słowo "polifonię" odnosi się również jako dyscyplinę muzyczną i teoretyczną, która jest nauczana w kursach średniej i wyższej edukacji muzycznej dla kompozytorów i muzykologów. Głównym problemem dyscypliny polifonii jest praktycznym badaniem kompozycji polifonicznych.

Nacisk

Nacisk na słowo "Poliphony" doświadczają wahań: rosyjskie słowniki generalscal z drugiej połowy XX wieku i początku XXI wieku, z reguły narażają jedyny stres na drugim od końca sylaby. Muzycy (kompozytorzy, wykonawcy, nauczyciele i muzykologowie) zwykle kładzie nacisk na "O"; Ta sama norma ortoEpic przylega najnowszej (2014) duża rosyjska encyklopedia i "muzyczny słownik specyfikacyjny" (2007). Niektóre słowniki profilowe i encyklopedie umożliwiają opcje osusza.

Polifonię i harmonia

Koncepcja polifonii (jako magazynu) nie jest korelacyjnym koncepcją harmonii (struktura brzmią), dlatego jest sprawiedliwe, na przykład, na przykład o harmonii polifonowej. Z całą funkcjonalną (muzyczną, muzyczną i logiczną) niezależną niepodległością indywidualnych, są one zawsze uzgodnione przez pionowe. W polifonicznej sztuce (na przykład w organum perfum, w Masho Mott, w Madrygalu Jezulustwie), słyszeć przydzielanie konsonansów i dezynsantów, akordów i (w starej polifonii) Concords, a ich połączenia, które objawiają się w rozmieszczaniu muzyki w czasie, podlegają logice jednego lub innego LADA. W ten sposób gra polifoniczna ma znak integralności struktury dźwiękowej, harmonii muzycznej.

Polifonię i polifonię

W niektórych zachodniej tradycjach, do oznaczenia polifonii (więcej niż jednego głosu w muzycznym "pionowym") i do oznaczenia specjalnego magazynu muzycznego, takie same słowo jest używane, na przykład, w języku angielskim muzycznym auktywnym polifonicznym (w Niemiecki, wręcz przeciwnie, istnieją przymiotniki Mehrstimmig i Polifonu) - w takich przypadkach specyfikę słowa można zainstalować tylko z kontekstu.

W nauce rosyjskiej atrybut polifoniczny odnosi się do specyfiki magazynu muzycznego (na przykład, "polifonicznej odtwarzania", "kompozytor-polifoniści"), podczas gdy atrybut "Multi-Voiceed" nie zawiera tak określonych wyjaśnień (na przykład - "Chanson - wielopoziomowa piosenka", "Bach jest autorem wielokrotnych zabiegów Chalalov"). W nowoczesnej literaturze nie-konsumpcyjnej (z reguły, ze względu na "ślepy" tłumaczenie z języka angielskiego), słowo "polifonicznie" jest używany jako dokładny synonim słowa "Multi-belka" (na przykład kompilatory tekstów reklamowych "Polifonia" w telefonach komórkowych), aw takim przypadku akcentu (nie monitorze) jest często ustawiona na przedostatni sylabę - polifonię.

Typologia

Polifonia jest podzielona na typy:

• Podpochnye. Polifonię, w której wraz z główną melodią, brzmi podogoniczny.Oznacza to, że kilka różnych opcji (zbiega się z koncepcją heterofony). Charakterystyczny dla rosyjskiej piosenki ludowej.
• Imitacja Polifonię, w której główny temat brzmi najpierw w jednym głosie, a następnie, być może zmiany, pojawia się w innych głosach (w tym samym czasie mogą być kilka głównych nurtu). Formularz, w którym powtarzany jest temat niezmieniony, nazywa się kanonem. Formularze wierzchołków, w których melodia różni się od głosu do głosu jest fugue.
• Kontrast-tematyczny Polifonię (lub polimelodizm), w którym różne melodie są jednocześnie dźwiękowe. Po raz pierwszy pojawił się w XIX wieku.
• Ukryta polifonia - Ukrywanie intonacji tematycznych w fakturze pracy. Jest stosowany do polifonii w wolnym stylu, zaczynając od małych cykli polifonowych I. S. Baha.

Historyczny esej

Pierwsze zachowane próbki europejskiej muzyki polifonicznej są nierównorodowe i melmamatyczne narządy (IX-XI wiek). W XIII-XIV XIV polifonia rozjaśniła wszystko w Mott. W -XVI stuleci, polifonia staje się normą dla całej europejskiej muzyki, zarówno kościoła (polifonicznego), jak i świeckiego. Najwyższa muzyka polifoniczna Heyday osiągnęła w dziedzinie handlu i Bacha w XVII -XVIII wieku (głównie w postaci fug). Równolegle (począwszy od około XVII wieku), homofoniczny magazyn rozwinął się szybko, w czasie klasyki Wiednia i w epoce romantyzmu, wyraźnie zdominowany nad polifoniczny. Kolejne podejście do zainteresowania polifonią rozpoczęło się w drugiej połowie XIX wieku. Imitacji polifonii koncentruje się na Bacha i Handel, była często wykorzystywana przez kompozytorów XX wieku (Hindyni, Szostakowicz, Strawiński itp.).

W rosyjskim XIX - na początku XX wieku. W podobnym współczesnym polifonii wykorzystano znaczenie (wraz z terminem "polifonizm") termin "polifonizm" (). W krytyku literackim XX wieku (M. M. Bakhtin i jego zwolennicy) Słowo "polifonizm" jest wykorzystywany w sensie wyładowania, jednoczesnego "dźwięku" autora "głosu" i "głosów" bohaterów literackich (na przykład, mówią O).

Napisz recenzję o artykułu "Poliphony"

Notatki

1. Duża rosyjska encyklopedia (T.26. Moskwa: BDE, 2014, str.702) rejestruje w tym słowie jedynym naciskiem na "O".
2. Słownik ortograficzny muzyki (m.: Nowoczesna muzyka, 2007, str.248) pokazuje tylko jeden nacisk - na "O".
3. M. V. Garva. Rosyjski werbalny nacisk (2001, s. 388) naprawia jedyny nacisk na "i"
4. Duży Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego (rozdzieranie Ed. S. A. Kuznetsov. Nortint 2000. P. 902) naprawia jedyny nacisk na "i"
5. Superanskaya a.v. . - Nauka, 1968. - P. 212. Naprawia jedyny nacisk na "i" z zastrzeżeniem, że "w przemówieniu muzykologa K. Ajemova nagrany nacisk na" O ".
6. . - 1966. - P. 79.. Autor artykuł? Tytuł artykułu?
7. M. V. Garva. Rosyjski werbalny nacisk (2001, s. 388)
8. Duży Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego (rozdz. S. A. Kuznetsov. Nortint 2000. P. 902)
9. Fraenov V.P. Polifonia // Duża rosyjska Encyklopedia. T.26. Moskwa: BDE, 2014, str.702.
10. Słownik ortograficzny muzyki. M.: Nowoczesna muzyka, 2007, str. 248. Isbn 5-93138-095-0.
11. / T. V. TAKTashova, N. V. Basco, E. V. Barinova. - Nauka, 2003. - P. 229. - ISBN 5-89349-527-6.
12. Protopopov V. V. Polyfonia // Encyklopedia muzyczna / ed. Yu. V. KELDYSH. - m.: Encyklopedia radziecka, 1978. - T. 4. - P. 344.

Literatura

• Motte D. de la . Kontrapunkt. Ein lese- und arbeitsbuch. Kassel, Basel: Bärenreiter, 1981; 9te AUFL., 2014.
• Evdokimova yu. K. Medifolor Medieval. X-XIV stuleci. M., 1983 (Historia polifonii, T.1).
• Fedotov V. A. Początek polyfonii Europy Zachodniej. Vladivostok, 1985.

Zobacz też

Polifonia

"Ale znasz swoją Ekscelencję, mądrą regułę, przepisując się, aby przyjąć najgorsze", powiedziała austriacka generała, pozornie chcąc zakończyć żarty i postępować sprawy.
Mimowolnie spojrzał na adiutant.
"Przepraszamy, generał", przerwał mu Kutuzov, a także zwrócił się do księcia Andrei. - To właśnie mój rodzaj, zabierz Cię wszystkie raporty z naszych kutół z Kozlovsky. Oto dwie litery z liczenia Nostitsa, oto list z jego wysokości ertzgerce Ferdinanda "- powiedział, daje mu kilka papierów. - A ze wszystkich tych czystych, w języku francuskim, sprawiają, że memorandum, powiadomienie o widoczności wszystkich tych wiadomości, które mamy o działaniach armii austriackiej. Cóż, a wyobraź sobie jego Ekscelencję.
Prince Andrei przechylił głowę jako znak, że zrozumiał z pierwszych słów nie tylko to, co zostało powiedziane, ale także to, że chce mu powiedzieć Kutuzov. Zebrał papier i dając powszechny łuk, cicho wchodząc na dywan, poszedł do recepcji.
Pomimo faktu, że niewiele czasu minęło, ponieważ książę Andrei opuścił Rosję, zmienił się dużo w tym czasie. W wyrazie twarzy, w ruchach, w chodzie prawie nie ma zauważalnej obecności, zmęczenia i lenistwa; Miał rodzaj człowieka, który nie miał czasu myśleć o wrażeniu, o czym produkuje na innych i zajęty przyjemne i interesujące. Jego twarz wyraziła więcej treści ze sobą i innymi; Uśmiech i jego oczy były bardziej zabawne i bardziej atrakcyjne.
KUTUZOV, którego dogonił jeszcze w Polsce, przyjął go bardzo czule, obiecał mu nie zapomnieć, wyróżniając się od innych adiutantów, zabrał go do Wiednia i dał poważniejsze instrukcje. Od Wiedeń Kutuzov napisał jego stary towarzysz, ojciec księcia Andrei:
"Twój syn", napisał: "Nadzieja bycia oficerem, z wielu wyjechania do swoich klas, twardości i egzekucji. Uważam się za szczęśliwy, mający pod dłoń takiego podwładnego. "
W siedzibie KUTUZOV, między kolegami towarzyszami oraz ogólnie, księcia Andrzeja, a także w St. Petersburg Society, miał dwie całkowicie odwrotne reputację.
Niektóre, mniejsza część, uznała księcia Andrei z czymś wyjątkowym od siebie i od wszystkich innych ludzi, spodziewali się od niego wielki sukces, słuchał go, podziwiał ich i naśladował go i naśladował go; A z tymi ludźmi Prince Andrei był prosty i przyjemny. Inni, większość, nie kochała księcia Andrzejskiego, uznali go za mapowaną, zimną i nieprzyjemną osobę. Ale z tymi ludźmi, Prince Andrei wiedział, jak się położył, aby był szanowany, a nawet bali się.
Chodzenie do recepcji z biura Cutuzova, książę Andrei z papierami zbliżył się do swojego przyjaciela, służby adiutant Kozlovsky, który siedział przy oknie z książką.
- Co, Prince? - Poprosił Kozlovsky.
- Zamówiony, aby sporządzić notatkę, dlaczego neudum do przodu.
- I dlaczego?
Prince Andrey wzruszył ramionami.
- Brak wiadomości z maku? - Poprosił Kozlovsky.
- Nie.
- Jeśli byłoby to prawdą, że został złamany, przyszedłoby do wiadomości.
- prawdopodobnie - powiedział Prince Andrei i udał się na dzień wolny; Ale jednocześnie spotkać się z nim, zatrzaskując drzwi, szybko wszedł do recepcji wysoki, oczywiście wizyty, austriacki generał w Surtuk, z czarną głowicą głowy i z rozkazem Mary Teresii na szyi. Prince Andrei zatrzymał się.
- Generał Anf Kutuzov? - Szybko powiedział przyloty, ogólne dzięki ostrej niemieckiej reprymendzie, patrząc wstecz po obu stronach i bez zatrzymywania przechodzenia do drzwi szafki.
"Generał Ansef jest zajęty" - powiedział Kozlovsky, pospiesznie zbliża się do nieznanego generalnego i opalając się z drzwi. - Jak zamawiasz zgłoszenie?
Nieznany generał żony spojrzał z góry do dołu w najniższym wzroście Kozlovsky, jak gdyby zastanawiasz się, że nie mógł go poznać.
"General Anf jest zajęty" Kozlovsky powtórzył spokojnie.
Twarz generała zmarszczył brwi, jego usta szarpnęły się i zadrżały. Wyjął notatnik, szybko rysując coś ołówkiem, wyrwał kawałek liścia, dał, szybkie kroki pojawiły się do okna, rzucił ciało na krzesło i wyglądał jak pierwszy w pokoju, jakby zapytał: dlaczego patrzą na niego? Potem ogólny podniósł głowę, pociągnął na szyję, jakby coś powiedzieć, ale natychmiast, jakby był nieostrożny, miał dziwny dźwięk, który natychmiast uniemożliwił. Drzwi szafki odwróciły się, a Kutuzov wydawał się progiem. Generał z wiązaną głową, jakby ucieka z dala od niebezpieczeństwa, uderzenia, dużego, szybkie etapy cienkich nóg zbliżyło się do Kutuzowa.
- Vous Voyez Le Malheureux Mack, [widzisz niefortunny mak.] - Dotknął swojego głosu.
Twarz KUTUZOV, który stał w drzwiach szafy, kilka chwil pozostał całkowicie nieruchomy. Wtedy, jak fala, zmarszczek śpiewał na twarzy, czoło zostało wygładzone; Rozmawiał z szacunkiem z szacunkiem, zamknął oczy, cicho przegapił jego mak i pomógł do siebie drzwi.
Plotka, już powszechna przed podziałem Austriaków i poddaniu się całej armii pod Ulm, była sprawiedliwa. W ciągu pół godziny, przybycie do zamówień, twierdząc, że wojska rosyjskie zostały wkrótce wysłane, co wciąż nieaktywne, które wciąż nie działają, będą musieli spotkać się z wrogiem.
Prince Andrei był jednym z tych rzadkich oficerów w siedzibie, co wierzyli w jego główne zainteresowanie w ogólnym kierunku wojny. Widziałem szacunków maku i słuchu jego śmierci, zdał sobie sprawę, że połowa kampanii została utracona, zrozumiałem trudności na stanowisku rosyjskich wojsk i żywo wyobrażało sobie, co spodziewa się armii, a rola, jaką musiałby w niej grać w niej .
Mimoły, doświadczył ekscytującego radosnego uczucia na myśl o przyjęciu aroganckiej Austrii i że za tydzień, może będzie musiał go zobaczyć i wziąć udział w zderzeniu Rosjan z Francuzem, po raz pierwszy po Suvorovie.
Ale bał się geniusza Bonaparte, który mógłby być najsilniejszy z całego dziedzińca wojsk rosyjskich, a jednocześnie nie mogłem pozwolić na wstyd swojego bohatera.
Podekscytowany i zirytowany tymi myślami, książę Andrei poszedł do swojego pokoju, żeby napisać ojca, do którego napisał każdego dnia. Zszedł na korytarza z żłobkiem Nesvitskym i Jerkovem; Oni, jak zawsze się śmieją.
- Co jesteś tak ponuro? - zapytał Nesvitsky, zauważając oblicze błyskotliwych oczu księcia Andrzeja.
"Nie ma nic do zabawy", odpowiedział Bolkonsky.
Podczas gdy Prince Andrei zasnął z Nesvitsky i Zhrei, z drugiej strony korytarz kontynuował grosza, austriacki generał, który składał się z centrali Kutuzowa, aby obserwować żywność armii rosyjskiej, a członkiem sfildrowego, który przyszedł w Wigilię. Na szerokim korytarzu było wystarczająco dużo miejsca, że \u200b\u200bgenerałowie mogą swobodnie rozproszyć się z trzema oficerów; Ale kikut, repulując rękę Nesvitsky, powiedział zmartwiony głos:
- Idź! ... Idź! ... Zostanie na dół, droga! Proszę zrób!
Generałowie przeszli z rodzaju pragnienia pozbycia się jazdy. Nagle głupi uśmiech radości, który on tak, jakby nie mógł być nagle na twarzy Jerkovy.
"Twoja Ekscelencja", powiedział w języku niemieckim, kładąc i odnosząc się do austriackiego generała. - Mam zaszczyt pogratulować.
Przechylił głowę i żenując, ponieważ dzieci, które uczą się tańczyć, zaczęły przyciemnić ten, potem drugą stopę.
Ogólne, członek Gofcrigsrat, ściśle spojrzał na niego; Nie zauważając powagi głupiego uśmiechu, nie mógł odmówić chwili uwagi. Mrugnął, pokazując, co słucha.
"Mam zaszczyt pogratulować, ogólny mak, całkowicie zdrowy, tylko trochę tutaj", dodał, błyszcząc uśmiech i wskazując na głowę.
Generał zmarszczył brwi, odwrócił się i kontynuował.
- Gott, Wie Naiv! [Mój Boże, jak to jest proste!] - powiedział ze złością, wychodząc kilka kroków.
Nesvitsky i śmiech przytulił księcia Andrew, ale Bolkonsky, jeszcze bardziej blade, ze złym wyrazem twarzy, pchnął go i zwrócił się do Zherekova. To podrażnienie nerwowe, w którym doprowadził do widoku Mac, Wiadomości o swojej porażce i pomyślał o tym, co spodziewa się armii rosyjskiej, był wynik na zły na niewłaściwy żart z zherbow.

Polifonia

(Od greckiego. Polus - wiele i PONN - Dźwięk, głos; litery. - Wielożyny) - rodzaj polifonii na podstawie jednoczesnego. Dźwięk dwóch lub więcej melodycznych. linie lub melodyczne. głosy. "Polyfonia, w jej najwyższym sensie" - powiedział Serowi, - potrzebować do zrozumienia harmonijnego fuzji razem kilku. Niezależne melodie idące w kilku głosach jednocześnie razem. W rozsądnej mowie jest nie do pomyślenia, na przykład, Kilka osób rozmawiało ze sobą, każdy, a tak, że zamieszanie nie wyszedł z tego, niezrozumiałym nonsensem, ale, wręcz przeciwnie, doskonałe wrażenie. W muzyce, taki cud jest możliwy; jest to jeden z specjałów estetycznych naszej sztuki. " Pojęcie "P." Zbiega się z szeroką wartością terminu kontraptującego. N. Ya. Mäskovsky odnosiło się do dziedziny kontrapturze. Mistrzostwa kombinacja głosów melodyjnych i związek w symulowności kilku. Tematyczne. Elementy.
P. - Jeden z najważniejszych środków muzyki. Kompozycje i sztuka. wyrazistość. Liczny Przyjęcia P. Służą wszechstronne ujawnienie konserwacji muzyki. Produkcja, przykład wykonania i rozwoju sztuki. obrazy; Środki P. można modyfikować, porównywalnie i zjednoczyć muzykę. Tematy. P. polegać na wzorach melodyty, rytm, lady, harmonii. Ekspresyjność przyjęć P. również wpływa również na narzędzia, dynamikę i inne elementy muzyki. W zależności od definicji. MUZ. Kontekst może zmienić sztukę. Znaczenie różnych środków polifonicznych. prezentacja. Istnieją szprychy. MUZ. Formy i gatunki używane do tworzenia umowy. Polifoniczny. Magazyn: FUGUE, FUGETTE, WYNALACJA, CANON, WARIANOWY Polifonowe, w 14-16 stuleciach. - Motet, Madrigal i inni. Polyfoniczny. Odcinki (np. Fuglato) znajdują się w ramach innych formularzy.
Polifoniczny. (Kontrapunktowa) muzyka magazynowa. . Przeciwstawał homofone-harmoniczny (patrz harmonia, gophony), gdzie głosy tworzą akordy i wyróżnia się Ch. melodyczny Linia jest najczęściej w górnym głosie. Rodowa cecha polifonicznego. Faktura, która wyróżnia go z homofone-harmonijne - płynność, K-paradium uzyskuje się poprzez usunięcie cesur oddzielającego konstrukcję, niespójność przejść od jednego do drugiego. Głosy polifoniczne. Konstrukcje rzadko są rzadko kalidowane w tym samym czasie, zazwyczaj ich Kazadases nie zbiegają się, co powoduje poczucie ciągłości ruchu jako specjalnego wyraża. Jakość związana z P. Chociaż niektóre głosy zaczynają przedstawić nowe lub powtórzenia (imitację) dawnych melodii (motywy), inni nie ukończyli jeszcze z poprzedniego:

Palestrina. Racherkar w I Tone.
W takich chwilach powstają węzły złożonych spoperów strukturalnych, które łączą różne funkcje muzyki w Simultaneum. Formy. Po bardziej rywalizowani. Randracja napięcia, ruch upraszcza do następnego węzła złożonych pixuses itp. W tak dramagicznym. Warunki przeciekają rozwój polifoniczny. Produkcja, zwłaszcza jeśli zezwalają na wielką sztukę. Zadania, głębokość treści wyróżnia się.
Połączenie głosów pionowo jest regulowane w P. prawa harmonii związanych z definicją. Epoka lub styl. "W rezultacie żaden kontrapunkt nie może być bez harmonii, ponieważ każde podłączenie jednoczesnych melodii w poszczególnych punktach tworzy konsonancję lub akordy. W Rodzajach nie jest możliwe bez odpowiednika, ponieważ pragnienie połączenia kilku melodii w tym samym czasie Dokładnie i spowodowały istnienie harmonii "(. A. Laros). W P. ścisły styl 15-16 stuleci. Dystrybucje znajdowały się między Connectem i zażądali gładkiego ruchu, w P. Darmowy styl 17-19 stuleci. Dystrybucje nie były związane gładkości i mogły przenieść jedną do drugiej, popychając rozdzielczość lady-melodyczną w późniejszym czasie. W Sovr. Muzyka, z jego "emancypacji" dysonansów, rozpuszczających kombinacje polifonicznego. Głosy są dozwolone na każdej odległości.
Rodzaje P. są zróżnicowane i trudne do sklasyfikowania z powodu dużych rentowności związanych z tym rodzajem muzyki. Rza
W niektórych nar. MUZ. Kultury są rozprowadzane przez typ ziarna P., który jest oparty na ch. melodyczny Głos, z którego melodyjny jest odgałęziony. Włącza innych głosów, kołków, różniących się i uzupełniających ziemi. Wiszące, czasami łącząc się z nim, w szczególności w Kadansa (patrz heterofony).
W prof. Oświadczenie P. rozwinęło inne melody. Relacje, które promują ekspresyjność głosów i wszystkich polifonii. cały. Tutaj widok P. zależy od tego, co warunki są poziomo: z tożsamością melodii (tematów), imitacyjnie prowadzone w różnych głosach, formulacja P. jest utworzona, z różnicą w połączonych melodiach - P. Kontrast. To rozróżnienie jest warunkowe, ponieważ Podczas symulującego obiegu, zwiększając, zmniejszając, a zwłaszcza w ruchu ściernisku, różnica w melodiach poziomych jest zwiększona i przybliżona przez P. do kontrastu:

I. S. Bach. Fusion organowy C-Dur (BWV 547).
Jeśli kontrast melodetu. Głosy nie są w nich bardzo silne, a pokrewieństwo jest w nich stosowane. Obraca się, P. zbliżająca się do symulacji, jak na przykład w czterech mete Racherkar, J. frescobaldi, gdzie tematy są jednorodne jednorodne:

W niektórych przypadkach polifoniczny. Połączenie, rozpoczynające się jako imitacja, w definicji. Moment przechodzi w kontrast i odwrotnie - z kontrastem jest przejście do symulacji. Należy więc znaleźć nieodłączne połączenie dwóch gatunków P..
W czystej formie imitacji. P. na przykład przed jednym miesiączym kanonem. W 27. odmianie z cyklu "Wariacje Goldberga" Bach (BWV 988):

Aby uniknąć monotonii muzyki. Kennel Canon jest tutaj zbudowany tak, że istnieje systematyczna alteracja melodii rytmiczki. postacie. Podczas prowadzenia RPOPOPOST opóźniają się za przewidywanymi postaciami, a Intonaty występują pionowo. Kontrast, chociaż melodie poziomo są takie same.
Metoda zwiększenia i recesji intonatów. Aktywność we propozycji kanonu, która zapewnia intensywność formularza jako całości, znana była w P. ścisłym stylu, o czym świadczy, na przykład, Trudogol. Canon "Benedicts" Mass "Ad Fugam" Palestrina:

T., Imitz. P. W postaci kanonu nie jest obce kontrast, ale kontrast ten powstaje pionowo, podczas gdy poziomo, jego warunki są pozbawione kontrastu ze względu na tożsamość melodii we wszystkich wicach. Zasadniczo różni się od kontrastującego P., K-Paradium łączy poziomo nierówne melody. Elementy.
Ostatni jednodniowy kanon jako forma imitacji. P. W przypadku wolnego przedłużenia jego głosów zamienia się w kontrastowy P., K-Paradium z kolei może przejść do kanonu:

Dufai. Duo od Mszywa "Ave Regina Caelorum", Gloria.
Opisany formularz łączy widoki P. w czasie, poziomo: a następnie inny. Jednak muzyka różnych epok i stylów jest bogata, a ich jednoczesne kombinacje pionowo: symulacja towarzyszy kontrast i odwrotnie. Niektóre głosy są utrudnione podmiotowo, inne tworzą kontrast z nimi w swobodnym zamontowaniu;

Połączenie propozycji i Rissosta odtwarza formę starego organu) lub z kolei tworzącym jednoczęście. Budynek.
W tym drugim przypadku znajduje się podwójna (potrójna) imitacja lub kanon, jeśli imitacja rozciąga się na długość. czas.

D. D. Szostakowicz. 5th Symphony, część I.
Relacja symulacji i kontrastującego P. w kanonach podwójnych, czasami prowadzi do faktu, że ich początkowe sekcje są postrzegane jako jedno- miesiąc i imitacja, a tylko stopniowo propozycje zaczynają różnić się. Dzieje się tak, gdy cała praca charakteryzuje się społecznością nastroju, a różnica dwóch reguł nie jest nie tylko podkreślona, \u200b\u200bale wręcz przeciwnie, zamaskowany.
W ET Resurrexit z Canonical Palestrina Mass Double (Dual Volume), Canon jest wywołany podobieństwem początkowymi partycji odzyskanych, w wyniku którego w pierwszej chwili jest prosty (jednorazowy) czterokrotny kanon I tylko następnie staje się zauważalną różnicą w Reginition i świadoma dwóch objętościowych formularza Canon:

Jak różnorodne w muzyce koncepcji i manifestacji kontrastu jest równie różnorodne i kontrastujące P. W najprostszych przypadkach tego typu P. Głosy są dość równe, co jest szczególnie związane z kontrapunktem. Tkaniny w człowieku. Surowy styl, w którym polifoniczny nie został jeszcze opracowany. Temat jako skoncentrowane jednorazowe. Wyrażenie OSN. Myśli, osn. Zawartość muzyki. Wraz z utworzeniem takiego tematu w pracy I. Baha, G. F. Handel i ich dużych poprzedników i naśladowców Kontrast P. przyznaje tematy tematu ponad głosami związanymi z nim - antycentatch (w FOUG), kontrapunktach. W tym samym czasie w kanauszach i produkcji. Inne gatunki na Bacha są zróżnicowane kontrastującego P. Dr. Rodzaj, utworzone z kombinacji chóralnej melodii z wielokrotną głową. Tkanina innych głosów. W takich przypadkach zróżnicowanie elementów kontrastującego P., wprowadzony do gatunku charakterystycznego głosów polifonicznych staje się jeszcze wyraźniejsze. cały. W instr. Muzyka późniejszego czasu, rozróżnienie funkcji głosów prowadzi do specjalnego rodzaju "P. Plastic", łącząc jednocześnie jedną płytę. Melodie w oktawie podwojenie i często imitacji z harmonikiem całkowitym. Kompleksy: górna warstwa - melodyczna. Pojazd o tematyce, średnio - harmoniczny. Kompleks, niższy melodizowany basowy basowy. "P. Plastic" jest niezwykle skuteczny w Dramaturgić. Związek nie jest stosowany w jednym strumieniu w dużej odległości, ale w definicji. Węzły są wykonane., W szczególności w sekcjach kulminacji, będąc wynikiem przyrostów. Taka jest kulminacja w pierwszych częściach 9. Symfonii Beethovena i 5. Symfonii Tchaikowskiego:

L. Beethoven. 9. Symfonia, część I.

P. I. Tchaikovsky. 5. Symfonia, część II.
Dramatycznie napięty "P. plastikowy" może być przeciwny uspokajająco-epicki. niezależny od połączenia. Te, którego przykładem, którego podawana jest reprezentowanie sympha. Zdjęcia A. P. Borodin "w Azji Środkowej", łącząc dwa tematy variektery - rosyjski i orientalny - a także bycie wierzchołkiem w rozwoju pracy.
Bardzo bogaty w manifestacje kontrastującej muzyki Opery, gdzie jest powszechnie stosowany. Rodzaj łączył się. Głosy i kompleksy charakteryzujące obrazy bohaterów, ich związek, konfrontacja, konflikty i ogólnie całą sytuację działania.
Kolektor formy kontrastującego P. nie może służyć jako podstawa do odmowy tego uogólnionej koncepcji, jako muzykologii z terminu, na przykład "Formularz Sonataya", chociaż interpretacja i zastosowanie tej formy w I. Gaidna i DD Shostakovich, L. Beethoven i P. Hindusita są bardzo różne.
W Europie. P. Muzyka powstała w głębi wczesnego polifonii (narządy, talerz, mott itp.), Stopniowo sporządzający sam. widok. Najwcześniejsze świadczone informacje o polifonii krajowej w Europie należy do Wysp Brytyjskich. Na kontynencie polihonia rozwinęła się nie tak bardzo pod wpływem angielskiego w życie. powody. Wcześniej wymaga kształtu, najwyraźniej, prymitywna forma kontrastującego P., która jest utworzona z mundacji do tego chóralnego lub innego gatunku melodii. John bawełna teoretyk (Kon. 11 - Nach. 12 stuleci), spodziewając się teorii wielu belki (wiązania), napisał: "Pieprzysta istnieje spójna rozbieżność między głosami przeprowadziła co najmniej dwóch śpiewaków, tak że prowadzi główną melodię , a drugi jest umiejętnie wędruje inne dźwięki; zarówno w niektórych punktach zbiegających się w uznaniu lub oktawie. Ta metoda śpiewania jest zwykle nazywana organem, ponieważ ludzki głos, umiejętnie rozpraszany (z głównym jednym), brzmi jak narzędzie o nazwie ciało. Słowo miażdży, oznacza podwójny głos lub rozbieżność głosów ". Forma imitacji, najwyraźniej, pochodzenia ludowego - "Bardzo wcześnie u ludzi byli w stanie śpiewać ściśle kanonicznie" (R. I. Gruber), która doprowadziła do edukacji Altera. . za pomocą symulacji. Taki jest podwójnym heksagolem. Niekończący się "Letni Canon" (ok. 1240), napisany przez J. Fornset, Monk z Rich (Anglia), wskazując, że nie tyle o dojrzałości, ile o częstości występowania symulacji (w tej sprawie kanonicznej) jest już do Ser . 13 V. Schemat "Summer Canon":

Itp.
Prymitywna forma kontrastującego P. (S. S. Screbkov odnosi go do regionu heterofonii) znajduje się we wczesnym Mott w wysokości 13-14 stuleci., W przypadku gdy polifoniczność wyrażono w zjednoczeniu kilku. Melodie (zwykle trzy) z różnymi tekstami, czasami w różnych językach. Przykładem jest anonimowy motet 13 W.:

Mariak Asmitpitio - Huius Chori Motet.
Chóralna melodia "Kyrie" umieszcza się w dolnym głosie, średnio i górnej - kontrapturze do niej z tekstami na Lat. I Franz. Języki melodycznie blisko chłodów, ale nadal posiadają niezależne ja. Rytmicz intonacji. Wzór. Forma całości - odmiany - złożona na podstawie powtórzenia melodii chóralnej służącej jako Firmus Cantus z melodyjnie zmiennymi górnymi głosami. W Masho Masho Mott, "Trop Plus Est Bene - Biiut Paree - Je Ne Suis Mie" (ok. 1350) każdy głos ma własną melodię od samego siebie. Tekst (wszystko do Franza. Język), a dno, z jego bardziej równomiernym ruchem, reprezentuje również powtarzający się Firmus Cantus, a forma jest również utworzona forma polifoniczna. wariacje. Jest to typowe. Próbki wczesnego motelu - gatunek, który niewątpliwie odegrał ważną rolę w drodze do dojrzałej formy P. Ogólnie akceptowane oddzielenie dojrzałego polifonicznego. Roszczenie o ścisłe i wolne style odpowiada zarówno teoretycznych. I historyczne. Oznaki. P. Ścisły styl charakterystyczny dla Holandii, Włoskich i innych szkół w wysokości 15-16 stuleci. Został on zastąpiony przez P. Free Style, kontynuując rozwój i tak dalej. W XVII wieku przedstawić wraz z innymi. NAT. Szkoła, w pracy największych polifoniści Baha i Handel osiągnięta na 1. piętrze. 18 V. Wierzchołki polifoniczne. Rza Oba style pod ich eras określono. Ewolucja, która jest ściśle związana z ogólnym rozwojem muzyki. Pozew i prawa harmonii, Lada i inni. Muz.-Express. fundusze. Granica między stylami jest granica 16-17 stuleci, kiedy, w związku z narodzinami opery, homoforform homoforform był wyraźnie utworzony. Magazyn i założył dwie Lada - major i drobne, całą Europę zaczęła nawigować. muzyka, w tym i polifoniczny.
Prace ery ścisłego stylu "uderzają w wysokości lotu, trudny wielkość, jakiś rodzaj lazurowych, spokojnej czystości i przezroczystości" (Laros). Zostały użyte do użycia. wok. Gatunki, narzędzia zostały przyciągane do duplikatu PEVCH. Głosy i niezwykle rzadki - dla siebie. wykonanie. System rocznika Diatonic zdominował. Ladov, w którym wprowadzeniu przyszłych majorów i drobnych były stopniowo zaczęły podejmować drogę. Melodia charakteryzowała się gładkością, skoki były zwykle zrównoważone przez kolejny ruch w przeciwnym kierunku, rytm, złożony przez prawa teorii menzuralnej (patrz menzular notation), był spokojny, spokojny. W kombinacjach głosów, Connect Pogłębione, Dzionsennce rzadko wykonywane jako zmiana. Konsonancja, zwykle uformowana w przechodzeniu i zapytaniu. Brzmi na słabych stawkach taktu lub gotowanego zatrzymania na silnym udziałem. "... Wszystkie imprezy w RES Facta (tutaj - nagrane kontrapunkt, w przeciwieństwie do improwizowanych) - trzy, cztery lub więcej, - wszystkie zależą od siebie, tj. Procedura i prawa kępków w każdym głosie powinny być stosowane w odniesieniu do Wszystkie inne głosy "Johannes Tinktoris (1446-1511) napisał (1446-1511). OSN. Gatunki: Chanson (piosenka), motet, Madrigal (małe formy), Mass, Requiem (duże formy). Bierze tematów. Rozwój: powtórzenie, najbardziej reprezentowane przez Imitację i Canon, Canon, Włącznie. Przenoszenie kontrastu, kontrast kompozycji PEV. głosy. Wyróżniając jedność nastroju, polifonicznego. . Surowy styl został stworzony przez metodę wariacji, K-RY przyznaje: 1) tożsamość wariacyjnej, 2) kiełkowanie odmianowe, 3) Aktualizacja wariacyjna. W pierwszym przypadku, tożsamość niektórych składników polifonicznych pozostał. całość, gdy różni się innym; W drugim - melodyczny. Tożsamość z poprzedniej konstrukcji pozostawała tylko w początkowej sekcji, kontynuacja była inna; W trzecim - aktualizacja została zaktualizowana. materiał przy zachowaniu ogólnego charakteru intonacji. Metoda zmienności rozprzestrzenia się na poziomych i pionowych, dla małych i dużych form, przyjęto możliwość melodu. Zmiany wykonane przez obieg, ruch dźwiękowy i jego odwołanie, a także zmienność metrolastamu - wzrost, zmniejszają, przechodzą pauzę itp. Najprostymi formami tożsamości zmienności są transfer gotowej kontraptu. kombinacje na dr. Wyrażenie słowami "Christel Eleison" najpierw będzie najpierw na pierwszym altom i basie, a następnie powtórzony przez Sopran i Drugi Tenor. W tym samym op. Sanctus składa się z powtórzeń na sekresach powyżej stron Sopranu i tenor tego, co wcześniej oskarżono o alto i bas (a), które są teraz liczone teraz (c) naśladowanie głosów, zmian w czasie trwania i melodyjnie. Figura początkowej kombinacji nie występuje:

Aktualizacja wariacyjna w dużej formie została osiągnięta w przypadkach, w których zmieniła się Firmus Cantus, ale pochodzi z tego samego źródła co pierwsza (patrz poniżej dla masy "Fortuna Desperata" i innych).
Główni przedstawiciele P. ścisłego stylu - Dufai, J. Okhem, Ya. Oberech, Zoskien Depe, O. Lasso, Palestrina. Przebywanie w tym stylu, ich produkcja. Demonstruje podział. Stosunek do form muzyki. Rozwój, symulacja, kontrast, harmoniczny. Kompletność dźwięku jest używana inaczej i Firmus Cantus. Widoczne jest, że ewolucja symulacji, główna jeden z polifonicznych, jest widoczna. Fundusze muzyczne wyrazistość. Pierwotnie był używany symulujący w Unison i Octave, wtedy użyto pozostałych odstępów, wśród których kwinta i kwartale były szczególnie ważne jako kompleksowa prezentacja. Imitacja opracowała tematyczna. Materiał i może pojawić się w dowolnym miejscu w formie, ale stopniowo rozpoczął się ustalane przez ich dramagic. Cel: a) jako formy wstępnej, prezentacji ekspozycyjnej; b) jako kontrast do konstrukcji niespadowych. Dufai i Okhem prawie nie wykorzystał pierwszej z tych technik, podczas gdy stał się trwały w umowie. Obrecht i Zoshen rosy i prawie obowiązkowe dla polifonicznego. Formy lasso i palestracji; Drugi pierwotnie (Dufai, Okhem, Obrecht) Zaawansowany podczas regałów wiodących głosów Cantus Firmus, a później zaczął przykrywać całe sekcje dużej formy. Taki są Agnus Dei II w Messe Zoshen Dre "L" Homme Army Super Vove Musicales "(patrz nowy przykład z tej masy w artykule krzyżyku), na przykład w MassAh Palestrinie, na przykład, w sześciopolowej" Ave Maria ". Canon w różnych formach (w czystej formie lub towarzyszy wolnych głosów) wprowadza się tutaj i tak samo. Próbki na końcowym etapie dużej kompozycji jako czynnik uogólnienia. W takiej roli w przyszłości w praktyce Wolny styl, Canon nie pojawił się niemal. w czterech rundach. Messe "Och, Rex Gloriae" Palestrina Dwie sekcje - Ve-Nedictus i Agnus - napisane jako dokładne dwa krzesła. Kanony z darmowymi głosami, tworząc kontrast szczery i gładkiego do bardziej energetycznego brzmienia poprzednich i kolejnych budynków. W wielu kanonii. Masowa Palestrina jest również odwrotną recepcją: zawartość liryczna Krucyfiks i Benedictus opiera się na odkręcaniu P. niż i kontrastującym z innymi (kanonicznymi) częściami pracy.
Duży polifoniczny. Kształty ścisłego stylu w temacie. Związek można podzielić na dwie kategorie: posiadanie Firmus Cantus i nie ma go. Pierwsze były częściej tworzone we wczesnych etapach rozwoju stylu, na następnym tym samym firmie Cantus Firmus stopniowo zaczyna znikać z pracy. Praktyki i duże formy są tworzone na podstawie swobodnego rozwoju tematu. materiał. Jednocześnie Firmus Cantus staje się podstawą ins. . 16 - 1 piętro. 17 stuleci. (A. A J. Gabriel, Frescobaldi i in.) - Racherkara itp. I otrzymuje nowy przykład wykonania w pracach Chorast Baha i jego poprzedników.
Formy, w których znajdują się CANTUS FIRMUS, są cykli odmian, ponieważ ten sam motyw jest w nich przeprowadzany. Tylko raz. Kontrapunkt. Okolica. Taka duża forma ma zwykle pośrednie sekcje pośrednie, w których nie ma Firmus Cantus, a prezentacja jest oparta na jego intonacjach lub na neutralnym. W niektórych przypadkach związek sekcji zawierających Firmus Cantus, z pośrednimi pośrednikami podlegają pewnych wzorach numerycznych (Mszy J. Okhemema, Ya. Obrecht), w innych są bezpłatne. Długość pośredniego pośredniego i zawierającego konstrukcje Firmus Cantus może się zmienić, ale może być stała dla całej pracy. Ostatni należy, na przykład, na przykład, msza palestrina wspomniana powyżej, gdzie obie konstrukcje mają 21 razy (w konkluzjach, ostatni dźwięk jest czasami rozciągany przez kilka. Zegary), a więc rozwija całą formę: 23 razy Cantus Firmus jest prowadzony tak bardzo same konstrukcje pośrednie. Do takiego formularza P. Surowy styl przyszedł w wyniku długiego czasu. Ewolucja zasady wariacji. W wielu Firmus Cantus przeprowadził pożyczoną melodię w częściach i tylko w stwierdza. Sekcja, którą pojawiła się w pełnej formie (Oberacht, masa "Maria Zart", "Je Neogage"). Ten ostatni był przyznaniem tematu. Synteza, bardzo ważna dla jedności całego eseju. Normalny dla ścisłej zmiany w P. Surowej zmianie wykonanej w Cantus Firmus (rytmiczny. Wzrost i zmniejszenie, cyrkulacja, ruch strychtyczny itp.), HID, ale nie zniszczył odmiany. Dlatego cykle odmianowe pojawiły się w bardzo odmiennej formie. Takie, na przykład, cykl masy "Fortuna rozpaczliwy" Obrecht: Cantus Firmus, pobrany z Bliskiego głosu tej samej nazwy, jest podzielony na trzy części (ABC), a następnie wprowadzono Cantus z górnego głosu (DE) . Ogólna struktura cyklu: Kyrie I - A; Kyrie II - A w C; Gloria - w AC (w ruchu ściegnym); Credo - kabina (C - w ruchu szycia); Sanctus - A B z D; OSANA - ABC; Agnus I - i w C (i tak samo w redukcji); Agnus III - D E (a to samo w zmniejszaniu).
Wariacja reprezentowana jest tutaj w postaci tożsamości, w formie kiełkowania, a nawet w formie aktualizacji, ponieważ W Sanktuuszu i Agnusie III Cantus Firmus zmienia się. Podobnie, w Messe "Fortuna Desperate", stosuje się trzy typy waritach: Cantus Firmus jest po raz pierwszy zabrany ze środkowego głosu tego samego Chansona (Kyrie, Gloria), a następnie z góry (Credo) i z dolnego głosu (Sanctus) , na piątej części Massa wykorzystywana do odwołania się do najlepszego głosu Chanson (Agnus I) i podsumowując (Agnus III) Cantus Firmus powraca do pierwszej melodii. Jeśli wyznaczysz każdego symbolu Firmusa Cantus, okaże się to schematem: W przypadku B1 A. Forma całości opiera się zatem w różnych rodzajach wariacji i obejmuje większą represję. Ta sama metoda została zastosowana w Messe Zoshen Dew "Malheur Me Bat".
Opinia o tematyce neutralizacji. Materiał w polifonicznych. . Ścisły styl ze względu na rozciąganie trwałości w wiodącym głosowym Firmus Cantus Cantus, sprawiedliwie częściowo. W Mn. Przypadki kompozytorzy uciekali się do tego przyjmowania tylko w celu stopniowego zbliżania się do prawdziwego rytmu melodii gospodarczej, żywych i natychmiastowych, sprawiają, że jej brzmienie, jakby kulminację themchy. rozwój.
Tak więc, na przykład, Cantus Firmus w Mass Dufai "La Mort De Saint Gothard" kolejno przechodzi z długich dźwięków do krótkiej:

W rezultacie melodia brzmiała, najwyraźniej w tym rytmie, co było znane w życiu codziennym.
Ta sama zasada była używana w Malheur Me Bat Messe. Przynosimy go do Firmusa Cantus wraz z opublikowanym źródłem pierwotnym - Trudogolem. Shanson Okhemema:

J. Oberecht. Mszy "Malheur Me Bat".

J. Okhem. Chanson "Malheur Me Bat".
Efekt stopniowego wykrywania prawdziwej podstawy produkcji. Było niezwykle ważne w warunkach tego czasu: słuchacz nagle rozpoznał znaną piosenkę. Osłona uwalniająca konfluencja z wymaganiami dla Kościoła. Muzyka z duchownymi, co spowodowało prześladowanie duchowieństwa na P. ścisły styl. Od historycznego punktu widzenia miały miejsce najważniejszy proces premiery muzyki z mocy religi. pomysły.
Wariatucjonalna metoda rozwoju thematyzmu została dystrybuowana nie tylko do dużej kompozycji, ale także ze swojej strony: Firmus Cantus w formie głębokości. Małe obroty zostały całkowicie powtarzane, a cykle podlegające podręcznice zostały przejęte wewnątrz dużej formy, szczególnie częste w umowie. Obrecht. Na przykład masa Kyrie II "Malheur Me Bat" jest zmiennością w krótkim temacie UT-UT-RE-MI-MI-LA, Agnus III w Messe "Salve Dia Parens" - w krótkiej formuły La-Si- Do-si, stopniowo kurczy się z 24 do 3 zegarów.
Jednorazowe powtórzenia, po ich "tematu", tworzą okres dwóch zdań, co jest bardzo ważne z historycznym. punkt widzenia, ponieważ Przygotowuje formularz homofonu. Jednak takie okresy są bardzo płynne. Są bogate w umowę. Palestrina (patrz przykład w kolumnie 345), znajdują się one w Ombrecht, Zosposen Rosa, Lasso. Kyrie z op. Ostatni "Missa Ad Imitahatem Moduli" Puisque J "Ai Perdu" "to okres klasyczny. Typ z dwóch sugestii 9 zamknięć.
Więc wewnątrz muzyki. Formy ścisłego stylu przyznano zasady, które w późniejszym stylu klasycznym. Muzyka, nie tak bardzo w polifonicznym, jak w homofonie-harmonicznym, była główna. Polifoniczny. . Czasami zawierały epizody akordów, również stopniowo przygotowały przejście do homofonu. W tym samym kierunku ewoluowano relacje ladhotonalne: sekcje ekspozycji formy Palestriny jako ścisły styl preferowany wyraźnie do stosunków dominujących tonic, a następnie dbać o subdominę i powrócić do głównego zamówienia. W tym samym duchu, zakres dużej formy Kandasowa jest wdrażany: Mediana Kazdasses są zwykle ukończone autentycznością w tonowie V art., Kadany Kadans na toniku są często planami.
Małe formy w P. ścisły styl w zależności od tekstu: wewnątrz struktury tekstu, rozwój wystąpił na powtórzeniu (naśladowanie) tematu, zmiana tekstu przypisywana aktualizacją motywu. Materiał, z kolei, z kolei może być naśladowany symulowanie. Promocja muzyki. Formularze wydarzyły się jako promocja tekstu. Ta forma jest szczególnie charakterystyczna dla Motten 15-16 stuleci. I mam nazwę formularza fotonu. Tak zbudowany i madrigals z XVI wieku, gdzie występuje okazjonalnie, na przykład okazja typu represji. W Madrigal Palestrina "I Vaghi Fiori".
Duże formy Stylu P. Styl, gdzie nie ma Firmus Cantus, rozwijaj się w tym samym typowi zawężania: każda nowa fraza tekstowa prowadzi do formacji nowej muzyki. Tematy opracowane symulujące. Z krótkim tekstem, powtarza się z nową muzyką. Tematy wprowadzają różne odcienie wyrażają. postać. Teoria nie ma jeszcze innych uogólnień na temat struktury tego rodzaju polifonicznego. formy.
Spoiwo między P. ścisłymi i swobodnymi stylami można uznać za pracę kompozytorów. 16-17 stuleci. Ya. P. Swelinka, J. Frescobaldi, Shyuz, K. Monteverdi. Swalink często używał wariacyjnego przyjęcia ścisłego stylu (temat w powiększeniu itp.), Ale jednocześnie ma chromatyzatyzm aromatyzowany, możliwy tylko w stylu swobodnym; "Fiori Musicalii" (1635) i inne. Narząd Frescobaldi zawiera odmiany na Firmus Cantus w różnych modyfikacjach, ale mają platformy i fugowane formy; Diatonizm rocznika gruntów został oczyszczony z chromatimami na tematy i ich rozwoju. Na głębokości Monteverdi. Produkcja, Ch. Arr. Kościół, nosić ścisły styl (masa "w Illo Tempore", itd.), Madrigals są prawie grzebane z nim i powinny być przypisane do wolnego stylu. Kontrast P. jest związany z cechami. Inntonacje, które przekazują sens słowa (radość, smutek, westchnienie, lot itp.). Taki Madrigal "Piagn" E Sospira "(1603), gdzie wstępna fraza" płacząca i westchnienie "jest szczególnie podkreślona, \u200b\u200bkontrastująca resztę narracji:

W instr. . 17. wiek - Garnitury, starożytne Sonatas Da Chiesa i inni - zazwyczaj polifonia. Części lub przynajmniej polifoniczny. Bierze, w tym Fugged kolejność, która przygotowała tworzenie Ins. Foughes jak jaźń. Gatunek lub w połączeniu z preludium (Toccata, Fantasy). Kreatywność I. Ya. Odstępstwo, Moffhat, Peressella, D. Buxthehude, I. Pakhelbel i inni. Kompozytorzy byli podejściem do wysokiego rozwoju P. Bezpłatny styl w umowie. I. S. Baha i G. F. Handel. P. Darmowy styl jest przechowywany w Woku. Gatunki, ale główną rzeczą jest jego podbój - Ins. Muzyka, do 17 wieku. Oddzielone od wokalnego i szybko rozwinięte. Melody - OSN. Współczynnik P. - W Instrase Gatunki zostały wydane z ograniczających warunków środowiskowych. Muzyka (zasięg Pevch. Głosy, łatwość intonacji itp.) I w nowej formie przyczyniła się do różnych polifonicznych. Kombinacje, polifoniczne szerokość. Kompozycje z kolei, wpływając na wok. P. Vintage Diatonic. Fretsmen ustąpił do dwóch dominujących - major i drobnych. Większa wolność została przyjęta przez dysonans, który stał się najsilniejszym sposobem napięcia Lyade. Przenoszenie kontraptującego, imitacja została w pełni wykorzystana. Formy, wśród dowodów (Inversio, Moto Contaria) i wzrost (powiększenie, ale prawie zniknął, poruszony ruch i jego odwołanie, dramatycznie zmienił cały wygląd i wyrazić znaczenie nowego, zindywidualizowanego tematu stylu. System wariacji formularze oparte na firmie SANDUS, stopniowo pozywane nie, zastąpione przez fugue, który przewidywany w wnętrznościach starego stylu. "Całego narodzin składu muzycznego fuga, jest pojedynczy rodzaj, który zawsze może wytrzymać wszelkiego rodzaju Moda
Rodzaj melodii w P. Darmowy styl jest zupełnie inny niż w ścisłym stylu. Bezprecedensowy goździk głosów melodii jest spowodowany wprowadzeniem ins. gatunki. "... w litery wokalnej, formacja melodyczna jest ograniczona do wąskiego ramy wielkości głosów i ich mniejsza mobilność w porównaniu z narzędziami, wskazywała E. Kurt. - i rozwój historyczny przyszedł do prawdziwej liniowej polifonii tylko z rozwojem stylu instrumentalnego, począwszy od 17 stuleci. Togo, prace wokalne, nie tylko w wyniku mniejszej objętości i ruchu głosów, są ogólnie skłonne do ronda akordów. List wokalny nie może mieć tej samej niezależności od zjawiska akordów, jako Instrumentalna polifonia, w której znajdujemy próbki wolnego połączenia linii. " Jednak to samo można przypisać wokowi. . Baha (Cantata, Massa), Beethoven ("Missa Solemnis"), a także do polifonicznego. . 20 V.
Intonational Tematy P. Bezpłatny styl do pewnego stopnia przygotowany ścisły styl. Są to deklaracja. melodyczny Szybkość powtórzenia dźwięku, począwszy od słabego udziału i przechodzącym do silnego przez chwilę, terracja, queint itp. Interwały, przenosi się do KWINT z Tonic, przedstawiając fundamenty Lade (patrz przykłady), - te i te intonacje były Następnie utworzone w swobodnym stylu "rdzenia" motywów, dla K-RY był "wdrożenie", oparty na ogólnych formach melodycznych. Ruch (gammotitude itp.). Podstawową różnicą między wolnym stylem z tematów ścisłego stylu jest zaprojektowanie ich w niezależny, jeden nagłówek i ukończonych konstrukcji, skompresowano główną zawartość produkcji, podczas gdy tematy są ściśle stylizowane z technologią, uderzenia ściśle w agregat z innymi imitującymi Głosy i tylko w kompleksie z nimi ujawniły jego treść. Kontury ścisłego motywu stylu zagubione w ciągłym ruchu i wpisie głosów. W poniższym przykładzie przykładem intonacji podobnych wzorców ścisłego i swobodnego stylu są porównywane - od masy "Pandziel Lingua" Zosken Rosa i z Fugue Bach na temacie J. Legnitzi.
W pierwszym przypadku rozmieszczony jest dwumiesięczny. Canon, zakręty kapitałowe płyną w zwykłe melody. Formy ruchu przyczebnego, w drugim - wykazuje wyraźnie określony temat, który jest modulujący w tonowie dominantów z wnioskiem Kandex.

T. o., Pomimo Intonac. Podobieństwo, tematyzm obu próbek jest bardzo inna.
Specjalna jakość polifonicznego Bahhovsky. Thematycyzm (określany przede wszystkim do tematów fug), ponieważ szczyty P. Darmowy styl polega na współpracy, bogactwu potencjalnej harmonii, na definicji geograficznej, rytmicznej, a czasem gatunku. W polifonicznym. tematy w ich drzwiach. Prognozy Bach podsumowały harmoniczne w Lade. Formy stworzone przez jego czas. TAK: Formuła TSDT, podkreślona w tematy, szerokość sekwencji i odchyleń tonalnych, wprowadzenie etapu II niskiej ("neapolitan"), stosowanie zredukowanego sepima, zmniejszone kwartale, zmniejszone flary i kwinty, wynikające z modułu wejściowego w małym inni. Kroki Lada. Stawki bakhovsky nieodłączne w tytule pochodzącym z NAR. intonacje i melodie chóralne; Jednocześnie kultura instrugów jest w nim silna. melodyka. Start wejścia może być charakterystyczny dla ins. Tematy, instrumentalne - wokal. Ważnym ogniwem między tymi czynnikami tworzy ukrytą melodię. Linia w motywach - przebiega bardziej rozważając, dając temat właściwości wzmacniających. Oba intonaty. Źródło jest szczególnie oczywiste w przypadkach, gdy wlotowy "rdzeń" znajduje rozwój w szybkim ruchu ciągłej części tematu, w "Wdrożonym":

I. S. Bach. FUGUE C-DUR.

I. S. Bach. Duet A-MOLL.
W trudnych fugach, funkcja "jądra" często przejmuje pierwszy temat, funkcja wdrażania jest druga ("dobrze hartowany klucz", t. 1, fuga CIS-MOLL).
FUGU jest zwykle określany przez rodzaj imitacji. P., co na ogół jest prawdziwe, ponieważ Dominują jasny temat i jego imitacja. Ale w ogólnym objawieniu. Plan fugurzy jest syntezą naśladowania i kontrastującego P., ponieważ Już pierwszą imitacją (odpowiedź) towarzyszy antycentatch, a nie identyczny temat, a przy przystąpieniu do innych głosów kontrast jest jeszcze bardziej wzmocniony.

Encyklopedia muzyczna. - m.: Encyklopedia radziecka, radziecki kompozytor. Ed. Yu. V. KELDYSH. 1973-1982 .

Pytania:

1. Proste formy polifoniczne.

2.Sevelops w polifonii.

3. Gatunki polifoniczne w muzyce instrumentalnej.

Okres polifoniczny.nazywa się stosunkowo kompletną myślą muzyczną zakończoną kadencją w początkowej lub nowej tonacji. Funkcja - ciągłość prezentacji polifonicznej, brak cesur. Cezura jednego głosów nie pokrywa się z resztą reszty, z których powstaje ciągłość. Połączona kadencja wszystkich głosów, tj. Ich całkowity przystanek jest zwykle występujący w niezależnym okresie. W praktyce artystycznej nie ma prawie żadnych niezależnych okresów polifonicznych.

Formularz polifoniczny 2-prywatny.

Forma składająca się z dwóch okresów nazywana jest dwupoziomową. Jeśli jego druga część jest rozwój materiału pierwszej części, nazywa się to formularz rozwój lub edukacyjna 2 prywatna. Kawałki w tej formie mogą budowa na imitacjiAle często koszty bez tego.

Jedność materiału tematycznego Promuje jedność formularza. Ciągłość prezentacji w 2 prywatnej formie jest osiągnięta przez fakt, że kadencja pierwszego okresu jest zamaskowana w ciągłym ruchu co najmniej jeden głos. Ponadto, unifikacja części formularza uzyskuje się poprzez planowanie fal rozwoju melodycznego - pojedyncza linia z głównym punktem kulminacyjnym, zwykle zlokalizowany w drugiej części. Kulminacja jest zwykle umieszczana w górnym głosie.

Polifonowa 2-prywatna forma skonstruowany na podstawie zwykłej imitacji. W każdej części przeprowadzana jest jeden temat, naładowany na przemian we wszystkich głosach. Przepisy do tematów są zwykle bezpłatne i nie powtarzane.

Części zwykle nie są równe wielkości, druga część jest więcej niż waga, jego punkt kulminacyjny ma znaczenie głównej rzeczy we wszystkich formach.

Nici części części pod względem treści motywowej wspólnotowe elementy melodyczne. Drugi motyw zazwyczaj rośnie z motywów pierwszego. W drugim temacie zauważalny wyposażenie. Drugi temat jest zwykle większa ulga, jest zdefiniowana i wyraźna w naturze niż pierwsza. W drugiej części jest więcej różnorodność imitacji prowadzi. Jeśli w pierwszej części są ograniczone do stosunków dominujących tonic, wtedy stosuje się ruchy medytacyjne w drugim.

Formularz polifoniczny 3-prywatny.

Jest to forma trzech okresów.

Rozwój może być deweloper lub kontrast. Głównym zadaniem jest osiągnięcie jedności całości. Najbardziej skuteczny środek zaradczy w tym - Reprise.

Podstawowa różnica z 2-prywatnego - w możliwości pokazywania dokładniej w trzeciej części, a zatem bardziej intensywny rozwój w środku.

Gatunki.

W ścisłym liście termin fugue (bieg) w XV wieku wskazał formularz, który jest teraz nazywany Canon.

W tym czasie Canon został nazwany kachchia. (polowanie). Canon był starożytną formą imitacją.

Od XVII-wiecznego fugue - forma polifoniczna oparta na imitacji nie-kanonicznej, tj. Równina.

Zasady prostego imitacji leżą w motty, Chastsonę, Madrigala.

Motet- Niezależny produkt wokalny składający się z kilku części, w których każda część ma swój własny motyw i stanowi symulację okresu polifonicznego. Okresy były połączone półproduktom. Liczba okresów odpowiadała liczbie wierszy w tekście. Pochodzi z fr. Ilo - słowo. Lasso. Palestrina.

Madrigal.- Różnorodna włoska gra wokalna jest zwykle treścią miłością. Początkowo był uniwowłosym, w epoce ożywienia - wielokrotny. Według Isalyanskiego - piosenki w języku ojczystym. Miał świecki charakter. Autorzy - Venosa, Monteverdi.

Kantsona.w epoce renesansowej - wielostronna gra wokalna, w pobliżu natury piosenki ludowej. Od końca XVI wieku Kantsona jest instrumentalną grą magazynu polifonicznego. W homophone stylu - Chancomd - na początku gry wokalnej, ponieważ XIX-wiek - narzędzie bawią się śpiewem, melodią piosenki.

Kanzonetta.- Małe wyzwolenia.

Mesa.- wielopoziomowy produkt kultowej muzyki do chóru, czasami z udziałem śpiewaków solistów i wsparcie instrumentalne. Wykonywane w Kościele katolickim. Nazwa pochodzi z frazy łacińskiej: ITE, Missa zjada Eklesia (Idź, spotkanie jest rozpuszczone) - te słowa na świcie chrześcijaństwa z kościoła zostały usunięte przed kultem osoby, która wzięła test, tylko członkowie społeczności może pozostać w kościele.

Forma masy rozwinęła się w XIV wieku. Msza masowa napisała wielkich kompozytorów renesansowych - Palestrina, Delera, z XVIII wieku - Bach, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Liść.

Formy instrumentalne.

Preludium- Mała sztuka magazynu improwizacji, która służyła jako wejście do następnej sztuki i powiązanej społeczności nastroju.

Inwestycja - Mała gra polifoniczna oparta na technikach imitacji (z Lat. - Wynalazek, fikcja).

Wariacje na basso Austinate - Obsługiwany bas, grać, na podstawie ciągłego powtarzanego w intonacji melodycznej basowej z odrębną bazą gatunkową.

Dla wszystkich tych gatunków charakterystyczna jest wolna prezentacja, improwizowalność, charakterystyczny charakterystyczny charakter tematyzmu.

Pytania do samokontroli:

1. Co oznacza formularz polifoniczny, jaka jest jego specyficzność.

2. Cechy okresu polifonicznego.

3. Polifonowe 2 i 3 prywatne formy.

4. Gatunki instrumentalne polifonii.

5. Gatunki wokalne polifonii.