Światowa kultura artystyczna ujawnia specyfikę i osobliwości duchowego i estetycznego doświadczenia ludzkości, podsumowuje ideę sztuki o sztuce. Ten temat jest zawarty w podstawowym programie nauczania i jest obowiązkowe do badania.

Koncepcja kultury. Zasady studiowania kultury artystycznej.

Sztuka świata. - Cała lista dyscyplin naukowych:

Historia sztuki (jak również jego filozofia i psychologia)

Estetyka (badanie form pięknych w kreatywności artystycznej)

Kulturologia (kompleks badań kultury jako całości)

Etnografia kulturalna (nauka studia materiału i duchowych narodów etnicznych)

Semantyka kultury (badanie obiektów kulturowych z punktu widzenia wyrażonego przez nich znaczenia)

Semiotyka kultury (rozważenie kultury jako systemu znaków)

Hermenevics (badanie zasad interpretacji i interpretacji obiektów kulturowych)

Ontologia kultury (relacja kultury i uniwersalnych przepisów)

Epistemologia kultury (badanie form wiedzy na podstawie dziedzictwa kulturowego)

Axiology (rozważenie wartości zatwierdzonych przez kulturę)

Co to jest kultura? Łacińskie pochodzenie słowa wysyła nas do rzeczownika colere. "Korzystanie", "uprawa". Ale nie ma pojedynczej definicji.

Klasyfikacja definicji Koncepcje "kultura"hiszpański kulturolog Alberta Cafane.

1) definicje, które są odporne na koncepcję dziedzictwa socjalnego (Edward Supir: " kultura Istnieje jakiekolwiek dziedziczone społecznie element ludzkiego życia - zarówno materiału, jak i duchowy»)

2) definicje, które są odporne na koncepcję wyciągniętych form zachowania (Julian Stewart: " Kultura jest zazwyczaj rozumiana jako nabyte sposoby zachowania, przesyłane społecznie ...»)

3) definicje oparte na koncepcji pomysłów (James Ford: "... Kultura może być ogólnie zdefiniowana jako strumień pomysłów, które płynie z jednostki do indywidualnej poprzez symboliczne zachowanie, uczenie się słowne lub naśladowanie»)

4) definicje, które są odporne na koncepcję Superborgan (tj. Leżące poza granicą percepcji sensorycznej), - intelektualne, emocjonalne, duchowe)

Kultura - Jest to połączenie społecznie odziedziczonych materiałów i duchowych elementów życia ludzkiego: obiekty fizyczne stworzone przez człowieka, umiejętności pracy, normy behawioralne, próbki estetyczne, pomysły, a także możliwość ich uratowania, używania i przekazywania do potomków.

Oddzielenie kultury na materiale i duchowi. Uważa się, żemateriał jest praca, mieszkanie, odzież, pojazdy, zakłady produkcyjne itp., Ale ten rodzaj kultury jest reprezentowany nie tylko niektórymi przedmiotami, obejmuje wiedzę, zdolność i umiejętności procesu przetwarzania osobowości. Fizyczny rozwój osoby jest również częścią tej kultury. Kultura duchowa to sztuka, religia, edukacja, nauka i poziom wdrażania swoich osiągnięć w życiu i produkcji, tradycji, celnych, obrzędach, medycynie, stopień rozwoju potrzeb i interesów ludzi w planach materialnych i duchowych. Może to również obejmować relacje między ludźmi, a także postawą osoby do siebie i przyrody ...

Taka separacja jest uzasadniona, ale nie warto go wziąć jako bezwarunkowej prawdy. Oznacza to, na przykład rosyjski filozofa Nikolay Berdyaev:« Każda kultura (równoważna kultura) jest kulturą Ducha, każda kultura ma zasadę duchową - jest to produkt kreatywnej pracy Ducha ..." Innymi słowy, każda materialna kultura ma swoją przyczyną kultury duchowej, a konsekwencją tego lub tego stanu duchowego. Powiedzmy, a telefon komórkowy dostępny z każdego z was jest przedmiotem kultury materialnej, ale jego istnienie jest możliwe tylko z powodu kultury duchowej (obszaru nauki), a jego wynikiem jest twój stan duchowy (na przykład myślenie SMS zjawisko).

Kultura sztuki - jest to świat sztuki, który charakteryzuje się interakcją ze społeczeństwem i innymi rodzajami kultury. Ten rodzaj kultury jest produktem działalności artystycznej człowieka. Kultura artystyczna zawiera następujące elementy:

Produkcja artystyczna

Sztuka nauk historycznych

Artystyczna krytyka

- "konsumpcja" dzieł sztuki (słuchacze, publiczność, czytelnicy).

Oczywiście pierwsze trzy z tych komponentów sugerują profesjonalne zaangażowanie w kulę artystyczną (jako artysta (w szerokim znaczeniu słowa), historyka sztuki, krytyka). Czwarty dotyczy nas bezpośrednio z tobą.

Zadaniem kursu MHK : Osoba zdobyta przez status "właściwy" konsumenta (widza, czytelnika, słuchacza), który ma zdecydowanie w dziedzinie sztuki i zrozumienia wzorów, zgodnie z którą sztuka istnieje i rozwija się.

W celu zbadania tego lub tej dyscypliny naukowej, musimy wybrać rodzaj "punktu obserwacyjnego" - to znaczy, nasza pozycja w czasie i przestrzeni jest stosunkowo badana zjawiska. Frenchopher Henri Korben dzwoni do tego punktu "Historia".

Jeśli chodzi o dyscypliny naukowe, prawdopodobieństwo, że historyczny pokrywa się z punktem oznaczającym stan współczesnej ludzkości. Te. Powiedzmy, że fizyka będziemy studiować, na podstawie większości nowoczesnych tezów przedstawionych przez tę naukę. Te., Historyczny naukowy jest nieograniczony i mniej lub bardziej nieruchomy: analizujemy hipotezy fizyczne przedstawione w 4 V. PNE. (Na przykład, idea atomów do autorstwa Demokrytu) i teorii molekularnej z XIX wieku na podstawie tych samych danych naukowych należących do wieku 21 st.

Czy takie podejście jest możliwe do dziedziny sztuki? Czy możemy studiować, na przykład, starożytnej sztuki greckiej, pozostając w pozycjach nowoczesności (nowoczesne dane naukowe, urządzenie społeczne, możliwości techniczne, trendy estetyczne) oraz naszą kulturową i krajową tożsamość (tradycje, odpowiedni system wartości, poglądów religijnych itp. )? Oznacza to, że możemy studiować teksty Homera, w pełni pozostałych rosyjskich mieszkańców XXI wieku, mieszkając w erze społeczeństwa informacyjnego, wartości demokratyczne wychowane w kierunku kultury chrześcijańskiej i po chrześcijańskiej? Nie, nie możemy, ponieważ w tym przypadku po prostu pozostaniemy obojętni i głuchych do tych prac; Wszystko, co możemy o nich powiedzieć, to niektóre bezsensowne i banalne bzdury - mówią, że są to "arcydzieła" i "wszyscy powinni wiedzieć" ... co robimy? Odpowiedź: Przesuń naszą historyczną w tym punkcie czasu przestrzennego, gdy utworzono te prace (w przypadku Homera, będzie to starożytna Grecja okresu archaicznego). Intelektualnie i emocjonalnie to znaczy - spróbuj zrozumieć i poczuć wiersze Homera, jak czuli i rozumieli współcześni autora i samego autora. Wtedy historyczny będzie osobisty i ruchomy. Wtedy możemy coś zrozumieć. Jest to ruch historyk - jest to prawdopodobnie najbardziej trudne technicznie rzecz, jaką mamy. Ponieważ wymaga od nas, aby stale zmienić swoje myślenie, stale uwolnione od stereotypów nowoczesności. To naprawdę nie jest łatwe i wymaga praktyki.

Dlaczego potrzebujemy tego wszystkiego ? Nowoczesny rosyjski filozof Heydar Geeal porównali mężczyznę ze świecą. Jest świeca i jest jej ogień. Płomień świecy nie jest świecą. Ale świeca bez płomienia nie jest również całkowicie świeca, jest tylko podłużnym elementem woskowym. Te. Jest to płomień świecy wykonuje świecę. Również z człowiekiem. Jest osoba (świeca) i ma sens (płomień). Nie jestem zaangażowany w obszar znaczenia, osoba nie jest dość osoby, ale tylko połączenie zewnętrznych oznak osoby, gryzącym bez piór. I tylko przeszukiwanie i odpowiadając, co oznacza, że \u200b\u200bjesteśmy w pełni obowiązują. A obszar znaczeń jest obszar, z którym kultura artystyczna "działa".

PROGRAM

Według kultury artystycznej świata

Obowiązkowa minimalna wiedza

w zagranicznej kulturze artystycznej

Sekcja I.

Kultura artystyczna starożytności

1. Artystyczna kultura starożytnego Egiptu. Pomysły religijne i kult martwych w starożytnych Egipcjan jako podstawa ich architektury i sztuki. Udostępnianie starożytnej egipskiej kultury artystycznej jest okres dynastyczny, wczesne królestwo, starożytne królestwo, królestwo wtórne, nowe królestwo, później. Wyposażenie łamania - piramidy i świątynie. Kompleks piramidy w Gizie. Świątynie w Karnaku i Luxor, Ramses II świątynia w Abu Simbel.

2. MILF kultura artystyczna. Sumer i akkad. Najważniejszym osiągnięciem architektury świątyni Mezhdrachyi jest Zigkurat. Zikkurat Bóg księżyca Nanna w Ura (XXI wieku pne). Ulga, mały plastikowy, mozaika. Millennium Sculpture III. Standard z Hurra (2600 pne). Sztuka okresu starowalianów (2000-1600. BC). Stela z prawami Hammurapi. Zabytki architektoniczne Babilonu w okresie Novovilon (I Millennium BC). Bramy Bogini Ishtar, rola stożkowej cegły w dekoracji struktur architektonicznych. Sztuka Asyrii. Funkcje sztuki ulgi asyryjskiej.

3. AEGEAN Art. Pałac Knos i jego freski. Brama Lion w Mycken. Wazon stylu Camares.

4. Artystyczna kultura starożytnej Grecji. Periodyzacja greckiej sztuki - archaiczna, klasyczna, hellizm.

Architektura

Główne typy greckich zamówień i świątyń.

Architektura klasycznego okresu to Ateńczyk Akropol.

Rzeźba

Archaiczne - typy Kuros i KR. Klasyczny. Rzeźbiarze Miron, policlet, Fidium, SCAS, Praxitel.

Rzeźba Hellenizmu jest ołtarzem Zeusa w Pergammie, Laocoon of Assandra, Atenodora, Polydor.

5. Artystyczna kultura starożytnego Rzymu. Uczeńizacja sztuki rzymskiej - okres republikański, imperialny Rzym.

Główne typy struktur architektonicznych- Amphithersatory, stadiony, świątynie, łuki triumfalne, kolumny triumfalne i wystrój ich rzeźb.

Przykład wykonania stylu cesarskiego w zabytkach ery sierpnia. Monuumen-Talny i Stankovaya rzeźba starożytnego Rzymu i jego połączenie z kultami religijnymi. Rzymski portret rzeźbiarski i jego typologia.

Sekcja II.

Kultura artystyczna średniowiecza i renesansu.

1. Kultura sztuki Europy Zachodniej w średniowieczu. Chrześcijaństwo jest duchową podstawą kultury europejskiego średniowiecza. Struktura wczesnej chrześcijańskiej bazyliki i systemu dekoracji. Pojęcie ikonografii i jej rolę w sztuce religijnej. Narodziny i dystrybucja stylu romańskiego. Charakterystyczne cechy struktury i scenerii bazyliki romańskiej. Rola rzeźby w romańskiej świątyni. Rzeźba królewskiego portalu katedry Notre Dame w Chartra. Rola monumentalnego obrazu w bazyliki romansowej. Duży i dystrybucja stylu gotyckiego. Katedra Notre Dame w Paryżu. Katedry Notre Dame w Chartres, Reims i Amiene. Gotyckie okno witrażowe. Saint-Chapel w Paryżu.

2. Kultura artystyczna bizantuium. Katedra św. Sophia w Konstan-Tinopole. Architektura i mozaika sceneria kościoła San Vitali w Rawennie. Rola ikon i ikonografii w historii bizantyjskiej sztuki. Dodatek i rozwój rodzaju kościoła krzyżowego. System malowniczej monumentalnej scenerii świątyni bizantyjskiej jest Mosai, freski.

3. Kultura artystyczna włoskiego renesansu. Uczeń - Pratinessans, wczesna regeneracja, wysoki odrodzenie, późniejszy odrodzenie. Humanizm jest ideologicznym podstawą renesansu. Wartość starożytnego dziedzictwa.

Kreatywność Jotto di Bondone. Sztuka Florencji w epoce wczesnej renaissance - Bruneland, Alberti, Mazachcho, Botticelli, Donatello. Sztuka High Revival jest dziełem Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo. Georgeon, Titysta i wenecka szkoła malarstwa. Struktury architektoniczne Bramte i Palladio.

4. Cechy artystyczne północnej renesansu. Kreatywność Van Eyka, Albrecht Dürer, Hans Golbien, Jerome Bosch i Peter Breygel.

Sekcja III.

Kultura artystyczna XVII-XVIII.

1. Styl sztuki europejskiej i barokowy. Manifestacja stylu barokowego w architekturze i rzeźbie Lorenzo Bernini. Kreatywność str. Rubens - najwyższy start barokowy flamandzki.

Portrety A. Van Dequee, obrazy gatunków Ya. Yordans, wciąż życie F. Sniders.

2. Realistyczne poszukiwanie mistrzów holenderskich i hiszpańskich malarstwa XVII wieku. Stosunek mitów i rzeczywistości w pracy D. Velasquez, H. Rembrandt. Portrety Rembrandt.

Rola "małego holenderskiego" i przyczyn rozwoju malarstwa gatunku, martwego życia, krajobrazu w holenderskim obrazie XVII wieku.

3. Klasycyzm w architekturze i dzieł sztuki Francji XVII wieku. Zespół architektury i parku Versailles. Kreatywność N. PUNSIN - Mytologiczne i religijne działki, tworzenie klasycznych zasad malarstwa.

4. Architektura i sztuka wizualna XVIII wieku. Dalszy rozwój architektury klasycyzmu we Francji (mały trianon w Versaille, obszar zgody w Paryżu).

5. Styl Rococo w sztuce i architekturze Francji XVIII wieku.

6. Obrazy teatrowe i teatralność obrazów w pracy J.A. Watto.

7. Realistyczne cechy malarstwa Kurba, J.B.S. Sharden.

8. Neoklasycyzm w pracy A. Kanova.

Sekcja IV.

Kultura artystyczna XX-XX wieku.

1. Wyrażenie ideałów romantyzmu w obrazie Niemiec. Rola krajobrazu w pracy Caspar David Friedricha.

2. Romantyzm i kreatywność F. Goya.

3. Cechy romantyzmu we Francji.

Kreatywność T. Zerber i E. Delakroix.

4. Malowanie francuskiego impresjonizmu - kreatywność w niewoli, zainteresowanie dokładną transmisją chwilowego stanu medium, światło słoneczne. Składanie technologii obrazkowej nowych celów i zadań malarstwa.

5. Postresjonizm. Wyszukuje nową formę artystyczną w pracy P. Cesanna, humanizm i wyrazem koloru w malarstwie V. van Gogh, zdobywając nowe wartości duchowe poza kulturą europejską w dziedzinie P. Gogen.

6. Nowoczesny styl w dziedzinie Europy.

7. Sztuka piechurów. Początki fusistic w przypadku niemal klasycznych form sztuki. Malownicza technika Fovismy. Kreatywność A. Matisse.

8. Picasso i kubizm.

9. Surrealizm jako kierunek w sztuce. Kreatywność S. DALI.

10. Nowe kierunki architektury XX wieku. Kreatywność Le Corbusier.

Obowiązkowa minimalna wiedza

w rosyjskiej kulturze artystycznej

Sekcja V.

Kultura artystyczna starożytnej Rosji

1. Ortodoksja jest duchową podstawą starej sztuki rosyjskiej. Rola tradycji bizantyjskiej w sztuce rosyjskiej. Sztuka Kijowa Rus. Sofia Kijów świątynia - obraz architektoniczny, malarstwo, mozaika. Rola ikon i ikonostas w dziedzinie średniowiecznej Rosji.

2. Kultura artystyczna starożytnych rosyjskich centrów - Nowogród, Księstwo Władimir-Suzdal. Recykling funkcji bizantyjskich i dodanie lokalnych tradycji architektonicznych i artystycznych w dziedzinie Veliky Novgorod. Kościół św. Sofia Novgorod, katedra św. George'a klasztoru klasztoru. Niedaleko freski kościoła Zbawiciela w prawie. Kreatywność Feofan Greek - Freski smaku Przemienienia Pańskiego na ulicy Ilyin. Malowanie ikony szkoły Nowogród. Książący charakter kultury i sztuki Vladimir-Suzdal Rus w środku XII - pierwszej trzeciej XIII wieku. Koncepcja Boga książęcej mocy i architektury Vladimira. Funkcje artystyczne architektury świątyń Księstwa Władimiru-Suzdal. Wniebowzięcia katedra w Vladimir, świątynia Dziewicy Pokrov na Nerli, Dmitrievsky Cathedral, Katedra św. Jerzego w Yurev-Polsky.

3. Kreatywność Andrei Rublewi jest wyrazem charakterystycznych cech religijności i świata Moskwy Rus: Freski katedry Wniebowzięcia w Vladimir, ikona "Trójca". Wizerunek nowego państwowości w architekturze Moskiewskiego Kremla - Wniebowzięcia, Blagoveshchensky, katedry Arkhangelsky. Creativity Dionysia to jasna próbka "w komunikacie" w sztuce: freski katedry o szopie dziewiczych klasztorów. Architektura namiotowa - Kościół Wniebowstąpienia w Kolomenskoye, Katedra Basilu Błogosławiona (Mieszkania Dziewicy, która jest na RBU).

4. Charakter przejściowy rosyjskiej kultury artystycznej XVII wieku. Coexistence dwóch kierunków - tradycja sądowa i kultura lądowania miasta. Penetracja świeckich cech w sztuce. Intensywna konstrukcja świątyni w Moskwie i prowincjach. Idea budowy nowej Jerozolimy na rzece Istry jest zespołem nowego klasztoru Jerozolimy. Świątynia Malowanie Yaroslavl. Sztuka Simone Ushakowa.

Sekcja VI.

Rosyjska kultura artystyczna XVIII-XX wieku.

1. Kultura artystyczna Era Petrovsky. Rola europejskich tradycji w dziedzinie sztuki i architektury XVIII wieku.

2. Budowa Petersburga, rozwój nowej typologii struktur publicznych i mieszkalnych. Aktywność wiodących architektów Petrovsky Time - D. Trezini, J.B. Lebed.

3. Kwitnący styl barokowy w kreatywności FB Rastrelli. Pałace św. Petersburga i jego przedmieściów.

4. Architektura klasycyzmu w Rosji - praca J. KaPrengy, Ch. Cameron, tj. Starszy. Kontynuacja tradycji klasycyzmu w pracy największych architektów rozpoczął XIX wieku. - A.n. Voronikhina (Kazańska Katedra w St. Petersburg), A.d. Zakharova (budynek admiralicji). Zespoły architektoniczne stolicy - K.I. Rossi, V.P. Stasov.

5. Sztuka piękna pierwszej połowy XIX wieku. Odbicie romantycznych trendów w kulturze artystycznej. Malowanie portretowe ery romantyzmu - kreatywność O.a. KIPRENSKY, V.A. Tropinine. Sprzeczność między formą akademicką a zawartością romantyczną w pracach K.P. Bryullov. Kreatywność A.a. Ivanova i jego zdjęcie "Zjawisko Chrystusa do ludzi".

6. Narodziny gatunku domowego w pracy A.G. Venetianova.

7. Sztuka piękna drugiej połowy XIX wieku. Dalszy rozwój gatunku gospodarstwa domowego i rosnące trendy krytyczne w pracy V.G. Perov. Tworzenie partnerstwa wystaw mobilnych i sztuki realistycznej. Kreatywność N.I. Kramsky ("Chrystus na pustyni"). N.n. 7 ("Jaka jest prawda") i znaczenie kazania religijnego i moralnego w art. Pojawienie się realistycznego krajobrazu. Obrazy rosyjskiej natury w krajobrazach I. Shishkin, poetyka życia codziennego w krajobrazach A.K. Savrasov. Mood Scenery I.I. Levitan. Różnorodność gatunków i tematów w kreatywności I.e. Repin. Obrazy rosyjskiej historii w malarstwie V.i. Surikova. Epickie obrazy rosyjskich legend w pracach V.M. Vasnetsova.

8. Rosyjska sztuka późnej XIX - na początku XX wieku. Główne cechy nowoczesnego stylu w dziele architekta F.O. Shechor. Kreatywność V.A. Serov. MAMA Vrubel i malowanie rosyjskiej symboliki. Bajka i mit w swojej pracy. Temat demona w Vrubel. Stowarzyszenie "Świat artystyczny" i odwołaj się do tradycji przeszłych epok. Kreatywność. Borysov-Musatova i połączenie w swoim stylu cech obliczkonii i symboliki. Kreatywność Mistrzów - Uczestnicy wystawy "Blue Rose".

9. Sztuka rosyjskiej awangardy początku XX wieku. Rozwój przedwojennych tendencji w malarskich artystów "Bubnoy Valtny". Abstrakcyjny obraz V.v. Kandinsky. "Black Square" K.S. Malewicz. "Sztuka analityczna" P. Filonova.

10. Rosyjska i radziecka sztuka pierwszej połowy XX wieku. Zachowanie kultury malowania maszynowego i nowych obrazów w pracy K.S. Petrova-Vodkina.

11. Koncepcja socjalistycznego realizmu i jego rola w pracy S.V. Gerasimova, A.a. Plastov, A.a. Deneński. Kreatywność rzeźbiarska V.I. Mukhina.

Sekcja VII.

Teoria art

Wymagana minimalna wiedza w dziedzinie teorii sztuki - wnioskodawcy powinni zrozumieć i być w stanie zastosować następujące warunki opisu i analizy dzieł sztuki:

• styl: romański, gotycki, barokowy, klasycyzm, romantyzm, realizm, nowoczesny;
• skład, smak, perspektywa, działka;
• narzędzia artystycznych typów sztuk wizualnych: architektura, rzeźby, malarstwo, grafika.
• gatunki sztuki: krajobraz, portret, martwa natura, gatunek bojowy, zwierzęcy dziejowy, historyczny, mitologiczny.

Przykłady testów

a) m.o. Mikeshin.

b) A.m. Pethein.

c) m.m. Antickolsky.

2. "Potężna ręka" to:

a) Łączenie rosyjskich artystów w XIX wieku.

b) łączenie rosyjczyków w XIX wieku.

c) Stowarzyszenie artystów awangardowych

3. Która z poniższych artystycznych charakteryzuje się tymczasowo przestrzenną:

a) teatr i filmy

b) Architektura i monumentalne malarstwo

4. W środku składu obrazu D. Velasquez "Menina" to:

a) Portret króla i Królowej Hiszpanii

b) Margarita Infanta

c) Artysta samego samego Diego Velasqueza, który patrzy na widza

5. Znaki malowania "pasterze arcade" N. POUSSIN Rozważ:

a) Sarkofag z napisem

b) Rzeźba przedstawiająca Bogini Afrodyty

c) Amfora z wizerunkiem sceny z wojny trojańskiej

6. Jaki rodzaj konstrukcji jest Kościół Basilu Błogosławiony:

a) Cross-Dome

b) Bazyleczny

c) Centryjczyk

7. Która z powyższych stylistycznych parów współistniejących w XVII i XVIII stuleci:

a) Gotycki i barokowy

b) barokowy i klasycyzm

c) barokowy i rokokowy

d) Klasycyzm i neoklasycyzm

Lista dzieł sztuki

1. Pyramid Heops, środkowy III Millennium BC. e., Giza, Egipt.

2. Duży Sfinks, środek III Millennium BC. e., Giza, Egipt.

3. Portret rzeźbiarski Nefertiti, XIV. pne e., Muzea państwowe, Berlin.

4. Standard z grobowca królewskiego w URE, ok. 2600 pne E., Londyn, Brytyjskie Muzeum.

5. Stela z skarbcem prawami Hammurapi z Sousse, XVIII wieku. pne Er, Paryż, Luwr.

6. Brama bogini Ishtar w Babilonie, VI. pne mi. Berlin, Muzea Państwowe.

7. Partenon świątyni na Akropol, 447-438 pne. E., Architektant i Callicrat, Wystrój rzeźbiarski Fidia, Ateny.

8. Panteon świątynny, II wieku, Rzym.

9. Kościół św. Zofii w Konstantynopolu, 532-537, Architekt Isidor Milefsky i Anthimius Traclesky.

10. Kościół San Vitaliy w Rawennie, VI wiek.

11. Katedra Notre Dame w Paryżu.

12. Okno witrażowe katedry w Chartres: Matka Boża "Piękne okno", 1194-1225.

13. "Trinity", Mazacho, OK. 1427, Fresk, Santa Maria Novella, Rena Rena.

14. Wiosna, S. Botticelli, OK. 1482, Temple / Tree, 203 × 314, Galeria Uffizi, Florencja.

15. David, Michelangelo, 1504, marmur, Galeria Akademii, Florencja.

16. "Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci, 1498, wiele. Technika, Klasztor Reckctive Santa Maria della Grazia, Mediolan.

17. "Mona Lisa", Leonardo da Vinci, 1503-1505, M / H, Luwr, Paryż.

18. "Stworzenie Adama", Michałaangelo, 1508-1512, fresk z sufitu kaplicy Sykstyńskiej, Watykan, Rzym.

19. "Sikstinskaya Madonna", Rafael, 1513-1514, M / X, 270 × 201, galeria sztuki, Drezno.

20. "School Athens", Rafael, 1510-1511, Maszyna maszynowa Della Siedura, Watykan, Rzym.

21. "Sleeping Venus", Georgeon, 1510, M / X, 108 × 175, Galeria Sztuki, Drezno.

22. "Menins", D. Velasquez, 1656-1657, M / X, 318 × 276, Muzeum Prado, Madryt.

23. "Powrót syna prodigal", Rembrandt, OK. 1669, M / X, 262 × 206, Hermitaż Stan, Petersburg.

24. "Autoportret z Sasquii na kolanach", Rembrandt, 1635, M / X, 161 × 131, Galeria Sztuki, Drezno.

25. "Król Bean (" King Drinks! ")", Jacob Yordans, OK. 1638, M / X, 157 × 211, Hermitaż stanu, Petersburg.

26. "Pasterze Arcade", N. POUSSIN, 1637-1639, M / X, 185 × 121, Louvre, Paryż.

27. "Śmierć Niemiec", N. Poussin, 1627, M / X, 148 × 198, Instytut Sztuki, Minneapolis.

28. "Gilles", J.A. Watto, 1718-1720, M / X, 184,5 × 149,5, Louvre, Paryż.

29. "Wolność, wiodący ludzie", E. Delakroix, M / X, 1831, 260 × 325, Louvre, Paryż.

30. "Pogrzeb w Ornan", Kurba, 1849-1850, M / X, 315 × 668, Muzeum Orsay, Paryż.

31. "Śniadanie na trawie", E. Manne, 1863, M / X, 208 × 264,5, Muzeum Orsay, Paryż.

32. "Gwiaździsta noc", Vincent Van Gogh, 1889, M / X, 73.7 × 92.1, Muzeum Sztuki Współczesnej, Nowy Jork.

33. "Dance", A. Matisse, 1909-1910, M / X, 260 × 391, State Ermitage, St. Petersburg.

34. "Kapuchin Boulevard", K. Monet, 1873, M / X, 61 × 80, GMI. TAK JAK. Push-Kina, Moskwa.

35. "Portret Ambroaza Vollar", P. Picasso, 1909-1910, M / X, 93 × 65, GMI. TAK JAK. Puszkina, Moskwa.

36. "Burlaki na Volga", tj. Repin, 1870-1873, M / X, 131 × 281, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg.

37. "Waren Morozova", V.I. Surikov, 1887, M / X, 304 × 587,5, State Tretyakov Gallery, Moskwa.

38. "Ostatni dzień Pompeje", K. Bryullov, 1833, M / h, 456.5 × 651, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg.

39. "Zjawisko Chrystusa do ludzi", A.a. Ivanov, 1837-1857, M / X, 540 × 750, State Tretyakow Gallery, Moskwa.

40. "Ceremonie DEADERER", V.G. Perov, 1865, M / X, 45 × 57, State Tretyakov Gallery, Moskwa.

41. "Na Pashne. Wiosna, "A.G. VENETIANOV, pierwsza połowa 1820 roku, M / X, 51,2 × 65,5, Galeria Państwowa Tryceakowska, Moskwa.

42. "Grachics Lot", A.K. Savrasov, 1871, M / X, 62 × 48.5, State Tretyakow Gallery, Moskwa.

43. "Vladimirka", I.I. Levitan, 1892, M / X, 79 × 123, State Tretyakov Gallery, Moskwa.

44. "Dziewczyna z brzoskwiń. Portret V.S. Mammoth ", V.a. Serow, 1887, M / X, 91 × 85, State Tretyakow Gallery, Moskwa.

45. "Demon (posiedzenie)", ma Vrubel, 1890, M / X, 116.5 × 213,8, State Tretyakow Gallery, Moskwa.

46. \u200b\u200bIkona "Trinity", Andrei Rublev, 1425-1427, Tempera / Tree, 142 × 114, Galeria State Tretyakow, Moskwa.

47. Portret A.S. Puszkin, O.a. Kiprensky, 1827, M / X, 63 × 54, State Tretyakov Gallery, Moskwa.

48. "" Jaka jest prawda? " Chrystus i Piłata, N.N. GE, 1890, M / X, 233 × 171, State Tretyakow Gallery, Moskwa.

49. Pomnik A.S. Puszkin, A.m. Pokeć, 1880, brąz, granit, Moskwa.

50. Wniebowzięcie katedry w Moskwie Kreml, łuk. Aristotle Phiorewanti, 1475-1479.

51. Świątynia Bazylii Błogosławiona (Katedra Pokrowia Dziewicy Maryi Co jest na Ravy) w Moskwie, 1555-1560.

BIBLIOGRAFIA

Analiza i interpretacja dzieła sztuki: stworzenie artystyczne: badania. Ręczny / n.a. Yakovleva [i in.]; ed. NA. Yakovleva. M.: Wyższa Szkoła, 2005. 551 p.

Afanasyev V.K., Lukonin V.g., Pomerantseva n.a.Sztuka starożytnego wschodu (seria "historia małej sztuki"). M., 1975.

Vipper B.r.Wprowadzenie do historycznego badania art. M., 2004.

Herman M.Impresjonizm. Założyciele i zwolennicy. SPB: ABC-Classic, 2008.

Herman M.Modernizm. Sztuka pierwszej połowy XX wieku. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Gombrich E.Historia sztuki. M., 1998.

Daniel S.Europejski klasycyzm. Epoch Pussen. Era Dawida. SPB.: Alphabet-Classic, 2003.

Demus O.Historia systemu MeshNevacy // Mozaika świątyń bizantyjskich. Zasady monumentalnej sztuki bizantu / na. z angielskiego E.S. Smirnova, ed. i sost. TAK JAK. PreobRazhensky. M.: Indrik, 2001.

Dmitrieva n.a.Krótka historia sztuki. Kn. 1-2. M., 1996.

Ilina T.v.Historia sztuki. Zachodnia sztuka europejska: badania. M., 2002.

Ilina T.v.Historia sztuki. Sztuka patriotyczna: badania. M., 2003.

Historia sztuki. T. 2 / d. ed. E.D. Fedotova. M.: White City, 2013.

Historia rosyjskiej sztuki: przy 3 tonach / ed. Mm. Rocky, I.v. Ryazantseva. M., 1991.

Historia sztuki rosyjskiej i radzieckiej / ed. D.V. Sarabenova. M., 1989.

Kantor A.m., Kozhina E.F., Livshits N.A. itd.Sztuka XVIII wieku ("Seria historii małej sztuki"). M., 1977.

Kolpakova G.S.Sztuka bizantuium. Wczesne i średnie okresy. M.: ABC, 2010.

Lazarev V.N.Historia malarstwa bizantyjskiego. T. 1-2. M.: Sztuka, 1947-1948.

Livshits L.Rosyjska sztuka stuleci XVII. M., 2000.

Lvova E.P.Sztuka świata. EPOCH Oświecenia (+ CD). Petersburg, 2008.

Lvova E.P. itd.Sztuka świata. Z pochodzenia do XVII wieku (+ CD). Petersburg, 2008.

Lvova E.P., Sarbyanov D.V. itd.Sztuka świata. XIX wiek. Sztuka piękna, muzyka, teatr (+ CD). Petersburg, 2008.

Matka m.e.Sztuka starożytnego Egiptu. M., 1961.

Matka M.e., Afanasyev V.K., Donyakov I.m., Lukonin V.g.Sztuka starożytnego wschodu // zabytki świata świata. M., 1968.

Nesselshtraus tss.g.Sztuka Europy Zachodniej w średniowieczu. L.; M., 1964.

Pole V.M.Sztuka XX wieku. 1901-1945 (historia dzieł sztuki serii "). M., 1991.

Popova O.Ścieżki bizantyjskiej sztuki. M., 2013.

Pruss e.i.Zachodnia sztuka europejska XVII wieku. (Seria "historia sztuki małej"). M., 1974.

Razdolskaya V.Europejska sztuka XIX wieku. Klasycyzm, romantyzm. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Rivkin B.I.Antique Art (seria "Mała historia sztuki"). M., 1972.

Sarabianov D.V. itd.Sztuka świata. XX wieku. Sztuka świetna i design (+ CD). Petersburg, 2008.

Smirnova I.a.Sztuka Włoch jest końcem XIII - XV wieku. M.: Sztuka, 1987.

Stepanov A.Sztuka renesansu. Włochy. XIV-XV wiek. SPB.: Alphabet Classic, 2005.

Stepanov A.Sztuka renesansu. Włochy. XVI wiek. SPB.: Alphabet-Classic, 2007.

Stepanov A.Sztuka renesansu. Holandia, Niemcy, Francja, Hiszpania, Anglia. SPB: ABC-Classic, 2009.

Yakimovich A.k.Nowy czas. Sztuka i kultura XVII-XVIII. SPB: ABC-Classic, 2004.

1 slajd.

2 slajd.

Kultura (z lat. Kultura - kultywacja, wychowanie, edukacja, rozwój, szacunek) kultury - zestaw materiałów materiałowych i duchowych, pomysłów na życie, próbki zachowania, normy, metod i techniki działalności człowieka: - odzwierciedlenie pewnego poziomu historycznego rozwój społeczeństwa i mężczyzny; - zawarte w temacie, nośniki materialne; I - przekazywane do kolejnych pokoleń.

3 Slajd.

Kultura artystyczna (sztuka) jest specyficznym rodzajem refleksji i tworzenia rzeczywistości przez ludzi w procesie kreatywności artystycznej zgodnie z pewnymi ideałem estetycznym. Kultura świata - stworzona w różnych krajach świata.

4 Slide.

Funkcje sztuki Narracje i edukacyjne - wiedza i oświecenie. Informacje i komunikatywanie - komunikacja widza i artysty, komunikacja osób z dziełami sztuki, komunikując się między dziełami sztuki. PROGNOSTIC - Przewidywanie i przewidywanie. Moral społeczny i transformacyjny i intelektualny - ludzie i społeczeństwo stają się coraz lepsi, są przeniknięte przez ideały, które tworzą sztukę, odrzucają, co skierowana jest krytyka sztuki.

5 slajd.

Estetyczne - rozwój umiejętności postrzegania sztuki i kreatywności. W przykładach dzieł sztuki ludzie rozwijają swój artystyczny smak, nauczyć się widzieć w życiu pięknym. Hedonistyczna - radość. Wpływ psychologiczny na osobę - kiedy, słuchanie muzyki, płaczemy, patrząc na malowniczą płótno, czuć radość i przypływ siły. Sztuka jako opiekun górniczy.

6 slajd.

7 Slajd.

Sztuki przestrzenne grafiki sztuki, których prace - istnieją w przestrzeni, bez zmiany i bez rozwijania czasu; - są przedmiotem; - są wykonywane przez leczenie materiału materiałowego; - postrzegany przez publiczność bezpośrednio i wizualnie. Sztuki przestrzenne są podzielone: \u200b\u200b- na temat sztuk wizualnych (malarstwo, rzeźba, grafika, sztuka zdjęć); Sztuki - architektury, dekoracyjne i stosowane sztuki i projektowanie artystyczne (projekt)).

8 Slide.

Sztuka piękna sztuka jest rodzajem sztuki, której główną cechą jest odbicie rzeczywistości w wizualnych, postrzeganych wizualnie obrazach. Sztuki dziełowe obejmują: obraz grafiki graficznej rzeźby

9 slajd.

Malowanie jest wyglądem sztuki wizualnej, których prace są tworzone w płaszczyźnie przez kolorowe materiały. Malarstwo jest podzielone na: Monumental Dekoracyjne

10 slajd.

Specjalne obrazy to: malarstwo ikona, miniaturowe, fresk, malarstwo teatralne i dekoracyjne, diorama i panorama.

12 slajd.

Rzeźba jest rodzajem sztuki wizualnej, której prace mają materiał, objętość przedmiotu i trójwymiarowy kształt umieszczony w prawdziwej przestrzeni. Głównymi obiektami rzeźby są mężczyzna i obrazy świata zwierząt. Główne odmiany rzeźb są okrągłe rzeźby i ulga. Rzeźba jest podzielona: - na monumentalnym; - na monumentalny dekoracyjny; - machina; I - rzeźba małych form.

13 slajd.

Photo Art - sztuka plastyczna, której prace są tworzone za pomocą fotografii.

14 slajd.

Intencent Art Design (artystyczny design). Architektura dekoracyjna, stosowana,

15 slajd.

Architektura jest sztuką projektowania i budowlanych budynków i tworzenie artystycznych ekspresyjnych zespołów. Głównym celem architektury jest utworzenie medium do pracy, życia i rekreacji populacji.

16 slajd.

Sztuka dekoracyjna to obszar sztuki plastikowej, których dzieła, wraz z architekturą, artystycznie tworzą ludzkie środowisko środowiskowe. Sztuka dekoracyjna jest podzielona na: - sztuka monumentalna-dekoracyjna; - Sztuka dekoracyjna i stosowana; I - sztuka formacyjna.

17 slajd.

Projektowanie - artystyczna konstrukcja obiektywnego świata; Opracowanie próbek racjonalnego konstruowania obiektywnego środowiska.

18 slajd.

Sztuki tymczasowe do typów sztuki tymczasowej obejmują: muzykę; 2) fikcja.

19 slajd.

Muzyka jest rodzajem sztuki odzwierciedlającej rzeczywistość w dźwiękowych obrazów artystycznych. Muzyka może przekazać emocje, uczucia ludzi, które są wyrażone w rytmie, intonacji, melodiach. Zgodnie z metodą wykonania podzielono na instrumentalne i wokalne.

20 slajd.

Fikcja jest rodzajem sztuki, w której materialny przewoźnik obrazu jest mowa. Czasami nazywany jest "elegancką literaturą" lub "sztuką tego słowa". Istnieją artystyczne, naukowe, dziennikarskie, referencyjne, krytyczne, uprzejme, literatura i inna literatura.

21 slajdów.

Spatio-Tymczasowe (spektakularne) rodzaje sztuki do tego rodzaju sztuki obejmują: 1) taniec; 2) teatr; 3) kino; 4) Sztuka pop-cyrkowa.

22 Slajd.

Kino jest rodzajem sztuki, której prace są tworzone przy użyciu filmowca realnego lub specjalnie podkreślenie, lub z atrakcją animacji wydarzeń, faktów, zjawisk rzeczywistości. Jest to syntetyczny rodzaj literatury łączącej, teatr, sztuki wizualnej i muzyki.

23 Slajd.

Taniec jest rodzajem sztuki, w której obrazy artystyczne są tworzone za pomocą plastikowych ruchów i rytmicznie jasnych i ciągłej zmiany ekspresyjnych przepisów ludzkiego ciała. Taniec jest nierozerwalnie związany z muzyką, której zawartość emocjonalna, której dotyczy przykład wykonania w składzie choreograficznym, ruchy, rysunki. .

Wykłady w kursie "kultura świata sztuki". Leskova I.a.

Wołgograd: VGPU; 2009 - 147 p.

Przebieg wykładów, w którym przez światową sztukę, ujawniono podstawowe zasady rozwoju kultury artystycznej Europy, Rosji i Wschodu. Dla studentów, studentów, studentów dyplomowych specjalności artystycznych.

Format: PDF.

Rozmiar: 24.1 MB.

Watch, Pobierz: drive.google.

ZAWARTOŚĆ
Wykład 1. Kultura sztuki świata jako przedmiot badania 3
Wykład 2. Podstawowe koncepcje kultury artystycznej światowej 7
Wykład 3. Podstawa arkhetypowa kultury artystycznej Zachodu 18
Wykład 4. Podstawa archetypiczna kultury artystycznej Wschodu 30
Wykład 5. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej 42
Wykład 6 kategorii przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej starożytności i średniowiecznego 47
Wykład 7. Kategorie przestrzeni i czasu w Renaissance 54 kultury artystycznej
Wykład 8. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej nowego czasu 64
Wykład 9. Kategorie przestrzeni i czasu w kulturze artystycznej współczesnego czasu 88
Wykład 10. Kultura sztuki Rosji 108

Historia światowej kultury artystycznej ma tysiącleci, ale staje się niezależnym przedmiotem analizy naukowej tylko XVIII wieku. Badanie opierało się na idei, że ten obszar działalności duchowej firmy jest prostą kombinacją gatunków sztuki. Filozofia, estetyka, nauki historyczne, historia sztuki, krytyka literacka zbadana kultura artystyczna głównie w perspektywie wewnątrzszczelnej: analizowano ideologiczne aspekty sztuki, zaletami artystycznymi pracami, umiejętności zawodowe ich autorów zostało ujawnione, zwrócono uwagę na psychologię kreatywność i percepcja. W tej perspektywie światowa kultura artystyczna została zdefiniowana jako zestaw kultur artystycznych narodów świata, panujących w różnych regionach w całym rozwoju historycznego cywilizacji ludzkiej.
Wiele odkryć dokonanych na tej ścieżce doprowadziło do tworzenia idei kultury świata artystycznej jako holistycznego procesu, który ma swoją dynamikę i wzory. Ta prezentacja została zabrana do góry XX wieku. I w pełni objawił się w pierwszej połowie ubiegłego wieku w badaniach O. Beszu, A. Guildebrand, Völdflin, K. Upadek, M. Dvorakik i inni. Był zrozumienie, że istnieje wspólny duchowy i zmysłowy sposób wyrażone języki Różnych rodzajów sztuki, a światowa kultura artystyczna zaczęła być uważana za sposób intelektualnego zmysłowego pokazu Genesis w artystycznych obrazach.

Notatka wyjaśniająca

Światowa kultura artystyczna (MHC) - przede-meta stosunkowo nowa w rosyjskim systemie edukacji, która nie ma analogów na świecie. Pojawienie się nowych programów, podręczników i korzyści na MHC, improwizowało interesy nauczycieli i uczniów szkół średnich, ponad zainteresowaną dyskusję na temat problemu jego nauczania w mediach - niezaprzeczalne dowody, że mocno i za długi czas wygrywa przestrzeń w ogólnym systemie edukacji humanitarnej.

Dokumenty Ministerstwa Edukacji Federacji Rosyjskiej, w których rozważany jest dalsza perspektywa badaniem MHC w szkole średniej, dość wyraźnie określają swoje miejsce w podstawowym programie nauczania. Są one podkreślane, że dopuszczenie uczniów na arcydzieła światowej kultury artystycznej jest pojedynczym i ciągłym procesem, który pozwala ustalić ciągłość wszystkich obiektów kierunku humanitarnego i artystycznego.

System studiowania MHC na każdym etapie i w każdej klasie ma swoje specyfikacje, przeglądając cele psychologiczne i pedagogiczne kursu oraz cechy wieku w postrzeganiu dzieła sztuki. Nabycie uczniów do świata Isline jest przedstawiony jako stopniowy proces z konkretnego postrzegania prac światowej kultury artystycznej, aby zrozumieć i zrozumieć podstawowe prawa rozwoju sztuki, ze zrozumieniem holistycznego obrazu HU-zniewolonego obrazu świat i własna praca kreatywna (10-11 klasy).

Cele edukacyjne i zadania kursu:

• badanie arcydzieł Sztuki świata, stworzone w różnych epokach artystycznych i historycznych, rozumieją charakterystyczne cechy światopoglądu i stylu wybitnych artystów - twórców;
• formacja i rozwój koncepcji o artystycznej epoki historycznej, stylu i kierunku, hamowania najważniejszych wzorców ich zmiany i rozwoju w historii ludzkiej cywilizacji;
• Świadomość roli i miejsca osoby w kulturze artystycznej w całym rozwoju historycznym, odzwierciedlenie wiecznego poszukiwania estetycznego ideału w najlepszych dziełach świata;
• rozumienia systemu wiedzy o jedności, wielu narodowych i narodowej tożsamości kultur polityki świata;
• rozwój głównych etapów rozwoju krajowego (rosyjskiego i krajowego) artystycznych wycieczek jako wyjątkowe i pierwotne zjawisko, mające zniekształcenie magicznego znaczenia;
• znajomy z klasyfikacją sztuki, post-vaping generalne wzorce tworzenia artystycznego obrazu we wszystkich swoich rodzajach;
• interpretacja typów sztuki, biorąc pod uwagę specyfikę swojego języka artystycznego, tworząc tajny obraz ich interakcji.

Cele edukacyjne i zadania kursu:

- Pomóż uczniowi wypracować silną i zrównoważoną potrzebę komunikowania się z dziełami sztuki

przez całe życie, aby znaleźć w nich moralne wsparcie i wytyczne duchowe i wartościowe;

• promowanie wychowania artystycznego smaku, rozwijają zdolność do odróżnienia prawdziwych wartości przed podróbkami i surogatami kultury masowej;
• przygotuj kompetentny czytelnik, widz i słuchacz, gotowy do zainteresowanego dialogu z dziełem sztuki;
• opracowanie zdolności do kreatywności artystycznej, niezależnej praktycznej działalności w konkretnych sztukach;
• tworzenie optymalnych warunków do żywego, emocjonalnego komunikacji uczniów z dziełami sztuki w lekcjach, zajęciach pozalekcyjnych i prac lokalnych.

Wymagania dotyczące szkolenia absolwenta

W wyniku badania światowej kultury artystycznej student musi:

Wiesz / rozumiesz:

1. główne typy i gatunki sztuki;
2. studiowane wskazówki i style kultury świata artystycznej;
3. arcydzieła świata kultury artystycznej;
4. cechy języka różnych rodzajów sztuki.

1. rozpoznaj badane prace i odnoszą je do pewnej epoki, stylu, kierunku.
2. ustaw styl i linki z działki między pracami różnych rodzajów sztuki;
3. użyj różnych źródeł informacji na temat kultury artystycznej świata;
4. wykonaj zadania edukacyjne i kreatywne (raporty, wiadomości).

Wykorzystaj zdobytą wiedzę w praktyce i życiu codziennym dla:

1. wybór sposobów ich rozwoju kulturowego;
2. osobiste i zbiorowe organizacje wypoczynkowe;
3. wyrażenia własnego osądu o dziełach klasyki i sztuki współczesnej;
4. niezależna kreatywność artystyczna.

Lista cyfrowych zasobów edukacyjnych:

ESUN "Historia sztuki" 10-11 klasa

TSOR "Encyklopedia artystyczna sztuki klasycznej zagranicznej"

TSOR "Ermitaż. Sztuka Europy Zachodniej "

TSOR KIRILL i Metodius "Arcydzieła malarstwa rosyjskiego"

COR "Kultura świata sztuki"

Korzyści elektroniczne: "Nauka do malowania",

"Encyklopedia sztuki w zagranicznej sztuki klasycznej"

"Arcydzieła malarstwa rosyjskiego", "nauczyć się rozumieć muzykę"

"Historia wersji elektronicznej starożytnego świata i średniowiecza"

Lekcje MHC "Historia rozwoju architektury i rzeźby"

"Architektura"

Samouczki:

Danilova G.i. Sztuka świata. Ze źródeł do XVII wieku. Ocena 10. Moskwa, wydawnictwo "Drop", 2008;

Rozwój umiejętności twórczych uczniówjest realizowany w projekcie, wyszukiwaniach i badań, działalności indywidualnej, grupie i doradczej działalności edukacyjnej. Praca ta prowadzona jest na podstawie konkretnego zmysłowego wpływu dzieł sztuki, rozwój zdolności do selekcji i analizy informacji, wykorzystanie najnowszych technologii komputerowych. Najbardziej priorytet powinien obejmować koncert-execution-tel, sceniczny, wystawy, gry i lokalne działania uczniów uczniów. Ochrona projektów kreatywnych, abstrakty pisania, udział w konferencjach edukacyjnych, spory, dyskusjach, konkursach i wycieczek ma na celu zapewnienie optymalnego rozwiązania rozwoju umiejętności twórczych studentów, a także przygotować je do świadomego wyboru przyszłego zawodu .

Główne zasady dydaktyczne.Program przewiduje badanie MHC na podstawie jednolitych podejść, które mają historycznie ustalone i opracowane w systemie edukacji szkolnej i wychowania.

Zasada ciągłości i ciągłościwykonuje badanie MHC przez całe lata studiów w szkole. Wybrane podejścia historyczne i tematyczne do badania kursu zapewniają

rozszerzenie ciągłości na każdym etapie. Materiał zamykający się w planie historycznym lub tematycznym ujawnia się i podsumowano na poziomie jakościowo bez poziomu z wcześniej badanym. Na przykład, jeśli antyczna mitologia w klasie 5 jest badana w aspekcie moralnym - estetycznym, a następnie w 10. klasie, starożytność jest uznawana za unikalną epokę kulturową i historyczną, kołyska ludzkiej cywilizacji.

Zasada integracji.Kurs MHK jest w istocie integracyjny, ponieważ jest on rozpatrywany w ogólnym systemie obiektów cyklu humanitarnego i estetycznych: literantów, muzyki, sztuki wizualnej, historii, badań społecznych. Po pierwsze, program ujawnia relację różnych typów sztuki zjednoczonych przez kluczową koncepcję artystycznego obrazu. W drugim szczególnie podkreśla się praktyczny kierunek przedmiotu MHC, jego związek z prawdziwym życiem jest śledzony.

Zasada zmienności.Studium MHK - Pro-proces wyjątkowo selektywny. Przewiduje możliwość wdrożenia na podstawie różnych podejść metodologicznych, biorąc pod uwagę konkretne zadania i orientację profilu klasy. Dlatego program zapewnia niezbywalne prawo do nauki zmian w rozkładzie godzin na zewnętrznym (aby zmniejszyć lub zwiększyć ich numer), przydzielanie dużych bloków tematycznych, zaplanować sekwencję ich badania. Jednocześnie wszelkie wybór i rozwiązanie metodologiczne wykonane przez nauczyciela powinny odnosić się do efektu edukacyjnego, a nie zniszczyć logiki i ogólnej koncepcji edukacyjnej programu. Maksymalna ilość zwrotów tematycznych (zwłaszcza w szkole średniej) należy nie tylko zwiększyć liczbę godzin, ale także możliwość wyboru.

Zasada różnicowania i indywidualizacji.Proces sztuki krycia to proces głęboko osobistych i indywidualnych. Pozwala na zawodowcom wszystkich czasu uczenia się bezpośredniego i rozwijać zdolności twórcze ucznia zgodnie z

poziom ogólny i artystyczny jego rozwoju, osobistych interesów i smaków. Możliwość wyboru w szkole głównej i profilu jest kluczem do udanego rozwoju umiejętności twórczych uczniów.

W kontekście wielonarodowego rosyjskiego systemu edukacji nauczyciel zapewnia możliwość szerszego wykorzystania współdzielnego składnika z powodu różnorodnej części podstawowego programu nauczania. Jednocześnie uwzględnia specyfikę rozwoju upraw regionalnych, defo-podzielony przez specyfikę krajowego składu Nasya, które ustanowiły tradycje kulturowe i pomysły religijne na temat świata. Tak więc, na przykład, wybierając materiał do studiowania ruchów ludowych, heroicznych epickich, wakacji i obrzędów, tańca i muzyki, nauczyciel ma prawo odwrócić się do promienia osiągnięć artystycznych swoich ludzi, aby uczniom czuć ich krajowy obrazowanie, wyjątkowość i oryginalność.

Ta cecha budowy przebiegu MHC Prodicto-Wan z specyfiki sztuki, która ma nierozliczony język komunikacji między narodami. Wydaje się w ogóle, a świat, aby zobaczyć świat prywatny i indie-podwójny, przyczynia się do zrozumienia siebie poprzez wieczne, nieodwracalne wartości, wprowadza wzajemny szacunek dla kultur innych ludów.

Dystrybucja godzin programowych uwzględnia cechy programu nauczania w klasach szkolnych 10-11. W związku z certyfikacją ostateczną państwową rok szkolny w klasie 11 trwa zatem 34 tygodni szkolnych, w 10. klasie, rok akademicki został rozszerzony na 35 tygodni naukowych.

Planowanie tematyczne

Tematy, sekcje	Zegar	Z nich, cd. R.	Z nich mikroterers rk
Klasa 10, 1 rok studiów
Artystyczna kultura starożytnych cywilizacji
Kultura artystyczna starożytności
Kultura artystyczna średniowiecza
Średniowieczna kultura wschodu
Kultura artystyczna odrodzenia
Kultura artystyczna XVII - XVIII.
Ocena 11, 2 rok studiów
Kultura artystyczna XVII - XVIIIIV.
Kultura artystyczna XIX wiek.
Kultura artystyczna XXV.

Forma kontroli:

Kryteria oceny studentów

Wynikiem sprawdzenia poziomu materiału edukacyjnego jest znak. Oceniając wiedzę uczniów, planuje się zwrócić uwagę na poprawność, świadomość, logiczny i dowody w materiale, dokładność stosowania terminologii geograficznej, autonomii odpowiedzi. Ocena wiedzy obejmuje rachunkowość przez poszczególne cechy uczniów, zróżnicowane podejście do organizacji pracy w klasie. Na podstawie zestawu celów jest brane pod uwagę.

Ocena "5"

• student w pełni radzi sobie z celem lekcji;
• prawidłowo określa materiał badany i wie, jak stosować wiedzę zdobytą w praktyce;
• jest to prawdą o składzie rysunku, tj. Harmonijnie koordynuje wszystkie elementy obrazu;
• potrafi zauważyć i przenieść najbardziej charakterystyczne na obrazie.

Ocena "4"

• student w pełni opanował materiał oprogramowania, ale w prezentacji pozwala na nieścisłości wtórnej natury;
• harmonijnie koordynuje wszystkie elementy obrazu;
• wiem, jak zauważyć, ale nie dokładnie przekazuje najbardziej charakterystycznych na obrazie.

Ocena "3"

• student słabo radzi sobie z celem lekcji;
• umożliwia niedokładność w prezentacji badanego materiału.

Ocena "2"

• student pozwala brutto błędy w odpowiedzi;
• nie radzi sobie z celem lekcji;

Ocena "1"

Student ujawnia całkowitą ignorancję materiałów edukacyjnych.