Techniki aplikacji akwarelowych. Techniki rysowania akwarela - wskazówki i techniki

1. Płukanie pędzla

Farba z pędzlem można usunąć, jeśli nieco pukasz na dno pojemnika na wodę. Więc umyć większość farby. Zmyć ciemną farbę przed pracą ze światłem, pędzel mocniejszy. Następnie szczotka musi być walcowana w innym pojemniku z czystą wodą.

2. Wybierz pełną szczotkę do farby

To znaczy, zdobyć maksymalną farbę na szczotce. Wydaj pędzel na prowadzonej farby i podnieś. Jeśli resztki przepływa z końcówki, strzeliłeś pełną szczotkę. Nadwyżek usunięte przez wydawanie jednej końcówki na obręczy pojemnika.

3. Wybierz pędzel

Różnica z poprzedniego przyjęcia jest to, że w celu usunięcia nadmiaru farby konieczne jest spędzenie kilku razy na obręczy.

4. Wciąganie szczotek

Wydaj pędzel ze strzeloną farbą wzdłuż walcowanego ręcznika papierowego. Również ręcznik papierowy można usunąć nadmiar wilgotności lub farby z obrazu.

5. Łatwy pakowy

Konieczne jest dotknięcie końcówki pędzla do tkaniny lub ręcznika papierowego. Fala lekka może być oznaczona ręcznikiem papierowym do rysunku podczas usuwania nadmiaru farb lub wilgoci.

6. Pełne usuwanie wilgoci z pędzlem

Dotknij najpierw ręcznik papierowy z jedną stroną pędzla, a następnie inny. Więc usuwasz całą wilgoć, nie usuwasz, podczas gdy farby.

Wydawałoby to proste techniki. Ale widzisz, czasami jest to taka podstawowa wiedza, której brakuje, aby uosabiać fantazję na papierze.

Jak usunąć nadmiar farby z papierem

Ale z papierową dodatkową farbą usuń znacznie trudniej. Zwłaszcza jeśli uważasz, że w akwareli nie ma białej farby, którą możesz zablokować błąd. Istnieje jednak kilka sposobów na usunięcie nadmiaru farby z papierem.

Usuwanie farby z pędzlem

Będziesz potrzebował czystej surowej szczotki i czystej mokrych tkanin. Surowa szczotka lekko zwilża obszar na papierze, skąd chcesz usunąć warstwę farby. Wytrzyj pędzel o tkaninie, ponownie pędzla papieru. W razie potrzeby pędzel ponownie zwilżyć i powtórzy procedurę (dzięki czemu usuniesz więcej farby).

Jeśli chcesz "przeczytać" na cienkie farby, jaśniejsze linie, użyj mokrej końcówki pędzla. Oczyść go żądaną spiczasty formularz. Przełącz się krótkimi uderzeniami i wytrzyj szczotkę wilgotną szmatką.

Paint Scraping.

Ta technika nadaje się do usuwania farby, która już wysuszona. Potrzebujesz twardej szczotki i suchej tkanki. Farba Sunshine można usunąć po czubku szczotki. Aby to zrobić, lekko zwilż pędzel i wybij ją na boku puszek wodą. Ciągłe pociągnięcia pędzlem pędzla siarczanem wymaganego obszaru na rysunku. Płukanie płukania. W razie potrzeby procedura może zostać usunięta.

Aby uzyskać bardziej jednolitą farbę skrobaną, możesz użyć płaskiej powierzchni pędzla. Metoda jest taka sama. Możesz usunąć farbę z ciągłymi pociągnięciami malejącymi, a można również nakładać uderzenia z boku na bok. Ale konieczne jest przesuwanie pędzla w jednym kierunku, w przeciwnym razie farba ponownie spaść na już leki.

Kwitnące farby tkaniny

Jest to bardzo prosty sposób na rozjaśnienie obszaru, który właśnie został pomalowany. Ponadto tkanina może nadać obrazowi teksturę. A stopień farby jest bardzo, zależy od tego, ile papieru jest bardzo zwilżony i ile naciśniesz tkaninę. Z mokrym papierem i silnie naciśnięcie tkaniny można wywołując dość mocno. Aby zmienić sztywność tkanki, możesz go zminimalizować. Ta sama porada można podać w przypadku, gdy idziesz z pomocą tkanki, aby wykonać teksturę obrazu.

Techniki akwarela.

Technika suche szczotki

Jest to bardzo kreatywny sposób na stworzenie ciekawej struktury rysunku. Istota tej techniki jest w nim. Że więcej pigmentu stosuje się na papierze, a nie wodzie. Ta technika wygląda szczególnie piękna na teksturowanej papierze akwarelowym z grubą teksturą.

Wpisz farbę na pędzel, a następnie pędzel z ręcznikiem. Wydaj pędzel na papierze, nie naciskaj mocno. Używaj tylko strony boków. Aby zwiększyć kontrast, suszyć rysunek, a następnie ponownie powtórz procedurę. Okrągły pędzel z małą wskazówką najlepiej nadaje się do tej techniki. Aby można było spędzić linię, tylko lekko dotykając papieru. Pędzle "Shaggy" nie pasują: rysunek będzie zbyt niechlujny.

Technika źródłowa.

Ta technika jest uniwersalna i popularna. Farba jest nakładana na nawilżoną powierzchnię, która umożliwia tworzenie oryginalnego efektu miękkiego zamazanego tła. Zastosuj wodę do obszaru, który planujesz malować. Gdy woda jest lekko wchłaniana i przestań lśnić, zacznij dodawać farbę. Na szczycie farby można ponownie dodać wodę, aby poprawić efekt.

Ta technika jest lepsza do użycia jednego koloru lub koloru jednego kolorów. Nie zapominaj, że wpływ mieszania w akwarele jest tworzony przez jednoczesne stosowanie farb, ale nakładających się kolorów. Więc przed wejściem do nowego koloru, poczekaj. Podczas gdy poprzednia warstwa wysycha. Ogólnie rzecz biorąc, przetestuj farbę na oddzielnym arkuszu papieru, aby uniknąć błędów i niespodzianek.

Technika saloniczna

Ta technika umożliwia tworzenie pięknych tekstur rysunku. Rozmiar kryształów soli zależy od tego, jak będzie duża i duża skala wzorca. Zacznij od, wiercenie części na rysunku, w którym chcesz utworzyć teksturę. Poczekaj, aż papier przestanie lśnić wodą. Oczyszcz szczyptę soli na pomalowanej powierzchni. Papier powinien być suszony, a sól może starać się spać z ręcznikiem papierowym. Eksperymentuj na oddzielnej kartce papieru (ten sam papier, na którym planujesz rysować), aby określić stopień suszenia papieru i rozmiar kryształów soli niezbędnych do uzyskania optymalnego efektu.

Za pomocą gąbki

Gąbka pomoże Ci stworzyć ciekawe tekstury, a także dawać elastyczność i łatwość wyciągniętego liści i drzew. Będziesz potrzebował gąbki morskiej. Zanurz go w wodzie i ściśnij, powtórz kilka razy, aż gąbka jest całkowicie nienaruszona. Owiń gąbkę papierowym ręcznikiem i lekko jeździć w rękach, aż stanie się mokra.

Teraz gąbka może być obniżona do farby. Dotknij gąbki do papieru, nieco potrzebujesz, aby nie zepsuć tekstury. Kiedy przynosisz farbę, blot gąbkę mokrym ręcznikiem papierowym.
Wskazane jest powtórzenie procedury kilka razy, aby całkowicie usunąć farbę z gąbki. Teraz gąbka może zostać obniżona do następnej farby i kontynuować pracę. Nie zapominaj, że zazwyczaj zaczynają się od lekkich odcieni, stopniowo poruszają się do ciemności.

Gąbka morska najlepiej nadaje się do tej techniki. Ale jeśli nie było możliwe zdobycie gąbki morskiej, zwykłą gąbkę gospodarstwa domowego będzie używany po pewnym przygotowaniu. Nowa sucha gąbka musi być cięta na kwadraty 2 * 2 centymetry. Kilkakrotnie spłukać kawałki. Aby umyć wszystkie możliwe zanieczyszczenie przemysłowe. Kwadraty ściskają i zwijają się w papierowy ręcznik. Jeden z zakątków placu, inspirując kawałek gąbki. Teraz spróbuj gąbki, zanurzając go do farby i dołączając do papieru. Jeśli nie lubisz nadruku, jeep z kawałków gąbki, dopóki wynik jest zadowolony.

Ukończony rozmycie

Ta technika jest często stosowana w akwareli do obrazu nieba. Cień przechodzi z jasny i nasycony na szczycie do jaśniejszego na linii horyzontu. Nałóż farbę z jednej krawędzi papieru do drugiego, wpisz szczotkę wody i szybko wymieszaj go farbą na papierze. Farba musi również zmyć jedną krawędź do drugiej. Powtórz ponownie wodę na szczotce i dokonaj następnego poziomu rozmycia. W ten sposób konieczne jest malowanie całego obszaru niezbędnego. Rozległa woda z pędzlami i papierem.

Ale możesz nie tylko wykonywać płynne przejście z nasyconego cienia do lżejszego, ale także do przejścia między kolorami. Na przykład, na obrazie tego samego nieba, co, jak wiadomo, nie zawsze ma jednolitego niebieskiego. Weź dwa kolory, jedna lżejsza, a druga jest ciemniejsza. Najpierw zastosuj kroplę czystej wody, a następnie wpisz pędzlę lekkiego cienia na szczotce i zacznij namalować powierzchnię, aż dotrzesz do krawędzi. Wypłucz pędzel. Powtórz ponownie odcień światła i rozpocznij namalowany po drugiej stronie. Procedura musi być powtórzona, aż wymagana fabuła nie zostanie sfilmowana. Teraz idź do ciemnego koloru. Zrobić wszystko w ten sam sposób. Zdobądź suchą farbę, umieść rysunek pod kątem i kontynuuj dostać się do nadmiaru farby. Tak więc same odcienie są mieszane.

Technika Spray.

Technika sprayu pomoże Ci stworzyć efekt głębokości i tekstury na rysunku. W tej technice można użyć lub sztywnej szczotki akwarelowej lub szczoteczki do zębów. Efekt będzie w przybliżeniu taki sam. Poinstruuj farbę środkową ciemną na palecie, dotknij go z całym szczoteczką do zębów. Odwróć szczotkę włosia i zachowaj obszar rysunku, który planujesz przetworzyć. Powoli spędzić kciuk wzdłuż włosia, aby przelewać plamy. Procedura może być powtarzana kilka razy przed zakończeniem farby. Możesz skierować spray, obracając szczoteczkę do zębów.

Dlaczego warto używać ciemnych lub średnich kolorów dla tej techniki? Proste, jasne odcienie, a nawet rozcieńczone wodą, nie nadają niezbędnym skutku. Jeśli rozpryskujesz na mokrą powierzchnię, okazuje się efekt jasnopomarowy. I tak że plamy nie spadają do tej części figury, gdzie nie powinniśmy, zamknąć ręczniki papierowe lub specjalną lepką wstążką.

Trochę o warunkach akwarela

1. Mówienie. Jest to specjalna substancja stosowana w produkcji do papieru akwarela z jednej lub obu stron. Pozwala spowolnić wchłanianie farby i wody, a także zapobiega niepożądanej dystrybucji. Dzięki SKEZING możesz uzyskać jasne bogate kolory i pomalowane obszary z gładkich krawędzi.

Czy papier jest przetwarzany przez rozmiar, gołym okiem jest trudne do zauważenia. Nie można również określić, czy istnieje wystarczająca ilość substancji i czy jest równomiernie stosowana na powierzchnię. Ze względu na wady na rysunku, albo białe plamy mogą pojawić się na zdjęciu (jeśli jest dużo s) lub szorstkość (jeśli nie ma rozmiaru i papieru niewyraźne). Ale mówi się, że może być traktowany do redystrybucji siebie, jeśli myjesz powierzchnię papieru i idziesz wzdłuż go dużej szczotki syntetycznej o dużej ilości zimnej wody.

2. Kropla akwarela. Jest to objętość farby lub wody, rozciągnięta wzdłuż określonego obszaru na kartce papieru. Arkusz musi mieć kąt nachylenia względem powierzchni poziomej.

3. Kontrolowane ercking. Schludny i gładki stosunek aplikacji do rozmycia lub Ukończenie szkoły. Praca jest również utrzymywana na lekko nachylonej powierzchni, aby uzyskać lepszy przepływ kwiatów.

4. Niekontrolowany rozmycie. Farba lub woda jest stosowana z płaską szczotką na papierze. Smasy mogą być wielokierunkowe, a powierzchnia papieru jest sucha lub mokra.

5. Przejście. Jest to płynne przejście z jednego koloru do drugiego z wodą.

6. Mokry połysk. Ten blask nie ma jeszcze suszonej powierzchni papieru, gdy farba lub woda nie wchłaniała jeszcze i kontynuują błyszczą. W niektórych technikach ważne jest, aby utrzymać mokry połysk, aby osiągnąć niezbędny efekt. Intensywność połysku mówi o tym akwareli.

Problemy artysty: błędy w rozmycie

Czasami coś pójdzie nie tak, a kiedy rozmycie na powierzchni, powstają niepotrzebne zespoły i plamy kolorów. Szczególnie często pojawiają się takie problemy z tych, którzy właśnie zaczęli opanować sprzęt. Na szczęście, choć problematyczne, ale przecież problemy z rozwiązywaniem problemów można usunąć.

Problemy

1. Nie było kropli akwareli, a górna część wypełnienia jest sucha zbyt szybko.

2. Pędzel został przyciśnięty zbyt wiele, więc farba ustanawiła nierówno.

3. W przypadku jednego odbioru całą powierzchnię została pomalowana. I farba na erozji suszy się zbyt szybko.

4. Nadmiar farby po erozji nie wyjmowała, więc wady pozostały na powierzchni, podobnie jak małe bąbelki.

5. Zbyt mały spadek akwarela, który szybko wysuszono. Podczas dodawania farby okazuje się zbyt bogaty kolor i efekt pęcherzyków.

6. Akwarela spada z rozciąganiem, a podczas dodawania nowego spadku przejście jest zauważalne.

7. Pędzel po płukaniu nie jest zbyt dokładnie chrząkany z wilgoci przed usunięciem pozostałości farby. W związku z tym warstwa farby została zamazana.

Jak uniknąć i wyeliminować

1. Pamiętaj, aby utworzyć kroplę akwarela przed malowaniem obszaru.

2. Nie naciskaj szczoteczki podczas malowania zbyt wiele. Zrób schludne usta lekkie.

3. Zmniejsz odległość między uderzeniami, nie rób zbyt długich rozciągania. Często posiekaj farbę na szczotku.

4. Zawsze usuwaj nadmiar farby po zakończeniu erozji.

5. Upewnij się, że objętość kropli akwarela jest wystarczająca, a wilgotność erozji wystarczy.

6. Anuluj farbę w razie potrzeby, aby utrzymać kroplę akwarela.

7. Nie ma potrzeby mycia pędzla na końcu erozji przed usunięciem pozostałości farby. Wystarczająco dużo pędzla właśnie się nietrzeźną.

To nie wszystko, co musisz wiedzieć, aby zrozumieć wszystkie subtelności z wzorem akwarela. Ale te wskazówki pomogą Ci nauczyć się niektórych technik i unikać możliwych błędów. Udane eksperymenty!

Celem dzisiejszej lekcji:Zbadaj 5 technik akwarela, dowiedz się, jak zanieczyszczać pracę i tworzyć pracę fantasy na formacie A4.

Akwarela - Klej rozpuszczalna w wodzie farba. Spoiwo do kolorów akwarelowych służą łatwo rozpuszczalny z wodami przezroczyste gruczoły roślinne. Gliceryna i odwrócony cukier, trzymając wilgoć, są wprowadzane do nich jako plastyfikator. Bez tego farba byłaby łatwo przysięgać i stała się delikatna. Inny dodatek do profesjonalnych farb akwarelowych, które służy jako środek powierzchniowo czynny - Bull żółci. Zapobiega to walcowaniu farb w kropli, ułatwiający rysunek.

Techniki pracy akwarela

Multilayer Akwarela Technika (LESSING)

Ta technika akwarela może dać zielone światło tworzące obrazy w realizmie. Glazura- Wielowarstwowa recepcja, akwarela aplikacja z przezroczystymi rozmazami z jaśniejszego do ciemniejszego, jedna warstwa na drugim.

Cechy wielowarstwowej technologii akwareli:

• realistyczny obraz: obraz w jasnych, nasyconych kolorach;
• dolna warstwa jasnych i przezroczystych rozmazów powinna mieć czas na wyschnięcie przed następującym zastosowaniem;
• widoczne granice rozmazów;
• farba nie jest mieszana w różnych warstwach;
• uderzenia są starannie, plany lotnicze, malowanie w miękkim stylu;
• możesz podzielić proces na kilka sesji, wykonaj dużą szmatkę.

Prace akwarela wykonywane przez lesję, stają się jak malowanie z olejem lub gwaszem. Aby praca nie miała takiego braku, musisz być w stanie pracować ze światłem, nałożyć drobno Lesses i dokładnie.

Do rysowania potrzebujesz szczotek, farb, własności techniki i efektów specjalnych. Możesz rysować suche (prasowane), pół suchym i mokrym pędzlem (kolumna lub wiewiórka).

Akwarela w mokry (angielski akwarela)

Francuski wywołaj tę technikę "Praca nad wodą" (Travailler Dans L'Eau, ks.)

Arkusz papieru jest obfity zwilżający wodą. W tej technice główną cechą jest nieprzewidywalność wyniku. Nawet jeśli artysta prawidłowo obliczył ton i kolor, rysunek, aż do końca suszenia może zmienić więcej niż raz przed utworzeniem ostatecznego formularza. Kontury obiektów w tej technice są niejasne, linie płynnie płyną do siebie i powietrza. Obraz wykonany w tej technice, wyobraża sobie i wyobraża sobie widza.

Kroki artysty w technice akwareli na mokro:

1. dodawanie wody w farbie;
2. mieszanie farby, nie ma znaczenia, gdzie na palecie lub na arkuszu;
3. mokre blachę wystarczająco bogatą, a potem krzyk, aby nie pozostały nieregularności;
4. usuń nadmiar wody z arkusza z kawałkiem bawełnianej waty, aby przestraszy się błyszczy;
5. rysunek, zrób to, wykonując niezwykle dokładne uderzenia;
6. suszenie wzoru z 2 godzin;
7. elementy rozciągające pierwszego planu (jeśli jest to wymagane).

Mieszana technika akwarela

Wielu artystów łączy kilka technik rysowania w jednej pracy.

Połączone (mieszane) techniki:

1. na mokrym liściu umieścić pierwszą warstwę farby;
2. opracowanie planów, tworząc wymagany stopień rozmycia;
3. wzór suszenia;
4. następujące warstwy farby układają się na etapach;
5. badania średnie i bliskie plany.

Major Technology Technology.: Papier jest zwilżony, ale w pożądanym obszarze (rezerwacja); Pigment jest nakładany na powierzchnię od góry do dołu.

Papier może być zapisany fragmentaryczny. Sam artysta decyduje, jaki plan działa, tworząc rozwody akwarela. Za pomocą gąbki konieczne jest usunięcie nadmiaru wody, aby woda nie dowie się o witrynach, które artysta powinien pozostać suchy.

Możesz również łączyć materiały malarskie i tworzyć efekty specjalne:

• Mieszanie akwarela. Z Bellyl, gwaszem, akwareli ołówki, kasyn, pastelowy. To już nie jest czysta technika, ale mieszana. Co to daje? - Clear (ołówki), udar (pastel), pranie (tusz do rzęs), ilustracje książki (pióro), rezerwacja (Beliz), uderzenia liniowe (akwarela).

• Efekt specjalny " rysunek na zmiętym papierze»Daje niesamowity efekt czarnych i papierowych zakrętów.

• Specjalny efekt z solą: Kryształy soli są nakładane na rysunek, w wyniku tarcia, fantastyczne rozwody pojawiają się z papierem. Nadaje się do rysowania gwiaździstego nieba lub łąki zatoki.

Ćwiczenie numer 1.

Podziel arkusz o 4 prostokąty (aby pozostawić luki między nimi), z których trzy będą podwodne i trzy wersje w technikach akwareli.

Etapy zadań:

1. . W pierwszym prostokącie wypełniamy jednym kolorem
2. W drugim tworzymy dźwięk rozciągający się w dowolnym kolorze
3. W trzecim przejściu z koloru w kolorze
4. W czwartym używamy techniki surowej
5. Popraw wszystko, przekonujące, gdzie czekali na wyschnięcie.

Akwarela techniki rysunku "bez błota"

1. W rysowaniu akwareli używaj materiałów wysokiej jakości

Twoja jakość zależy od farb. Unikaj zestawów farb, które w jego występie są wybielane, z pastelowymi odcieniami. Dają zmętnienie na kolanach.

2. Uważaj na przejrzystość warstw akwarelowych

Pamiętaj, że papier powinien świecić przez warstwę farby w akwareli.I to nie oznacza, że \u200b\u200bkolory powinny być blade, blond!Nawet czarny kolor w wzorze akwarela może być przezroczysty, pozostając nasyconym i głębokim.

3. Nie mieszaj akwareli z brzuchem

Nawet jeśli w zestawie farb, nie oznacza to, że muszą być mieszane z innymi kolorami lub układać dużą warstwę, aby uzyskać lekki cień.W akwarelach rola białego papieru. Aby dostać jasny cień, po prostu dostajemy farbę wodą.

4. Delikatnie używaj kruszonymi farbami

Crumbling Farby obejmują żółte, pomarańczowe, żelazo oksydowe czerwone, Cerrulum i inne odcienie.Pamiętaj, że w akwarele nie można osiągnąć, dzwoniąc jasność dzięki grubości warstwy.Do żółtego świecił, był jasny, musi położyć przezroczystą warstwę!W większości przypadków grubość warstwy \u003d krycie \u003d brud.

5. Nie pisz lekkie odcienie przez Dark

Jeśli narysujesz akwarela wielowarstwowa, narzuć jeden odcień do drugiego, a następnie przejdź z światła do ciemnego.Najpierw napisz wszystkie jasne i odległe obszary, a następnie stopniowo idź na pierwszym planie i dłuższe odcienie.

6. Nie mieszaj dużej liczby kolorów w jednym ugniataniu

Dowiedzieliśmy się już, że szary może być sonorowy i piękny.Niezabruk i brudny staje się, gdy traci swoją przejrzystość.Pamiętaj, im więcej maluje się, tym większa liczba różnych pigmentów, które sprawiają, że zaangażowują się w ugniatanie. A tym mniej masz szansę uzyskać bardziej dźwięczny i przejrzysty kolor.

Naturalna kompozycja akwarelów jest złamana pigment z naturalnymi substancjami samoprzylepnymi - Gummyiarabic, kazeiną lub fosfoproteiną mleka, dekstryny, miodu, fenolu. Farba jest nakładana wodą z pędzlem na powierzchni papieru. Termin ten oznacza prace wykonywane w tym środowisku. Pigmenty są zazwyczaj przezroczyste, ale mogą być nieprzezroczyste przez mieszanie z Bellylami - w tym formularzu farby są znane jako gwasz.

Akwarela różni się od innych rodzajów malowania przez różnorodność technik technicznych.
Nieważna lekka farba zapewnia świeżość i jasność w rozmazach kaligrafii, co daje pracą atmosferyczną i nieważkość. Istnieje jedna główna różnica między akwarelą a innymi rozwiązaniami malarstwa - jego przezroczystość.

Artysta wykonuje jeden nieprzezroczysty kolor do drugiego, aż osiągnie pożądany wynik. Akwarela jest uniwersalnym narzędziem do rysowania, ponieważ umożliwia odtworzenie wszystkich gatunków, ponieważ podstawa wody pozwala uzyskać unikalne i nieprzewidywalne efekty. Dla stylu abstrakcyjnego, przypadkowy rozproszony akwarela mokrych pociągów papierowych pomaga uzyskać efekt rozmycia.

Sangina rysunek z czerwonym płytkim

Akwarela farby na papierze mogą stopić, rozprzestrzeniać się, a mieszaniny tworzą piękne połączenie kolorów w malowaniu różnych stylów.

Techniki pracy.

Akwarela jest najbardziej wolną formą malowania, ze względu na przejrzystą naturę wody. Istnieją pewne metody malowania do pracy z farbami akwarelowymi, ale najpopularniejszymi z nich:

Zróżnicowany rozmycie

Jest to główny sposób pracy artystów, który osiąga się, zwilżając papier w określonym obszarze i zastosowaniu pigmentu na powierzchnię od góry do dołu. Technika masywnego obrazu nieba, wody, łąki i pozwala eksperymentować z różnymi odcieniami do eksperymentowania z różnymi odcieniami. Papier wzrasta prawie pionowo i na mokrym kolorze powierzchni rozprzestrzenił się we wszystkich kierunkach. Technika wymaga naturalnie suszenia.

Szklany

Ta metoda jest podobna do rozmycia, ale wymaga użycia pigmentu, który jest stosowany do suchego liścia. Metoda faktycznie dostosowuje kolor i ton, doskonałe kolory i przejścia. Wysuszyć każdy kolor oddzielnie przed zastosowaniem następnego.

"Mokry mokry"

Metoda "A La Prima" jest procesem zwilżania papieru przed zastosowaniem pigmentu. Aby to zrobić, użyj dużej szczotki lub gąbki, aby równomiernie rozpowszechniać wodę na arkuszu papieru akwarela. Technika tworzy doskonałe rozmyte formy i kolory, miękkie odcienie i przejścia do malowania w pracach.

Pastomianowa technika malarstwa

"Sucha szczotka"

Aby rysować, używany jest ledwo mokry szorstki szczotek z dużą ilością farby na suchym papierze. Na nierównej powierzchni otrzymuje się wyraźny sztywny szlak dedykowany, granulowane efekty podobne do rysunku ołówka. Całe kompozycje są wykonane w ten sposób, używając również do ożywiania dim tle.

Mycie

Proces usuwania farby po zastosowaniu i całkowitym suszeniu. Obszar, który chcesz zmienić, jest głębszy niż kolor lub daje objętość, zwilżono wodą, umyć farbę do szmatki. Technika tworzy złożone kształty, linie, zwłaszcza jeśli stosujesz papierowe paski do obszarów maskowania ze zdalnym pigmentem na zdjęciu.

Narażenie na wodę

Gdy stosowana akwarela wyschła, możliwe jest upuszczenie wody czystym mokrym pędzlem, aby upuścić wodę, aby uzyskać efekty laminowania, okrągłość wspinaczkowa, objętość.

Glazura

Jest to metoda wielowarstwowej aplikacji akwarelowej z lekkiego tonu oparta na ciemniejszym cieniu na górze. Akwarela jest stosowany przez przezroczyste subtelne rozmazy po wysuszeniu poprzedniej warstwy pracy. Wynik staje się obrazem przestrzennym, w którym kolory nie są mieszane i uzupełniają się i pozwalają zobaczyć obramowanie każdej warstwy.

Właściwości pastelowania ropy

Przez Natalia Shevchenko.

Drapanie

Drapanie lub usunięcie pewnej części pomalowanej suchej powierzchni tworzy jaśniejsze obszary jednego tonu.

Przebranie

W razie potrzeby podczas pracy, zapisz w niektóre obszary z białymi, użyj rezerwacji, to znaczy zamyka niezbędne miejsca do przebierania z parafiny lub wosku, który po całkowitym suszeniu, wyczyść pompel lub zwijać piłkę rękami.

Dodanie

Dodatki innego koloru do mokrej powierzchni malarstwa pozwala scalić i oddział, tworząc ciekawe iluzje. Metoda daje interesujące i jasne stopniowanie kolorów, których nie można uzyskać, mieszając pigment na palecie.

Znany artysta

Niektórzy znani artyści pracujący z akwarelą często używali podobnych efektów w pracy:

Sucha technika szczotki w malarstwie

Akwarelowie nauczyli się korzystać z nieoczekiwanych wyników rysowania. Najwięksi mistrzowie malarstwa praktykowali spontaniczność. Artyści improwizowali, aby skutecznie stosować możliwości akwarela.

angielska szkoła

Klasyczna technika obrazu została doprowadzona do perfekcji w Anglii w XVIII i XIX wieku:

Akwarela jest tradycją, która ma własną kronikę w historii. Prymitywny mężczyzna używał pigmentów zmieszanych z wodą do obrazów skalnych i umieścić je palcami, kijami i kościami. Starożytni Egipcjanie używane farby na bazie wody, aby ozdobić ściany świątyń i grobowców i stworzyli pierwsze rysunki na papirusie.

Wall Art.

Szkoła wschodnia

Na dalekim i na Bliskim Wschodzie pierwsze szkoły akwarela miały indywidualny styl - chińskie i japońskie mistrzowie rysunków na jedwabiem i wykwintnym papierze ryżowym handmade. Ich sztuka była wypełniona literaturą aluzji i kaligrafii. Ale główny obraz pozostał typowym krajobrazem kontemplacyjnym, który stał się centralnym aspektem tradycji akwarela w następnym stuleciu. W Indiach i Persji, nieprzezroczyste guaty zostały wykorzystane na obrazy religijne.

Średniowiecze

W średniowieczu mnisi Europy wykorzystywali zaturę do rysowania rękopisów - książki uważano za najważniejszą formę sztuki i równoważnika malowania sztalugowego. Mnisi przepisują święte teksty z ręki na prześcieradłach pergaminu z owczej skóry, skóry cielęcej. Czasami całe strony zostały urządzone z umiejętnie wybranymi lokami i symbolicznymi obrazami.

Malowanie Akwarela ma własną historię i tradycje. Po raz pierwszy pojawiła się w Chinach w XII wieku, choć w starożytnym Egipcie używanym przez nieprzezroczyste farby akwarelowe z dodatkiem beli.

Co ciekawe, przecież, jedna z charakterystycznych cech farb akwarelowych jest ich przejrzystość, aw zestawach nigdy się nie dzieje. W średniowiecznej Europie, jak w Rosji, nieprzezroczysta akwarela była stosowana do kolorowych książek kościelnych lub rękopisów, które podkreślono wielkie litery lub ozdoby akwarela.

Farby wodne.

Wspólny ze starożytnych egipskich, średniowiecznych i późniejszych farb jest to, że rozpuszczalnik dla nich jest woda - Aqua. Stąd nazwa Aquarelle lub akwarela. Termin ten ma zastosowanie i faktycznie do farb i rodzaju malarstwa. Głównymi cechami czystej akwareli jest przejrzystość i czystość koloru wspomnianego powyżej. Malowanie akwarela, jako reguły, delikatne, kruche i powietrze. Ale do połowy XIII wieku miała charakter czysto stosowany, który zasadniczo używany do rysunków kolorystycznych, rycin, fresków. Chociaż takie arcydzieło, jako "zając" Albrecht Dürer, który jest uważany za przewodnik, został napisany w 1502 roku.

Z pojedynczych hobby na ogólnie akceptowane

Wspaniałe pojedyncze przykłady spotkały się i później, ale był wyjątkiem od zasad. Akwarela była butelkowana przez takich ogólnie przyjętych mistrzów pędzla, jak Wang Duck, Giovanni Castiglione i Claude Lauren. W Anglii otrzymała specjalny rozwój dzięki Joseph Turnerowi. Chociaż oprócz go, malarstwo akwarela było wystarczająco promowane, aby stworzyć angielskich artystów. Kiedy Turner, akwarela staje się prowadzi do malowania tego kraju, aw 1804 r. W Anglii powstaje społeczeństwo akwarela.

Piękni akwareści zagranicznych

Akwarela i we Francji wprowadziły inne kraje w Europie i Ameryce. Można dodać, że za pomocą zgłoszenia Argentyńskiego Artysty Rokho ogłoszono międzynarodowy dzień akwarela. Po raz pierwszy został oznaczony 23 listopada 2001 r.

W szerokim dostępie można zobaczyć niesamowite prace akwarelą japońskiego artysty Abe Toshiyuki, które w jego niezwykłych obrazach osiąga dokładność fotograficzna.

Wielcy rosyjscy mistrzowie.

Ale jak rozwijała się malarstwo akwarela w Rosji? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) został uznany za pierwszy główny pakiet w tym partnerze sztuki. Akademik Akademii Sztuki Cesarskiej, opuścił potomkowie segmentu Ery, jak uchwycił w swoich krajobrazach, portretach, sceny domowe do jego współczesnej Rosji. Karl Brilov i A. A. Ivanov dał hołdowi akwarelom. W stuleci XVIII-XIX staje się bardzo popularny, szczególnie wykonany przez jego miniatury. Ale wspaniałe i duże prace stworzone przez kolory wodne. Zwłaszcza dobre obrazy Ilya Repin, Michail Vrubel, Valentina Serov, artystów świata sztuki. Towarzystwo rosyjskich akwarelistów powstaje w 1887 roku.

Piękno krajobrazów akwareli

Wszystkie malownicze gatunki są pod mocą kolorów wody, ale zwłaszcza dobre krajobrazy. Akwarela może transmitować cienkie przejścia kolorów, nasycenie przestrzeni według powietrza, bogactwo każdego tonu. Dlatego kwitnące ogrody na krajobrazach dokonane przez Aquarelle są tak wyjątkowe i wielokolorowe.

Szczególnie dobre dzieła angielskiego artysty LEATRIS E. Parsons (1870-1955). Krajobrazy w akwareli, w szczególności zimy, wykonane przez rosyjskie mistrzów, są wyjątkowe i wyjątkowe. W szerokim dostępie znajduje się wybór rosyjskich krajobrazów zimowych stworzonych przez różnych akwarelistów.

Charakterystyczne techniki.

W jaki sposób efekty są nieodłączne w akwareli. Charakteryzuje się specjalnymi technikami, ma swoje własne zasady i oczywiście własny, specjalny sposób gotowanych farb. Rozmycie i paski są specyficznymi technikami tego gatunku. Należy natychmiast dokonać rezerwacji, że rysowanie akwarela jest dość skomplikowaną sprawą wymagającą specjalnych umiejętności.

Obecnie, jeśli w sieci znajduje się ogromna ilość głównych klas i wskazówek, jak zastąpić posiadanie wirtuozowania pędzla z różnymi sztuczkami, można znaleźć oświadczenie, że każdy może rysować. Nie wszystko. A tak jak recepcja, podobnie jak zmiana, jest dostępna tylko dla silnych profesjonalistów. I są takie techniki, takie jak "mycie", "alla prima", "sucha szczotka", "krople" i "na mokro". Prawie wirtuozos doskonale ich posiadają.

Malowanie na papierze

W drugiej połowie XIX wieku rozwinęła się akwarela szkła, których prace nie są gorsze od malowania olejnego. Ich istotna różnica jest nie tylko w farbach, ale także w materiale, na którym tworzone są prace. W akwareli jest papier, mniej jeden jedwab. I pręty do rysowania akwarela grafiką.

Podczas tworzenia zdjęć z kolorami wodnymi, papier jest czasami wstępnie mokry (odbieranie "na mokro"), rozmaz przybiera specjalny kształt rozprzestrzeniania, a zastosowany obok formularzy, łączący się z poprzednim, nowym cieniem, który jest czasami nawet przewidywane.

Specjalne urządzenia

Papier szybko wyschnie i Brear. Dlatego arkusz musi rozciągać się. Osiąga się to przez kilka technik. Możliwe jest umieszczenie mokrej liście na szkle, a następnie w procesie pracy, przechyl go na żądanym kącie, aby większyć oszczędności wilgoci w pożądanym miejscu. Jest jasne, że ta metoda nie jest dostępna dla początkujących. Istnieją specjalne ramy napięcia liściowego. Nazywają się gumkami. Aby zachować wilgoć pod papierem umieścić mokrą flanelę. Wszystko zależy od stosunku farby i wody, a jednocześnie osiąga się absolutnie różne odcienie. Dla różnych technik powstaje różne środki pomocnicze, takie jak tabletki i bloki akwarelowe.

Przybory

Każda akwarela ma własną technikę. Akwarela, wszystkie jej przyjęcia wirtuoza nie są takie proste, trzeba wapnić dużo papieru, który jest podzielony przez jakość na kilka typów - karton Bristol, Watman, Torchon i wiele innych typów przystosowanych do częstego zwilżania. Akwarelowie cieszą się szczotkami z delikatnych włosów wiewiórczych. Takie szczotki są stosowane nawet w kryminalistyce. Funkcja włosów dzwoniącego, fretka i borsuk.

Podczas pracy z kolorami wody jest wiele, co jest wliczone w koncepcję "Techniki". Akwarela Możesz pracować, jak wspomniano powyżej, a na suchym papierze i mokry. W pierwszym przypadku są nasze techniki, w drugim - ich własne. Podczas wykonywania obrazu bezpośrednio z pracownikami, nawet oryginalne mokro, nadal suchą. Stosowanie wielu warstw, aby uzyskać głębokość i transfuzję koloru (leseing) oznacza tylko suche karton.

Najczęstsza recepcja

Rysunek akwarela "na mokro" lub "surowy" lub "mokry mokry", wyjątkowy i nieodłączny w tym malowniczym gatunku. To prawda, że \u200b\u200bfreski są stosowane do surowej gleby, a niektórzy eksperci uważają ich zaopatrzenie akwarela, wykonane przez technikę surowego. Miękki rozmaz i jedna z jego rodzaju tekstury kolorowej warstwy - specyfikę pracy akwarela "na mokrej". Ponadto w tych dziełach jest efekt mobilności truma i obrazu. Następnie w uniesionej akwareli można wprowadzić rysunek piórem lub ołówkiem, zwłaszcza, że \u200b\u200bakwarela pojawiły się nie tak dawno temu. Istotą akwarelami jest taki, że ton biały lub lekki otrzymuje się z powodu ograniczania pojemności w warstwie przezroczystej.

Faktycznie malować

I jakie farby? Ich jakość osiąga się przez specjalne pocieranie PEG i jego numer w produkcie źródłowym. Aby pigment rzucił się w kule, żółci jest dodawany do farby, która jest środkiem powierzchniowo czynnym, która zmniejsza napięcie. Łatwo rozpuszczalne kleje guzki i dekstryny (leczonej kukurydzy i skrobi ziemniaczanej) są wprowadzane do farb jako wiążących.

Aby dać im elastyczność i plastyczność, plastyfikatory, takie jak glicerynę, dodaje się do nich, a odwrócony cukier jest dobrze utrzymywany wilgoci. Najważniejszym roszczeniem do farby wodnej jest jednorodność barwnika pigmentu. Słabe farby pozostają na papierze w postaci ziaren. Jest to wskaźnik zniszczenia farby.

Akwarela marines.

Należy zauważyć, że kolory wodne są niezwykle dobre dla obrazu krajobrazów. Szczególnie wygrywa morze. Akwarela ze wszystkimi odbiornikami dostępnymi tylko przez niej i metodami można przedstawić ze wszystkimi rosnącymi pięknem przestrzeni wodnej. A potem może coś malowania wody z kolorami wody? Może tak wiele lekcji dla początkujących rysuje akwarela na pisaniu tylko morza? A jako spółgłoska z przestrzenią wodną, \u200b\u200btakie techniki akwarela, takie jak "krople" lub "napełnianie". Oprócz nich, w marinie, możesz użyć kredek woskowych, aby zamknąć karton, aby zapisać białe sekcje.

Wszelkiego rodzaju różne sposoby

Metody, takie jak elewacja, kurtka, rozpryskiwanie, stosowanie malarstwa szkockiej i wielu innych wykorzystywanych przez akwarelistów, zwłaszcza początkujących, pomogą nie tylko przedstawić morze z akwarelą, ale także włączyć pracę w zabawy zawód, zwłaszcza jeśli rysunek z dzieckiem . Ale w poważnych dorosłych stosują również różne techniki. Czasami osiągnięcie efektu powitalnego, możesz odłożyć pędzel i spróbować czegoś innego. Czym po prostu nie uciekać się do mistrzów: zarówno do folii żywności, jak i pianki, a do soli, oraz do tłoczenia i wielu innych - fantazji osoby, zwłaszcza utalonej artystycznie, jest nieograniczona.

W dzisiejszych czasach, gdy pole informacyjne jest tak szeroko szeroko, gdy w każdym gatunku drobnych lub stosowanych sztuk, co nawet nie słyszało, możesz nie tylko spróbować, ale także umieścić swoją pracę, wieloma ludźmi znalazł talenty i postanowił kierunek rozwoju własnych umiejętności. Ponadto na każdej kwestii istnieje wiele dostępnych wskazówek, klas głównych, zaleceń i możliwości zakupu obiektów i sprzętu do tego typu kreatywności. Malowanie Akwarela dla początkujących nie odgrywa na bok. Dziesiątki lekcji, opisy krok po kroku są absolutnie wszystko, co wiąże się z kolorami wody, są szeroko dostępne.

Do oficjalnych kwitnących, które przyszły mgłowy Londyn rano na początku XIX wieku. Przerażające otchłań stuleci stopniowo zmieniały materiały i techniki akwarela rysowania: farba "ożyła" na papirusie i papierze ryżowym. Później - w szkicach artystów lub upiornej "mgła", prawie iluzji, cienko ukrytych arkuszów pod pewnym rysunkiem Griffla i piór.

Podstawowe techniki rysowania akwarela

Prawdziwa praca w technice akwarela jest podobna do pojawiającego się światła rano: pachnie świeżej trawy, kwiaty, przechylając nas z ich łagodnych głębinami najlepszych zdjęć i myśli. Ale róże mają kolce! Pomimo aksamitu, akwarela może ssać i kaprycka. Jest dość akceptowalny dla nerwowych linii graficznych, sztywności rozmazów i gęstości tonowej. Wszystko zależy od zadań ustalonych przez artystę.

Niesamowita akwarela japońska artysta Abe Tosyuki.

Technika "a la prima".Włoskie podejście energetyczne do rozwiązania wszystkiego "dla jednego wysłanego" odpowiedział przede wszystkim na francuskim obrazie impresjonistów. W rzeczywistości jest to technika "pojedynczego dotyku", natychmiast, napisem na mokrym papierze, bez zmian i dodatkowych nakładania się kolorowych warstw. Fascynujący efekt pracy znajduje się w nieprzewidywalności wyniku końcowego. Ta technika malarstwa jest wspaniała istnieć w krajobrazach, zakładając umiejętności i umiejętności artysty. Chociaż ta technika rysunkowa akwarela dla początkujących malarzy jest również dobrą lekcją, aby "wypełnić rękę" i "Hone Eye".

Akwarela miejskich krajobrazów amerykańskich artysty Thomas Clexer.

Technika malowania "w surowym".Działka jest napisana przez obficie zwilżonego papieru. Najczęściej mistrz dotyka farby do arkusza, który już wchłaniał wodę. Kontrolowany i stopień wody wlewowej wody wiązki. W zależności od zadań, autor pisze albo suchą szczotkę wzdłuż mokrej powierzchni tła lub "mokrego mokrego". Zasadniczą różnicą między tą techniką jest to, że artysta może przeprowadzić oddzielny rysunek szczegółów już do suszonego papieru, uzupełniającego i określającego działkę. Taka "Trickling" na mokrej Glaoldie Watervalina pozwala uzyskać wiele imponujących chwil: malowniczej miękkości, najcieńsze przejścia kolorów, łatwość i przejrzystość.

Deszcz w akwareli obrazów tajwańskich artysta Lin Che Che (Lin Ching-Che).

Technika malowania wielowarstwowa. Recepcja jest wykonywana na koszt przezroczystych kolorowych Lestry - wypełnień i rozmazów farb, które są nałożone na siebie w warstwach. Każda warstwa musi być suszona przez unikanie mieszania. W rezultacie prawidłowo zalane farby z odprawy, wypełniając głębokość przejrzystości obrazu. Wielowarstwowa akwarela tworzy nasycone refleksy i głębokie cienie, uderzając realistyczną i specjalną kolorową koszulkę. Technika jest piękna dla obrazu wielu kompleksowych krajobrazów, wciąż lifestyratycznych występów i portretów.

Akwarela martwa natura artysty Eleny Bazanova.

Technika malowania do suchego papieru. W akwarelach czasami trudno zrozumieć, gdzie kończy się malowanie i grafika. Metoda pracy "Dyuboy" jest taką przypadkiem dla tych, którzy chcą kontrolować rozprzestrzenianie się farb na papierze, z rysowaniem drobnych liniowych i jasnych konturów. Ale są inne wersje. Jednym z popularnych jest jednowarstwowa malowanie dobrze nawilżonego pędzla. Każde wypełnienie tworzy szkielet wodny, który jest mieszany z poniższymi uderzeniami. Tak więc połączenie kolorowych wysepek daje przyjemną miękkość i piękne kolana.

Realistyczna akwarela Steve Henks.

Technika malowania mieszana. Jeśli istnieje pragnienie ucieczki od klasycznej akwareli i nauczyć się pisać niestandardowe - połączone podejście do malowania niezbędnego asystenta. Obraz łączy zarówno różne materiały artystyczne, jak i przyjęcia, czasami nawet wzajemnie wyłączone. Na przykład, w jednej pracy autor jest w stanie połączyć metodę pisania na mokrym i suchym papierze. Wymieszaj akwarela tusz do rzęs, woskową, pastelową, akwarela ołówkami, gwaszem, osiągając niesamowite efekty, ale czasami - ze szkodą dla "czystości" akwareli dźwięku.

Krajobraz miasta w akwareli prac Heinz Schweizer.

Słynne szkoły i akwareści

Przed pojawieniem się papieru akwarela niemal niewłaściwie zadeklarowała się na cienkie płótna chińskiego jedwabiu. Rozlanie w zwięzłym wykresie hieroglifów i wspaniałych azjatyckich krajobrazów, farba została naprawiona przez długi czas w tym poetyckim gatunku. Papier utworzony w Chinach przyczynił się do dalszego rozwoju szkoły wschodniej akwareli ze specjalną osobowością i smakiem krajowym.

Delikatny kwiat akwarela Francuski artysta Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Klasyczny wielowarstwowy obraz jest genialnym stworzeniem angielskiej szkoły akwareli. Wyróżnia się głębokością i grubą tonowalnością, nie ustępowało na obrazie "oleju", a nawet przekroczył ich powietrzem. Druga połowa XVIII wieku jest czasem dużą zmianę i heyday z angielskiej akwareli. Głęboki znak w jej historii został odważny artystów - innowatorzy: T. Gurtin, D. Törsner, D. Conthebl i wielu innych.

Akwarela przyszedł do Rosji późno. Gęsta, wielowarstwowa litera do suchego papieru była używana przez braci Karl i Aleksander Bullyovy, tworząc obrazy "Live" swoich współczesnych. Legendarny A. A. Ivanov zastosowany do tej techniki do szybkiego, szkicującego litery, tworząc małe arcydzieła malarstwa. P. F. Sokolov jest artystą cudownych akwarelów portretowych miniaturowych - symbole ery zwinięcia.

Akwarela martwa natura z kolorami koreańskiego artysty Yi Seong-BU (czy sokowa Bo).

Na końcu XIX - XX wieku, półprzezroczysta farba zyskała dużą popularność wśród rosyjskich artystów. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikow często pracował w tej technice. Artyści Petersburg (A. N. Benouua, A. P. Ostrumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. Bakst itp.) Szczególnie kochany akwarela.

Później zapomniano, że Akwarela Technika mniejsza, istniejąca tylko w Anglii. Obecnie malarstwo wielowarstwowe odradza się ponownie. W Moskwie otwierają się szkół akwarela, wystawy, konkursy i szkolenia dla fanów tej przemyślanej recepcji artystycznej.