Teatr MDT urzędnik. Akademicki Mały Teatr Dramatyczny - Teatr Europejski

Szarletowy teatr Dramatyczny został otwarty w 1944 roku w Leningradzie, kiedy większość zespołów teatralnych była ewakuacyjna. Teatr stworzony decyzją Regionalnego Komitetu Wykonawczego nie miała pewnego programu kreatywnego ani własnego domu. Mała drupa dała występy w miastach i wioskach regionu Leningradzka. Kardynała złamanie w polityce repertuaru MDT wystąpił w 1973 r., Kiedy teatr kierował się przez ppence EFIM. Został zakład na poważny dramat i zaprosił młodych dyrektorów, aby współpracować, wśród których był Dodin Lion. Stopniowo teatr zaczął zdobywać sławę w mieście i popularności w środowisku inteligencji.

Pierwsza praca Leo Dodin w małym teatrze dramatycznym była 1974 r. Play "Robber" na play K. Chapeca. Przypisuje uwagę społeczeństwa i krytyki oryginalności decyzji i etapu nowości. Inni, po których nastąpi inni: "Wytatuowany Rose" T. Williams (1977), "żyć i pamiętaj" V. Rasputin (1979), "cel" A. Volodina (1979). Premiera gry "Dom" według powieści powieści F. Abramava w 1980 r. Oznaczyła narodziny specjalnego zjawiska artystycznego, zwanego późniejszym teatrem doodin.

W 1983 roku Lew Doodin został głównym dyrektorem, a od 2002 r. - Dyrektora artystycznego i Dyrektora MDT. W 1984 roku gra "bracia i siostry" na powieści F. Abramova, który był trylogą z "domem". Przez 30 lat życia, wyniki odwiedził wszystkie europejskie stolice, został pokazany w Stanach Zjednoczonych i Japonii, przyznał wiele premii (nagroda państwowa ZSRR w 1986 r., Najlepsza nagroda zagraniczna (1991), włoskiej nagrody teatralnej "UBU "(1995). W tej pracy, główne cechy kreatywnej metody Lion Dodina powstały - głębokość, naturalność i prawdę. Na scenie, pierwsza generacja studentów - Tatyana Shestakov, Peter Semak, Sergey Vlasov, Sergey Bekhterev i inni. Trzydzieści lat później ich przekaźnik w sztuce wziął nową pokolenie.. W marcu 2015 r. Premiera drugiej edycji dydogów "braci i siostry" odbyła się z udziałem młodych artystów MDT.

W 1988 r. Przeszedł pierwsza duża wycieczka po teatrze za granicą. Ogłuszający sukces "gwiazd w porannym niebie" w Wielkiej Brytanii i dilogów "Bracia i siostry" we Francji oznaczały początek międzynarodowego uznania MDT. W 1994 r. Rząd francuski przyznał Leo Dodina przez kolejność literatury i sztuki godności oficerów "na ogromny wkład w współpracę kultur rosyjskich i francuskich". W 1998 r. Decyzja Europejskiego Teatru Europy została przydzielona do Walnego Zgromadzenia Unii Europejskiej Teatrów MDT. Dziś tylko trzy teatry na świecie mają ten status - paryskie Odeon, Mediolan Piccolo Theatre i St. Petersburg Mały dramatyczny.

Większość występów Leo Dodina - Szczęśliwy los sceny. "Gwiazdy w porannym niebie" A. Galina (odnowiony z nową kompozycją w 2016 r.) - Właściciel brytyjskiej nagrody o nazwisku Lawrence Olivier, Gaudeamus na podstawie prozy S. Kaltedina (odnowiony z nową kompozycją w 2014 r.) - Zwycięzca Francuski teatr i krytycy muzyczne, włoska nagroda "UBU" i nagroda państwowa Rosji. "Demony" otrzymały wysoką ocenę międzynarodowej społeczności teatralnej - legendarna epoka teatralna trzech występów na powieści Fyodor Dostoevsky, który zauważył rocznicę kwartalną w grudniu 2016 roku.

Mały dramatyczny - stały gość i uczestnik prestiżowych festiwali teatralnych. Teatr przechodzi staże. Młodzi dyrektorzy i aktorzy z USA, Wielkiej Brytanii, Niemiec, Francji, Włoch, Szwajcarii, Finlandii, Hiszpanii, Węgier, Kraje Scandinavia.

Od 1998 roku MDT uczestniczy w corocznym festiwalu National Teatr Nagrody Złotej Maski. W 1998 r. Placa bez nazwy otrzymała nagrodę narodową "Złotą maskę" w dwóch nominacjach - "najlepsza wydajność" i "najlepszy katalog". W 2000 r. Chevengur dla rzymskiej A. Platonov został nagrodzony nagrodą w nominacji "Best Directory Work", "Seagull" o nazwie "Najlepsza wydajność" w 2002 roku. W 2003 r. "Chór Moskwy" na play L. Petrushevskaya stał się laureatą Złotej Maski w nominacji "Best Women's" Nominacji i "Najlepsza forma". W 2004 r. Wujek Vanya otrzymał nagrodę za "najlepsze dzieło dyrektora" i "najlepszą rolę męskiej". W 2007 r. "King lire" odnotowano "specjalną nagrodę jury" i otrzymała maskę dla "najlepszej pracy artysty". W 2013 r. Gra "oszustwo i miłość" otrzymała złotą maskę na "najlepszą pracę artysty" i otrzymał najlepszą wydajność. W 2014 r. "Cherry Garden" otrzymał złotą maskę w nominacji "Najlepsza wydajność dużej formy". Wydajność "Hamlet" uczestniczyła w konkurencji Złotej Maski 2016 w pięciu nominacjach. "Najlepsza wydajność dużej formy", "najlepszy katalog", "najlepsza rola damska", "najlepsza męska rola drugiego planu", "najlepsza rola męska".

Podstawą zespołów MDT są uczniów dat różnych lat: artysta ludu Rosji, zwycięzca Nagrody Państwowej ZSRR Tatyana Shestakowa; Artysta Ludowy Rosji Igor Ivanov, Artysta Ludowy Rosja Sergey Kurysev, Artysta Ludowy Rosji Ksenia Rappoport, Honorowi Artyści Rosji, Zwycięzcy Natalii Natalia Akimov, Sergey Vlasowa, Tatiana Ratchezov; Uhonorowani artystami Rosji Natalia Fomenko, Angelica Nolovina, Irina Tychinina, Igor Chernevich, Oleg Dmitriev, Vladimir Seleznev, Maria Nikiforova i wiele innych.

W 2007 r., Przybycie do teatru absolwentów ostatniego roku Lwa, Dodin Troupe MDT uzupełniono jasnym młodym randkowym. Dziś niemożliwe jest przedstawić nowe występy bez Elizabeth Boyarskaya, Danille Kozlovsky, Oleg Ryazantseva, Stanislav Nikolsky, Elena Salomonovoy, Catherine Cleopyina, Ursula Malki i wielu innych.

W ostatnich dziesięcioleciach MDT pozostaje jednym z uznanych przywódców globalnego procesu teatru. Występy teatralne zostały pokazane w prawie wszystkich zakątkach świata - w ponad sześćdziesięciu miastach Europy, Australii, Ameryki Południowej, Północnej, Azji Południowo-Wschodniej, a dziś na poziomie rosyjskiej sztuki teatralnej, zagraniczne widzowie są oceniane pod wieloma względami, na występach MDT.

Tylko drugi dzień, dowiedziałem się, że istnieje taki zjawisko jako związek teatrów Europy - Stowarzyszenie Teatrów Europejskich, których karmi Komisja Europejska i Ministerstwo Kultury Francji. Postawa do tego zjawiska jest niejednoznaczna.

Z jednej strony jest dobre i poprawne, że znaczące kwoty trafiają do kultury do mas, rozszerzają horyzonty, zapoznanie mieszkańców różnych krajów ze światowymi artystami, ich kreatywność. Aby uzyskać różne kultury zapoznanie się z Mirokladą przedstawicieli innych kultur, w każdym z których ludzie mają własną, specjalny sposób na interakcję ze światem i siebie (a obcym językiem tutaj nie jest w ogóle, jesteśmy rozmawiając wyłącznie o psychosomatykach). Z drugiej strony, oczywiście wszystko jest bardzo subiektywne, ponieważ tytuł "Theatre of Europe" z nami, okazuje się, nosi mały teatr (Wikipedia jest naszym wszystkim!), I on, w moim Opinia, jest tak daleko od kultury rosyjskiej. Coraz więcej Administracja i uczestników Ponta, Tak, Aktorzy Pathos istniejących na scenie osobno, same same, którzy nie chcą interakcji z partnerami na scenie (ponownie plamy!). Aktorzy małego teatru żyją w świecie siebie, a więcej niż ktokolwiek inny i nic. Wiedzą też, że są pomysłowe, a oni kochają je całym świecie, ponieważ w inny sposób i nie mogą być. Rosjanin nie ma nic, a jak zjednoczenie różnych krajów Europy zdecyduje, w którym teatr Ruus pachnie, aw czego nie? Jakie są parametry? Na długości nosa?

Więc kiedy dowiedziałem się, że kupiłem bilety, a nie do zwykłego teatru rosyjskiego, ale do teatru, tytułu europejskiego, natychmiast pomyślał, że najwyraźniej jego przynależność do europejskich standardów jakości zostanie wyrażona w środowisku zewnętrznym: Hall, Service, Wnętrze ...

Garderoba w teatrze jest nadal przed wejściem - w przestronnym prebatorze, gdzie można usiąść, zrelaksować się, przyjść do siebie z drogi i spokojnie, nie spiesz się, kopać w torebce i znaleźć ceniony bilet. Minus jest taki, że pomimo długich instrukcji w Internecie na korzystanie z biletów elektronicznych, w rzeczywistości wszystko wygląda inaczej: na liście wstępnej, mówisz nazwisko i przejść. I nie było nic, co cierpieć ludziom, że będą miały ogromną liczbę dokumentów, aby udowodnić, że kupiłeś bilet, a nie kogoś innego.

Podawanie biletów obiecanych nie daje elektronicznej w zamian, zdenerwował mnie: nie pozostawiono mu pamięci o szlachetnym kawałku kartonu z podarte kontrolą, program nadal nie jest nie prowadzi nadruku czasu.

Należy powiedzieć, że teatry Petersburga, w przeciwieństwie do Moskwy, w ich architekturze bardzo dobrze pasują do ogólnego wyglądu miasta. Mimo to Peter jest prawie Belgią, prawda jest bardzo brudna, opuszczona, z farbą i romantycznymi pęknięciami peelingami i romantycznymi pęknięciami na wszystkie domy. Ale Belgia jest już Europa, nie my)) Znajdź teatr w tym mieście nie jest łatwy, jeśli oczywiście nie wiesz dokładnie tam, gdzie jest. Budynki teatrów nie są wydawane przez nic, nie próbuj krzyczeć na całym świecie o ich wyłączności (i mamy czerwoną cegły!). Z jednej strony wydaje się być dobre, że administracja miejska dba o jego wygląd, z drugiej strony - nigdzie nie ma okazji kreatywności, jest smutna (pamiętaj przynajmniej w tym, jak wygląda teatr Księżyca - to jest Wspaniały, wspaniały, wspaniały, w Petersburgu nie będzie dozwolony).

Mały teatr okazał się "mały" nie tylko w tytule: mały przytulny hol, mała sala, maleńki korytarz z szkicami kostiumów na ścianach, niezwykłe popiersie Chekhowa, portrety wszystkich pracowników teatralnych, nie tylko aktorzy. Na portretach ludzi z sceny, piękne rosyjskie słowo "artysta" jest, dla którego teatr jest osobiście wielkim człowiekiem ludzkim. Wszystko jest bardzo skromne, powściągliwe, ale ze smakiem. Bez gagu i pretensji, jak Kalyagin, jednocześnie nie nadużywać brązu (ściany zostały namalowane z prostą białą farbą - przytulne i lekkie), które jego waga w tym samym MHT stwarza wrażenie, że nie jesteś w teatrze, Ale w trumnie pokrywa tylko słoik. MDT jasny, czysty, radosny, publiczność jest inna, istnieje przyzwoita liczba obcokrajowców. Przez tradycję, a nie wszyscy goście okazały się kulturalne: wciąż znaleźli ludzi, którzy chcieli wyjść w audytorium.

Personel serwisowy - Urok sam. Cały bardzo uprzejmy, uprzejmy, umiarkowanie przechodzący, przy wejściu, że nazywano mnie "Irochek" (całkowicie outsider!), Podczas gdy szukałem mojego imienia na liście e-maili. Mój nastrój, oczywiście, natychmiast wzrósł. Kolorowanie artystów na scenie, jak to możliwe, jak to możliwe: istnieją specjalne kamizelki z wodą w teatrze, gdzie można zostawić bukiet, a na końcu gry robotnicy teatrali są wykonani w holu wszystkie kwiaty pozostawione w holu i Dystrybuuj publiczności, nie ma potrzeby prowadzenia do teatru i szukasz, gdzie opuściłeś prezent dla swojego ulubionego artysty. To bardzo miłe!

Dla gości kraju na specjalnej tablicy wyników na scenie znajduje się tłumaczenie gry na angielski. Rosyjska osoba lepiej nie czytać - takie cios dla psychiki! Najlepszy angielski zabija kulturę rosyjską, ale co możesz zrobić? Konieczne jest jakoś przekazać działkowi cudzoziemcom, cóż, przynajmniej przez "czysty i bez napojów" (jest to "utalentowana osoba w Rosji", choć w Ameryce wyrażenie "utalentowana osoba w Rosji nie może pozostać czysta i Sober "W ogóle brzmi jak" Człowiek Geniusza nie może być świętym w Rosji "- bez słów, niektórych wtrąceń ...), co możesz zrobić? Następnie, w holu na emisję płaszcza, wszystkie dzielnie omówione "antel Vanya" jako kpina nad rosyjską klasykami. Jest zrozumiałe - dla mocy, jest to wstyd, ale gdzie jest alternatywa? Na drugim niemożliwe jest.

Sala teatru MDT jest bardziej jak mała sala kinowa. To bardzo duży minus. Nasze hale do ruchomych filmów mają możliwość rozwijania stylizacji (ponieważ białe płótno można zobaczyć ze wszystkich miejsc), podczas gdy na platformie teatralnej znajdują się jednolite jednostki: Możesz nieskończenie zwiększać liczbę wierszy, ale nie ich szerokość. Sala teatralna powinna być ciągnięta lub mieć zaokrągloną scenę, inaczej siedzi na boku nie będzie widoczna, co dzieje się w wydajności. W teatrze MDT nauczyłem się na moich trzecich od krawędzi miejsca, co siedzi z boku. W teatrze Vakhtangov jest to wtedy, gdy można zobaczyć absolutnie wszystko, ale jeśli naprawdę nie chcesz patrzeć na coś, możesz przekazać trochę i prześlij na siebie uwagę na inny. W teatrze MDT nie byłem nawet z samej krawędzi, ale około jednej czwartej wydajności nie byłem widoczny - stół Boutofinsky został całkowicie zniszczony z tego, co dzieje się w głębinach sceny. Prawdopodobnie dziewczęta siedzące w pobliżu na pierwszych dwóch miejscach było jeszcze gorsze. Sala teatralna MDT jest przytłoczona - jest to znaczący minus. Ale siedzenia są angielskie - pomijane, a tylne wzrasta.

Po zakończeniu występu naprawdę nie byłem w pośpiechu, ale nie stawałem w kolejce na ubrania, mam wszystko na raz. Szczęściarz.

Ogólnie rzecz biorąc, miałem bardzo przyjemne wrażenie teatru, chciałbym go ponownie odwiedzić, ale niestety będzie bardzo problematyczny - naprawdę mieszkam. Ale teraz będę narzekam na fakt, że trudno mi dostać się do Vakhtangov - autobusem + metro z dwoma przeszczepami (z bukietem kwiatów w zatłoczonym metro - lept-ah ...). Jest to nadal 8 godzin później pociągiem z minimalnymi udogodnieniami i maksymalnymi cenami podróży.

Ale w planach na przyszłość miałem nową uwagę: na pierwszej okazji, aby wyjść z MDT. To jest przydatna rzecz.

Nie opowiem o samej wydajności - jest to temat oddzielnego wejścia.

Naprawdę nie lubię podnosić szacunków, ale w tym przypadku polowanie, aby dodać kolejną małą łyżkę prawdy. Teatr, podczas gdy ja umieściłem "5-" i minus - za nadmierną emocjonalność administracji teatralnej w odpowiedzi na Facebooku. Musimy być powstrzymywani, panowieli.

Koszt biletów na występy teatru MDT Europy Leo Dodina (wycieczka w Moskwie 2017)

Lew Teatr Doodina w Moskwie. Gastrol Teatr Lion Dodina w Moskwie 2017 Odbywają się we wrześniu październiku i zostaną przedstawione przez występy: "Hamlet", "Trzy siostry", "oszustwo i miłość", "wroga ludzi", "życie i los", "demony". Teatr Europy Leo Dodina znajduje się w Petersburgu (The Small Drama Theatre), gdzie w 1975 r. Wydano pierwsze wyniki DODIN - "Robber" na place of Karel Chapeca.
Lev Abramovich Dodin - Radziecki, Russian Teatr Dyrektor, Nauczyciel, Pracownik Teatralny. Urodził się w 1944 roku w rodzinie profesora Leningradu. Teatr został zainteresowany szkołą, odwiedził The Leningrad Theatre of Youth Creativity w pałacu pionierów. Wtedy wystąpiły studium w Instytucie Teatru w trakcie Borisa Strefy, lata pracy dla drugiego dyrektora w regionie Tyuza w Zinovia CoroGo, nauczanie w ligitmie i k (Instytut Państwowy Lentinrada w teatrze, muzyce i kinematografii), przybycie W MDT w 1974 roku, gdzie Lion Dodin. Jest dyrektorem artystycznym. Na etapie małego teatru dramatycznego, takie występy zostały dostarczone jako: "dom", "bracia i siostry" na F.abramovie, "Lord of the Flies" na U.Golding, "Demony" na F.dostoevsky, "Miłość Pod Karzyści "Yo Nile", wiśniowy ogród "," kawałek bez tytułu "," Chaika "A.Hhova," Cheving "według A. Platonova," Molly Susie "B. Frytki. W 1995 roku, na Muzycznym Festiwalu Wielkanocnym w Salzburgu, opera "Electra" Richard Strauss, dostarczona Lvom Dodin.Kto miał wielki sukces na zachodzie. To było pierwsze oświadczenie za granicą. Teraz jeden występ następuje po drugim: "Peak Lady" we Florencji i Amsterdamie, "Katerina Izmailov" we Florencji, Mazepa w La Scala (Demon M. Rosstropovich), "Demon" w The Shatle Theatre w Paryżu, itp Bagaż Kreatywny Lion Więcej niż pięćdziesiąt występy na scenach rosyjskich i zagranicznych teatrów. We wrześniu 1998 r. The Leo Dodina Teatr otrzymał status "Teatru Europy" i stał się trzecim po teatrze Odeon w Paryżu i Teatrze Piccolo w Mediolanie. Zwycięzca nagród państwowych, zwycięzca nagrody Złotej Maski, Europa - Nagroda Teatr Teatralna, niezależna nagroda "Triumph", nagrody Prezydenta Rosji 2001, Laureat wielu prestiżowych składek międzynarodowych. Wybitny dyrektor Lion Dodin. Podnosi występy wędrówki ludzkiej duszy, pragnienie prawdy w sobie i aktorów niestrudzenie, każda z jego występów na etapie MDT jest konieczna, a nie przypadkowa. Teatr Europy Leo Dodina Polegać na wspaniałej kondycji podmiotów. Obecnie główny skład teatru obejmuje studentów z nurkowania z lewej lata: Tatyana Shestakova, Peter Semak, Igor Ivanov, Natalia Akimov, Sergey Vlasov, Sergey Kuryshev, Natalia Fomenko, Irina Tychinina, Vladimir Seleznev, Elizaveta Boyarskaya, Danil Kozlovsky , Daria Rumyantseva i wiele innych głośnych nazwisk. Europejskie bilety teatralne..
Jesienią Lew Domin w Moskwie 2017 przedstawić kilka swoich występów. Teatr Muscovits z wielką niecierpliwością czeka na spotkania z aktorami teatr Europy. Bilety Przedstawienia już poszły do \u200b\u200bsprzedaży. Nasza agencja VIP-Teatres pomoże wszystkim w zdobyciu biletów dowolnej kategorii. Zobacz informacje o wycieczce Teatr Europy Lion Dodina w Moskwie 2017 Na stronie internetowej naszej agencji i zamów najlepsze bilety na prezentowane występy.

Utworzono w 1944 roku poprzez rozwiązanie Regionalnego Komitetu Wykonawczego Regionu Leningradzka. Do 1956 r. Był mobilny.
W 1973 r. Głównym dyrektorem Teatru był studentem Tovstonogova E. Padve, który przyciąga współpracę młodego Dyrektora L. Dodina. W 1975 r. Lev Dodin umieścił w wydajności MDT "Robber" na temat gry K. Chapeka, aw 1983 roku został dyrektorem artystycznym teatru. Prawie każda gra teatru w preparacie Dodina stała się wydarzeniem życia teatralnego w kraju i za granicą.

Teatr jest oznaczony:
Nagroda państwowa ZSRR ("Dom" i "bracia i siostry" na powieści F.abramova, 1986);
Nagroda Lawrence Olivier ("Gwiazdy w porannym niebie", 1988);
Regionalna nagroda Angielska (1992);
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej ("Gaudeamus", 1993);
Włoska nagroda teatralna UBU (1993);
Nagrody Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Bitef w Jugosławii ("Claustrofobia", Grand Prix, nagroda współczucia publiczności, "dla najlepszego dyrektora" - L. Dodin, 1995), "Złota maska" (1998-2000, 2002, 2003, 2004 ) i inni.

Toured w ponad 60 miastach świata uczestniczył w prestiżowych międzynarodowych festiwalach, w tym w Awinionie, w 1994 r. Otworzył "rosyjskie sezony" odnowione w Paryżu.
W 1998 r. Przydzielono status Teatru Europy.

Kocham sztukę, ale teatr przez długi czas poszedł przyjęcie, nie ryzykując stawić czoła bezsensownym, żmudnym zgiełku na scenie, preferując hermitacji i sal koncertowych, gdzie można skontaktować się z arcydziełami świata. MDT uratował mnie przed uprzedzeniami przeciwko teatrze.
W występach tego teatru, początkowo położono kilka planów percepcji - emocjonalne, koncepcyjne, estetyczne. Dlatego nie są nudni, by wyglądać i kilka razy. Aktorzy grają w taki sposób, że odległość między nimi a publicznością znikną, a ty okazał się wyciągnięty w akcji, konkurując, co dzieje się na scenie. Z reguły, kilka dni po oglądaniu wydajności, percepcja jest wzmocniona. Poprzez impedition pierwszych wrażeń zaczyna się odwołać się do pomysłu i koncepcji, coraz więcej znaczeń jest uwięzionych.
Byłem pewien, że w teatrze nie można doświadczyć tej samej rozkoszy, jak w salach koncertowych, słuchając muzyki. Gra Igor Igor Ivanova i Peter Semaak przekonali mnie w przeciwnym wypadku. Igor Ivanov natychmiast oddajemy od pierwszych sekund na scenie. Czarujący artyzm Lebidekin jest postrzegany jako błysk na ponurym tle tego, co dzieje się w "demonach". Profesor Sereebryakowa w "Wujek Vana", który ma wewnętrzne zalety, idzie na scenę przez zwycięzcę i pozostawia ją zwycięzcą. Role Igor Ivanova brakuje tylko piedestału, który podnosi sztukę nad rzeczywistością. Najwyższy poziom gry, gdy utworzony obraz artystyczny osiąga nie tylko maksymalną niezawodność, ale także absolutne zakończenie. Przepraszam, teraz aktor gra trochę.
Peter Semac Charm mnie nie od razu, stopniowo, od gry w wydajności, od roli roli, jak ujawniono jego wspaniały talent. Aktor z bogatymi naturalnymi danymi, z silnym temperamentem artystycznym, mistrzowsko posiadającym sposoby jego rzemiosła, wie, jak tworzyć zupełnie inne obrazy, każdy z wyjątkową osobowością, ma różne maniery wykonania - koncepcyjne, precyzyjnie zweryfikowane i spontaniczne, wolne, improwizacja. W jego występie widziałem dwa różne wertyny, Astron, Leontanie, opony, różne magazyny psychiczne, charakter, maniery. Kiedy jego temperament artystyczny jest całkowicie sferykowany, jest uczucie, że akcja na scenie pojawia się tutaj, a teraz doświadczasz przytłaczającego rozkoszy, mentalnie łączącego się z aktorem. Gra staje się życiem, a życie gry nie można wyróżnić rozbieżności. Może w tej chwili teatr zaczyna wzbogacić i rozszerzyć życie.
Utalentowane przyciąga, czy muzyka, malarstwo czy teatr. Ale obraz i muzyka są już napisane, nie można ich wpływać na nich. I teatr, w rzeczywistości tajemnica. I to nie tylko zbiorowa ekstaza. Aktorzy są w jakiś sposób trudno zrozumieć impulsy emanujące z audytorium. Przedstawienia są wypełnione wibracjami życia, wydają się nowe perspektywy i znaczenia. Zmieniając się, zaczynają żyć prawdziwie.