Tajne znaczenie obrazu "stałość pamięci" Salvador Dali. Najbardziej znany i najbardziej omawiany obraz pamięci S.dali ". Hourglass dali.

Salvador Dali można słusznie nazwać największą surrealistą. Strumienie świadomości, snów i rzeczywistości znalazły mapowanie we wszystkich swojej pracy. "Stałość pamięci" jest jednym z najmniejszych (24x33 cm), ale najbardziej omawiane obrazy. Ten płótno jest podświetlony w głębokim podtekstem i mnóstwie szyfrowanych symboli. I jest to najbardziej spójne dzieło artysty.

Sam Salvador powiedział, że tarcze na zdjęciu utworzone za dwie godziny. Jego małżonka Gala poszła do filmów z przyjaciółmi, a artysta pozostał w domu, odnosząc się do bólu głowy. Będąc sam, spojrzał na pokój. Skupiono się na serce Camembert Ser, który ostatnio zjadły. Powoli stopił się w słońcu.

Nagle mistrz przyszedł na myśl, a on poszedł do swojego warsztatu, gdzie krajobraz okolicy Port Ligata został już napisany na płótnie. Salvador Dali rozprzestrzenił paletę i zaczął tworzyć. Do czasu przybycia małżonków do domu obraz był gotowy.

Wiele aluzji i metaforów ukrywały się na małym płótnie. Historycy sztuki są zadowoleni z rozszyfrowania wszystkich zagadek "stałości pamięci".

Trzy godziny psosi teraźniejszość, przeszłość i przyszłość. Ich forma "topnienia" jest symbolem subiektywnego czasu, nierównomiernie przestrzeni napełniania. Kolejne godziny z mrówkami, które są na nich chętne - jest to czas liniowy, który pochłania się. Salvador Dali wielokrotnie przyznał, że w dzieciństwie zrobił silne wrażenie spektaklu mrówek, sising na zmarłym batom.

Pewny szacowany obiekt z rzęsami jest autoportretem Dali. Opuszczone wybrzeże było związane przez artystę z samotnością, a suszone drzewo - z antyką mądrością. Po lewej na zdjęciu można rozważyć powierzchnię lustra. Może odzwierciedlić zarówno rzeczywistość, jak i świat marzeń.

Po 20 latach podano widok świata. Stworzył zdjęcie "Dezintegracja stałości pamięci". Według koncepcji zmiażdżyła z "stałością pamięci", ale nowa era postępu technicznego narzuciła druk na świecie autora. Tarcza są stopniowo rozpadane, a przestrzeń jest podzielona na zamówione bloki i zalane wodą.

Wątek

Dali jako prawdziwa surrealista jego obraz zanurza nas w świecie snów. Wybredna, masowa, mistyczna, a jednocześnie pozornie zrozumiała i prawdziwa.

Z jednej strony, znany zegar, morze, skalisty krajobraz, suszone drzewo. Z drugiej strony, ich wygląd i okolica z innymi, słabo zidentyfikowalnymi przedmiotami, liście w oszprawie.

Na zdjęciu trzeciej: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążył za ideami Heraclit, który wierzył, że czas mierzył siłę myśli. Miękki zegar jest symbolem nieliniowym, subiektywnym czasem, arbitralnie aktualną i nierównomierną przestrzenią napełniającą.

Stopione zegarki Dali wymyślone, medytujące na temat Camembar

Solidne zegary, objęte mrówkami, jest czasem liniowym, który się odbiega. Obraz owadów jako symbol gnicia i rozkładu prześladowany z dzieciństwa, kiedy zobaczył owady utrzymywane na lotnej tuszy.

Ale Muh Dali zadzwonił do podróbek Morza Śródziemnego: "Nosili inspirację przez greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, przewrócił się z muchami".

Artysta przedstawił sam śpiący w formie niejasnego obiektu z rzęsami. "Sleep To jest śmierć lub przynajmniej jest to wyjątek od rzeczywistości, a nawet lepiej, jest to śmierć samej rzeczywistości, która w ten sam sposób umiera podczas ustawy o miłości".

Salvador Dali

Drzewo jest pokazane suche, ponieważ, jak myśleli, zabytkowa mądrość została podana (której symbolem jest drzewo i jest) rzucił się do muchy.

Opuszczony brzeg jest krzykiem duszy artysty, który mówi o jego dewastacji, samotności i tęsknoty. "Tutaj (w Cape Creus w Catalonia - Ed)," napisał: "W skalistym granicie najważniejszą zasadę mojej teorii metamorfozy paranoidalnej jest zawarte ... są zamrożone, podniesione przez eksplozję chmury we wszystkim jego niezliczone i nowe i nowe - warte tylko nieznacznie zmienić kąt widzenia. "

Jednocześnie morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według myśli, morze jest idealne do podróży, tam czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.

Wizerunek jajka jako symbol życia Dali wziął od starożytnych mistyków. Ten ostatni wierzył, że pierwsze dwustronne bóstwo fanów, które stworzyli ludzi, a z dwóch połówek jego skorupy, i niebo i ziemia powstały z dwóch połówek.

Pozostawiony poziomo leży lustro. Odzwierciedla wszystko, co chcesz: a świat jest prawdziwy i marzenia. Dla dał lustro - symbol nietrwałych.

Kontekst

Według legendy, wymyślony przez siebie, Dali, stworzył obraz płynów dosłownie za dwie godziny: "Musieliśmy iść z przyjaciółmi do filmów, ale w ostatniej chwili postanowiłem zostać w domu. Gala pójdzie z nimi i wcześnie jestem ogniem. Złożyliśmy bardzo smaczny ser, a potem zostałem sam, siedząc, opierając się na stole i odbijając się, jak "Supemagok" był stopiony ser. Wstałem i poszedłem do warsztatu, jak zwykle, patrzeć na moją pracę. Obraz, który zamierzałem napisać, reprezentował scenerię sąsiedztwa Port Lygata, skał, jakby oświetlone wieczornym światłem bez drogi. Na pierwszym planie naszkicowałem posiekanej lufy bez czułziętej oliwki. Ten krajobraz jest podstawą na płótnie z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniały obraz, ale go nie znalazłem. Poszedłem wyłączyć światło, a kiedy wyszło, dosłownie "zobaczyłem" decyzję: dwie pary miękkich zegarków, niektóre są zdolne do powieszenia z oddziału z olejotki. Pomimo migreny przygotowałem palety i podjęłam pracę. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z filmów, obraz, który miał stać się jednym z najbardziej znanych, został zakończony. "

Gala: Nikt nie może zapomnieć tych miękkich zegarów, widząc je przynajmniej raz

Po 20 latach obraz został wbudowany w nową koncepcję - "dezintegracja stałości pamięci". Kitny obraz otoczony jest mistycyzmem jądrowym. Miękkie tarcze są cicho rozpadane, świat jest rozczłonkowany na jasnych blokach, przestrzeń jest pod wodą. 50. XX wieku z powojennym odbiciem i postępem technicznym, oczywiście, byli peepashal.

"Dezintegracja stałości pamięci"

Dali został pochowany w taki sposób, że każdy może chodzić przez jego grób

Tworzenie całej tej różnorodności, poddał się i pojawił się - od wąsów do histerycznego zachowania. Widział wielu utalentowanych ludzi, którzy nie zauważyli. Dlatego artysta przypomniał sobie regularnie w najbardziej ekscentryczny sposób.

Dali na dachu ich domu w Hiszpanii

Nawet śmierć została przyznana perfomance: na wolę, powinien zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Co zostało spełnione po jego śmierci w 1989 roku. Dziś ciało zostało oddane na podłogę w jednym z pokoi jego domu w Figueres.

Dali doznał zespołu paranoicznego, ale bez niego nie byłoby artysty. Dali miał ataki światła bzdur, które mógł tolerować na płótnie. Myśli uczestniczące podczas tworzenia obrazów były zawsze ułamkowe. Historia pojawienia się jednej z jego najbardziej znanej pracy "stałość pamięci" jest najlepszym przykładem.

(1) miękki zegarek- symbol nieliniowy, subiektywny, arbitralnie aktualny i nierównomiernie przestrzeń napełniania. Trzy godziny na zdjęciu to przeszłość, obecna i przyszłość. "Zapytałeś mnie:" Napisał do fizyki Ilya Pogin ", czy pomyślałem o Einsteinie, kiedy namalowałem miękki zegarek (co oznacza teorię względności). Odpowiem, że negatywnie, faktem jest, że połączenie przestrzeni i czasu od dawna było dla mnie absolutnie oczywiste, więc nie było dla mnie nic wyjątkowego na tym zdjęciu, była taka sama jak każda inna ... do tego mogę dodać to Jestem dużo, pomyślałem o Heraclite (starożytnym greckim filozofem, który wierzył, że czas był mierzony przez siłę myśli). Dlatego moje zdjęcie jest nazywane "stałością pamięci". Pamięć o relacji między przestrzenią a czasem. "

(2) niejasny obiekt z rzęsami. Jest to autoportret spania dał. Świat na zdjęciu jest jego sen, śmierć obiektywnego świata, obchody nieświadomości. "Związek między snem, miłością i śmiercią jest oczywisty", pisał artysta w autobiografii. - Sen To jest śmierć lub przynajmniej jest to wyjątek od rzeczywistości, a nawet lepszy, jest to śmierć samej rzeczywistości, która w ten sam sposób umiera podczas działania miłości ". Według Dali, sen uwalnia podświadomość, więc głowa artysty rozpada się, jak Mollusk, jest świadectwem jego bezbronności. Tylko Gala, powie po śmierci żony ", znając moją broniącość, stubowała moich grasfens ciała ostryg w twierdzy zlewu, a tym bardziej usunięto".

(3) stały zegarleżący na lewym wyborze w dół - jest to symbol obiektywnego czasu.

(4) mrówki- Symbol gnicia i rozkładu. Według profesora Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Niny Getashvili, "Wrażenie dzieci o niestabilnym Podrance, i wymyślony przez samego artysty, wspomniano pamięć o kąpielisku z mrówkami w tylnej karmieniu przez całe życie Artysta przez obsesyjną obecność tego owada w swoim obrazie.

Na zegarze po lewej, jedyna konserwowana twardość, mrówki tworzą również jasną strukturę cykliczną, posłuszeństwa dywizji chronometrów. Nie zasłani to jednak znaczenia, że \u200b\u200bobecność mrówek jest nadal znakiem rozkładu ". Według Daliego, liniowy czas pożera sama.

(5) latać.Według Niny Getashvili "artysta nazwał ich faymi Morza Śródziemnego. W "Diary of One Genius" napisał: "Nosili inspirację przez greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, przewrócił się z muchami".

(6) oliwka.Dla artysty jest to symbol starożytnej mądrości, która niestety spłukała już w locie i dlatego drzewo jest pokazane suche.

(7) Cape Creus.Ten peleryny w katalońskiej wybrzeżu Morza Śródziemnego, niedaleko miasta Figuec, gdzie urodził się Dali. Artysta często przedstawił go w obrazach. "Oto" napisał, - w skalistym granicie jest ucieleśniany najważniejszą zasadą mojej teorii paranoidalnej metamorfozy (przepływ jednego urojeń obrazu w innym). Są one zamrożone, podniesione przez eksplozję chmury we wszystkich ich niezliczonych podkładach, wszystkie nowe i nowe - tylko niewielka zmiana kąta widzenia. "

(8) morzedla Dali symbolizowany nieśmiertelność i wieczność. Artysta uważał go za idealną przestrzeń do podróży, gdzie czas płynie nie z obiektywną prędkością, ale zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości podróżnika.

(9) jajko.Według Niny Getashvili, jajko świata w kreatywności symbolizuje życie. Jego obraz artysta pożyczył z OFICOV - starożytne mistyki greckie. Według mitologii orfiniowej pierwsze dwa upadłe bóstwo fanów, którzy stworzyli ludzi, a z dwóch połówek jego skorupy, powstały przez niebo i ziemię.

(10) Lustroleżący poziomo w lewo. Jest to symbol zmienności i nietrwałych, posłusznie odzwierciedlających zarówno subiektywny i obiektywny świat.

Rok pisania: 1931, Rozmiar: 33 cm. X 24 cm.

Obraz konsystencji pamięci napisano przez hiszpańskiego surrealistycznego artysty Salvador Dali i jest jednym z jego najsłynniejszych prac. Obecnie znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Dzięki ogromnej liczbie fanów tego obrazu i zwolenników malarza, to płótno jest bardzo popularne, a teraz często wspomniano w nowoczesnej kulturze popularnej.

"Niesamowite oślepiające ludzi, zawsze robią to samo. Jestem zaskoczony, dlaczego pracownik banku nie je czeku, zaskakując, że inni artyści, przede mną, nie myślę, że narysujemy "miękkie zegarki" ... "- napisał Salvador Dali.

"Stałość pamięci" to surrealistyczny obraz. Surrealizm był ruchem kulturowym, który miał miejsce w latach dwudziestych. Surrealistyczne dzieła sztuki są elementem niespodzianki, nieprzewidziane porównania i lekceważący humor. Czasami jest to sztuka, która jest wolną manifestacją obecnej wyobraźni artysty, która jest trudna do zinterpretowania, a obraz nie jest wyjątkiem. Tutaj artysta przedstawia stałe obiekty, miękkie.

Pokazuje: powoli stopione zegarki kieszonkowe, oddzielone od łańcuchów, morza i opuszczonej plaży w zatoce, otoczonej skałami, w tle (artysta zainspirował skały Cape Creus). Część obrazu jest oświetlona światłem słonecznym, a część jest owiana w cieniu. Patrząc na uważnie, można również zobaczyć małe kamienie.

"Krajobraz jest stanem duszy" - twierdził Dali.

Dali często stosował filozofię ciała stałego i miękkiego w swoich obrazach. Według niektórych ekspertów zegar topnienia wskazuje na płynność przepływu, stałe kamienie są rzeczywistością życia, a morze jest ogromem ziemi. Obraz ma więcej pomarańczowo-czerwonych zegarków pokrytych mrówkami, symbolizującym, przypuszczalnie, bolesność oczekiwania. Przyciąga również dziwną postać, w środku, przypominającego topnącej głowy z dużym nosem, zrodzonym językiem i zamkniętym okiem długimi rzęsami. Jej szyja, jakby rozpuszcza się w cieniu. Niektórzy zinterpretuj go jako żart, szef widza tego obrazu zamrożonego w trance, przyszłym widzem tego obrazu, inni uważają, że jest to głowa wydanego, podczas ataku migreny. Niektórzy mówią również, że głowa ma taką formę, ponieważ jest wolny od wszelkich uprzedzeń, albo po prostu martwy, lub artysta wierzył, że śmierć i jest wolność, ponieważ powiedział: "Wolność - jeśli możliwe jest zdefiniowanie jej kategorii estetycznej - Jest przykład wykonania formalności, jest to amorphy, "" Śmierć fascynuje mnie przez wieczność ".

Istnieje wiele różnych wersji analizy "stałości pamięci". Krytyk, historyk historyk Dawn Reklamy napisał, że "Zegar miękki jest nieświadomym symbolem względności przestrzeni i czasu". Kiedy Dali został poproszony, czy to prawda, że \u200b\u200bjest to wskazówka teorii względności Einsteina, odpowiedział raczej frywolnie, że była to tylko surrealistyczna wizja sera Camembert, topiąc się w słońcu.

Ponadto eksperci twierdzą, że idee Freud mogą wpływać na znaczenie pracy, ponieważ obraz został napisany w latach, kiedy Dali był zainteresowany pracą Freuda.

"Ja, kiedy piszę, nie rozumiem, co jest położone na moim zdjęciu. Ale nie myśl, że jest pozbawiony znaczenia! Po prostu jest tak głębokie i złożone, jest on zrelaksowany i kapryśny, który wymienia logiczne postrzeganie standardowej percepcji "- powiedział Dali.

Obraz przyciąga uwagę miłośników sztuki przez wiele dziesięcioleci. W tym czasie obraz otrzymał wiele i krytykę, a pochwałę. Dla tych, którzy lubią surrealistyczny styl sztuki, jest to arcydzieło. Dla innych, to tylko śmieci lub, w najlepszym razie zdjęcie szaleńca. Będą tak, jak to może, jest to jedna z dzieł sztuki, która nadal nie jest wymazana z pamięci ludzi i wywoła wszystkie nowe argumenty i interpretacje.

Salvador Dali bez przesady można nazwać najsłynniejszym surrealistą XX wieku, ponieważ jego imię jest zaznajomione nawet tym, którzy są całkowicie odległe od malowania. Niektórzy uważają to za największy geniusz, inni - szaleńca. Ale pierwszy, a drugi bezwarunkowo rozpoznają wyjątkowy talent artysty. Jego obrazy są irracjonalną kombinacją rzeczywistych przedmiotów zdeformowanych przez paradoksalnie. Dali był bohaterem swojego czasu: praca Mistrza została omówiona zarówno w najwyższych kółkach społeczeństwa, jak iw środowisku proletariackiej. Stał się prawdziwym przykładem realizacji surrealizmu zabrzegającym oddechu oddechu, sprzeczne i zanurzającego się. Dziś każdy, kto chce być dostępnymi arcydziełami, autorem, który jest Salvador Dali. Zdjęcia, których zdjęcia można zobaczyć w tym artykule, są w stanie zaimponować każdym wrzaskiem surrealizmu.

Rola szynki w pracy Dali

Ogromne kreatywne dziedzictwo pozostało po Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach powodujących dziś wiele mieszanych uczuć, które są tak przyciągane do miłośników sztuki, które zasługują na szczegółowe rozważenie i opisy. Inspirujący, model, wsparcie i główny wentylator artysty był jego małżonka (emigrant z Rosji wszystkie jego najsłynniejsze płótna zostały napisane w okresie życia z tą kobietą.

Ukryte znaczenie "stałości pamięci"

Biorąc pod uwagę El Salvador Dali, warto zacząć od najbardziej rozpoznawalnej pracy - "stałość pamięci" (czasami nazywa się "czasem"). Płótno powstało w 1931 roku. Zainspirowany artystą, aby napisać arcydzieło swojej Gali Gali. Według Dali, plan obrazu pojawił się na widok topnienia pod słońcem, co chciał powiedzieć mistrza, przedstawiając miękki zegar na płótnie na tle scenerii?

Trzy miękkie tarcze uwielbia pierwszy plan obrazu są identyfikowane z subiektywnym czasem, który płynnie płynie i nierównomiernie wypełnia całą wolną przestrzeń. Liczba godzin jest również symboliczna, ponieważ numer 3 na tym płótnie wskazuje przeszłość, obecną i przyszłość. Miękki stan przedmiotów wskazuje relację między przestrzenią a czasem, który dla artysty zawsze był oczywisty. Obecny na zdjęciu i twarde zegarki przedstawione przez wybieranie. Symbolizują obiektywny czas, którego biegiem przychodzi przeciwko ludzkości.

Salvador Dali przedstawił również swój autoportret w tej sieci. Obraz "Czas" zawiera na pierwszym planie niezrozumiałe element kruszywy oprawionych rzęsami. Jest w ten sposób, że autor malował sam. W sen, osoba uwalnia swoje myśli, które w stanie się zaangażowanym uważnie ukrywa się od innych. Wszystko, co widać na zdjęciu, to marzenie wydane wynikiem obchodów nieświadomości i śmierci rzeczywistości.

Mrówki pełzające przez korpus stałych zegarów symbolizuje rozkład, zgnić. W obrazach owady są budowane w postaci tarczy ze strzałkami i wskazują, że obiektywny czas niszczy się. Fly, siedząc na miękkim zegara, dla malarza był symbolem inspiracji. Starożytni greccy filozofowie spędzili dużo czasu w otoczeniu tych "wróżki śródziemnomorskiej" (to dokładnie to, co nazwał Muh). Lustro, widoczne na zdjęciu po lewej stronie jest dowód nietrwałych czasu, wyświetla zarówno obiektywne, jak i subiektywne światów. Jajko w dalekiej planie symbolizuje życie, sucha oliva - zapomniana antyczna mądrość i - wieczność.

"Żyrafa w ogniu": interpretacja obrazów

Studiowanie obrazów El Salvador otrzymano opis, możesz głębszyć kreatywność artysty, lepiej zrozumieć podtekst jego płótna. W 1937 r. "Żyrafa Ogień" została opublikowana spod pędzla malarza. Był to trudny okres dla Hiszpanii, ponieważ niewiele wcześniej zaczęło się, że Europa była na progu II wojny światowej, a Salvador Dali, a także wielu postępowych mieszkańców tego czasu, poczuł jej podejście. Pomimo faktu, że mistrz twierdził, że jego "żyrafa na ogniu" nie była związana z wydarzeniami politycznymi, potrząsając kontynentem, obraz jest nasycony horrorem i niepokojem.

Na pierwszym planie Dali wyciągnął kobietę stojącą w pozycji postawy. Jej ręce i twarz są wyostrzane, wydaje się, że skóra jest rozmowa. Kobieta wygląda bezradni, nie jest w stanie oprzeć się zbliżającym się niebezpieczeństwu. Za nim pokazano damę z kawałkiem mięsa w rękach (jest symbolem samozniszczenia i śmierci). Obie figury stoją na ziemi z powodu subtelnych kopii zapasowych. Często oddano ich w swoich pracach, aby podkreślić słabość człowieka. Żyrafa, na cześć, którego obraz jest nazwany, jest narysowany w odległym planie. Jest znacznie mniej kobiet, górna część jego ciała jest objęta ogniem. Pomimo swoich małych rozmiarów jest głównym bohaterem płótna, ucieleśniając potwora niosącego apokalipsy.

Analiza "przeróżnienia wojny domowej"

Nie tylko w tej pracy, przeróżnienie Salvador Dali wyrażało swoją koncertową. Zdjęcia o nazwach wskazujących na jego podejście, pojawiły się przez artystę wielokrotnie. Rok przed "Zhiraffe", artysta napisał "miękką konstrukcję z cycki boobot" (w przeciwnym razie nazywa się "przeczucie wojny domowej"). Struktura ludzkiego ciała, przedstawiona w środku płótna, przypomina kontury Hiszpanii na mapie. Projekt z góry jest zbyt kłopotliwy, wisi na ziemi i może się zapaść w dowolnym momencie. Na dole pod budową fasoli, które tu wyglądają, są całkowicie nieodpowiednie, co podkreśla jedynie absurdalność wydarzeń politycznych odbywających się w Hiszpanii w drugiej połowie lat 30. XX wieku.

Opis "Twarze wojny"

"Twarz wojny" to kolejna praca pozostawiona przez surrealistyczną do swoich fanów. Obraz datuje się do 1940 roku, kiedy Europa była objęta działaniami bojowymi. Na płótnie przedstawia ludzką głowę z mrożoną twarzy w agonii. Jest otoczony węże ze wszystkich stron, zamiast oczu, a usta mają niezliczone czaszki. Wydaje się, że głowa jest dosłownie utknęła ze śmiercią. Obraz symbolizuje obozy koncentracyjne, które straciły życie w milionach ludzi.

Interpretacja "snu"

"Sen" - Obraz El Salvador Dali, stworzony przez niego w 1937 roku. Przedstawia ogromną głowę sypialną, trzymając jeden z jedenastu cienkich punktów backin (dokładnie tak samo jak u kobiet na płótnie żyrafa). Kule wszędzie, wspierają oczy, czoło, nos, usta. Nie ma ciała u ludzi, ale nie ma nienaturalnie wydłużonej cienkiej szyi. Głowa udziela sen, a kule wskazują na wsparcie. Jest tylko każda część twarzy, aby znaleźć swoją kopię zapasową, ponieważ osoba upadnie do świata snów. Wsparcie jest potrzebne nie tylko ludzi. Jeśli uważnie patrzysz, w lewym rogu płótna można zobaczyć małego psa, którego tułowia jest również polegane na kuli. Możesz rozważyć kopie zapasowe jako wątek, który pozwala głowie szybować podczas snu, ale nie daj go całkowicie oderwać od ziemi. Niebieskie tło płótna jeszcze bardziej podkreśla oderwanie tego, co dzieje się na nim od Rational World. Artysta był pewien, że marzenie wygląda. Obraz Salvador został podany w cyklu swojej pracy "paranoja i wojna".

Grory obrazy

Jego ukochana żona przyciągnęła również Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach "Angela Gala", "Madonna Port Ligata" i wielu innych bezpośrednio lub pośrednio wskazują obecność DEACONE na działkach dzieł geniuszu. Na przykład, w Galate z sferami (1952), przedstawił swojego towarzysza życia w formie boskiej kobiety, której twarz jest krzyczana przez dużą liczbę kul. Małżonek geniuszu zagotuj nad prawdziwym światem w górnych zasadniczych warstwach. Stało się jego muzą Głównym charakterem takich obrazów, takich jak "Galarina", gdzie jest przedstawiony za pomocą nagich piersi, "Atomic Leda", w której Dali przedstawił nagich małżonek w formie rządu Sparta. Prawie wszystkie kobiece obrazy obecne w płótnie zainspirowały malarza jego wiernej żony.

Wrażenie malowania

Zdjęcia przedstawiające zdjęcia Salvador Dali, wysokiej rozdzielczości umożliwiają przestudiowanie swojej pracy do najmniejszych szczegółów. Artysta żył długie życie i pozostawił kilkaset prac. Każdy z nich jest wyjątkowy i bez porównywalnego świata wewnętrznego, wyświetlany przez geniusz o imieniu Salvador Dali. Zdjęcia o nazwach znanych wszystkim od dzieciństwa mogą inspirować, powodować zachwyt, oszołomienie, a nawet obrzydzenie, ale żadna osoba nie pozostanie po obejrzeniu obojętnego.