Ostatnia kolacja Opis malarstwo. Ciekawe fakty dotyczące obrazu "Ostatnia kolacja

"Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci jest jednym z najbardziej znanych zdjęć najnowszego posiłku Jezusa Chrystusa ze swoimi uczniami. Zaczął pracować nad nim w 1495 lub 1496 i zakończył w 1498 roku. To arcydzieło czasu odrodzenia pochwały, studiować i kopiować przez ponad 500 lat, a sam fresk jest nadal na ścianie Klasztor Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie. Wydanie Insider biznesowy rozmawiał o niej z historykiem i autorem książki "Leonardo da Vinci i" Ostatnia kolacja "Ross King.

W pewnym momencie fresk był bardzo popularny

Pomimo tego, że dzisiaj Vinci wiedział jako autor różnych wynalazków, rękopisów, rysunków i szkiców, to była "ostatnia kolacja", która zapewniła mu sławę nawet w życiu. Według króla ten obraz natychmiast stał się bardzo popularny w Europie. "To był najbardziej skopiowany obraz następnego stulecia. Nie tylko farba, ale także marmur, wosk i ceramika. Wszyscy chcieli mieć własną wersję. Leonardo w końcu stworzył pracę, o której było tak marzyło, a kto przyniósł mu sławę - powiedział.

Kompozycja opiera się na władcy trzeciego. Zdjęcie: Wikimedia Commons

Fresk pokazuje reakcję apostołów na słowa Jezusa: "I Śmierdzi, powiedz ci, że jeden z was mnie zdradził. " Król zauważył, że tak Vinci, jak nikt inny, dał hołdowi temu epizodowi. "Grupował 13 cyfr na obrazie w taki sposób, aby wszyscy wyróżniają się na jego gesty, ale nie rozpraszał uwagi od ogólnego efektu", dodał historyk.Każda z figur okazała się wyjątkowa i niezapomniana, a wszystko przez szczegóły.

Fresk cudownie udało się przetrwać

"Ostatnia kolacja" przetrwała bombardowanie, wilgoć i kilka stuleci szkód środowiskowych. Na pytanie, dlaczego ten obraz XV wieku i dziś jest tak uhonorowany, król odpowiada, że \u200b\u200bjego bezpieczeństwo jest prawie cudem. "Sto lat temu była uważana za straży na zawsze. A po niedawnym przywróceniu możemy docenić jej piękno. Nawet pomimo niektórych szkód jest to wspaniały obrazek, "dodał.

Kilka razy "ostatnia kolacja" była na skraju zniszczenia

W historii fresków było wiele niebezpieczeństw. Kiedy król Louis XII najechał Mediolan w 1499 roku, zamierzał odciąć obraz ze ściany katedry i odebrać go z nim. W połowie XVI wieku fresk został uznany za całkowicie zniszczony z powodu wilgoci i stratyfikacji farby.

W 1796 r. Po raz kolejny francuski ponownie wkraczali. Tym razem w obliczu rewolucji francuskiej. Wtedy wojska stosowały klasztor refektów jako ich bazę i wyrazili swoje anty-samochodowe myśli naprzeciw obrazu.

Jednak to nie jest złe w swojej historii. Władze miasta używały tego pokoju do przechowywania więźniów. W XIX wieku niektórzy ludzie z dobrymi intencjami próbowali wyremontować fresk, ale ich próba nie była zakończona faktem, że obraz został złamany na dwie części. Jednak najbardziej dramatyczny incydent miał miejsce 15 sierpnia 1943 r., Kiedy żołnierze alianckie zbombardowali budynek. I chociaż większość kościoła zamieniła się w stos wraku, "ostatnia kolacja" pozostała bez szumowatego.

Wszystko zaczęło się inaczej

Da Vinci rozpoczął pracę na fresku w bardzo nieodpowiednim czasie. Zaledwie rok przed rozpoczęciem projektu Louis XII rozpoczął pierwszą włoską wojnę. "To była straszna tragedia na Włochy, na początku dziesięcioleci okupacji i walki. Dla artysty wydarzenia te oznaczały utratę zamówienia, którą pracował przez około 10 lat, - ogromny jeździec z brązu na koniu, "mówi King.

W tamtych czasach brąz został zebrany i interpretować w broń. Tak Vinci nie tylko stracił pieniądze z powodu wojny, ale także ewentualną sławę i reputację w kreatywnych kręgach, które tak bardzo chciał. Pod względem odszkodowania otrzymał zamówienie na "ostatnią kolację", chociaż wydawało mu się, że nie ma zbyt dobrej wymiany.

Tak, Vinci wydawało się, że nigdy nie stworzy arcydzieła

"Teraz Leonardo jest uważany za geniusza. Ale miał swoje rozczarowanie i porażki. W 1499 roku miał 42 lata. Wtedy wielu współczesnych wierzyło, że marnował, zastanawiał się jego potencjał. Nie mógł wypełnić kilku rozkazów, w wyniku których ludzie zaczęli rozważyć artysta niewiarygodne, "zabytkowe komentarze. Jeden z poetów wyśmiewali tak Vinci ze względu na fakt, że za 10 lat prawie nie skończył jednego obrazu. Dlatego naprawdę chciał stworzyć coś, co przyniesie mu sławę i reputację wśród przyszłych pokoleń. Udało mu się zdobyć wszystko po "tajnej kolacji".

Tak Vinci stworzył fresk na szczycie swoich wczesnych prac

Więc jeden z apostołów przypomina jedną ze swoich wczesnych dzieł. Tak Vinci zawsze znajdowała interesujące osoby, które można zdobyć. Według króla jeden z nich można znaleźć na obrazie Jacob Zeyadeva.

"Rozkłada ramiona i otwartymi ustami patrzy na chleb i wino. Wcześniej był piękny rysunek z czerwoną kredą, stworzoną 5 lat wcześniej. Podobna postawa wskazuje, że na stronie Apostoła odtwarza się muzyk, grając na instrumencie łańcuchowym. Leonardo bardzo kochana muzyka i zrobił podobny szkic. Po 10 latach użył go na rysunek Jacob, "kontynuuje król.

Pomimo wspólnego założenia Mary Magdalene na obrazie jest najprawdopodobniej nie

Przez wiele lat istniały założenia, że \u200b\u200bMaria Magdalenie była przedstawiona na prawo od Jezusa, a nie John teolog. Jednak król uważa, że \u200b\u200bnie jest. "John Teolog był najmłodszym apostołem, który zawsze był przedstawiony za Jezusa - bez brody i lekko androgynicznej. Lenonardo przestrzegał tego opisu, ponieważ był takim człowiekiem, który był ideałem piękna, który ciągle powstał w swojej pracy, "Notatki King.

Według historyka, Maria Magdalen naprawdę pojawiła się w niektórych obrazach opisujących sekretny wieczór. Na przykład, włoski artysta FRA Beato Angeliko na jednym z fresków w klasztorze San Marco we Florencji pokazuje swoje przygotowanie do komunii wraz z innymi apostołami. Dlatego nie ma nic zaskakującego ani dziwnego w jego występach na takich zdjęciach. Jednak w tym przypadku nie jest konieczne poszukiwania jego wizerunku.

Jak inne ukryte znaki

"Podejrzewam o idei ukrytych wiadomości i kodów na zdjęciach renesansu. Mają wiele rzeczy, których nie możemy zrozumieć ani oceniać po 500 latach, na przykład gesty apostołów. Każdy z nich może mieć swoje znaczenie, ale nigdy tego nie dowiemy - mówi King.

Radzi również nie dotyczyć zbyt poważnie do teorii spisku w powieści Dan Brown. Jego zdaniem tak Vinci chciał tylko przenieść emocje i dramat, a nie w tajnych postaciach. Jest to obsesyjna idea naszego stulecia, a nie.

Jednak na fresku jest kilka odniesień do życia artysty

Możesz zapomnieć o ukrytych symboli i szyfrowanych wiadomościach, ale to nie znaczy, że nie ma interesujących szczegółów na fresku. Król uważa, że \u200b\u200bobrazy apostołów znajdują się na wiele sposobów przypominających przyjaciół da Vinci i jego współczesnych, a fresk można częściowo być uważany za wizerunek środowiska Lodovico Sforgetza - księcia Mediolanu i Klienta. Ponadto gobeliny na fresku przypominają gobeliny w swojej rezydencji.

Na fresku da Vinci przedstawił Jezusa Chrystusa wegetariańskie

Chleb i wino podczas tajnego wieczoru mają szczególne znaczenie dla chrześcijan. Jednak na fresku da Vinci dodał kilka szczegółów, które dziś może wydawać się dziwne - kawałki węgorza na grillu. Sam artysta był wegetarianinem, więc dodałem go na moim zdjęciu.

"Ostatnia kolacja" - apgety kreatywności jednego z najwybitniejszych artystów na świecie

"Ostatnia kolacja" jest jednym z wybitnych dzieł ery renesansu. I jeden z najbardziej tajemniczych. Dziś najlepsi historycy sztuki pracują nad dekodowanie symboli fresków. Redakcja jest interesująca, aby poznać najciekawsze domysły, wersje i udowodnione fakty dotyczące jednej z najbardziej rozpoznawalnych prac Leonardo da Vinci.

"Ostatnia Wieczerza"

Słynny fresk znajduje się w Kościół Rekrescyjnego Santa Maria Delle Grazie (Mediolan, Włochy). I został zamówiony przez wkład artysty - Milan Książę Louis Sforza . Władca był zwolennikiem szczerujnego życia mięśniowego, a piękna i skromna żona Beatrice D'Esta nie zawracała sobie głowy młodym księciem, by żyć, gdy był używany. Żona, przy okazji, kochana go mocno i szczerze, a sam Louis był przywiązany do niej na swój sposób. A po zrównoważonej śmierci małżonka księga w smutku około dwóch tygodni nie opuścił jej pokoju. A kiedy wyszła, pierwsza rzecz zwróciła się do Da Vinci z prośbą o napisanie fresku, który został poproszony o jego małżonka podczas życia. Nawiasem mówiąc, Duke po śmierci Beatrice na zawsze przestał rozrywkę na boisku.

Kościół Santa Maria Delle Grazie (Mediolan, Włochy)

Tak Vinci zaczął pracować nad freskiem w 1495 r., Jego wymiary wynoszą 880 na 460 cm. Chociaż obraz należy wywołać z małą rezerwacją: W końcu artysta pracował w ogóle na mokrym tynku, ale na sucho. Ta mała sztuczka pozwalała mu kilka razy edytować obraz. I biorąc pod uwagę fakt, że "ostatnia kolacja" została ostatecznie gotowa tylko w 1498 r., To była techniczna konieczność.

Już w życiu artysty "ostatni posiłek Jezusa Chrystusa" był uważany za najlepszą pracę. Według Pisma Świętego, kiedy Jezus mówi, że apostołowie o wkrótce zdradzają. Da Vinci chciał przedstawić, co dzieje się wyłącznie z ludzkiego punktu widzenia. A emocje, których doświadczyli apostołów, szukał wśród zwykłych ludzi. Nawiasem mówiąc, uważa się, że jest to właśnie dlatego, że nie ma żadnych wszystkich bonów nad bohaterami. Aby przedstawić reakcję na słowa nauczyciela, wędrował po mieście przez wiele godzin, zaczął rozmawiać z nieznajomymi, mieszali je, sfrustrowani i obserwowani zmiany w twarzach.

"Ostatnia kolacja" w refekcie

Praca nad freskiem była prawie zakończona, Jezus i Judasz pozostali ostatnimi heroami. Uważa się, że w tych bohaterach artysta zawarł koncepcje dobra i zła, a długo nie mogła znaleźć modeli odpowiednich dla takich absolutnych obrazów. Ale pewnego dnia Vinci zobaczył w kościele kościoła młodego śpiewu. Młody człowiek zrobił niezatarty wrażenie na artystę, a to był on prototypem Jezusa.

Judasz pozostał ostatni odblokowany znak. W poszukiwaniu modelu artysta wędrował przez długi czas na złote miejsca. Żyd "musi" był naprawdę prawdziwie obniżoną osobą. Dopiero po 3 latach taka osoba została znaleziona - w stanie zatrucia alkoholu, w rowu, absolutnym i brudnym. Artysta nakazał sprowadzić pijak do warsztatu, gdzie Judasz został odpisany od mężczyzny. Kiedy pijący przyszedł do siebie, podszedł do fresku i powiedziałem, że widziałem zdjęcia. Da Vinci zapytał o oszołomienie, kiedy to było ... Tak więc, zgodnie z założeniami niektórych historyków, Jezus i Judasza zostały napisane z tej samej osoby w różnych okresach życia.

Szkice "tajnej kolacji"

Podczas pracy artysty opat z klasztoru był często pospieszny, wszyscy twierdził, że obraz należy rysować, a nie stanąć w myśli myślenia. Wtedy tak Vinci zagrażał, że jeśli opat nie przestaw się zakłócać, na pewno piszełby do Judei.

Najbardziej omówioną postacią freski jest student zlokalizowany po prawej ręce z Chrystusa. Przypuszczalnie artysta przedstawiony Maria Magdalin. Uważa się nawet, że była żoną Jezusa, a to było na tym, że da Vinci podpisał się, umieszczając go w taki sposób, że klejenie ciała Jezusa i Maryi utworzyło literę "M" - "Matrimonio", który jest tłumaczony jako "małżeństwo". Jednak to założenie kwestionuje innym historykom, wierząc, że obraz nie jest w ogóle "M", ale "V" - podpis artysty. Na korzyść pierwszej wersji, fakt, że Maria Magdalen przemyto nogami Jezusa i wytrzyj ich własnymi włosami, a według tradycji, mogło to zrobić tylko uzasadnioną żonę.

Jezus na fresku "Ostatnia kolacja"

Jest też ciekawa legenda, że \u200b\u200bapostołowie zostały zorganizowane przez artystę zgodnie ze znakami zodiaku. A jeśli wierzysz w tę wersję, Jezus był Koziorożec i Maria Magdalene - Dziewica.

Jeszcze bardziej ciekawy fakt - z bombardowaniem w okresie drugiej wojny światowej prawie cały budynek kościoła został zniszczony, z wyjątkiem ściany z freskiem. Sami ludzie, jako całość, spieniła arcydzieło ery renesansu i traktowali ją daleko od na szczęście. Na przykład po powodzi 1500, co spowodowało poważne zdjęcie uszkodzenia, nigdy nie został odnowiony. W 1566 r. W ścianie "Ostatnia Wieczerza"drzwi zostały zrobione, które "szydełkowane" bohaterami fresków. A na koniec XVII wieku refektarz został ponownie wyposażony w stabilny.

Jezus i Maria Magdalene

Dziesiątą historyków, różnią się zdaniem jedzenia pokazanego na fresku. Na przykład pytanie, jakie ryby są przedstawiane na tabeli - śledź lub węgorz - wciąż otwarty. Wiele badaczy uważa, że \u200b\u200bta niejednoznaczność została pierwotnie poczęta da Hisni. Pytanie w jakiś sposób jest czysto językowym: włoski "węgorz" jest wymawiany jako "ARRing", a jeśli podwoisz "P", okaże się zupełnie inne znaczenie - "ARRing" (instrukcja). W tym samym czasie, w północnych Włoszech, "śledź" jest wyraźna "Renga", a znaczenie "Ten, który zaprzecza religii" jest również ważny, a tak samo Vinci był również taki. Nawiasem mówiąc, w pobliżu Judasza jest przechylona Solonka, starożytne czasy uważane za zły wstęp, a tabela i naczynia pokazane na zdjęciu są dokładną kopią tych w Kościele w momencie tworzenia obrazu.

W przeddzień cierpienia chwały i śmierci Pan Jezus Chrystusa złożył ostatni posiłek ze swoimi uczniami - tajny wieczór. W Jerozolimie, w dzielnicy Zion Gorne, Zbawiciela z Apostołami obchodziły Starego Testamentu Żydowskie Wielkanoc, założone w pamięci wspaniałego pozbycia się żydowskich ludzi z egipskiej niewolnictwa. Po gryzieniu Starego Testamentu Żydowskie Wielkanoc Zbawiciel wziął chleb i dziękując Bożym Bogu za całe jego miłosierdzie do ludzkiej rasy, uniemożliwił i złożył uczniowie, mówiąc: "To jest ciało mojego ciała, co pozwoli za ciebie; Tworzymy w moim memorium. " Potem wziął kubek z winem winogronowym, także błogosławiłem ją i złożył je, mówiąc: "Pije wszystko; Bo to jest krew mojego nowego przymierza, dla wielu wyczerpanych grzechów. " Nadchodząc przez apostołów, Pan dał im przykazaniu, aby zawsze wykonywać ten sakrament: "Tworzymy w moim memoryzacji w mojej pamięci". Od tego czasu kościół chrześcijański dla każdej boskiej liturgii popełnia sakrament Eucharystii - największym sakramentem łączenia wierzących z Chrystusem.

Słowo na czytanie ewangelii w wielkim czwartek ( 15.04.93 )

Wieczba Chrystusa jest tajemnicą. Po pierwsze, ponieważ uczniowie idą wokół nauczyciela, Zjednoczone Świat, znienawidzony przez księcia tego świata, którzy są w pierścieniu gniewu i śmiertelnego niebezpieczeństwa, co jest hojnością Chrystusa i wymaga lojalności ze strony uczniów. Wymóg ten niepokojący przez straszną zdradę z Judy i niedoskonale wykonany przez innych uczniów, którzy wpadają w Dreuma z przygnębienia, od Smutnych Przedmiotów, kiedy powinny być obudzone z Chrystusem podczas modlitwy o misce. Piotr z tyłu strachu z przysięgami odmładzającymi od jego nauczyciela. Wszyscy uczniowie się kończą.

Eucharystia. Sofia Kievskaya.

Ale linia między lojalnością, przynajmniej niedoskonałym, a pełnia pozostaje. Jest to straszna twarz: niepodważalny starcie między jego hojnością a świętością, między Królestwem Bożym, który głosi i przynosi ludzi, - i Królestwo Książę tego świata. Jest to tak bezsporne, że zbliża się do tajemnicy Chrystusa, okazuje się przed ostatnim wyborem. W końcu zbliżamy się do Chrystusa tak blisko jako wierzący innych religii i nie mogą sobie wyobrazić. Nie wyobrażają sobie, że możesz zbliżyć się do Boga jak my, kiedy jemy ciało i pijemy jego krew. Trudno jest myśleć i co powiedzieć! Jakie apostołowie usłyszeli słowa po raz pierwszy, który Pan wyznaczył prawdę! A smutek do nas, jeśli nie doświadczymy przynajmniej małej frakcji tego drżącego, który następnie musiał objąć apostołów.

Ostatnia kolacja jest tajemnicą i ponieważ powinna być pokryta z wrogiego świata, a ponieważ w swoim stworzeniu - nieprzenikniona tajemnica ostatniego protekcjonalności Boga-człowieka do ludzi: król panującego i Panu dominuje z ich Własne ręce to moje nogi, aby umyć swoje domy, a tym samym sprawia, że \u200b\u200bich pokorę dla nas wszystkich. Jak mogę go przekroczyć? Tylko jedna rzecz: zdradzenie się. A Pan to robi.

Jesteśmy słabymi ludźmi. A kiedy nasze serca są martwe, chcemy dobrego samopoczucia. Ale kiedy mamy żywe serce, grzeszne, ale żywe, - co jest teraz żywe serce? Fakt, że istniał temat miłości, nieskończenie godny miłości, dzięki czemu możesz znaleźć taką miłość do znalezienia i służyć mu bez żalu.

Wszystkie marzenia ludzi są nierozsądne, ponieważ marzy. Ale żyją, dopóki życie żywe serce nie stara się dobrego samopoczucia, ale do miłości ofiarnej, aby zapewnić nam napompowany hojność, a więc mamy jakąś hojność, aby odpowiedzieć na to i słusznie służyć królowi panowania i służyć Pan dominujący, który jest tak hojny dla twoich sług.

Nasz Pan w obliczu apostołów nazwał nas swoimi przyjaciółmi. To jest bardziej straszne, aby o tym myśleć, niż myśleć o tym, że jesteśmy niewolnikami Boga. Niewolnik może ukryć oczy w łuku; Przyjaciel nie może wymancza się przed poznaniem oczu swojego przyjaciela - zarzut, wybaczający, widząc jego serce. Tajemnica chrześcijaństwa, w przeciwieństwie do wyobrażonych tajemnic, które fałszywe nauki są uwiedzione przez ludzi, jest to, jak nieprzepuszczalne jest spojrzenie na głębokość przejrzystej wody, która jednak jest tak wielka, że \u200b\u200bdno nie widzimy; Tak, i nie ma tego - dna.

Co mogę powiedzieć tego wieczoru? Tylko jedna rzecz: że święte prezenty, które będą renderowane i złożone - są to bardzo ciało i krew Chrystusa, który w niewyobrażalnym szoku serc pukali apostołów. I to jest nasze spotkanie - to najwięcej nazwisk ostatniej kolacji. Będziemy się modlić, że nie możemy dać tajemnicy Bożą - tajemnicę, która dzieli nas z Chrystusem, że przetrwa ten ciepło tajemnicy, nie zdradziliśmy jej, że odpowiemy jej przynajmniej najbardziej niedoskonałej lojalności.

Ostatnia kolacja w ikonie i zdjęciach

Ikona Simona Ushakowa "Ostatnia kolacja" 1685 Ikona umieszczona nad królewskimi bramkami w ikonostasis katedry Wniebowzięcia w klasztorze trójcy-sergijskiej

Dirk Bautz.
Tajemnica komunii.
1464-1467
Ołtarz Kościoła św. Piotra w Luerman

Omotion nóg (John 13: 1 - 20). Miniatura z Ewangelii i Apostoła, XI wieku. Pergamin.
Klasztor Dionisiat, Athos (Grecja).

Ablucja nóg; Bizancjum; X w.; Lokalizacja: Egipt. Synaj, klasztor św. Catherine; 25,9 x 25,6 cm; Materiał: drzewo, złoto (susal), pigmenty naturalne; Technika: Gilding, Temple

Omotion nóg. Bizantium, XI wieku. Lokalizacja: Grecja, Fokud, Klasztor Osios Lucas

Julius Snorre von Karolsfeld Ostatnia kolacja grawerowania 1851-1860 z ilustracji do "Biblii na zdjęciach"

Omotion nóg. Statua przed Uniwersytetem Dallas Baptist.

W przeddzień Wielkanocy 15 kwietnia, wielki włoski artysta, rzeźbiarz, architekt, naukowiec i inżynier Leonardo da Vinci (1452-1519) byłoby 557 lat.

Najbardziej znaną dziełem Leonarda jest słynna "ostatnia kolacja" w Monasterze Dominikanów Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie - została wykonana w latach 1495 - 1497.
Pędzel Lonardo zdobył ostatni wspólny posiłek (kolacja) Jezusa Chrystusa i Dwunastu Apostołów w przeddzień dnia (namiętny piątek) chrześcijańskiej śmierci Chrystusa.

"Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci (1495-1497) do przywrócenia
Malarstwo Mediolan Leonardo przygotowuje się ostrożnie i długo. Wykonał wiele szkiców, w których studiował pozwy i gesty poszczególnych liczb. "Ostatnia kolacja" przyciągnęła go nie do swojej dogmatycznej treści, a zdolność do rozmieszczenia wielkiego ludzkiego dramatu do publiczności, pokaż różnych postaci, ujawniają duchowy świat osoby i dokładnie i wyraźnie opisuje swoje doświadczenia. Postrzegał "Secret Evening" jako scenę zdrady i ustawił sobie cel wchodzenia na ten tradycyjny obraz dramatycznego początku, dzięki czemu zdobyłoby całkowicie nowy dźwięk emocjonalny.

Unosząc się do idei "Secret Evening", Leonardo nie tylko wykonywał szkice, ale także odnotowały swoje myśli na temat działań poszczególnych uczestników tej sceny: "Ten, który wypił i umieścił kubek na miejscu, odwraca głowę Głośnik, drugi łączy palce obu rąk, a z marszczącym brwiami wygląda jak jego towarzysz, drugi pokazuje dłonie rąk, podnosi ramiona do uszu i wyraża niespodziankę ... "Nazwy apostołów nie są wskazane Rekord, ale Leonardo, wydaje się wyraźnie wyobrazić sobie działania każdego z nich i miejscu, w którym wszyscy nazywali się wszystkim w całym kompozycji. Mówiąc na rysunkach Posturach i gestów, poszukuje takich form wyrażenia, który obejmowałby wszystkie liczby w jednym wirzeluj pasji. Chciał uchwycić na obrazach apostołów żyjących ludzi, z których każdy odpowiada na swój sposób na to, co się dzieje.

"Ostatnia kolacja" jest najbardziej dojrzałą i ukończoną pracą Leonardo.
W tym obrazie Mistrz unika wszystkiego, co mogłoby przyciemnić główny bieg działań przedstawionych przez niego, osiąga rzadkie przekonanie o rozwiązaniu kompozytowym. W centrum stawia postać Chrystusa, podkreślając ją światłem drzwi. Apostołowie, świadomie porusza się od Chrystusa, aby kontynuować swoje miejsce w kompozycji. Wreszcie w tym samym celu sprawia, że \u200b\u200bzbiegł wszystkie obiecujące linie w punkcie bezpośrednio znajdującego się nad głową Chrystusa. Leonardo studenci włamują się na cztery symetryczne grupy, pełne życia i ruchu. Wykonuje mały stół, a refektarz jest surowy i prosty. Daje mu to możliwość skupiania uwagi widza na rysunkach z ogromną siłą z tworzywa sztucznego. We wszystkich tych technikach dotknięta jest głębokie poświęcenie planu kreatywnego, w którym wszystko ważone i wzięte pod uwagę.
Głównym zadaniem Leonardo umieścił "tajny wieczór", był realistyczny transfer najbardziej skomplikowanych reakcji umysłowych na słowa Chrystusa: "Jednym z was mnie zdradził". Dając gotowe ludzkie postacie i temperatury na zdjęciach apostołów, Leonardo sprawia, że \u200b\u200bkażdy z nich odpowiada na słowa wypowiedziane przez Chrystusa.

"Sekcja złotego" Leonardo da Vinci
Jest to drobne zróżnicowanie psychiczne, które opiera się na różnorodności osób i gestów, a także trafić większość współczesnych Leonardo, zwłaszcza przy porównywaniu swojego obrazu z wcześniejszymi florencami na tym samym motywu pędzla Tadeo Guddi, Andrea del Kastano, Kozimo Rosselli i Domenico Girandiao . Wszyscy ci mistrzowie, apostołowie siedzą spokojnie, podobnie jak podobne, przy stole, pozostając całkowicie obojętni wszystkim, co się dzieje. Bez wystarczających silnych środków w jego arsenale dla charakterystyki psychologicznej Judasza, poprzedniki Leonarda przydzielali go od ogólnej grupy apostołów i mieli w formie całkowicie izolowanej figury przed stołem. Tak więc Judasz sztucznie przeciwny całemu zgromadzeniu jako steru i złoczyńca. Leonardo śmiało łamie tę tradycję. Jego język artystyczny jest wystarczająco bogaty, by nie uciekać się do takich, czysto zewnętrznych efektów. Zgadza Juda w jednej grupie ze wszystkimi innymi apostołami, ale daje mu takie funkcje, które umożliwiają uprzejmy widza, aby natychmiast zidentyfikować go wśród dwunastu studentów Chrystusa.

Każdy ze studentów Leonardo interpretuje indywidualnie. Podobnie jak kamień opuszczony kamień, generowanie kręgu, słowa Chrystusa, które upadły wśród martwej ciszy, powodują największy ruch na posiedzeniu, w minuty przed byciem w pełnym pokoju. Szczególnie impulsywnie reaguje na słowa Chrystusa te trzy apostołowie, które siedzą na lewej ręce. Tworzą nierozciągną grupę, nasycony pojedynczą wolą i pojedynczym ruchem. Młody Philippe wyskoczył z miejsca, zwrócił się do pogodnego pytania do Chrystusa, Jacob Senior w oburzeniach rozłożył ręce i odchylił się trochę pleców, Thomas podniósł rękę, jakby próbuje dać sobie raport w tym, co się dzieje. Grupa, zlokalizowana po drugiej stronie Chrystusa, jest nasycona zupełnie innym duchem. Istotny odstęp oddzielony od centralnej figury, różni się ona w nieporównywalnie większych ograniczeń gestowych. Przedstawiony w ostrym obrotu judaszów konwulsyjnie ściska portfel z Srebreniki i patrzy na Chrystusa ze strachem; Jego cieniowany, brzydki, szorstki profil jest kontrastowo przeciwny jasno oświetlonej, pięknej twarzy Jana, luźno upuścił głowę na ramieniu i spokojnie kłócą się na stół. Między Żydem a Johnem, głowa Piotra jest zaklinowana; Pochylając się do Johna i opierając się lewą ręką o jego ramieniu, szepcze coś w uchu, podczas gdy jego prawa ręka zdecydowanie chwyciła miecz, że chce bronić swojego nauczyciela. Siedząc w pobliżu Piotra trzech innych apostołów zamieniane są w profil. Przygląda się ściśle na Chrystusie, pytają go o winowcę zdrady. Na przeciwległym końcu stołu przedstawiono ostatnią grupę trzech liczb. Matthew-rozciągnięty w kierunku Chrystusa, rozciągnięty do Chrystusa, apeluje do osób starszych Fadda, jakby chcieli uzyskać wyjaśnienie wszystkiego od niego. Jednak gest krachu tego ostatniego wyraźnie pokazuje, że pozostaje w ignorancji.

Nie przez przypadek Leonardo przedstawił obie ekstremalne dane siedzące wzdłuż krawędzi stołu, w czystym profilu. Zamknięciu po obu stronach biegnących z centrum, wykonując tutaj tę samą rolę, która należała do "kultu Magi" na postacie starego mężczyzny i młodego człowieka, ustawione jako same krawędzie obrazu. Ale jeśli psychologiczne środki ekspresji z Leonardo nie wzrosły w tej dziełach wczesnej epoki florenckiej powyżej tradycyjnego poziomu, wtedy w "Secret Evention" dotrą do takiej doskonałości i głębokości, które były równe na próżno znaleźć w całej włoskiej sztuce XV wieku. I to doskonale rozumiało współczesnych mistrzów, którzy wzięli "Wieczerza warstw" Leonardo jako nowe słowo w sztuce.

Artysta, jak prawie wszystkie geniuszy, pracował bardzo chaotyczne. To nie zniknęło przez całe dni od swojej pracy, zastosował tylko kilka rozmazów.

Ostatni wieczór jest jedynym poważnym pracą Mistrza. Wybrał niezwykły rodzaj malarstwa - farby olejne, a nie tymczasowe, co pozwoliło na wolniejsze tempo pracy, z możliwością dodatków i zmian. Styl, że praca jest napisana, tworzy wrażenie, że patrzymy na nią przez szklankę farszu. Liczne plamy łączą się między sobą na jednym zdjęciu.
Konsekracja przedstawiona przez wielkiego geniusza daje wrażenie prawdziwego światła, ponieważ słabe światło, a obraz pojawia się z sąsiednich okien z prostopadłej ściany i pojawia się w oczach publiczności rzeczywistość. Niestety, obecnie to okno jest całkowicie zaciemnione, aby nie zepsuć delikatnej pracy. Dlatego praca w swoim kompleksie traci trochę. Eksperci oferują, aby umieścić specjalny filtr w oknie, ale do tej pory tylko rozmawia.

Metoda malarstwa farbami olejnymi była bardzo krótkotrwała. Dwa lata później Leonardo przyszedł do horroru, widząc jego pracę tak bardzo się zmieniło. I dziesięć lat później, wraz ze studentami, próbuje produkować pierwszą pracę renowacji. W sumie przez cały obraz wykonano osiem uzupełnień. W związku z tymi szybką próbą, nowe warstwy farb były wielokrotnie stosowane, znacznie zniekształcono oryginał. Ponadto, na początku XX wieku nogi Jezusa Chrystusa okazały się w pełni wymazane, ponieważ jadalnia nieustannie otwiera drzwi w kontakcie z tym miejscem. Drzwi porzucili mnisi do przejścia do refektarzy, ale odkąd odbył się w 1600 roku, to jest to historyczna dziura i wspinaj się, nie ma możliwości.

Mediolan jest słusznie dumny z tego arcydzieła, który jest jedyną pracą ery ożywienia takiej skali. Bezskutecznie, dwóch królów francuskich marzyli o transporcie malarstwa wraz z ścianą do Paryża. Napoleon też nie pozostał obojętny dla tego pomysłu. Ale do wielkiej radości Mediańczyków i Wszystkie Włochy, ta wyjątkowa praca Wielkiego Geniya pozostała na swoim miejscu. Podczas II wojny światowej, kiedy brytyjski lotnictwo bombardował Mediolan, dach i trzy ściany słynnego budynku okazały się całkowicie zburzeń. I wyobrażaj sobie, tylko ten, na którym Leonardo wykonał swój obraz. To był prawdziwy cud! Ten "cud" jesteśmy zobowiązani nie najmniej przez mnichów, starannie położył ścianę z freskami z torbami z piasku.

Przez długi czas przygotowano pomysłowe prace. W przypadku rekonstrukcji prac użyto najnowsze technologie, które pozwoliły stopniowo usunąć warstwę na warstwie. W ten sposób zdejmowany stwardniony pył, pleśń i wszelkiego rodzaju inne obce materiały zostały usunięte. Powiedzmy prosto, od pierwotnego, przez 500 lat, 1/3 został utracony, a nawet połowa oryginalnych farb. Ale ogólny rodzaj malarstwa był bardzo przekształcony. Ona, tak jak było, przyszedł do życia, poczuł wesołe, żywe farby, który dał jej wspaniały mistrz. I wreszcie, wiosną z dnia 26 maja 1999 r. Po przywróceniu, który trwał 21 lat, praca Leonarda Da Vinci była ponownie otwarta na Universal Ferris. W mieście z tej okazji było duże wakacje, aw Church - koncert.

Aby chronić tę delikatną pracę przed uszkodzeniem, w budynku, przez specjalne urządzenia filtrujące, stała temperatura i wilgotność powietrza są obsługiwane. Wejście wykonane jest nie więcej niż 25 osób, co 15 minut. Bilet wstępu należy zamówić z wyprzedzeniem.

Klasztor Dominikański "Santa Maria delle Grazie" w Mediolanie
Istnieje kilka legend i legendy mówiące o wielkim mistrzu i jego obrazie.

Więc dla jednego z nich, tworząc freski "Ostatnia kolacja", Leonardo da Vinci zderzył się z wielką trudnością: musiał przedstawiać dobry, ucieleśniony w wizerunku Jezusa i zła - na obrazie Judy, który zdecydował się zdradzić na ten posiłek. Leonardo w środku przerwał pracę i wznowił go dopiero po znalezieniu idealnych modeli.

Raz, kiedy artysta był obecny na przemówieniu chóru, widział w jednej z młodych śpiewaków idealny obraz Chrystusa i, zapraszając go do jego warsztatu, wykonał od niego kilka szkiców i eterów.
Minęły trzy lata. "Ostatnia kolacja" była prawie zakończona, ale Leonardo nie znalazł jeszcze odpowiedniego symulatora dla Judah. Kardynał, który był odpowiedzialny za obraz katedry, pospieszył go, domagając się, że fresk był gotowy jak najszybciej.
A po wieloletnich poszukiwań artysta zobaczył mężczyznę w murowym rowie - młody, ale przedwcześnie barwiony, brudny, pijany i zwisający. Czas na etruje już nie pozostawią, a Leonardo nakazał swoich asystentów, aby dostarczyć go bezpośrednio do katedry, którą zrobili.
Z wielką trudnością został tam ciągnięty i założył nogi. Naprawdę nie rozumiał, co się dzieje, a Leonardo nadruknął grzeszność na płótnie, bezinteresownie, zły, który oddychał mu twarz.
Kiedy ukończył pracę, żebrak, który przez ten czas już śpiewał, otworzył oczy, zobaczył szmatkę przed nim i płakał w strachu i melancholii:
- Widziałem już to zdjęcie!
- Gdy? Leonardo zapytał manipulator.
- Trzy lata temu, nawet zanim straciłem wszystko. W tym czasie, kiedy śpiewałem w chórze, a moje życie było pełne marzeń, niektórzy artysta napisał ode mnie Chrystus.

Zgodnie z inną legendą, nieszczęście Leonarda, uporczywszy klasztor uporczywie zażądał, aby wolał ukończyć swoją pracę. "Wydawał się dziwne, aby zobaczyć Leonardo na całą połowę dnia stojącym w myśli. Chciał, żeby artysta nie pozwolił pędzli z rąk, jak praca w ogrodzie, nie zatrzymują się. Bez ograniczonego do tego, skarżył się na książę i tak zaczął go wyświetlać, że został zmuszony wysłać go do Leonardo i w delikatnej formie, by poprosić go o podjęcie pracy, pod każdym względem, aby zrozumieć, że to wszystko, co to zrobił na naleganiu. " Słysząc Duke, aby porozmawiać z ogólnymi tematami artystycznymi, Leonardo wskazał na niego, że był blisko końca obrazu i pozostaje do napisania tylko dwóch głowy - Chrystusa i zdrajcy Juda. "Ta ostatnia głowa, nadal chciałby szukać, ale w końcu, jeśli nie znajdzie nic lepszego, jest gotów użyć głowy tego bardzo wcześniej, tak obsesyjne i niedyskretne. Ta uwaga była bardzo uruchomiona księcia, który powiedział do niego, że ma tysiąc razy w prawo. Więc biedne zakłopotane wcześniejsze dalsze dostosowanie pracy na ogrodzie i opuścił Leonardo, który skończył szefę Judy, który miał prawdziwy przykład wykonania zdrady i nieludzkość ".

"Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci (1495-1497) po przywróceniu

"Ostatnia kolacja" Leonardo da VinciByć może jest to uwzględnione w pierwszej 3 najbardziej tajemniczych i sprzecznych dzieł słynnego włoskiego. Fresk nie jest zasadniczo tak. Eksperyment za trzy lata. Łaskawe pole do spekulacji na znaczeniu symboli i prawdziwych osobowości przedstawionych. Nieznośne wyzwanie dla restauratorów. Wszystko to jest w jednej z najbardziej znanych dzieł sztuki na świecie.

Likha Croubing Start: Kto zamówił Leonardo "Ostatnia Wieczerzy"

W 1494 r. Książę Mediolanu stał się żałobny i ambitny Ludovico Sforza. Pomimo wszystkich ambicji i słabych stron, w takim stopniu związany w takim stopniu, musi być powiedziany, prawie każdy wyjątkowy stanstwo, Lodoviko służył wiele do jego wiary i osiągnął znaczny sukces dyplomatyczny, osiągając pokojowe relacje z Florencją, Wenecją i Rzymem.

Zapłacił dużą uwagę na rozwój rolnictwa, przemysłu, nauki i kultury. Od malarzy szczególnie znalazł Leonardo da Vinci. Jego szczotki należy do portretu kochanki Lovovico i matki jego syna Cezchilia (Cecilia) Galelana, lepiej znany jako "Pani z Mornosta". Przypuszczalnie, malarz pośredniczył i legalny współmałżonek księcia Beatrice d'ESE, a także drugi ulubiony i matkę innego nieślubnego syna Lucreta Krvelli.

Dom Kościoła Lodovico był kaplicą w Monasterze Dominikańskim Santa Maria Delle Grazie, a jego opat był bliskim przyjacielem księcia. Władca Mediolanu stał się sponsorem na dużą skalę rekonstrukcji Kościoła, który był postrzegany przez przyszły mauzoleum i pomnik dynastii Sforza. Plany próżne pogarszały nagłą śmierć żony i córki Beatricach Bianchi w 1497 r., Dwa lata po Leonardo zaczął pracować nad "tajnym wieczorem".

W 1495 r., Kiedy malarz otrzymał zamówienie, aby wybrać jedną ze ścian Kaplifów łąkowych z dziewięciotresowym freskiem z popularną działką Ewangelii, opowiadając o ostatnim posiedzeniu Chrystusa z apostołami, gdzie po raz pierwszy ujawnił sakrament Eucharystia, nikt nie mógł nawet podejrzewać, który długo i trudny los jej czekać.

Eksperymentalna sztuka Leonardo da Vinci

Do tego momentu Vinci nie musiał pracować z freskami. Ale czy może to być przeszkoda dla osoby, która wybrała empiryczną jedną ze wszystkich metod wiedzy i nie wierzyli nikomu na słowo, wolę wszystko, aby sprawdzić swoje własne doświadczenia? Przystąpił zgodnie z zasadą "Nie szukamy ścieżek świetlnych", aw tym przypadku pozostało mu wierny do końca.

Zamiast korzystać ze starej dobrej techniki stosowania budów na świeżym tynku (faktycznie, a dało imię fresku, które miało miejsce z włoskiego fresku - "Fresh"), Leonardo zaczął eksperymentować. Przedmiot jego eksperymentów konsekwentnie stał się dosłownie wszystkie czynniki i etapy biorące udział w tworzeniu fresków, od budowy rusztowań, dla których próbował wymyślić własne mechanizmy, a kończąc tynkiem i farbami.

Po pierwsze, kategorycznie nie pasowało do metody pracy na mokrym tynku, który chwycił dość szybko i nie pozwolił w zamyśleniu pracować nad każdym fragmentem i niekończąco rafinacji go, wprowadzając do doskonałości, jak zwykle pisanie jego obrazy Leonardo da Vinci. Po drugie, tradycyjna temperatura jaj nie dała mu stopnia jasności farby, ponieważ nieco zakłada i zmienił kolor podczas suszenia. I mieszanie pigmentów z olejem pozwoliły uzyskać więcej ekspresyjnych i błyszczących farb. Ponadto możliwe było dotarcie do różnych gęstości odcieni: od bardzo grubego i nieprzezroczystego do cienkiego, świetlistego. W ten sposób niemożliwe jest lepsze dopasowanie miłości Da Vinci do stworzenia filigranowych efektów czarno-białych i markowych odbioru Sfumato.

Ale to nie wszystko. W celu dokonania emulsji oleju bardziej przystosowany do wymagań malarstwa ściennego, malarz postanawia dodać żółtko jaja do niego, uzyskując bezprecedensową kompozycję "temperatura oleju". W miarę upływu czasu, w dłuższej perspektywie pogrubiony eksperyment nie usprawiedliwiał się.

Case - Czas: Długa historia tworzenia "tajnego wieczoru"

Według świadectw współczesnych da Vinci zbliżył się do wszystkich aspektów pisania "tajnego wieczoru" z taką dokładnością, że został opóźniony do nieskończoności, a to jest niezwykle zirytowany zaostrzenie klasztoru. Po pierwsze, który podoba się stan "przewlekłych napraw" w miejscu przyjęcia żywności ze wszystkimi niuansami powstającymi stąd (niektóre źródła wspominają bardzo nieprzyjemnego zapachu praw autorskich tynku od Leonarda).

Po drugie, długi proces oznaczał i odpowiedni wzrost kosztów finansowych malarstwa, jeszcze bardziej, że działał na nim całą brygadę. Wielkość tylko prac przygotowawczych nad zastosowaniem tynku, podkładu i powłok LED świń oznacza zaangażowanie wszystkich członków Leonardo Studio.

Cierpliwość opatów stopniowo zbliżyła się do końca, i skarżył się na księcia do powolności i lenistwa artysty. Według legendy, Vazari w jego "życiu", tak Vinci w Jego uzasadnieniu odpowiedziały na LoDovico, że nie mógł znaleźć odpowiedniego migającego do roli modelu Judy. I że jeśli osoba wymaganego stopnia obrzydliwa nigdy nie została uznana za "Zawsze może skorzystać z głowy tego opata, tak denerwujące i niezbędne".

Istnieje kolejna legenda opiekunów, pozowanie podczas pisania judasza. Tak pięknie, jeśli sytuacja jest daleka od rzeczywistości, byłaby tego warta. Artysta tak, jakby szukał jego Judasza wśród najbardziej śmieciów społeczeństwa i ostatecznie zatrzymał swój wybór na ostatnim zmartwychwstaniu propoiny z rowu odpadów. "Model" ledwo trzymał się na nogach i niewiele, ale kiedy obraz Judasza był gotowy, pijak spojrzał na obraz i powiedział, że już musiał się jej pozować wcześniej.

Okazało się, że trzy lata przed tymi wydarzeniami, kiedy był młodym i czystym śpiewem w chórze kościoła, pewien malarz zauważył go i zaoferował mu rolę symulatora obrazu Chrystusa. Okazuje się, że ta sama osoba w różnych okresach jego życia była szansa na odwiedzenie zarówno przykładu wykonania absolutnej czystości, jak i miłości i prototypu największego upadku i zdrady. Piękna przypowieść o kruche granice między dobrem a złem i jak trudno się wspinać się i łatwo się przewrócić.

Eskalowanie Beauty: Ile Leonardo pozostaje w "Ostatni wieczorem"?

Pomimo wszystkich wysiłków i eksperymentów z kompozycją farby, a Vinci nadal nie wytworzyli rewolucji w pisaniu fresków. Zwykle sugerowano, że zostali stworzeni, aby zachwycić oczy wielu wieków, a zniszczenie kolorowej warstwy "ostatniej kolacji" rozpoczął się w życiu malarza. A w środku XVI wieku Vazari wspomniał o tym "Niewidoczne nic poza zamieszaniem plam".

Liczne uzupełnienia i próby uratowania obrazu autorstwa legendarnego włoskiego tylko pogorszyły stratę. Brytyjska sztuka historyk Kenneth Clark w latach 30. z ubiegłego wieku zbadał szkice przygotowawcze i wczesne kopie "tajnej kolacji", wykonane przez artystów, którzy podjęli udział jego stworzenia. Porównał je z tym, co pozostało z fresków, a jego wnioski były rozczarowujące: "Przesadzone zagrożone osoby, jakby zabici z" Strasznego Sądu "Michałańskiego, należącego do szczotek potężnej manski XVI wieku".

Ten ostatni i największy przywrócenie został zakończony w 1999 roku. Zajęła około dwóch dekad i zażądała inwestycji ponad 20 miliardów lirów. I Nic dziwnego: Przywracający mieli pracę w cienkiej biżuterii: konieczne było usunięcie wszystkich warstw wczesnych uzupełnień, a jednocześnie uszkodzone te okruchy pozostały z początkowego malowania. Szef pracy przywrócenia przypomniała sobie, że odrobinę fresk "Jakby była prawdziwym niepełnosprawnym".

Pomimo głosów krytyków o fakcie, że w wyniku "ostatniej Wieczerzy" stracił "Duch Oryginału", dziś wciąż jest bliżej tego, co widzieli klasztor Klasztor Santa Maria Delle Grazie podczas łąki. Główny paradoks leży w tym, że jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie zawiera tylko nie więcej niż 20 procent oryginału.

W rzeczywistości jest to przykład wykonania zbiorowej interpretacji planu Leonardo da Vinci, uzyskanego przez żałobne badania i analizę wszystkich dostępnych informacji. Ale często dzieje się to w świecie artystycznym, twardym losem wystawy dodaje mu tylko okulary i wartości (pamiętaj o historii z uprowadzeniem i nabyciem Davinciyevskaya Djokondov, który przyniósł go do absolutnego górnej części masy.