Ostatni rok wieczorem. Ostatnia kolacja - co to jest wydarzenie

Leonardo da Vinci. Ostatni wieczór. 1495-1498. Klasztor Santa Maria delle Grazi, Mediolan.

Ostatni wieczór. Bez przesady najbardziej znanego malarstwa ściennego. Chociaż trudno to zobaczyć.

Nie ma w muzeum. W największym klasztorze łąki w Mediolanie, gdzie powstał Wielki Leonardo. Będziesz dozwolony tylko na biletach. Które muszą być kupowane w ciągu 2 miesięcy.

Sam nie widziałem jeszcze fresku. Ale stojąc przed nią, miałbym pytanie w mojej głowie.

Dlaczego Leonardo musiał stworzyć iluzję przestrzeni wolumetrycznej? Jak udaje mu się stworzyć tak różne znaki? Obok Christ - John lub Nadal Maria Magdalene? A jeśli przedstawia Maria Magdalene, to kto wśród apostołów jest John?

1. iluzja obecności

Leonardo da Vinci. Ostatni wieczór. 1495-1498. Klasztor Santa Maria delle Grazi, Mediolan, Włochy. Wga.hu.

Pomyślał, że harmonijnie wchodzi do pracy w otaczającym otoczeniu. Zbudował idealną perspektywę. Prawdziwa przestrzeń płynnie wchodzi w przestrzeń przedstawiona.

Cienie z płytek i chleba wskazują na fakt, że tajemnica wieczoru jest oświetlona po lewej stronie. W pokoju właśnie okno po lewej stronie. Naczynia i obrusy były również napisane tak samo jak w większości posiłku.

Kolejny interesujący punkt. Aby wzmocnić złudzenie, Leonardo zażądał wspinania się do drzwi. Na ścianie, na której powinien się pojawić fresk.

Refektarz był bardzo popularny w mieście wśród obywateli. Przez te drzwi noszące jedzenie z kuchni. Dlatego opat z klasztoru nalegał ją do wyjazdu.

Leonardo był zły. Zagrożąc, że jeśli nie pójdzie na spotkanie, napisał go Juda ... Drzwi zostały zainspirowane.

Jedzenie zaczęło się nosić z kuchni wzdłuż długiej galerii. Chłodzona. Refektarz przestał przynieść ten sam dochód. Więc Leonardo stworzył fresk. Ale zamknęła rentowną restaurację.

Ale wynik uderzył wszystkich. Pierwsze widzowie były oszołomieni. Utworzono iluzję, że siedzisz w refekcie. A obok ciebie, za następnym stołem - tajemnicą wieczoru. Coś sugeruje mnie, że utrzymywał pułapkę z curmony.

Po pewnym czasie drzwi wróciły. W 1566 r. Rekcjonowanie ponownie połączone z kuchnią. Nogi Chrystusa były "cięte" z nowymi drzwiami otwierającymi. Iluzja nie była tak ważna jak gorące jedzenie.

2. Wielka praca

Kiedy praca jest geniuszem, wydaje się, że jego twórca nie dokonał żadnych trudności, aby go utworzyć. W końcu on i geniusz! Opanować arcydzieła jeden po drugim.

W rzeczywistości geniusz w prostocie. Który jest tworzony przez ciężką pracę psychiczną. Leonardo stoi przez długi czas przed pracą w odbiciach. Próbując znaleźć najlepsze rozwiązanie.

Już wspomniałem o denerwowanym opakowaniu klasztoru. Skarżył się na klienta fresków. Louis Sforza. Ale był po stronie mistrza. Zrozumiał, że arcydzieła nie mogły stworzyć tego samego, że ogród warzywny był tak.

Długie odbicia nie były kompatybilne z techniką Fresco (malowanie na mokrym tynku). W końcu zakłada szybką pracę. Podczas suszenia sztukaterii. Potem wprowadzaj już zmiany.

Dlatego Leonardo zdecydował się na ryzyko. Zastosuj farby olejne na suchej ścianie. Więc miał okazję pracować tak bardzo, jak on miał. I wprowadzaj zmiany już napisane.

Leonardo da Vinci. Ostatni wieczór. Fragment. 1495-1498. Klasztor Santa Maria delle Grazi. Wga.hu.

Ale eksperyment był nieskuteczny. Po kilku dekadach farba zaczęła się spadać. Wszystkie 500 lat, arcydzieło był na skraju całkowitej śmierci. I do tej pory jest niewielka szansa, że \u200b\u200bnasi potomkowie zobaczą to.

3. Reakcja psychologiczna

Takie różnorodne reakcje postaci nie były łatwe dla mistrza. Leonardo rozumiał, że ludzie z różnymi postaciami reagują bardzo inaczej do tych samych słów.

Zebrał się w tym samym stole w tawernie, powiedział śmieszne historie lub niezwykłe fakty. I patrzyłem, że reagują. Następnie umieścić je gestami swoich bohaterów.

A tu widzimy, jak 12 apostołów odpowiedziało. W nieoczekiwanych słowach Chrystusa "Jeden z was mnie zdradzi".

Leonardo da Vinci. Ostatni wieczór. Fragment. 1495-1498. Klasztor Santa Maria Delle Grazi, Mediolan, Włochy

Bartholomew wzrósł z ławki i oparł się na stole. W tym impulsie jego gotowość jest widoczna do działania. Jak tylko się wahał, kto jest zdrajcą.

Andrei ma zupełnie inną reakcję. On w lekkim strach prowadził ręce do piersi z palmami do widza. Podobnie jak na pewno nie dla mnie, jestem czysty.

Ale inna grupa apostołów. Już po lewej stronie Chrystusa.

Leonardo da Vinci. Ostatni wieczór. Fragment. 1495-1498. Klasztor Santa Maria Delle Grazi, Mediolan, Włochy

Jacob Zeheev był najbardziej oszołomiony. Usiadł, próbując zrozumieć słysząc. Odpływ, trzyma foma i falip. Niech, poczekaj, niech nauczyciel będzie kontynuować.

Thomas wskazuje niebo. Bóg tego nie pozwoli. Piliped również pośpieszył, aby zapewnić nauczyciela, że \u200b\u200bmu uwierzył. W końcu nie jest w stanie tego w stanie.

Reakcje są bardzo różne. Przed Leonardo nikt tego nigdy nie przedstawił.

Nawet współczesne Leonardo, nie zobaczysz tego. Jak na przykład Gironadayo. Apostołowie reagują, mówić. Ale jakoś jest zbyt spokojny. Monotonny.

Domenico girlandiao. Ostatni wieczór. 1486 Fresk w Bazyliki Di San Marco, Florencja, Włochy. Wikimedia.commons.org.

4. Główna tajemnica fresków. John czy Maria Magdalene?

Według oficjalnej wersji prawej strony Chrystusa, Apostoł Jan jest przedstawiony. Ale jest przedstawiony tak kobiece, że łatwo jest wierzyć w legendę o Maria Magdalin.

Leonardo da Vinci. Ostatni wieczór. Fragment. 1495-1498. Klasztor Santa Maria Delle Grazi, Mediolan, Włochy

I owalne twarze czysto kobietę ze spiczastym podbródkiem. A nieprawidłowe łuki są zbyt gładkie. Również długie cienkie włosy.

A nawet jego reakcja jest czysto kobieta. Od usłyszenia go / jej nie było sama. Spokojnie / wyciągnął (A) do Apostoła Piotra.

A jego ręce / ona są założone. Ale John, zanim zadzwonił, był rybakiem. To znaczy, ci, którzy uprawiali wielokolorową sieć wody.

5. A gdzie jest John?

John można zidentyfikować przez trzy funkcje. Był młodszy od Chrystusa. Jak wiemy, był rybakiem przed połączeniem. I ma też brata, także apostoł. Szukamy więc młodego, silnego i podobnego do innej postaci. Oto dwóch wnioskodawców.

Chociaż wszystko może być znacznie więcej prozy. Dwie znaki są podobne do siebie, ponieważ artysta stwarzył jedną osobę.

A John wygląda jak kobieta, ponieważ Leonardo był skłonny przedstawić ludzi Androgy. Przypomnijmy przynajmniej miloidalny anioł z obrazu "Madonna w skałach" lub wykonalny "John The Baptist".

"Ostatnia kolacja" Leonardo da VinciByć może jest to uwzględnione w pierwszej 3 najbardziej tajemniczych i sprzecznych dzieł słynnego włoskiego. Fresk nie jest zasadniczo tak. Eksperyment za trzy lata. Łaskawe pole do spekulacji na znaczeniu symboli i prawdziwych osobowości przedstawionych. Nieznośne wyzwanie dla restauratorów. Wszystko to jest w jednej z najbardziej znanych dzieł sztuki na świecie.

Likha Croubing Start: Kto zamówił Leonardo "Ostatnia Wieczerzy"

W 1494 r. Książę Mediolanu stał się żałobny i ambitny Ludovico Sforza. Pomimo wszystkich ambicji i słabych stron, w takim stopniu związany w takim stopniu, musi być powiedziany, prawie każdy wyjątkowy stanstwo, Lodoviko służył wiele do jego wiary i osiągnął znaczny sukces dyplomatyczny, osiągając pokojowe relacje z Florencją, Wenecją i Rzymem.

Zapłacił dużą uwagę na rozwój rolnictwa, przemysłu, nauki i kultury. Od malarzy szczególnie znalazł Leonardo da Vinci. Jego szczotki należy do portretu kochanki Lovovico i matki jego syna Cezchilia (Cecilia) Galelana, lepiej znany jako "Pani z Mornosta". Przypuszczalnie, malarz pośredniczył i legalny współmałżonek księcia Beatrice d'ESE, a także drugi ulubiony i matkę innego nieślubnego syna Lucreta Krvelli.

Dom Kościoła Lodovico był kaplicą w Monasterze Dominikańskim Santa Maria Delle Grazie, a jego opat był bliskim przyjacielem księcia. Władca Mediolanu stał się sponsorem na dużą skalę rekonstrukcji Kościoła, który był postrzegany przez przyszły mauzoleum i pomnik dynastii Sforza. Plany próżne pogarszały nagłą śmierć żony i córki Beatricach Bianchi w 1497 r., Dwa lata po Leonardo zaczął pracować nad "tajnym wieczorem".

W 1495 r., Kiedy malarz otrzymał zamówienie, aby wybrać jedną ze ścian Kaplifów łąkowych z dziewięciotresowym freskiem z popularną działką Ewangelii, opowiadając o ostatnim posiedzeniu Chrystusa z apostołami, gdzie po raz pierwszy ujawnił sakrament Eucharystia, nikt nie mógł nawet podejrzewać, który długo i trudny los jej czekać.

Eksperymentalna sztuka Leonardo da Vinci

Do tego momentu Vinci nie musiał pracować z freskami. Ale czy może to być przeszkoda dla osoby, która wybrała empiryczną jedną ze wszystkich metod wiedzy i nie wierzyli nikomu na słowo, wolę wszystko, aby sprawdzić swoje własne doświadczenia? Przystąpił zgodnie z zasadą "Nie szukamy ścieżek świetlnych", aw tym przypadku pozostało mu wierny do końca.

Zamiast korzystać ze starej dobrej techniki stosowania budów na świeżym tynku (faktycznie, a dało imię fresku, które miało miejsce z włoskiego fresku - "Fresh"), Leonardo zaczął eksperymentować. Przedmiot jego eksperymentów konsekwentnie stał się dosłownie wszystkie czynniki i etapy biorące udział w tworzeniu fresków, od budowy rusztowań, dla których próbował wymyślić własne mechanizmy, a kończąc tynkiem i farbami.

Po pierwsze, kategorycznie nie pasowało do metody pracy na mokrym tynku, który chwycił dość szybko i nie pozwolił w zamyśleniu pracować nad każdym fragmentem i niekończąco rafinacji go, wprowadzając do doskonałości, jak zwykle pisanie jego obrazy Leonardo da Vinci. Po drugie, tradycyjna temperatura jaj nie dała mu stopnia jasności farby, ponieważ nieco zakłada i zmienił kolor podczas suszenia. I mieszanie pigmentów z olejem pozwoliły uzyskać więcej ekspresyjnych i błyszczących farb. Ponadto możliwe było dotarcie do różnych gęstości odcieni: od bardzo grubego i nieprzezroczystego do cienkiego, świetlistego. W ten sposób niemożliwe jest lepsze dopasowanie miłości Da Vinci do stworzenia filigranowych efektów czarno-białych i markowych odbioru Sfumato.

Ale to nie wszystko. W celu dokonania emulsji oleju bardziej przystosowany do wymagań malarstwa ściennego, malarz postanawia dodać żółtko jaja do niego, uzyskując bezprecedensową kompozycję "temperatura oleju". W miarę upływu czasu, w dłuższej perspektywie pogrubiony eksperyment nie usprawiedliwiał się.

CASE - Czas: Długa historia tworzenia "ostatniej kolacji"

Według świadectw współczesnych da Vinci zbliżył się do wszystkich aspektów pisania "tajnego wieczoru" z taką dokładnością, że został opóźniony do nieskończoności, a to jest niezwykle zirytowany zaostrzenie klasztoru. Po pierwsze, który podoba się stan "przewlekłych napraw" w miejscu przyjęcia żywności ze wszystkimi niuansami powstającymi stąd (niektóre źródła wspominają bardzo nieprzyjemnego zapachu praw autorskich tynku od Leonarda).

Po drugie, długi proces oznaczał i odpowiedni wzrost kosztów finansowych malarstwa, jeszcze bardziej, że działał na nim całą brygadę. Wielkość tylko prac przygotowawczych nad zastosowaniem tynku, podkładu i powłok LED świń oznacza zaangażowanie wszystkich członków Leonardo Studio.

Cierpliwość opatów stopniowo zbliżyła się do końca, i skarżył się na księcia do powolności i lenistwa artysty. Według legendy, Vazari w jego "życiu", tak Vinci w Jego uzasadnieniu odpowiedziały na LoDovico, że nie mógł znaleźć odpowiedniego migającego do roli modelu Judy. I że jeśli osoba wymaganego stopnia obrzydliwa nigdy nie została uznana za "Zawsze może skorzystać z głowy tego opata, tak denerwujące i niezbędne".

Istnieje kolejna legenda opiekunów, pozowanie podczas pisania judasza. Tak pięknie, jeśli sytuacja jest daleka od rzeczywistości, byłaby tego warta. Artysta tak, jakby szukał jego Judasza wśród najbardziej śmieciów społeczeństwa i ostatecznie zatrzymał swój wybór na ostatnim zmartwychwstaniu propoiny z rowu odpadów. "Model" ledwo trzymał się na nogach i niewiele, ale kiedy obraz Judasza był gotowy, pijak spojrzał na obraz i powiedział, że już musiał się jej pozować wcześniej.

Okazało się, że trzy lata przed tymi wydarzeniami, kiedy był młodym i czystym śpiewem w chórze kościoła, pewien malarz zauważył go i zaoferował mu rolę symulatora obrazu Chrystusa. Okazuje się, że ta sama osoba w różnych okresach jego życia była szansa na odwiedzenie zarówno przykładu wykonania absolutnej czystości, jak i miłości i prototypu największego upadku i zdrady. Piękna przypowieść o kruche granice między dobrem a złem i jak trudno się wspinać się i łatwo się przewrócić.

Eskalowanie Beauty: Ile Leonardo pozostaje w "Ostatni wieczorem"?

Pomimo wszystkich wysiłków i eksperymentów z kompozycją farby, a Vinci nadal nie wytworzyli rewolucji w pisaniu fresków. Zwykle sugerowano, że zostali stworzeni, aby zachwycić oczy wielu wieków, a zniszczenie kolorowej warstwy "ostatniej kolacji" rozpoczął się w życiu malarza. A w środku XVI wieku Vazari wspomniał o tym "Niewidoczne nic poza zamieszaniem plam".

Liczne uzupełnienia i próby uratowania obrazu autorstwa legendarnego włoskiego tylko pogorszyły stratę. Brytyjska sztuka historyk Kenneth Clark w latach 30. z ubiegłego wieku zbadał szkice przygotowawcze i wczesne kopie "tajnej kolacji", wykonane przez artystów, którzy podjęli udział jego stworzenia. Porównał je z tym, co pozostało z fresków, a jego wnioski były rozczarowujące: "Przesadzone zagrożone osoby, jakby zabici z" Strasznego Sądu "Michałańskiego, należącego do szczotek potężnej manski XVI wieku".

Ten ostatni i największy przywrócenie zakończono w 1999 roku. Zajęła około dwóch dekad i zażądała inwestycji ponad 20 miliardów lirów. I Nic dziwnego: Przywracający mieli pracę w cienkiej biżuterii: konieczne było usunięcie wszystkich warstw wczesnych uzupełnień, a jednocześnie uszkodzone te okruchy pozostały z początkowego malowania. Szef pracy przywrócenia przypomniała sobie, że odrobinę fresk "Jakby była prawdziwym niepełnosprawnym".

Pomimo głosów krytyków o fakcie, że w wyniku "ostatniej Wieczerzy" stracił "Duch Oryginału", dziś wciąż jest bliżej tego, co widzieli klasztor Klasztor Santa Maria Delle Grazie podczas łąki. Główny paradoks leży w tym, że jeden z najbardziej znanych i rozpoznawalnych dzieł sztuki na świecie zawiera tylko nie więcej niż 20 procent oryginału.

W rzeczywistości jest to przykład wykonania zbiorowej interpretacji planu Leonardo da Vinci, uzyskanego przez żałobne badania i analizę wszystkich dostępnych informacji. Ale często dzieje się to w świecie artystycznym, twardym losem wystawy dodaje mu tylko okulary i wartości (pamiętaj o historii z uprowadzeniem i nabyciem Davinciyevskaya Djokondov, który przyniósł go do absolutnego górnej części masy.

Obraz Leonardo da Vinci "Ostatnia kolacja" przewiduje nowy etap rozwoju sztuki włoskiej - wysokiej odrodzenia.

Illustoryczna przestrzeń wizualnie kontynuuje prawdziwą przestrzeń refektacji. Głęboko w płaszczyźnie ścian bocznych i wystający sufitu, gdy iluzoryczna kontynuacja ścian i sufitu refektarza, ale nie do końca zbieżnego z nimi ze względu na kilka wymuszonego kąt przestrzennego. Ponadto tabela o figurach siedzących za nim znajduje się nieco powyżej poziomu podłogi łąki, a dane są pokazane w wartości przyrodniczej, ale nieco większe. Zatem wyeliminowano wrażenie całkowitej jednostki optycznej realnych i iluzorycznych przestrzeni, ich związek staje się bardziej skomplikowany, pozbawiając jednoznaczność. Święta akcja nie jest bardziej mieszana z dziełem codziennego i codziennego i wydaje się ważniejsze, znaczące.

Jeszcze bardziej uderzający wrażenie odrażającego napięcia kolizji fabuły, która opuszcza fresk Leonardo. Osiągnięto dzięki starannie przemyślanym składowi historii obrazowej o wydarzeniu ewangelicznym. Chwila jest pokazana, gdy Jezus właśnie wypowieł swoje słowa: "... Jeden z was, zatrucie ze mną, zdradza mnie", a zatem wszystkie trajektorie złożone są dokręcone na jego postać - nie tylko optyczne, ale także semantyczne centrum Praca. Samotny i oddzielony od reszty, dodatkowo podkreślony obrazem okna za tyłu Chrystusa, wpadając na uwagę zbieżności obiecujących linii, jego figura działa jako znak niezachwianego spokoju i niezachwianego zaufania do prawidłowości wybranych ścieżka. Przestrzenne "przerwy" po bokach IT wizualnie przeczytane jako wizerunek milczenia natychmiast dla jego słów, zastąpionych przez inną ciszy zjednoczonych i unison "nie jestem?".

Każda z figur apostołów jest specyficznym rodzajem wyrażenia, przy pomocy języka wyrażeń twarzy i gestów zakłopotanych ludzi, gniewu, strachu. Zgromadzenie całej tej różnorodności ruchów duchowych Leonardo podrzędny obraz sztywnej dyscypliny kompozytowej. Można zauważyć, że apostołowie są łączone w grupy, według trzech każdego, dlaczego w opozycji do siebie ich dane otrzymują dodatkową ekspresję. Dzięki tej zasadzie grupy kompozytowej wykryto wewnętrzny rytm działania z uderzającą widocznością, ponadto - daje możliwość rozwoju w czasie. W rzeczywistości każda z grup przedstawia pewny etap zrozumienia wysłuchany od nauczyciela słów. Eksplozja emocji, której epicecenter znajduje się w środku stołu, gdzie Jezus siedzi, w formie osłabienia echo, znajduje się na końcach stołu, skąd przez gesty apostołów Siedząc na końcach, wraca do pierwotnego punktu - postać Chrystusa.

W ostatnim strumieniu książek i artykułów było coraz częściej założenia, że \u200b\u200bLeonardo da Vinci był liderem społeczeństwa podziemnego i że ukrył tajne kody i wiadomości w swojej pracy artystycznej. Czy to prawda? Oprócz swojej roli w historii jako słynnego artysty, naukowca i wynalazcę, niezależnie od tego, czy był także opiekunem jakiegoś ogromnej tajemnicy, która jest przekazywana od stuleci?

Szyfery i szyfrowanie. Metoda szyfrowania Leonardo da Vinci.

Leonardo był oczywiście nie przyzwyczaić do użycia kodów i szyfrowania. Wszystkie jego notatki są napisane z góry, lustro. Dlaczego Leonardo to zrobił - pozostaje niejasny. Sugerowano, że mógł czuć, że niektóre z jego wynalazków wojskowych byłyby zbyt destrukcyjne i potężne, gdyby spadły w ręce innych ludzi. Dlatego bronił swoich dokumentów za pomocą metody reverse Record. Inni naukowcy wskazują, że ten typ szyfrowania jest zbyt prosty, ponieważ na jego odszyfrowywanie trzeba tylko przynieść papier do lustra. Jeśli Leonardo użył go do bezpieczeństwa, prawdopodobnie martwił ukrywanie zawartości tylko z losowego obserwatora.

Inni naukowcy uważają, że użył listu zwrotnego, po prostu dlatego, że był dla niego tak łatwiej. Leonardo był leworęczny, a pisanie w przeciwnym kierunku był mniej trudny dla niego niż praworęczny.

Kripteks.

Ostatnio wiele osób przypisuje wynalazek Leonardo mechanizmu zwany Cryptex. Cryptex to rura składa się z serii pierścieni z wygrawerowanymi na nich literami alfabetu. Gdy pierścienie są obracane w taki sposób, że niektóre litery są wbudowane w linii, tworząc hasło, aby otworzyć Cryptekus - jedna z czapek końcowych staje się możliwa do usunięcia, a zawartość (zwykle jest to kawałek papirusu, owinięty wokół Szklany pojemnik z octem) można wyodrębnić. Jeśli ktoś próbuje uzyskać treść, łamanie urządzenia - szklany pojemnik wewnątrz dzieli i rozpuszczalniki octów napisane na papirusie.

W popularnej książce (artystycznej) "da Vinci Code", Den Brown atrybuty wynalazek Kriptec Leonardo da Vinci. Ale prawdziwe dowody na to, że Daver Vinci pojawił się i / lub skonstruował ten urządzenie - nie.

Sekrety obrazów Mona Lisa Leonardo Da Vinci. Tajemnica uśmiechu Jocondy.

Jednym z popularnych pomysł jest to, że Leonardo napisał tajne symbole lub wiadomości w swoich dziełach. Po przeanalizowaniu jego najsłynniejszego obrazu "Mona Lisa" wiele jest przekonani, że Leonardo, tworząc obraz, używał kilku sztuczek. Wielu ludzi uważa się za uśmiech joconds, szczególnie natrętne. Mówią, że wydaje się, że się zmienia, nawet jeśli nie ma zmian w właściwościach farby na powierzchni obrazu.

Profesor Margaret Livingston z Uniwersytetu Harvarda zakłada, że \u200b\u200bLeonardo narysował krawędzie uśmiechu w portrecie, aby wydają się trochę skupienia. Z tego powodu łatwiej są widzieć widzenie peryferyjne niż jeśli spojrzysz bezpośrednio na nich. Może to wyjaśnić, dlaczego niektórzy ludzie informują, że portret wydaje się uśmiechać więcej, gdy patrzą bezpośrednio na uśmiech.

Inną teorią proponowaną przez Christophera Tyler i Leonid Kontsevich z Instytutu Badawczego Instytutu Badań Smitha-Kettlevel's Institute, że uśmiech wydaje się zmieniać z powodu zmiennego poziomu losowego hałasu w ludzkim systemie wizualnym. Jeśli zamkniesz oczy w ciemnym pokoju, zauważysz, że wszystko nie jest idealne czarne. Komórki naszych oczu tworzą niski "szum tła" (widzimy to jako małe światło i ciemne kropki). Nasz mózg jest zwykle przefiltrowany, ale Tyler i Kontsevich zasugerował, że podczas rozważania Lisa Mona, te małe punkty mogą zmienić kształt jej uśmiechu. Jako dowód ich teorii opuścili kilka losowych zestawów punktów do zdjęcia "Mona Lisa" i pokazała je ludziom. Niektórzy z respondentów powiedzieli, że uśmiech JOCOND wygląda bardziej radosny niż zwykle, drugi wydawał się być odwrotnie, że punkty zostały przyćmione. Tyler i Contetevich twierdzą, że hałas, który jest nieodłączny w ludzkim systemie wizualnym, nadaje ten sam efekt. Kiedy ktoś uważa, że \u200b\u200bjego system wizualny dodaje hałas na obraz i zmienia się, wydaje się, że uśmiech się zmienił.

Dlaczego Mona Lisa uśmiecha się? Przez lata ludzie mają zaawansowane takie wersje: niektórzy uważali, że może była w ciąży, inni - uważa ten uśmiech smutny i sugeruje, że była niezadowolona w małżeństwie.

Dr Lilian Schwartz z centrum badawczego Etykiety Bella wynalazł wersję, która wydaje się mało prawdopodobna, ale intrygująca. Uważa, że \u200b\u200bJocona się uśmiecha, ponieważ artysta wiruje nad publicznością. Twierdzi, że obraz nie uśmiecha młodej kobiety, że w rzeczywistości jest autoportretem samego artysty. Schwartz zauważył, że kiedy użyła komputera do identyfikacji funkcji na portret Mona Lisa i autoportret da Vinci - całkowicie zbiegły się. Jednak inni eksperci odnotowują, że może to być wynik faktu, że oba portrety są narysowane przez te same farby i szczotki, ten sam artysta i przy użyciu tych samych metod pisania.

Tajemnica zdjęcia jest Loyary Cieper Leonardo da Vinci.

Dan Brown w swoim popularnym kodem thriller Da Vinci sugeruje, że obraz Leonardo Clair Cielember ma wiele ukrytych znaczeń i symboli. W fikcyjnej historii znajduje się spisek wczesnego Kościoła, aby tłumić znaczenie Mary Magdaleny, sekwencję Jezusa Chrystusa (historia świadczy - do chagrin wielu wierzących - że była jego żoną). Podobno Leonardo był szefem tajnego porządku ludzi, którzy znali prawdę o Magdalenie i próbował ją uratować. Jedną z metod Leonardo do zrobienia jest opuszczenie kluczy do randerii w słynnej pracy - w sekretnym wieczorem.

Zdjęcie przedstawia ostatni obiad Jezusa razem ze swoimi uczniami przed śmiercią. Leonardo próbuje złapać chwilę, kiedy Jezus ogłasza, że \u200b\u200bzostanie poświęcony, a jeden z mężczyzn przy stole będzie jego zdrajcą. Najbardziej znaczącym kluczem Leonardo, według Browna, jest to, że student zidentyfikowany na zdjęciu jako John jest w rzeczywistości Maria Magdalen. Rzeczywiście, jeśli rzuciłeś szybkie spojrzenie na zdjęcie, wydaje się, że to prawda. Mężczyzna przedstawiony po prawej stronie Jezusa ma długie włosy i gładką skórę, która może być uważana za funkcje kobiet, w porównaniu z resztą apostołów, które wyglądają trochę bardziej niegrzeczne i wydają się starsze. Brown również wskazuje, że Jezus i figura po prawej ręce, razem tworzą literę "M". Czy jest to małżeństwo symbolizujące, a może żona (matrimonia przetłumaczona z angielskiego małżeństwa, małżeństwa)? Czy klucze do tajnej wiedzy pozostawionej przez Leonardo?

"Ostatnia kolacja" Leonardo da Vinci

Pomimo pierwszego wrażenia, że \u200b\u200bta postać na zdjęciu wygląda bardziej kobiece, pozostaje pytaniem, czy ta postać wyglądała również zaeśm się z publiczności, w której Leonardo napisał to zdjęcie. Prawdopodobnie nie. W końcu Jan był uważany za najmłodszych uczniów, a on często przedstawił w formie młodego mężczyzny bez dzwonka z miękką cechą twarzy i długie włosy. Dziś możliwe jest uważanie tej osobowości jako żeńskiej istoty, ale jeśli wrócisz do Florencji, w XV wieku, aby wziąć pod uwagę różnicę kultur i oczekiwań, staraj się zagłębiać w prezentację tych dni na temat kobiet i mężczyzn Zasada - możesz już być pewny, że jest to w rzeczywistości kobieta. Leonardo nie był jedynym artystą, który przedstawił Jana w podobny sposób. Domenico Girlandiano i Andrea del Kastano w jego obrazach napisały John podobny:

"Ostatnia kolacja" Andrea del Kastano

"Ostatnia kolacja" Domenico Girlandiao

W "Traktat o malowaniu" Leonardo wyjaśnia, że \u200b\u200bznaki na zdjęciu muszą być przedstawione na podstawie ich typów. Typy mogą być: "Mędrzec" lub "Stara kobieta". Każdy typ ma własne cechy, na przykład: broda, zmarszczki, krótkie lub długie włosy. John, jak na zdjęciu, na "ostatniej kolacji" jest typem studentem: Goldenman, który jeszcze nie dojrzył. Artyści tej epoki, w tym Leonardo, przedstawić tego typu, "Student", jako bardzo młody człowiek z miękką cechą twarzy. To właśnie widzimy na zdjęciu.

Jeśli chodzi o kontur "M" na zdjęciu, jest to wynikiem, jak artysta skomponował zdjęcie. Jezus, w tej chwili, kiedy ogłasza swój zdrada, siedzi na środku obrazu, jego ciało w kształcie przypomina piramidę, studenci znajdują się grupy po obu stronach. Leonardo często używał kształtu piramidy w kompozycjach swoich prac.

Priora Zion.

Istnieją założenia, które Leonardo był szefem tajnej grupy o nazwie Zion Priora. Według Da Da Vinci, misją priorytetu było zachowanie tajemnicy Marii Magdaleny o jej małżeństwie z Jezusem. Ale przecież książka Da Vinci Code jest fikcją, opartą na teorii z kontrowersyjnej "Non-Fikshn" Książki zwanej Krwią Świętą i Świętym Graalem autorów Richarda Lee, Michaela Bagena i Henryka Lincolna, napisane na początku 1980.

W Księdze Świętej Krwi i Świętego Graala, jako dowód członkostwa Leonarda w priorytecie Syjonu, zapewniono szereg dokumentów, które są przechowywane w bibliotece Narodowej Francji, w Paryżu. Chociaż istnieją dowody na to, że kolejność mnichów z tym tytułem istniała w 1116 roku. ER, a ta średniowieczna grupa nie ma nic wspólnego z priorytetem Zion 20 wieku, a lata życia Da Vinci: 1452 - 1519.

Dokumenty potwierdzające istnienie priogencji faktycznie jest, ale prawdopodobnie są częścią mistyfikacji, poczętych przez osobę o imieniu Pierre Planter w latach 50. XX wieku. Platyzacja i grupa jego podobnie myślących ludzi we właściwym sensie z przeciwdziałającymi inklinatami założonymi w 1956 r. Przez prormat. Wykonywanie fałszywych dokumentów, w tym fałszywych stołów genealogicznych, najwyraźniej, slavear miał nadzieję udowodnić, że był potomkiem Merindovingu i spadkobiercy do tronu francuskiego. Dokument rzekomo świadczy, że Leonardo, wraz z takimi cylindrami, takimi jak Botticelli, Isaac Newton i Hugo i Hugo składał się z organizacji Prioge Zionu - z dużym prawdopodobieństwem może być również fałszywe.

Był niejasny, czy Pierre Planar utrwala również historię Mary Magdaleny. Wiadomo, że argumentował, że Priorata posiada skarb. Nie zestaw nieocenialnych dokumentów, jak w "Kodeksie Da Vinci" oraz listy świętych przedmiotów napisanych na miedzianym przewijaniu, jedna z zgonów Morza Martwego znalezionego w latach 50. Plantar powiedział ankieterzy, że pralat zwróciłby ten skarb do Izraela, gdy "nadejdzie czas". Opinie ekspertów z tej okazji zostały podzielone: \u200b\u200bNiektórzy uważają, że nie ma przewijania, niektórzy - że jest fałszywy, a niektórzy, że jest prawdziwy, ale nie należy do prawego prirerea.

Fakt, że Leonardo da Vinci nie był członkiem Sekretnego Towarzystwa, jak pokazano w Kodeksie da Vinci, nie jest powodem do zatrzymania podziwiania przez jego talent. Włączenie tej dziedzkiej osobowości w nowoczesnych intrygach fikcyjnych, ale nie przytrzymuje go, aby go osiągnąć. Jego dzieła były i istnieje źródło inspiracji przez miliony na przestrzeni wieków i zawiera subtelności, które nawet najlepsi eksperci nadal próbują rozwiązać. Ponadto jego eksperymenty i wynalazki charakteryzują go jako zaawansowanym myślicielem, którego odkrycia idą daleko poza jej współczesnych. Głównym sekretem Leonarda da Vinci jest to, że był geniuszem, ale w tamtych czasach nie mogli tego zrozumieć.

Data utworzenia: 1495-1497.
Typ: Temperatura.
Wymiary: 460 * 880 cm.

Tajemniczy wieczór

Jednym z najsłynniejszych mistrzów renesansowych otrzymał zamówienie na dużą skalę fresk, przedstawiającą sekretny wieczór w Kościele Rekcjonowania Santa Maria Grazie w Mediolanie. Oczywiście Lodovico Sforza był inicjatorem tego rozkazu, ponieważ chciał zrobić hojny prezent dla bractwa dominikanów. Herb rodziny Sforza można zobaczyć w łuku, znajdującym się nad pokojem, w którym dzieje się tajna masa.

Philip, Mateusz, Juda Faddey.

Przy pierwszych szkicach kompozycji, Vinci pomyślał, aby przedstawić moment przekazywania kawałka chleba Judasza, oznaczonego przez fakt, że Chrystus byłby poświęcony temu apostołowi. Jednak w wersji dotarł do nas koncepcja została zmieniona. Mistrz nie przedstawia fragmentu namiętnego tygodnia Chrystusa. Ze względu na fakt, że naukowcy wiedzą o etapie przygotowawczej tworzenia fresków, było jasne, że Leonardo, w ostatecznej wersji pracy, wolał przedstawić moment identyfikacji idud jako zdrajca.

Bartholomew, Jacob Yournger, Andrei.

Obraz przedstawia Chrystus za posiłkiem wielkanocnym apostołom. W pokoju za tył Chrystusa i Apostołów - trzy okna, które wychodzą na otaczający krajobraz. Leonardo. Dotaje odległe drzewa i wzgórza: ten krajobraz przypomina krajobrazy Milan. Artysta zdołał osiągnąć efekt trójwymiarowy obraz, tworząc część stołową ściany łąki. Jak napisano w Ewangelii (Matt. 26: 17-29), stół na ten wieczór był zmęczony daniami wielkanocnymi, owocami i winem. Na fresku Leonardo - dania z węgorzami i pomarańczami - ukochaną żywnością artysty. Wszystkie apostołowie siedzą wzdłuż stołu, z przeciwną stroną widza, co umożliwia obserwowanie nawet ich butów pod stołem. Jest realistyczny, aby być napisanym, a naczynia stoją na nim, po prawej i na lewo od stołu krawędzi obrusu wiszące całkowicie równo.

Simon Peter (Behind), Judas, John.

Leonardo dzieli 12 cyfr na 4 podgrupy, trzy osoby, tworząc płótno, gdzie każdy z bohaterów ma indywidualne cechy: krzyczą, rozmawiają, obracają się, ich twarze wyrazi nieufność i zamieszanie. Różne kąty, pozasy i gesty przypominają ilustrację fizycznych praw optyki i dynamiki. Jakby kropla, która spadła do stałej mocy wodą, słowa o zdradzie jednego z apostołów naruszają stan równowagi. Ta analogia, w coupe z badaniami optyki Leonardo, jest zmuszona do rozważenia fresku jako zestaw osiągnięć nauki i sztuki wizualnej.

Thomas, Jacob Senior, Philip.

Chrystus

Figura Chrystusa znajduje się w środku obrazu, jak zawsze w obrazach na działce Ewangelii. Leonardo przedstawia swojego młodego człowieka. Spokojna ekspresja twarzy jest zaskakująca i nieufna apostołów fakt, że jeden z zebranych w tym stole będzie go zdradza. Leonardo przekazuje dokładnie w tym momencie posiłków, przeciwstawiając się spokojnie Jezusa do rozpoczęcia swoich uczniów, którzy otaczają się nawzajem, gestykulując, oszczędzającym, który może na to zdecydować. Są i zajmują się Chrystusem z pytaniem: "Czy nie jestem, Panie? Leonardo umieszcza postać Chrystusa do środka stołu. Wszystkie kompozytowe wzory obrazu zbiegają się w jednym punkcie - do głowy Chrystusa, tworząc perspektywę centralową.

Łuk

W centralnym łuku herb Ludovico Sforza i jego żony, napis odczytuje: Lu (Dovicus) MA (RIA) BE (Atrix) EST (Ensis) SF (Ortia) (GLUS) Dux (Mediolani). Po lewej stronie lewej - herb syna Lovovico Massimiliano z tekstem. Tekst na prawym łuku sąsiaduje z herbem księcia bla, należącego do drugiego syna Lodovico, Francesco.

Fresk w naszych czasach

Błędy śmiertelne w wczesnych próbach renowacji płótna, niekorzystnie wpłynęły zarówno na początkowe kolory fresków, jak i ekspresji osób, kontury figur. Ale ostatni etap oznaczał nowy kamień milowy w metodologii restauracyjnej, a także rzucić światło na niektóre szczegóły ukryte pod warstwami farby stosowanej po Leonardo odłożył pędzel. Ponadto znane jest o najbardziej złożonych eksperymentach z oświetleniem, o pomysłach koncepcyjnych na temat perspektyw.

Oczywiście dzieło takiej skali, takiego treningu i znaczenia dla obu sztuki, jak i naukę, zwraca się o więcej pytań niż daje odpowiedzi, a także zasługuje na bardziej szczegółowe zapoznanie się z nimi. Historycy i historycy sztuki poświęcają życie badaniem arcydzieł, stopniowo ujawniając kilka tajemnic fresków, ale wszystkie zagadki i wiadomości Wielkiego Leonarda są mało prawdopodobne, aby zostały rozszyfrowane.

Fresco "Ostatnia kolacja" Zaktualizowano: 12 września 2017 r. Przez autora: Gleb.