Oryginalność artystycznej konstrukcji Evgeny Onegin. Przestrzeń "Eugene Onegin"? Pytania kontrolne.

Słowa kluczowe

TAK JAK. Puszkin / "Evgeny Onegin" / Czas / moduł / egzystencja / Czas Model / Aleksander Puszkin / Eugene Onegin / Time / Modus / Istnienie / Model czasu

adnotacja artykuł naukowy na temat językoznawstwa i literatury, autor pracy naukowej - Faritov Vyacheslav Tavisovich

Artykuł analizuje filozoficzne aspekty czasu w Roman A. S. Pushkin "Evgeny Onegin". Autor pokazuje, że w pracy jest przedstawiony nie jeden uniwersalny czas, ale wiele różnorodnych pomiarów czasu. Przeanalizowano struktury czasu Evgeny Onegin, Autor, Lensky, Olgi i Tatyana, rodzina Lariny, natury i społeczeństwa społecznego. Opisuje odpowiednie modele tymczasowe. Tryby ich różnice wysokiej jakości są wykrywane w planie egzystencjalnym.

Podobne tematy publikacja naukowa i stosunki literackie, autor prac naukowych - Faritov Vyacheslav Tavisovich

• Działka duchowej "inicjacji" bohaterów w powieści "Eugene Onegin"

  2019 / Darensky Vitaly Yurevich

• Roman A. S. Pushkin "Eugene Onegin" w libretto opery P. I. Tchaikovsky: specyficzność transformacji

  2019 / Poliakov I.a.

• "A Dunny przełamuje herbatę. . . "(Transformacja chronotopu" rodziny idylliyi "w Roman A. S. Pushkin" w nowym sposobie ")

  2016 / ERMOLENKO S.I.

• Świat owadów w pracy A. S. Pushkin

  2019 / JANUMOV SERARAN AKOPOVICH

• Funkcja kompozytowa obrazu "Młodego Townozhnka" w Evgenia Onegin A. S. Pushkin

  2015 / Barsky Oleg Vadimowicz

• "On i ona" M. I. Voskresensky: Parodia lub naśladowanie "Eugene Onegin" A. S. Pushkin?

  2014 / Ramię Natalia Petrovna

• Odbicie koncepcji życia A. S. Pushkin w pożyczonym słownictwie powieści "Eugene Onegin"

  2016 / Tymoszenko Lyudmila Olegowna

• Eniegin typ bohatera w rosyjskiej tradycji literackiej

  2018 / Boyharkin Polina Viktorovna

• Dystrybutowość pierwszej publikacji "Eugene Onegin" i niektóre cechy nowoczesnej telewizji

  2013 / Rostów N. V.

• Estetyczna modalność obrazu onegin

  2016 / AKHMEDOV A.H., Kurbanov M.m.

Filozofia czasu w A.S. Puszkin "S Eugene Onegin

Celem artykułu jest zbadanie filozoficznych aspektów czasu w powieści w wersecie, A.S. Onegin Eugene'a. Teza, że \u200b\u200btekst powieści Pushkin prezentuje pierwotną koncepcję czasu, bogaty w implikacje filozoficzne. Problem, którego roztwory, których badanie są poświęcone, jest ta literatura rosyjska przed czasem Pushkin jako artystyczna, a kategoria historyczna i filozoficzna była pomyślana i doświadczana w zupełnie inny sposób. W XVIII wieku idea postępu historycznego o charakterze oświecenia dominanta nie tylko w Rosji, ale także w literaturze europejskiej; Oznacza on postępowy i przeważnie jednokierunkowy przemieszczanie czasu, a także występowanie czasu społecznego, socjalistycznego nad indywidualną i osobistą, czasem prywatnym. Puszkin nie odrzuca na bok historycznego problemu czasu bohatera, który dostaje całkowicie nową interpretację w powieści. Autor opiera się na zasadach metodologicznych i ramach teoretycznym M.m. Bakhtin i yu.m. Lotman i wykorzystuje elementy analizy narratologii. Autor wykorzystuje również konceptualny devel-opmenst filozofii egzystencjalnej (K. Jaspers, M. Heidegger). Udowodniono, że Puszkin wyprzedził swój czas, pokazując nie jeden uniwersalny czas, ale wiele heterogenicznych pomiarów czasu. Każdy taki pomiar działa jako tryb bycia, określając naturę konkretnego charakteru, ich sposobu myślenia, zachowania i stosunku do innych. I odwrotnie, każda postać (z głównych bohaterów do mniejszych osób) ma własny wymiar temporaalu. Autor potwierdza czas historyczny i biograficzny czas egzystencjalny odgrywa znaczącą rolę w powieści. Jest to czas, w którym osoba uczynia podstawowym wyborem własnej istnienia, ustalił strategię ich istnienia na świecie. Dwa fundamentalnie różne tryby istnienia w czasie i, odpowiednio dwa światy, dwie perspektywy bytu są prezentowane w pierwszym rozdziale nowatorskiej nowej. Jest to czas asygny i czas autora. W tym przypadku mówimy o dwóch światach, z których każdy jest określony przez określony model czasu. Każda z dwóch modeli czasu ma swoją własną rolę w organizacji czasu i przestrzeni narracji (Plat Time, Chronotope). Puszkin nie ogranicza się w powieściu z modeli tylko dwóch znaków. W drugim rozdziale opracowuje tryby Lensky, Olgi i Tatiany, a także rodziny Larin. Każdy z tych znaków ma swój wymiar czasu. Na bohaterze Pushkin's pracuje bohater prac Puszkina, a Eugene Onegin jest nie tylko realistyczną, ale egzystencjalną powieść. Wewnętrzny świat poszczególnych postaci, ich osobowości i przeznaczenia są ustalane tutaj nie tyle czynnikiem Życie społeczne pewnego okresu historycznego (choć ta warstwa jest również obecna w powieści), ale jako konkretne sposoby organizowania pomiaru czasu.

Tekst pracy naukowej na temat "Filozofia czasu w rzymskiej A. S. Pushkin" Evgeny Onegin ""

UDC 82.091.

DOI: 10.17223 / 19986645 / 47/12

V.t. Farith.

Filozofia czasowa w powieści A.c. Puszkin "Eugene Onegin" 1

Artykuł analizuje filozoficzne aspekty czasu w Roman A. S. Pushkin "Evgeny Onegin". Autor pokazuje, że w pracy jest przedstawiony nie jeden uniwersalny czas, ale wiele różnorodnych pomiarów czasu. Przeanalizowano struktury czasu Evgeny Onegin, Autor, Lensky, Olgi i Tatyana, rodzina Lariny, natury i społeczeństwa społecznego. Opisano odpowiednie modele trybów tymczasowych, ich różnice jakościowe są wykrywane w planie egzystencjalnym.

Słowa kluczowe: A.c. Puszkin, Evgeny Onegin, Czas, Modus, egzystencjalny, model czasu.

W powieści w wersetach "Yevgeny Onegin" przedstawia oryginał, bogaty w implikacje filozoficzne pojęcie czasu2. Puszkin wyprzedził swoją erę, pokazując nie jeden uniwersalny czas, ale wiele móżnorodnych pomiarów czasu. Każdy taki pomiar działa jako modus istoty, co określa charakter postaci, jego wizerunku myśli, zachowania i stosunku do innych ludzi. I odwrotnie - każda postać (z głównych bohaterów do osób drugorzędnych) ma własny tymczasowy pomiar. Struktura i konfiguracja jednego lub innego modusu początkowo tworzy indywidualne i publiczne światów, w których rozwijają się zdarzenia powieści. Każde tymczasowe modus ustawia specjalny system referencyjny, pewną perspektywę istnienia. Z kolei skrzyżowanie i interakcja tych heterogenicznych pomiarów określa konflikt pracy.

Mm. Bakhtin wskazuje, że "proces rozwoju w literaturze prawdziwego czasu i przestrzeni historycznej oraz prawdziwą osobę historyczną, która wrzuciła do nich, przebiegła skomplikowana i sporadycznie. Rozwinęły się oddzielne imprezy na czas i przestrzeń, dostępne na tym historycznym etapie rozwoju ludzkości, a opracowano odpowiednie metody refleksji i przetwarzania artystyczne opracowanych boków rzeczywistości. " W literaturze rosyjskiej do Pushkin, czas jako artystyczny i jako historia i filozoficzna kategoria myśli i martwi się zupełnie inaczej. Jak zauważono przez YU.M. Lotman: "Czas historyczny XVIII wiek. liniowo. Idea cyklicznego czasu Jambattist Vico, chociaż miał częściowy wpływ - za darmo - na Karamzinie i, najwyraźniej przez Gerder - na Radishchevie, wciąż zauważalną rolę w historycznej świadomości rosyjskiego XVIII wieku. Nie grał. " W XVIII wieku, nie tylko w języku rosyjskim

1 Publikacja została przygotowana w ramach wspieranego projektu naukowego RGHF nr 15-34-11045.

2 Ogólna analiza motywów filozoficznych kreatywności A.C. Puszkina zobaczy w książce. .

idea historycznego postępu charakterystyczna dla ERA Oświecenia jest zdominowana przez ideę postępu historycznego charakterystyki w zakresie oświeconego w literaturze europejskiej, a także przewagę społecznej, społeczno-politycznej czasu na indywidualne i osobiste, czas prywatny. Puszkin nie pozostawia problemu czasu historycznego, ale odpowiada mu z czasem bohatera, który w swojej pracy otrzymuje zupełnie nowe zrozumienie.

Problem czasu powieści Puszkina w wersetach został zbadany w pracach G.A. Gukovsky, S.G. Bocharov, yu.m. Lotman i inni autorzy. W tych pracach, wielowarstwowa i polifoniczność tymczasowej struktury "Eugene Onegin" zostały już zidentyfikowane. W szczególności B.C. Baevsky Notes: "W" Gamlet ", w Evgeii Onegin, w Rudi - nie, w" wojnie i świecie "istnieje wielowymiarowy obraz czasu. Jest połączony z czasami historycznymi, z prawami autorskimi, z obrazami aktorów, wzbogaca je i wzbogacali ich. Tak więc fakt, że Turgenew, w odniesieniu do Szekspira, zwany "ciałem i presją czasu" - "najbardziej wygląd i presja czasu".

Wspólną cechą tych badań jest panująca orientacja dla realistycznego czasu tekstu Puszkina (co odpowiada tradycjom czytania "Eugene Onegin" jako realistyczną powieść). Chronologia pracy została poddana szczegółowej i dokładnej analizy, obciążeniom lub rozbieżnościom wykryto w terminach wydarzeń historycznych, wydarzeń linii wykresu pracy, w czasie biograficznym bohaterów i autora. Praca wykonana jest niezwykle znaczenie w badaniu problemu "Eugene Onegin". Jednak Puszkin Roman, jako prawdziwy stworzenie geniusza, charakteryzuje się niewyczerpaną wszechstronnością, która umożliwia nowe aspekty w problemach już opracowanych i badanych problemów. Załóż więc w tym artykule sformułować i uzasadniają punkt widzenia, zgodnie z którym w powieści Puszkina, oprócz czasu historycznego i biograficznego, znacząca rola odgrywa zbiornika czasu egzystencjalnego. Ta tymczasowa warstwa znacząco różniła się od badanych pomiarów historycznych i praw autorskich, a także czas działających osób. Czas egzystencjalny otrzymuje swoje znaczenie nie od organizacji działalności artystycznej, a nie z zewnętrznych czynników historycznych i biograficznych. Zgodnie z rozwojem teoretycznym M. Heideggera, czas egzystencjalny jest zakorzeniony w strukturze ontologicznej ludzkiej egzystencji. Jest to czas, w którym osoba jest realizowana przez podstawowy wybór własnej istnienia, ustalona jest strategia jego istnienia na świecie. W miarę jak takiego egzystencjalnego czasu jest nieliniowo i niejednorodnie, ale prezentowane z wysoce różnymi mododulesami (które zostaną omówione w tym artykule poniżej). Tutaj wchodzimy do obszaru badań, w których studia literackie współpracują z najnowszymi osiągnięciami w dziedzinie filozofii. Umieściliśmy nasze zadanie, aby pokazać, że powieść Puszkina ma całkowicie urządzony i samowystarczalny zbiornik egzystencjalny. Uzasadnienie tej tezy pozwoli na potwierdzenie wniosku (patrz na końcu tego artykułu), że Evgeny Onegin jest nie tylko pierwszą realistyczną powieść w języku rosyjskim

terminy, ale także niszczy sposób tworzenia poetyki modernistycznej powieści (która nie tylko w języku rosyjskim, ale także w literaturze europejskiej będzie miało znacznie późniejszą erę pisania "Eugene Onegin").

W pierwszej połowie XIX wieku. Puszkin w formie artystycznej przewidywał takich myślicieli XX wieku jako A. Einstein, M. Bakhtin i M. Hai-Degrheger. Już w pierwszym rozdziale powieści, dwa zasadniczo różne sposoby istnienia w czasie i, odpowiednio dwa światy, przedstawiono dwa perspektywy bycia. Jest to czas onegin i czas autora. W tym przypadku jest to około dwóch światów, z których każdy jest określony przez określony model czasu. Każdy z dwóch modeli czasu należy również do swojej roli w organizowaniu czasu i przestrzeni narracji (czas sceny, chronotope) powieści.

Czas onygin jest liniowo i skoncentrowany w tym momencie. Życie bohatera powieści od samego początku wydaje się być serią konsekwentnie zastępując się nawzajem o tym: "Po pierwsze, Madame poszła do niego, // wtedy Monsieur zmienił go". Przeszłość (historyczna i osobista) nie ma dla niego żadnego egzystensywnego znaczenia: od historii, pamięta tylko "dni przeszłych żartów", które obecnie są obecnie życie, jego młode lata nie zawierają żadnych istotnych wydarzeń, które mogą być przedmiotem wspomnień. W przeszłości na onegin to momenty teraźniejszości, wysiedlone przez inne, nowe chwile. To samo dotyczy przyszłości: w istnieniach onegin jest nieznaczny i ma sens tylko jako możliwość lekko zmieniać wypełnienie obecnej chwili: "Gdzie jest mój pitchfire? // kogo zacznie? Wszystko to samo: // posiadanie nobbie wszędzie. " Życie bohatera w obecnych przepływa między dwoma izolowanymi tymczasowymi segmentami - wczoraj i jutro. Czas Onegin jest czasem dzisiejszego dnia, codziennego życia:

Budzi się na południe, a znowu do rana, jego życie jest gotowe, monotonia i śmierć, a jutro jest taka sama jak wczoraj.

Dzień jest astronomiczną jednostką pomiarową. Jest to zewnętrzny, obiektywny, obliczający. W tymczasowym pomiarze anizmu, zwiększone znaczenie jest uzyskiwane przez jednostki czasu astronomicznego: rano, dzień, wieczór, południe, godzinę1. Czas bohatera jest regulowany przez nie-wewnętrzne motywy i doświadczenia, ale jako bezosobowa instancja - zegary: "Ale dzwonek Bragheta jest informowany przez nich //, że rozpoczął się nowy balet". Koncentracja na pomiarach astronomicznego czasu osiąga maksymalne stężenie w liście onegin do Tatiany: "Nie, zostanie zapamiętany, aby cię zobaczyć" i dalej:

1 Analiza porównawcza Lexeme w dziełach A.C. Puszkin i J. Byrona zobacz w pracy.

I jestem pozbawiony tego: dla ciebie

Wszędzie przeciągam.

Jestem dniem dróg, jestem godziną drogi:

I spędzam na próżno

Los zakończył dni.

I tak są bolesne.

Wiem: ten wiek jest mierzony;

Ale tak, że moje życie trwało,

Muszę być pewien rano

Co widzę z tobą po południu ....

Więc, życie onegin w czasie zewnętrznym mierzonym godzinami i dniami. Wewnętrzny czas nie ma, wewnątrz - pustka. Taka konfiguracja wyrównania wyczerpania i nudy, które już z pierwszego rozdziału stanie się głównymi cechami stanu bohatera. Czas astronomiczny nie jest czasem egzystencjalnym, ale jest serią zastępowania siebie "teraz", który stale znikają i stale przychodzi. Ten ruch czasowych odstępów jest oczywiście pozbawiony znaczenia. Później pisarze i filozofowie egzystencjaliści o tym porozmawiają. W szczególności M. Heidegger, więc charakteryzuje się jednym z aspektów "niepotrzebnych" tymczasowych znaczenia: "Powstępująca zła obojętności w końcu nie przywiązuje się do niczego, co nie przynosi niczego i wyraża, że \u200b\u200bza każdym razem, gdy przynosi dzień, i na W tym samym czasie, gdy wszystkie akceptują konwencjonalne pokazuje moc zapominania w codziennych nastrojach najbliższego troski. Życie na przepływ, wszystko "dając", jak to jest, opiera się na zapomnienia o rzuconym. Takie życie ma ekstatyczne znaczenie niezrozumiałego dawnego. "

Czas martwy wymaga wypełnienia, którego celem jest przyspieszenie ruchu pustego, abstrakcyjnego ". Prawie wszystkie działania onegin są określone przez ten motyw:

Jeden wśród twoich rzeczy, aby tylko wydać

Początkowo nasz Eugene został stworzony przez kolejność nowego zakładu.

W "szkicach do planu o Fausta" znajdziemy wersje wersetu ", aby tylko czas na wydatek":

Sity! Jesteś głupi i młodszy.

Nie mogę mnie złapać.

W końcu nie gramy z pieniędzy,

I tylko po to, by spędzić wieczność! .

Allusion na Faust tutaj nie jest przypadkowy. Puszkin Faust cierpi z tego samego agenta, co Evgeny Onegin: "Jestem znudzony, demon". Faust Goethe cierpi na tę samą chorobę: szuka i nie może znaleźć chwil, które chcieliby zatrzymać ("Werd" Ich Zum Augenblicke Sagen: // Verweii

le doch! Du Bist So Schön! " ), a nawet diabeł nie jest w stanie

Obraz autora opiera się na zupełnie innej konfiguracji czasu. Tutaj - root i źródło "różnicy" między onegin a autorem. Przede wszystkim należy zauważyć, że dla autora istnienie nie zamyka się w granicach chwili obecnej. Jego czas nie jest liniowy, ale stanowił zgodnie z zasadą "pajęczy tymczasowych". Ogólny schemat tych "spalin" jest następujący: moment w teraźniejszości wytwarza odniesienie do przeszłości. W pierwszym rozdziale takich pnenele tymczasowych, cztery: 1) XVIII-XX, 2) XXIX-XXXIV, 3) XLVIII-LI, 4) LV-LX. Więc opis wizyty w Teatrze Onegin powoduje autor madułu na temat minionego czasu: "Magic Edge! Tam w dawnych latach ... ". Ta pamięć nie pozostaje obiektywna i bezosobowa, ale natychmiast pociąga za sobą pamięć własnej przeszłości: "tam jest pod sensem Kulis // My Dni są dzielone". Przeszłość dla autora nie jest martwa i podlega zapomnianiu, ale znaczącym momentem w tworzeniu siebie: to jest to, co jest, dzięki swojej przeszłości, która podlega ciągłym odnowieniu w niniejszej pamięci przez pamięć. Dzięki odnowieniu przeszłość staje się żywym elementem teraźniejszości, a obecny z kolei przestaje być pustym momentem, znikającym i monotonnym punktem "teraz". Obecna okazuje się być dogłębna i egzystencjalnie wypełniona, lordowana przeszłość. W tym samym czasie egzystencjalna przeszłość nie tylko pojawia się w teraźniejszości, ale także koncentruje się na przyszłości: "znów usłyszę moje chóły". W ten sposób widzimy, że nie jesteśmy melancholijną opieką z rzeczywistości w Królestwie Wspomnień (jak to miało miejsce w romantyzmie w Helderlinie lub Byrona) 2, ale żyjąca jedność wszystkich trzech pomiarów czasu: przeszłość jest pamiętana w teraźniejszości i skierowany do odnowienia w przyszłości. Czas onegin jest rozdarty od siebie odizolowany od innych chwil, które powtarzają się z regularnym ruchem mechanizmu zegara. Jest to limit czasu na świecie. Ten modus w pewnym momencie jest wyrazem egzystencjalnego położenia samego bohatera, który unika problemu wypełnienia doświadczonych momentów z własnymi znaczeniami, wolą zastąpić je serią powtórzeń mechanicznych. Dlatego czas onegin wewnętrznie (na poziomie psychicznym) jest wydarzeniem niemowląt, pomimo zewnętrznego zgłoszenia jego istnienia poprzez ruch i zmianę3. Czas autora, przeciwnie, jest holistycznym zjawiskiem łączenia przeszłości, teraźniejszości i przyszłości przez jedną chwilę. To jest nerw, którego szukał Faust i kto nie mógł przetrwać olidze.

1 Na temat "Pushkin i Goethe", zobacz na przykład w pracach.

2 Dla tematu "Puszkin i Byron" zobacz w pracy.

3 W przypadku wydarzeń jako kategoria narratora, zobacz książkę. .

Ponownie zagotuj wyobraźnię ponownie, znowu jej dotyk zapadł na wyblakłe serce krwi, tęsknota, tęsknota jeszcze raz! ...

Obecnie może rozszerzyć dla autora nie tylko w kierunku przeszłości, ale także w kierunku przyszłości. Tutaj nie ma pamięci, ale wyobraźnia. Więc w nocnym krajobrazie w Nabrzeżnym Petersburgu pędzi autora do przyszłości:

Adriatyckie fale, o Brent! Nie, zobaczę cię i ponownie inspirację, usłyszę twój magiczny głos! .

Jednakże, a tutaj przyszłość jest adherentna z przeszłością: jako poeta, był już tam ("Święty o wnukach Apolla; // na dumnej lirach Albion // on jest znakiem, jest rodzimym). Przyszłość okazuje się wznowienie pierwszego (choć tylko w modu wyobraźni poetyckiej).

Uwielbiam doświadczenia przeszłości są przekształcane w teraźniejszość i ujawniają przyszłość prawdziwego "I" autora:

Miłość odbyła się, pojawił się Musa, a ciemny umysł okazał się. Wolny, ponownie szukający związku magicznych dźwięków, uczuć i zagłady ....

W przeszłości nabywa znaczenie losu: gdy dawne wydarzenia stają się etapami tworzenia siebie i wybierając własną ścieżkę. Wręcz przeciwnie, dla onegin, przygody miłości nie są realizowane poprzez pamięć i wyobraźni w wartościowym doświadczeniu samodzielnie i samoustenności. Wszystkie jego kobiety tworzą tylko obojętny wiersz, w którym jeden zastępuje drugą, tak jak jeden obecny zastąpi innych. Ta seria nie różni się od wielu rzeczy, które wypełniają przestrzeń istnienia onegin (na przykład opisu elementów biura bohatera w Stanzhan XXIV pierwszego rozdziału). Seria jest modelem onygina. Model czasu autora jest lejkiem. Dla Onegin, jednostka czasu jest segmentem teraźniejszości, mierzona godzinami, dniami lub dniem dnia. Dla autora, jednostka czasowa nie jest prawdziwa, ale także nie przeszłość, a nie przyszłość, ale jest wypełniona chwilą, łącząc wszystkie trzy pomiary czasu w jednym.

Tylko w ósmym rozdziale Onegin wpada z powodu odwrotnego pomiaru i zbliża się do czasu autora. Miłość do Tatiany zakłóca serię konsekwentnie zastępując się z tych chwil: działa jako element paradoksalny, który nie pasuje do tej serii, a zatem go łamie. Tatiana nie jest jeszcze jedna w wielu innych, ale jedyna i wyjątkowa, wydarzenie, które nie podlega

w tym z rzędu. W rezultacie oligin jest zanurzony w państwie, gdy przeszłość zaczyna aktywnie przyjść przez teraźniejszość:

Widzi to: na tłumie śniegu, jakby spać przez noc, królestwo młodego mężczyzny leży i słyszy głos: co? zabity. Widzi wrogów tkanych, prześwitach i majtek zła i rój młodych, a kręgu pogardy towarzyskiej, a następnie dom wiejski - a okno siedzi z okna ... i to jest! ...

Jednak w tym czasie onegin nie mógł się oprzeć:

Dni pośpieszały: zima ogrzewano w powietrzu; I nie został poeta, nie umarł, nie chodził.

Puszkin nie jest ograniczony w jego powieściach modele czasu tylko dwóch bohaterów. Opracowywane są już w drugim rozdziale, tymczasowe tryby Lensky'a, Olgi i Tatyjskiej, a także rodziny Larina. Każdy z nazwanych znaków ma własny tymczasowy pomiar.

Tymczasowy moder Lensky charakteryzuje się odniesieniem do przyszłości. Cała jego istnienie koncentruje się w snach, nadziei, oczekiwań. Czeka na ślub z Olgi i wierzy w nadchodzącego świata Bliss: "Skrzyżujące promienie // jakiś czas będziemy izolować //, a świat jest błogi". Jeśli czas onegin jest reprezentowany jako seria, a następnie czas Lensy's jest strzałą, zgodnie z zaleceniami w jednym kierunku - do przyszłości. Czas onygin nie zna celów, tylko zanurzenie w abstrakcyjnych momentach teraźniejszości; Czas Lensky jest w pełni określony przez cel (czy jest małżeństwo, chwała poety lub harmonii świata). Jednak taki model czasu okazuje się jako abstrakcyjny i uszkodzony jak onegin. Jednostronna przewaga wektora przyszłości prowadzi do naruszenia komunikacji z teraźniejszością. Prawdziwy młody poeta wie i nie widzi, ponieważ nie żyje w nim. W przypadku cech tego Lena Pushkin wybiera formułę "jeszcze": "z znacznej rozpusty światła // nadal zacisnęło". Rzeczywista istota Lensky jest niezrozumiała, wadliwa, nadal nie jest. Stąd przyszłość Lensky - na mocy całkowitej konwergencji z teraźniejszości - efemern i fantastyczna. Czuje się i autor. Onegin: "I bez mnie przyjdzie; // będzie uprawnieni, mieszka // tak, wierzy świat do doskonałości. "

Tymporalny modus Olgi charakteryzuje się przydatną "zawsze", wskazując na brak jakiejkolwiek ruchu w czasie: "Zawsze skromnie, zawsze posłuszny, // zawsze jako rano wesołego". Olga jest w zamarzniętym obecnym, model czasu jest punktem, samowystarczalnym i naprawionym. Jego istota jest istota marmurowego posągu lub znormalizowana

portret bohaterki "dowolny" powieść. Taki tymczasowy modus nie powoduje jednak żadnych niedogodności ani cierpienia Olgi, ale dla autora jest nudny w jego zamarzniętym monotonii portretowej ("ale jestem zmęczony niezmiernie"). Dlatego Puszkin płaci Olga bardzo mało uwagi, prawie natychmiast obracając się do Tatiany.

Jeśli portret Olgi otworzy się tymczasowym asdery "zawsze", to charakterystyka Tatiany zaczyna się od Adverbera "po raz pierwszy": "Po raz pierwszy nazwa jest taka ...". "Po raz pierwszy" jest to wydarzenie podobne do narodzin gwiazdy, wybuch supernovy, nagłe iluzję. Jednak na początku opis Tatiana pod wrażeniem czarnej dziury - ze względu na przewagę "nie" w jego charakterystyce: "Nie przyciągnęła raz"; "Nie może być w stanie pieścić"; "Graj i skok nie chciał"; "Jej Ray Fingers // nie znał igłę ..."; "Wzór jedwabiu, ona // nie odrodził się do sieci"; "Ale lalki nawet w tych latach // Tatiana nie wziął rąk"; "Rozmowy z nią nie prowadzone"; "Nie bawiła się w palniku". Solidna negacja, nie. Ale ten brak nie jest równoznaczny z pustką nieistnienia, reprezentuje istnienie w innym pomiarze czasu, który nie pasuje do ogólnie przyjętego udaru rzeczy, z publicznym codziennym czasem (którego cechami będziemy dawać trochę później). Po trzech Stanza z zaprzeczeniem (Hshu-Hhue) Puszkina w końcu daje pozytywną charakterystykę Tatiany:

Uwielbiała ostrzec wschód słońca na balkonie, kiedy taniec znika na bladym niebie niebo, i cicho się krawędź ziemi rozjaśnia, a rano zwiastun, wiatr wieje, a wrzowiają stopniowo dzień.

Jeśli poprzednie Stanzy ujawniły "wydobycie" charakter obrazu Tatiany (istnienie poza światem codziennego życia), wówczas aspekt nadzorczy jest przedstawiony tutaj: jego istnienie nie jest na ziemi (gdzie można grać w Palnik w lalkach, hafcie), ale na niebie, wśród gwiazd i porannego świtu. Ta przestrzeń odpowiada specjalnym pomiarze czasu: kosmiczny czas formacji, czas ruchu niebiańskich światła. Nie jest to abstrakcyjny i obliczony czas astronomiczny, to raczej czas starożytnego kosmosu. W piątym rozdziale Puszkin ponownie podkreśla ten aspekt przestrzeni pomiaru czasu TATIANA:

Płonąca noc, wszystkie niebo są jasne; Niebiański wspaniały refren płynie tak cicho, więc według ... Tatyana na szerokim stoczni w otwartej sukni wychodzi.

W liście, Tatiana do Onegin podkreśla to samo zakorzenianie bohaterki w najwyższej sferze bycia: "że w Vyshny, Rada jest przeznaczona ... // że wola nieba: jestem twoja". Tutaj zdolność Tatiany

aby stać się jedną chwilą maksymalną kompletność bycia, przetrwać przez chwilę jako los: "Całe moje życie było depozytem // Siden's Wiernowie z tobą". I dalej: "Wszedłeś trochę, nauczyłem się, // cały niewolnik, śnił". Czas Tatiana koncentruje się w mige, ale jest to taka chwila, która pochłania żywotność, która jest zdarzeniem przestrzeni wykrywania losu, niebiańskiego celu. Tatiana zbliża się do pogańskiego, starożytnej greckiej kulisu na świecie z odpowiednim sposobem na doświadczenie czasu1. Model czasu Tatiana jest ruch niebiańskim lśniącym.

Drugi rozdział charakteryzuje również tymczasowy pomiar rodziny Larina. Czas jest określony przez nawyk: "Nawyk więcej niż jesteśmy dani"; "Trzymali w życiu spokojne // nawyki pokojowej starożytności". Nawyk wyznacza pewien rytm przepływu czasu, zapewnia regularne powtórzenie tradycji ludowych ("mają na nich tłuste naleśniki na nich w tłuszczu; // dwa razy w roku są Glysels). W przeciwieństwie do czasu Olga, czas Lariny nie jest całkowicie pozbawiony ruchu, ale charakteryzuje się cyklicznym rytmem. Należy utrzymać równolegle z pozycją M.m. Bakhtin o rozkładu "Shephealth-Idyllic Chronotope" w powieści "DAFnis i Chloe". Czas Lariny, ogólnie odpowiadający koncepcji idyllicznego chronotopu, Puszkin jest otoczony ze wszystkich stron obcych modułowo. Jest to czas petersburgu, od którego na próżno szukał zbawienia w wiosce Evgeny Onegin, jest to czas niemieckiego romantyzmu, przyniósł od "z mglistego" Lensky, tym razem Moskwy, gdzie matka i córka Larina Go. Idylliczny chronotop z jego cyklicznym rytmem jest pokazany w powieści jako degenerując i stopniowo utraty istotności (jak również znaczenie literackie). Nawyk znajduje się fakt, że sama tradycja nie jest już żywa, że \u200b\u200bjego autentyczne znaczenie zostaje utracone i zapomniane, a święta i obrzędy są obserwowane tylko siłą ustalonej rutyny, tj. mechanicznie Jednak ten modul czasu regulowanego przez nawyk uniemożliwia, jeśli nie oznacza, że \u200b\u200bco najmniej porządek i regularność w ciągu kilku dni i godzin, włącza wiersz czasu do pierścienia cyklu. Tak więc codziennie, czas krajowy jest zwolniony z pustki i abstrakcji czystego czasu astronomicznego. Tym razem nie jest egzystencyjnie kompletny, ponieważ jest pozbawiony prawdziwego związku z tradycyjną tradycją, a przez nią - z rytmami natury i przestrzeni. Liniowość czasu w tym przypadku nie jest usunięta, czas kontynuuje swój własny sposób, nieuchronnie zbliża się do ostatecznej istoty osoby do ostatniej granicy:

I tak stale oboje.

I w końcu się otworzył

Przed jego małżonkiem, drzwi trumny,

A nowa jest kość korony.

1 W tym samym czasie nie twierdzimy, że sama Tatiana jest poganą. Badamy strukturę pomiarową czasu bohaterki, a nie jego poglądy religijne. W kwestii kombinacji pogaństwa i chrześcijaństwa w pracy Puszkina, zobacz książkę. .

Po szybkim naturze wersetach poezji dźwięki wyrażenie ironicznie: "Zmarł w godzinę przed kolacją", powrót do samego dnia codziennego istnienia.

W powieści Puszkina czas natury ma niezależne znaczenie. Warto zauważyć, że najbardziej jasny, który stał się szkice krajobrazu shittomatiy różnią się w jednej wspólnej części: wszystkie przedstawiają formację1. Opisuje to nie tyle zima, nie jesieni ani wiosny jako tworzenie się zimy, ofensywy z jesieni lub wiosny. Puszkin naprawia moment przejścia, pochodzenia i wystąpienia:

Ale nasze północne lato, karykatura południowych zim, miga, a nie: to jest znane, mimo że nie chcemy wyznawać. Jesienią niebo oddychało, rzadziej słońce świeciło, w skrócie stało się dniem, lasy tajemniczej wioski z smutnym hałasem ledwo w dziedzinie mgły, Guzy Karavana Karavan wyciągnięta na południe: Dość nudne czas; Nie było stoczni.

W raku jednego lata stanza przepływa do jesieni, a jesień płynnie trafia do zimy. Puszkin pojawia się tutaj zwolennikiem Hercelitu z jego maxim: "Wszystko przepływa". Ta sama formacja jest opisana przez siódmy rozdział:

Ale lato szybko leci. Przyszedł jesienią złota. Charakter Trelepdate, Blady, jako ofiarę, zabierzeniu usunięty ... Oto północ, chmury uderzające, upijane, przytłoczone - a oto kreator kreatora.

Charakter natury jest podstawą istnienia wszystkich żywych istot: wszystko staje się, wchodzi w inny stan, wszystko się rodzi, wydaje się, kwitnący, wszystko umiera, wszystko jest znowu powrócone. Tworzenie natury leży i w sercu prawdziwych tradycyjnych tradycji, legend i obrzędów z ich kibicowaniem w cyklach naturalnych, z ich cyklicznym modelem. Kontrastowy biegun czasu naturalnego jest czas mieszkańców dużych miast, odciętych z formacji i życia:

Ale nie są widoczne do zmiany;

Wszystko w nich do starej próbki:

Ciotka jest księżniczka Elena

To samo są seps ....

1 cm. W tym względzie pracy.

Jest to czas absolutnego pobytu i stałej tożsamości. To jest bez znajomości.

Takie są główne tryby czasu w powieści "Evgeny Onegin". Opisane wymiary czasowe we współpracy ze sobą. Wchodzą w relację opozycyjną, tworząc przeciwni przeciwległe słupy, lub uzupełnić i cień się nawzajem. Tymczasowe tryby wykrywają różnicę jakościową w planie egzystencjalnym. Tryby czasowe Oniegin i Lensky są wadliwe. Tryby Olgi, rodzina Laryatów i świeckich społeczeństwa są niepotrzebne. Jako egzystencjalnie pełne fldedged, tryby czasu autora i Tatiana. Opierając się na badaniu, możemy stwierdzić, że nadszedł czas, aby główny charakter pracy Puszkina i Evgeny Onegin jest nie tylko realistyczny, ale także egzystencjalna powieść. Wewnętrzny świat poszczególnych bohaterów, ich postaci i lany są tutaj określane nie tylko przez czynniki życia społecznego pewnej epoki historycznej, ale także specyficznych metod organizowania pomiarów czasu. W związku z tym analiza struktury mimośrodowo-ontologicznej czasu w powieści "Eugene Onegin" umożliwia ujawnienie dodatkowych aspektów znaczenia i poetyki nieśmiertelnej kreacji A.c. Puszkin.

Literatura

1. Kibalnik S.a. Artystyczna filozofia A.c. Puszkin. Petersburg: Dmitry Bulanin, 1998. 200 p.

2. Bakhtin M. formy czasu i chronotopa w powieści // Bakhtin M. EPO i Roman. M.; Petersburg., 2000. P. 11-194.

3. Lotman Yu.m. Idea rozwoju historycznego w rosyjskiej kulturze późnego XVIII - wczesnych XIX wieku. // Puchar. cit. T. 1: Literatura rosyjska i kultura oświecenia. M., 1998. P. 231-239.

4. Gukovsky G.a. Problemy Puszkiny i realistyczne. M.: State. Sztuka wydawnicza. oświetlony, 1957,416 p.

5. Bocharov S.g. Plan formy // VOPR. Literatura. 1967. Nr 12. P. 115-136.

6. Lotman Yu.m. A.c. Puszkin: Biografia pisarza. Roman "Evgeny Onegin". Komentarz. Petersburg: ABC, 2015. 640 p.

7. Toyab I.m. Problemy historycyzmu i układu artystycznego Puszkina z 1830 roku // Puszkin: badania i materiały. T. 6: Realizowanie Puszkina i literatury jego czasu. M.; Ji, 1969. P. 35-59.

8. Lazukov. Czas w powieści "Eugene Onegin" literaturze w szkole. 1974. № 2.

9. Bolshoi B.c. Przez magiczny kryształ. M.: Prometheus, 1990. 158 p.

10. Heidegggerm. Genesis i czas. Charkow: Folio, 2003. 503 p.

11. Puszkin A.c. Zebrane prace: w 10 tonach: sztuka. oświetlony, 1960. T. 4. 560 p.

12. Gubanova HT. Godzina w języku poetyckim A.c. Pushkin i D. Bairon (na materiale powieści w wersetach "Evgeny Onegin" i wierszy "pielgrzymka dla dzieci-Harold") / N.G. Gubanova, Yu.yu. Kliova // Lingwistics, LingVodIdactics, Badania tłumaczeń: Rzeczywiste pytania i perspektywy badań: SAT. Mater. Stażysta. naukowe badanie. . Czeboksary, 2015. P. 39 ^ 13.

13. Puszkin A.C. Zebrane prace: w 10 tonach: sztuka. oświetlony, 1959. T. 2. 800 p.

14. Goethe J. W. Faust. Der tragödie. Ester Teil. Stuttgart: RECLAM, 2000.

15. Zhirmunsky B.m. Goethe w rosyjskiej literaturze. L.: Goslitizdat, 1937. 674 p.

16. Epstein M.n. Faust i Peter na brzegu morza: Od Goethe do Pushkin // Epstein N.m. Słowo i cisza: metafizyka literatury rosyjskiej. M., 2006. P. 62-85.

1 V.P. Rudnev sumuje klasyfikację powieści Puszkina jako modernisty. M.n. Epstein proponuje przypisać "Eugene Onegin" do literatury postmodernizmu. Na egzystencjalnych motywach kreatywności Puszkina, zobacz pracę autora.

17. Zhirmunsky V.M. Byron i Puszkin. L.: Science, 1976. 424 p.

18. Wydarzenia i wydarzenia: Sob. Sztuka. / Ed. V. Markovich, V. Schmid. M.: Craw-Gina-1 Pizh1a, 2010. 296 p.

19. Merezhkovsky D.S. Wieczne satelity. Petersburg: Science, 2007. 902 p.

20. Jolkovsky A.k. Niezmiennie Pushkin // naukowy. Zastrzelić. Tarta. Stan UN-TA. 1979. VOL. 467. P. 3-25.

21. Rudnev V.P. Od rzeczywistości: badania na filozofii tekstowej. M.: Agraf, 2000. 432 z

22. Epstein M.n. Początki i znaczenie rosyjskiego postmodernizm // gwiazda. 1996. Nr 8. S. 166-

23. Faritov v.t. Pamięć i historyczność jako motywy egzystencjalne poezji Puszkinowej: (Puszkin i Jaspers) // Vestn. Tomek. Stan UN-TA. Filologia. 2016 № 3 (41). Pp. 170-181.

Filozofia czasu w A.S. Puszkin Eugene Onegin

Vestnik Tomskogo Gosudarstvennogo Universitta. Filologiya - Tomsk State University Journal of Filology. 2017. 47. 171-183. DOI: 10.17223 / 19986645 / 47/12

Vyacheslav T. Faritov, Uniwersytet Techniczny Państwowy Ulyanovsk (Ulyanovsk, Federacja Rosyjska). E-mail: [Chroniony e-mail]

Słowa kluczowe: Alexander Puszkin, Eugene Onegin, Czas, Modus, Istnienie, Model czasu.

Celem artykułu jest zbadanie filozoficznych aspektów czasu w powieści w wersecie, A.S. Onegin Eugene'a. Teza, że \u200b\u200btekst powieści Pushkin prezentuje pierwotną koncepcję czasu, bogaty w implikacje filozoficzne.

Problem, którego roztwory, których badanie są poświęcone, jest ta literatura rosyjska przed czasem Pushkin jako artystyczna, a kategoria historyczna i filozoficzna była pomyślana i doświadczana w zupełnie inny sposób. W XVIII wieku idea postępu historycznego o charakterze oświecenia dominanta nie tylko w Rosji, ale także w literaturze europejskiej; Oznacza on postępowy i przeważnie jednokierunkowy przemieszczanie czasu, a także występowanie czasu społecznego, socjalistycznego nad indywidualną i osobistą, czasem prywatnym. Puszkin nie odrzuca na bok historycznego problemu czasu bohatera, który dostaje całkowicie nową interpretację w powieści.

Autor opiera się na zasadach metodologicznych i ramach teoretycznym M.m. Bakhtin i yu.m. Lotman i wykorzystuje elementy analizy narratologii. Autor wykorzystuje również konceptualny devel-opmenst filozofii egzystencjalnej (K. Jaspers, M. Heidegger).

Udowodniono, że Puszkin wyprzedził swój czas, pokazując nie jeden uniwersalny czas, ale wiele heterogenicznych pomiarów czasu. Każdy taki pomiar działa jako tryb bycia, określając naturę konkretnego charakteru, ich sposobu myślenia, zachowania i stosunku do innych. I odwrotnie, każda postać (z głównych bohaterów do mniejszych osób) ma własny wymiar temporaalu.

Autor potwierdza czas historyczny i biograficzny czas egzystencjalny odgrywa znaczącą rolę w powieści. Jest to czas, w którym osoba uczynia podstawowym wyborem własnej istnienia, ustalił strategię ich istnienia na świecie.

Dwa fundamentalnie różne tryby istnienia w czasie i, odpowiednio dwa światy, dwie perspektywy bytu są prezentowane w pierwszym rozdziale nowatorskiej nowej. Jest to czas asygny i czas autora. W tym przypadku mówimy o dwóch światach, z których każdy jest określony przez określony model czasu. Każda z dwóch modeli czasu ma swoją własną rolę w organizacji czasu i przestrzeni narracji (Plat Time, Chronotope).

Puszkin nie ogranicza się w powieściu z modeli tylko dwóch znaków. W drugim rozdziale opracowuje tryby Lensky, Olgi i Tatiany, a także rodziny Larin. Każdy z tych znaków ma swój wymiar czasu.

Na bohaterze Pushkin's pracuje bohater prac Puszkina, a Eugene Onegin jest nie tylko realistyczną, ale egzystencjalną powieść. Wewnętrzny świat poszczególnych postaci, ich osobowości i przeznaczenia są ustalane tutaj nie tyle czynnikiem Życie społeczne pewnego okresu historycznego (choć ta warstwa jest również obecna w powieści), ale jako konkretne sposoby organizowania pomiaru czasu.

1. Kibal "NIK, S.a. (1998) Khudozhestvennaya Filosofiya A.S. Pushkina, St. Petersburg: Dmitriy Bulanin.

2. Bakhtin, M. (2000) EPO I Román Moskwa: St. Petersburg: Azbuka. PP. 11194.

3. Lotman, Yu.m. (1998) SOBR. Skarpetę, obj. 1. Moskwa: Ogi. PP. 231-239.

4. Gukovskiy, G.a. (1957) Pushkin I Problemy REALISTISTICOGOGOGO STilia, Moskwa: Gosudarstvennoe Izdatel "Stvo Khudozhestvennoy literatury.

5. Bocharov, S.G. (1967) Forma Plana, Voprosy Literatury. 12. PP. 115-136.

6. Lotman, Yu.m. (2015) Puszkin. Biografiyapisinea. Roman "Evgeniy Onegin". Kommen-Tariy, St. Petersburg: Azbuka.

7. Toybin, I.m. (1969) Voprosy Istorizma I Khudozhestvennaya Sistema Pushkina 1830-KH Godov, w: Meylakh, B.S. i in. (EDS) Puszkin. Issledovaniya I Materiale. Obłon. 6. Moskwa-Leningrad: Nauka.

8. Lazukova, M. (1974) Vremya V Romane "Evgeniy Onegin". Literatura v shkole. 2.

9. Baevskiy, V.S. (1990) SKVoz "Magicheskiy Kristall, Moskwa: Pro-Metey.

10. Heidegger, M. (2003) Byti I Vremya, przetłumaczone z niemieckiego. Charkow: "Folio".

11. Puszkin, A.S. (1960) Sobr. Skarpety: V 10 T. . Obłon. 4. Moskwa: Khudozhestvennaya Literatura.

12. Gubanova, N.G. i in. (2015). Ling-Vistika, Lingvodidaktika, Perevodovedenie: Aktal "NYE Voprosy I Perspektivy Issledovaniya. Postępowanie międzynarodowej konferencji. Cheboksary: \u200b\u200bCuvash State University, PP. 39 ^ 13. (w języku rosyjskim).

13. Puszkin, A.S. (1959) SOBR. Skarpety: V 10 T. . Obłon. 2. Moskwa: Khudozhestvennaya Literatura.

14. Goethe, J.W. (2000) Faust. Der tragödie. Ester Teil. Stuttgart: Reclam.

15. Zhirmunskiy, V.M. (1937) Gette V Russkoy Literature, Leningrad: Goslitizdat.

16. Epshteyn, M.n. (2006) Slovo I Molchanie: Metaflzika Russkoy Literatury, Moskwa: Vyshaya Shcola. PP. 62-85.

17. Zhirmunskiy, V.M. (1976) Bayron i Puszkin, Leningrad: Naukka.

18. Markovich, V. & Shmid, V. (ed.) (2010) Sobytie i Sobytiynost, Moskwa: Izdatel "Stvo Kulaginoy-Intrada.

19. Mezhkovskiy, D.S. (2007) Vechniee Sputniki, St. Petersburg: Nauka.

20. Zholkovskiy, A.k. (1979) Mansariata Pushkina, Uchenye Zapiski Tartus-Kogogosudarstvennogo Universitta. 467. PP. 3-25.

21. Rudnev, V.P. (2000) ProCch "OT Real" Nosti: Issledovaniya Po Filosofii Teksta, Moskwa: "Agraf".

22. Epshteyn, M.n. (1996) Istoki I smysl Russkogo Postmodernizma Zvezda. 8. PP. 166-188.

23. Faritov, V.t. (2016) Pamięć i historyczność jako egzystencjalne Motfs Poezji Puszkina (Puszkin i Jaspers). Vestnik Tomskogo Gosudarstvennogo Universita - Tomsk State University Journal of Filology. 3 (41). PP. 170-181. (W języku rosyjskim). 170-181. (W języku rosyjskim). Doi: 10.17223 / 19986645/41 / 14

W tej części, poetycka przestrzeń Evgenia Onegin, wykonana jako całość, a wzajemne powiązanie przestrzeni empirycznej wyświetlanej w powieści, z przestrzenią samego tekstu będzie naszkicowany. Czas powieści był wielokrotnie analizowany (R.v. Ivanov-Obesenik, S.M. Bondi, N.L. Brodski, a.e. Tarkhov, Yu.m. Lotman, V.S. Baevsky itp.), Ale przestrzeń na tym wydatku jest mniej szczęśliwa. W dziedzinach "Onegin" jest oczywiście niezliczony zestaw komentarzy i obserwacji o niektórych cechach przestrzeni, jednak jeszcze specjalne pytanie nie zostało jeszcze umieszczone. Jednak obraz przestrzeni "onegin" pojawił się w podstawowych badaniach YU.M. Lotman i S.g. Bocharov, formalnie poświęcony opisowi artystycznej struktury powieści, więc niejawnie problem był nadal opracowany. Jednak struktura, zrozumiała jako przestrzeń, jest tylko częścią przestrzeni tekstowej. Jest to czysto poetycka przestrzeń, dokładniej, główna zasada jego konstrukcji, która nie obejmuje trybów i rozgałęzienia, a także całego bogactwa wyświetlanego empirycznego. Dlatego też istnieją wszystkie przyczyny Ferris Onegin Space, które oprócz problemów urządzenia i umieszczania tekstu jest językiem wyrażania różnych form rozwoju świata.

Evgeny Onegin jest kompletnym światem poetyckim, a zatem można sobie wyobrazić jako przestrzeń wizualnej kontemplacji. Jednocześnie wdrażane są trzy pozycje percepcji: spojrzenie na powieść z zewnątrz, spojrzeć od wewnątrz i łącząc obie punkty widzenia. Możliwość wizualnej kontemplacji lub przynajmniej zmysłowe doświadczenie w przestrzeni Poetyckiej ma być bezwarunkowe: w przeciwnym razie nie warto mówić o przestrzeni jako języka i sensu. Analiza rozpocznie się później.

Z zewnątrz powieść jest rozmieszczona jako całość, bez rozróżniania elementów jego części. Jednak bezpośrednia reprezentacja, nie wspominając o preparacie, jest niemożliwe. Tylko substytucja figuratywna, pośredni symbol typu "Apple na dłoni" (2) *. Wiersze: samolot "Onegin", jako chmura, była dla mnie konieczna "(A. Akhmatova) i" Jego Roman wstała z Mgll, co nie jest w stanie dać klimatu "(B. Pasternak) wrócić do przestrzennego Reprezentacja samego autora: "i Dopowiedź Darmowa powieść, nie jest jeszcze wyraźnie inaczej inaczej", a w każdym przypadku metafora lub porównanie działa jako analog nie jest zrozumiała do rzeczywistej rzeczywistości (3) *.

Punkt widzenia, zanurzony w wnętrzu Onegin, otwiera jednolitość zamiast jednorodności. Wszystko razem wszystko jest zainwestowane, a cała wielkość siebie; Niekończące się szczegóły mozaiki rozwija się we wszystkich kierunkach. O ruchu widoku w takiej przestrzeni dobrze powiedzieć wiersze:

* Partycje Toncording.
* Przejdę, idź, jak światło,
* Przechodzę, jak obraz wchodzi do obrazu
* I jak ten temat widzi temat.
* (B. Pasternak)

Przestrzegalne znaczenie "Onegin" od środka nie jest filmem wewnętrznych wizji w powieści, gdzie wyobraźnia może pozostać w dowolnej "ramce". Jest to "ramka", epizod, malarstwo, stanza, werset, pomijanie werset - dowolny "punkt" tekstu, podjętych w dystrybucji całego tekstu, w tym jego przestrzeń tła utworzonej przez odniesienia, wspomnienia, cytaty itp. Jest również przeciwnikiem, w którym proces jest, gdy poczuł, że cały wychodzący tekst powieści z jego strukturą interkonversji, przecinających się i heterogenicznych struktur jest kierowany dokładnie do punktu, na którym się zatęża. Świadomość wypełniona przestrzenią tekstu poetyckiego jest jednak zdolna do odtworzenia wielu takich stanów jednocześnie, a nadchodzące pakiety linii, przenikając i napotykając zespoły lokalnych przestrzeni, prowadzić je do interakcji semantycznej. Spacje splotu mają znaczenie tkania.

Połączony punkt widzenia powinien pokazać tekst poetycki jako przestrzeń i jako zespół przestrzeni w jednej percepcji. Jako analog widzenia duża klastra winogron jest tutaj odpowiednia z ciasno aprelousous winogronami - obraz, najwyraźniej zainspirowany O. Mandelstam. Wraca również do drugiego podejścia. Jeden z najlepszych kluczy do zrozumienia "komedii" Danct ", wierzy, że wnętrze górskiego kamienia, naładowany w niej kosmos kopii Aladdinovo, lamparry, lampiness, zawieszenie żyrandelskie z pokoi rybnych."

Kształtne lubi onegin przestrzeń mają oczywiście wstępne i dość ogólne, zbiegające się z cech przestrzenności wielu znaczących tekstów poetyckich. Jednakże możliwe jest jednak, aby powiedzieć, że wszystko, co dzieje się w olidze, jest zanurzone w kontinuum przestrzennym wypełnionym heterogenicznym, zdolnym do dzielenia się w każdy możliwy sposób i z różnymi stopniami miejscowych przestrzeni. Wewnątrz kontinuum jest potrzebny zestaw jakościowo różnych przestrzeni, ale nie tak bardzo, że mówią te same głosy. Ponadto na myśl o Yu.m. Lotman, "Na tym, jakim poziomie spojrzymy na tekst artystyczny - z takiego poziomu elementarnego, jak metafora i do najbardziej złożonych budynków o holistycznych dziełach, - skonfrontujemy się z podłączeniem struktur niezamiętnych". Dlatego wielokondygnacyjna przestrzeń poetycka "onegin" charakteryzuje się silną antypaty poszczególnych dziedzin i jednoczesnej inwazji na nich w granicach siebie.

Ta właściwość jest wyraźnie widoczna w jednej z głównych cech przestrzeni onegin. Cóż, pocieszając klasyczną formułę Zhukovsky'ego "Życia i Poezji - One", Puszkina w "Onegin" i inne prace znacznie skomplikowane i rozwinięły. W "Onegin" objawiono jako jednolitość świata autora i świat bohaterów. Cały materiał życiowy jest umieszczony przez Puszkina do ogólnej ramy przestrzennej, ale wewnątrz niego świat się rozwija, wydaje się ściśle mówić, fabuła "Onegin" jest to, że pewny autor komponuje powieść o fikcyjnych bohaterach. Jednak nikt nie brzmi "Onegin", ponieważ historia Eugenii i Tatiany w powieściu w tym samym czasie istnieje bez względu na pisanie jako same życie. Osiąga się to, przesuwając autorski autor z własnej przestrzeni w przestrzeni bohaterów, gdzie on, jako przyjaciel onegin staje się postacią powieści, która jest przez niego napisana. W tej paradoksalnej kombinacji przestrzeni poetyckiej i mieszkalnej w ogólnej przestrzeni romansowej, życie i poezję, z jednej strony, są zidentyfikowane, a z drugiej - są niezgodne.

S.g. Bocharov pisze o tym tak: "Roman Heroes przedstawia swoje życie, a także przedstawiono jako powieść. Czytamy z rzędu:

* Na początku naszej powieści
* W głuchych, odległej stronie ...

Gdzie sporadycznie pamiętasz wydarzenie? Jesteśmy odpowiedzialni za dwie równoległe wersety, tylko kumulatywnie dając obraz Puszkin przestrzeni w "Onegin". W Głucha, na początku powieści - jeden wydarzenie, dokładnie zlokalizowany w jednym miejscu, ale w różnych miejscach. "W niesłyszącym, odległym stronie" jest brany do ramki dla pierwszego wersetu; Czytamy je następną po drugiej i "zobacz" jeden w drugim, jeden przez drugą. I tak "Eugene Onegin" jako całość: widzimy powieść przez wizerunek powieści ".

Z tego wysokiego fragmentu jasne jest, że znaczący tekst artystyczny zmniejsza przestrzenie, które w bezpośrednim logiku lub zdrowym rozsądku są uważane za niepotrzebne. Space "Onegin", tak zabawny - demonstracyjnie nominowany przez Puszkin jako podział, zasadniczo działa jako zobowiązanie jedności świata poetyckiego jako symbolu bycia w niezrealizowanym kolektorze. W takiej przestrzeni znajduje się wiele synkalności i symulacji, a w swoim rodzaju jest zdecydowanie wraca do przestrzeni mitostejskiej. W końcu przestrzenie podzielone przez rosnące komplikację bycia na alilność, w ogóle powrót, w ten sposób wracając do początkowej jednorazowej lub zapomnianej komunii.

Wzajemna zgodność dwóch wierszy "Onegin" jako przestrzeniach z przykładu S. G. Bocharov pokazuje, które niewyczerpane rezerwy znaczeń zostają zawarte w tej intensywnej nieprzepuszczalności. Wzmocnienie znaczenia w pomieszczeniach tego typu w coś podobnego do funkcji półprzewodników w urządzeniu tranzystorowym. Jednocześnie widoczne są również trudności związane z interpretacjami przestrzennymi: co działa jako połączone, można określić tylko jako spójny.
Wydarzenia przedstawione w powieści należą do kilku spacji. Aby wyodrębnić znaczenie zdarzenia jest przeznaczone do dowolnego tła lub kolejno na serii tła. W tym przypadku znaczenie wydarzenia może być inne. Jednocześnie tłumaczenie wydarzenia z języka jednej przestrzeni w języku drugiego zawsze pozostaje niekompletne z powodu ich nieadekwatności. Puszkin doskonale rozumiał tę okoliczność, a jego "niekompletne, słabe tłumaczenie", jak nazwał list Tatiana, o czym świadczy. Ponadto było to tłumaczenie nie tylko z francuskiego, ale także z "języka serca", jak pokazał S. G. Bocharov. Wreszcie wydarzenia i postacie mogą być przekształcane podczas przekształcania z jednej przestrzeni. Więc, Tatiana, "przetłumaczona" ze świata bohaterów do świata autora, zamienia się w Muse, a młodym centrum miasta, czytając napis na pomniku Lensyy, w tych samych warunkach staje się z epizodycznego charakteru jednego z wielu czytelników. Konwersja Tatiany w Muse potwierdza równoległe tłumaczenie w warunkach porównawczych. Jeśli Tatiana "cicho, jak Svetlana, wszedł i usiadł przez okno", a następnie Muza "Lenor, z Księżycem, rozłączył się ze mną na koniu". Nawiasem mówiąc, Księżyc jest stałym znakiem przestrzeni Tatiany do ósmego rozdziału, gdzie i księżyc, a sny zostaną odebrane od niego, ponieważ zmienia przestrzeń wewnątrz własnego świata. Teraz atrybuty Tatiana zostaną przeniesione na anygin.
Bipostasics Onegin Space, w której poezji i rzeczywistości, romans i życie są zredukowane do codziennego doświadczenia, są powtarzane jako zasadę na poziomach poniżej i powyżej. Tak więc sprzeczność i jedność są widoczne w losie głównych bohaterów, w ich wzajemnej miłości i wzajemnych awarii. Kolizja spacji odgrywa znaczną rolę w ich związku. Tak więc "sam Roman Puszkin jest jednocześnie ukończony i nie zamknięty, otwarty". "Onegin" podczas jego artystycznej egzystencji tworzy w sobie przestrzeń kulturową reakcji czytelników, interpretacji, imitacji literackich. Powieść wychodzi z siebie w tej przestrzeni i przyznaje ją do siebie. Obie przestrzenie na ich granicy są niezwykle ekspansywne, a wzajemne stałe i międzykulne prowadzą do zamknięcia już znanych zasad włączenia. Powieść, włamanie, wchodzi w życie, ale samo życie nabywa wygląd powieści, który, zgodnie z autorem, nie powinien kończyć do końca:
- Błogosławiony, który jest wcześnie świętować życie
- W lewo bez dodawania do dołu
- pełne kieliszki do wina,
- Kto nie dapał jej powieści ...
Rzucanie spojrzeniem na jednorodność przestrzenną "Onegin" z wysokiej jakości heterogeniczności, teraz zwracamy uwagę na rozważenie całościowej przestrzeni powieści w korelacji z największymi formacjami wypełniającymi go. Oto chodzi o czystą przestrzeń poetycką, obrazem i strukturą, która będzie innymi. Największe formacje w tekście onegin wynoszą osiem rozdziałów, "notatki" i "fragmenty z podróży onegin". Każdy komponent ma własną przestrzeń, a pytanie jest pytanie, czy ilości przestrzeni wszystkich komponentów są równe poetyckiej przestrzeni powieści. Najprawdopodobniej nie jest równy. Ogólna przestrzeń wszystkich części powieści, wzięta razem, jest znacznie gorsza w wymiarze lub władzę z holistyczną przestrzenią. Wyobraź sobie wyjątkową przestrzeń, którą można nazwać "Daleko, darmowa powieść". W tym "Dali" już istnieje "Onegin", we wszystkich możliwościach jej tekstu, z którego nie wszyscy zostaną wdrożeni. Ewentualna przestrzeń nie jest jeszcze poetycka, jest to protesture, prototekst, przestrzeń możliwości.
Ta przestrzeń, w której Puszkin nadal "nie rozróżnia" swojej powieści, nie jest jeszcze i nadal jest już od pierwszego do ostatniego dźwięku. W tej wstępnej przestrzeni pojawiają się kolejne koncentracje rozdziałów i innych części. Dekorowany werbalnie i graficznie, są one dokręcone wokół siebie, strukturyzowanie go ze swoim kompozycją wzajemne wykopaliska i uwalniają obszary obwodowe i pośrednie ze względu na jego rosnące uszczelnienie. Taki "Onegin" jest naprawdę podobny do "małego wszechświata" z głowicami galaktyk umieszczonymi w zniszczonej przestrzeni. Należy jednak zauważyć, że "pusta" przestrzeń zachowuje ewentualność, czyli możliwość generowania tekstu, intensywnie niewyjaśnionej. Te "pustki" mogą być dosłownie widoczne, ponieważ Pushkin opracował cały system instrukcji graficznych na "pomijaniu" wierszy, stanzy i rozdziałów zawierających niewyczerpany potencjał semantyczny.
Bez pogłębiania dalej w procesach małych okresów w przestrzeni czysto poetyckiej, są one zatrzymane tylko na jednym z wystarczająco oczywistych mienia - tendencja do uszczelnienia, koncentracji, stężenia. W tym sensie "Eugene Onegin" jest znakomicie wdrażany przez wielokrotną zasadę sztuki poetyckiej: maksymalna kompresja przestrzeni słownej z bezgraniczną zdolnością zawartości życia. Reguła jest jednak stosowana przede wszystkim do lirycznych wierszy, ale Evgeny Onegin jest tylko powieści w wersetach i lirylowej epoce. "Ditywovely LaCononizm" - Wyrażenie A. A. Akhmatova w odniesieniu do poetyckiego dramatu Puszkina - charakteryzuje "Onegin" nie jest w każdym aspektach jego stylistyki, zwłaszcza tych, które można interpretować jako przestrzenne. Możesz nawet mówić o osobliwym "upadku" w "Onegin" jako prywatną manifestację ogólnej zasady Puszkin Poetyki.
Jednak jednokierunkowa uszczelka tekstu poetycka nie jest wliczona w zadanie autora, w przeciwnym razie "otchłań przestrzeni" w końcu zniknie z każdego słowa. Sama kompresja i podejrzliwość przestrzeni są nieuchronnie związane z możliwością ekspansji wybuchowej, w przypadku "Onegin" - semantyczne. Skompresowany do punktu wykształcenia na pewno zmieni się w stare lub nowa przestrzeń. Puszkin, ściskając przestrzeń poetycką i uchwycić w nim nominację i różnorodność świata, nie zamierza wspiąć się na otchłanie znaczenia jak Ginn w butelce. Genie ma sens, aby zostać zwolnionym, ale tak jak chce poeta. Niejawność kompresji i ekspansji powinna być zrównoważona zarówno w samej przestrzeni poetyckiej, więc - i jest to główne zadanie! - iw interakcji z wyświetlonym miejscem, wychodzą tekst.
Czytelnik odczytuje tekst "Onegin" liniowy porządek: od początku do końca, Stanza dla Stanza, rozdział głowy. Graficzna forma tekstu jest naprawdę liniowa, ale tekst jako świat poetycki jest zamknięty w cykliczny czas koła autora, a czas cykliczny, jak wiadomo, nabywa cechy przestrzeni. Oczywiście przestrzeń "Onegin" może być reprezentowana przez okrągły lub nawet, w następujący sposób z poprzedniego opisu, sferyczny. Jeśli przestrzeń "Onegin" okólnik, co znajduje się w centrum?
Centrum kosmiczne w Oneginsky Teksty jest najważniejszym punktem strukturalnym-semantycznym. Według wielu badaczy, na kimkolwiek - jest to marzenie o Tatiana, który jest "umieszczony w prawie" geometrycznym centrum "i stanowi szczególną" oś symetrii "w budowie powieści". Pomimo "dolności" w odniesieniu do fabuły życiowej Onegin, a raczej dzięki jej sen Tatiana gromadzi się wokół niego przestrzeń powieści, stając się jego zamkiem kompozytowym. Całe symboliczne znaczenie powieści jest skoncentrowane i skompresowane w epizodzie snu heroiny, które, będąc częścią powieści, jednocześnie pomieścić to wszystko (18). Wydawałoby się, z natury świat snu jest zapieczętowany i nieprzenikniony, ale nie ma warunków dla przestrzeni romansowej. Dream Tatiana, rozprzestrzeniający się na całą powieść, łączy swój słowny sen, wybiera w wielu odcinkach. Widzisz głębokie rolki "Night Tatyana" z "Dniem Onegin" (początkiem powieści) i "Dzień autora" (koniec powieści).

Pisanie literatury na ten temat: interpretacje przestrzenne w powieści "Evgeny Onegin"

Inne pisma:

1. Roman "Evgeny Onegin" to powieść o miłości. Na ścieżce życia każdy z bohaterów spełnia to wspaniałe uczucie. Ale nie można połączyć się z bliską. Niania Tatyana Larina mówi, że w swoim czasie nawet "nie słyszał Czytaj więcej ......
2. Roman w wersetach "Eugene Onegin" stawia wiele problemów. Jednym z nich jest problem szczęścia i długu, który dotknął rodziców Tatiana, Tatiana Larina i Eugene Onegin. Matka Tatiana uwielbiała jedną osobę i musiała się ożenić innym, na Dmitry Czytaj więcej ......
3. Koncentracja poetyckiej przestrzeni Onegin, Puszkina aktualizuje ją przez semantycznie najbardziej zróżnicowane środki. Centralne miejsce snu Tatiana w powieści potwierdzają specjalną pozycję piątego rozdziału w kompozycji. Heads "Onegin" do "przejścia z podróży" The Hero, z reguły, są zakończone poprzez przełączanie na świat autora, który, czytaj więcej ......
4. Evgeny Onegin jest słusznie uznany za centralną dziełem A. S. Pushkin. Praca nad traktowała około ośmiu i pół roku. Na pierwszym wzmiance o pracy na Eugene Onegin Pushkin zgłosił: "Piszę nie powieść, a powieść w wersetach jest diabelską różnicą". Czytaj więcej ......
5. Vladimir Lensky. Głęboko ujawnione przez Puszkina, kulisłość innego charakterystycznego bohatera charakterystycznego dla tej epoki - Vladimir Lensky. Jest to bardzo atrakcyjna czystość moralna, romantyczna marzyciel, świeżość uczuć, wwwodził nastroje. W przeciwieństwie do rozczarowanego onegin Lensky'ego nędzionego wiarą w osobę, zakochaną, czytaj więcej ......
6. Evgeny Onegin to praca, w której powiedzie "odzwierciedlało". Choroba wieku, choroba "niepotrzebnych ludzi" była "rosyjską Handra". Badanie tego zjawiska i poświęcone pushkin jego powieści. Bohater powieści, mający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć aplikacji z jego umiejętnościami Czytaj więcej ......
7. "Puszkin jeszcze lepiej zrobiłby, jeśli Tatiana nazwał jego wiersz, a nie onegin, ponieważ jest niewątpliwie główną bohaterką wiersza" F. M. Dostoevsky Roman "Evgeny Onegin" jest jedną z najciekawszych dzieł Puszkina, który poszedł około dziewięciu czytania jeszcze ......
8. Kochaj w każdym wieku są uległe ... A. Pushkin Roman "Eugene Onegin" to powieść o miłości. Na ścieżce życia każdy z bohaterów spełnia to wspaniałe uczucie. Ale nie można połączyć się z bliską. Niania Tatyana Larina mówi, że czytaj więcej ......

Interpretacje przestrzenne w powieści "Eugene Onegin"

Naturalne formy istnienia przedstawionego świata (jak jednak i światowy czas i prawdziwy) są czasami i przestrzenią. Czas i przestrzeń w literaturze są rodzajem konwencjonalności, z natury, z których zależą różne formy organizacji świata artystycznego przestrzeni.

Wśród innych sztuk literackich jest najbardziej swobodnie dostępny z czasem i przestrzenią (konkurencja w tym względzie może być tylko sztuką kina). W szczególności literatura może wykazywać zdarzenia, które występują jednocześnie w różnych miejscach: W tym celu wystarczy, aby wejść do formuły "i w międzyczasie wystąpiło" lub podobne. Również literatura przenosi się z jednej formacji do drugiego (zwłaszcza z teraźniejszości w przeszłości iz powrotem); Najwcześniejsze formy takich tymczasowych przełączania były wspomnienia i historia bohatera - już spotykamy je z Homera.

Kolejną ważną własnością literackiego czasu i przestrzeni jest ich dyskrecja (przerwa). Na czas jest to szczególnie ważne, ponieważ literatura nie odtwarza nie cały czas strumienia czasu, ale tylko artystycznie istotne fragmenty wybierane z niego, oznaczające "puste" odstępy takie jak "Live Li Live" typu ",", kilka dni "i tak Na tymczasowej dyskrecji służy jako potężna dynamizacja środków na początku działki, a potem psychologizm.

Fragmentaryczna przestrzeni artystycznej jest częściowo związana z właściwościami artystycznym, jest częściowo niezależna. Więc natychmiastowa zmiana współrzędnych przestrzeni, naturalnej dla literatury (na przykład przeniesienie działań z Petersburga do miażdżenia w powieści Goncharowa "Oblomov") dokonuje niepotrzebnego opisu przestrzeni pośredniej (w tym przypadku , drogi). Dystrybutowość rzeczywistego obrazu przestrzennego jest to, że w literaturze, to lub ten miejsce nie może być opisane we wszystkich częściach, ale wyznaczone tylko przez poszczególne znaki, które są najbardziej znaczące dla autora i posiadające wysoki ładunek semantyczny. Reszta (zwykle duża) część przestrzeni jest "zakończona" w wyobraźni czytelnika. Tak więc miejsce działania w Borodino Lermontov jest oznaczone tylko czterema szczegółami fragmentarycznymi: "Big Field", "Zmniejsz", \u200b\u200b"Pistolet i Lasy Niebieskie wskazówki". Również gorączkowo, na przykład opis biura wiejskiego onegin: tylko "Lord Bayron Portret" jest zaznaczony, statuetka Napoleona i - trochę później - książki. Taka dyskretność czasu i przestrzeni prowadzi do znaczących oszczędności artystycznych i zwiększa znaczenie oddzielnej części figuratywnej.

Charakter konwencjonalności literackiego czasu i przestrzeni jest silnym zależy od rodzaju literatury. W tekstach ta konwencja jest maksymalna; W Prace Lyric, w szczególności nie ma możliwości wizerunku przestrzeni - na przykład w wierszu Pushkina "Kochałem cię ...". W innych przypadkach współrzędne przestrzenne są obecne tylko formalnie, będąc w konsekwencji alegorycznymi: więc jest to niemożliwe, na przykład, aby powiedzieć, że przestrzeń Pushkinsky "Prorok" jest pustynią, a Lermontov "żagle" - morze. Jednak w tym samym czasie teksty są zdolne i reprodukowane świata przedmiotu współrzędnymi przestrzennymi, którzy mają wielkie znaczenie artystyczne. Tak więc, w wierszu Lermontova "Jak często film tolpoi jest otoczony ..." Opozycja przestrzennych obrazów sali balowej i "Królestwo kampanii" uosabia antytezę cywilizacji i natury dla Lermontova.

Z czasami artystycznymi tekstami wyciągniętymi tak swobodnie. Często obserwujemy w nim złożoną interakcję warstw czasowych: przeszłości i teraźniejszości ("Kiedy hałaśliwy dzień zawodzi na śmiertelne ..." Pushkin), przeszłości, obecne, obecne i przyszłości ("Nie będę krzywdzony przed tobą .. . "Lermontov), \u200b\u200bBroan Human Time and Eternity (" Z górą, po wzrastaniu, kamień położył się w dolinie ... "Tyutchev). Znajduje się w tekstach i całkowitym braku znacznego obrazu czasu, takich jak na przykład w wierszach Lermontov "i nudne i smutne" lub Tyutchev "Wave i Duma" - Koordynowanie czasowe takich prac można określić przez słowo "zawsze". Zdarza się, wręcz przeciwnie, bardzo ostre postrzeganie czasu przez liryczny bohatera, który jest charakterystyczny, na przykład, dla poezji I. Annensky, jak mówią nawet imiona jego dzieł: "MIG", "tęsknotę na mimice "," Minuta ", nie wspominając o więcej głębokościach. Jednak we wszystkich przypadkach czas liryczny ma duży stopień konwencji i często abstrakcji.

Konwencjonalność dramatycznego czasu i przestrzeni jest związana głównie z orientacją dramatu na produkcji teatralnej. Dla każdego pajnika, każdy dramaturg ma swoją własną konstrukcję obrazu czasu, ale ogólny charakter konwencji pozostaje niezmieniony: "Jaka znacząca rola w pracach dramatycznych nie zdobyła fragmentów narracyjnych, bez względu na to, jak była przedstawiona jako przedstawiona akcja Zgnieciony, bez względu na to, jak przestrzeganie postaci brzmiących logikę ich wewnętrznej mowy, dramat jest zaangażowany w zamknięcie w przestrzeni i czasie ze zdjęciami ".

Najwyższa swoboda obsługowania czasów artystycznych i przestrzeni ma epicki rodzaj; Zauważa również najbardziej złożone i interesujące efekty w tej dziedzinie.

Zgodnie z cechami konwencji artystycznej, czas i przestrzeń literacki można podzielić na streszczenie i beton. Jest to szczególnie ważne dla podziału przestrzeni artystycznej. Streszczenie zostanie nazwany taką przestrzenią, która ma wysoki stopień konwencji, a który w limicie może być postrzegany jako "uniwersalna" przestrzeń, ze współrzędnymi "wszędzie" lub "noy". Nie ma wyraźnej charakteru i dlatego nie wpływa na świata artystycznego pracy: nie określa charakteru i zachowania osoby, nie związanej z osobliwością działania, nie ustawiają żadnego dźwięku emocjonalnego itp W sztukach Szekspira, miejsce działania jest ogólnie fikcyjne ("dwunasta noc", "burza") lub nie ma żadnego wpływu na postaci i okoliczności ("Hamlet", "Coriolan", "Othello"). Według odpowiedniej uwagi Dostoevsky, "Jego Włochowie, na przykład prawie tego samego angielskiego". Artystyczna przestrzeń w dramacie klasycyzmu, w wielu dzieł romantycznych (Ballads Gue's, Schiller, Zhukovsky, Novella E. Software, "Demon" Lermontov), \u200b\u200bw literaturze dekadencji (kawałki M. Meterlinka, L. Andreeva) i modernizm ("Plaza" A. Kama, Piesen J.-P. Sartra, E. Ionesko).

Wręcz przeciwnie, beton kosmiczny nie po prostu "wiąże się" świata pokazany na jednej lub innej rzeczywistości topograficznej, ale aktywnie wpływa na całą strukturę pracy. W szczególności, dla literatury rosyjskiej XIX wieku. Określanie przestrzeni, tworzenie obrazów Moskwy, St. Petersburg, city hrabstwa, nieruchomości itp., Jak wspomniano powyżej w związku z kategorią krajobrazu literackiego.

W XX wieku Kolejny trend był wyraźnie oznaczony: specyficzna kombinacja w dziedzinie dzieł powierzchni określonej i abstrakcyjnej, ich wzajemnego "przepływu" i interakcji. Jednocześnie określone miejsce działania ma znaczenie symboliczne i wysoki stopień uogólnienia. Specyficzna przestrzeń staje się uniwersalnym modelem bycia. W początkach tego zjawiska w literaturze rosyjskiej stały Pushkin ("Eugene Onegin", "Historia wioski Gulihina"), Gogol ("Audytor"), dalsze Dostoevsky ("Demasy", "Bracia Karamazov"); Saltykov-General "Historia jednego miasta"), Czechowa (prawie wszystkie dojrzałe kreatywność). W XX wieku tendencja ta znajduje wyraz w dziełach A. Biała (Petersburg "), Bulgakov (" Biała Guard "," Master i Margarita "), żyły. Yerofeyev ("Moskwa-Petushka"), a w literaturze zagranicznej - w M. Proust, W. Falkner, A. Kama ("Scring") i inni.

(Ciekawe, że podobna skłonność do przekształcenia prawdziwej przestrzeni w symboliczną obserwuje się w XX wieku. W niektórych innych sztukach, w szczególności w filmach: więc w filmach F. Coppola "Apocalypse dzisiaj" i F. Felini "Próba orkiestra" jest dość betonowa na początku przestrzeń stopniowo, do końca jest przekształcana w coś mystico-symbolicznego.)

Odpowiednie właściwości czasu sztuki są powszechnie związane z przestrzenią abstrakcyjną lub określoną. Więc abstrakcyjna przestrzeń pokabłków jest połączona z czasem abstrakcyjnym: "w silnym zawszebezwzględna winę ... "," i w sercu dymu zawszeznajdziesz za róg ... "itd. W tym przypadku najbardziej uniwersalne wzory ludzkiego życia są opanowane, ponadczasowe i nielokalne. I odwrotnie: beton przestrzenny jest zwykle uzupełniony tymczasowym, taki jak na przykład w powieściach Turgenew, Goncharowa, Tolstoya itp.

Formy specyfikacji czasu artystycznego występują, po pierwsze, "wiążące" działania na prawdziwe historyczne punkty orientacyjne, a po drugie, dokładna definicja "cyklicznych" współrzędnych tymczasowych: czas roku i pora dnia. Pierwsza forma była specjalnie opracowana w systemie estetycznym realizmu XX-XX wieku. (Więc, Puszkin uporczywie wskazuje, że w jego "Eugene Onegin" czas "obliczony przez kalendarz"), choć pojawił się oczywiście znacznie wcześniej, najwyraźniej, już w starożytności. Ale miara konkretności w każdym przypadku będzie inna i w różnych stopniach akcentowanych przez autora. Na przykład, w "wojnie i świata" Tołstoja, stylu życia Klimina, Gorky, "Żyjący i martwy" Simonov itp. Sztuka świata. Prawdziwe wydarzenia historyczne bezpośrednio wprowadzają tekst pracy i Czas działania określa się z dokładnością nie tylko do roku i miesięcy, ale często pewnego dnia. Ale w "bohaterze naszego czasu" Lermontov lub "przestępczością i karaniem" Dostoevsky, tymczasowe współrzędne są dość niejasne i domyślały na znakach pośrednich, ale jednocześnie wiążące w pierwszym przypadku do 30., a drugi do 60. jest dość oczywisty.

Wizerunek dnia dnia został omówiony w literaturze i kulturze pewne znaczenie emocjonalne. Tak więc, w mitologii wielu krajów noc jest czas niepodzielnej dominacji tajemnicy i najczęściej sił złych, a podejście świtu, ogrzewane przez surowy kogut, został dostarczony z nieczystej mocy. Oczywiste ślady tych przekonań można łatwo odkryć w literaturze do dziś (na przykład "Master i Margarita" Bulgakov, na przykład).

Te wartości emocjonalnie semantyczne są zachowane do pewnego stopnia w literaturze XX XX wieku. A nawet stał się stabilnymi metaforami jak "świt nowego życia". Jednak dla literatury tego okresu różna tendencja jest bardziej charakterystyczna - zindywidualizowanie emocjonalnego i psychicznego znaczenia dnia dnia w odniesieniu do konkretnego charakteru lub bohatera lirycznego. Więc noc może stać się czasem napięcia myśli ("Veckina - Eyed Verses), lęk (" Poduszka jest już gorąca ... "Akhmatova), tęsknota (" Master i Margarita "Bulgakov). Rano też może zmienić kolor emocjonalny na prawo naprzeciwko, stając się smutkiem smutku ("Morning Misty, Morning Sedoy ..." Turgenev ", para uderzeń" A.n. Apukhtina, "ponury poranek" A.n. Tolstoy). Ogólnie rzecz biorąc, poszczególne odcienie w emocjonalnym kolorze czasu istnieją w najnowszej literaturze wielki zestaw.

Pory roku opanowano w kulturze ludzkiej z najbardziej prasujących czasów i był związany głównie z cyklem rolnym. W prawie wszystkich mitologii jesień jest czasem umierania, a wiosna jest renesansem. Ten mitologiczny schemat przeszedł w literaturę, a jego ślady można znaleźć w różnych dziełach. Jednak bardziej interesujące i artystycznie istotne są poszczególne obrazy roku roku dla każdego pisarza, wykonane, z reguły, znaczenie psychologiczne. Istnieją już złożone i ukryte relacje między rokiem a stanem psychicznym, dając bardzo szerokie rozproszenie emocjonalne ("Nie lubię wiosny ..." Puszkina - "Kocham wiosnę przede wszystkim ..." Yesenina). Korelacja stanu psychologicznego charakteru i bohatera lirycznego z tym lub tego sezonu staje się w niektórych przypadkach stosunkowo niezależny przedmiot ze zrozumieniem - tutaj można przypomnieć sobie wrażliwe uczucie pushkina pory roku ("jesień"), "Maski śniegowe" Blok, liryczne odwrót w wierszu TVARDOVSKY "Wasily Terkin": "A w którym godzinie roku // łatwiej jest umrzeć w wojnie?" W tej samej porze roku, różni pisarze są zindywidualizowane, niesie różne obciążenie psychologiczne i emocjonalne: Porównaj, na przykład, lato Turgenew w przyrodzie i lato Petersburga w "przestępstwie i karaniu" Dostoevsky; Albo niemal zawsze radosna wiosna Czechowa ("Mogła, droga może!" - "Bride") z wiosną w Bulgakovsky Yerschalaim ("Jaki jest straszny miesiąc, w tym roku Nisan!").

Jak lokalna przestrzeń, określony czas może wykryć początek czasu absolutnego, nieskończonego, jak na przykład w "demonach" i "braciach Karamazovy" Dostoevsky, w późnej prozie chekhov ("student", " Sprawy służby "itp.), W" Master i Margarita "Bulgakov, Romans M. Proust," Magic Mountain "T. Mann i inni.

Zarówno w życiu, jak iw przestrzeni literatury i czasie nie są nam dane w czystej formie. Oceniamy o przestrzeni na przedmioty napełniające (w szerokim znaczeniu) i o tym czasie - zgodnie z tym, co dzieje się w procesach IT. W celu praktycznych analizy pracy artystycznej jest ważne co najmniej jakościowo ("więcej - mniej"), aby określić pełnię, nasycenie przestrzeni i czasu, ponieważ ten wskaźnik często charakteryzuje styl pracy. Na przykład styl Gogola jest nieodłączny głównie jak najwięcej przestrzeni, którą rozmawialiśmy powyżej. Nieco mniej, ale wciąż znaczne nasycenie przestrzeni i rzeczy, które znajdziemy Pushkin (Evgeny Onegin, "Count Nulin"), Turgenew, Goncharov, Dostoevsky, Chekhov, Gorky, Bulgakov. Ale w systemie stylów, na przykład, przestrzeń Lermontov jest praktycznie nie wypełniona. Nawet w "bohaterze naszego", nie wspominając o takich dziełach jako "demon", "MTSI", "Boyar Orsha" nie możemy wyobrazić sobie jednego konkretnego wnętrza, a krajobraz jest najczęściej abstrakcyjny i fragmentaryczny. Nie ma tematu nasycenia przestrzeni i w takich pisarzach jak L.N. Tołstoj, Saltykov-Shchedrin, V. Nabokov, A. Platonov, F. Iskander itp.

Intensywność czasu sztuki wyraża się w nasyceniu wydarzeń (jednocześnie, w ramach "wydarzeń" zrozumiemy nie tylko zewnętrzne, ale także wewnętrzne, psychologiczne). Oto trzy opcje: medium, "normalne" czas populacji czasu; zwiększona intensywność czasu (liczba zdarzeń na jednostkę wzrasta); Zmniejszona intensywność (nasycenie zdarzeń jest minimalne). Przedstawiono pierwszy rodzaj organizacji czasu artystycznego, na przykład w Evgenia Onegin Pushkin, powieści Turgenew, Tolstoy, Gorky. Drugi typ znajduje się w dziełach Lermontov, Dostoevsky, Bulgakov. Po trzecie - z Gogola, Goncharova, Leskova, Czechowa.

Zwiększone nasycenie przestrzeni artystycznej jest powszechne, z reguły, przy zmniejszonej intensywności czasu sztuki, a odwrotnie: zmniejszona pełna pełnia - o zwiększonej nasyceniu czasu.

Dla literatury jako tymczasowej (dynamicznej) rodzaju sztuki organizacja czasu sztuki jest zasadniczo ważniejsza niż organizacja przestrzeni. Najważniejszym problemem jest tutaj stosunek między przedstawionym czasem a czasem obrazu. Literacka reprodukcja każdego procesu lub zdarzenia wymaga pewnego czasu, że oczywiście różni się w zależności od indywidualnej szybkości odczytu, ale nadal posiada pewną pewność i w taki czy inny sposób z czasem przepływu obrazu. Tak więc "życie Klimem Samgwi" Gorky, który obejmuje czterdzieści lat "prawdziwego" czasu, wymaga czytania, oczywiście, znacznie mniejszy interwał czasowy.

Przedstawiony czas i czas obrazu lub, w przeciwnym razie prawdziwy "i artystyczny czas, z reguły, nie zbiegają się, co często stwarza znaczące efekty artystyczne. Na przykład w "opowieści o tym, jak Ivan Ivanovich został kłócił się z Ivan Nikiforvich" Gogol między głównymi wydarzeniami fabuły a ostatnią wizytą narratora w Mirgorodzie idzie około pół kilkunastu lat, niezwykle zniechęcony w tekst (z Wydarzenia tego okresu, tylko śmierć sędziego demyana demyanovicha są wymienione i Krivoy Ivan Ivanovicha). Ale te lata nie były i absolutnie puste: cały ten czas trwały postępy sądowe, głównych bohaterów starszych i zbliżają się do nieuniknionej śmierci zajmowanej przez taką samą "sprawę", w porównaniu, z którymi prezentowane są nawet jeść melony lub picie herbaty w stawie z klasami występującymi znaczenie. Przedział czasowy przygotowuje i wzmacnia smutny nastrój ostatecznego: który początkowo był tylko śmieszny, to jest smutny i prawie tragiczny jeden i pół tuzina lat.

W literaturze pojawiają się dość trudne relacje między prawdziwymi i artystycznymi czasami. Tak więc w niektórych przypadkach czas rzeczywisty może być równy zero: obserwuje się to na przykład z różnymi typami opisami. Tym razem nazywa się dezardvantią. Ale czas zdarzenia, w którym przynajmniej coś się dzieje, wewnętrznie heterogenicznie. W jednym przypadku, przed amami wydarzeniami i działaniami, zasadniczo zmieniającymi się lub ludźmi lub relacje między ludźmi lub sytuacją jako całość - tym razem nazywa się działką. W innym przypadku jest rysowany obraz zrównoważonego istnienia, czyli działania i działania powtarzane z dnia na dzień, z roku na rok. W systemie takiego czasu artystycznego, który jest często określany jako "przewlekłego krajowy", prawie nic się nie zmienia. Dynamika tego czasu jest jak najbardziej powszechna, a jego funkcją jest odtwarzanie stałego stylu życia. Dobrym przykładem tak tymczasowej organizacji jest wizerunek tekstu kulturowego i krajowego rodziny Larina w Evgenia Onegin Pushkin ("trzymali w życiu spokojne // nawyki uroczych starożytności ..."). Tutaj, jak w innych miejscach, na przykład, na przykład wizerunek przypadkowych zawodów Onegin w mieście, a na przykład w miejscowości), jest reprodukowana nie dynamiką, ale statyczną, nie jest kiedyś niegdyś, ale zawsze się dzieje.

Zdolność do określenia rodzaju sztuki w konkretnej pracy jest bardzo ważna. Współczynnik ponadczasowy ("zerowy" czas), spisek domowych i zdarzeń, w dużej mierze określa organizację tempa pracy, która z kolei określa charakter percepcji estetycznej, tworzy subiektywny czas czytania. Tak więc, "martwe dusze" Gogol, w którym przeważają nieporozumienie i domy kroniki, tworzą wrażenie powolnego tempa i wymaga odpowiedniego "reżimu czytania" i pewnej postawy emocjonalnej: czas artystyczny jest spokojny, to powinien być czas percepcji. Dokładna, przeciwna organizacja tempa, na przykład, rzymski Dostoevsky "przestępstwa i kara", w którym przeważają wydarzenia (przypominamy, że uważamy, że uważamy nie tylko fabuła perypetics, ale także wewnętrzne, psychologiczne wydarzenia). W związku z tym, modus jego percepcji, a subiektywne tempo czytania będzie inne: często powieść jest odczytywana po prostu "Correb", w jednym oddechu, zwłaszcza po raz pierwszy.

Historyczny rozwój organizacji świata sztuki przestrzeni wykrywa całkowicie określoną tendencję do komplikowania. W XIX, a zwłaszcza w XX wieku. Pisarze używają kompozycji przestrzenno-czasowej jako specjalnej, świadomej techniki artystycznej; Rozpoczyna się rodzaj "gry" z czasem i przestrzenią. Jej myśl, jest to, że, porównując różne czasy i przestrzenie, aby zidentyfikować zarówno charakterystyczne właściwości "tutaj", jak i "teraz" i ogólne, uniwersalne prawa ludzkiej egzystencji, niezależnie od czasu i przestrzeni; To jest zrozumienie świata w jego jedności. Ta artystyczna idea bardzo dokładnie i głęboko wyrażała Chekhova w historii "Student": "Przeszłość", pomyślał ", jest związany z obecną ciągłą łańcuchem wydarzeń, które wzbudziły jeden z drugiego. Wydawało mu się, że właśnie widział oba końce tego łańcucha: dotknął jednego końca, jako drugi "..." Prawda i piękno, którzy prowadzą tam ludzkie życie, w ogrodzie i na dziedzińcu wysokiego księdza , kontynuował nieprzerwanie do tej pory i najwyraźniej, zawsze wyniosły główną rzeczą w życiu ludzkim i ogólnie na Ziemi.

W XX wieku Porównanie lub, przez Talkstoy Talk, "koniugacja" współrzędnych spatio-czasowych stała się charakterystyczna dla bardzo wielu pisarzy - T. Manna, Falkner, Bulgakova, Simonova, Aitmatova itp. Jednym z najbardziej żywych i artystycznych znaczących przykładów tego Trend jest wiersz telewizyjnym "na odległość - Dal". Kompozycja czasu przestrzeni tworzy wizerunek epickiej jedności świata, w której istnieje uzasadnione miejsce i przeszłość i teraźniejszość oraz przyszłość; I mały kowal w Zagorze i wielką kuźnię Ural, i Moskwy oraz Władywostok, a z przodu, a tył i inne inne. W tym samym wierszu Tvardovsky w przenośni i bardzo wyraźnie sformułował zasadę kompozycji przestrzenno-czasowej:

Istnieją dwa wyładowanie podróży:

Jeden - zejdź z miejsca w oddali

Drugi ma siedzieć dla siebie

Kalendarz z tyłu.

Tym razem Reson jest wyjątkowy

Połącz je pozwolą mi.

I on i to - przy okazji, oboje,

A moja droga jest najbardziej opłacalna.

Są to główne elementy i właściwości strony formy artystycznej, którą nazywaliśmy światem. Należy podkreślić, że świat jest niezwykle ważną stroną całej grafiki: styl, artystyczna specyfikacja pracy często zależy od jego funkcji; Bez radzenia sobie z cechami zdjęć na świecie trudno jest dotrzeć do treści artystycznej. Przypominamy o tym, ponieważ w praktyce nauczania szkoły na zdjęciu nie jest przeznaczony jako element strukturalny formularza, a zatem często jest zaniedbany przez analizę. Tymczasem, jako jeden z wiodących pisarzy nowoczesności, O. Eco powiedział: "Do opowiedzenia, przede wszystkim konieczne jest stworzenie pewnego świata, ponieważ lepiej je zbudować i myśleć w szczegółach".

? Kontroluj pytania:

1. Co rozumiane w krytyce literackiej w ramach terminu "przedstawiony świat"? Jaka jest jego tożsamość pierwotnej rzeczywistości, manifestuje się?

2. Jaka jest część artystyczna? Jakie są grupy części artystycznych?

3. Jaka jest różnica między szczegółami a symbolem szczegółowości?

4. Jaki jest portret literacki? Jakiego rodzaju odmian portret wiesz? Jaka jest różnica między nimi?

5. Jakie funkcje robią zdjęcia natury w literaturze? Co to jest "krajobraz miasta" i dlaczego jest potrzebny w pracy?

6. W jakim celu rzeczy opisują w dziedzinie grafiki?

7. Co to jest psychologizm? Dlaczego jest stosowany w fikcji? Jakie formy i techniki psychologii wiesz?

8. Co to jest fikcja i życie - jak forma konwencji artystycznej?

9. Jakie funkcje, formularze i techniki fikcji wiesz?

10. Jaka jest historia i opisy?

11. Jakie rodzaje organizacji przestrzenkowo-czasowej na zdjęciu wiesz? Jakie pisarz efektów artystycznych usuwa przestrzeń i czas od obrazów? Jak wygląda czas krewny i czas?

21. Przestrzeń i czas w literaturze.

Obraz czasu i przestrzeni

Obraz czasu i przestrzeni jest integralną kategorią dla każdego malowania świata. Obraz jest warunkowy (nie jest ważny).

Literatura wykazuje niezwykle duże możliwości w obrazie przestrzeni i czasu, w którym nie ma innych sztuk.

W odniesieniu do obrazu czasu istnieją pewne problemy. Proces postrzegania zarówno robót literackich, jak i malowniczych jest procesem, który rozwija się w czasie. W konsekwencji kontrast rzeczy rzeczywistych i przedstawionych czasów różni się bardzo dobrze. Czas rzeczywisty jest czas, dla którego książka jest czytana. Przedstawiony czas jest czasem w pracy. Jest to szczególnie ważne dla teatru, gdzie proces percepcji jest ciągły.

Przykład: "Oblomov"

Początek - dojrzały wypieki

Sleep Oblomov (Wstaw) - Wracając do dzieciństwa

Koniec - śmierć małomova

Na ostatnich stronach napisano, że wśród głównych stron i śmierci jest kilka lat. Narracja fragmentaryczna.

Przerwanie teatru umożliwia podkreślenie fragmentacji pracy.

Istnieje próby wypowiedzenia czasu przedstawionego i prawdziwego. Teatr klasycyzmu (17 wiek) zatwierdził jedność czasu - 1 dzień, jako ostatni ośrodek - 24 godziny. Klasycynicy wierzyli, że jeśli wydarzenia na scenie zostaną ustanowione podczas oglądania, będą wiarygodne.

Przykład:

Crystil - kawałek "niebezpieczny rotacja". Wydarzenia rozwijają się za kilka godzin. Czas jest przedstawiony i prawdziwy zbiegły. W domu, mianowicie - w salonie jeden z postaci zamierza zamknąć ludzi. Wszystko jest zabawne, ale nieoczekiwanie powstaje temat wyjaśnienia relacji. Dzięki wspomnieniach cały czas jest wydłużony, wspomnienia dają wydarzenia. Jeden po drugim dołączą do rozmowy, stopniowo znaki są ujawnione, co daje wykrycie zabawy.

Pisarz może kompresować czas z powodu przepustki czasu, napadów z wiadomością o tym. Prace literackie pozwala przenieść się z jednego czasu na inny, na przykład, z teraźniejszości w przeszłości. W tym celu są specjalne techniki. Na przykład: w długach, ale z sekwencyjnym snem olomov, który zawiera wiele szczegółów - podano zdarzenia obecnego czasu, a następnie wstawienie zdjęć przeszłości. Przepływa teraźniejszość i przeszłość. Retrospektywa - powrót z teraźniejszości w przeszłości.

Oprócz faktu, że praca literacka może kompresować czas, może to również wydłużyć. Wynika to z obecności tymczasowych pomiarów - rzeczywistych, pomiaru zrozumienia (odczyt) i przedstawiony. Przykład: seria powieści Sewastopol Tolstoy. Opisano śmierć jednego z bohaterów (powłoka wpadła do niego), aw 1 sekundzie widzi wydarzenia w jego życiu, ale to 1,5 strony. Czas jest tutaj rozciągnięty.

Przedstawiony czas koreluje z rzeczywistym, może grać w różne czasy, może odzwierciedlać wspomnienia.

Czas ma pewne cechy:

1. działania ograniczają się do różnych dni dnia, rok.
2. charakterystyka historyczna (czas wydarzeń, era)
   • istnieją różne modyfikacje, które są dobrze zauważalne, jeśli są śledzone na dużym materiale. Przykład: Starożytna literatura i literatura średniowiecza (tragedia o Muhammedywa należy do starożytnej epoki, ale czas w nim jest pozbawiony historycznej przeszłości, a także akceptacji krajowych; nie odzwierciedla to specyfikacji życia, relacji , rzeczywistość)

Lokalny smak - reprodukcja krajowej specyfiki historycznej.

Walter Scott. Z pomocą rzeczywistości (zwyczaje, odzież, naczynia, wnętrze) przedstawia czas historyczny. Należy zauważyć, że krajobraz przestał być bez twarzy, ale jest przedstawiony dokładnie jako szkockie.

Literatura starożytności i średniowiecza (do końca XVIII wieku) wykorzystuje historie historyczne, materiały, ale nie postrzeganie specyficzności historycznej. I nowoczesna powieść bez niego nie do pomyślenia.

Przestrzeń i czas przecinający się. Przestrzeń się zmienia. Z tego powodu staje się jasne, jakie zmiany i czas.

Lokalny smak przyjmuje wizerunek specyfiki krajowych i historycznych.

Mm. Bakhtin był przekonany, że przestrzeń i czas - przecinające się kategorie. Wprowadził termin Chronotopa - czas przestrzeni (niemożliwe jest ich oddzielenie).

Czas jest wypełniony wydarzeniami i przestrzenią - obiektami.

Istnieją dzieła literackie, gdzie przestrzeń wygląda rzadki (to znaczy, istnieje w nim niewiele obiektów). Gdy zdarzenia występują wiele, czas szybko płynie. W przygodnych powieściach czas jest nasycony zdarzeniami (funkcje czasu przygód). Wydarzenie Dostoevsky również następuje szybko - jeden po drugim.

Gdy istnieje kilka wydarzeń lub są one z rozładowania powtarzania, czuł się jako bardzo wolny przepływ.

Czas jest wrażeń i nienaruszalny.

Nowoczesna literatura praktycznie nie przedstawia nieograniczonego dnia.

Wczesna literatura na obrazie bardzo jasnych, znaczących wydarzeń, nie zwróciła uwagi na niezrozumiane. A Realizm ujawnia literaturę nieporozumień czasu życia codziennego: opisy pojawiają się, całkowite powtarzające się działania w życiu postaci.

Czechow "Iionch":

1 część - Akcje wydarzenia, które mogą być przyszłymi wspomnieniami, najważniejszymi wydarzeniami (romans z dziewczyną).

2 część jest całkowitym obrazem, ponieważ przepływy życiowe (okazuje się, że był chciwym, chciwym, grubym), jest nieograniczony.

Puszkin "Eugene Onegin"

• zaczyna się od uogólnienia pozwanego życia onegazy (opisuje swój 1 dzień w Petersburgu, życie jest opisane we wsi), którego opis jest wypełnia wydarzenia, ale są one powtarzane codziennie, dlatego suma - opisany jest czas niezrozumiany.

Znaczące zdarzenia nie są opisane w sumie, ale szczegółowo.

Czas nieporozumienia opisuje czas gospodarstwa domowego, więc jest przewlekle.

Przestrzeń i wszelkie kategorie przestrzenne (miasto, wieś) można opisać osobliwa lub jako dowolna przestrzeń.

W wczesnej literaturze krajobraz dla jednej kultury jest zawsze taki sam, w odpowiedniej kulturze nie ma specyfiki. Główną różnicą jest opis pora roku i pora dnia.

Miasto jest we wczesnej literaturze.

W "1000 i 1 noce" opisuje Bagdad, ale jeśli akcja zostanie przeniesiona do innego miasta, opis nadal nie zmienia się. Miasto nadal będzie opisane przez kanony.

Obraz miasta pojawia się tylko wtedy, gdy pragnienie wydaje się przedstawić specyfikę. Ale mimo to nie wszystkie współczesne literatura włącza się na specyfikę obrazu.

Brecht "Dobry człowiek z Sonchuan"

Ignoruje specyfikę czasu i przestrzeni, ponieważ Może się zdarzyć w dowolnym miejscu w dowolnym momencie.

Brecht chce powiedzieć z jego przypowieściami, które są wieczne

W literaturze znajduje się obraz, który nie jest wywoływany (na przykład miasto n).

Dostoevsky w akcji "Brothers Karamazov" odbywa się w fikcyjnym mieście

W "Demony" miasto nie jest w ogóle powołane

Chociaż w "przestępstwie i karaniu" wydarzenia występują w Petersburgu

W "Demonach" i w "braciach Karamazowa" są przywiązani do wszystkich cech centralnego rosyjskiego miasta

Na przykład, fikcyjne miasta, państwa, kraje często pojawiają się w literaturze amerykańskiej Łacińskiej.

Falkner.

Działanie odbywa się w stanie fikcyjnym, ale wskazuje na cechy państw południowoamerykańskich.

Marquez.

Markond - kraj fikcyjny; Ale życie bohaterów, system relacji jest bardzo blisko państw południowoamerykańskich

Zadanie artystyczne jest pragnienie udzielania ogólnego obrazu niektórych miejsca.

Dlaczego potrzebujesz transformacji tych kategorii?

Bulgakov "Master i Margarita"

2 razy istniejące równolegle (Evangelsk i Moskwa)

3 przestrzenie (Moskwa, Yershalaim, mitologiczna przestrzeń Volandy) również istnieją równolegle, przecinają się ze sobą

Współrzędne przestrzenne.

W Evgenia Onegin ruch rozpoczyna się od spotkania Eugenii i Tatiany. Dom jest miejscem, w którym miłość jest związana, rozmowy.

W literaturze francuskiej 19 w. (Balzac) Centrum, w którym związek jest związany, świecki salon staje się, gdzie idzie najwyższy społeczeństwo. W drugiej połowie XIX wieku. (Chekhov) ma zrobić miejsce wojewódzkie miejsce.

Przestrzeń, w której występuje akcja nie jest obojętna na podstawie działki. Przestrzeń artystyczna ma wartość symboliczną. Symbole przestrzenne i tymczasowe są układane w stowarzyszeniach archaicznych.

Zamknięta przestrzeń - zbudowany jest dom.

W bajkach jest sprzeciw wobec otwartej przestrzeni i w domu. Fabuła zaczyna się poza domem ("czerwony kaptur").

Zamknięta przestrzeń może mieć wartość pozytywną i ujemną.

Pozytywny:

Dom jest zamknięty, ale jest w nim komfort, dom jest pełen kochających ludzi.

Negatywny:

Dom jest zamkniętą przestrzenią; To, co przeciąga życie; Wyjdź z domu - wyjdź do szerokiego świata (charakterystyczna dla Gogola).

W Tarasie Bulbe: Steppe, gdzie kozacki spacery - miejsce, w którym osoba żyje.

W Bulgakov MiddleWind o wartościach jest domem. Ale jest też motyw bezdomności (Ivan Homeless, Yeshea). W "Master i Margarita" nie ma domu, a mieszkanie. Wizerunek domu pojawił się w piwnicy od Mistrza. Kiedy palił powieść, dom ponownie staje się piwnicą.

Lotman uważa, że \u200b\u200bdla Bulgakowa dom jest nie tylko miejscem komfortu, ale także miejscem jest kulturowe (książki w domu, muzyka fortepianowa).

Dom właścicieli ziemskich Starlavetsky.

Świat jest ograniczony od drugiego. Zamknięty świat, którego mieszkańcy mają niejasną ideę świata zewnętrznego (natychmiast za ogrodzeniem; ogrodzenie jest granicą). Na przykład, łagodząco Kitty Ivanovna dla ogrodzenia ma symboliczne znaczenie - śmierć Pulfer.

V.Resputin (lata 70. 20 wiek): proza. Literatura wojskowa zaczęła się zapadać, więc chcieli zachować wizerunek rustykalnej kultury. "Pożegnasz się do matki": Matera jest wyspą, w centrum, w którym rośnie niezwykłe drzewo, jest bestia - bestia wyspy, podkreśla, że \u200b\u200bwyspa jest oddzielnym, specjalnym światem. Symbolika związana z czasem ma mitologiczne, wspaniałe korzenie). Różne percepcja różnych razy roku.