Informacje o Beethovenie. Beethoven – ciekawostki z życia

Jak naprawdę wyglądał Beethoven? W tej kwestii trzeba zaufać umiejętnościom artystów, którym zdarzyło się pracować z wielkim kompozytorem jako wzorem. Oto przypisywane wizerunki Beethovena, które zostały wykonane „z natury” i które można uznać za dokument historyczny.

„Autentyczne” portrety Beethovena.

Ta sylwetka została zaprojektowana przez Josepha Neesena i jest pierwszym potwierdzonym obrazem Beethovena, który jest dla nas dostępny. Według jego przyjaciela Franza Gerharda Wegelera, został on wykonany w 1786 roku w domu rodziny von Brüning w Bonn (gdzie Beethoven udzielał lekcji muzyki i spędzał dużo czasu jako przyjaciel w domu) jednego z dwóch wieczorów, kiedy sylwetki były wykonane wszyscy członkowie rodziny.

Uważa się, że najwcześniejsze przypisywane malowidło Beethovena pochodzi z 1800 roku. Jest to portret austriackiego artysty Gandolpha Ernsta Stainhausera von Treuberga, który powstał niedługo po pierwszym wielkim sukcesie kompozytora w Wiedniu (pierwsza „Akademia” w Burgtheater, 1800). Oryginalny portret nie zachował się, ale posłużył jako wzór do kilku rycin, które powstały w Wiedniu i Lipsku na zlecenie wydawców Beethovena w latach 1801-1805.

Miniaturowy portret z kości słoniowej z 1803 roku autorstwa duńskiego artysty Christiana Hornemana. Beethoven na tym portrecie wygląda jak elegancki młody człowiek z towarzystwa, ubrany i przycięty w najnowszą modę. Podobno portret bardzo spodobał się samemu kompozytorowi, bo rok później Beethoven podarował go swojemu bońskiemu przyjacielowi Stephanowi von Breuningowi na znak pojednania. Można przypuszczać, że artyście udało się doskonale oddać żywą ekspresję i dociekliwe spojrzenie młodego Beethovena.

Wiedeński artysta-amator Joseph Willibrord Mähler został przedstawiony Beethovena przez Stefana von Bruininga około 1803 roku. Rok później, w 1804 roku Maeler namalował swój pierwszy portret kompozytora – w stylu „akademickim”, w ogrodzie Arkadii iz lirą w ręku. Portret jest obecnie przechowywany w wiedeńskim Muzeum Pasqualati-Haus. W XIX wieku wizerunek ten stał się bardziej znany dzięki stworzonej na jego podstawie litografii Josefa Kriehubera.

Istnieją dwie wersje tego portretu autorstwa berlińskiego artysty Isidora Neugass. Pierwszą na zamówienie jednego z głównych mecenasów Beethovena, księcia Karola Lichnowskiego, w 1806 r., drugą na zamówienie węgierskiej arystokratycznej rodziny Brunszwików, z którą kompozytor utrzymywał również bliskie przyjacielskie stosunki, przypuszczalnie w 1805 r. Wersje różnią się głównie pod względem kolor ich ubrań, a także w jednym drobnym szczególe: na wersji należącej do rodu Brunszwików widać taśmę lornety (która w literaturze jest często nazywana łańcuszkiem do zegarków), na wersji Lichnowskiego jej nie ma. Neugass wybrał popularny w tym czasie w Wiedniu format portretu w połowie długości. Artysta nieco „wygładził” rysy twarzy Beethovena (zwłaszcza w wersji Lichnowskiego), zbliżając je do istniejącego wówczas ideału.

Rysunek ołówkiem Ludwiga Ferdinanda Schnorra von Carolsfelda, przypuszczalnie 1808-1810. (Kolekcja Gleichensteinów) Pod rysunkiem znajduje się niezidentyfikowany napis: „Od dawnego dyrektora Schnorra von Karolsfelda z Drezna, w 1808 lub 1809 roku w albumie rodziny Malfatti w Monachium. Własność Frau von Gleichenstein z domu Malfatti we Frei w Breisgau” .

Chyba za jedyne absolutnie obiektywne przedstawienie Beethovena można uznać maskę życia wykonaną w 1812 roku przez rzeźbiarza Franza Kleina, na której opiera się wiele późniejszych wizerunków rzeźbiarskich i obrazowych. W 1812 roku przyjaciele Beethovena, mistrz fortepianu Andreas Streicher i jego żona Nanette otworzyli duży salon fortepianowy, który służył również jako sala koncertowa. Postanowili udekorować go popiersiami znanych muzyków, wśród których miało się znaleźć popiersie Beethovena, najbardziej realistyczne. Rzeźba powstała na zamówienie Franza Kleina, który do 1805 roku zajmował się wykonywaniem gipsowych kopii na podstawie odlewów z oryginału dla dr Franza Josepha Galla.

W 1814 r. wiedeński wydawca Dominik Artaria opublikował rycinę Beethovena autorstwa mistrza Blasiusa Höfela. Szkic do ryciny zamówił francuski artysta Louis-René Létronne, który pracował w latach 1805-1817. w Wiedniu. Jednak rysunek ołówkiem Letronna nie pasował do Höfela, który poprosił Beethovena, aby ponownie mu pozował. Kompozytor się zgodził, a Höfel namalował nowy portret, który ostatecznie posłużył jako szkic do ryciny. Rysunek Letronne służył też jako szkic do co najmniej jednej anonimowej ryciny i obecnie znajduje się w prywatnej kolekcji w Paryżu.

Beethovenowi niezmiernie spodobał się wyryty portret i wysłał kopie z osobistą dedykacją swoim przyjaciołom z Bonn, Gerhardowi Wegelerowi, Johannowi Heinrichowi Creveltowi i Nikolausowi Simrockowi. Kompozytor był w tym momencie u szczytu sławy po premierach swoich utworów poświęconych Kongresowi Wiedeńskiemu: kantaty „Der glorreiche Augenblick” op. 136 oraz batalistyczny utwór symfoniczny "Wellingtons Sieg oder Schlacht bei Vittoria") op. 91, a także udane odrodzenie Fidelio.

Grawer szybko stał się popularny w Wiedniu, a rok później portret został ponownie rytowany przez Karla Traugotta Riedla w Lipsku. W 1817 r. rycina ta została opublikowana w lipskiej „Allgemeine Musikalische Zeitung” i tym samym stała się powszechna.

Ciekawe, że to właśnie ten obraz (dokładniej wersja Höfela) stał się jedną z podstaw teorii o afrykańskich korzeniach Beethovena, rozpowszechnianej w Internecie.

W Teatro La Scala przechowywany jest portret malarski nieznanego artysty, prawdopodobnie z ryciny Höfela lub z rysunku Letronne'a.

Rosyjski Niemiec Gustav Fomich Gippius (Gustav Adolf Hippius) studiował malarstwo za granicą oraz w latach 1814-1816. mieszkał w Wiedniu. Nie wiadomo, czy pozował mu Beethoven, w każdym razie jego ołówkowy portret kompozytora (56 × 40 cm), datowany przypuszczalnie na 1815 r., nie jest kopią żadnego ze znanych wizerunków. Rysunek jest obecnie przechowywany w Domu Beethovena w Bonn.

Około 1815 roku Joseph Willibrord Mähler namalował serię portretów współczesnych kompozytorów wiedeńskich, w tym portret Beethovena. Powstało kilka wersji tego portretu, z których jedną Maeler zachował dla siebie i zachował przez całe życie.

Portret autorstwa Johanna Christopha Heckela, 1815. Portret jest obecnie przechowywany w Bibliotece Kongresu w Waszyngtonie. Na stronie Beethovena można też zobaczyć anonimową kopię obrazu (płótno/olej) i litografię A. Hatzfelda.

Ferdinand Schimon namalował kilka portretów muzyków, wśród których byli Louis Spohr, Weber (Carl Maria von Weber) i Beethoven. Historia tego portretu Beethovena, powstałego w 1818 roku, znana jest ze słów Antona Schindlera, który, jak sam pisze, był inicjatorem tego dzieła Szimona. Ponieważ Beethoven nie lubił pozować, Shimon pracował nad portretem w mieszkaniu kompozytora, kiedy komponował. Nie udało się jednak w ten sposób ukończyć portretu, a jakiś czas później Beethoven zaprosił artystę, aby mógł dokonać niezbędnych poprawek, których szczególnie potrzebowała okolica oczu. W efekcie kompozytor był „bardzo zadowolony” z tak misternie uzyskanego portretu.

W przeciwieństwie do wielu innych wyidealizowanych wizerunków Beethovena, rysunek ołówkowy Kloberta, powstały latem 1818 roku w Mödling, daje bezpośredni i natychmiastowy odbiór wyglądu kompozytora (Beethoven nie pozował do tego portretu). Według wspomnień Kloberta sam Beethoven uważał, że ten szkic dobrze oddaje naturę i że jego fryzura wypadła szczególnie dobrze.

Na podstawie tego rysunku Claubert stworzył jeszcze dwa portrety Beethovena. Jeden z nich, płótno/olej, jest obecnie uważany za zaginiony. Na nim Beethoven został przedstawiony ze swoim siostrzeńcem Karlem na łonie natury. Zachował się jednak rysunek węglem i kredą, powstały kilka lat później, przedstawiający Beethovena w znacznie bardziej wyidealizowanej formie. Były jeszcze dwie wersje tego rysunku, ale nie zachowały się.

Od lat 40. XIX wieku berlińscy litografowie Theodor Neu i Carl Fischer stworzyli kilka litografii opartych na rysunkach węglem i kredą – pod bezpośrednim nadzorem artysty, o czym świadczą inskrypcje na niektórych rycinach. Dzięki szerokiej dystrybucji tych litografii, które były kopiowane przez wielu artystów XIX wieku, ten wizerunek Beethovena stał się szczególnie popularny. Rysunek ołówkiem Clauberta nie wzbudzał większego zainteresowania aż do XX wieku.

Portret Beethovena autorstwa Josepha Karla Stielera, namalowany wiosną 1820 roku, jest chyba najpopularniejszym przedstawieniem kompozytora. Portret Stielera przez dwa stulecia kształtował postrzeganie osobowości i wyglądu Beethovena przez publiczność. W oczach kolejnych pokoleń, na swój wyidealizowany obraz, artysta uchwycił twórczy geniusz wielkiego kompozytora. Portret powstał na zamówienie małżonków Franza i Antoniego Brentano, którzy byli przyjaciółmi Beethovena od około 1810 roku. „Notatniki konwersacyjne” dają dość szczegółowe wyobrażenie o pochodzeniu portretu. Kompozytor pozował do tego portretu 4 razy - niezwykle dużo, bo według samego Beethovena długo nie był w stanie usiedzieć w bezruchu.

W 1823 roku Ferdinand Georg Waldmüller otrzymał zamówienie z lipskiego wydawnictwa Breitkopf & Härtel na portret Beethovena. Jak wynika z kilku listów i wpisów w „notatnikach konwersacyjnych”, kompozytor do tego portretu pozował tylko raz. Co więcej, sesja została przerwana z wyprzedzeniem i nie było kontynuacji. Dlatego przypuszcza się, że Waldmüllerowi udało się namalować jedynie twarz kompozytora, a ubrania i ewentualnie część włosów dodano później.

Portret z 1823 roku autorstwa Johanna Stephana Deckera. Jest to ostatni znany portret Beethovena, obecnie przechowywany w Muzeum Historii Miasta Wiednia (Hisctorisches Museum der Stadt Wien).

Bibliografia:
Comini, Alessandra. Zmieniający się wizerunek Beethovena: studium tworzenia mitów. Nowy Jork: Rizzoli, 1987.
„Ludwig Van Beethoven, Bicentennial Edition 1770-1970”, LOC 70-100925, Deutsche Grammophon Gesellschaft mbH, Hamburg, 1970.
Robert Bory. Ludwig van Beethoven: Jego życie i praca w obrazach. Atlantis Books, Zurych, 1960.
http://www.mozartportraits.com/index.php?p=3&CatID=1

Ludwig van Beethoven do dziś pozostaje fenomenem w świecie muzyki. Ten człowiek stworzył swoje pierwsze prace jako młody człowiek. Beethoven, którego ciekawe fakty z jego życia do dziś wzbudzają podziw dla jego osobowości, przez całe życie wierzył, że jego przeznaczeniem jest bycie muzykiem, którym zresztą był.

Rodzina Ludwiga van Beethovena

Dziadek i ojciec Ludwiga mieli w rodzinie wyjątkowy talent muzyczny. Pomimo swojego wykorzenionego pochodzenia, pierwszemu udało się zostać kapelmistrzem na dworze w Bonn. Ludwig van Beethoven senior miał wyjątkowy głos i ucho. Po urodzeniu syna Johanna do klasztoru trafiła jego żona Maria Teresa, uzależniona od alkoholu. Chłopiec w wieku sześciu lat zaczął uczyć się śpiewu. Dziecko miało wspaniały głos. Później mężczyźni z rodziny Beethovena występowali nawet razem na tej samej scenie. Niestety ojca Ludwiga nie wyróżniał wielki talent i ciężka praca dziadka, dlatego nie osiągnął takich wyżyn. To, czego nie można było odebrać Johannowi, to jego zamiłowanie do alkoholu.

Matka Beethovena była córką kucharza-elektora. Słynny dziadek był przeciwny temu małżeństwu, ale mimo to nie przeszkadzał. Maria Magdalena Keverich była już wdową w wieku 18 lat. Z siedmiorga dzieci w nowej rodzinie przeżyło tylko troje. Maria bardzo kochała swojego syna Ludwiga, a on z kolei był bardzo przywiązany do swojej matki.

Dzieciństwo i młodość

Data urodzenia Ludwiga van Beethovena nie jest wymieniona w żadnych dokumentach. Historycy sugerują, że Beethoven urodził się 16 grudnia 1770 r., ponieważ został ochrzczony 17 grudnia, a zgodnie z katolickim zwyczajem dzieci chrzczono następnego dnia po urodzeniu.

Kiedy chłopiec miał trzy lata, zmarł jego dziadek, starszy Ludwig Beethoven, a matka spodziewała się dziecka. Po urodzeniu kolejnego potomka nie mogła zwrócić uwagi na swojego najstarszego syna. Dziecko dorastało jako tyran, za co często zamykano go w pokoju z klawesynem. Ale o dziwo nie zerwał strun: mały Ludwig van Beethoven (późniejszy kompozytor) usiadł i improwizował, bawiąc się obiema rękami jednocześnie, co jest nietypowe dla małych dzieci. Kiedyś ojciec przyłapał na tym dziecko. Grała w nim ambicja. A jeśli jego mały Ludwig jest takim samym geniuszem jak Mozart? Od tego czasu Johann zaczął uczyć się z synem, ale często zatrudniał dla niego nauczycieli, bardziej wykwalifikowanych niż on sam.

Podczas gdy żył jego dziadek, który był właściwie głową rodziny, mały Ludwig Beethoven żył wygodnie. Lata po śmierci Beethovena seniora stały się dla dziecka męką. Rodzina była w ciągłej potrzebie z powodu pijaństwa ojca, a trzynastoletni Ludwig stał się głównym źródłem utrzymania.

Stosunek do nauki

Jak zauważyli współcześni i przyjaciele muzycznego geniuszu, rzadko w tamtych czasach istniał tak dociekliwy umysł, jaki posiadał Beethoven. Ciekawe fakty z życia kompozytora wiążą się z jego analfabetyzmem arytmetycznym. Być może utalentowany pianista nie opanował matematyki ze względu na to, że bez ukończenia szkoły zmuszony był do pracy, a być może cała sprawa ma charakter czysto humanitarny. Ludwig van Beethoven nie jest ignorantem. Czytał tomy literatury, uwielbiał Szekspira, Homera, Plutarcha, lubił twórczość Goethego i Schillera, znał francuski i włoski, opanował łacinę. I to właśnie dociekliwości umysłu zawdzięczał swoją wiedzę, a nie wykształcenie, jakie otrzymał w szkole.

Nauczyciele Beethovena

Od wczesnego dzieciństwa muzyka Beethovena, w przeciwieństwie do dzieł jemu współczesnych, rodziła się w jego głowie. Grał wariacje na temat przeróżnych znanych mu kompozycji, ale ze względu na przekonanie ojca, że ​​na komponowanie melodii jest za wcześnie, chłopiec długo nie nagrywał swoich kompozycji.

Nauczyciele, których przywiózł mu ojciec, byli czasami tylko jego towarzyszami do picia, a czasami stali się mentorami wirtuoza.

Pierwszą osobą, którą sam Beethoven wspomina czule, był przyjaciel jego dziadka, organista dworski Eden. Aktor Pfeifer nauczył chłopca grać na flecie i klawesynie. Przez pewien czas gry na organach uczył mnich Koch, a następnie Hantsman. Potem pojawił się skrzypek Romantini.

Kiedy chłopiec miał 7 lat, jego ojciec zdecydował, że twórczość Beethovena Jr. powinna zostać upubliczniona i zorganizował jego koncert w Kolonii. Według ekspertów Johann zdał sobie sprawę, że wybitny pianista z Ludwigu nie wyszło, a mimo to jego ojciec nadal sprowadzał do syna nauczycieli.

Mentorzy

Christian Gottlob Nefe wkrótce przybył do Bonn. Nie wiadomo, czy on sam przyszedł do domu Beethovena i wyraził chęć zostania nauczycielem młodych talentów, czy też ojciec Johann miał w tym swój udział. Nefe stał się mentorem, którego Beethoven kompozytor zapamiętał przez całe życie. Ludwig po spowiedzi wysłał nawet Nefe i Pfeifer pieniądze w dowód wdzięczności za lata nauki i pomoc okazaną mu w młodości. To Nefe wypromowała na dworze trzynastoletniego muzyka. To on przedstawił Beethovena innym luminarzom muzycznego świata.

Na twórczość Beethovena wpływ miał nie tylko Bach - młody geniusz uwielbiał Mozarta. Kiedyś po przybyciu do Wiednia miał nawet szczęście grać dla wielkiego Amadeusa. Wielki austriacki kompozytor początkowo chłodno odbierał sztukę Ludwiga, myląc ją z wcześniej wyuczonym dziełem. Następnie uparty pianista zaprosił Mozarta, aby sam ułożył temat do wariacji. Od tego momentu Wolfgang Amadeus bez przerwy słuchał sztuki młodego człowieka, a później wykrzyknął, że wkrótce cały świat zacznie mówić o młodym talencie. Słowa klasyka stały się prorocze.

Beethovenowi udało się wziąć kilka lekcji od Mozarta. Wkrótce nadeszła wiadomość o rychłej śmierci matki, a młody człowiek opuścił Wiedeń.

Przecież jego nauczycielem był np. Joseph Haydn, ale nie znaleźli, a jeden z mentorów – Johann Georg Albrechtsberger – uważał Beethovena za zupełną miernotę i osobę nie mogącą się niczego nauczyć.

Charakter muzyka

Historia Beethovena i perypetie jego życia pozostawiły wyraźny ślad w jego twórczości, sprawiły, że jego twarz stała się ponura, ale nie złamała upartego i silnej woli młodzieńca. W lipcu 1787 umiera najbliższa Ludwigowi osoba - jego matka. Młody człowiek poniósł wielką stratę. Po śmierci Marii Magdaleny sam zachorował – zaatakował go tyfus, a potem ospa. Wrzody pozostały na twarzy młodego mężczyzny, a krótkowzroczność uderzyła w jego oczy. Wciąż niedojrzała młodzież opiekuje się dwoma młodszymi braćmi. Jego ojciec był w tym czasie całkowicie pijany i zmarł 5 lat później.

Wszystkie te kłopoty życiowe znalazły odzwierciedlenie w charakterze młodzieńca. Stał się wycofany i nietowarzyski. Był często ponury i szorstki. Ale jego przyjaciele i współcześni twierdzą, że pomimo tak nieokiełznanego usposobienia Beethoven pozostał prawdziwym przyjacielem. Wszystkim potrzebującym pomagał finansowo wszystkim przyjaciołom, utrzymywał braci i ich dzieci. Nic dziwnego, że muzyka Beethovena wydawała mu się ponura i ponura dla jego współczesnych, ponieważ była całkowitym odzwierciedleniem wewnętrznego świata samego mistrza.

Życie osobiste

Niewiele wiadomo o emocjonalnych przeżyciach wielkiego muzyka. Beethoven był przywiązany do dzieci, kochał piękne kobiety, ale nigdy nie założył rodziny. Wiadomo, że jego pierwszą błogością była córka Heleny von Breining – Lorkhen. Muzyka Beethovena z końca lat 80. była jej dedykowana.

Stała się pierwszą poważną miłością wielkiego geniusza. Nic w tym dziwnego, ponieważ krucha Włoszka była piękna, posłuszna i miała upodobanie do muzyki, na niej skupił się już dojrzały, trzydziestoletni już nauczyciel Beethoven. Z tą konkretną osobą związane są ciekawe fakty z życia geniusza. Sonata nr 14, później nazwana Księżycowa, była poświęcona temu konkretnemu aniołowi w ciele. Beethoven pisał listy do swojego przyjaciela Franza Wegelera, w których wyznał swoje namiętne uczucia do Julii. Ale po roku studiów i serdecznej przyjaźni Juliet poślubiła hrabiego Gallenberga, którego uważała za bardziej utalentowanego. Istnieją dowody na to, że po kilku latach ich małżeństwo się nie powiodło, a Juliet zwróciła się o pomoc do Beethovena. Były kochanek dał pieniądze, ale poprosił, aby nie wracać.

Jego nowym hobby stała się Teresa Brunswick, kolejna uczennica wielkiego kompozytora. Poświęciła się wychowaniu dzieci i działalności charytatywnej. Do końca życia Beethoven przyjaźnił się z nią korespondencyjnie.

Bettina Brentano, pisarka i przyjaciółka Goethego, stała się ostatnim hobby kompozytora. Ale w 1811 związała swoje życie także z innym pisarzem.

Najdłużej trwającym uczuciem Beethovena była miłość do muzyki.

Muzyka wielkiego kompozytora

Dzieło Beethovena uwieczniło jego imię w historii. Wszystkie jego utwory to arcydzieła światowej muzyki klasycznej. Za życia kompozytora jego styl wykonawczy i kompozycje muzyczne były nowatorskie. W dolnym i górnym rejestrze jednocześnie nikt przed nim nie grał ani nie komponował melodii.

W twórczości kompozytora krytycy sztuki wyróżniają kilka okresów:

• Wcześnie, kiedy powstawały wariacje i utwory. Następnie Beethoven skomponował kilka piosenek dla dzieci.
• Pierwszy – okres wiedeński – pochodzi z lat 1792-1802. Słynny już pianista i kompozytor całkowicie porzuca charakterystyczny dla niego w Bonn sposób gry. Muzyka Beethovena staje się absolutnie nowatorska, żywa, zmysłowa. Sposób wykonania sprawia, że ​​publiczność słucha jednym tchem, chłonie dźwięki pięknych melodii. Autor numeruje swoje nowe arcydzieła. W tym czasie pisał zespoły kameralne i utwory na fortepian.

• 1803 - 1809 charakteryzuje się ponurymi pracami, odzwierciedlającymi szalejące namiętności Ludwiga van Beethovena. W tym okresie napisał swoją jedyną operę „Fidelio”. Wszystkie kompozycje z tego okresu są pełne dramatyzmu i udręki.
• Muzyka ostatniego okresu jest bardziej wyważona i trudna do odbioru, a niektóre koncerty publiczność w ogóle nie odbierała. Ludwig van Beethoven nie spotkał się z taką reakcją. W tym czasie powstała sonata poświęcona Exduke Rudolfowi.

Wielki, ale już bardzo chory kompozytor do końca swych dni tworzył muzykę, która później stała się arcydziełem światowego dziedzictwa muzycznego XVIII wieku.

Choroba

Beethoven był niezwykłą i bardzo porywczą osobą. Ciekawe fakty z życia dotyczą okresu jego choroby. W 1800 roku muzyk zaczął odczuwać.Po pewnym czasie lekarze uznali, że choroba jest nieuleczalna. Kompozytor był bliski samobójstwa. Opuścił społeczeństwo i wyższe towarzystwo i przez pewien czas żył w odosobnieniu. Po chwili Ludwig kontynuował pisanie z pamięci, odtwarzając w głowie dźwięki. Ten okres w twórczości kompozytora nazywany jest „heroicznym”. Pod koniec życia Beethoven był całkowicie głuchy.

Ostatnia podróż wielkiego kompozytora

Śmierć Beethovena była ogromnym żalem dla wszystkich fanów kompozytora. Zmarł 26 marca 1827 r. Powód nie został wyjaśniony. Beethoven przez długi czas cierpiał na chorobę wątroby, cierpiał na bóle brzucha. Według innej wersji geniusz wysłał na tamten świat mentalną udrękę związaną z niechlujstwem ich siostrzeńca.

Najnowsze dowody brytyjskich naukowców sugerują, że kompozytor mógł nieumyślnie zatruć się ołowiem. Zawartość tego metalu w ciele muzycznego geniusza była 100 razy wyższa od normy.

Beethoven: ciekawe fakty z życia

Podsumujmy trochę to, co zostało powiedziane w artykule. Życie Beethovena, podobnie jak jego śmierć, przerosło wiele plotek i nieścisłości.

Data urodzenia zdrowego chłopca w rodzinie Beethovena wciąż budzi wątpliwości i kontrowersje. Niektórzy historycy twierdzą, że rodzice przyszłego geniuszu muzycznego byli chorzy i dlatego a priori nie mogli mieć zdrowych dzieci.

Talent kompozytora przebudził się w dziecku od pierwszych lekcji gry na klawesynie: grał melodie, które były w jego głowie. Ojciec pod groźbą kary zabronił dziecku grać nierealnych melodii, wolno było tylko czytać z kartki.

Muzyka Beethovena miała w sobie odcisk smutku, przygnębienia i przygnębienia. Jeden z jego nauczycieli – wielki Joseph Haydn – napisał o tym Ludwigowi. A on z kolei odpowiedział, że Haydn niczego go nie nauczył.

Przed komponowaniem utworów Beethoven zanurzył głowę w misce z lodowatą wodą. Niektórzy eksperci twierdzą, że tego typu procedura mogła spowodować jego głuchotę.

Muzyk uwielbiał kawę i zawsze robił ją z 64 ziaren.

Jak każdy wielki geniusz, Beethoven był obojętny na jego wygląd. Często chodził rozczochrany i zaniedbany.

W dniu śmierci muzyka szalała natura: zła pogoda wybuchła zamiecią, gradem i piorunami. W ostatniej chwili swojego życia Beethoven podniósł pięść i zagroził niebu lub wyższym mocom.

Jedno z wielkich powiedzeń geniusza: „Muzyka powinna rozpalić ogień w ludzkiej duszy”.

W niniejszym artykule przedstawiono krótką biografię Beethovena słynnego kompozytora.

Krótka biografia Ludwiga van Beethovena

Ludwig van Beethoven urodził się w rodzinie muzycznej w 1770 roku w Bonn. W dzieciństwie przyszły kompozytor został wprowadzony do gry na instrumentach muzycznych - organach, klawesynie, skrzypcach, flecie.

Kompozytor Christian Gottlob Nefe był pierwszym nauczycielem Beethovena. W wieku 12 lat Beethoven został asystentem organisty na dworze. Oprócz studiowania muzyki Ludwig studiował języki, czytając takich autorów jak Homer, Plutarch, Szekspir, próbując komponować muzykę.

Beethoven wcześnie traci matkę i dba o wszystkie wydatki rodziny.

Po przeprowadzce do Wiednia Beethoven pobierał lekcje muzyki u takich kompozytorów jak Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn zwraca uwagę na ponurą manierę wykonawczą przyszłego geniusza muzyki, ale jednak wirtuoza.

W Wiedniu ukazały się słynne dzieła kompozytora: Sonata Moonlight i Sonata Pathetique. Dzieło Beethovena w kolejnych latach wypełnione było nowymi utworami: I, II Symfonie, „Stworzenie Prometeusza”, „Chrystus na Górze Oliwnej”.

Beethoven stracił słuch z powodu choroby ucha środkowego i osiadł w mieście Geiligenstadt. Zbliża się szczyt popularności kompozytora. Bolesna choroba tylko pomaga Beethovenowi pracować z jeszcze większym entuzjazmem nad jego kompozycjami.

Początek

Dom, w którym urodził się kompozytor
Ludwig van Beethoven urodził się w 1770 r. w Bonn 16 grudnia, ochrzczony 17 grudnia 1770 r. w Bonn w katolickim kościele św. Remigiusza.

Jego ojciec, Johann Beethoven (1740-1792), był śpiewakiem, tenorem w kaplicy dworskiej. Matka Maria Magdalena przed ślubem Keverich (1748-1787) była córką nadwornego kucharza w Koblencji. Pobrali się w 1767 roku.

Dziadek Ludwig (1712-1773) służył w tej samej kaplicy co Johann, najpierw jako śpiewak, bas, potem dyrygent. Pochodził z Mechelen w południowej Holandii, stąd przedrostek „van” przed jego nazwiskiem.

wczesne lata

Ojciec kompozytora chciał zrobić z syna drugiego Mozarta i zaczął uczyć go gry na klawesynie i skrzypcach. W 1778 roku w Kolonii odbył się pierwszy występ chłopca. Beethoven nie stał się jednak cudownym dzieckiem, a jego ojciec powierzył chłopca swoim kolegom i przyjaciołom. Jeden uczył Ludwiga gry na organach, drugi gry na skrzypcach.

W 1780 roku do Bonn przybył organista i kompozytor Christian Gottlob Nefe. Stał się prawdziwym nauczycielem Beethovena. Nefe natychmiast zorientowała się, że chłopak ma talent. Zapoznał Ludwiga z Clavierem Dobrze temperamentnym Bacha i dziełami Haendla, a także z muzyką jego starszych współczesnych: F.E.Bacha, Haydna i Mozarta. Dzięki Neffie ukazało się także pierwsze dzieło Beethovena - wariacja na temat marszu Dresslera. Beethoven miał wtedy dwanaście lat i pracował już jako asystent organisty dworskiego.

Po śmierci dziadka sytuacja materialna rodziny uległa pogorszeniu. Ludwig musiał wcześniej opuścić szkołę, ale nauczył się łaciny, uczył się włoskiego i francuskiego i dużo czytał. Kompozytor, będąc już dorosłym, przyznał w jednym ze swoich listów:

„Nie ma kompozycji, która byłaby dla mnie zbyt naukowa; Nie udając w najmniejszym stopniu naukowości we właściwym tego słowa znaczeniu, od dzieciństwa staram się zrozumieć istotę najlepszych i najmądrzejszych ludzi każdej epoki.”

Do ulubionych pisarzy Beethovena należą starożytni autorzy greccy Homer i Plutarch, angielski dramaturg Szekspir oraz niemieccy poeci Goethe i Schiller.

W tym czasie Beethoven zaczął komponować muzykę, ale nie spieszył się z publikacją swoich dzieł. Wiele z tego, co zostało napisane w Bonn, zostało później przez niego zrewidowane. Z młodzieńczych kompozycji kompozytora znane są trzy sonaty dziecięce i kilka piosenek, w tym „Świstak”.

W 1787 Beethoven odwiedził Wiedeń. Po wysłuchaniu improwizacji Beethovena Mozart wykrzyknął:

„Sprawi, że wszyscy będą mówić o sobie!”

Ale zajęcia się nie odbyły: Beethoven dowiedział się o chorobie matki i wrócił do Bonn. Zmarła 17 lipca 1787 r. Siedemnastoletni chłopiec został zmuszony do zostania głową rodziny i opiekowania się młodszymi braćmi. Wstąpił do orkiestry jako altowiolista. Są tu wystawiane opery włoskie, francuskie i niemieckie. Szczególnie silne wrażenie wywarły na młodym człowieku opery Glucka i Mozarta.

W 1789 Beethoven, chcąc kontynuować naukę, zaczyna uczęszczać na wykłady na uniwersytecie. Właśnie w tym czasie do Bonn dociera wiadomość o rewolucji we Francji. Jeden z profesorów uniwersyteckich publikuje zbiór wierszy wychwalających rewolucję. Beethoven podpisuje się pod nim. Następnie komponuje „Pieśń o wolnym człowieku”, w której znajdują się słowa: „Jest wolny, dla którego zalety urodzenia i tytułu nic nie znaczą”.

Haydn zatrzymał się w Bonn w drodze z Anglii. Z aprobatą mówił o eksperymentach kompozytorskich Beethovena. Młody człowiek postanawia wyjechać do Wiednia na lekcje u znanego kompozytora, ponieważ po powrocie z Anglii Haydn staje się jeszcze bardziej sławny. Jesienią 1792 roku Beethoven opuszcza Bonn.

Pierwsze dziesięć lat w Wiedniu (1792-1802)

Po przybyciu do Wiednia Beethoven rozpoczął naukę u Haydna, twierdząc później, że Haydn niczego go nie nauczył; zajęcia szybko rozczarowały zarówno ucznia, jak i nauczyciela. Beethoven uważał, że Haydn nie był wystarczająco uważny na jego wysiłki; Haydna przerażały nie tylko śmiałe wówczas poglądy Ludwiga, ale także dość ponure melodie, które w tamtych latach były rzadkością. Haydn napisał kiedyś do Beethovena:

„Twoje rzeczy są cudowne, są nawet cudowne, ale tu i ówdzie dzieje się w nich coś dziwnego, posępnego, bo ty sam jesteś trochę ponury i dziwny; a styl muzyka to zawsze on sam.”

Wkrótce Haydn wyjechał do Anglii i przeniósł swojego ucznia do słynnego nauczyciela i teoretyka Albrechtsbergera. Ostatecznie Beethoven wybrał swojego mentora – Antonio Salieri.

Już w pierwszych latach życia w Wiedniu Beethoven zdobył sławę jako pianista-wirtuoz. Jego występ zachwycił publiczność.

Beethoven śmiało kontrastował skrajne rejestry (a w tym czasie grali głównie przeciętnie), szeroko używał pedału (wtedy też rzadko go używano), stosował masywne akordy akordowe. Właściwie to on stworzył styl fortepianowy, daleki od kunsztownej maniery klawesynistów.

Styl ten można znaleźć w jego sonatach fortepianowych nr 8 „Patetyczna” (nazywanych przez samego kompozytora), nr 13 i nr 14. Obie noszą autorski podtytuł Sonata quasi una Fantasia („w duchu fantazji”). Poeta L. Relshtab nazwał później Sonatę nr 14 „Księżycową” i choć ta nazwa pasuje tylko do części pierwszej, a nie do finału, przylgnęła do całego dzieła.

Beethoven również mocno wyróżniał się swoim wyglądem wśród ówczesnych pań i panów. Prawie zawsze można go było znaleźć niedbale ubrany i zaniedbany.

Innym razem Beethoven przebywał u księcia Lichnowskiego. Likhnovsky bardzo szanował kompozytora i był fanem jego muzyki. Chciał, żeby Beethoven grał przed publicznością. Kompozytor odmówił. Likhnovsky zaczął nalegać, a nawet kazał wyłamać drzwi do pokoju, w którym zamknął się Beethoven. Oburzony kompozytor opuścił majątek i wrócił do Wiednia. Następnego ranka Beethoven wysłał list do Lichnowskiego: „Książę! To, czym jestem, zawdzięczam sobie. Są i będą tysiące książąt, ale Beethoven jest tylko jeden!”

Jednak pomimo tak surowego charakteru przyjaciele Beethovena uważali go za raczej życzliwą osobę. Na przykład kompozytor nigdy nie odmówił pomocy swoim bliskim przyjaciołom. Jeden z jego cytatów:

„Żaden z moich znajomych nie powinien być w potrzebie, gdy mam kawałek chleba, jeśli mój portfel jest pusty i nie mogę od razu pomóc, no cóż, po prostu muszę usiąść przy stole i zabrać się do pracy, a wkrótce ja pomoże mu wyjść z kłopotów ”.

Dzieła Beethovena zaczęły być szeroko publikowane i cieszyły się powodzeniem. W ciągu pierwszych dziesięciu lat pobytu w Wiedniu dwadzieścia sonat fortepianowych i trzy koncerty fortepianowe, osiem sonat na skrzypce, kwartety i inne utwory kameralne, oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, balet Stworzenia Prometeusza, I i II Symfonia były napisane.

W 1796 Beethoven zaczyna tracić słuch. Dostaje szum w uszach, zapalenie ucha wewnętrznego, które prowadzi do dzwonienia w uszach. Za radą lekarzy na długo przechodzi na emeryturę w małym miasteczku Heiligenstadt. Jednak cisza i spokój nie poprawiają mu samopoczucia. Beethoven zaczyna rozumieć, że głuchota jest nieuleczalna. W tych tragicznych dniach pisze list, który później zostanie nazwany testamentem z Heiligenstadt. Kompozytor opowiada o swoich przeżyciach, przyznaje, że był bliski samobójstwa:

„Wydawało mi się nie do pomyślenia, aby opuścić światło, zanim spełniłem wszystko, do czego czułem się powołany”.

W Heiligenstadt kompozytor rozpoczyna pracę nad nową III Symfonią, którą nazwie Heroic.

W wyniku głuchoty Beethovena zachowały się unikalne dokumenty historyczne: „zeszyty rozmów”, w których przyjaciele Beethovena zapisywali dla niego swoje uwagi, na które odpowiadał ustnie lub w odpowiedzi.

Jednak muzyk Schindler, który miał dwa zeszyty rozmów Beethovena, najprawdopodobniej je spalił, ponieważ „zawierały najbardziej niegrzeczne, zaciekłe ataki na cesarza, a także następcę tronu i innych dygnitarzy. Był to niestety ulubiony temat Beethovena; w rozmowie Beethoven był nieustannie oburzony władzami, ich prawami i przepisami ”.

Późniejsze lata (1802-1815)

Beethoven komponuje swoją VI Symfonię
Kiedy Beethoven miał 34 lata, Napoleon porzucił ideały rewolucji francuskiej i ogłosił się cesarzem. Dlatego Beethoven zrezygnował z zamiarów zadedykowania mu III Symfonii: „Ten Napoleon to też zwykły człowiek. Teraz podepcze wszystkie prawa człowieka i stanie się tyranem ”.

W twórczości fortepianowej własny styl kompozytora jest już zauważalny we wczesnych sonatach, ale w muzyce symfonicznej dojrzałość przyszła do niego później. Według Czajkowskiego dopiero w trzeciej symfonii „po raz pierwszy ujawniła się cała ogromna, niesamowita moc twórczego geniuszu Beethovena”.

Z powodu głuchoty Beethoven rzadko wychodzi z domu, traci percepcję dźwięku. Staje się ponury, wycofany. W tych latach kompozytor po kolei tworzy swoje najsłynniejsze dzieła. W tych latach Beethoven pracował nad swoją jedyną operą Fidelio. Ta opera należy do gatunku oper „horror i zbawienie”. Sukces „Fidelia” przyszedł dopiero w 1814 roku, kiedy opera została wystawiona najpierw w Wiedniu, potem w Pradze, gdzie dyrygował nią słynny niemiecki kompozytor Weber, a wreszcie w Berlinie.

Juliet Guicciardi, której kompozytor zadedykował Sonatę Księżycową
Na krótko przed śmiercią kompozytor przekazał rękopis Fidelia swojemu przyjacielowi i sekretarzowi Schindlerowi ze słowami: „To dziecko mego ducha zostało wydane na świat w straszniejszych mękach niż inne i zadało mi największy smutek. Dlatego jest mi droższy niż ktokolwiek inny ... ”

Ostatnie lata (1815-1827)

Po 1812 roku działalność twórcza kompozytora chwilowo zanika. Jednak po trzech latach zaczyna pracować z tą samą energią. W tym czasie powstały sonaty fortepianowe od 28 do ostatniej 32, dwie sonaty na wiolonczelę, kwartety, cykl wokalny „Do ukochanej dalekiej”. Dużo czasu poświęca się także przetwarzaniu pieśni ludowych. Oprócz Szkotów, Irlandczyków, Walijczyków są Rosjanie. Ale głównymi dziełami ostatnich lat stały się dwa najbardziej monumentalne dzieła Beethovena – „Msza uroczysta” i IX Symfonia z chórem.

IX Symfonia została wykonana w 1824 roku. Publiczność zgotowała kompozytorowi owację na stojąco. Wiadomo, że Beethoven stał plecami do publiczności i nic nie słyszał, po czym jeden ze śpiewaków wziął go za rękę i odwrócił twarz do publiczności. Ludzie machali chusteczkami, czapkami, rękami, witając kompozytora. Owacja trwała tak długo, że obecni funkcjonariusze policji natychmiast zażądali jej zaprzestania. Takie pozdrowienia były dozwolone tylko w odniesieniu do osoby cesarza.

W Austrii, po klęsce Napoleona, ustanowiono reżim policyjny. Przerażony rewolucją rząd stłumił wszelkie „wolne myśli”. Liczni tajni agenci przeniknęli do wszystkich sektorów społeczeństwa. W zeszytach Beethovena co jakiś czas pojawiają się ostrzeżenia: „Cicho! Uważaj, tu jest szpieg!” I chyba po jakimś szczególnie odważnym oświadczeniu kompozytora: „Skończysz na szafocie!”

Jednak popularność Beethovena była tak duża, że ​​rząd nie odważył się go dotknąć. Mimo głuchoty kompozytor nadal zdaje sobie sprawę nie tylko z nowinek politycznych, ale i muzycznych. Czyta (czyli słucha wewnętrznym uchem) partytury oper Rossiniego, przegląda zbiór pieśni Schuberta, poznaje opery niemieckiego kompozytora Webera „Magiczny strzelec” i „Euryante”. Po przybyciu do Wiednia Weber odwiedził Beethovena. Zjedli razem śniadanie, a Beethoven, zwykle niechętny ceremoniom, zabiegał o swojego gościa.

Po śmierci młodszego brata kompozytor przejął opiekę nad synem. Beethoven umieszcza swojego siostrzeńca w najlepszych szkołach z internatem i powierza mu naukę muzyki swojemu uczniowi Karlowi Cerny'emu. Kompozytor chciał, aby chłopiec został naukowcem lub artystą, ale pociągała go nie sztuka, a karty i bilard. Uwikłany w długi, próbował popełnić samobójstwo. Ta próba nie wyrządziła większych szkód: kula tylko nieznacznie zadrapała skórę na głowie. Beethoven bardzo się tym martwił. Jego zdrowie gwałtownie się pogorszyło. Kompozytor zapada na ciężką chorobę wątroby.

Beethoven zmarł 26 marca 1827 r. Za jego trumną podążało ponad dwadzieścia tysięcy osób. Podczas pogrzebu odprawiona została ulubiona msza żałobna Beethovena, Requiem c-moll Luigiego Cherubiniego. Przy grobie przemówienie wygłosił poeta Franz Grillparzer:

"Był artystą, ale też człowiekiem, człowiekiem w najwyższym tego słowa znaczeniu... Można powiedzieć o nim jak nikt inny: świetnie sobie radził, nie było w nim nic złego."

Przyczyny śmierci

Beethoven na łożu śmierci (rysunek Joseph Eduard Telcher)
29 sierpnia 2007 r. wiedeński patolog i ekspert medycyny sądowej Christian Reiter (docent Wydziału Medycyny Sądowej Uniwersytetu Medycznego w Wiedniu) zasugerował, że jego lekarz Andreas Vavruch nieumyślnie przyspieszył śmierć Beethovena, który wielokrotnie przebił otrzewną pacjenta ( do usuwania płynów), a następnie nakładał go na rany, balsamy zawierające ołów. Badania włosów przeprowadzone przez Reuters wykazały, że poziom ołowiu Beethovena gwałtownie wzrastał za każdym razem, gdy odwiedzał lekarza.

Beethoven nauczyciel

Beethoven zaczął udzielać lekcji muzyki w Bonn. Jego uczeń z Bonn, Stefan Breining, pozostał do końca jego dni najbardziej oddanym przyjacielem kompozytora. Braining pomógł Beethovenowi w przerobieniu libretta Fidelio. W Wiedniu młoda hrabina Juliet Guicciardi została uczennicą Beethovena. Julia była krewną Brunszwików, w których rodzinie kompozytor był szczególnie często. Beethoven został porwany przez swojego ucznia, a nawet myślał o ślubie. Lato 1801 spędził na Węgrzech, w majątku Brunswick. Według jednej z hipotez właśnie tam powstała Sonata Księżycowa. Kompozytor zadedykował go Julii. Jednak Juliet wolała od niego hrabiego Gallenberga, uważając go za utalentowanego kompozytora. Krytycy pisali o pismach hrabiego, że mogli dokładnie wskazać, z którego dzieła Mozarta lub Cherubiniego została zapożyczona ta lub inna melodia. Teresa Brunswick była także uczennicą Beethovena. Miała talent muzyczny – pięknie grała na fortepianie, śpiewała, a nawet dyrygowała.

Po poznaniu słynnego szwajcarskiego nauczyciela Pestalozziego postanowiła poświęcić się wychowaniu dzieci. Na Węgrzech Teresa otworzyła przedszkola charytatywne dla dzieci ubogich. Aż do śmierci (Teresa zmarła w 1861 roku w podeszłym wieku) pozostała wierna wybranej sprawie. Beethoven od dawna przyjaźnił się z Teresą. Po śmierci kompozytora odnaleziono duży list, który został nazwany „List do nieśmiertelnej ukochanej”. Adresat listu jest nieznany, ale niektórzy badacze uważają Teresę Brunswick za „nieśmiertelną kochankę”.

Uczennicą Beethovena była również Dorothea Ertman, jedna z najlepszych pianistek w Niemczech. Jeden z jej współczesnych mówił o niej tak:

„Wysoka, dostojna sylwetka i piękna twarz, pełna ożywienia, obudziły we mnie… pełne napięcia oczekiwanie, a mimo to jak nigdy przedtem byłem zszokowany wykonaniem przez nią sonaty Beethovena. Nigdy nie spotkałem się z takim połączeniem siły z serdeczną czułością – nawet wśród największych wirtuozów.”

Ertman słynęła z wykonywania utworów Beethovena. Kompozytor zadedykował jej Sonatę nr 28. Dowiedziawszy się o śmierci dziecka Dorothei, Beethoven długo grał dla niej.

Pod koniec 1801 r. do Wiednia przybył Ferdinand Ries. Ferdinand był synem kapelmistrza z Bonn, przyjaciela rodziny Beethovena. Kompozytor przyjął młodego człowieka. Podobnie jak inni uczniowie Beethovena, Ries posiadał już instrument, a także komponował. Pewnego dnia Beethoven zagrał mu świeżo ukończone adagio. Młody człowiek tak bardzo polubił muzykę, że zapamiętał ją na pamięć. Idąc do księcia Lichnowskiego, Rhys zagrał sztukę. Książę poznał początek i przychodząc do kompozytora, powiedział, że chce mu zagrać jego utwór. Beethoven, który niewiele ceremoniał z książętami, kategorycznie odmówił słuchania. Ale Likhnovsky zaczął grać tak samo. Beethoven natychmiast domyślił się sztuczki Rhysa i bardzo się rozgniewał. Zabronił uczniowi słuchania jego nowych kompozycji i naprawdę nigdy więcej mu niczego nie zagrał. Pewnego dnia Rhys zagrał swój marsz, podając go jako Beethoven. Publiczność była zachwycona. Kompozytor, który pojawił się od razu, nie zaczął demaskować ucznia. Powiedział mu tylko:

„Widzisz, drogi Rhysie, jacy są ci wielcy eksperci. Podaj im tylko imię ich ulubieńca, a nie potrzebują niczego więcej!”

Kiedyś Rhys usłyszał nowe dzieło Beethovena. Kiedyś na spacerze zgubili się i wieczorem wrócili do domu. Po drodze Beethoven warknął burzliwą melodię. Po przybyciu do domu natychmiast usiadł przy instrumencie i porwany zupełnie zapomniał o obecności ucznia. Tak narodził się finał Appassionata.

W tym samym czasie co Rhys, Karl Cerny rozpoczął naukę u Beethovena. Karl był prawdopodobnie jedynym dzieckiem wśród uczniów Beethovena. Miał zaledwie dziewięć lat, ale już występował z koncertami. Jego pierwszym nauczycielem był jego ojciec, słynny czeski nauczyciel Wenzel Cerny. Kiedy Karl po raz pierwszy wszedł do mieszkania Beethovena, gdzie jak zwykle panował nieład, i zobaczył mężczyznę o ciemnej, nieogolonej twarzy, w kamizelce z grubej wełnianej tkaniny, wziął go za Robinsona Crusoe.

Cerny studiował u Beethovena przez pięć lat, po czym kompozytor dał mu dokument, w którym odnotował „wyjątkowy sukces ucznia i jego niesamowitą pamięć muzyczną”. Pamięć Czernego była naprawdę niesamowita: znał na pamięć wszystkie utwory fortepianowe nauczyciela.

Czerny zaczął uczyć wcześnie i wkrótce stał się jednym z najlepszych nauczycieli w Wiedniu. Wśród jego uczniów był Teodor Leshetitsky, którego można nazwać jednym z założycieli rosyjskiej szkoły pianistycznej. Od 1858 Leshetitsky mieszkał w Petersburgu, a od 1862 do 1878 wykładał w nowo otwartym konserwatorium. Tutaj studiował A. N. Esipova, późniejszy profesor tego samego konserwatorium, V. I. Safonov, profesor i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego S. M. Maikapar.

W 1822 r. do Czernego przybyli ojciec i chłopiec, pochodzący z węgierskiego Doboryana. Chłopiec nie miał pojęcia o odpowiednim dopasowaniu ani palcowaniu, ale doświadczony nauczyciel natychmiast zorientował się, że ma do czynienia z niezwykłym, utalentowanym, może genialnym dzieckiem. Chłopiec nazywał się Ferenc Liszt. Liszt uczył się u Cernego przez półtora roku. Jego sukcesy były tak wielkie, że nauczyciel pozwolił mu przemawiać do publiczności. Beethoven był obecny na koncercie. Odgadł uzdolnienia chłopca i pocałował go. Liszt zachował pamięć o tym pocałunku przez całe życie.

Nie Rhys, nie Czerny, ale Liszt odziedziczył styl gry Beethovena. Podobnie jak Beethoven, Liszt traktuje fortepian jak orkiestrę. Podczas tournée po Europie promował twórczość Beethovena, wykonując nie tylko jego utwory fortepianowe, ale także symfonie, które adaptował na fortepian. W tym czasie muzyka Beethovena, zwłaszcza symfoniczna, była jeszcze nieznana szerokiej publiczności. W 1839 roku List przybył do Bonn. Od kilku lat powstawały plany postawienia kompozytorowi pomnika, ale postęp był powolny.

„Co za wstyd dla wszystkich! - pisał oburzony Liszt do Berlioza. - Co za ból dla nas! … Niedopuszczalne jest, aby na tej ledwie utkanej skąpej jałmużny postawiono pomnik naszego Beethovena. Nie powinno tak być! To się nie wydarzy!"

Liszt uzupełnił brakującą kwotę wpływami z koncertów. Dopiero dzięki tym staraniom wzniesiono pomnik kompozytora.

Studenci

Franciszek Liszt
Karl Czerni
Ferdynand Rees
Rudolf Johann Joseph Rainer von Habsburg-Lorraine

Rodzina

Johann van Beethoven (1740-1792) - ojciec
Maria Magdalena Keverich (1746-1787) - matka

Ludovicus Van Beethoven (1712-1773) - dziadek ze strony ojca
Maria Josepha Poll (1714-1775) - babcia ze strony ojca
Johann Heinrich Keverich (1702-1759) - dziadek ze strony matki
Anna Clara Westorff (1707-1768) - babcia ze strony matki

Caspar Anton Karl van Beethoven (1774-1815) - brat
Franz Georg van Beethoven (1781-1783) - brat
Johann Nikolaus van Beethoven (1776-1848) - brat
Ludwig Maria van Beethoven (1769-1769) - siostra
Anna Maria Franziska van Beethoven (1779-1779) - siostra
Maria Margarita van Beethoven (1786-1787) - siostra
Johann Peter Anton Leym (1764-1764) - przyrodnia siostra ze strony matki. Ojciec Johann Leym (1733-1765).

Wizerunek Beethovena w kulturze

W literaturze

Beethoven stał się pierwowzorem głównego bohatera - kompozytora Jeana Christophe'a - w powieści o tym samym tytule, jednym z najsłynniejszych dzieł francuskiego pisarza Romaina Rollanda. Powieść stała się jednym z dzieł, za które Rolland otrzymał w 1915 roku Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury.

W kinie

Główny bohater kultowego filmu Mechaniczna pomarańcza, Alex, uwielbia słuchać muzyki Beethovena, więc film jest nią pełen.
Muzyka Beethovena brzmi w filmie „Remember Me This Way”, nakręconym w 1987 roku w Mosfilm przez Pavla Chukhrai.
Komedia „Beethoven” nie ma nic wspólnego z kompozytorem, poza tym, że jego imieniem nazwano psa.
Ian Hart zagrał Beethovena w filmie Heroiczna symfonia.
W sowiecko-niemieckim filmie Beethoven. Dni życia Beethovena zagrał Donatas Banionis.
W filmie „Wiedza” główny bohater uwielbiał słuchać muzyki Beethovena, a pod koniec filmu, gdy rozpoczął się koniec świata, wszyscy zginęli pod drugą częścią VII Symfonii Beethovena.
Rewriting Beethoven opowiada historię ostatniego roku życia kompozytora (z udziałem Eda Harrisa).
Fikcyjny dwuczęściowy film „Życie Beethovena” (ZSRR, 1978, reż. B. Galanter) oparty jest na zachowanych wspomnieniach kompozytora jego bliskich przyjaciół.
Film Wykład 21 (Włochy, 2008), filmowy debiut włoskiego pisarza i muzykologa Alessandro Baricco, poświęcony jest IX Symfonii.
W filmie Equilibrium (USA, 2002, w reżyserii Kurta Wimmera) bohater Preston odkrywa niezliczone zapisy. Postanawia wysłuchać jednego z nich. Film zawiera fragment IX Symfonii Ludwiga Van Beethovena.
W filmie „The Soloist” (USA, Francja, Wielka Brytania, reżyser Joe Wright) Fabuła oparta jest na prawdziwej historii muzyka Nathaniela Ayersa. Kariera Ayersa jako młodego wiolonczelisty-wirtuoza zostaje przerwana, gdy zachoruje na schizofrenię. Wiele lat później o bezdomnym muzyku dowiaduje się dziennikarz „Los Angeles Times”, a efektem ich komunikacji jest seria artykułów. Ayers po prostu zachwyca się Beethovenem, nieustannie gra swoje symfonie na ulicy.
W filmie „Nieśmiertelna ukochana” dowiadują się dokładnie, kto jest właścicielem spadku po Beethovenie. W swoim testamencie sam oddaje wszystkie swoje dzieła pewnej nieśmiertelnej ukochanej. Film zawiera utwory kompozytora.

W muzyce nieakademickiej

Amerykański muzyk Chuck Berry napisał piosenkę Roll Over Beethoven w 1956 roku, która znalazła się na liście 500 najlepszych piosenek wszechczasów według magazynu Rolling Stone. Oprócz samego Beethovena w piosence pojawia się także Czajkowski. Później (1973) na płycie ELO-2 piosenkę tę wykonała grupa Electric Light Orchestra, a na początku utworu wykorzystano fragment V Symfonii.
Kompozytorowi dedykowana jest piosenka „Beethoven” z albumu „Split Personality” grupy Spleen.
Piosenka „Cisza” Aelli jest dedykowana kompozytorowi.
Holenderski zespół Shocking Blue wykorzystał fragment „To Elise” w piosence „Broken heart” z albumu Attila z 1972 roku.
W 1981 roku Rainbow, kierowana przez byłego gitarzystę Deep Purple, Ritchiego Blackmore'a, wydała utwór Difficult to Cure, utwór o tej samej nazwie, oparty na IX Symfonii Beethovena;
Na albumie Metal Heart niemieckiego heavy metalowego zespołu Accept z 1985 roku, gitarowe solo utworu tytułowego jest interpretacją utworu „To Elise” Beethovena.
W 2000 roku neoklasyczny metalowy zespół Trans-Siberian Orchestra wydał rockową operę Beethoven's Last Night, dedykowaną ostatniej nocy kompozytora.
Kompozycja Les Litanies De Satan z albumu Bloody Lunatic Asylum włoskiego gotyckiego zespołu black metalowego Theatres des Vampires wykorzystuje Sonatę nr 14 jako akompaniament do wierszy Charlesa Baudelaire'a.

W kulturze popularnej

Według popularnego memu jeden z rodziców Beethovena był chory na syfilis, starsi bracia Beethovena byli ślepi, głusi lub upośledzeni umysłowo. Ta legenda jest używana jako argument przeciwko aborcji:

„Znasz kobietę w ciąży, która ma już 8 dzieci. Dwóch z nich jest niewidomych, trzech niesłyszących, jedna niedorozwinięta psychicznie, ona sama choruje na kiłę. Czy poradziłbyś jej, aby poddała się aborcji?

Jeśli poradziłeś, aby dokonać aborcji, właśnie zabiłeś Ludwiga van Beethovena.

Richard Dawkins obala tę legendę i krytykuje ten tok rozumowania w swojej książce Bóg urojony.

Rodzice Beethovena pobrali się w 1767 roku. W 1769 r. urodził się ich pierwszy syn Ludwig Maria, który zmarł po 6 dniach, co było dość powszechne jak na tamte czasy. Nie ma dowodów na to, czy był niewidomy, głuchy, upośledzony umysłowo itp. W 1770 r. urodził się Ludwig van Beethoven. W 1774 r. urodził się trzeci syn, Caspar Karl van Beethoven, który zmarł w 1815 r. na gruźlicę płuc. Nie był ani ślepy, ani głuchy, ani upośledzony umysłowo. W 1776 roku urodził się czwarty syn Nikolaus Johann, który cieszył się godnym pozazdroszczenia zdrowiem i zmarł w 1848 roku. W 1779 roku urodziła się córka Anna Maria Franciszek, zmarła cztery dni później. Nie ma też informacji o niej, czy była niewidoma, głucha, upośledzona umysłowo itp. W 1781 roku urodził się Franz Georg, który zmarł dwa lata później. W 1786 roku urodziła się Maria Małgorzata, zmarła rok później. W tym samym roku matka Ludwiga umiera na powszechną wówczas gruźlicę. Nie ma powodu, by sądzić, że cierpiała na choroby przenoszone drogą płciową. Ojciec Johann van Beethoven zmarł w 1792 r.

Zabytki

Tablica pamiątkowa w Pradze
Tablica pamiątkowa w Wiedniu
Pomnik w Bonn

Fakty

Pewnego razu Beethoven i Goethe, spacerując razem w Teplicach, spotkali cesarza Franciszka, który był tam w tym czasie, otoczony orszakiem i dworzanami. Goethe odsunął się, skłonił głęboko, Beethoven przeszedł przez tłum dworzan, ledwo dotykając kapelusza.
W 2011 roku profesor Brian Cooper z Uniwersytetu w Manchesterze poinformował, że udało mu się odtworzyć 72-taktowe opus na kwartet smyczkowy, napisane przez Beethovena w 1799 roku, które zostało odrzucone, a następnie zagubione: „Beethoven był perfekcjonistą. Każdy inny kompozytor byłby szczęśliwy, gdyby skomponował ten fragment.” Nowo odnaleziona muzyka została zagrana 29 września przez University of Manchester String Quartet.
Przedstawiony na austriackim znaczku pocztowym z 1995 roku, seria znaczków została wydana w Albanii z okazji 200-lecia Beethovena

Wykonania muzyki Beethovena

Wśród dyrygentów, którzy nagrali wszystkie symfonie Beethovena są Claudio Abbado (dwukrotnie), Ernest Anserme, Nikolaus Arnoncourt, Daniel Barenboim, Leonard Bernstein (dwukrotnie), Karl Boehm, Bruno Walter (dwukrotnie), Gunther Wand, Felix Weingardiner, John Eliot Carlo Maria Giulini, Kurt Sanderling, Eugen Jochum (trzykrotnie), Herbert von Karajan (czterokrotnie), Otto Klemperer, Andre Kluitans, Willem Mengelberg, Pierre Monteux, George Sell, Arturo Toscanini (dwukrotnie), Wilhelm Furtwängler (trzykrotnie), Bernard Heitink Hermann Scherchen, Georg Solti (dwukrotnie).

Wśród pianistów, którzy nagrali wszystkie sonaty fortepianowe Beethovena, są Claudio Arrau (dwukrotnie, drugi cykl nie jest ukończony), Vladimir Ashkenazy, Wilhelm Backhaus (dwukrotnie, drugi cykl nie jest ukończony), Daniel Barenboim (trzykrotnie), Alfred Brendel (trzykrotnie), Maria Greenberg , Friedrich Gulda (trzykrotnie), Wilhelm Kempf (dwukrotnie), Tatiana Nikolaeva, Annie Fischer, Arthur Schnabel. Zaczęli nagrywać pełne cykle sonat, ale Walter Gieseking, Emil Gilels, Rudolf Serkin zmarli przed ukończeniem tych projektów.

Dzieła sztuki

• 9 symfonii: nr 1 (1799-1800), nr 2 (1803), nr 3 „Heroiczne” (1803-1804), nr 4 (1806), nr 5 (1804-1808), nr 6 „Duszpasterska” (1808), nr 7 (1812), nr 8 (1812), nr 9 (1824).
• 8 uwertur symfonicznych, w tym Leonora nr 3.
• 5 koncertów na fortepian i orkiestrę.
• muzyka do spektakli dramatycznych: „Egmont”, „Coriolanus”, „Król Stefan”
• 6 młodzieńczych sonat fortepianowych.
• 32 sonaty fortepianowe, 32 wariacje c-moll i około 60 utworów fortepianowych.
• 10 sonat na skrzypce i fortepian.
• koncert na skrzypce i orkiestrę, koncert na skrzypce, wiolonczelę i fortepian oraz orkiestrę ("koncert potrójny").
• 5 sonat na wiolonczelę i fortepian.
• 16 kwartetów smyczkowych.
• 6 trio.
• Balet „Stworzenia Prometeusza”.
• Opera „Fidelio”.
• Uroczysta Msza św.
• Cykl wokalny”

Beethoven urodził się w Bonn, przypuszczalnie 16 grudnia 1770 (ochrzczony 17 grudnia). Oprócz niemieckiej w jego żyłach płynęła krew flamandzka: dziadek kompozytora, także Ludwig, urodził się w 1712 roku w Malines (Flandria), był chórzystą w Gandawie i Louvain, a w 1733 przeniósł się do Bonn, gdzie został dworzaninem. muzyk w kaplicy elektora-arcybiskupa Kolonii... Był człowiekiem inteligentnym, dobrym śpiewakiem, profesjonalnie wyszkolonym instrumentalistą, doszedł do stanowiska nadwornego kapelmistrza i cieszył się szacunkiem otoczenia. Jego jedyny syn Johann (reszta dzieci zmarła w dzieciństwie) śpiewał w tej samej kaplicy od dzieciństwa, ale jego sytuacja była niepewna, ponieważ dużo pił i prowadził gorączkowe życie. Johann poślubił Marię Magdalenę Lyme, córkę kucharza. Mieli siedmioro dzieci, z których trzech synów przeżyło; Najstarszym z nich był Ludwig, przyszły kompozytor.

Beethoven dorastał w biedzie. Ojciec wypił swoją skromną pensję; grał z synem na skrzypcach i fortepianie w nadziei, że stanie się cudownym dzieckiem, nowym Mozartem i zapewni utrzymanie swojej rodzinie. Z biegiem czasu wynagrodzenie ojca zostało dodane do przyszłości jego utalentowanego i pracowitego syna. Mimo wszystko chłopak był niepewny skrzypiec, a na pianinie (podobnie jak na skrzypcach) bardziej lubił improwizować niż doskonalić technikę gry.

Ogólna edukacja Beethovena była równie niesystematyczna jak muzyka. W tym ostatnim jednak ważną rolę odgrywała praktyka: grał na altówce w orkiestrze dworskiej, grał na klawiszach, w tym na organach, które szybko opanował. C.G. Nefe, od 1782 r. nadworny organista boński, stał się pierwszym prawdziwym nauczycielem Beethovena (przekazał mu m.in. całego Klawiera Roztropnego J.S.Bacha). Obowiązki Beethovena jako nadwornego muzyka rozszerzyły się znacznie, gdy arcyksiążę Maksymilian Franz został elektorem kolońskim i zaczął dbać o życie muzyczne Bonn, gdzie mieściła się jego rezydencja. W 1787 roku Beethovenowi udało się po raz pierwszy odwiedzić Wiedeń – wówczas muzyczną stolicę Europy. Według opowiadań Mozart po wysłuchaniu sztuki młodzieńca wysoko ocenił jego improwizacje i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale wkrótce Beethoven musiał wrócić do domu - jego matka umierała. Pozostał jedynym żywicielem rodziny składającej się z rozwiązłego ojca i dwóch młodszych braci.

Talent młodego człowieka, jego żądza muzycznych wrażeń, jego żarliwa i chłonna natura przyciągnęły uwagę niektórych światłych rodzin bońskich, a jego błyskotliwe improwizacje fortepianowe zapewniły mu wolny wstęp na wszelkie muzyczne spotkania. Szczególnie wiele zrobiła dla niego rodzina Breuningów, która zaopiekowała się niezręcznym, ale oryginalnym młodym muzykiem. Dr FG Wegeler został jego przyjacielem na całe życie, a hrabia FEG Waldstein, jego entuzjastyczny wielbiciel, zdołał przekonać arcyksięcia, aby wysłał Beethovena na studia do Wiednia.

Żyła. 1792-1802. W Wiedniu, do którego Beethoven przybył po raz drugi w 1792 roku i gdzie pozostał do końca swoich dni, szybko znalazł utytułowanych przyjaciół, mecenasów sztuki.

Ludzie, którzy poznali młodego Beethovena, opisywali dwudziestoletniego kompozytora jako krępego młodzieńca, skłonnego do rozmachu, czasem zarozumiałego, ale dobrodusznego i słodkiego w relacjach z przyjaciółmi. Zdając sobie sprawę z nieadekwatności swojego wykształcenia, udał się do Josepha Haydna, uznanego wiedeńskiego autorytetu w dziedzinie muzyki instrumentalnej (Mozart zmarł rok wcześniej) i przez pewien czas przywiózł mu na próbę ćwiczenia kontrapunktu. Haydn jednak wkrótce stracił zainteresowanie upartym uczniem i Beethoven zaczął potajemnie pobierać lekcje u I. Schenka, a następnie u dokładniejszego I.G. Albrechtsbergera. Ponadto, chcąc doskonalić swoje wokalne pisarstwo, przez kilka lat odwiedzał słynnego kompozytora operowego Antonio Salieri. Wkrótce wszedł w krąg skupiający utytułowanych amatorów i profesjonalnych muzyków. Książę Karol Likhnovsky wprowadził młodego prowincjała do swojego kręgu przyjaciół.

Kwestia wpływu środowiska i ducha czasu na kreatywność jest kontrowersyjna. Beethoven przeczytał prace FG Klopstock, jednego z poprzedników ruchu Storm and Onslaught. Znał Goethego i głęboko szanował myśliciela i poetę. Życie polityczne i społeczne ówczesnej Europy było alarmujące: kiedy Beethoven przybył do Wiednia w 1792 r., miasto zostało poruszone wiadomościami o rewolucji we Francji. Beethoven entuzjastycznie przyjmował hasła rewolucyjne i chwalił wolność w swojej muzyce. Wulkaniczny, wybuchowy charakter jego twórczości jest niewątpliwie ucieleśnieniem ducha czasu, ale tylko w tym sensie, że charakter twórcy został w pewnym stopniu ukształtowany przez ten czas. Odważne łamanie ogólnie przyjętych norm, potężna autoafirmacja, grzmiąca atmosfera muzyki Beethovena – to wszystko byłoby nie do pomyślenia w epoce Mozarta.

Niemniej jednak wczesne utwory Beethovena w dużej mierze są zgodne z kanonami XVIII wieku: dotyczy to triów (smyczki i fortepian), sonat skrzypcowych, fortepianowych i wiolonczelowych. Fortepian był wówczas instrumentem najbliższym Beethovena, w utworach fortepianowych wyrażał swoje najskrytsze uczucia z najwyższą szczerością, a wolne partie niektórych sonat (np. Largo e mesto z Sonaty op. 10 nr 3) były już nasycone romantyczna tęsknota. Sonata żałosna op. 13 jest także oczywistą antycypacją późniejszych eksperymentów Beethovena. W innych przypadkach jego innowacyjność ma charakter nagłej inwazji, a pierwsi słuchacze postrzegali go jako czystą arbitralność. Wydane w 1801 r. sześć kwartetów smyczkowych op. 18 można uznać za największe osiągnięcie tego okresu; Beethoven wyraźnie nie spieszył się z publikacją, zdając sobie sprawę, jakie wzniosłe przykłady pisania kwartetów pozostawili Mozart i Haydn. Pierwsze doświadczenia orkiestrowe Beethovena związane były z dwoma koncertami na fortepian i orkiestrę (nr 1 C-dur i nr 2 B-dur), powstałymi w 1801 r.: najwyraźniej też nie był ich pewien, bo znał wielkie osiągnięcia Mozarta w tym gatunku. Do najsłynniejszych (i najmniej wyzywających) wczesnych utworów należy septet op. 20 (1802). Następne opus, I Symfonia (opublikowana pod koniec 1801), jest pierwszym czysto orkiestrowym dziełem Beethovena.

Zbliża się głuchota.

Możemy się tylko domyślać, w jakim stopniu głuchota Beethovena wpłynęła na jego twórczość. Choroba rozwijała się stopniowo. Już w 1798 r. skarżył się na szum w uszach, trudno było mu odróżnić wysokie tony, zrozumieć rozmowę prowadzoną szeptem. Przerażony perspektywą stania się obiektem litości – głuchego kompozytora, opowiedział o swojej chorobie bliskiemu przyjacielowi, Karlowi Amende, a także lekarzom, którzy radzili mu chronić słuch, gdy tylko jest to możliwe. Nadal poruszał się w kręgu wiedeńskich przyjaciół, brał udział w wieczorach muzycznych i dużo komponował. Tak dobrze ukrywał swoją głuchotę, że do 1812 roku nawet ludzie, którzy go często spotykali, nie podejrzewali, jak poważna jest jego choroba. To, że podczas rozmowy często odpowiadał niewłaściwie, przypisywano złemu nastrojowi lub roztargnieniu.

Latem 1802 Beethoven przeszedł na emeryturę do cichego przedmieścia Wiednia - Heiligenstadt. Pojawił się tam oszałamiający dokument - "Heiligenstadt Testament", bolesne wyznanie dręczonego chorobą muzyka. Testament adresowany jest do braci Beethovena (z instrukcjami do przeczytania i wykonania po jego śmierci); mówi w nim o swoim cierpieniu psychicznym: boli, gdy „człowiek stojący obok mnie słyszy flet grający z daleka, niesłyszalnego dla mnie; lub gdy ktoś słyszy śpiew pasterza, ale nie mogę odróżnić dźwięku.” Ale potem w liście do dr. Wegelera woła: „Wezmę los za gardło!” 36, wspaniałe sonaty fortepianowe op. 31 i trzy sonaty skrzypcowe op. trzydzieści.

Drugi okres. "Nowy sposób".

Według klasyfikacji „trzyokresowej” zaproponowanej w 1852 r. przez jednego z pierwszych badaczy dzieła Beethovena W. von Lenza, drugi okres obejmuje w przybliżeniu lata 1802-1815.

Ostateczne zerwanie z przeszłością było bardziej realizacją, kontynuacją tendencji wczesnego okresu niż świadomą „deklaracją niepodległości”: Beethoven nie był reformatorem-teoretykiem, jak Gluck przed nim, a Wagner po nim. Pierwszy decydujący przełom w tym, co sam Beethoven nazwał „nową drogą”, nastąpił w III Symfonii (heroicznej), której prace datuje się na lata 1803-1804. Jego czas trwania jest trzykrotnie dłuższy niż jakakolwiek inna symfonia napisana wcześniej. Pierwsza część to muzyka o niezwykłej sile, druga to oszałamiający wylew smutku, trzecia to dowcipne, kapryśne scherzo, a finał - wariacje na radosny, świąteczny temat - znacznie przewyższa tradycyjne finały w kształcie ronda skomponowane przez Beethovena. przodkowie. Często mówi się (i nie bez powodu), że Beethoven początkowo zadedykował Heroic Napoleonowi, ale dowiedziawszy się, że ogłosił się cesarzem, odwołał tę dedykację. "Teraz będzie deptał prawa człowieka i zaspokajał tylko własne ambicje" - takie były według opowieści słowa Beethovena, gdy rozdarł kartę tytułową partytury z dedykacją. Ostatecznie Heroic został poświęcony jednemu z patronów – księciu Lobkowitzowi.

Dzieła II okresu.

Przez te lata spod jego pióra wychodziły jedna po drugiej genialne kreacje. Główne utwory kompozytora, wymienione w kolejności pojawiania się, tworzą niesamowity strumień genialnej muzyki, ten wyimaginowany świat dźwięków zastępuje jego twórcy świat dźwięków rzeczywistych. Była to zwycięska autoafirmacja, odbicie intensywnej pracy myśli, dowód bogatego życia wewnętrznego muzyka.

Możemy wymienić tylko najważniejsze dzieła drugiego okresu: sonatę skrzypcową A-dur op. 47 (Kreutserova, 1802-1803); III Symfonia op. 55 (Heroiczny, 1802-1805); oratorium Chrystus na Górze Oliwnej, op. 85 (1803); sonaty fortepianowe: Waldsteina, op. 53; F-dur op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); IV Koncert fortepianowy G-dur op. 58 (1805-1806); Jedyna opera Beethovena - Fidelio op. 72 (1805, drugie wydanie 1806); trzy kwartety „rosyjskie” op. 59 (poświęcony hrabiemu Razumowskiemu; 1805-1806); Symfonia nr 4 B-dur op. 60 (1806); Koncert skrzypcowy op. 61 (1806); uwertura do tragedii Colliny Coriolanus, op. 62 (1807); Msza C-dur op. 86 (1807); V Symfonia c-moll op. 67 (1804-1808); VI Symfonia op. 68 (duszpasterska, 1807-1808); sonata wiolonczelowa A-dur op. 69 (1807); dwa tria fortepianowe op. 70 (1808); koncert fortepianowy nr 5 op. 73 (Cesarz, 1809); kwartet op. 74 (Harfa, 1809); sonata fortepianowa op. 81a (Pożegnanie, 1809-1910); trzy pieśni na wersety Goethego op. 83 (1810); muzyka do tragedii Goethego Egmonta, op. 84 (1809); Kwartet f-moll op. 95 (1810); VIII Symfonia F-dur op. 93 (1811-1812); trio fortepianowe B-dur op. 97 (arcyksiążę, 1818).

Drugi okres obejmuje najwyższe osiągnięcia Beethovena w gatunkach koncertów skrzypcowych i fortepianowych, sonat skrzypcowych i wiolonczelowych, oper; gatunek sonaty fortepianowej reprezentują takie arcydzieła jak Appassionata i Waldstein. Ale nawet muzycy nie zawsze potrafili dostrzec nowość tych kompozycji. Mówią, że pewnego dnia jeden z jego kolegów zapytał Beethovena: czy naprawdę uważa jeden z kwartetów poświęconych posłowi rosyjskiemu w Wiedniu, hrabiemu Razumowskiemu, za muzykę? – Tak – odpowiedział kompozytor – ale nie dla ciebie, ale dla przyszłości.

Wiele jego prac jest inspirowanych romantycznymi uczuciami, jakie Beethoven żywił do niektórych swoich uczniów z wyższych sfer. Prawdopodobnie dotyczy to dwóch quasi una sonat Fantasia op. 27 (opublikowane w 1802). Drugi z nich (nazwany później „Księżycowy”) poświęcony jest hrabinie Julii Guicciardi. Beethoven nawet pomyślał, żeby się jej oświadczyć, ale z czasem zdał sobie sprawę, że głuchy muzyk nie jest odpowiednią parą na zalotną towarzyską. Inne znajome damy go odrzuciły; jeden z nich nazwał go „dziwakiem” i „pół szaleńcem”. Inaczej sytuacja wyglądała z rodziną Brunswick, w której Beethoven udzielał lekcji muzyki dwóm starszym siostrom – Teresie („Tezi”) i Josephine („Pepi”). Założenie, że adresatem przesłania do „Nieśmiertelnej Ukochanej” odnalezionej w pismach Beethovena po jego śmierci była Teresa, już dawno zostało odrzucone, ale współcześni badacze nie wykluczają, że adresatem tym była Józefina. W każdym razie idylliczna IV Symfonia zawdzięcza swój projekt pobytowi Beethovena w węgierskiej posiadłości Brunswick latem 1806 roku.

W latach 1804-1808 powstały IV, V i VI Symfonia (pastoralna). Piątą – bodaj najsłynniejszą symfonię na świecie – otwiera krótka melodia, o której Beethoven powiedział: „Tak los puka do drzwi”. Siódma i ósma symfonia zostały ukończone w 1812 roku.

W 1804 Beethoven chętnie przyjął zlecenie skomponowania opery, gdyż sukces na wiedeńskiej scenie operowej oznaczał sławę i pieniądze. Fabuła była w skrócie następująca: odważna, przedsiębiorcza kobieta, ubrana w męskie stroje, ratuje ukochanego męża, uwięzionego przez okrutnego tyrana, i wystawia go przed ludem. Aby uniknąć pomyłek z istniejącą już w tej fabule operą - Leonorą Gaveau, dzieło Beethovena zostało nazwane Fidelio, od imienia, które przybiera przebrana bohaterka. Oczywiście Beethoven nie miał doświadczenia w komponowaniu dla teatru. Punkty kulminacyjne melodramatu wyznacza znakomita muzyka, ale w innych odcinkach brak polotu dramatycznego nie pozwala kompozytorowi wznieść się ponad operową rutynę (choć bardzo mu to zależało: w Fidelio są fragmenty przerobione do osiemnaście razy). Niemniej jednak opera stopniowo podbiła publiczność (za życia kompozytora odbyły się jej trzy przedstawienia w różnych wydaniach - w 1805, 1806 i 1814). Można twierdzić, że kompozytor nie włożył tyle pracy w inne dzieło.

Beethoven, jak już wspomniano, głęboko szanował twórczość Goethego, skomponował na podstawie jego tekstów kilka piosenek, muzykę do jego tragedii Egmont, ale Goethego poznał dopiero latem 1812 roku, kiedy byli razem w uzdrowisku w Teplicach. Wyrafinowane maniery wielkiego poety i surowość postępowania kompozytora nie sprzyjały ich zbliżeniu. „Uderzył mnie jego talent, ale niestety ma niezłomne usposobienie, a świat wydaje mu się tworem znienawidzonym” – pisze Goethe w jednym ze swoich listów.

Przyjaźń z arcyksięciem Rudolfem.

Przyjaźń Beethovena z Rudolfem, austriackim arcyksięciem i przyrodnim bratem cesarza, to jedna z najciekawszych historii. Około 1804 r. arcyksiążę, wówczas 16-letni, zaczął pobierać u kompozytora lekcje gry na fortepianie. Pomimo ogromnej różnicy w statusie społecznym nauczyciel i uczeń czuli do siebie szczerą sympatię. Podczas lekcji w pałacu arcyksięcia Beethoven musiał mijać niezliczonych lokajów, nazywać swojego ucznia „Wasza Wysokość” i walczyć z amatorskim podejściem do muzyki. I robił to wszystko z niesamowitą cierpliwością, chociaż nigdy nie wahał się odwoływać lekcji, jeśli był zajęty pisaniem. Arcyksiążę zamówił takie kompozycje, jak Pożegnalna Sonata fortepianowa, Koncert potrójny, ostatni i najwspanialszy V Koncert fortepianowy, Msza uroczysta (Missa solemnis). Pierwotnie był przeznaczony na uroczystość podniesienia arcyksięcia do rangi arcybiskupa Olmuckiego, ale nie został ukończony w terminie. Arcyksiążę, książę Kinski i książę Lobkowitz ustanowili swego rodzaju stypendium dla kompozytora, który gloryfikował Wiedeń, ale nie otrzymał poparcia władz miasta, a arcyksiążę okazał się najbardziej wiarygodnym z trzech mecenasów sztuki . Podczas kongresu wiedeńskiego w 1814 r. Beethoven czerpał znaczne korzyści materialne z komunikacji z arystokracją i życzliwie słuchał komplementów – zdołał przynajmniej częściowo ukryć pogardę dla dworskiego „splendu”, którą zawsze odczuwał.

Ostatnie lata. Sytuacja materialna kompozytora znacznie się poprawiła. Wydawcy polowali na jego partytury i zamawiali m.in. takie kompozycje jak Wariacje na fortepian na temat Walca Diabellego (1823). Jego troskliwi przyjaciele, zwłaszcza A. Schindler, który był głęboko oddany Beethovenowi, obserwując chaotyczny i pozbawiony życia styl życia muzyka i słysząc jego narzekania, że ​​został „okradziony” ), nie mogli zrozumieć, na co przeznacza pieniądze. Nie wiedzieli, że kompozytor je odkłada, ale nie robił tego dla siebie. Kiedy jego brat Kaspar zmarł w 1815 roku, kompozytor został jednym z opiekunów swojego dziesięcioletniego siostrzeńca Karola. Miłość Beethovena do chłopca, chęć zabezpieczenia sobie przyszłości popadły w konflikt z nieufnością kompozytora do matki Karla; w rezultacie tylko z obydwoma ciągle się kłócił, a ta sytuacja nadała tragicznym blaskiem ostatni okres jego życia. W latach, kiedy Beethoven szukał pełnej opieki, niewiele pisał.

Głuchota Beethovena stała się prawie całkowita. Do 1819 r. musiał całkowicie przestawić się na komunikowanie się z rozmówcami za pomocą łupkowej tablicy lub papieru i ołówka (zachowały się tak zwane zeszyty konwersacyjne Beethovena). Całkowicie pochłonięty pracą nad takimi utworami jak majestatyczna Msza uroczysta D-dur (1818) czy IX Symfonia, zachowywał się dziwnie, wzbudzając niepokój w obcych: „śpiewał, wył, tupał i w ogóle wydawało się, że toczył śmiertelną walkę z niewidzialnym wrogiem ”(Schindler). Wspaniałe ostatnie kwartety, pięć ostatnich sonat fortepianowych – okazałych w skali, niezwykłych w formie i stylu – wielu współczesnym wydawały się dziełem szaleńca. A jednak słuchacze wiedeńscy dostrzegali szlachetność i wielkość muzyki Beethovena, czuli, że mają do czynienia z geniuszem. W 1824 roku, podczas wykonywania IX Symfonii z jej chóralnym finałem do tekstu Schillera Ody do radości (An die Freude), obok dyrygenta stanął Beethoven. Salę opanowała potężna kulminacja pod koniec symfonii, publiczność szalała, ale Beethoven się nie odwrócił. Jeden ze śpiewaków musiał wziąć go za rękaw i odwrócić twarzą do publiczności, aby kompozytor się skłonił.

Losy innych późniejszych dzieł były bardziej złożone. Od śmierci Beethovena minęło wiele lat i dopiero wtedy najbardziej otwarci muzycy zaczęli wykonywać jego ostatnie kwartety (m.in. Wielką Fugę op. 33) i ostatnie sonaty fortepianowe, ukazując ludziom te najwyższe, najpiękniejsze dokonania Beethovena. Czasami późny styl Beethovena charakteryzuje się jako kontemplacyjny, abstrakcyjny, w niektórych przypadkach lekceważący prawa eufonii; w rzeczywistości ta muzyka jest niekończącym się źródłem potężnej i inteligentnej energii duchowej.

Beethoven zmarł w Wiedniu 26 marca 1827 r. na zapalenie płuc powikłane żółtaczką i obrzękiem.

Wkład Beethovena w kulturę światową.

Beethoven kontynuował zarysowaną przez jego poprzedników ogólną linię rozwoju gatunków symfonii, sonaty, kwartetu. Jednak jego interpretacja znanych form i gatunków odznaczała się dużą swobodą; możemy powiedzieć, że Beethoven rozszerzył ich ramy w czasie i przestrzeni. Nie rozwinął wypracowanej w swoim czasie kompozycji orkiestry symfonicznej, ale jego partytury wymagają, po pierwsze, większej liczby wykonawców w każdej partii, a po drugie, niesamowitych umiejętności wykonawczych każdego członka orkiestry w swojej epoce; ponadto Beethoven jest bardzo wrażliwy na indywidualną ekspresję każdej barwy instrumentalnej. Fortepian w jego kompozycjach nie jest bliski krewny eleganckiego klawesynu: wykorzystany jest cały rozszerzony zakres instrumentu, wszystkie jego możliwości dynamiczne.

W obszarach melodii, harmonii, rytmu Beethoven często ucieka się do nagłej zmiany, kontrastu. Jedną z form kontrastu jest zestawienie zdecydowanych tematów z wyraźnym rytmem i bardziej lirycznymi, płynnie płynącymi odcinkami. Ostre dysonanse i nieoczekiwane modulacje do odległych tonacji to także ważna cecha harmonii Beethovena. Rozszerzał zakres stosowanych w muzyce temp i często uciekał się do dramatycznych, impulsywnych zmian dynamiki. Czasami kontrast pojawia się jako przejaw charakterystycznego dla Beethovena nieco surowego humoru - jak to bywa w jego szalonych scherzach, które w jego symfoniach i kwartetach często zastępują bardziej stateczny menuet.

W przeciwieństwie do swojego poprzednika Mozarta Beethoven miał trudności z komponowaniem. Zeszyty Beethovena pokazują, jak krok po kroku, krok po kroku, z niepewnych szkiców wyłania się wspaniała kompozycja, naznaczona przekonującą logiką konstrukcji i rzadkim pięknem. Tylko jeden przykład: w oryginalnym szkicu słynnego „motywu losu”, otwierającego V Symfonię, powierzono go fletowi, co oznacza, że ​​temat miał zupełnie inne znaczenie figuratywne. Potężny artystyczny intelekt pozwala kompozytorowi zamienić niedogodność w godność: Beethoven przeciwstawia niezrównaną muzyczną i dramatyczną logikę spontaniczności i instynktownemu poczuciu doskonałości Mozarta. To ona jest głównym źródłem wielkości Beethovena, jego niezrównanej umiejętności porządkowania kontrastujących elementów w monolityczną całość. Beethoven zaciera tradycyjne cezury pomiędzy odcinkami formy, unika symetrii, scala części cyklu, rozwija rozbudowane konstrukcje z motywów tematycznych i rytmicznych, które na pierwszy rzut oka nie zawierają niczego ciekawego. Innymi słowy, Beethoven kreuje muzyczną przestrzeń siłą umysłu, własną wolą. Przewidywał i kreował te trendy artystyczne, które stały się decydujące dla sztuki muzycznej XIX wieku. A dziś jego dzieła należą do największych, najbardziej czczonych dzieł ludzkiego geniuszu. Beethoven
Soshenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Spoko gość. Jego muzyczne i dramatyczne (dokładnie!) Dzieła, zwłaszcza pierwsza i druga część IX Symfonii, nie mają sobie równych w całej sztuce światowej pod względem głębi, piękna i czystości treści.

22
2 2007-11-13 13:00:01

spisane normy spadną

Beethove jest z nami!
Nagroda 2010-05-14 20:01:08

Natura postawiła barierę między nią a ludzkością: moralność. Osoba zawsze świadoma swojego poziomu społecznego rzuca wyzwanie losowi swoją kreatywnością, a siły wyższe patrzą na jego bunt. Jednak przygotowują też talent do takiego protestu. Tworzą go na tyle, na ile jest to wymagane do wykonania głównego dzieła jego życia, w przypadku Beethovena, jego muzyki, bo wyobrażanie sobie człowieczeństwa bez jego symfonii jest tym samym, co skreślenie Kolumba, podeptanie ognia podarowanego przez Prometeusza lub powrót ludzkości z kosmosu. Tak, nie byłoby Beethovena przed kosmosem, musielibyśmy na starcie wzruszyć rękami: czegoś brakuje, coś zwalnia, gdzieś „popełniliśmy błąd”… Ale – wszystko w porządku, przyjaciele! Beethoven jest z nami. Z ludzkością na zawsze tym buntownikiem, tym samotnikiem, który poświęcił udaną przytulną sypialnię, wygodne rodzinne gniazdo i wbrew szanowanej moralności mieszczańskiej, to on jest tym, który wspiera każdy przełom ludzkości w przyszłości, on, ten przełom, jest nie do pomyślenia bez Beethovena.

Niezły artykuł, dzięki. Szukałem, czy Beethoven ma dzieci i znalazłem ten artykuł. Właśnie dzisiaj napisałem myśl, że gdyby ludzie nie mieli takiej obsesji na punkcie seksu i reprodukcji, mogliby zbliżyć się do wielkości geniuszy ludzkości, czego uderzającym przykładem jest Beethoven. Kiedy tracę serce i życie jest gotowe mnie zmiażdżyć, kiedy próbują mnie zastraszyć śmiercią - zawsze pamiętam dźwięki jego IX Symfonii, które słyszałem w młodości i rozumiem, że ten, który przeszedł i przeżył IX Symfonię z Beethovenem do końca jest niezwyciężony i nieustraszony. 9 Symfonia jest moją osobistą bronią nuklearną, nuklearnym guzikiem, który zamienia mnie w Supermana Beethovena.. Jego Duch budzi się do życia i żyje we mnie przez chwilę, a moje słabe ciało i umysł nie są dla niego ciężarem i nie są ciężar. Uczucia, takie jak gdyby silnik został włożony do samochodu z Belaz, a nawet z samolotu odrzutowego w ogóle)) To wyjątkowe przeżycie. Mimo to nie mogę długo słuchać muzyki Beethovena. Twardnieje serce i zaczynasz wspinać się po ścianie, kłócić się ze wszystkimi.. Pod tym względem Czajkowski bardziej harmonijnie wpływa na Ducha i Umysł. W muzyce Czajkowskiego jest nie tylko zaciekła walka, ale wiele, co porusza serce, topi je i sprawia, że ​​z jakiegoś powodu płacze. Bo Czajkowski obudził twoją duszę i pokazał ci się.. A symfonie Beethovena świetnie nadają się do niektórych tytanicznych wysiłków i osiągnięć. Albo wyrwać się z kompletnego bagna, jak baron Munchausen za kark... Czajkowski daje Rozum, dzięki któremu nie można iść do przodu, ale z inteligencją, która uwalnia od tytanicznego przeciążenia. Jednak nie wszyscy tak sądzą. Niektórzy mówili mi, że muzyka Czajkowskiego jest pełna wody w porównaniu do Beethovena..) Nie sądzę. Nie możesz wyrzucić ani jednej nuty. Ogólnie rzecz biorąc, tych 2 kompozytorów jest moimi życiowymi nauczycielami. Ktokolwiek słuchał i żył VI Symfonią Czajkowskiego, uważa, że ​​​​przeżył całe życie, a jego dusza stała się mądrzejsza na to życie..