Krótka zawartość zwierząt szklanych. Analiza sztuk Szklanych Zodnetów Tennessee Williams

Ta gra jest więcej przypominająca wspomnienia. W nim Tom Wingfield mówi o tych czasach, kiedy mieszkał w St. Louis z matką, Amandy Wingfield. Tym razem był lutowany tylko na przerwę między dwiema wojnami. Matka Toma była obdarzona ogromną witalnością. Jego siostra mieszkała z nimi, Laura. Siostra była marzycielem. Jako dziecko doznała bardzo poważnej choroby, w wyniku której jedna noga pozostała krótsza niż inny. Tom, w duszy, był prawdziwym poeta. Pracował w sklepie obuwniczym, gdzie bardzo cierpi. Został zmuszony do prowadzenia interesów, który nienawidził. Po pracy słuchał historii matki o życiu na południu, o wielu zwycięstwach, które były ważne i wyimaginowane.

Amanda z wielką niecierpliwością czeka na sukces ulubionych dzieci. Chce Laury pomyślnie żonaty, a wolumen natknął się na drabinę kariery. Po prostu nie chce zauważyć, jak nienawidzi objętości pracy i jako niekochana córka. Matka próbowała zorganizować laure na kursy maszyn, ale próba została skazana na porażkę. Z podniecenia i strach przed córką zaczynają uścisnąć dłoń. Z taką wadą, po prostu niemożliwe jest zaangażowanie się w typewritten. Laura jest dobra tylko w domu, gdzie gra ze swoimi szklanymi Amerami. Po porażce na kursach Amanda jeszcze większej nadziei na udane małżeństwo jego córki. Jednocześnie matka próbuje przestrzegać czytania syna. Ona myśli, że syn czyta zbyt wulgarne powieści. Uważa również, że dziwnie, że syn trzyma film każdego wieczoru. W rzeczywistości te wycieczki robią na niego mniej monotonny, bardziej kolorowy.

Raz Tom obiecuje przynieść do domu przyzwoitego człowieka i przedstawić go do Laurę. Kilka dni później przynosi do domu Jim o "Conoram, kolegue, jedynym człowiekiem w sklepie, z którym był w przyjaznych stosunkach. Jako dziecko, Laura i Jim studiowali w tej samej szkole. Młody człowiek był bardzo zaskoczony Dowiedz się, że żona Laura Toma. Laura była zakochana w wieku szkolnym zakochana. Zawsze był w centrum uwagi: grałem całkiem dobrze, śpiewałem w szkołach szkolnych, prowadził klub dyskusyjny. Widząc Jim, Laura była po prostu zszokowany. Pieprzyć go jego ręką, prawie straciła świadomość. Jim nie rozpoznał natychmiast dziewczyny, musiała mu przypomnieć, że już znaleźli się od dawna. Z wielką trudnością młody człowiek przypomniał sobie, że dał laure of a Pseudonim Blue Rose. Jim nie śpiewał tak bardzo, gdy obiecał w szkole. Ale, ale nie traci zaufania, buduje różne plany na przyszłość. Laura jest stopniowo zatrzymuje się nerwowy, zaczyna komunikować się z Jim jako Long-Time Friend .

Jim widzi, że dziewczyna jest bardzo zamknięta w sobie. Próbuje pomóc jej każdą drogę, przekonując, że jej chromoty jest prawie niezauważalny. Nikt nie zauważył w szkole, że nosiła specjalne buty. Jim wyjaśnia Laure, że ludzie nie są taką opieką, jak i złem, po prostu potrzebujesz patrzeć na osobę. Wierzy, że głównym problemem dziewczyny jest to, co uważa się za gorzej niż wszyscy. Laura pokazuje jego kolekcję szklanych bestii. To dla niej oznacza najwyższy stopień zaufania.

Laura zaczyna pytać o dziewczynę, z którą Jim spotkał się w szkole. Były pogłoski, że byli zaangażowani. Dowiesz się, że wszystko to tylko plotka, Laura wydawała się rozkwitać. W duszy pojawiła się trochę nadziei.

Walc z następnej kawiarni jest wysłuchany przez okno domu. Jim zachęca Laurę do tańca. Odmawia, powód dzwoni do tego, co może rozprzestrzeniać nogę. Jim Laughing mówi: "Nie jestem szkłem". Taniec natknęli się na drewniany stół, gdzie stały się szklane postacie. Z nią padł jej ulubiony jednorożec. Walczył z rogiem. Teraz nie różni się od innych zwierząt. Z tego skręconego Edinoroga Laura daje Jim jako pamięć tego pięknego wieczoru. Po tańcu Jim powiedział, że laure, że jest bardzo piękną dziewczyną, taką jak ona spotyka się o milion, a potem ją całuje. Widząc, że dziewczyna nie rozumiała wszystkiego, Jim donosi, że ma pannę młodą. Laura była bardzo zdenerwowana. Jim zaczyna je uspokoić wszelkiego rodzaju amerykańskie banalności typu: "Osoba buduje jego los" i tym podobne. W pokoju znajduje się Amanda, która uważa, że \u200b\u200bnarzeczony jest już na haczyku, ale Jim będzie wyjaśnić. Jim musi się spieszyć, ponieważ musi spotkać pannę młodą na stacji. Nie mając czasu na oszczędzanie i wyjazd, matka jest atakowana skandalem na Tom. Syn był zły, rzucił swoją pracę i poszedł wędrować.

Epilog mówi, że Tom nigdy nie będzie w stanie zapomnieć o swojej siostrze, zawsze był i będzie jej oddany. Tom kocha Laurę i był w głębokim smutku, kiedy zdałem sobie sprawę, że może nigdy już go nie widzi.
Podsumowanie Play "Szklane Zodnets" Retd Osipova A.S.

Zwracamy uwagę, że jest to tylko krótka treść dzieła literacka "szklana zodnets". W tej treści podsumowującej, wiele ważnych punktów i cytatów jest pominiętych.

Sytuacja: Aleja w Sant Louis.

Część pierwsza: Czekam na Viseizera.

Część druga: przychodzi odwiedzający.

Czas: teraz iw przeszłości.

POSTACIE

Amanda Wingfield (matka)

Mała kobieta jest ogromna, ale nieregularna witalność, gorączkowo przywiązuje się w innym czasie i miejscu. Jego rola powinna być starannie utworzona, a nie skopiowana z ugruntowaną próbką. Nie jest paranoidem, ale jej życie jest solidną paranoi. Można to podziwiać; Jest to w dużej mierze śmieszne, ale może być kochany i żal. Oczywiście jego trwałość jest podobna do heroizmu i choć czasami jej głupota mimowolnie czyni jej okrutną, czułość jest zawsze widoczna w jej słabej duszy.

Laura Wingfield (jej córka)

Podczas gdy Amanda, nie znalezienie kontaktu z rzeczywistością, nadal żyje w świecie jego iluzji, pozycja Laury jest jeszcze trudniejsza. W wyniku choroby, w dzieciństwie pozostała okaleczona, jedna noga jest nieco krótsza niż inna, a bransoletka zostanie na sobie. Na scenie ta wada jest wystarczająca do konturowego wyznaczania. W rezultacie alienacja Laury osiąga ten limit, gdy ona, jak szkło z kolekcji, staje się zbyt kruche, aby żyć na zewnątrz półki.

Tom Wingfield (jej syn)

Jak również narrator. Poeta pracuje w sklepie. Z natury nie jest niewrażliwy, ale wydostać się z zachodu, jest zmuszony działać bez litości.

Jim o "Connor (gisitor)

Zwykły przyjemny młody człowiek.

Komentarze do preparatu

Będąc "pamięcią gry", szklana bestia może być reprezentowana z szeroką swobodą egzekucji. Szkice sytuacyjne i subtelności kierunku odgrywają szczególnie ważną rolę ze względu na skrajną delikatność i nieistotność samej treści narracyjnej. Ekspresja i wszystkie inne nietradycyjne techniki dramaturgiczne mają jedyny cel zbliżania się do prawdy. Wykorzystanie niekonwencjonalnych technik w grze nie oznacza jeszcze ani nie powinno oznaczać próby uwolnienia się od obowiązków interakcji z rzeczywistością lub interpretacją doświadczenia. Jest raczej lub musi być wysiłkiem, aby wykryć bliższe podejście, bardziej penetrujące i żywe ekspresję samych rzeczy. Gra nie jest wyraźnie realistyczna, z prawdziwym fehydarem i prawdziwym lodem, postacie, które dokładnie mówią, jak mówi publiczności, odpowiadają krajobrazowi akademickim i mają tę samą godność co obraz. W dzisiejszych czasach każdy powinien rozumieć brak rentowności fotograficznego w sztuce: fakt, że życie, prawda lub rzeczywistość jest koncepcjami organicznymi, że poetycka wyobraźnia może reprodukować lub zaproponować w swojej istocie tylko przez transformację, poprzez transformację do innych form innych niż te, które znajdują się w fenomenonie.

Komentarze te nie były przygotowane jako przedmowa tylko do tej konkretnej gry. Dotyczą one pomysł nowego plastikowego teatru, który musi zmienić wyczerpany teatr realistycznych tradycji, chyba że teatr musi ponownie zyskać witalność jako część naszej kultury.

Urządzenie ekranowe. Istnieje tylko jedna istotna różnica między oryginalnymi i wystawionymi wersjami gry. Jest to nieobecność w ostatnim urządzeniu, który włączyłem jako eksperyment w pierwotnym tekście. Urządzenie składało się z ekranu, do którego przewidywano slajdy z obrazami lub nagłówkami. Nie żałuję, że urządzenie zostało zajęte z oryginalnej produkcji na Broadwayu. Siła nadzwyczajna wykonania odnoszące się do Miss Taylor pozwoliła na uproszczenie materiału wypełniającego odtwarzanie. Ale myślę, że niektórzy czytelnicy będą zainteresowani wiedzieć, jak to zostało poczęte. Dlatego stosuję te komentarze do opublikowanego tekstu. Obrazy i napisy rzutowane z tyłu pleców, spadły na część ściany między frontowym pokojem a jadalnią, która nie była zbyt różna od innych pomieszczeń, gdy nie był używany do zamierzonego celu.

Ich spotkanie jest dość oczywiste - podkreślają pewne wartości na każdej scenie. W każdej scenie pewna myśl (lub myśli) są strukturalnie najbardziej znaczące. Główna struktura lub wątek narracji może łatwo uniknąć uwagi publiczności w takiej epizodycznej grze, jak to; Treść może wydawać się fragmentaryczna z brakiem integralności architektonicznej. Jednak nie jest to tak duży brak samej sztuki, jako niezbyt uprzejmy postrzeganie widza. Napis Przejdź obraz pojawiający się na ekranie, powinien wzmocnić zawartość, która domyślnie przedstawia tekst, i pozwala przydzielić główną ideę łatwiejszego i łatwiejszego niż gdyby całe obciążenie sensowne leżały tylko na repliki bohaterów. Oprócz celów strukturalnych, ekran, myślę, że będzie pozytywny element emocjonalny, który jest trudny do ustalenia, ale rola, której nie jest mniej ważna.

Producent lub dyrektor z wyobraźnią zawsze będą mogli znaleźć inne użycie tego urządzenia, oprócz tych, które zostały wymienione w tym artykule. W rzeczywistości możliwości samego urządzenia są znacznie bardziej obszerne niż możliwości jego wykorzystania w tej konkretnej grze.

MUZYKA. Kolejnym ekstralikiem koncentrującym się w sztuce jest muzyka. Jedyną powtarzającą się melodię, pojawia się w niektórych punktach gry dla zysku emocjonalnego. Jako muzyka ulicy Circus pojawia się w odległości, kiedy jesteś z dala od przejeżdżającej orkiestry, najprawdopodobniej pomyślaj o czymś innym. W takiej sytuacji wydaje się, że nadal jest prawie w sposób ciągły, wkłada, a następnie znikający z pochłoniętej świadomości; Jest to najłatwiejsza i najbardziej delikatna muzyka na świecie i być może najbardziej smutna. Odzwierciedla jasność powierzchni, ale z odrobiną niezmienionego i niewyrażalnego smutku leżącego w jego fundamencie. Kiedy spojrzysz na elegancki szklany produkt, dwa rzeczy przychodzą na myśl: jak to jest piękne i jak może się rozbić. Oba te pomysły powinny być tkane w powtarzającym się melodii, która pojawia się, znika z odtwarzania, jak gdyby przynosi nietrwałowy wiatr. Jest to gwint spoiwa i stosunek narratora z jej oddzielnym miejscem w czasie i przestrzeni oraz bohaterów jego historii. Pojawia się między epizodami jako powrót do doświadczeń psychicznych i nostalgii - określające warunki całej gry. Głównie jest to muzyka Laura, dlatego melodia działa najwyraźniej, gdy uwaga koncentruje się na nim i na pięknej kruchości szkła, jego przedawkowanie.

Peru wybitnego amerykańskiego dramatu i prozaiki, laureat prestiżowej nagrody Pulitzera Tennessee Williams (Pełna nazwa - Thomas Lanir (Tennessee) Williams III) należy do szkła "szklane zelenety" (szklana menażeria).

W momencie pisania tej pracy autor był dość młody - miał 33 lata. Gra została dostarczona do Chicago w 1944 roku i miał głośny sukces. Recenzje "Glass Zelers" Tennessee Williams był tak liczny, że autor szybko stał się sławny. Udało mu dobrą trampolinę na początek udanej kariery pisania.

Wkrótce repliki bohaterów "Glasswar" już jadła już w teatrze na Broadwayu, a po otrzymaniu New York Cruise nagrodę krytyków teatralnych "na najlepszy plastik sezonu", zaczęła się rozpatrywać Cios.

Dalszy los tej pracy również opracowany pomyślnie - wiele razy poszedł na układy teatralne i został osłonięty.

W artykule przedstawiono podsumowanie "Kreatora szkła" Williamsa i analizy sztuk.

Przedmiot

Ta praca nie jest przypadkowa naznaczana przez autora jako "Pamięć odtwarzania", czyli częściowo napisany na materiale autobiograficznym. Można powiedzieć, że rodzina Wingfield "napisała" z własną rodziną dramaturgów, w której uprawiał. Wśród bohaterów jest matka podatna na facetów gniewu i siostry z depresją, a nawet brakuje, ale tak, jakby niewidocznie wpływa na los głównego bohatera, ojca.

Iluzje lub rzeczywistość - co jest ważniejsze? Aby zrozumieć, że ten główny bohater będzie musiał dokonać wyboru. Egzystencjalny temat wyjątkowości każdego człowieka jest jednym z głównych w grze.

Jednocześnie, zgodnie z recenziami "Szkło Zerin" Tennessee Williams współczesnych krytyków, materiał z emocjonalnego punktu widzenia jest nadal przedkładany nie z taką siłą, jak w kolejnych dziełach dramaturg. W istocie jest to tylko pierwsza, raczej nieświadomi próba.

Nazwa Play.

Autor zwany kolekcją figur, że siostra Hero Laura zbiera zbiór figurin. Według Williams, te kilka szklanych postaci były symbolizowanie kruchości, zablokowania, iluzji życia, w którym znajdują się znaki, członkowie rodziny Wingfield.

Matka i siostra są tak dobrzy "ukryte" w tym szklanym świecie, są wchłaniane przez nich, że oni sami, oddając się samodzielne oszustwo, stają się nierealne i nie mają pragnienia myśleć o celach i celach, które pozuje reality.

"Szkło Walńc" jak eksperyment odtwarzania

Tak więc gra nazywa się wspomnieniami odtwarzania. W podsumowaniu "szklanego dzwonka" wspominamy o Wymieniu Wymień Narratora. Mówi, że wspomnienia są niestabilne, każdy ma swój własny, dlatego jakiś rodzaj scenicznego przykładu wykonania muszą być stłumione w zależności od jej znaczenia do wycofania, a niektórych, przeciwnie, złożył jasny i wypukły. Aby podkreślić znaczenie poszczególnych wspomnień, autor na początku gry wyjaśnił, co oznacza, jakie środki mogą osiągnąć ten problem artystyczny.

Z punktu widzenia materiału tekstowego odtwarzania "szklane zodnets" zawiera wiele uwag, co jest nieformalne dla konwencjonalnej pracy dramatycznej.

Oznaczenie czasu jest również niezwykłe: "Teraz w przeszłości". Rozumie się, że monolog jest zauważony przez narratora obecnie i mówi o przeszłości.

Numer wizualny

Na scenie, zgodnie z Tennessee Williams, należy ustawić ekran, na który specjalny latarnia będzie projektować różne obrazy i napisy. Działania powinny towarzyszyć "pojedynczą powtarzającą się melodię". Jest to tak zwana muzyka końcowa, która służy do emocjonalnego wzmocnienia tego, co się dzieje.

Aby podkreślić wydarzenia na bohaterze, który jest na scenie, wiązka światła powinna spaść. Jeśli postacie są nieco, miejsce światła zostanie przydzielone, których napięcie emocjonalne jest silniejsze.

Wszystkie te naruszenia tradycji, według Williamsów, powinny przygotować pojawienie się nowego plastikowego teatru,

Który musi zmienić wyczerpany teatr realistycznych tradycji.

Główna postać

Tom Wingfield, bohatera i "narrator gry" jest

Poeta pracuje w sklepie. Z natury nie jest niewrażliwy, ale wydostać się z zachodu, jest zmuszony działać bez litości.

Bohater mieszka w mieście Saint Louis i działa w firmie "Buty kontynentalne". Działa ta praca. Większość wszystkich na świecie marzy o rzuceniu wszystkiego i pójść w miarę możliwości. Tam, daleko uzdrowił jego życie, zaangażowany tylko przez pisanie wierszy. Ale ten pomysł jest niemożliwy do wdrożenia: musi zarabiać, aby utrzymać matkę i siostrę-osób niepełnosprawnych. W końcu po tym, jak ojciec je zostawił, Tom stał się jedynym breadwinner rodziny.

Aby zapomnieć o ponurym ponurku, bohater często spędza czas w kinach i czytanie książek. Te klasy jego matka ujawnia trudną krytykę.

Inne aktorzy.

W grze, z wyjątkiem Tom Wingfield, tylko cztery znaki. To:

• Amanda Wingfield (jego matka).
• Laura (jego siostra).
• Znacząca osoba na rozwój działki jest Jim o "Connor, Vizier, znajomy Toma.

Dajemy cechy tych postaci, zgodnie z tekstem gry i uwag samego autora.

Laura, siostra Toma. Ze względu na chorobę stóp dziewczyny stały się różnymi długościami, więc niezręcznie czuje się w społeczeństwie z zewnątrz. Jej hobby to szklana kolekcja liczb zlokalizowanych na półce w swoim pokoju. Tylko wśród nich nie jest tak sam.

Mała kobieta jest ogromna, ale nieregularna witalność, gorączkowo przywiązuje się w innym czasie i miejscu. Jego rola powinna być starannie utworzona, a nie skopiowana z ugruntowaną próbką. Nie jest paranoidem, ale jej życie jest solidną paranoi. Można to podziwiać; Jest to w dużej mierze śmieszne, ale może być kochany i żal. Oczywiście jego trwałość jest podobna do heroizmu i choć czasami jej głupota mimowolnie czyni jej okrutną, czułość jest zawsze widoczna w jej słabej duszy.

Ta ostatnia i niedostępna postać, że narrator nazywa ojcem - na zdjęciu. Kiedy opuścił rodzinę "na fantastyczne przygody".

Ona nazywa się "czekając na wizjer".

Narracja prowadzi głośność, który pojawia się i porusza wzdłuż sceny w kierunku wyjścia pożarowego. Mówi, że jego historia zamienia swój czas na odwrót, a jego mowa pójdzie o Amerykę 30s.

Gra zaczyna się w salonie mieszkania, gdzie Tom mieszka z matką i siostrą. Matka oczekuje, że Syn ma zamiar zbudować swoją karierę w firmie obuwniczej, a córka zmyje poślubić. Nie chce widzieć, że Laura Nerudum nie będzie szukać miłości, a Tom nienawidzi jej pracy. To prawda, matka próbowała dołączyć córkę do kursów malarstwa samochodu, ale ta praca okazała się wiedza, nie mogła.

Wtedy matka odwróciła marzenia do dobrego małżeństwa i poprosiła Toma, aby przedstawić Laurę z przyzwoitym młodym człowiekiem. Zaprasza Jim o "Connor, Jego kolega i jedynym kolecie.

Druga część

Laura natychmiast rozpozna Jim - pamięta go wciąż w szkole. Kiedyś była w nim zakochana. Grał w koszykówkę i śpiewał w produkcjach szkolnych. Do tej pory utrzymuje swoje zdjęcie.

I potrząsając ręką Jima na spotkaniu, dziewczyna jest tak zawstydzona, która ucieka w swoim pokoju.

Pod wiernym pretekstem Amanda wysyła Jim do pokoju do swojej córki. Tam Laura jest uznawana za młody człowiek, że długi znaczy. I Jim, który całkowicie zapomniał o tej dziwnej dziewczynie, która kiedyś nazywała się niebieską różą, przypomina ją. Dzięki dobrej woli i uroku Jima rozmowa jest związana między nimi. Jim widzi, jak żenująca dziewczyna i jak jest zagęszczona, a próbuje ją przekonać, że jej chromoty jest całkowicie niezauważalny. Nie myśl, że jest gorszy niż wszystko.

Uwaga w podsumowaniu "Glassewear" Tennessee Williams Culminacja gry: Timby Hope pojawia się w samym sercu Laury. Ufając jej, dziewczyna pokazuje Gimę jego skarby - szklane postacie, stojąc na półce.

Dźwięki restauracji naprzeciwko Dźwięki Waltz, Jim zachęca Laurę do tańca, a młodzi ludzie są akceptowane do tańca. Jim opowiada o wiele komplementy i całuje ją. Zranili jedną z figur, upadają - to szklany jednorożec, a teraz jego róg jest gryźć. Narrator podkreśla symbolikę tej straty - od mitycznego charakteru, jednorożec zamienił się w zwykły konia, jeden z wielu w kolekcji.

Jednak widząc, że Laura była zafascynowana przez niego, Jim bał się jej reakcji i, w pośpiechu, opowiada, mówi dziewczynie prawd prawd - że wszystko będzie dobrze, wystarczy wierzyć w to i tak dalej. Smutny, oszukany w swoich snach, dziewczyna daje mu jednorożec - w pamięci tego wieczoru.

Finał

Pojawia się amanda. Cała jej miła promieniuje zaufaniem, że pana młodego dla Laury znajduje się, a sprawa jest prawie na maści. Jednak Jim informuje, że potrzebował spieszyć się na pannę młodą na stacji, był używany. W podsumowaniu "szkła walczącego" Williamsa, zwłaszcza zwróciłbym na zdolność Amandy, aby powstrzymać moje emocje: uśmiechając się, eskortuje Jima i zamyka drzwi za nim. I dopiero po tym daje wolę emocji i, zmartwychwstał, rzuca syna z wyrzutem, co powiedzą, do których było lunch i takie wydatki, jeśli kandydat jest zajęty itp. Ale objętość nie jest mniejsza. Karta stale słucha wyrzutu matki, także krzyczy na nią i ucieka.

Spokojnie, jak gdyby przez szkło widz widzi, jak Amanda składa się z córki. W pojawieniu się matki

Głupia znika, a pojawiają się godność i tragiczne piękno.

I Laura, patrząc na nią, wieje świece. Więc gra się skończyła.

Epilog

Prowadzenie podsumowania gry Williamsa "Szklane Zvernets", konieczne jest zwrócenie znaczenia ostatniej sceny. W nim, narrator informuje, że wkrótce potem został zwolniony z pracy - za wiersz, który napisał na pudełku na buty. A Tom poszedł z St. Louis i zaczął wędrować.

Podczas analizy gry W. Tennessee "szklane zodnets" należy zauważyć, że Tom jest dokładnie taki jak jego ojciec. Dlatego na początku gry pojawia się przed publicznością w formie marynarza statku handlowego.

Mimo to przeszłość w formie siostry realizuje go:

Och, Laura, Laura, próbowałem cię zostawić; Jestem dla ciebie wierny więcej niż życzę!

Jego wyobraźnia za razu przyciąga go obraz siostry, dusząc świecę: "Czy mózg ma, Laura - i Goodbye", mówi Tom ze smutkiem.

Poprowadziliśmy analizę, podsumowanie i recenzje "szklanych Zeler" Tennessee Williams.

Tennessee Williams.

Szklane zelenety.

Szklana menażeria przez Tennessee Williams (1944)

Postacie

Amanda Wengfield. - matka. Ta mała kobieta ma ogromną witalność, ale nie wie, jak żyć i rozpaczliwie przylgnąć do przeszłości i odległej. Aktorka musi starannie utrzymać znak, a nie być zadowolony z gotowego typu. Nie jest paranoidem, ale jej życie jest solidną paranoi. W Amanda wiele atrakcyjnych i bardzo zabawnych, możesz kochać i żalić. Jest niewątpliwie charakterystyczną dla długiego cierpienia, jest nawet zdolny do rodzaju heroizmu, a choć w pewnym momencie czasami jest okrutny, czułość mieszka w duszy.

Laura Wengfield. - córka. Nie udało mi się nawiązać kontaktu z rzeczywistością, Amanda jest silniejszym złudzeniami. Pozycja Laur jest znacznie bardziej poważna. W dzieciństwie cierpiała ciężką chorobę: jedna noga jest nieco krótsza niż druga i wymaga specjalnych butów - na scenie Niedobór ten powinien być ledwo zauważalny. Stąd - jego rosnąca izolacja, więc na końcu sama staje się postacią szklaną w kolekcji i nie może opuścić półki z powodu nadmiernej kruchości.

Tom Wingfield. - syn Amanda i prezenta w grze. Poeta, który służy w sklepie. Jego sumienie gryzie, ale jest zmuszony zrobić bezwzględnie - w przeciwnym razie nie wyrwa z zachodu.

Jim o "Connor - gość. Śliczny i zwykły młody człowiek.

Scena - ulica w St. Louis.

Czas działania - Teraz i pozniej.

Nie widziałem cienkich dłoni takich nawet w deszczu ...

E. E. Kammmings.

"Bestia szklana" to pamięć odtwarzania, dzięki czemu można umieścić go znaczącym stopniem felg w stosunku do przyjętych metod. Cienki, delikatny materiał musi koniecznie sugerować umiejętną dyrektor i stworzenie odpowiedniej atmosfery. Ekspresjonizm i inna technika warunkowa w dramacie prowadzą pojedynczy cel - jak najbliżej, aby się spełnić. Gdy Parewright wykorzystuje sprzęt warunkowy, nie próbuje w ogóle, w żadnym wypadku nie powinien tego robić - starać obowiązek radzenia sobie z rzeczywistością, wyjaśnia ludzkie doświadczenie; Wręcz przeciwnie, dąży lub powinien dążyć do znalezienia drogi jako prawdziwe, przenikające i jaśniejsze, aby wyrazić życie tak samo. Tradycyjna realistyczna gra z prawdziwą lodówką i kawałkami lodu, z znakami, które wyrażają takie same jak widz, jest taka sama jak krajobraz w malarstwie akademickim i ma tę samą wątpliwą przewagę - podobieństwo fotograficzne. Teraz, być może wszyscy już wie, że podobieństwo fotograficzne nie odgrywa ważnej roli w sztuce, co jest prawdziwe, życie - w słowie, rzeczywistość - to jedna całość, a poetycka wyobraźnia może pokazać tę rzeczywistość lub złapać swoje podstawowe funkcje , Nie w inny sposób, jako przekształcanie zewnętrznego pojawienia się rzeczy.

Te notatki nie są tylko przedtem do tej gry. Przedstawili koncepcję nowego, plastikowego teatru, które powinno przyjść, aby zastąpić zewnętrzne dotknięte sposoby, jeśli chcemy teatr, w ramach naszej kultury, ponownie zyskał witalność.

Ekran. Istnieje tylko jedna znacząca różnica między początkowym tekstem gry a jego edytorami scenicznymi: w tym drugim nie ma faktu, że w pierwotnym porządku. Mam na myśli ekran, dla którego wyświetlane są obraz i napisy przy użyciu magicznej latarni. Nie przykro mi, że ekran nie jest teraz używany w Broadwayu. Uderzający mistrzostwo Miss Taylor pozwolił, aby ograniczyć się w grze tak proste jak najprostsze akcesoria. Myślę jednak, że niektórzy czytelnicy będą zainteresowani wiedzieć, jak myśla jest na ekranie. Dlatego przywrócę ten odbiór w opublikowanym tekście. Obraz i napisy są rzutowane z magicznej lampy, znajdującym się za kulisami, ze części partycji między salonem przednim a jadalnią: w pozostałej części czasu ta część nie powinna się wyróżniać.

Celem korzystania z ekranu, przypuszczam, że jest oczywiste - podkreślenie znaczenia tego lub tego epizodu. Każda scena ma chwilę lub chwile, które są najważniejsze w kategoriach kompozytowych. W sztuce składającej się z indywidualnych odcinków, w szczególności w "szklanym Zerinie", kompozycja lub fabuła może czasami uciec od publiczności, a następnie pojawią się wrażenie fragmentów, a nie ścisłej architektonii. A sprawa może nie być tak duża w samym zagraniu, jak w przypadku braku uwagi od publiczności. Napis lub obraz na ekranie wzmocni nutę tekstu, pomoże Ci łatwo przekazać pożądaną myśl dołączoną w replice. Myślę, że oprócz funkcji ekranu kompozytowego jest ważny wpływ emocjonalny. Każdy dyrektor z wyobraźnią może niezależnie znaleźć wygodne chwile do korzystania z ekranu, a nie ograniczone do instrukcji w tekście. Wydaje mi się, że możliwości tego sceny jest znacznie szersze niż używane w tej sztuce.

Muzyka. Kolejny środek ekstruktorowy używany w grze jest muzyka. Non-end-to-end Melody of "Glass Walring" emocjonalnie podkreśla odpowiednie epizody. Usłyszysz taką melodię w cyrku, ale nie na arenie, a nie z uroczystym marcem artystów, ale w oddali i kiedy myślisz o czymś innym. Wtedy wydaje się niekończąca się, znika, to brzmi ponownie w głowie, zajmowała przez niektóre myśli, jest najmniejsza, najbardziej delikatna, a może, smutna melodia na świecie. Wyraża widoczną łatwość życia, ale notatka w nim jest nieunikniona, niewyrażalny smutek. Kiedy spojrzysz na bagażnik cienkich szkła, uważasz, że jest uroczy i jak łatwo się złamać. Tak więc z tej niekończącej się melodii - powstaje w grze, a potem ponownie się udaje, jakby niesie go zmienioną bryza. Wydaje się, że jest nici, który prowadzi ołów - żyje swoim życiem w czasie i przestrzeni - i jego historii. Powstaje między scenami jako pamięć, jak żałuję już, bez którego nie ma gry. Ta melodia należy głównie do law i dlatego brzmi szczególnie jasna, gdy działanie koncentruje się na nim i na eleganckich kruche figurach, które, jakby ucieleśniają.

Oświetlenie. Oświetlenie w grze zwykłej. Scena jest postrzegana tak, jakby w dymie wspomnień. Promień światła nagle spada na aktor lub dla niektórych przedmiotów, pozostawiając w cieniu tego, co wydaje się wydawać się centrum działania. Na przykład Laura nie uczestniczy w kłótni Toma z Amandą, ale to ona jest wypełniona w tej chwili z jasnym światłem. To samo dotyczy sceny obiadu, gdy milcząca postać Lauriego powinna pozostać w centrum uwagi widza na kanapie. Światło spadające na Laur wyróżnia się specjalną czystą czystością i przypomina światło na antyczne ikony lub na obrazach Medonn. Ogólnie rzecz biorąc, w grze można powszechnie korzystać z takiego oświetlenia, które znajdziemy w religijnym obrazie - na przykład El Greco, gdzie figury świecą na stosunkowo mgliste tło. (Pozwoli to również skuteczniej korzystać z ekranu.) Wolny, oparty na kreatywnej fantazji. Wykorzystanie światła jest bardzo cenne, może zapewnić statyczne gry i plastyczność.

Zdjęcie pierwszej

Wingfield żyje w jednym z tych gigantycznych moczom wielokomórkowych, które rosną jako wzrosty w zatłoczonych obszarach miejskich zamieszkanych przez biednych ludzi z "klasy średniej" i które charakteryzują pragnienie tej największej i zasadniczo najtrudniejszej warstwy społeczeństwa amerykańskiego, aby uniknąć obracania , zróżnicowanie i zachowanie wyglądu i zwyczajów jednorodnej masy mechanicznej. Obejmuje apartament z aleją, przez ruch pożarowy - w tytule jakiejś symbolicznej prawdy, ponieważ te budynki masowe są stale pokryte przez powolny płomień negastinowej ludzkiej rozpaczy. Ogień ruch, czyli rzeczywistą platformę i schody w dół, jest częścią scenerii.

Działanie gry jest wspomnienia danej osoby, a zatem sytuacja jest nierealistyczna. Pamięć dobrobytu, jak poezja. Nie ma znaczenia dla niektórych szczegółów, ale inni pojawiają się szczególnie wypukłe. Wszystko zależy od których emocjonalny Szvuk powoduje zdarzenie lub obiekt, jaki wpłynie pamięć; Przeszłość jest przechowywana w sercu. Dlatego wnętrze widać w mglistej mgiełce poetyckiej.

Kiedy wznosi się kurtyna, widz otworzy smutną ścianę budynku, gdzie mieszka Wingfield. Po obu stronach budynku, który jest umieszczony równolegle do rampy, są testowane dwie wąskie ciemne aleja; Wdłużają się głęboko, byli zagubieni w środku położonych liniach, skrzynek na śmieci i sinisterstred kraty laski sąsiednich schodów. To są te aleje, które podmioty na scenie wychodzą lub zostawiają go podczas akcji. Pod koniec wprowadzającej monologu Toma, budynek zacznie stopniowo świecić wnętrza apartamentu Wingfield na pierwszym piętrze.

Stosownośćbadania wynikają ze słabych kreatywności T. Williamsów i Amerykanów, a przede wszystkim w krajowej krytyce literackiej. Rozwój tego tematu umożliwia ujawnienie bogatego potencjału moralnego i etycznego kreatywności dramaturg. Wyniki innowacyjnych aspiracji artysty, o których istnieje badanie w badaniu, są zróżnicowane w planie estetycznym i wymagają dalszego zrozumienia teoretycznego, którego udany wynik wzbogaci naszą ideę ekspresyjnych możliwości dramatu.

Cel, powód: Przeanalizuj odtwarzanie "Szklane Zodnets", aby zidentyfikować funkcje ideologiczne i estetyczne, określ specyfikę poetyki gry. Na podstawie celu można wybrać następujące zadania:

· Rozważ niektóre informacje biograficzne Tuillias;

· Zwolnij cechy wpływu własnego życia na światopoglądu i kreatywności dramatu.

Nazwa Amerykańskiego Pajetka Tennessee Williams (1911-1983) jest jedną z najjaśniejszych w nowoczesnej literaturze amerykańskiej i światowej. Stanie się w trakcie życia legendy, jest słusznie uznany za jeden z najlepszych dramaturgów XX wieku, którego prace zostały osiedlone przez długi czas na etapie teatralnym świata, kontynuując puzzle do poszukiwania uniwersalnego klucza do nich. Jego dramaturgy łączy cienki psychologizm z wysoką kulturą słowa. Bohaterowie swoich sztuk - żyjący z złudzeniami romansu, szlachetnych i wrażliwych ludzi - wciosają do grubej, brzydkiej rzeczywistości, pozbawionej okazji do znalezienia szczęścia i harmonii w nim, pokonać samotność, ale mimo to, kto może triumfane morał Zwycięstwo: Wiedząc, że skazany na śmierć w Pragmatycznym społeczeństwie, nie odrzucają się z ich ideałów.

W całym dziełach Tennessee Williams pokazał stałe pragnienie eksperymentu, innowacji, pasji do technik ekspresjonistycznych, aktywne użycie symbolu, rozpoczął się overtext. W ten sposób opracował koncepcję Theatre The Theatre. Sposób pisma amerykańskiego dramatu charakteryzuje się wysoką emocjonalnością i jest otwarty na bezpośrednie wyrażenie autora.

"Szklane Zelnets" to pierwsza gra Williamsa, która przyniosła mu szeroka sława. W grze wiodące tematy Williams Dramaturgii były wyraźnie wystrzelone: \u200b\u200bsamotność ludzi, ich wzajemne nieporozumienie, pragnienie ukrywania się od okrucieństwa życia w wymyślił świat, bezbronnej próżności piękna, skazana na emocjonalnie związany z emocjonalnie do przeszłości. Kawałek do pewnego stopnia jest autobiograficzny. Jest zbudowany na wspomnieniach głównego bohatera Tom Winfield o matce i siostrze.

Williams mistrzowsko pokazuje atmosferę wspomnień - upiorna, pełna nostalgii i poezji. W sztuce odtworzyła bolesną próbę Toma do wyrwania się z mocy Matki, Amanda Winfield. Wizerunek Amanda, jeden z najbardziej wyrazistych obrazów kobiecych w dziełach Williams, usyciuje rodzaj zachowań panie, które łączy trzeźwo praktyczność z masą dziwacznych iluzji, szkodliwych dla jej marzycielskiej córki. Laura Winfield jest podobna do siostry Williams - ROSE (ma marzenie o rozumieniu, halucynacje i apatia zaczęła, miała operację na mózgu, przestała widzieć koszmary, ale jego życie i jasna świadomość wyszła z tego), szaleństwo z których pisarz był poważnie zmartwiony. Laura pojawia się przed widzem w delikatnym blasku szklanych dzwonów, eleganckie postacie, których stale przechodzi. W samochodzie rozebrał ideał bezbronnego piękna, zbyt niskiego wizualnego w okrutnym świecie. Wszystkie trzy - Laura, Amanda i Tom - "FuGiTives", które nie akceptują, jak zorganizowany jest świat i spróbuj uciec od niego.

Traktowany przez Williams Historia rozkładu jednej rodziny jest częstotliwością: matka, syna i córka nie mogą już wytrzymać beznadziejności trójkąt w fikcyjnym świecie iluzorycznym, w rzeczywistości, której matka wierzy w Amandę. Ona, choć obdarzyła się ogromnym życiem i optymizmem, nie jest w stanie zmieścić się do kontekstu nowego powojennego społeczeństwa, ponieważ nie może zaakceptować faktu, że wraz z wieloma fanami, jej młodzież i mąż poszli.

Amanda uważa, że \u200b\u200bjedynym romansem, na który jej syn może sobie pozwolić, jest przyspieszenie promocji; A córki muszą myśleć o udanym małżeństwie. Delikatny bolesny laure (bardzo przejęta dziewczyna, ponieważ przeżyłem poważną chorobę w dzieciństwie, jej noga była krótsza niż inna; jest symbolem bezbronnego piękna), próbując zjeść bezczynnego Jima na "Connor, ale toleruje kruszenia niepowodzenie i mało prawdopodobne kiedykolwiek potrafię wyzdrowieć od doświadczonych wstrząsów. Matka oskarża syna, a on opuszcza rodzinę, decydując się na rozpoczęcie nowego życia. Ale nie było w stanie tego zrobić, ponieważ ma na sobie ranę bez uzdrawiania i zmiennotycznie odłączony Widzimy konflikt rodzinny i interpersonalny.

Możesz śmiało powiedzieć, że kolekcja szklanych dzwonów jest artystycznym symbolem gry. Delikatne postacie personifikują zarówno ludzką samotność, jak i efemeryczność iluzji życia oraz częstość występowania najbardziej otaczającego świata bohaterów.

Już w tej placy, unikalny styl Williams jest śledzony - jest podkreślony betonowo i ironiczny, następnie przeniknięte przez wysokie teksty i patos, naznaczone intonacje poetyckie i metaforyczność.

W obrazach Williamów "Fugitives" wyraźnie zauważalny wpływ tradycji literackiej amerykańskiego południa (V. Falkner, P. Warren itp.), Który charakteryzuje się motywem "Lost Paradise".

"Szklane zwierzę" kładzie koncepcję nowego teatru z tworzyw sztucznych, który jest realizowany w grze z:

Ekran - ekran jest bardzo często stosowany tutaj, którego celem, którego podkreśla to lub ten odcinek. Każda scena ma chwilę lub chwile, które są najważniejsze w kategoriach kompozytowych. Napis lub obraz na ekranie poprawiają podpowiedź w tekście, pomoc, łatwo jest przekazać żądaną myśl dołączoną w replice ..

Oświetlenie jest bardzo interesujące w pojęciu oświetleniu w grze. Scena wydaje się być w dymie wspomnień. Promień światła spada na aktor lub jakiś temat, pozostawiając w cieniu, który najwyraźniej wydaje się być centrum akcji. Na przykład Laura nie uczestniczy w kłótni Toma z Amandą, ale to ona jest wypełniona w tej chwili z jasnym światłem. To samo dotyczy sceny obiadu, gdy milcząca postać Lauriego powinna pozostać w centrum uwagi widza na kanapie. Światło spadające na Laur wyróżnia się specjalną czystą czystością i przypomina światło na starożytnych ikonach lub na obrazie Madonn. Wolny, oparty na kreatywnej fantazji. Wykorzystanie światła jest bardzo cenne. Daje mobilność scen i plastyczność.

Muzyka jest kolejnym środkiem ekstruktorowym, który jest używany w sztuce, jest muzyka. Non-end-to-end melodia "szklanych dzwonów" emocjonalnie podkreśla odpowiednie epizody. Muzyka występuje między scenami, jako pamięć, jako żal, bez której nie ma sztuk. Ta melodia należy do głównego lawki, a zatem brzmi szczególnie jasno, gdy działanie koncentruje się na nim i na eleganckich kruche figurach, które, jakby ucieleśniają

Wprowadzenie historii narratora.

Na całej twórczej ścieżce Tennessee, Williams wybrał i przeżył pryzmat swojego światopoglądu wielu różnych tradycji. Parewright próbował znaleźć wszystkie nowe i nowe formy słowne, aby opisać wewnętrzny świat swoich bohaterów.
Jego umiejętności i indywidualność polega na tworzeniu poetyckiej atmosfery w dziełach, najlepszego rozwoju postaci, tworzenia podtekstu, symbolika.

Literatura

1. Bernatskaya V. cztery dekady dramatu amerykańskiego. 1950-1980. / V. Bernatskaya - M.: Supler, 1993. - № 3. - 215 p.

2. Wulf V. Od Broadway trochę na bok: Eseje o życiu teatru Stanów Zjednoczonych, a nie tylko o tym. 70s. / Ed.: Wulf v.f. - M.: "Sztuka", 1982. -264 p.