Nowoczesna sztuka świetna Bashkortostan. Anna Silivonchik.plaight i pozytywny styl "Naiwny" zdjęcia naiwne sztuki

Anna Silliikik urodził się w 1980 roku w mieście Gomel. Od 1992 do 1999 Studiował w Republikańskich Liceum Sztuki (Mińsk, Białorusi). 1999-2007. - Szkolenie w Białoruskiej Akademii Sztuk Sztuki, oddzielanie malowania maszynowego w Mińsku. Od 1999 r. - udział w wystawach regionalnych i republikańskich. Dyplom 4th Tashkent International Biennale sztuki współczesnej (2007).

Obecnie mieszka i pracuje w Mińsku.

W środowisku młodych beloruskich malarzy jest słusznie uznany za jasną osobowość dla niezwykle oryginalnego stylu artystycznego stworzonego przez specjalny świat obrazów. Źródło zorientowanego estetycznego należy szukać w fantastycznym realizmie M.Shagala, naiwną sztukę Prymiotiwistów na początku XX wieku, i oczywiście w sztuce dekoracyjnej i stosowanej i folklor.

Anna działa w tradycyjnej technice malowania oleju, ale stale eksperymentować z różnymi środkami wizualnymi, przy użyciu tekstury i rysunku płótna, który wybiera specjalnie dla każdej pracy. Bardzo subtelne poczucie linii i przemyślanych linii, dokładna praca na szczegóły pomagają bardzo dokładnie wyrazić pewien nastrój.

Musimy zapłacić należne: dzieła artysty przeniknęły się z dobrą ułamkiem subtelnego humoru i dają publiczności silny ładunek emocjonalny, uderzając swoją metaforyzmem, rodzącym wiele nieoczekiwanych stowarzyszeń.

Prace znajdują się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Mińsku, Białorusi oraz w prywatnych kolekcjach w Rosji i za granicą.

artow.ru.

naiwna sztuka.

W XX wieku Zwiększenie uwagi zaczęło przyciągać jeden zjawisko, który wcześniej nie rozważył sztuki. Jest to dzieło artystówlitorów lub tak zwanych. weekend artystów.. Ich kreatywność nazywa sięaitizmem lub prymitywizmem. Pierwszy Naist był poważnie przyjęty, był Francuzem, który służy zwyczajom Henri Russo.(1844 - 1910), który poświęcił się do malowania przez emeryturę. Jego obrazy zostały przedstawione wydarzenia z życia codziennego, a potem pełne fantazyjne obrazy krajów, pustyni i lasów deszczowych. W przeciwieństwie do wielu późniejszych niego, Rousseau był nieśmiertelnie naiwny, wierzył w swoje powołanie i napisał swoje obrazy z niezdarną, bezradnymi i zabawnymi figurami ludzkimi i zwierząt, bez wątpienia wątpliwości.

Nie dbał o perspektywę. Ale kombinacje kwiatów w jego obrazach są piękne, a prostota i bezpośredniość dają im duży urok. Zauważono to na początku wieku, kubistów prowadzili przez Picassa, byli pierwsi wspierać naizm.

Kolejny wybitny naist, który nigdy nie czekał na uznanie życia, był gruziński Niko Pirovanashwili. (1862 – 1918).

Na zdjęciach tego samodzielnego naucza się, widzimy zwierzęta, krajobrazy, życie zwykłych ludzi: pracy, świątecznych świąt, uczciwych scen itp. Silna strona kreacji Pirosmanashwili jest wspaniałą kolorową gamma i wyraźna gruzińska tożsamość narodowa.

Naiwne Muzeum Sztuki w Paryżu

Większość hostistów to ludzie mieszkający w rogach grawitacyjnych, w małych miastach lub wsie i pozbawionych okazji do nauki malowania, ale pełne pragnienia do stworzenia. Nawet w technicznie bezradnych dziełach naistystów świeżość uczuć jest zachowywana, do których szuka wysokich sztuk, więc Naaitizm przyciągnęła zarówno profesjonalnych artystów.

Gazowny godne uwagi losu Naiths w Ameryce. Tam już w XIX wieku. Było poważne i dzieła naist zebrane na kolekcje muzealne. Ameryka miała małe szkoły sztuki, duże ośrodki sztuki Europy były daleko, ale ludzie nie osłabili pragnienia piękna i pragnienia uchwycenia ich żywego środowiska w sztuce. Sztuka była sztuką kochanków.

Siedzę w kawiarni. Dla stołu, kobieta siedzi przy stole - widać, że bogactwo nie jest zbyt duże. Arkusze ustalające A3, węgiel. "Czy chcę cię przyciągnąć?". Nie zgadzam się, ale nie odmawiam - zastanawiam się. Tworząc coś pod nosem, kobieta dosłownie w 5 minutach przedstawia mój portret i zaprasza mnie, żeby go odebrać - wyraźną rzeczą, nie jest bezpłatną. Po kilku minutach już jadę do metra, trzymając arkusz w moich rękach z bardzo prymitywnym moim wizerunkiem. Zapłaciłem dla niego pięćdziesiąt rubli.

Ta kobieta sprawiła, że \u200b\u200bpamiętam naiwną sztukę. Encyklopedia sztuki daje taką definicję tego gatunku: "Tradycyjna sztuka mistrzów ludzi, a także samokrezowanych artystów, zachowujących świeżość dzieci i natychmiastowość świata". Może spotkałeś te zdjęcia - proste, szczere, wydaje się, że malowali je, ale w rzeczywistości autorstwo należy do osoby dorosłej. Najczęściej są to ludzie nawet osób starszych. Mają własny zawód - pracujący z reguły. Żyją w wioskach i idź do pracy każdego dnia. Naiwna sztuka - kierunek jest dość stary. W XVII wieku, nieprofesjonalni artyści stworzyli swoje "bezlitosne prawdomówne" portrety, aw XX wieku naive wyróżniają się w odrębnym kierunku, wolnym od zasad akademickich i norm.

Propogenitor jest uważany za ikonografię. Widząc takie ikony, prawdopodobnie łatwo rozróżniasz je przed tradycyjnym. Są nieproporcjonalne, prymitywne, jak nawet niedokładne. Wszystkie te cechy można zastosować do dowolnego obrazu naiwnej sztuki, nie tylko do ikon.

Jednym z najbardziej uderzających przedstawicieli jest Naiva. Jest również uważany za założyciel sztuki naiwnej. Rousseau napisał swoją pierwszą pracę w ciągu 42 lat - pracował jako urzędnik celny i zaczął pisać tylko wtedy, gdy na emeryturze. Ci artyści nie mają czasu na profesjonalnie angażować się w kreatywność, ale nie chcą. Czasami w wolnym czasie rysuj, co widzą. "Kolekcja jabłek", "młóca", "burzła rzeki", "białe płótno" - są to nazwy obrazów naiwnych artystów.

Pierwsze prace Rousseau były często poddawane ośmieszaniu i trudnej krytyce, zwłaszcza na początku. A artysta nabyła szeroką popularność po tym, jak Camilo Pissaro został przywieziony do jednego z jego obrazów - chcieli ukraść, a mistrz zaczął podziwiać styl artysty i chwalić obraz. Był to "wieczór karnawałowy", 1886.

Szczegóły krajobrazu są zbyt starannie rozładowane, a konstrukcja planów rozbawiła publiczność, ale była to właśnie ta i zachwycona Pissaro.

Inny, nie mniej znany naiwny artysta jest gruziński Niko Pirosmani. Na początku XX wieku Pirosmani zaczęli aktywnie angażować się w sztukę, malował domowej roboty farby na bieliznę - biały lub czarny. Tam, gdzie trzeba było przedstawić te kolory, artysta po prostu opuścił, był upośledzony - rozwinął jedną z głównych technik.

Pirosmani uwielbiały przedstawić zwierzęta, a jego przyjaciele powiedzieli, że w tych bestiach, raczej rysuje się. W rzeczywistości "osoby" wszystkich zwierząt w Pirosmani są niewiele podobne do prawdziwych kagańców zwierząt, a wszystkie z nich mają ten sam wygląd: smutne i bezbronne, czy "żyrafa" (1905) lub "niedźwiedź na noc księżycowym" (1905 ).

Niko Pirosmani zmarł w bezdomnym ubóstwie z głodu i deprywacji. I to jest pomimo tego, że miał czas od czasu do czasu, aby zaprojektować oznaki teacy.

Większa część przedstawicieli ula z ich artystyczną kreatywnością i nie zarabiaj w ogóle, pozostawiając go w najlepszym razie kilka godzin dziennie, jako hobby. Nie jest to wykonane przez to - właśnie dokładnie podkreśla naiwnych artystów w oddzielnym Castowie. Jest to bardzo uczciwe sztuki, od całej duszy - nie ma instrukcji zamówień nad artystą, ani istotną zależnością od kreatywności. Po prostu rysuje, ponieważ to kocha - i zbiory oraz obrzędy ściany, a rzeka rodzimych w lesie. Uwielbia i śpiewa, jak potrafi.

Jest to szczególny sposób, że jest to rumuński artysta-naibar. Jego prace są podobne do ilustracji książek dziecięcych - są kolorowe, dobre i wspaniałe. Duskalo różni się od wielu artystów naiwnych sztuki, przedstawiając działki fantasy, a nie codzienne sytuacje życiowe. Jest dom butów i liliputów z gigantami i latające jednorożce. Jednocześnie jego obrazy nie przestają być proste - zarówno w formie, jak i treści. Patrząc na nich, chcę przeczytać swoje ulubione bajki i trochę marzyć.

Naiwny obejmuje kreatywność samodzielnego i amatorskiego sztuki. "Naiwny" - nie oznacza "głupi" lub "niedaleko". Jest bardziej prawdopodobne, że sprzeciwia się sztuce profesjonalnej. Artyści naiwnej sztuki nie mają profesjonalnych umiejętności artystycznych. W tym ich różnicy od artystów prymitywizm: te, bycie profesjonalistami, stylizowali swoją pracę w "nieudolnym" i prostym. A co najważniejsze, naiwni artyści nie starają się rysować na kanonach, profesjonalnie. Nie chcą rozwijać swoją sztukę i czynią go swoim zawodowym. Artyści Na Pielila napisała świat, nie jest tak samouk, ale jak się czują.

Początkowo wydawało mi się, że naiwna sztuka była podobna do Chastushki. Tak bardzo zachwyciłem ten porównanie - naprawdę okazało się, że jest kolorowy i jasny. Ale zrozumiałem, zdałem sobie sprawę, że w zakłóceniu. Naiwna sztuka jest bardzo jasna, ale "żelazo poważne". W Nim, w przeciwieństwie do żrącego Chudushk, bez humoru, groteski, karykaturze - chociaż na pierwszy rzut oka wydaje się zupełnie inne. W autorze autor jest zawsze entuzjastycznym postrzeganiem tego, co przedstawia. A gdzie nie ma rozkoszy, nie ma sztuki naiwnej - po prostu nie pokazują tych obszarów życia. Naiwny jest szczery podziw.

W Moskwie znajduje się muzeum sztuki naiwnej - jego pracownicy poważnie pracują nad zbieraniem eksponatów, komunikować się z autorami. Teraz w muzeum około 1500 prac, ale istnieje kilka miejsc do demonstracji, więc wystawy zmieniają się prawie co miesiąc.

Ten tekst nie powie całej artystów naiwnej sztuki, ale pozwoli mu przynajmniej zainteresować i zainspirować dotrzeć do muzeum lub wyodrębnić te naiwe zdjęcia w wyszukiwarce. Ci artystów Dorosłych Dreamers zasługują na prostą uwagę - niech bez podziwu i globalnego uznania, ale spróbujmy przynajmniej ich znać.

27.09.2011 22:00

W tym częściej występują ogłoszenia o nadchodzących wystawach artysty sztuki naiwnej. Dzisiaj spróbujemy dowiedzieć się, co to jest naiwny sztuka.

Po pierwsze, koś się założyć, że wszystkie sztuki wizualne pochodzi z Nailę. W końcu, gdy nie było szkoły klasycznej, prawy malarstwa nie były hodowane. Były działki i byli ludzie, którzy chcieli uchwycić te chwile na płótnie lub jakikolwiek inny materiał. Jeśli o tym myślisz, pierwsze piszczące postacie prymitywnej osoby są również naiwną sztuką.

Po drugie, każdy artysta, po raz pierwszy biorąc ołówki i szczotki, zaczyna się przedstawić, co widzi wokół siebie. Nie przestrzegać praw logiki i malowania, sama ręka prowadzi linię, w której potrzebuje. I tak rodzaje się obraz. Wtedy pochodzi z doświadczenia i wiedzy, ale w jakiś sposób wszyscy przez ten etap. Ale dlaczego pozostają niektórzy na tym etapie?

Spróbujmy mieć zastosowanie do definicji i historii naiwnej sztuki. Naiwna sztuka (z angielskiego sztuki naiwnej) - styl kreatywności amatorów, nie otrzymanych przez profesjonalną edukację artystów. Często koncepcja ta jest używana jako synonimem prymitywizmem, ale w ostatniej mowy o profesjonalnej imitacji nieprofesjonalnej. Historyczne korzenie naiwnej sztuki pochodzą z twórczości artystycznej ludowej.

Ale obecnie istnieje wielu artystów w tym kierunku, który otrzymał bardzo dobrej sztuki. Ale nadal piszą w dziecinnych nie trudnych działkach. Jednocześnie "naiwny" artysta różni się od "Non-Naive", ponieważ nazwa różni się od lekarza nauk medycznych: obaj są specjalistami, każdy z tego rodzaju.

Po raz pierwszy, naiwna sztuka zadeklarowała się w 1885 r., Kiedy obrazy Henri Rousseau, zwane funkcjonariuszem celnym, zostały pokazane w salonie niezależnych artystów w Paryżu, ponieważ był urzędnikiem celnym przez zawód. Następnie, na początku XX wieku, Marshana - na początku Alfred Zharry, wtedy przez Guillae Apollinera, a wkrótce i Bernheim, Wilhelm Ude, Ambruz Vollar i Paul Guillae zaczęli przyciągnąć uwagę społeczeństwa nie tylko do dzieł Rousseau Oficer celny, ale także do prac innych pierwotnych i samojestrów. Pierwsza wystawa naiwnej sztuki odbyła się w 1937 r. W Paryżu - nazywano go "ludowym Mistrzem rzeczywistości". Wraz z dziełami zwyczajów Rousseau, dzieł robotników i rzemieślników Louis Ven, Camille Bombuy, Andre Boshan, Dominika-Fields Peyronon, Serafina Louis, zwany Serafinem z Sanlisa, Jean Eva, Rena Rambera, Adolf Dietrich i Maurice Utrillo, Syn Suzanne Voidon.

Wraz z tym wszystkim należy zauważyć, że wielu artyści awangardowych, takich jak Pablo Picasso, Robert Delone, Kandinsky i Brankusi, zwróciła szczególną uwagę na sztukę dzieci i poświęconych. Zainteresowanie pracą samodzielnej, pokazał Chagall, Malewicz został skierowany do Rosyjskiego Lubka, pełnił szczególne miejsce w dziełach Larionova i Goncharovy. Prawie ze względu na techniki i obrazy naiwnej sztuki, sukces towarzyszył pracach Kabakowa, Bruskina, Komara i Melamidu.

Praca naiwnych artystów jako jedna z warstw sztuki współczesnej wymaga poważnych i przemyślanych studiów, w których nie ma miejsca na powierzchowne i ekstremalne osądy, często występujące w życiu codziennym. Jest oni wyidealizowany i wyczerpany lub jest rozpatrywany z cieniem zaniedbania. Jest to przede wszystkim ze względu na fakt, że w języku rosyjskim (jak w inny sposób), termin "naiwny, prymitywny" ma termin "naiwny, prymitywny" jako jedną z głównej oceny (i precyzyjnie negatywnych) znaczenia.

Główną różnicą tego kierunku dzieł sztuki z przedszkola jest głęboka uroczenie, tradycjonalizm i kanonizmu. Naiwność dziecięce i natychmiastowość światopoglenia, ponieważ były zamrożone na zawsze w tej dziedzinie, jego ekspresyjne formy i elementy języka artystycznego były wypełnione świętym magicznym znaczeniem i kultową symboliką mającą dość stabilną dziedziny znaczeń irracjonalnych. W sztuce dziecięcej są bardzo mobilne i nie noszą kultu. Naiwna sztuka jest zazwyczaj optymistyczna w duchu, potwierdzająca życie, wieloaspektowa i zróżnicowana, ma najczęściej dość duże znaczenie estetyczne. W przeciwieństwie do niego sztuka chorych psychicznie, często blisko go w kształcie, charakteryzuje się bolesną obsesją tym samym motywami, melodią pesymistyczną - depresyjną, niski poziom artystyczny. Prace sztuki naiwnej są niezwykle różnorodne w kształcie i indywidualnej stylistyki, jednak dla wielu nieobecność perspektywy liniowej jest scharakteryzowana (głębokość wielu prymitywiwistów dąży do przekazywania za pomocą różnicy różnych form organizacji i Kolory), płaskość, uproszczony rytm i symetria, aktywne stosowanie lokalnych kolorów, uogólnienie formularzy, podkreślając funkcjonalność przedmiotu kosztem pewnych odkształceń, zwiększone znaczenie konturu, prosto technik technicznych. W artystów-Primitivistors z XX wieku, którzy znają klasyczną i nowoczesną sztukę profesjonalną, często pojawiają się interesujące i oryginalne decyzje artystyczne podczas próby naśladowania lub innych technik sztuki zawodowej wobec braku wiedzy i umiejętności technicznych.

Nadezhda Stavivova. Taniec pod pierwszą żarówką we wsi. 2006. Brezentowy. DVP. Masło.

Przedstawiciele Naiwnej Sztuki najczęściej biorą swoje działki z otaczającego życia, folkloru, mitologii religijnej lub własnej wyobraźni. Łatwiej jest im więcej niż wielu profesjonalistów artystów, spontanicznych, intuicyjnych, nie trudnych dla zasad kulturowych i społecznych i zakazów. W rezultacie oryginalne, zaskakująco czyste, poetyckie i wysublimowane światy artystyczne, w których dominuje idealna naiwna harmonia między naturą a człowiekiem.

Życie rozumieją jako "złoty wiek", ponieważ świat dla nich jest harmonii i doskonałości. Nie ma żadnej historii jako ciągle wykonany dla nich, a czas w nim jest przyciągany do niekończącego się kręgu, gdzie jutro nadchodzi będzie taki sam promieniant, jak minął wczoraj. I nie ma znaczenia, że \u200b\u200bżycie żyły było niezwykle ciężkie, dramatyczne, a czasem tragiczne. Nie trudno jest zrozumieć, czy zapoznasz się z biografiami Naivy. Wydają się przechowywać integralność percepcji i świadomości w pamięci genetycznej. Konstrukcja, stabilność i równowaga mentalna - są to warunki normalnego życia.

I tu wszystko staje się jasne, oglądając bardziej uważnie, że naiwny umysł jest umysłem specjalnego magazynu. Nie jest dobry i nie jest zły, on jest taki. Obejmuje holistyczną światową na świecie, w której osoba jest nie do pomyślenia przyrody i przestrzeni, jest umysłowo wolna i może cieszyć się procesem twórczym, pozostając obojętnym do jego wyniku. Ten umysł, pozwala sobie wyobrazić, że osoba może pozostać i mieszka w dwóch snach.

Jednocześnie potencjał, do którego naiwny ma, może być popytem w naszym burzliwym XX wieku, kiedy "naprawimy historię ewolucji, ale historia katastrofy". Nie poczuł nikogo i nie usunie, i nie może stać się linijką Dum, będzie w stanie przedstawić swoją najcenniejszą jakość - holistyczną niezabezpieczalną świadomość, "rodzaj kulinarni, która tylko może być naprawdę nazywana naprawdę Morał, ponieważ nie dzieli świata, a on czuje jego organizm "(V. packyukov). Jest to moralna i etyczna i kulturowa moc naiwnej sztuki.

Obecnie powstała ogromna liczba naiwnych muzeów sztuki. We Francji są w Laval i Nicei. Takie muzeum powstało w Rosji. Muzeum Moskiewskiego Sztuki Naiwnej zostało założone w 1998 roku i jest instytucją kultury państwowej.

Naiwny sztuka (Naiwna sztuka) jest jednym z kierunków prymitywizmu, który charakteryzuje się naiwną prostotą technologii, antyaukademicznym podejściem do malowania, świeżości widzenia i oryginalności rysunków. Niepotrzebne i na początku realizowane za "Barbarzyński" stosunek do malowania Canonoama, sztuka naiwna ostatecznie przetrwała i wziął godne miejsce w historii kultury świata. W dziedzinie artystów pracujących w tym gatunku sceny gospodarstwa domowego związane z jedzeniem rzadko są rzadko prezentowane, co, naturalnie nie mogły oprócz zainteresowania naszej strony tematycznej.

Należy powiedzieć, że korzenie gatunku " naiwna sztuka. »Idź daleko do głębokości stuleci. Pierwsze próbki naiwnej sztuki wizualnej można uznać za skaliste zdjęcia znalezione w jaskiniach Republiki Południowej Afryki. (Jesteśmy przekonani, że rysunki starożytnego myśliwego były bardziej podatne na innych jako menu, a nie malowanie 🙂).

Znacznie później, Grecy, znajdując scytyczne posągi z "Kamiennych kobiet" z Morza Czarnego, również znaleźli je z prymitywnym "barbarzyńcem" z powodu naruszenia proporcji ciała, które w starożytnej kultury greckiej charakteryzującej się harmonią i pięknem. Pamiętaj przynajmniej "złotą sekcję" poliketu.
Niemniej jednak "poprawność" klasycznej sztuki stale kontynuowała przechodzą partyzanckie ataków sztuki ludowej. I tak, po obaleniu dominacji Rzymu w większości krajów europejskich, sztuk wizualnych, tworząc prace Halks, zastąpiło kurs z doskonałości w kierunku poszukiwania ekspresji. W roli środków, aby osiągnąć ten cel, oryginalność i tożsamość byłego Izgoy i outsidera, który został uznany za sztukę naiwną.
Jednocześnie niemożliwe jest ignorowanie faktu, że wybitni artyści "Art-Nava" nigdy nie otrzymałby świata, jeśli europejscy artystów byli zainteresowani pomysłami i stylem, takich jak Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miro, Max Ernst i inni. Poparli " powstanie przeciwko romantyzmowi klasyzm».
W poszukiwaniu "piątego elementu" Isoishness, podobnie jak średniowiecznych alchemików, próbowali irrersji, aby obsługiwać cud i tajemnicę, mieszając awangardową i dziki naturalny prymat w swoich obrazach, co wzrosły z podgrzbietu zagubionego "prymitywnego" Pokój Afryki, a także Ameryka Środkowa i Południowa.
Dobrze wiadomo, że Pablo Picasso badał szczegółowo Afrykański styl "prymitywnej sztuki", studiowały prawdziwe maski i rzeźby przyniosły stamtąd, aby zrozumieć twórczy podświadomy początek "czarnego kontynentu" i uosabiać go w ich dziełach. Co w dużej mierze określa swój styl asymetryczny korporacyjny. Nawet włączony, używa technik dysproporcji.
Portret tego hiszpańskiego innowacyjnego malarza był szczególnie wykonywany przez kolumbijskiego artysty, który w programie Force Powietrznej 2007 został namalowany " Picasso Ameryka Południowa.«.

Poprzedni ilustrator. Fernando Botero Angulo. (1932) stał się znany po zdobyciu pierwszej nagrody na "wystawie artystów kolumbijskich" w 1959 roku. Otworzył go drzwi do Europy, gdzie rozpoczął chłodną karierę tego oryginalnego artysty i rzeźbiarza, którego praca była następnie pod wpływem wielu apologów naiwnych sztuki. Aby to zobaczyć, możesz porównać swoje zdjęcia z dziełami nowoczesnych kolegów w sztuce Nais. Aby nie być rozproszony przez motyw "Produktu", weź jeden z ulubionych te botero - Piknik.

Jeden z najstarszych artystów prymitywistycznych, lider chorwackiej sztuki naiwnej - Ivan Generalist (1914-1992). Brak profesjonalizmu, pochodzenia chłopskiego i wzorców wiejskich obrazów, nie uniemożliwiły mu od 1953 r., Aby otrzymać uznanie w całej Europie. Życie chłopskie pojawia się w swojej pracy, jak gdyby widziana od wewnątrz, co daje im niesamowite wyrażenie, świeżość i natychmiastowość.

Obraz, w którym chorwacki dziadek jest startowany pod wieżą Eiffla, można znaleźć tajemniczy uśmiech w Paris Beaujda, warto spojrzeć na zdjęcie autora: skromna przekąska z kiełbasek, chleba i cebuli ułożonych na a stołek; Walker na bojowskiej podłodze, ubrany w pocierał płaszcz ... Generalisty w życiu jest bezpretensjonalny i mądry. Francuski powieściopisarz Marseille Arlang napisał o nim: "Urodził się na Ziemi. Posiada mądrość i urok. Nie potrzebuje nauczyciela. "

Wielu artystów współczesnej "naiwnej sztuki" wydają się uniknąć uroku dzieł poprzedników. Ale jednocześnie, w bezpośredniocych wyrażenia artystycznego, nieodłączne w dzielnicy Art Naval, przynoszą elementy "Social powiedział" nieznanych zachodnich Europejczyków. Jako przykład przedstawiamy kilka dekoracyjnych scen gatunków białoruskiego artysty Elena NaCarevich. , Wiele lat temu wyemigrował do Hiszpanii. Jego obrazy są ironiczną rekonstrukcją wyidealizowanego świata, konflikt całkowitej przeszłości, dobrze znany wszystkim mieszkańcom dawnego CIS. Są one wypełnione nostalgicznym płynami znikającej ery realizmu społecznego z zapachami kuchni, gdzie Olivier przygotowuje się przez hostessy w oczekiwaniu na gości, gdzie domki letnie wymieniają domy wiejskie, a pikniki nazywane nitem na naturze.

I chociaż dzieła Eleny Narcevich prezentuje większość formalnych oznak gatunku "naiwnej arty", takich jak zakłócenia w aspektach geometrycznych, nierafinowany kolor na planach kompozytowych, rozszerzonych proporcjach liczb i innych markerów artystycznych, ale eksperci odnoszą się Podobne dzieła do pseudo-Naiwna sztuka lub " sztucznie naiwny"- Kiedy artysta działa w sposób imitowany sposób. (Kolejna cecha sztuki naiwnej jest celowa "dziecięca" obrazu - wprowadzona do perfekcji handlowej Evgenia Gapchinskaya. ).

W podobnym sposobie Elena Nekshevich pisze swoje obrazy przez pręta artysty z Doniecka - Angela Jerich. . Opowiedzieliśmy już o jej pracy.

Wewnętrzny świat zdjęć Angela Jerich czasami porównuje z magiem charakterystyką postaci w Fellini Films. Artysta odnosi sukcesy w ironicznym, a jednocześnie bardzo miłością: "Ilustracja przeszłości" realizmu społecznego. Oprócz tego Angela ma elegancką fantazję i może naprawić "piękne chwile" życia w Pushkińskim.

O jej koledze w "Art Naive Shop", Moskwa Artysta Vladimir Lubarov., Powiedzieliśmy również. Seria jego pracy pod nazwą " Eter"Chociaż podoba się oko jadalne martwa natura, ale ta" rzeczywistość gastronomiczna "nie odróżnia się. Jest to tylko powód, aby zademonstrować życie swoich postaci, ich postaci i uczuć. . Możesz także zapoznać się z jego zabawnymi i mentalnymi zdjęciami. (Lub na swojej osobistej stronie internetowej www.lubarov.ru).

Jeśli Lubarov z cywilizacji uciekł do wioski, aby narysować tam swoje obrazy i angażować się w gospodarkę naturalną, to "Naiwny artysta" Valentin Gubarev. Od Nizhny Novgorod przeniósł się do Mińska. (Jak w celu wypełnienia straty z emigracji Eleny Narciwicz 🙂).

Zdjęcia Valentine Gubareva, które mają niesamowitą atrakcyjną siłę i urok. Są emocjonalnie i pozytywnie reagują na ludzi daleko od sztuki. Jego dzieła leży pewną prostość i ironię, psoty i smutek, głęboką filozofię i humor. W jego obrazach istnieje wiele osób aktywnych, części i przedmiotów, jak na balkonie panelu pięciopiętrowy budynek, jadł kilku pokoleń mieszkańców. Ale jako koneserzy swoich obrazów na pewno: "Wiele, ale nic zbędnego". Dla pasji do małych szczegółów obrazów, nazywa się " białorusi Breighelem." Porównaj siebie - po lewej Bruegel w oryginale, a po prawej stronie jednej z setek podobnych obrazów Gubarevy. (Przy okazji, biżuteria przy użyciu miniatur, Bruegel na zdjęciu 118 Przysłów ze skandynawskiego folkloru).

Ogólnie rzecz biorąc, pojawienie się prymitywizmu było spowodowane z jednej strony, odrzucenie nowoczesnego życia zurbanizowanego i wzrostu kultury masowej, a na drugim - wyzwanie wyrafinowanej elitarnej sztuki. Prymitywicy starali się zbliżyć się do czystości, emocjonalności i nieznanej przejrzystości świadomości ludzi lub dzieci. Te trendy dotykły wielu artystów w Europie, Ameryce i Rosji.

Niemożliwe jest nie wspominając o jasnym przedstawiciela sztuki Nava i prymitywizmu na przełomie XIX-XX wieku, francuski artysta Henri Russo. . Jego obrazy są zazwyczaj trudne do scharakteryzowania słów ze względu na obrotność fantazji i niezrównana z manierami rysunkowymi. Malowanie zaczął angażować się w dorosłość, a nie o odpowiedniej edukacji. Często malowały egzotyczną dżunglę, która nigdy nie widziana w życiu. Nie zwracaj uwagi na liczne wyrzuty, że dziecko może również rysować, a Russo poszedł ścieżką jego powołania. W rezultacie jego wytrwałość okazała się dźwignią archimedyjską, która odwróciła się na świat sztuki pięknej: rozpoznany geniusz Henri Rousseau, a nowa generacja artystów przechwyciła różdżkę swojej pani.

Cechy prymitywizmu były również nieodłączne w dziedzinie wielkich francuskich malarzy, Pole HET. i Henri Matisse. Wystarczy spojrzeć na Gaenova "Tahitianów z Mango" lub na burzliwej "Radość życia" Matisse: przyczynowość natury w pełnym huśtawce. (Nic dziwnego, że Matisse był fusistą).

Rosja miała własne grupy adherentów stylu naiwnej sztuki. Wśród nich są uczestnicy wspólnot kreatywnych "Bubnovsky Valt" (P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov), "Oslay Tail" (M. F. Larionav, N. S. Goncharov, M. Z. Shagal) i innych.

Jeden z geniuszów prymitywizmu ma rację Niko Pirosmani. . Ten samodzielny artysta z małej gruzińskiej wioski został przerwany przez Nishchensky dochody, handel mlekiem. Często dał jej obrazy kupującym lub dał plakietki mając nadzieję, że pomoże trochę pieniędzy. Wesoły święto, sceny życia chłopskiego, natura - to są tematy, które inspirowały Pirosmani. Wszystkie pikniki i Praznik w swoich obrazach mają charakterystyczne cechy krajowe. Samotność i zamieszanie artysty bryłki w miastowym koleżance włącza się na płótno z filozoficznymi myślami o miejscu człowieka (i ogólnie żywej istoty) na świecie, a jego święto i święta mówią o chwilach radości ziemskiej istota.

Możliwe jest kontynuowanie dalszego podania przykładów, ale nawet z małej wycieczki wielokulturowe zjawisko naiwnej sztuki staje się oczywiste. Potwierdzenie to może być setki muzeów i galerii, gdzie przechowywane są zdjęcia "naiwnych artystów". Lub ilość sprzedaży naiwnych arty, obliczonych w setkach milionów dolarów.

Gatunek prymitywizm okazał się przetrwaniem i adaptowalny jak najlepiej w naturze. Naiwna sztuka rozwinęła się, a nie ze względu na akademicki "sztuczne" naukę (artystów artystycznych, często nie miały edukacji), ale raczej przeciwnie, ponieważ rodzimy i siedlisko naiwnych sztuk jest głęboko naturalne, naukowcy niemowlęci i krytycy Zjawisko, gdzie panuje Wszechmocny Geniusz Man.

W przypadku prac gatunku naiwna sztuka., jesteśmy całkowicie solidarniczo z wyrazem Louisa Aragonii: " Naiwny do rozważenia tych zdjęć naive.»