Radziecki konstruktywizm w architekturze. Co to jest konstruktywizm.

Wprowadzenie 2.

Konstruktywizm w architekturze 8

Wniosek 14.

Odniesienia 19.

Wprowadzenie

Więc dlaczego dokładnie konstruktywizm? Po pierwsze, wiodące wytwarzanie architektów wyrosło na nim; Wśród wszystkiego, co było otoczone przez nich w młodości, tylko konstruktywizm był zgodny z profesjonalną postawą (zmodernizowany amator, klasyki, tym bardziej stalinowskie, są ujawnione estetyki, modernizm - w swojej wersji radzieckiej - wtedy nikt nie kochał). Istnieje chwila dumy krajowej: konstruktywizm jest jedynym oryginałem i nieoczekiwanym tego, co było w rosyjskiej architekturze XX wieku, a zatem w Godinie kłopotów, gdy nie wiesz, co należy zainspirować, a do którego Snowdryk, Naturalne jest wpaść w to.

Ponadto rosyjska architektura jest boleśnie wściekła, by doganiać zachodnim. Ale ponieważ terminy techniczne są bardzo trudne, musisz być chory: zabierz to, co było kiedyś własne (a tworzące idee konstruktywizm nadal kochane na Zachodzie: wiodący architektów świata, takich jak Ram Kolhaas lub Hadid Zha, a jeden Wystawy Wystawy Wiosennej "Architektura i Design" w Komitecie Centralnym była dokładnie o tym, ile jest zobowiązanych do rosyjskiego konstruktywizmu nowych budynków Berlina - głównego budowy Europy dzisiaj). Dalej: Jeśli "tam" idee rosyjskich geniuszy znalazły wiele i szerokiego wcielenia, a następnie mieliśmy lub pozostawaliśmy z projektami lub rozpadami. Dlatego nie mniej zrozumiałe jest szlachetne pragnienie obecnych architektów, aby zapewnić przypadek dziadków do zwycięskiego końca - w nowych i wysokiej jakości materiałach.

Konstruktywizm - kierunek w sztuce.

Konstruktywizm - kierunek sztuki z lat 20. XX wieku. (W architekturze, treningu i sztuce teatralnej i ozdobnej, plakatu, sztuki książki, projektowania artystycznego). Zwolennicy konstruktywizmu, umieszczając "projekt" środowiska, aktywnie prowadząc procesy życia, starając się zrozumieć możliwości formacyjne nowej technologii, jego logicznych, celowych struktur, a także możliwości estetycznych takich materiałów, takich jak metal , szkło, drewno. Niekorzystny luksus życia, konstruktywistni starali się sprzeciwić prostotę i podkreślono utylitarianizmu nowych form przedmiotów, w których widzieli rozwój demokratyczności i nowych stosunków między ludźmi (braci wiosną, M. Ya. Ginzburg itp.) Estetyka konstruktywizmu w dużej mierze przyczyniła się do ustanowienia radzieckiego projektu artystycznego (A. M. M. Rodchenko, V. E. Tatlin itp.). W odniesieniu do sztuki zagranicznej, termin jest warunkowy: w architekturze - przepływ wewnątrz funkcjonalizmu, w malarstwie i rzeźbie jest jednym z kierunków awangardowych.

W architekturze zasady konstruktywizmu sformułowano w przemówieniach teoretycznymi A. A. Vesnin i M. Ya. Ginzburg, prawie byli po raz pierwszy w postaci stworzonych braci A. A., V. A. I L. A. Spring Projekt Pałacu Pracy dla Moskwy (1923) z jego Wyczyść, racjonalny plan i wykryty w wyniku podstawy strukturalnej budynku (rama żelaza).

A. A., V. A. i L. A. Wiosna. Projekt Pałacu Pracy w Moskwie. 1923.

W 1924 r. Utworzono twórczą organizację konstruktowskiej OSA, której przedstawiciele opracowali tak zwaną metodę projektowania funkcjonalnego oparte na analizie naukowej charakterystyki funkcjonowania budynków, struktur, kompleksów planowania miejskich. Wraz z innymi grupami architektów radzieckich, konstruktywistów (bracia wiosny, Ginzburg, I. A. Votos, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barsch, V. N. Vladimirov itp.) Wyszukiwanie nowych zasad planowania rozliczeń, przedstawiają projekty reorganizacji życia, Opracowano nowe typy budynków publicznych (pałace pracy, domy rad, klubów roboczych, fabryk, kuchni itp.). Jednocześnie, w swojej aktywności teoretycznej i praktycznej konstruktywistni dokonali wielu błędów (stosunek do mieszkania na "formy materialnej", schematyzm w organizowaniu życia w niektórych projektach gmin domowych, zdolność do wywoływania miast naturalnych , niedoszacowanie roli dużych miast pod wpływem pomysłów deserbowych).

Estetyka konstruktywizmu w dużej mierze przyczyniła się do ustanowienia nowoczesnego projektu artystycznego. W oparciu o rozwój konstruktywistów (A. M. M. M. M. M. Rodchenko, A. M. Ghana i innych) zostały stworzone wygodne i przeznaczone do masowej produkcji nowych rodzajów dań, wzmocnień, mebli; Artyści opracowali rysunki dla tkanin (V. F. Stepanova, L. S. Popov) i praktyczne modele odzieży roboczej (Stepanova, V. E. Tatlin). Konstruktywizm odegrał znaczącą rolę w rozwoju grafiki plakatu (fotomontyzuje braci Petersburg, G. Kurcis, Rodchenko)

KLots. "Sport". Fotomontaż. 1923.

oraz projekt książki (wykorzystanie ekspresyjnych możliwości czcionek i innych elementów ustalonych w dziełach Ghany, L. Lisitsky itp.). W teatrze tradycyjne dekoracje konstruktywistni zastąpili podporządkowane zadania akcji scenicznej "Maszyny" do pracy podmiotów (praca Popova, A. A. Wiosna i innych. Powyższe produkcje V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairrova). Niektóre pomysły konstruktywizmu zostały wykonane w Europie Zachodniej (V. Bummyster, O. slammer itp.) Sztuki wizualnej.

W przypadku sztuki zagranicznej, termin "konstruktywizm" jest w dużej mierze warunkowy: w architekturze, oznacza przepływ w funkcjonalizmie, stresowy, aby podkreślić ekspresję nowoczesnych wzorów, w malarstwie i rzeźbie, jednej z kierunków awangardowej, która była używana Niektóre formalne poszukiwania wczesnego konstruktyzmu (rzeźbiarze I. GABO i. Pevzner)

Konstruktywizm (z lat. Konstrukcji konstrukcji) - kierunek artystyczny w dziedzinie sztuki wielu krajów europejskich początku XX wieku, który ogłosił podstawę artystycznego obrazu nie jest kompozycją, ale projektowaniem. Najbardziej kompletny konstruktyzmu ekspresji znalezionego w architekturze, projektowaniu, stosowanej, teatralnej sztuce scenerii, grafiki drukowanej, sztuki książki; Został wyrażony w pragnieniu artystów, aby odwołać się do projektu rzeczy, artystycznej organizacji środowiska materialnego. W kulturze artystycznej Russia 20s, architekci konstruuje sprężyny braci, M. Ginzburg odpoczywają na możliwości nowoczesnej technologii budowlanej. Osiągnili one artystyczne ekspresyjne przez środki kompozytowe, porównując zwykłe, zwięzłe wolumeny, jak również estetyczne możliwości takich materiałów, takich jak metal, szkło, drewno. Artyści tego obszaru (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Text), włączenie w ruchu sztuki przemysłowej, stały się założycielami projektu radzieckiego, gdzie zewnętrzna forma został bezpośrednio określony przez funkcję, budownictwo inżynieryjne i technologię przetwarzania materiałów. W konstrukcji występów teatralnych konstruktywiści zastąpił tradycyjną malowniczą dekorację z transformowanymi instalacjach - "Maszyn", zmieniając przestrzeń etapową.

L. S. Popova. Rysunek malowniczego projektu do gry "Oryginalna CardRidge". 1922.

W przypadku konstruktywizmu grafiki drukowanej, sztuka książki, plakat charakteryzuje się skąpiącymi formami geometrycznymi, ich układem dynamicznym, ograniczoną palety kolorów (głównie czerwony i czarny), szerokie wykorzystanie fotografii i elementów typograficznych typu. Charakterystyczne przejawy konstruktywizmu w malarstwie, grafice i rzeźbie są abstrakcyjne geometrizmu, stosowanie kolażu, fotomontażu, struktur przestrzennych, czasami dynamicznych.

Ale zatrzymajmy więcej szczegółów na temat architektury tego stylu.

Konstruktywizm w architekturze

Znaczący sukces w latach 20-letnich. 20 V. Dotarł do architektury. Szybki wzrost miast, przemysłu, rozwój transportu wchodzi w ostrą sprzeczność z nieistotnymi nowymi wymaganiami planującymi stare miast, z ich wąskimi krętymi uliczkami. Potrzeba rozwiązania skomplikowanego problemu z usługą transportową i zapewnia zwykłe warunki sanitarne i mieszkaniowe do populacji, powodują, że projekty planowania urbanistyki i nowe formy przesiedlenia ludzi. Charakteryzują się one pragnieniem zmiękczenia kontrastu społecznego w miastach i wyeliminować nadmierną koncentrację ludności. Wokół dużych miast w niektórych krajach znajdują się ogrody z indywidualnymi budynkami mieszkalnymi, miastami przemysłowymi, wioskami roboczymi itp. Z ściśle funkcjonalnym rozległym rozległym terytorium. Uwaga architekci przyciągnęła zadania nie tylko przemysłowe, ale także ogromnej konstrukcji mieszkaniowej, rozwój kompleksów mieszkalnych z apartamentami typu ekonomicznego przeznaczonych do średniej i niskiej opłaconej kategorii ludzi. Większa uwaga jest wypłacana do projektowania obszarów, projektowania architektonicznego krajobrazów. Opracowywana jest uniwersalna klasyfikacja ulic i zasad ich kombinacji, tworzone są sieci autostrad miejskich niezależnych od ulic przejściowych i mieście rozsyłającego są tworzone na wielu oddzielnych przestrzeniach. W projektowaniu miast nowego rodzaju i dużych przedsiębiorstw przemysłowych zasady systemu konstrukcyjnego funkcjonalnego pochodzące z przełomu 19-20 stuleci są coraz bardziej zatwierdzone. Ten styl w architekturze został zwany konstrukcją.

W historii rosyjskiego konstruktyzmu profesjonalni architekci zaprojektowali wszelkiego rodzaju modułowe projekty jednostek mieszkalnych, łączących się między sobą w dużych kompleksach poruszających się wzdłuż zewnętrznych ścian wind itp. Konstantin Melnikov jest uważany za konstruktywizm windentynicznych (sowieckich). Począwszy od konstrukcji rosyjskich pawilonów na międzynarodowych wystawach w stylu tradycyjnej drewnianej architektury, dzięki której nabywa międzynarodową sławę, Melnikov przechodzi do projektowania bardzo odpowiednich budynków nowego (rewolucyjnego) typu i przeznaczenia - klubów pracowniczych. Klub ich. Rusakova,

klub ich. Rusakov. Łuk. K. Melnikov.

zbudowany przez niego w 1927-28 r. Nie ma nic wspólnego z architekturą z poprzednich stulecia, ani z nowoczesną architekturą. Tutaj czyste geometryczne konstrukcje betonowe są zorganizowane w określonej strukturze, której forma jest określona przez jego cel. Ostatnia uwaga należy do prawie całej architektury nowoczesnej i XX wieku i jest zdefiniowany jako funkcjonalizm. W architekturze konstruktywizmu funkcjonalizm prowadzi do tworzenia struktur dynamicznych składających się z wystarczająco prostych elementów formalnych, całkowicie pozbawionych zwykłego wystroju architektonicznego, połączonego zgodnie z organizacją przestrzeni wewnętrznej i pracy głównych struktur. Język formularzy architektonicznych jest zatem oczyszczony ze wszystkich opcjonalnych, dekoracyjnych, niekonstruktywnych. To jest język nowego świata, który złamał z przeszłością. Urodzony obraz architektoniczny wyraźnie przenosi dynamikę procesów artystycznych i życia w Rosji po rewolucyjnej, eksportowi nowoczesnych możliwości technicznych. Styl Architects Constructimizm uważa, że \u200b\u200bwszystkie elementy budynku powinny wziąć udział w tworzeniu obrazu architektonicznego nowoczesnej struktury, nawet takich jak znaki, zegarki, billboardy, głośniki, miny windy itp., Więc wszystkie z nich powinny również zaprojektować architekt. Radziecki konstruktywistów koncentruje się na wysiłkach na dwóch dużych wyzwań: projektowanie przykładowych socjalistycznych miejskich i mieszkań komunalnych dla pracowników - domy gminy. Idąc wobec nowych potrzeb państwa socjalistycznego, konstruktowowie byli zaangażowani w projektowanie i budowę takich rodzajów budynków, takich jak biuro, sklepy towarowe, sanatoria, drukarnia, centra badawcze, fabryki i fabryki, kluby pracy i elektrownie wodne . Młoda architektura radziecka pierwszych dziesięcioleci post-rewolucyjnych była w rzeczywistości w czołówce świata architektury, wdrażania lub tworzenia najbardziej śmiałych projektów na papierze, wśród których słynny pałac Sowietów, który nie mógł zostać zbudowany na miejscu zniszczonego Chrystusa Chrystusa Zbawiciela.

Wraz z początkiem stalinsky totalitaryzmu w latach 30. Rosja stopniowo traci swoją pozycję w architekturze i nadal nie można przywrócić.

Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu był działalność utalentowanych architektów - braci Leonid, Wiktora i Alexander Springs. Przyjechali do świadomości lakonicznej "proletariackiej" estetyki, już mającym solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwa i projektowania książek. (Zaczęli karierę w epoce współczesnej).

Po raz pierwszy architekci - konstruuje głośno zadeklarowali się w projektach konkursowych budynku Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt wiosny podkreślił nie tylko racjonalność planu i korespondencji wyglądu estetycznego ideałów nowoczesności, ale także oznaczało również wykorzystanie najnowszych materiałów budowlanych i struktur.

Kolejnym etapem był konkurencyjny projekt budynku gazety Leningrad Pravda (Moskwa).

Projekt Moskwa Oddział gazety Leningrad Pravda. Architekci A. i V. Vesnina. 1924.

Zadanie było niezwykle trudne - dla budowy, maleńka działka była przeznaczona - 6x6 m na namiętnym obszarze.

Wiosna stworzyła miniaturę, smukły sześciopiętrowy budynek, który obejmował nie tylko biuro i terenów redakcyjnych, ale także kiosk gazetowy, lobby, czytelnia (jedno z zadań konstruktywistów było grupowanie maksymalnej ilości istotnych pomieszczeń w mały obszar).

Najbliższy współpracownikiem i asystentem wiosennych braci był Mojżesz Yakovlevich Ginzburg, który był niezrównaną architekturą teoretyczną pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce "styl i epoka" odzwierciedla, że \u200b\u200bkażdy styl sztuki odpowiednio odpowiada "jego" historycznej epoce. Rozwój nowych przepływów architektonicznych, w szczególności wynika z tego, co dzieje się "... Ciągła mechanizacja życia", a samochód jest "... nowy element naszego życia, psychologii i estetyki". Bracia Ginsburg i wiosenne organizują kombinację współczesnych architektów (OSA), który obejmuje czołowych konstruktywistów.

Od 1926 r. Konstruktownicy zaczynają produkować swój magazyn - "Nowoczesna architektura" (lub po prostu "CA)." Przez pięć lat wyszedłem na magazynę. Konstrukcja pokryw była zaangażowana w Alexey Gan.

Pod koniec lat 20. konstruktywizm zaczęło dystrybuować poza Związek Radziecki, otrzymując największą dystrybucję w Niemczech i Holandii. W połowie lat 60. - lat 70. tradycja i idee konstruktyzmu znalazły nieoczekiwaną kontynuację w architekturze tzw. "High Tech", kierunków, demonstracyjnie wystawiając nie tylko pracę struktur architektonicznych, ale także komunikacji inżynierskiej.

Wniosek

Druga połowa XX wieku przekazała pod banderą krytyki funkcjonalizmu i konstruktywizmu oraz poszukiwania nowych technik tworzenia środowiska przestrzennego. Wyszukiwania Te zostały przeprowadzone i obecnie tracą przez architektów, artystów, projektantów i innych specjalistów z wielu krajów, w szczególności Rosji, na podstawie różnych koncepcji kreatywnych.

Wśród teoretycznych problemów w stylu przyciągnął niedawno uwagę na trzy: 1) miejsce inżynierii i sektora technicznego kreatywności w tworzeniu stylu XX wieku; 2) problem jedności stylu; 3) miejsce i rola niektórych rodzajów kreatywności przedmiotowej artystycznej w nowoczesnych procesach formowania styrenu.

Z jednej strony wiele przestrasza rosnącej rozbudowy form technicznych w nowoczesne środowisko przestrzenne. Z drugiej strony, przeciwnie, niektórzy mylą rosnący wpływ w ogólnym procesie wykorzystywania formulacji artystycznych, niejednolitej struktury strukturalnej budynków i produktów. Zwróć się do historii.

W drugiej połowie XIX wieku, w związku z przydziałem sektora inżynierii kreatywności i przemieszczenia przemysłu rzemieślniczego, wiele obszarów inżynierii i technicznej konstrukcji i produkcji masowej konsumpcji były bez wpływu profesjonalnych artystów. Jednocześnie obiekty inżynieryjne i produkty maszynowe, które odzwierciedlały konkretne procesy formowanie form szczególnie charakterystyczne dla inżynierii i technicznych sektora kreatywności, odegrały rosnącą rolę w ogólnym wyglądzie środowiska przestrzennego. Oraz w strukturach inżynieryjnych oraz w produktach przemysłowych z konsumpcji masowej, od środka XIX wieku, wraz z trendami technicznymi technicznymi technicznymi, trendy dekoracyjne odgrywały znaczącą rolę, co, w przypadku braku profesjonalistów, z reguły, grali Na poziomie artystycznym struktur architektonicznych i produktów rękodzieła.

W rezultacie, luka utworzona w dziedzinie artystycznych i technicznych i technicznych w kulkach artystycznych i technicznych i technicznych w dziedzinach artystycznych i technicznych w szeregu dziesięcioleci. Prawdziwy porządek społeczny pochodzący z fundamentalnie nowego profesjonalnego artysty, który mógłby pracować zakwalifikowany na tym skrzyżowaniu między artystycznymi a inżynierią oraz sfery techniczne kreatywności, przywrócić połączenie między nimi. Tak więc, w pierwszej trzeciej XX wieku utworzono nową architekturę i projekt.

W sferze inżynieryjnej i technicznej, następnie złożone procesy wyszukiwania nowych połączeń projektowania, funkcji i formularza zewnętrznego, które następnie z góry określone i niektóre cechy tworzenia środowiska przestrzennego jako całości. Nowa architektura i wzornictwo z lat 20. są przeniknięte przez patos wynalazku i ważne jest, aby zauważyć, że zakres wynalazków nie ogranicza się do sferze inżynierii i technicznej, i stopniowo przejętych i rzeczywiście problemy architektoniczne i projektowe - rozwiązanie funkcjonalnego i problemy społeczne.

Na etapie tworzenia nowej architektury i projektowania, innowacyjne trendy, ściśle związane z postępem naukowym i technicznym oraz pozbawiony konserwatywnych tradycji stylistycznych, okazało się najkorzystniejszą sferą manifestacji nowych trendów formujących. Stali się pewnym dziedziną eksperymentalną, gdzie potencjał kształtowania styrenu i sferę techniczną i eksperymentalne poszukiwanie sztuki wizualnej interakcji. Szczególnie wyraźnie objawiono w konstruktywie.

Poprzez innowacyjny przepływ architektury i urodzony wtedy projekt - jako rodzaj kanału - czynnik racjonalizacji weszła do przedmiotu i środowiska przestrzennego, który określił dużo w nowym związku z jakością siedliska,

Nowa architektura i design stal w XX wieku decydujące centra stylizowane, ponieważ jest to obszar bliskiej intensywnej formacyjnej interakcji artystycznej i inżynieryjnej oraz kulek technicznych.

Doświadczenie rozwoju nowego stylu w XX wieku świadczy, że utworzono fundament systemu nowego stylu.

W obecnej sytuacji, dziedziny sztuki, która, przyczyniając się do tworzenia nowej architektury i projektu, pomogła stworzyć nową rzeczywistość w stylu, były przed poważnym problemem konieczności korelowania ich rozwoju z tymi obszarami kreatywności, które stały się Stała część struktury stylistycznej środowiska artystycznego. Teraz są, jeśli nie dyktują kierunku poszukiwań w tworzeniu formacji, w każdym przypadku, w dużej mierze określać warunki ich wdrażania. Ważne jest również, aby pamiętać, że architektura i projektowanie przyczyniają się do akumulacji obszaru twórczości przedmiotowej artystycznej potencjału formatywnego nie tylko inżynierii i kreatywności technicznej, ale także rozwoju naukowego i teoretycznego w dziedzinie tworzenia.

W ostatnich dziesięcioleciach historycy sztuki i teoretycy sztuki są coraz bardziej zakłopotane przez takie trendy strumieniowe, które podkreślają poza jednością stylistyczną w XX wieku.

Syktroniczna podstawa położona w latach dwudziestych w decydującej roli konstrukcjonizmu i funkcjonalizmu jest systemem stylistycznym, a nawet, a może, a może nie dla jednego wieku. Myślę, że jest to system stylu przez bardzo długi czas i jest całkiem możliwe, że XX wiek - pod wieloma względami archaiczną okresu wielkiego stylu, który idzie w trzecim tysiącleciu. Jeśli z tego punktu widzenia w celu oceny procesów stylistycznych występujących teraz w środowisku przestrzennym, a następnie wiele nie tak dramatyczne. Nic nie jest nowego nowego w sytuacjach ze stawią, która może być przeciwna systemowi stylistycznemu położeniu się w latach dwudziestych, w następnych dziesięcioleciach, w tym w latach 1970-1980, aw latach 1990-2000 (jeszcze nie ukończył) lat, nie został stworzony. Wzbogacony i opracowany system stylistyki położony w latach dwudziestych. Było nawet kilka prób odejść od jej stylizowanego pręta.

Pierwsza próba wynosi 1930, kiedy fala neoklasyczna walcowała w wielu krajach europejskich. Wtedy wciąż było żywe wspomnienia z Neoklassicke na początku wieku, jej mistrz był nadal aktywnie pracował / dlatego ta pierwsza fala stylizacji i eklektycyzmu była bardzo poważnie wyposażona w wiedzę o profesjonalnych technik przeszłości / - jednak potężny Stylizacja Wiosna nowego systemu przerwała przez ten zbiornik stylizacji bez większego wysiłku.

Druga fala tradycjonalistycznej stylizacji w latach pięćdziesiątych nastąpiła, głównie w Stanach Zjednoczonych, a także pod wieloma względami była to nawroty ostatniej przeszłości / do Ameryki, funkcjonalizm przyszedł z pokwitowaniem.

Postmodernistyczne i inne podobne prądy są trzecią falią. Różni się od pierwszych (1930) przez fakt, że nowoczesny system stylu nie jest już sprzeciwiający się innym / na przykład neoklasycznym /, a niezadowolony nowy styl zobacz wyjście tylko w odbarwienia i eklektykach. Jako obrzęk psychologiczny w warunkach trudności w dziedzinie tworzenia, eklektyzm i odbarwicy są skuteczne, ale na poważną walkę z nowym systemem stylu to nieodwołalne środki. Jest raczej uznawaniem podstawowej fundamentu systemu nowego stylu i poszukiwania jego "izolacji". Wszystko to, zgodnie z autorem, ważne jest, aby pamiętać, kiedy oszacujemy metamorfozę stylistyczną w latach 1970-1980s i 1990-2000.

Szybki kwitnienie konstruktywizmu w latach dwudziestych i jego szybki wdrożenie w różnych rodzajach kreatywności artystycznej ostro zmieniło wygląd środowiska przestrzennego. Konsekwencje tego wpływu na cały nowy styl i jest to nieodwracalny wpływ konstrukcji. Pozostaje tylko w celu przeanalizowania tego fenomenu ze stawią XX wieku.

Bibliografia

www.museum-online.ru.

www..Archiline.narod.ru.

www.countries.ru.

Jeśli uważamy za wszystkie minimalistyczne style architektury konstruktywizm Jest to najbardziej popularny w historii Związku Radzieckiego. Budynki zostały zbudowane wzdłuż kanonów konstruktywistycznych w naszym kraju, ponieważ kierunek oparł się na następujących "wielorybach": użyteczności i użyteczności.

Konstruktywizm W tym względzie ma wiele wspólnych z funkcjonalizmem, co znajduje również odzwierciedlenie w ramach czasu, w których był popularny wobec nas i za granicą, ale jednocześnie dwa style mają swoje różnice.

Mówiąc na krótko, konstruktywizm przyjęto stworzenie funkcjonalności, a jednocześnie piękne, bardzo dokładne budynki, które, pomimo minimalistycznego wyglądu, posiadał bardzo potężne formy.

Wśród cech konstruktywizmu można zauważyć:

1. Monolith.

Budowniści próbowali osiągnąć "bezproblemowy" w pieczonie budynków. Pomimo podziału na różne segmenty, które przypominają kształty geometryczne, domy w stylu konstruktyzizmu wyglądały jak jedna liczba całkowita, niepodzielna, jak atom, który działa jako główna różnica z funkcjonalizmu, gdzie takie podejście zostało uznane za bezużytecznego Mishur.

2. Fragmentona.

Fragmenty, które wciąż wyróżniają się na fasadach i innych częściach budynków, nie wypadły ze wspólnego płótna, wyglądały na nierozłączne, co wyróżniało konstrukcje z funkcjonalizmu, gdzie zewnętrzna powierzchnia budynku może być oddzielona przez różne miejsca i grupy.

3. Włączone włączenie.

Konstruktywizm zawsze uderzył w swoje rozmiary. Czasami budynek w tym stylu wyglądał naprawdę ogromnym.

4. Zastosowanie szkła i betonu w budownictwie.

W tym stylu, szkło, beton, metalowe i plastikowe są osobliwe narzędzia w ręce artysty, które tworzy nowy budynek.

5. Gładkie kolory.

Decyzje w stylu konstruktywizmu są czasami proste i wyblakłe, niewyrażające, bezbarwne. Dla różnych metalów i szkła w nich, co pomaga uczynić je bardziej wyrafinowanymi i interesującymi.

6. Bogata paleta formy.

Formy konstruktywizmu mogą być naprawdę inne. Nie ma tutaj zakazów. Nie znajdziemy jednak dziwnych spirali ani niektórych poszczególnych rozwiązań. Wszystkie zmiany w formularzach są układane w pewnym widmie, których granice są wąskie, ale jednocześnie budynki zawsze różnią się w jakimś cechach, które nie są podobne do siebie.

Główna różnica między funkcjonalizmem z konstruktywizmu: Funkcjonalizm wykorzystuje minimalistyczne formy i ograniczone materiały tylko ze względu na ich wygodę, funkcjonalność i konstruktywizm używa ich do kreatywnego wyrażenia, kreatywności.

Ten kierunek w sztuce jest uważany za zjawisko radzieckie. Wzrosłuje po rewolucji październikowej i rozwinęło się w ramach awangardowej sztuki proletarskiej.

Ale nie manifestacje sztuki mogą być ograniczone do ram jednego kraju, dlatego termin "konstruktywizm" jest wystarczająco warunkowa: objawy tego kierunku można zobaczyć w architekturze funkcjonalizmu, a w malowaniu i rzeźbie konstruktywizmu jest wyraźnie widoczne w pracach awangardowych. Właściwie konstruktywizm i jest metodą awangardową - jego przedstawiciele szukali nowych form, aby wyrazić nowoczesne pomysły: nowa harmonijna osoba powinna żyć w harmonijnym społeczeństwie oraz w zadbanym mieście.

Wartość terminu

Aby zrozumieć termin "konstruktywizm" (Lat. Cōnstrūctio - kompilacja; struktura, struktura; połączenie, komunikacja) Nie nadaje się do jego bezpośredniej wartości, ale przenośnego.
Więc konstruktywny:
1) związane z projektowaniem;
2) Należy: Tworząc podstawę do dalszej pracy, owocnej, takiej, która może być oparta na czymś (konstruktywna propozycja, konstruktywna dyskusja itp.).
W okresie po rewolucji październikowej w Rosji sztuka miała służyć jako produkcja i produkcja - ludzie. Konstruktowcy uważali, że sztuka powinna być połączona z produkcją wartości materiału. Jeden z teoretyków "sztuki produkcyjnej" Boris Arvatov napisał to "... nie będzie przedstawić pięknego ciała, ale wychowywać prawdziwą żywą osobę harmonijną; Nie narysuj lasu, ale uprawiać parki i ogrody; Nie udekoruj ścian z obrazami, ale pomaluj te ściany ... ".
Tak więc "sztuka produkcyjna" była społeczna podstawa konstruktywistycznego z bezpośrednim odwołaniem do współczesnych realiów rosyjskich z lat 20. XX wieku (era pierwszego pięcioletniego planu).

Historia terminu

W 1922 r. A.m. Gan napisał książkę "konstruktywizm". Znany w tym czasie rzeźbiarzy, grafice i malarzy A. Rodchenko. i V. Tatlin. W 1920 roku nazywali się konstruktywistami.

V. Tatol A. Rodchenko
Nawiasem mówiąc, V. Tatlin opracował projekt pomnika poświęcony III International - słynnej wieży Tatlinowej. Jego konstrukcja była planowana do wdrożenia w Piotrogrodzie po zwycięstwie październikowej rewolucji 1917 r. Żelazny Monument był przeznaczony do najwyższych organów światowych pracowników i chłopskiego pasażera (Comintern), które miały być zakwaterowane w 7-kondygnacyjnej obracaniu Budynki. I chociaż ten projekt nie został zrealizowany, wieża stała się symbolem konstruktywizmu.

TASTIN TASTIN.

Projekt Tower składał się z dwóch skłonnych spirali metalowych składających się z jednego nad innymi budynkami różnych kształtów geometrycznych, harmonijnie połączone. Budynki obracały się wokół ich osi. Dolny budynek miał kształt sześcianu i obrócony z prędkością jednej zmiany w roku.

Był przeznaczony na konferencje i kongresy. Budynek w formie piramidy znajdował się nad nim, który został obrócony z prędkością jednej zmiany w miesiącu i był przeznaczony dla organów wykonawczych międzynarodowych. W cylindrze, który obrócony z prędkością jednego obrotu dziennie należy umieścić biura informacyjne, wydawnictwo, typografię, telegraf. Czwarta objętość była w postaci półkuli i obróciła się z prędkością jednej turze na godzinę. Wieża została pomyślana jako symbol zjednoczenia ludzkości, podzielony podczas budowy Babylonian Tower. Wysokość wieży oszacowano na 400 m.
Model Tatlin Tower można zobaczyć w Galerii Tretyakowskiej w Moskwie i atrium z "City of Capital", w centrum Pompidu (Paryż) i Muzeum Sztuki Współczesnej (Sztokholm), w sali wystawowej w dziedzinie sztuki Szkoła KA Savitsky w Penzie, w głównej jadalni Uniwersytetu Oxford.

Model wieży jest koronowany nowoczesnym domem "Patriarch" w Moskwie, zbudowany na projekcie architekta S. B. Tkachenko.

Historia konstruktywizmu

Dlaczego konstruktywizm w sztuce uważany za zjawisko radzieckie? W końcu wiadomo, że wieża Eiffla, symbol Paryża, został zbudowany w 1889 roku, znacznie wcześniej niż termin "konstruktywizm"? Zastawała się jako tymczasowa struktura - łuk wejściowy z World World Wystawie z 1889 roku, ale teraz jest jedną z najczęściej odwiedzanych atrakcji świata. Wyraźnie obecne cechy konstruktywizmu.

Wieża Eiffla (Paryż)
Oczywiście, zjawisko radzieckie konstruktywizm jest uważane za przyczyny, że manifestacja go w innych krajach była tylko pojedynczymi próbkami, a w ZSRR stał się zasadzie zdecydowaną społeczną, sztuka przemysłowa. "Po raz pierwszy, a nie z Francji i z Rosji, nowe słowo sztuki odleciał - konstruktywizm", powiedział V. Mayakovsky.

Wiosenny bracia.

Wiosenni bracia w dzieciństwie z rodzicami i siostrą

Utalentowani architekci byli stworzeni z wielkiego wkładu w rozwój konstruktywistycznych - braci Leonid, Victor i Aleksander Vesnina. Do tego czasu mieli już doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwa i projektowania książek. Stali się przywódcami nowego kierunku w architekturze pierwszej połowy XX wieku.
Uczestnicząc w konkursie projektów budynku Pałacu Pracy w Moskwie w 1923 r., Otrzymali trzecią nagrodę.

Rysunek braci Spring.
Projekt wiosny podkreślił nie tylko racjonalność planu i korespondencji wyglądu estetycznego ideałów nowoczesności, ale także oznaczało również wykorzystanie najnowszych materiałów budowlanych i struktur.

Dom kultury Zil. Architekci - Bracia wiosenne
Jednym z największych dzieł wiosennych braci była projekt pałacu kultury okręgu proletariackiego w Moskwie. Pałac został zbudowany w latach 1931-1937, ale przeprowadzono tylko część projektu: część klubu w kształcie litery T z małym audytorium na 1200 miejscach. Nie było oddzielnego budynku dużego audytorium. Zgodnie z zasadami konstrukcji konstrukcja charakteryzuje się ściśle logiczny kompozycję przestrzenną, spektakularne i klubowe pomyślnie odnoszą się. Audytorium, który wychodzi poza bok fasady bocznej, jest podłączony do Enfilath pokoi na zajęcia w kółko. Anfilad odpoczywa w ogrodzie zimowym, na końcu prawego skrzydła znajduje się biblioteka, na końcu lewej hali próbnej.

Biblioteka

Sala konferencyjna została opublikowana przez zimowy ogród, a powyżej - Obserwatorium, Kopuła, z których wieże na płaskim dachu budynku. Podczas tworzenia projektu autorzy polegali na znanych pięciu zasad Le Corbusier: stosowanie filarów zamiast tablic ściennych, bezpłatny układ, bezpłatny design fasady, rozszerzone okna, płaski dach. Woluminy klubu są podkreślone geometryczne i są wydłużonymi równoległami, w których obniżenia komórek schodów są osadzone, cylindry balkonów.

Konstrukcja konstruktywizmu jest obecna w składzie elewacji: z zewnątrz Hall jest pokryta przez semir dwupoziomowy foyer, którego zakrzywione kontury dominują w wyglądzie budynku.
Wśród dzieła wiosny z lat 30. XX wieku wiele innych projektów jest godne uwagi - realizowane lub niezrealizowane.

Plac nazwany na cześć V. I. Lenin w Oktyabrsky
Najbliższym towarzyszem i asystent wiosennych braci był Mojżesz Ginzburg. W swojej książce "styl i epoka" odzwierciedla, że \u200b\u200bkażdy styl sztuki odpowiada "jego" historycznej epoce. Bracia Ginzburg i wiosenne zorganizowali połączenie współczesnych architektów (OSA), które obejmowały wiodące konstruktyny. Le Corbusier przyszedł do Rosji, owocnie komunikowany i współpracował z przywódcami OSA.
C 1926, konstruktywistni zaczynają produkować nowoczesny magazyn architektury, który wyszedł na 5 lat.

Konstruktywizm kwitnienia

Przekonane konstruktywistów zadrżały do \u200b\u200bczystości ich metody, nie chcieli konstruktowości, aby zamienił się w styl, który używa tylko imitacji zewnętrznej. Sami opierali się na naukowej analizie specyfiki funkcjonowania budynków, struktur, kompleksów planowania miejskich. Oznacza to, że uważali za zadania artystyczne i praktyczne wyłącznie w agregacie: Każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze objętościowej i planowania. Konstruktownicy uczestniczą w projektowaniu budynków przemysłowych, fabryk kuchennych, domów kulturowych, klubów, budynków mieszkalnych. W tym okresie inni utalentowani architekci są dodawane do społeczeństwa konstruktywistycznego: bracia Ilya i Pantelemon Głosy, Ivan Leonidov, Michaił Barsz, Vladimir Vladimirov.

Dom kultury o nazwie S. M. Zueva (1928). Architekt I. Votos.
Typowy przykład przykładu wykonania metody funkcjonalnej w konstruktywizmu gmin domowych. Zostały zbudowane na zasadzie Le Corbusier: "Dom - samochód na mieszkania". Przykładem jest hostel-gmina Instytutu Tekstylnego w Moskwie.

Student Hostel "Gmina House" (1930)
Autorem projektu był Ivan Nikolaev. Idea gminy domowej: pełna reklama życia. Schemat funkcjonalny budynku koncentrował się na tworzeniu sztywnej rutyny dnia ucznia: kabina nocna w rozmiarze wynosi 2,3 x 2,7 m, która zawierała tylko łóżka i stolce, a następnie studenci są wysyłani do ciała sanitarnego, gdzie były prysznic , Opłaty za ładowanie, zmieniające się pokoje. Stąd zstąpił do niskiego budynku publicznego, gdzie była jadalnia. W innych pomieszczeniach sprawy były hale związane z pracą brygady, kabiny dla poszczególnych klas, biblioteki, sali montażowej. W budynku publicznym był Nasli dla dzieci poniżej 3 lat, a na dachu zorganizowano otwarty taras.
W różnych miastach kraju (ZSRR) były ich cechy architektoniczne konstruktywistyki. Przykładem konstruktywizmu w Mińsku jest dom rządowy Republiki Białorusi - największy budynek publiczny Joseph Langbarda., Jeden z najlepszych zabytków konstruktywizmu, umieścił początek tworzenia nowego centrum miasta.

Dom rządowy w Mińsku

Konstruktywizm w innych typach sztuki

Konstruktywizm jest najczęściej związany z architekturą, ale nie jest całkowicie prawdziwe, ponieważ Przed architekturami istniał konstruktywizm, drukowanie, praca artystyczna. Na przykład na zdjęciu. W tej formie sztuki konstruktywizm przejawiał się w kompozycjach, niezwykłych kątach itp. Rozważono mistrz metody Alexander Rachenko.

Zdjęcie A. Rodchenko

Zdjęcie A. Rodchenko
Trendy konstruktywistyczne istniały w dziedzinie mody. W oparciu o entuzjazm bezpośrednich linii, radzieckich projektantów mody tych lat stworzyli podkreślone geometryczne formy projektu odzieżowego.
Projektant mody Varvara stepanova. Od 1924 r. Wraz z Uwielbiam Popova. Wypracowałem rysunki tkanin dla fabryki 1st Sitzenabile w Moskwie, zaprojektował model sportów i przypadkowych zużycia. Najsłynniejszy model mody był słynny Lilya Yurevna Bric.

Cegła lilii (1924)
W 1923 roku konstruktywizm został ogłoszony jako kurs literatura (Przede wszystkim w poezji) i stworzył "ośrodek literackich konstruktywów". Poets of Ilya Selvinsky, Vera Inbert, Vladimir Lugovskoy, Boris Agapowa, Korona Literacka z Cornelius Zelinsky, Aleksander Kvyatkovsky i inni uczestniczyli w nim. Pisaki konstruktywistyczne ogłaszały bliskość tematów poezji "produkcji" tematów (charakterystyczne nazwy kolekcji: "Wielka literatura", "Biznes"), Esejizmu, powszechne stosowanie "SIPECRAFT", zastosowanie nowego rozmiaru - zegar (rozmiar poetycki ) i eksperymenty dystrybucji. Do 1930 r. Konstruktowali stali się przedmiotem śladu z Rapp i ogłosiła samoreum.

Sesja Centrum Literackiego Wyniki konstruktywisty 1929 (A. Kvyatkovsky, V. Asmus, E. Bagritsky, K. Zelinsky, N. Aduev, I. Selvinsky, B. Agapowa, V. Lugovskaya, V. Inbert, GAMZER, E. Gablovich)
Jako literackie wyznanie konstruktywistni przedstawiają cztery zasady:
Dominant semantyczny, maksymalny "eksploatacja" centralnego tematu
Zwiększone obciążenie semantyczne na jednostkę materiału literackiego ("ładunek")
Zasada "semantyki lokalnej", polegająca na złożu obrazów, metafory i rymuje główny temat pracy
Wprowadzenie do poezji technik prozy.

Pocztowy

Na początku lat trzydziestych sytuacja polityczna zmieniła się w kraju. Ta szkoda. Innowacyjne i awangardowe przepływy zostały po raz pierwszy narażone na ostrą krytykę, a następnie były zakazane jako burżuazyjne.

Radziecki postconstruction.
Bujne formy baroku totalitarnej przyszły zastąpić ścisły i rewolucyjny ascetyzm. Konstruktyści byli w Opalu. Ci z nich, którzy nie chcieli "restrukturyzować" przed końcem dni, zobowiązalili żałosną istnienie lub zostały stłumione. Niektórzy udało się restrukturyzować. Na przykład głosy Ilya. Wiosenni bracia uczestniczyli także w twórczym życiu ZSRR, ale takie autorytet, jak wcześniej, już nie miał.
W latach trzydziestych XX wieku Pod wpływem czynników politycznych i ideologicznych nastąpił przejście z konstruktywizmu do AmPIR Stalina. Wiele budynków pierwotnie zbudowanych w stylistyce konstruktywizmu został przeprojektowany w nowym dekoracyjnym wzornictwie. Preferencje Stalina do klasycznej architektury zaczęły odgrywać znacznie większą rolę niż popularne w wykonalności z lat 20. XX wieku i "Proletaratarki Ascetyczne".

Szkoła w Moskwie (1932-1936). Architekt I. Zvezdin.
W budynkach po konstrukcji zachowuje się niektóre elementy stylu konstruktywistycznego: prostokątny parapedet. na dachach (niska ściana, która chroni dach budynku); stałe pionowe szyby komórek schodów; Akcentowanie narożników budynków rozwiązanych w postaci pionowych szklanych latarni. Jednocześnie skolonowani łuki łuki są charakterystyczne dla tworzenia obrazu architektonicznego (z prostokątnymi lub innymi kształtami); Rozwinęło dodatkowe okapy z najwyższej atmosferze piętrowej na nich; Otwórz loggicje obejścia z kolumnami na najwyższym piętrze; brakujące kolumny sekcji kwadratowej; Wykorzystanie obrazów ściennych w technice SGRAFTHO i jasnych kolorach w połączeniu z niezbędnym białym.

Kino "gwiazda". Otwarty w 1937 roku

Konstruktywizm - Sowiecka metoda awangardy (styl, kierunek) w sztuce wizualnej, architektury, fotografii i sztuki dekoracyjnej i stosowanej, opracowanych w 1920 r. - NaC. 1930s.

Charakteryzuje się rygorystycznym, geometryzmem, formami lakonowymi i monolityką wyglądu. W 1924 r. Utworzono oficjalną kreatywną organizację pracowników konstruktywistycznych, których przedstawiciele opracowali tak zwaną metodę projektowania funkcjonalnego w oparciu o analizę naukową cech funkcjonowania budynków, struktur, kompleksów planowania miejskich. Charakterystyczne zabytki konstruktywizm - kuchnia fabryczne, pałace pracy, kluby robocze, gminy domowe określonego czasu.

Jest to kreatywny światopogląd, który jest dostosowany do konstruktywizmu w stylu architektonicznym, przejawiając nieco wcześniej niż bezpośrednio w architekturze. Konstruktywizm, a także funkcjonalizm z racjonalizmem, jest zwyczajowo odnieść się do koncepcji "nowoczesnej architektury".

W określonym okresie w ZSRR istnieje również ruch literacki konstruktywistów.

Metoda funkcjonalna jest teoretyczna koncepcja dojrzałego konstruktywizmu (1926-1928), w oparciu o analizę naukową charakterystyki funkcjonowania budynków, struktur, kompleksów planowania miejskich. Tak więc zadania ideologiczne i artystyczne i utylitarne były rozpatrywane w krumieniu. Każda funkcja odpowiada najbardziej racjonalnej strukturze planowania objętości (formularz spełnia funkcje). Na tej fali jest walka konstruktywistów przed postawami stylizacji w kierunku konstruktywistycznego. Innymi słowy, przywódcy OSA walczyli z transformacją konstruktywności z metody w stylu, na imitację zewnętrzną, bez zrozumienia istoty. Tak więc architekt G. Barkhin został poddany atakom, który stworzył słynny dom Izvestia.

W tym samym latach istnieje pasja do konstruktywistów przez pomysły Le Corbusier: Sam autor przyszedł do Rosji, gdzie owocnie przekazał i współpracował z liderami OSA. W środowisku OSA przedstawiono szereg obiecujących architektów, takich jak bracia głosów, I. Relonedov, M. Barsh, V. Vladimirov.

Konstruktowni są aktywnie zaangażowani w projekt budynków przemysłowych, fabryk kuchennych, domów kulturalnych, klubów, budynków mieszkalnych.

Specjalna postać w historii konstruktywizmu jest uważana za ulubioną student A. Vesnin - Ivan Leonidov, odejście rodziny chłopskiej, która rozpoczęła swoją twórczą ścieżkę od ucznia malarza ikony. Jest w dużej mierze utopijną, ustalony w przyszłości, projekty nie znalazły aplikacji w tych trudnych latach. Sam Korbusye zwany "poeta i nadzieją rosyjskiego konstruktywizmu". Praca Leonidowa i podziwiaj ich linie - są niesamowite, niezrozumiałe nowoczesne.

Konstruktywizm w projektowaniu i zdjęciach

Konstruktywizm jest kierunkiem, który przede wszystkim jest związany z architekturą, jednak taka wizja byłaby jednostronna, a nawet niezwykle błędna, ponieważ przed staniem się metodą architektoniczną konstruktywizm istniał w projekcie, druku, prace artystyczne. Konstruktywizm na zdjęciu jest naznaczony geometryzacją kompozycji, strzelanie w kąwach zawrotnych z silną redukcją woluminów. Takie eksperymenty były zaangażowane w szczególności Alexander Rodchenko.

W graficznych rodzajach kreatywności konstruktywizm charakteryzował się stosowaniem fotomontaży zamiast ręcznie rysowane ilustracje, maksymalna geometryzacja, podporządkowanie składu prostokątnych rytmów. Kolor Gamma był stabilny: czarny, czerwony, biały, szary z dodatkiem niebieskiego i żółtego. W dziedzinie mody istniały również pewne trendy konstruktywistyczne - na fali globalnych hobby, proste linie w projektowaniu odzieży, radzieckich projektantów mody z tych lat zostały podkreślone przez formy geometryczne.

Wśród projektantów mody, Varvara Stepanova, który od 1924 r. Wraz z miłością, rozwiniętymi rysunkami tkanin dla pierwszej fabryki Sitzenabile w Moskwie, był profesorem Wydziału Tekstylnego Vhowemas, zaprojektowanych modeli sportów i przypadkowych zużycia.

Wygląd konstruktywizm

"Sztuka produkcyjna"

Konstruktywizm jest uważany za zjawisko rosyjskie (radzieckie), które powstały po rewolucji październikowej jako jednej z kierunków nowej, awangardowej, proletariackiej sztuki, chociaż jak każde zjawisko w sztuce, nie ogranicza się do ram jednego kraju . W ten sposób architektura tego stylu w architekturze była kolejną wieżą Eiffla, łącząc elementy, zarówno nowoczesny, jak i konstruktywizm. Jak V. V. Mayakovsky napisał w swoim eseju o malarstwie francuskim: "Po raz pierwszy, nie z Francji, a z Rosji, nowe słowo artystyczne - konstruktywizm ..."

Jak powstał ten fundamentalny kierunek?

W warunkach nieustannego poszukiwania nowych form, dorozumiało zapomnienie wszystkich "starych", innowatorzy ogłosili odmowę "sztuki dla dobra sztuki". Od teraz sztuka powinna być serwowana ... Produkcja. Większość tych, którzy później przyłączyli się do przepływu konstruktywistów, byli ideologowie dla tak zwanej "sztuki przemysłowej". Wezwali artystów "celowo stworzyć przydatne rzeczy" i marzyli o nowej harmonijnej osobie korzystającej z wygodnych rzeczy i żyjących w zadbanym mieście.

Więc jeden z teoretyków "sztuki produkcyjnej" przez B.ARvatov napisał to "... nie będzie przedstawić pięknego ciała, ale wychowywać prawdziwą żywą osobę harmonijną; Nie narysuj lasu, ale uprawiać parki i ogrody; Nie udekoruj ścian obrazami, ale pomaluj te ściany ... "

"Sztuka produkcyjna" nie stała się więcej niż koncepcją, jednak termin konstruktywny został dostarczony przez teoretyków tego kierunku (w ich występach i broszurach znajdowały się także słowa "Design", "konstruktywne", "Design").

Oprócz powyższych kierunków do tworzenia konstruktyzizmu, futuryzmu, suprematyzmu, kubizmu, puryzmu i innych innowacyjnych przepływów 1910 roku miały ogromny wpływ, ale "sztuka produkcyjna" z jego bezpośrednim odwołaniem do obecnych realiów z lat dwudziestych stała się zasadniona zasadzie społecznie.

Narodziny terminu

Termin "konstruktywizm" był wykorzystywany przez radzieckich artystów i architektów z powrotem w 1920 r., Ale po raz pierwszy został oficjalnie oznaczony w 1922 r. W Księdze Alexei Mikhailovich Ghany, który nazywany "konstruktywizmem". A. M. Ganom ogłosił, że "... Grupa konstruktywistów stawia swoje zadanie komunistyczne ekspresja wartości materiałów ... Tektoniczne, projektowanie i tekstury - mobilizowanie elementów materialnych kultury przemysłowej". Oznacza to, że wyraźnie podkreślono, że kultura nowej Rosji jest przemysłowa.

Konstruktywizm pod zakazem

W tym czasie dominują konstruktywizm, racjonalizm i inne innowacyjne trendy, były już sprzeczne z uporczywymi "konserwatystami". Bronili ich prawa do mówienia języka tradycyjnych form, biorąc początek w starożytnej Grecji, Rzymie, w arcydzieła Palladio i Pirassi, strzał i Bazhenova

Najbardziej znanym wśród nich jest Leningrad Mistrz Ivan Fomin z jego "Czerwoną Dorika" i architektem Moskwy Ivan Zoltovsky, fanem renesansu.

Na początku lat trzydziestych sytuacja polityczna w kraju znacząco zmieniła się, a zatem w art. Innowacyjne przepływy zostały po raz pierwszy poddane ostrej krytyce, a następnie zostały całkowicie zakazane jako ... Burgeois. Jak prawidłowo napisał konstruktywistę M.ggburg, każda era odpowiada stylu sztuki.

Wymienianie romantycznych utopijnych, ścisłych i rewolucjonisty ascetyzmu przyszedł wspaniałe formy totalitarnej baroku i aroganckiej redundancji neoklasycyzmu Stalina. Kolejnym faktem jest, że następny fakt jest - w ZSRR, walka z "bezpośrednimi rogami" została przeprowadzona, z "burżuazyjnym formalizmem", z "Leonidovshchina", a pałace w smaku Louis XIV zaczęły być brane pod uwagę dość proletarka.

Konstruktyści byli w Opalu. Ci z nich, którzy nie chcieli "restrukturyzować" do końca dni, które zobowiązaliły żałosną egzystencję (lub nawet okazały się stłumione). Jednak Ilya głosuje na przykład, udało się pasować do spojówek z lat 30. XX wieku i był w stanie stworzyć naprawdę ciekawe budynki. Wiosenni bracia uczestniczyli także w twórczym życiu ZSRR, ale takie autorytet, jak wcześniej, już nie miał.

Konstruktywizm jest odrodzony

W latach 60., kiedy zaczął walczyć "ekscesy architektoniczne", ponownie przypomniał sobie rozwój konstruktywistów. Badanie ich dziedzictwa stało się obowiązkowe dla młodych architektów. Od początku lat 90. wiele niezwiązanych pomysłów z lat 20. XX wieku stało się rzeczywistością. Przykładem jest kompleks handlowy "Three Whale" na autostradzie Mińska (wykonywane w duchu dwudziestce), zróżnicowane w sprawie wykonywania luksusowej obudowy w Moskwie i innych budynkach nowoczesnej metropolii.

Na początku XXI wieku konstruktywizm powraca do architektury. Teraz nazywa się Skandynawski, ponieważ jego korzenie leżą w budynku w kraju krajów skandynawskich. Skandynawski konstruktywizm charakteryzuje obfitość przestrzeni i światła słonecznego, funkcjonalności i prostoty, naturalności i naturalności. Ma dany rytm linii i ścisłej geometrii. Charakteryzuje się estetyką celowością, racjonalności ściśle utylitarnych form. Do tej pory Scandinavian Constructimizmizm odbył się najczęściej w Rosji, w Petersburgu. Koncepcja architektoniczna konstruktywizmu skandynawskiego jest uważana za najbardziej organiczne dla domów krajowych w pobliżu kapitału Północnego. W Petersburgu przewaga pochmurnej pogody prowadzi do braku światła słonecznego. Problem ten jest dozwolony ze względu na charakterystyczny konstruktywizm dużych obszarów glazurowych i objętościowych w domach. Rytm linii i podkreślone dotkliwość geometrii daje domy w stylu skandynawskiej konstruktywizmu, ich wyjątkowy wygląd i prostota i naturalność w stosowaniu naturalnych materiałów, zapewniają atrakcyjność rozwiązania architektonicznego. Takie domy ekologicznie pasują do krajobrazu wsi i są blisko Ducha Arystokratycznych Petersburgerów.

Bracia wiosenne i konstruktywizm kwitnienia

Ważnym kamieniem milowym w rozwoju konstruktywizmu był działalność utalentowanych architektów - braci Leonid, Wiktora i Alexander Springs. Przyjechali do świadomości lakonicznej "proletariackiej" estetyki, już mającym solidne doświadczenie w projektowaniu budynków, malarstwa i projektowania książek. (Zaczęli karierę w epoce współczesnej).

Po raz pierwszy architekci, konstruktywiści głośno zadeklarowali się w projektach konkursowych budynku Pałacu Pracy w Moskwie. Projekt wiosny podkreślił nie tylko racjonalność planu i korespondencji wyglądu estetycznego ideałów nowoczesności, ale także oznaczało również wykorzystanie najnowszych materiałów budowlanych i struktur. Kolejnym etapem był konkurencyjny projekt budynku gazety Leningrad Pravda (Moskwa). Zadanie było niezwykle trudne - dla budowy, maleńka działka była przeznaczona - 6x6 m na namiętnym obszarze. Wiosna stworzyła miniaturę, smukły sześciopiętrowy budynek, który obejmował nie tylko biuro i terenów redakcyjnych, ale także kiosk gazetowy, lobby, czytelnia (jedno z zadań konstruktywistów było grupowanie maksymalnej ilości istotnych pomieszczeń w mały obszar).

Najbliższy współpracownikiem i asystentem wiosennych braci był Mojżesz Yakovlevich Ginzburg, który był niezrównaną architekturą teoretyczną pierwszej połowy XX wieku. W swojej książce "styl i epoka" odzwierciedla, że \u200b\u200bkażdy styl sztuki odpowiednio odpowiada "jego" historycznej epoce. Rozwój nowych przepływów architektonicznych, w szczególności wynika z tego, co dzieje się "... Ciągła mechanizacja życia", a samochód jest "... nowy element naszego życia, psychologii i estetyki". Bracia Ginsburg i wiosenne organizują kombinację współczesnych architektów (OSA), który obejmuje czołowych konstruktywistów.

Od 1926 r. Konstruktownicy zaczynają produkować swój magazyn - "Nowoczesna architektura" (lub po prostu "CA)." Przez pięć lat wyszedłem na magazynę. Konstrukcja pokryw była zaangażowana w Alexey Gan.

Konstruktowni Leningrad:

• Alexander Ivanovich Hegello;
• Nicholademkov;
• Evgeny adolfovich levinson;
• Erich Mendelzon;
• Alexander Sergeevich Nikolsky;
• Yakov Georgievich Chernikhov;
• Igor Georgievich Yavein.

kierunek

Konstruktywizm jest kierunkiem awangardowym w sztukach wizualnych, architektury, fotografii i sztuki dekoracyjnej i stosowanej, powstała w latach dwudziestych - pierwsza połowa lat 30. XX wieku w ZSRR. W niektórych przypadkach konstruktywizm jest uważany za źródło i składnik stylu międzynarodowego.

Charakteryzuje się rygorystycznym, geometryzmem, formami lakonowymi i monolityką wyglądu. W architekturze zasady konstruktywizmu sformułowano w przemówieniach teoretycznymi A. A. Vesnin i M. Ya. Ginzburg, prawie byli po raz pierwszy w postaci stworzonych braci A. A., V. A. I L. A. Spring Projekt Pałacu Pracy dla Moskwy (1923) z jego Wyczyść, racjonalny plan i wykryty w wyniku podstawy strukturalnej budynku (rama żelbetowa). W 1926 r. Utworzono oficjalną kreatywną organizację konstruktywistów - stowarzyszenie współczesnych architektów (OSA). Organizacja ta była deweloperem tak zwanej metody funkcjonalnej projektu, w oparciu o analizę naukową specyfiki funkcjonowania budynków, struktur, kompleksów planowania miejskich. Charakterystyczne zabytki konstruktywizm - kuchnia fabryczna, pałace pracy, kluby robocze, gminy domowe.

W odniesieniu do sztuki zagranicznej, termin "konstruktywizm" jest w dużej mierze warunkowy: w architekturze, oznacza przepływ w funkcjonalizmie, podkreśla wyraz nowoczesnych struktur, w malarstwie i rzeźbie - jeden z kierunków awangardowej, która Wykorzystał jakieś formalne wyszukiwanie wczesnego konstruktywizmu (N. rzeźbiarzy GABO i. Pevzner).

W określonym okresie w ZSRR istnieje również ruch literacki konstruktywistów.

Konstruktywizm jest uważany za zjawisko radzieckie, które powstały po rewolucji październikowej jako jedną z kierunków nowej, awangardowej, proletariackiej sztuki, chociaż, jak każdy zjawisko w sztuce, nie może być ograniczony przez ramy jednego kraju. Zatem Prostiner tego kierunku w architekturze można rozważyć, na przykład, takie struktury jak wieża Eiffla, która wykorzystała zasadę konstrukcji otwartej ramy i wykazały elementy strukturalne w zewnętrznych formach architektonicznych. Ta zasada wykrywania elementów strukturalnych stała się jednym z najważniejszych technik architektury XX wieku i była oparta zarówno na stylu międzynarodowym, jak i konstruktywizmem.

Ponieważ Vladimir Mayakovsky napisał w swoim eseju o francuskim obrazie: "Po raz pierwszy, nie z Francji, a z Rosji, nowe słowo artystyczne - konstruktywizm ..."

W warunkach nieustannego poszukiwania nowych form, co stanowiło zapomnienie wszystkich "starych", innowatorzy ogłosili odmowę "sztuki ze względu na sztukę". Od teraz sztuka miała służyć jako produkcja i produkcja - ludzie.

Większość tych, którzy później dołączyli do przepływu konstruktywów, byli ideologowie utylitarianizmu lub tak zwanej "sztuki produkcyjnej". Wezwali artystów "celowo stworzyć przydatne rzeczy" i marzyli o nowej harmonijnej osobie korzystającej z wygodnych rzeczy i żyjących w zadbanym mieście.

Więc jeden z teoretyków "sztuki przemysłowej" Boris Arvatov napisał, że "... nie będzie przedstawić pięknego ciała, ale wychowywanie prawdziwej żywej harmonijnej osoby; Nie narysuj lasu, ale uprawiać parki i ogrody; Nie udekoruj ścian obrazami, ale pomaluj te ściany ... "

"Sztuka produkcyjna" stała się nie więcej niż koncepcją, ale termin sam w sobie konstruktywizm został dostarczony przez teoretyków tego kierunku (w ich występach i broszurach znajdowały się także słowa "projektowanie", "konstruktywne", "design").

Oprócz powyższych kierunków, tworzenie konstruktywizmu był ogromny wpływ na futuryzm, suprematyzm, kubizm, puryzm i inne innowacyjne przepływy z 1910 r. W sztuce wizualnej, jednak "sztuka produkcyjna" z jej bezpośrednim odwołaniem do współczesnych realiów rosyjskich z lat dwudziestych stał się zasadzie społecznie określoną. (epoka pierwszych pięciu lat).

Termin "konstruktywizm" był wykorzystywany przez radzieckich artystów i architektów w 1920 r.: Aleksander Rodchenko i Vladimir Tatlin - autor projektu Tower III nazywano konstruktywistami. Po raz pierwszy konstruktywizm jest oficjalnie wyznaczony w tym samym 1922 r. W Księdze Alexei Mikhailovich Ghany, który został nazwany - "konstruktywizm".

A. M. Ganom ogłosił, że "... Grupa konstruktywistów stawia swoje zadanie komunistyczne ekspresja wartości materiałów ... Tektoniczne, projektowanie i tekstury - mobilizowanie elementów materialnych kultury przemysłowej".

Jest to część artykułu Wikipedii stosowanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →