Przesłanie o kompozytorze Mendelsonie. Twórczość i biografia Mendelssohna

„Ludzie często narzekają, że muzyka jest zbyt niejednoznaczna, muszą myśleć, kiedy słuchają, jest tak niezrozumiała, a jednocześnie wszyscy rozumieją słowa. U mnie dzieje się dokładnie odwrotnie i to nie tylko w odniesieniu do całej mowy, ale także do poszczególnych słów”

Feliks Mendelssohn

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdy urodził się w Hamburgu 3 lutego 1809 r. w rodzinie bankiera Abrahama, który był synem słynnego żydowskiego filozofa Mojżesza Mendelssohna i Leah Solomon. Rodzice starali się porzucić judaizm, ich dzieci nie otrzymały wykształcenia religijnego i zostały ochrzczone w kościele luterańskim w 1816 roku.

Nazwisko Bartholdi zostało dodane za sugestią brata Lei, Jakuba. Abraham wyjaśnił później tę decyzję w liście do Feliksa jako sposób na zdecydowane zerwanie z tradycjami jego ojca Mojżesza. Chociaż Felix podpisał Mendelssohn-Bartholdi na znak posłuszeństwa ojcu, nie miał nic przeciwko używaniu tylko pierwszej części nazwiska.

Rodzina przeniosła się do Berlina w 1811 roku. Rodzice chcieli zapewnić Felixowi, jego bratu Paulowi oraz siostrom Fanny i Rebecce najlepszą możliwą edukację. Starsza siostra, Fanny, została sławną pianistką i kompozytorką-amatorką. Początkowo jej ojciec uważał, że jest bardziej uzdolniona muzycznie, ale nie uważał kariery muzycznej za odpowiednią dla młodej dziewczyny. Felix Mendelssohn ze swoją ukochaną siostrą Fanny

W wieku 6 lat Felix Mendelssohn zaczął otrzymywać od swojej matki, a od 7 roku życia studiował u Marie Bigot w Paryżu. Od 1817 studiował kompozycję u Karla Friedricha Zeltera. W wieku 9 lat zadebiutował, biorąc udział w koncercie kameralnym w Berlinie.

Zelter przedstawił Felixa swojemu przyjacielowi Goethemu, który później podzielił się swoimi wrażeniami na temat młodego talentu, porównując go z Mozartem:

„Cuda muzyki… prawdopodobnie nie są już tak rzadkie; ale to, co ten mały człowieczek jest w stanie zrobić, grając w improwizację lub z oczu, jest na granicy magii. Nie mogę uwierzyć, że jest to możliwe w tak młodym wieku.”

"Ale słyszałeś Mozarta na jego siódmym roku we Frankfurcie?" powiedział Zelter. „Tak”, odpowiedział Goethe, „… ale to, co twój uczeń już osiągnął, ma taki sam związek z ówczesnym Mozartem, jak kulturowa rozmowa dorosłych z bełkotem dziecka”

Później Felix spotkał się i ustawił muzykę do wielu swoich wierszy.

Lata studiów

Od 1819 roku Mendelssohn zaczął bez przerwy komponować muzykę.

Mendelssohn został przyjęty do Berlińskiej Akademii Chóralnej w 1819 roku. Od tego momentu komponował bez przerwy.

Muszę powiedzieć, że Feliks od dzieciństwa był bardzo płodnym kompozytorem. Pierwsze wydanie jego utworów ukazało się w 1822 roku, kiedy młody kompozytor miał zaledwie 13 lat. W wieku 15 lat napisał swoją pierwszą symfonię na orkiestrę c-moll (op. 11). Rok później - utwór, który pokazał całą potęgę jego geniuszu - Oktet Es-dur (op.20). Oktet ten i uwertura Sen nocy letniej z 1826 r. (której częścią był Marsz weselny) należą do najsłynniejszych wczesnych dzieł kompozytora.

W 1824 r. Mendelssohn zaczął pobierać lekcje u kompozytora i pianisty-wirtuoza Ignaza Moschelesa, który kiedyś przyznał, że niewiele ma do nauczenia Feliksa. Moscheles stał się kolegą Mendelssohna i przyjacielem na całe życie.

Oprócz muzyki wykształcenie Mendelssohna obejmowało sztuki wizualne, literaturę, języki i filozofię. Heise przetłumaczył Andrię Terence'a w 1825 roku dla swojego mentora. Nauczyciel był zdumiony i opublikował go jako dzieło „swojego ucznia F****”. Przekład ten stał się dziełem kwalifikującym Mendelssohna do uzyskania prawa do studiów na Uniwersytecie Berlińskim, gdzie uczęszczał na wykłady z estetyki Georga Hegla, z historii Eduarda Hansa i geografii Karla Rittera.

Początek kariery dyrygenckiej

Biuro Mendelssohna w Lipsku

W Akademii Chóralnej w Berlinie Mendelssohn został dyrygentem i dzięki wsparciu dyrektora Akademii Seltera i pomocy swojego przyjaciela Eduarda Devrinta mógł wystawić w 1829 roku Pasję Mateuszową. Sukces tego utworu zapoczątkował odrodzenie muzyki Bacha w Niemczech, a następnie w całej Europie.

W tym samym roku Felix po raz pierwszy odwiedził Wielką Brytanię, gdzie dał koncert Towarzystwa Filharmonicznego. W tym czasie jego przyjaciel Mosheles mieszkał już w Londynie. Wprowadził Mendelssohna do wpływowych środowisk muzycznych. Po programie metropolitalnym kompozytor odbył podróż po Szkocji, gdzie wykonał szkice cieszących się później wielką sławą uwertur – „Hebrydy” i „Jaskinia Fingala”.

Po powrocie do Niemiec zaproponowano mu posadę nauczyciela na Uniwersytecie w Berlinie, ale Mendelssohn odmówił. Przez kilka lat kompozytor podróżował do Europy, gdzie napisał szereg utworów, aw 1832 wydał pierwszą książkę „Pieśni bez słów”. 28 marca 1837 r. Mendelssohn poślubił Cecile Jeanrenot (córkę duchownego protestanckiego)

W 1833 roku Felix Mendelssohn został dyrygentem Nadreńskiego Festiwalu Muzycznego w Düsseldorfie, gdzie corocznie prezentował swoje prace. A dwa lata później rozpoczął aktywną działalność dyrygencką w Lipsku, stawiając sobie za cel uczynienie z niego muzycznego centrum na skalę europejską.

W następnym roku, 1836, kompozytor otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu Lipskiego. W tym samym roku poznał Cecile Jeanrenot, córkę duchownego protestanckiego. Ich ślub odbył się 28 marca 1837 roku. Małżeństwo było szczęśliwe i para miała pięcioro dzieci.

U szczytu popularności

Król pruski nie zrezygnował z prób zwabienia kompozytora do Berlina, dzięki czemu Mendelssohn został mianowany dyrektorem muzycznym Akademii Sztuk Pięknych. Do 1845 pracował okresowo w Berlinie, nie opuszczając stanowiska w Lipsku. Czasami podróżował do Anglii, wykonując swoje utwory w Londynie i Birmingham, gdzie spotykał się z królową Wiktorią i jej mężem, księciem Albertem. Para królewska była wielbicielami jego muzyki.

W 1843 roku Felix Mendelssohn założył Konserwatorium Muzyczne w Lipsku, pierwszą tego typu placówkę edukacyjną w Niemczech, spełniając w ten sposób swoje marzenie o uczynieniu Lipska centrum muzycznym na mapie kraju.

Ukończył także szereg swoich dzieł, m.in. Szkocką Symfonię i Koncert skrzypcowy. W 1844 dał pięć koncertów filharmonicznych w Londynie.

Jakub Ludwig Feliks Mendelssohn Bartoldi(Niem. Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy; 3 lutego 1809, Hamburg - 4 listopada 1847, Lipsk) - niemiecki kompozytor, autor Marsha Mendelssohna, pianista, dyrygent, pedagog żydowskiego pochodzenia. Jeden z największych przedstawicieli romantyzmu w muzyce. Dyrektor Szkoły Muzyki Niemieckiej w Lipsku, założyciel Konserwatorium Lipskiego, wnuk filozofa Mosesa Mendelssohna.

Wczesny okres

Felix Mendelssohn urodził się w rodzinie bankiera Abrahama Mendelssohna. Dziadkiem kompozytora był słynny żydowski filozof Mojżesz (Mojżesz) Mendelssohn, założyciel ruchu haskali ("żydowskie oświecenie"). Kilka lat po urodzeniu Feliksa rodzina Mendelssohnów, pochodzenia żydowskiego, przyjęła luteranizm i przyjęła drugie nazwisko – Bartholdi. W 1811 r. Mendelssohn przeniósł się do Berlina.

Młody Felix dorastał w bogatej twórczej i intelektualnej atmosferze. Dom Mendelssohna był często odwiedzany przez wielu sławnych ówczesnych ludzi, w szczególności słynnego filozofa Friedricha Hegla oraz wybitnego nauczyciela muzyki i kompozytora tego czasu Karla Zeltera. To Zelter zwrócił uwagę na dobre zdolności muzyczne Mendelssohna i zaczął udzielać mu lekcji teorii muzyki. W tym samym czasie Mendelssohn rozpoczął naukę gry na fortepianie u Ludwiga Bergera i skrzypiec, najpierw u Karla Henninga, a następnie u Eduarda Ritza (któremu zadedykował swój młodzieńczy koncert d-moll w 1822 r.). Już w wieku dziewięciu lat Mendelssohn z powodzeniem występował jako pianista, a rok później z sukcesem zadebiutował w Berlinie (Mendelssohn miał dobrą altówkę). Od tego czasu datują się jego pierwsze poważne eksperymenty kompozytorskie: sonata na skrzypce i fortepian, trio fortepianowe, dwie sonaty fortepianowe i szereg utworów organowych. W 1821 roku Zelter przedstawił Mendelssohna Goethemu, który faworyzował talent 12-letniego muzyka. Wkrótce Mendelssohn spotkał Webera, który przyjechał do Berlina, aby wystawić swoją operę Free Shooter.

W tych latach Mendelssohn był już aktywny koncertowo, występując jako pianista i dyrygent. Wśród znanych dzieł tego okresu - I Symfonii c-moll, Koncertu na fortepian i orkiestrę w a-moll, kwintetu fortepianowego i sekstetu, w 1824 roku wystawiono jego operę „Dwóch bratanków”. Znajomość Mendelssohna ze słynnym pianistą Ignazem Moshelesem, sięgająca tego samego okresu, przerodziła się w wieloletnią przyjaźń i twórczą współpracę.

Początek twórczej kariery (1825-1829)

W 1825 roku Abraham Mendelssohn odbył podróż do Paryża i zabrał ze sobą syna. Paryż był wówczas jednym z centrów muzycznych Europy, w którym pracowali najwięksi kompozytorzy tamtych czasów – Gioacchino Rossini i Giacomo Meyerbeer. Mendelssohn spotyka się z rektorem Konserwatorium Paryskiego Luigim Cherubinim, który obdarza jego talent najwyższą pochwałą. Francuska szkoła kompozytorska nie zrobiła na Mendelssohnie wielkiego wrażenia, o czym świadczy jego ówczesna korespondencja, co nie przeszkodziło mu jednak w nawiązaniu licznych znajomości w kręgach muzycznych Francji.

W maju 1825 r. Mendelssohn powrócił do Berlina, gdzie Felix po raz drugi w życiu spotkał Goethego. Dedykowany mu Kwartet fortepianowy Mendelssohna został wykonany po raz pierwszy w domu pisarza. W sierpniu tego samego roku kompozytor ukończył dwuaktową operę Wesele Camacho, opartą na jednym z odcinków Don Kichota Cervantesa.

Rodzina Mendelssohnów zamieszkała w przestronnym starym domu przy Leipziger Straße 3, w którym znajdowała się duża sala muzyczna. Sobotnie koncerty Mendelssohna, które przyciągnęły nawet kilkuset widzów, stały się już tradycją.

W 1826 roku Mendelssohn skomponował jedno ze swoich najsłynniejszych dzieł - uwerturę do komedii Szekspira Sen nocy letniej. Następnie często prowadził tę pracę na swoich koncertach.

Rok 1827 upłynął pod znakiem pierwszej produkcji Wesela Camacho. Pierwszy spektakl wyreżyserował Gaspare Spontini. Publiczność dobrze przyjęła operę, ale ze względu na liczne intrygi, które wokół niej powstały, drugi spektakl nie powiódł się. Później Mendelssohn rozczarował się swoim dziełem i nigdy nie napisał ani jednej opery, skupiając się na muzyce instrumentalnej i oratoriach.

W tym samym roku Mendelssohn wstąpił na Uniwersytet Berliński, gdzie słuchał wykładów Friedricha Hegla.

Mendelssohn żywo interesował się muzyką Bacha, wówczas kompozytora prawie zupełnie zapomnianego. W 1823 roku jego babcia dała mu kopię rękopisu Pasji według św. Mateusza. Kompozycje chóralne Bacha zostały przekazane Mendelssohnowi do pracy przez Zeltera, uważając je jednak za nic innego jak materiał edukacyjny. Kiedy w 1829 r. Mendelssohn wraz ze śpiewakiem i reżyserem Edouardem Devrientem planował dyrygować Pasją według św. Mateusza, Zelter aktywnie się temu sprzeciwiał. Przedstawienie jednak odbyło się (było to pierwsze wykonanie Pasji po śmierci Bacha), choć w skróconej formie (Mendelssohn zmuszony był usunąć niektóre arie, recytatywy i chorały, bo inaczej przedstawienie mogłoby się przeciągać bardzo długo) oraz z pewnymi zmianami w składzie orkiestry (część klawesynu była wykonywana na Hammerklavier, a sam Mendelssohn, partie obojów miłosnych były klarnetami, a oboes da caccia („polowanie na oboje”) były skrzypce). Devrient grał rolę Jezusa. Występ odniósł wielki sukces, a na kolejnych koncertach Mendelssohn wykonał jeszcze dwukrotnie „Pasję”.

Wycieczka zagraniczna (1829-1832)

Jakiś czas po wykonaniu „Pasji” Mendelssohn na zaproszenie Moschelesa przyjeżdża w trasę do Londynu. Tutaj na koncertach Towarzystwa Filharmonicznego dyryguje swoimi dziełami orkiestrowymi - Symfonią c-moll, uwerturą „Sen nocy letniej”, występuje jako pianista z utworami Webera i Beethovena. Na jednym z koncertów Mendelssohn wraz z Moschelesem wykonał całkowicie zapomniany w naszych czasach Koncert na dwa fortepiany i orkiestrę. Koncerty Mendelssohna odniosły ogromny sukces, w 1829 odbył tournée po Szkocji i wrócił do Berlina jako europejska gwiazda. Pod wrażeniem wizyty w Szkocji kompozytor tworzy symfonię, nazwaną później „szkocką” (ukończoną i wykonaną dopiero w 1842 r.) oraz uwerturę Hebrydy.

Wizyta w Anglii była tylko pierwszą częścią wielkiej trasy koncertowej sponsorowanej przez ojca Mendelssohna. W 1830 roku zaproponowano kompozytorowi tytuł profesora w Berlinie, ale Mendelssohn odmówił i wyruszył w nową podróż, tym razem do Włoch, zatrzymując się po drodze w Weimarze i odwiedzając mieszkającego tam Goethego.

Po powrocie z Włoch Mendelssohn dał cały szereg koncertów w Monachium (gdzie skomponował i po raz pierwszy wykonał Koncert fortepianowy g-moll), Stuttgarcie, Frankfurcie, aw grudniu 1831 przybył do Paryża. Po spędzeniu tam czterech miesięcy Mendelssohn poznał Liszta i Chopina. Paryska publiczność jednak niespodziewanie przyjęła nowe kompozycje Mendelssohna bardzo chłodno (w szczególności dotyczyło to Symfonii Reformacyjnej). W marcu 1832 r. Mendelssohn zaraził się cholerą, co zmusiło do odwołania pozostałych koncertów. To prawda, kompozytorowi szybko udało się wyzdrowieć z choroby.

Już w kwietniu tego samego roku Mendelssohn dał serię koncertów w Londynie, gdzie występował nie tylko jako dyrygent, ale także jako organista, a także wydał pierwszą książkę swoich słynnych Pieśni bez słów.

Latem Mendelssohn wraca do Berlina.

Düsseldorf (1832-1835)

W maju 1832 umiera Karl Zelter, pierwszy nauczyciel Mendelssohna i dyrektor Akademii Śpiewu w Berlinie. Pod naciskiem ojca Mendelssohn nominował się na to stanowisko, ale członkowie Akademii głosowali na wicedyrektora Karla Rungenhagena i, jak przekonywał Edward Devrint, antysemickie poglądy niektórych członków Akademii odegrały ważną rolę. w tej decyzji. Po pewnym czasie kompozytor postanawia opuścić Berlin.

W 1833 roku Mendelssohn po raz trzeci odwiedził Londyn, gdzie wykonał swoją Symfonię A-dur (zwaną później „włoską”). Następnie Mendelssohn został zaproszony do dyrygowania na Reńskim Festiwalu Muzycznym w Düsseldorfie. Koncert okazał się ogromnym sukcesem, a kompozytorowi zaproponowano stanowisko generalnego dyrektora muzycznego. Mendelssohn zgadza się i od dwóch lat regularnie dyryguje operami i koncertami symfonicznymi. Cieszą się one dużym powodzeniem, ale nie zawsze związki Mendelssohna z rządzącymi w miejskim życiem teatralnym były uwieńczone sukcesem, dlatego gdy w 1835 roku, po znakomitym występie na Festiwalu Muzycznym w Kolonii, zaproponowano mu stanowisko dyrygenta koncertów symfonicznych na Leipzig Gewandhaus, kompozytor od razu przyjął tę propozycję.

Lipsk (1835-1841)

4 października 1835 roku w Lipsku odbył się pierwszy koncert pod dyrekcją Mendelssohna. Wystawiono na nim uwerturę „Sea Spokój i szczęśliwe żeglowanie”. Wkrótce koncerty Gewandhausu stały się jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu muzycznym Europy, a Mendelssohn stał się jedną z jego głównych postaci. W 1836 Uniwersytet Lipski nadaje kompozytorowi tytuł doktora honoris causa.

Po powrocie do Dusseldorfu Mendelssohn planował napisać trylogię oratoryjną na tematy biblijne „Eliasz – Paweł – Chrystus”, ale jego ciągła działalność koncertowa nie dawała mu możliwości podjęcia tego dzieła. W Lipsku kompozytor mógł zacząć urzeczywistniać swój pomysł: oratorium „Paweł” zostało ukończone wiosną 1836 roku i wkrótce zostało wykonane pod kierunkiem autora na Reńskim Festiwalu Muzycznym.

W marcu 1837 Mendelssohn poślubił Cecylię Jean-Renault, którą poznał we Frankfurcie. Mendelssohn miał pięcioro dzieci.

Mendelssohn ponownie odwiedza Londyn, gdzie dyryguje oratorium „Paul”, występuje z koncertami organowymi i prowadzi kursy mistrzowskie. Rozpoczyna się praca nad oratorium Eliasz.

Autorytet kompozytora rośnie, muzycy zwracają się do niego o radę i pomoc, jego opinia o nowych kompozycjach uważana jest za niepodważalną. W kwietniu 1840 wystąpił o zorganizowanie konserwatorium w Lipsku. Rezygnuje ze stanowiska kierowniczego, ale zostaje szefem pierwszego niemieckiego konserwatorium, otwartego 3 lata później. Mendelssohn prowadzi zajęcia ze śpiewu solowego, kompozycji i instrumentacji. Trwają także trasy koncertowe. Anglia przynosi Mendelssohnowi szczególną radość. W Birmingham dyryguje oratorium Paul and the Song of Laudation, aw Londynie wykonuje świeżo ukończoną Scottish Symphony.

Berlin

W 1841 r. król pruski Fryderyk Wilhelm IV zaprosił Mendelssohna na stanowisko kapelmistrza w Berlinie. Król chciał uczynić to miasto centrum kulturalnym Niemiec. Mendelssohn otrzymał zadanie zreformowania Królewskiej Akademii Sztuk i kierowania chórem katedralnym.

Jednak reformatorska działalność Mendelssohna w Berlinie spotkała się z zaciekłym oporem i postanowił powrócić do działalności koncertowej. W 1842 r. ponownie odwiedził z żoną Anglię, gdzie jego koncerty wciąż cieszą się dużym zainteresowaniem. W tym okresie twórczości Mendelssohn pisał muzykę do spektakli teatralnych: „Antygona”, „Król Edyp”, „Sen nocy letniej”.

Ostatnie lata w Lipsku

W 1843 r. przy aktywnym udziale Mendelssohna otwarto w Lipsku Konserwatorium - pierwszą wyższą uczelnię muzyczną w Niemczech. Jako nauczycieli zaproszono Schumanna, Davida, Moshelesa i innych ważnych muzyków tamtych czasów. Rok później ponownie koncertuje w Anglii, a po powrocie składa królowi rezygnację ze stanowiska berlińskiego kapelmistrza.

We wrześniu 1845 Mendelssohn powrócił do Lipska, gdzie pełnił funkcję dyrygenta koncertów Gewandhaus, wykładał w Konserwatorium i napisał oratorium Elijah. Praca została ukończona w 1846 roku i po raz pierwszy wykonana w Birmingham. Po powrocie do Lipska zaczął tworzyć trzecią część trylogii – „Chrystusa”, ale kompozytor chwieje się na zdrowiu i przestaje pracować nad oratorium. W 1847 Mendelssohn po raz ostatni wyjechał do Anglii, gdzie dyrygował oratorium Elijah w Manchesterze i Birmingham.

14 maja 1847 roku w wieku 42 lat umiera starsza siostra Mendelssohna, Fanny. Zszokowany tą wiadomością kompozytor przerwał działalność koncertową i wyjechał na chwilę do Szwajcarii. 28 października tego samego roku w Lipsku doznał udaru, a 3 listopada drugiego. Następnego dnia zmarł Mendelssohn.

W domu przy Goldschmidtstrasse 12, w którym zmarł kompozytor, dziś mieści się Muzeum Mendelssohna.

Mendelssohn oczami współczesnych i potomków

Renoma Mendelssohna wśród współczesnych muzyków była bardzo wysoka. Robert Schumann nazwał go „Mozartem XIX wieku”, młody Hector Berlioz napisał, że sztuka pianistyczna Mendelssohna jest tak wielka, jak geniusz jego kompozytora, a ostatnie oratorium Mendelssohna Eliasz nazwał „wysublimowanym majestatycznym i nieopisanie luksusowym w harmonii”.

Jednak wkrótce po śmierci Mendelssohna jego twórczość została ostro i niejednoznacznie oceniona w artykule Richarda Wagnera „Żydostwo w muzyce”: uznając „najbogatszy specyficzny talent Mendelssohna”, Wagner oskarża go o naśladowanie Jana Sebastiana Bacha i potępia, że ​​„wysiłki twórcze, których celem było Mendelssohn dopilnowanie, aby niejasne, błahe idee znalazły nie tylko interesujący, ale i powalający wyraz, przyczyniły się wiele do rozwiązłości i arbitralności w naszym stylu muzycznym”, umieszczając te właściwości muzyki Mendelssohna w bezpośredniej zależności od jego narodowości. Zauważa się jednak, że rzeczywisty stosunek Wagnera do Mendelssohna nie był tak jednoznaczny. Zwłaszcza Piotr Czajkowski, który zawsze wysoko cenił Mendelssohna, wystąpił w obronie Mendelssohna przeciwko Wagnerowi, który pisał ironicznie: „opery trudne, hałaśliwe, a czasem nieznośnie nudne!”

Świetne są także zasługi Mendelssohna jako dyrygenta: po raz pierwszy po długiej przerwie wykonano pod jego kierunkiem kompozycje Bacha i Haendla oraz symfonię C-dur Schuberta.

Główne dzieła Mendelssohna

Opery i singspiele

• „Dwóch siostrzeńców lub wujek z Bostonu”
• „Ślub Camacho”
• „Miłość żołnierza”
• „Dwóch nauczycieli”
• „Wędrujący komicy”
• Powrót z obcej ziemi (zrewidowany w cykl wokalny, op. 89; 1829)

Oratoria

• „Paweł”, op. 36 (1835)
• Eliasz, op. 70 (1846)
• Chrystus, op. 97 (nie skończone)
• Te deum

Kantaty

• Christe, Du Lamm Gottes (1827)
• O Haupt voll Blut und Wunden (1830)
• Vom Himmel hoch (1831)
• „Wir glauben wszystko” (1831)
• Ach Gott vom Himmel sieh darein (1832)
• Noc Walpurgii, op. 60
• „Piosenki wakacyjne”, op. 68 (1840)
• Wer nur den lieben Gott last walten (1829)

Utwory orkiestrowe

• 13 symfonii na orkiestrę smyczkową (1821-1823)
• Symfonia nr 1 c-moll op. 11, (1824)
• Symfonia nr 2 B-dur (symfonia kantatowa „Pieśń uwielbienia”) op. 52 (1840)
• Symfonia nr 3 a-moll (szkocka), op. 56 (1842)
• Symfonia nr 4 w A-dur ("włoska") op. 90 (1833)
• Symfonia nr 5 w d-moll („Reformacja”) op. 107 (1832)

• Uwertura C-Dur („Uwertura z trąbkami”) op. 101 (1825)
• Uwertura Sen nocy letniej op. 21 (1826/1831)
• Uwertura „Bajka o pięknej Meluzynie”, op. 32 (1833)
• Uwertura „Hebrydy, czyli jaskinia Fingala”, op. 26 (1832)
• Uwertura Cicho morskie i szczęśliwe żeglarstwo, op. 27 (1828/1833/1834)
• Uwertura Ruy Blaz, op. 95 (1839)

• Muzyka do tragedii „Antygona” op. 55 (1841)
• Muzyka do komedii Sen nocy letniej op. 61 (1843, w tym Marsz weselny)
• Muzyka do spektaklu "Ataliya" op. 74 (1843-1845)
• Muzyka do tragedii „Edyp”, op. 93 (1845)
• Muzyka do spektaklu „Lorelei” op. 98 (1845)

Koncerty

• Koncert na skrzypce i orkiestrę d-moll (1822)
• Koncert na skrzypce i orkiestrę e-moll op. 64 (1838, drugie wydanie 1844)
• Koncert na fortepian i orkiestrę in a-moll (1822)
• Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1 g-moll op. 25 (1831)
• Koncert na fortepian i orkiestrę nr 2 w d-moll op. 40 (1837)
• Dwa koncerty na dwa fortepiany i orkiestrę (E-dur i As-dur) (1823-1824)
• Koncert na skrzypce, fortepian i orkiestrę d-moll (1823)

Kompozycje kameralne

• Siedem kwartetów smyczkowych;
• Oktet smyczkowy;
• Dwie sonaty na skrzypce i fortepian;
• Dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian;
• Dwa tria fortepianowe;
• Trzy kwartety fortepianowe;
• Sonata na altówkę i fortepian

Utwory na fortepian

• Preludia i fugi op. 35
• Wariacje: "Wariacje poważne" op. 54
• Trzy sonaty
• Etiudy
• Capriccio
• Piosenki bez słów, osiem zeszytów
• Rondo Capriccio

Działa na organy

• Preludium w d-moll (1820)
• Andante D-dur (1823)
• Passacaglia w c-moll (1823)
• Trzy preludia i fugi op. 37 (1836/37)
• Trzy fugi (1839)
• Preludium w c-moll (1841)
• Sześć sonat op. 65 (1844/45)
• Andante z wariacjami D-dur (1844)
• Allegro B-dur (1844)

Kompozycje wokalne i chóralne

„Śpiewaj na otwartej przestrzeni”. Sześć piosenek. Op. 41

• Nr 1. „W lesie” (teksty A. Platen)
• Nr 2. „Biegnij ze mną” (teksty G. Heine)
• Nr 3. „Jak mróz w wiosenną noc” (teksty G. Heine)
• Nr 4. „Nad jej grobem” (do słów G. Heine)
• nr 5. „Pieśń majowa” (sł. L. Hölti)
• Nr 6. „On the Lake” (do słów J. V. Goethego)

"Pierwszy dzień wiosny". Op. 48

• Nr 1. „Presentiment of Spring” (teksty L. Uhland)
• Nr 2. „Przebiśnieg” (teksty N. Lenau)
• Nr 3. „Święto Wiosny” (sł. L. Uhland)
• Nr 4. „Pieśń skowronka”. Kanon
• № 5. „Morning Prayer” (teksty J. Eichendorfa)
• Nr 6. „Pieśń Jesieni” (teksty N. Lenau)

„Wśród zieleni”. Sześć piosenek. Op. 59 (1844)

• Nr 1. „Wśród zieleni” (słowa G. Shezi)
• Nr 2. „Early Spring” (teksty J. V. Goethego)
• № 3. „Pożegnanie z lasem” (teksty J. Eichendorfa)
• Nr 4. „Słowik” (teksty I. V. Goethego)
• Nr 5. „Dreams” (teksty L. Uhland)
• Nr 6. „Pieśń o polowaniu” (sł. J. Eichendorf)

motety

• Wysłuchaj mojej modlitwy! (pol. Usłysz moją modlitwę, to. Hör mein Bitten). G-dur, WoO 15, tekst przekładu Psalmu 54 (55).

Sześć chórów. Op. 88

• Nr 1. „Pieśń noworoczna” (teksty J. P. Gebel)
• Nr 2. „Happy” (teksty J. Eichendorfa)
• Nr 3. „Pieśń pasterza” (teksty L. Uhland)
• Nr 4. „Ptaki leśne” (teksty Shchutz)
• nr 5. „Niemcy” (słowa J.P. Gebel)
• Nr 6. „The Wandering Musician” (sł. J. Eichendorf)

Cztery chóry. Op. 100

• Nr 1. „Pamięć”
• Nr 2. „Pochwała wiosny” (teksty L. Uhland)
• Nr 3. „Wiosenna piosenka”
• № 4. „W lesie”

Jacob Ludwig Felix Mendelssohn-Bartholdi to wybitny niemiecki kompozytor, który zasłynął także jako pianista-wirtuoz, utalentowany pedagog i dyrygent. Uważany jest za największego przedstawiciela nurtu romantycznego w muzyce klasycznej. Ponadto Mendelssohn założył Konserwatorium Lipskie i został jego pierwszym dyrektorem. Kompozytor nie żył długo, ale pozostawił po sobie bogatą spuściznę artystyczną, w tym popularny Koncert skrzypcowy e-moll i Uwerturę do spektaklu „Sen nocy letniej”, ponadto przebojem stał się jego słynny „Marsz weselny”. numer jeden na zawsze. Jednak Mendelssohn ma jeszcze jedną zasługę, za którą cała ludzkość jest mu niezmiernie wdzięczna. Na nowo odkrył światu zapomniane wówczas dzieło wielkiego Jana Sebastiana Bacha.

Przeczytaj krótką biografię Feliksa Mendelssohna i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Mendelssohna

Felix Mendelssohn urodził się 3 lutego 1809 roku w Hamburgu w zamożnej i wpływowej żydowskiej rodzinie bankierskiej. Jego ojcem był Abraham Mendelssohn, a dziadkiem Moses Mendelssohn, założyciel żydowskiego ruchu oświeceniowego, filozof i głosiciel idei tolerancji religijnej. Kilka lat po urodzeniu chłopca jego rodzina przeszła na luteranizm, po tym wydarzeniu do głównego nazwiska dodano drugie nazwisko – Bartholdi. Felix od najmłodszych lat wychowywał się w środowisku sprzyjającym edukacji, stworzonym dla dzieci przez kochających rodziców. Otrzymał doskonałe wszechstronne wykształcenie, miał okazję porozumiewać się ze znanymi przedstawicielami inteligencji, często odwiedzał dom wybitny współczesny filozof Friedrich Hegel i muzyk Karl Zelter.

Matka małego Feliksa jako pierwsza zauważyła zamiłowanie do muzyki u przyszłego kompozytora i jego siostry Fanny. To ona stała się ich pierwszymi nauczycielami, zaszczepiła dzieciom poczucie piękna i położyła podwaliny pod notację muzyczną. Kiedy Lea zorientowała się, że dała wszystko, co mogła, wysłała dzieci na studia do wybitnego berlińskiego nauczyciela muzyki Ludwiga Bergera. Sam Zelter studiował z nimi teorię. Chłopak zapragnął też opanować grę na skrzypcach, w czym pomagali mu także pierwszorzędni nauczyciele, a następnie przerzucił się na altówkę, która w przyszłości stanie się jego ulubionym instrumentem muzycznym.

Według biografii Mendelssohna, w wieku 9 lat Felix po raz pierwszy wystąpił publicznie jako pianista, a już rok później zdobył publiczność swoimi zdolnościami wokalnymi. W tym samym czasie pojawiły się jego wczesne dzieła: sonaty na skrzypce i fortepian, kompozycje organowe. Heinrich Heine już wtedy nazwał młody talent „muzycznym cudem”. Jednocześnie kompozytor zajęty jest występami koncertowymi, występuje przed publicznością jako dyrygent i wykonawca nie tylko cudzych, ale i własnych dzieł, a w 1824 r. na scenie wystawiono jego pierwszą samodzielną operę „Dwóch siostrzeńców”. .

Na kreatywność i poglądy Mendelssohna, oprócz edukacji i komunikacji z najmądrzejszymi ludźmi tamtej epoki, zawsze miały wpływ podróże. Rodzice zawsze starali się pokazać chłopcu światło, a gdy miał 16 lat, ojciec Abraham zabrał go ze sobą w podróż służbową do Paryża.

W tym czasie miasto uważane było za centrum kulturalne Europy, mieszkali i tworzyli w nim najsłynniejsi kompozytorzy - Rossini, Meyerbeer. Najwyżej ocenił jego sukces szef Konserwatorium Paryskiego, ale sam Mendelssohn nie był pod wrażeniem francuskich tradycji muzycznych. Świadczy o tym jego osobista korespondencja z przyjaciółmi oraz akta jego siostry Fanny. Niemniej Feliksowi udało się nawiązać pożyteczne kontakty w wyższych sferach inteligencji twórczej.

Mendelssohn wrócił do domu do Berlina pod koniec tego samego roku. Młody człowiek ponownie wysłany do Goethego, a jego gość po raz pierwszy wykonał dedykowany mu koncert fortepianowy. W sierpniu 1825 zakończył pracę nad swoim pierwszym poważnym dziełem - operą w dwóch częściach "Wesele Camacho" według "Don Kichota".

Biografia Mendelssohna mówi, że latem 1826 roku, w ciągu kilku tygodni, kompozytor napisał jedno ze swoich najbardziej rozpoznawalnych dzieł – Uwerturę do komedii Szekspira Sen nocy letniej. 12 minut kompozycji otwiera przed słuchaczem cudowny świat pełen nieco naiwnych młodzieńczych marzeń. W 1827 r. po raz pierwszy zaplanowano sceniczną interpretację Wesela Camacho. Publiczność ciepło przyjęła premierę spektaklu, opera zdobyła dobre recenzje krytyków, ale z powodu nieustannych zakulisowych intryg i zawiłości drugi spektakl został zakłócony. Mendelssohn był tak rozczarowany swoim dziełem, że na zawsze ślubował pisać opery i skupiał swoją uwagę na utworach instrumentalnych. W tym samym roku młody muzyk został przyjęty na Uniwersytet Humboldta w Berlinie, gdzie słuchał wykładów jednego ze swoich pierwszych nauczycieli, Friedricha Hegla.

Mendelssohn od najmłodszych lat interesował się twórczością niezasłużonych w tym czasie zapomnianych JEST. Kawaler ... Jako dziecko babcia chłopca podarowała mu rękopis” Pasja dla Mateusza ”, A zeszyty z pracami Bacha, jako pomoc dydaktyczna w klasie, podarował mu Zelter. Później, w 1829 roku, pod przewodnictwem Mendelssohna, publiczność ponownie usłyszała „Pasję według św. Mateusza” i wydarzenie to przeszło do historii muzyki.

Działalność koncertowa

Po sukcesie, jaki odniósł pokaz Pasji według św. Mateusza, Mendelssohn po raz pierwszy wyrusza w trasę koncertową do Londynu. Tutaj wielokrotnie występuje ze swoimi utworami orkiestrowymi, które stały się słynną i rozpoznawalną uwerturą do „Snu nocy letniej”, a także wykonuje swoje ulubione utwory Beethoven oraz Weber... Koncerty muzyka cieszą się tak dużą popularnością, że po Londynie udaje się na podbój Szkocji, później, będąc pod wpływem niezatartych emocji z podróży, napisze „szkocką” symfonię. Mendelssohn jako europejska gwiazda przybywa do Berlina.

Wizyta w Anglii była dopiero początkiem sponsorowanej przez ojca działalności objazdowej kompozytora, po której udał się na podbój Włoch, a po drodze odwiedził Goethego. W 1830 roku Mendelssohn otrzymał propozycję objęcia wakującego stanowiska na Uniwersytecie Berlińskim, gdzie studiował wcześniej, ale odrzuca ją na rzecz tournée.

Całe lato 1830 lata w trasie: Monachium, Paryż, Salzburg. Kompozytor pozostaje w Rzymie do końca zimy, gdzie pracuje nad wstępem do Hebrydy i pisze partytury do Pierwszej Nocy Walpurgii. Wiosną 1831 roku droga do domu prowadzi ponownie przez Monachium, gdzie Mendelssohn daje szereg koncertów fortepianowych. Cały pogrążony jest w namiętnym uczuciu do pięknej Delfiny von Schaurot, dedykuje jej swój nowy koncert clavier, pospiesznie zapisuje go na skrawku papieru i wykonuje przed królem Bawarii.

Niesamowity sukces Mendelssohna

W wieku 26 lat Felix Mendelssohn zostaje najmłodszym przywódcą Gewandhaus. Od razu znajduje z orkiestrą wspólny język, udaje mu się okiełznać i nastroić muzyków, którzy nawet tego nie zauważają. Koncerty w Gewandhaus pod przewodnictwem Mendelssohna szybko nabierają ogólnoeuropejskiego znaczenia, a sam kompozytor staje się wybitną postacią. W Lipsku Mendelssohnowi udaje się pracować tylko podczas wakacji, wtedy kończy wówczas tryptyk na temat religijny „Elia – Paweł – Chrystus” poczęty w okresie dusseldorfskim.

Wkrótce po śmierci ojca matka Feliksa odbiera mu obietnicę znalezienia odpowiedniej żony, a jesienią 1836 roku ożenił się z dziewczyną z zamożnej rodziny - Cecylią Jean-Reno. W życiu rodzinnym Mendelssohn znalazł długo oczekiwaną harmonię. Jego żona nie wyróżniała się szczególnym umysłem, ale była opiekuńcza i oszczędna, ponadto wielokrotnie stwierdzał, że wysoko wykształcone panie z wyższych sfer były dla niego głęboko obrzydliwe. W małżeństwie urodziło się pięcioro dzieci, a rozradowany Mendelssohn czerpał nowe twórcze pomysły z rodzinnego szczęścia. W 1840 r. wystąpił o założenie pierwszego niemieckiego konserwatorium w Lipsku, które powstało trzy lata później.

W 1841 r. król pruski Fryderyk Wilhelm IV wezwał Mendelssohna do Berlina, który według jego pomysłu miał stać się głównym ośrodkiem muzycznym całych Niemiec. Zleca kompozytorowi zreformowanie Królewskiej Akademii Sztuk. Mendelssohn zdecydowanie zabiera się do pracy, ale jego działania spotykają się z tak zaciekłym sprzeciwem berlińskiej inteligencji twórczej, że porzuca próby i opuszcza Berlin.

Ostatni okres życia i twórczości Feliksa Mendelssohna

W 1845 r. król saski przekonuje Mendelssohna do powrotu do Lipska. Ponownie przejmuje kierownictwo Orkiestry Gewandhaus i pozostaje na tym stanowisku do końca swojego czasu. W 1846 ukończył pracę nad oratorium Elia i zaprezentował je publiczności w Birmingham. Później w listach do brata pisał, że nigdy wcześniej stworzone przez niego dzieła nie odniosły takiego sukcesu jak premiera Elii. Przez kilka godzin z rzędu, podczas trwania koncertu, publiczność siedziała nieruchomo, będąc w ciągłym napięciu.

Po zakończeniu trasy koncertowej przystępuje do części trzeciej – „Chrystusa”, ale stan zdrowia kompozytora podupada i jest on zmuszony przerwać pracę. Muzyk często dręczą napady złego nastroju i narastający ból głowy, dlatego lekarz rodzinny zabrania mu koncertowania. W październiku 1847 doznał udaru, a zaraz po nim drugi 3 listopada. 4 listopada 1847 r. wczesnym rankiem w wieku 39 lat zmarł kompozytor Felix Mendelssohn. Do ostatniego tchu obok niego była jego ukochana żona Cecilia.

Interesujące fakty dotyczące Feliksa Mendelssohna

• W 1821 roku nauczyciel teorii Zelter przedstawił Mendelssohna słynnemu Goethemu, który bardzo pozytywnie zareagował na twórczość początkującego muzyka, a później został jego starszym przyjacielem i mentorem.
• Oprócz zamiłowania do muzyki Mendelssohn uwielbiał malować. Biegle posługiwał się ołówkiem i akwarelą, często dostarczał listy do przyjaciół i rodziny rysunkami i humorystycznymi notatkami, co świadczyło o bystrości umysłu i pogodnym usposobieniu.
• 11 maja 1829 r. w Akademii Śpiewu w Berlinie pod dyrekcją Mendelssohna odbyło się prawykonanie Pasji według św. Mateusza od czasu śmierci Bacha. Wrażenie, jakie wywołało dzieło było tak silne, że Akademia postanowiła włączać go co roku do repertuaru. To właśnie po tym przedstawieniu odrodził się ruch Bacha z XIX wieku, a Mendelssohn zyskał światowe uznanie.

• W czasie, gdy Mendelssohn objął kierownictwo lipskiego Gewandhausu, otrzymał wiele propozycji włączenia do programu koncertowego utworów utalentowanych młodych i już doświadczonych kompozytorów. Jednym z tych, którzy zaoferowali swoje prace, był i Ryszard Wagner z jego wczesną Symfonią. Ku swemu oburzeniu Mendelssohn gdzieś wziął tę pracę. To może tłumaczyć silną niechęć Wagnera do kompozytora i jego ostrą krytykę po jego śmierci.
• Według ojca Abrahama, to najstarsza córka Fanny zapowiadała się muzycznie. Jednak w tym czasie uważano, że kobieta ma karierę muzyczną. Fanny pozostała utalentowaną, ale nieprofesjonalną kompozytorką.

• Podczas tournée w Paryżu Mendelssohn zaprezentował publiczności Symfonię Reformacyjną, która zawiodła nawet na etapie prób z orkiestrą. To wydarzenie było pierwszym poważnym twórczym rozczarowaniem, po którym Mendelssohn został głęboko zraniony.
• Po udanym występie w Londynie Mendelssohn otrzymał bardzo lukratywną propozycję objęcia miejsca głównego dyrygenta Festiwalu Renu w Dusseldorfie. A w 1835 roku, po występie na Festiwalu Muzycznym w Kolonii, otrzymał propozycję objęcia stanowiska dyrektora Orkiestry Symfonicznej Gewandhaus w Lipsku i natychmiast go przyjął.
• Z biografii Mendelssohna dowiadujemy się, że w 1836 roku kompozytor otrzymał tytuł doktora filozofii.
• Wizerunek Mendelssohna jest często idealizowany, opisując go jako przykładnego człowieka rodzinnego i spokojnego człowieka. Listy jego siostrzeńca rujnują ten obraz, mówi, że kompozytor ulegał nagłym wahaniom nastroju, momentami popadał w ponury stan lub zaczynał niespójnie mamrotać. Być może takie zachowanie stopniowo prowadziło do złego stanu zdrowia i w młodym wieku skutkowało śmiercią.
• Wszystkie dzieci Mendelssohna, z wyjątkiem drugiego najstarszego, które zmarły z powodu długiej choroby, żyły długo i stały się szanowanymi przedstawicielami nauki, kultury i sztuki. Żona Cecylii przeżyła ukochanego męża zaledwie o sześć niepełnych lat.
• Wiele lat po śmierci kompozytora okazało się, że nie może on być tak wiernym małżonkiem dla swojej żony, jak powszechnie uważano. Dokumenty, które rzekomo istnieją, ale nigdy nie zostały ujawnione publicznie, twierdzą, że Mendelssohn miał głęboki emocjonalny związek ze szwedzką piosenkarką Jenny Lind. Ciekawe, że zakochał się w niej również słynny gawędziarz Hans Christian Andersen. W listach do ukochanej Felix Mendelssohn rzekomo błagał ją o randkę i groził jej samobójstwem, jeśli odmówi. Po pojawieniu się takich plotek pojawiły się wątpliwości, że śmierć kompozytora nastąpiła z przyczyn naturalnych.
• 17 maja 1847 r. Mendelssohn otrzymał najstraszniejszy cios, którego nie był już w stanie przeżyć z powodu osłabionego zdrowia psychicznego - w wieku zaledwie 42 lat od ciosu umiera jego bratnia dusza, ukochana starsza siostra Fanny. Po śmierci obojga rodziców to ona uosabiała jego związek z rodziną, a po jej śmierci kompozytor, jak sam powiedział, stracił swoje „ja”.

• W czasie II wojny światowej nazistowskie nazwisko Mendelssohna, Żyda z urodzenia, zostało wymazane z kart historii muzyki niemieckiej, a pomnik wzniesiony przed Konserwatorium Lipskim został rozebrany i sprzedany na złom.
• Za jego życia sława kompozytora była bardzo wysoka. Był szanowany przez kolegów i studentów. Jednak po śmierci Mendelssohna Richard Wagner zaatakował całą swoją pracę ostrą krytyką, która nazwała utwory muzyka „bezsensownym brzdąkaniem”. Potępia go za bezsensowne kopiowanie wielkich klasyków i łączy daremność pretensji do geniuszu z jego żydowskim pochodzeniem. Jednak współcześni wielokrotnie zauważali, że Wagner nie był całkowicie szczery w swoich atakach, a jego prawdziwa opinia często różniła się od jego pompatycznych słów.

Marsz weselny Mendelssohna

Niewielu kompozytorów może pochwalić się tak ikonicznym i rozpoznawalnym dziełem jak Marsz Weselny Mendelssohna. Jeśli z grubsza policzymy, ile razy był wykonywany przez cały czas w różnych częściach świata, to tego rekordu nie może pobić żadne inne arcydzieło muzyki klasycznej. Jednak sam autor nie wiedział nawet, jaki sukces czeka jego twórczość, a podczas premiery, gdzie ta melodia została wykonana po raz pierwszy, publiczność nie doceniła jej szczególnie. Warto zauważyć, że Marsz weselny nie jest utworem samodzielnym, a jedynie fragmentem muzyki do komedii Szekspira Sen nocy letniej i początkowo nie uosabiał wzruszającego momentu mariażu dwóch kochających się serc. Marsz rozbrzmiewa podczas zaślubin szekspirowskich bohaterów – Osiołka i Magicznej Królowej i jest niczym innym jak kpiną i satyrą na wspaniałą ceremonię. Współczesne znaczenie Marsh nabrało po śmierci kompozytora, kiedy przyszły król pruski Fryderyk III i jego narzeczona, angielska księżniczka Wiktoria, wybrali go na muzykę weselną. Dziewczyna bardzo lubiła muzykę i odpowiedzialnie podeszła do wyboru prac na ceremonię ślubną. Po przejrzeniu wszystkich sampli zdecydowała się na dwie kompozycje, z których jedną był Marsz weselny Mendelssohna.

Muzykę Mendelssohna można znaleźć w wielu filmach i kreskówkach. Reżyserzy filmowi z wielu krajów i dziesięcioleci często sięgali po twórczość kompozytora.

Praca	Film
Symfonia 4 włoska	„Wielka trasa” (2017)
	„Dziękuję za udostępnienie” (2012)
Marsz weselny	Aksamit (2016)
	Serial animowany „Simpsonowie”
	„Teoria Wielkiego Wybuchu”
	„Przystojny” (2015)
	Mentalista (2013)
	Uciekająca panna młoda (1999)
Piosenki bez słów	Opór (2011)
	Lewis (2010)
	„Pewnego razu” (2007)
	Pokaz Ren i Stimpy (1995)
	"Orzechowy" (1993)
Koncert fortepianowy nr 1	"Pamiętaj" (2015)
	Próby Kate McCall (2013)
	„Z tobą czy bez ciebie” (1999)
Koncert skrzypcowy e-moll	Mozart w dżungli (2014-2015)

Nazwa: Feliks Mendelssohn

Wiek: 38 lat

Miejsce urodzenia: Hamburg, Niemcy

Miejsce śmierci: Lipsk - Niemcy

Status rodziny: był żonaty, była mężatką

Feliks Mendelssohn - biografia

Osoba, która choć raz była na swoim lub cudzym ślubie, musiała usłyszeć słynny marsz dla nowożeńców, napisany przez kompozytora Mendelssohna. Felix Mendelssohn był wirtuozem, mistrzowsko dyrygował i pomagał rozwijać młode talenty.

Dzieciństwo, rodzina

W Hamburgu w żydowskiej rodzinie, która przestrzegała wszystkich tradycji, urodziło się dziecko. Jego dziadek był filozofem, ojciec bankierem, który lubił sztukę. Dzieciństwo chłopca było szczęśliwe i bezchmurne, dopóki żyła głowa rodziny. Mały Felix z trudem przeżywał swoją śmierć. Ale matka, wychowując syna i córkę, na wszystkie lata stała się przyjaciółką i pomocnikiem. Przyszły kompozytor bardzo kochał swoją siostrę Fanny. Kiedy wcześnie odkryto zdolności muzyczne jej syna, matka sama zaczęła uczyć go muzyki, a następnie zawarła umowę z pianistą i słynnym kompozytorem Ludwigiem Bergerem.

A matka się nie pomyliła, tworząc w ten sposób biografię swojego chłopca. W końcu Felix już od siódmego roku życia grał na instrumencie perfekcyjnie, a od dziesięciu oczarowywał obecnych na koncertach. Fortepian nie był jedynym instrumentem, na którym umiał grać Mendelssohn. Bardzo lubił altówkę, którą doskonale opanował. Miał przyzwoite wykształcenie, pokazał się w matematyce i malarstwie, kochał literaturę, mówił wieloma językami. Od 11 roku życia Felix studiował w Akademii Śpiewu w Berlinie.

kreacja

Bardzo wcześnie zaczęli mówić o Mendelssohnie jako muzycznym geniuszu, szybko wdarł się w świat muzyki. W wieku 17 lat napisał kilka utworów muzycznych oraz I Symfonię, uwerturę do Snu nocy letniej. W wieku 20 lat dyrygował orkiestrą, doskonale poradził sobie z najtrudniejszym dziełem Bacha, które podbiło całą kadrę Akademii. W biografii kompozytora hrabiego „Kariera” zaczęto uzupełniać nowymi wpisami. Felix został dyrektorem muzycznym w Düsseldorfie, a dwa lata później został szefem Gewandhaus w Lipsku.

Na tak prominentnej pozycji kompozytor promował muzykę swojego dobrego przyjaciela Roberta Schumanna. W tym samym mieście założył konserwatorium, obecnie nosi ono imię kompozytora Mendelssohna. Następnie stworzył szkołę muzyki klasycznej. Kompozytor postanawia wyjechać do krajów europejskich, co daje mu nowe doznania i nowe obrazy.

Prace Mendelssohna

Kompozytor nadal tworzy inspirowane podróżami symfonie i koncerty. Zaczął otrzymywać zamówienia na swoją muzykę. Nawet król pruski wydał rozkaz. Felix brał udział w wielu festiwalach muzycznych, muzyk był znany w Anglii, słuchał jego twórczości i lubił dyrygować. Wszystkie utwory kompozytora powstały w oparciu o literaturę klasyczną, urzekającą przyrodę, wielką sztukę i historię świata. Wielu krytyków muzycznych przypisuje twórczość Mendelssohna okresowi romantyzmu, on, podobnie jak większość kompozytorów tamtych czasów, używał słów Heinricha Heinego do tworzenia swoich słynnych piosenek.

Marsz weselny Mendelssohna

Kiedy kompozytor tworzył swoją uwerturę do Snu nocy letniej, był już poczęty Marsz Weselny. To arcydzieło było już gotowe, zabrzmiało w sztuce Szekspira, ale z jakiegoś powodu nie od razu stało się popularne i uwielbiane przez szeroką publiczność. Na weselu, po pierwszym dźwięku, marsz znów nie zyskał przyczółka. Pięćdziesiąt lat po tym incydencie „Marsz weselny” znalazł swoje zastosowanie. Ale para, która jako pierwsza wybrała marsz na swój ślub, przeszła do historii. Była to dziewczyna i młody mężczyzna z miasta Tiverton. Popularność marszu dodała ceremonia zaślubin królewskich w stolicy Anglii.

Sama panna młoda, brytyjska księżniczka, wybrała muzykę na wesele. Miała wybór między operą a dziełem Mendelssohna. Muzyka kompozytora Wagnera towarzyszyła pannie młodej, gdy szła do ołtarza, uroczysty marsz Feliksa publicznie ogłosił, że ślub się odbył. Muzyka rozbrzmiewała, gdy młodzi ludzie wychodzili z kościoła. Wagner doczekał śmierci genialnego Feliksa i zaatakował z ostrą krytyką muzykę Mendelssohna, nie mógł wybaczyć faktu, że młody geniusz był Żydem, a jego marsz weselny wciąż stał się najlepszą i wyparł z ceremonii ślubnej muzykę Wagnera .

Felix Mendelssohn - biografia życia osobistego

Życie rodzinne Feliksa Mendelssohna było tak szczęśliwe, że jego żona była jego muzą. To właśnie w tym okresie jego twórczej biografii powstały dzieła najbardziej liryczne, pełne miłości i życia. Cecile Jeanrenot była bardzo piękną, dobrze wychowaną i spokojną dziewczyną. Rodzina miała pięcioro dzieci.

ostatnie lata życia

Kiedy Mendelssohn był ponownie w Londynie, czuł się źle. Felix bardzo martwił się śmiercią swojej starszej siostry Fanny. Wraz z nią umarła część jego duszy. Próbował żyć, ale bezskutecznie. Trwało to 5 miesięcy, muzyka została skomponowana tragicznie, we wszystkim czuć było niepocieszony żal. Kompozytor był w depresji i szybko się męczył. Osobisty lekarz zalecił przerwanie działalności koncertowej. Felix zaczynał mdleć. W tym stanie, udzielając jednosylabowych odpowiedzi, spotkał swoją śmierć. Kompozytor przebywał wówczas w Lipsku i miał zaledwie 38 lat.

MeMendelssohn był dobrym dyrygentem i często włączał fragmenty swojej muzyki teatralnej w Mendelssohn był dobrym dyrygentem i często włączał fragmenty swojej muzyki teatralnej do swoich koncertów symfonicznych. W swoich najlepszych przykładach muzykę Mendelssohna charakteryzuje harmonia i równowaga form, powściągliwość wyrazu, gracja linii melodycznych... Symfoniczny Mmvoi koncerty.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż sobie konto Google (konto) i zaloguj się do niego: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Felix Mendelssohn Bartholdi 1809 - 1847 Prezentację przygotowała Gerasimova Natalya Uchitel Kirillova O. A. GBOU School No. 633 Moscow 2016

Mendelssohn urodził się w rodzinie o długiej tradycji kulturowej. Dziadek przyszłego kompozytora jest słynnym filozofem; ojciec - szef domu bankowego, człowiek światły, subtelny znawca sztuki - dał synowi doskonałe wykształcenie.

W 1811 r. rodzina przeniosła się do Berlina, gdzie Mendelssohn pobiera lekcje u najbardziej szanowanych nauczycieli - L. Bergera (fortepian), K. Zeltera (kompozycja). G. Heine, F. Hegel, T. A. Hoffmann, bracia Humboldtowie, K. M. Weber odwiedzili dom Mendelssohnów. Od 9 roku życia Mendelssohn występował na scenie koncertowej, na początku lat 20. pojawiają się jego pierwsze prace. W latach 1833-36. Mendelssohn jest dyrektorem muzycznym w Düsseldorfie. Mendelssohn starał się zwrócić uwagę słuchaczy na największe dzieła sztuki przeszłości (oratoria Bacha, Haendla, Haydna, Mszę uroczystą i IX Symfonię Beethovena).

W Lipsku Mendelssohn daje koncerty muzyki fortepianowej, wykonuje utwory organowe Bacha w kościele św. Tomasza, gdzie 100 lat temu służył „wielki kantor”. W 1843 r. z inicjatywy Mendelssohna w Lipsku otwarto pierwsze w Niemczech konserwatorium, wzorowane na tworzeniu oranżerii w innych niemieckich miastach. Ciągłe napięcie, intensywność wykonawstwa i działalności pedagogicznej stopniowo podważały siłę kompozytora. Ciężkie wyczerpanie, utrata bliskich (nagła śmierć siostry Fanny) przybliżyły śmierć. Mendelssohn zmarł w wieku 38 lat.

Gatunki Mendelssohna przyciągały różne gatunki i formy, wykonujące środki. Z równą wprawą pisał na orkiestrę symfoniczną i fortepian, chór i organy, zespół kameralny i głos, ukazując prawdziwą uniwersalność talentu, najwyższy profesjonalizm. Na samym początku swojej kariery, w wieku 17 lat, Mendelssohn stworzył uwerturę Sen nocy letniej, dzieło, które zadziwiło współczesnych mu organicznym konceptem i ucieleśnieniem, dojrzałością warsztatu kompozytora i świeżością, bogactwem wyobraźni.

Najważniejsze dzieła Opery i Singspili Dwa bratankowie, czyli Wujek z Bostonu, Wesele Camacho, Miłość żołnierza, Dwóch nauczycieli, Wędrujący komicy, Paul Oratorios, op. 36 (1835) Eliasz, op. 70 (1846) Chrystus, op. 97 (nieukończone) Kantaty Noc Walpurgii op. 60 „Pieśni wakacyjnych”, op. 68 (1840) Kompozycje kameralne Siedem kwartetów smyczkowych; Oktet smyczkowy; Dwie sonaty Utwory orkiestrowe 13 symfonii na orkiestrę smyczkową (1821-1823) I Symfonia c-moll op. 11 (1824) II Symfonia B-dur „Pieśń laudacyjna” (1840) III Symfonia a-moll („Szkocka”) op. 56 (1842) Kompozycje wokalno-chóralne „Śpiewaj na świeżym powietrzu”. Sześć piosenek. Op. 41 „Pierwszy dzień wiosny”. Op. 48 „Wśród zieleni”. Sześć piosenek. Op. 59 (1844)

Walc Mendelssohna

Po raz pierwszy „Marsz weselny” Mendelssohna zabrzmiał w 1843 r. na ceremonii zaślubin księcia Tezeusza i księżniczki Hippolity. To prawda, że ​​zarówno książę, jak i księżniczka nie byli prawdziwi. Byli bohaterami komedii Williama Szekspira „Sen nocy letniej”. Mendelssohn stworzył muzykę na zamówienie króla pruskiego Fryderyka Welhelma IV. Spektakl został z powodzeniem wystawiony w Poczdamie, w całych Niemczech, we Włoszech iw ojczyźnie Szekspira Wielkiej Brytanii. W wieku 17 lat napisał już Uwerturę do tej komedii. Muzyka do spektaklu była tak dobra, że ​​słuchano jej poza komedią.

Od czasu, gdy W. Shakespeare napisał Sen nocy letniej, minęło ponad 400 lat, ale ta przypowieść brzmi zaskakująco nowocześnie.

Mendelssohn był dobrym dyrygentem i często włączał fragmenty swojej muzyki teatralnej do swoich koncertów symfonicznych. Lekka, godząca muzyka to znak rozpoznawczy Mendelssohna nie tylko jako kompozytora, ale także jako estety. Zewnętrzna prostota i prostolinijność jego wyjątkowej melodii przepełniona jest wewnętrzną treścią, której bogactwo jest rzadkością, a wysoki, szczery romantyzm łączy się uderzająco z wyjątkową głębią. Łączna liczba utworów kompozytora przekracza 770 utworów. łączna liczba utworów kompozytora przekracza 770 utworów.

Podczas trasy koncertowej w Londynie w mistrzu wzięli udział brytyjscy monarchowie, w tym bardzo młoda księżniczka Wiktoria. Dziewczyna była szczególnie zachwycona „Marszem weselnym”. Księżniczka pamiętała go wiele lat później, kiedy Mendelssohn już nie żył.

Na swój ślub bardzo starannie dobrała muzykę: panna młoda podeszła do ołtarza przy akompaniamencie uroczystego chóru z opery Lohengrina Wagnera, a na zakończenie ceremonii rozbrzmiały świąteczne dźwięki Marszu Weselnego Mendelssohna.

Po raz pierwszy marsz Mendelssohna został użyty jako marsz weselny podczas ślubu Dorothy Carew i Toma Daniela w kościele św. Piotra w Tiverton (Wielka Brytania) 2 czerwca 1847 r. Ale marsz zyskał prawdziwą popularność po tym, jak zabrzmiał na ślubie księżniczki Wiktorii i księcia Fryderyka Pruskiego 25 stycznia 1858 r.

Znalezisko księżniczki Wiktorii zostało podchwycone przez całe wyższe społeczeństwo Europy. Ta tradycja przetrwała do dziś.

Marsz cieszył się również popularnością w Rosji. Ta uroczysta muzyka została powitana przez młodzież po ślubie.

A jednak .... stał się pułkową muzyką Lejba - pułku gwardii kozackiej, którego żołnierze zapewniali cesarza Aleksandra II, że "chodzą na wojnę jak na wesele!" Po czym oficjalnie wyznaczył „Marsz Weselny” Mendelssohna na przemarsz tego pułku.

Dzieło Mendelssohna głosi narodziny nowej rodziny iz powodzeniem służy tej sprawie od ponad 160 lat!

W swoich najlepszych przykładach muzykę Mendelssohna charakteryzuje harmonia i równowaga form, powściągliwość wyrazu, gracja linii melodycznych, racjonalna i oszczędna faktura - cechy, które zaczerpnął z wiedeńskiej klasyki.

Założyciel pierwszego niemieckiego konserwatorium (1843, Lipsk). Za życia został uznany za jednego z najlepszych i najbardziej utalentowanych kompozytorów w Niemczech.

jedyny cud muzyczny XIX wieku, którego talent mógłby konkurować z geniuszem Mozarta, jest jednym z najbardziej utalentowanych i płodnych kompozytorów muzyki klasycznej.