Przez lata soliści w kolorze głębokiej purpury. Grupa „Głęboki fiolet” (Głęboki fiolet)

Grupa „Deep purple” to brytyjski zespół rockowy, gwiazdy lat 70-tych. Krytycy muzyczni zaliczają tę grupę do grona twórców hard rocka i wysoko oceniają wkład muzyków w rozwój progresywnego rocka i heavy metalu. Nie ma chyba osoby, która nigdy nie słyszała twórczości tej grupy, ponieważ są autorami i wykonawcami takich nieśmiertelnych hitów jak „Smoke on the water”, „Highway star” czy „Child in Time”.

Historia stworzenia

Grupa powstała w 1968 roku. Głównym inicjatorem powstania zespołu był perkusista Chris Curtis. W 1966 odszedł z The Searchers, ale planował karierę muzyczną. W tym samym czasie na straży czuwał również klawiszowiec John Lord. Spotkali się przypadkiem, ale natychmiast znaleźli wspólny język. Curtis nadał nowej drużynie nazwę „Roundabout”, co oznacza „karuzela”.

Okazało się, że Lord miał na myśli utalentowanego gitarzystę - mówił o tym, kto mieszkał wtedy w Niemczech. Zaproponowano mu miejsce w zespole i zgodził się.

To właśnie w tym momencie znika główny inicjator powstania grupy, pojawiły się plotki, że to zniknięcie było związane z narkotykami. Oczywiście projekt w tym momencie był zagrożony. Ale John Lord wziął sprawy w swoje ręce.

Już podczas pierwszej trasy muzycy postanowili zmienić nazwę grupy. Każdy napisał własną wersję na kartce papieru. Największe kontrowersje wzbudziły nazwy „Ogień” i „Głęboki fiolet”. W rezultacie zdecydowaliśmy się na „Deep Purple” - „ciemny fiolet”. Zasugerował ją Ritchie Blackmore, był to tytuł ulubionej piosenki jego babci - romantycznej ballady Billy'ego Warda.

Kompozycja

Skład grupy Deep Purple zmieniał się kilkakrotnie w ciągu 50-letniej historii jej istnienia. Łącznie w grupie wzięło udział 14 osób. I tylko jedyny członek - perkusista Ian Pace - jest w zespole od momentu jego powstania do dnia dzisiejszego. Dla wygody określania kompozycji zwyczajowo numerowano je jako Mark X, gdzie X to numer kompozycji.

Grupa dała swoje pierwsze koncerty w Danii. Wokal zagrał Rod Evans, na gitarach Ritchie Blackmore i Nick Simper, John Lord na klawiszach, Ian Pace na perkusji. Warto zauważyć, że w ich rodzinnej Anglii niewiele osób słuchało ich pracy. Ale w Stanach Zjednoczonych zebrali ogromne witryny.

Wkrótce frontmani grupy - Blackmore i Lord - spotkali Iana Gillana. Śpiewał w zespole „Episode Six”, a muzycy byli zachwyceni jego wokalem. Na przesłuchanie do „Deep purple” przyjechał z basistą Rogerem Gloverem, z którym tworzyli wówczas duet autorski.

Ian (Jan) Gillan

Natychmiast zaproponowano im dołączenie do grupy, jednak nie poinformowali o tym Roda Evansa i Nicka Simpera. Przez jakiś czas Rod i Nick nie zdawali sobie sprawy, że bez nich aktywnie odbywają się próby. Nadal występowali na koncertach z kolektywem. Ale to nie trwało długo.

W efekcie Evansowi i Simperowi wypłacono rekompensatę pieniężną, a także roczne potrącenie ze sprzedaży płyt w wysokości 15 tys. funtów. Ale Nick postanowił zrobić inaczej - złożył pozew, pozwał 10 tysięcy funtów, ale przegrał potrącenia. Ta decyzja była niezwykle dziwna.

Największe hity i albumy zostały nagrane z Markiem 2, wśród których znaleźli się Ian Gillan, John Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover i Ian Pace.

W 1973 roku w grupie zaczęły pojawiać się coraz większe nieporozumienia i nieporozumienia. W połowie roku, po zakończeniu pracy nad kolejnym albumem, Gillan i Glover opuścili zespół. Pod naciskiem Blackmore'a grupa kontynuowała pracę, dołączając Davida Coverdale'a i Glenna Hughesa.

Kolejne albumy nie były już tak udane, Richie był z tego niezadowolony i w maju 1975 r. zdecydował się też odejść z „Deep purple”. Gitarzysta Tommy Bolin został zaproszony na jego miejsce, ale jego styl gry nie pasował do hard rocka, a dodatkowo uzależnił się od narkotyków.

Tak więc już w 1976 roku menedżerowie grupy ogłosili jej rozwiązanie. Zaledwie kilka miesięcy po rozpadzie „Deep Purple” Bolin zmarł z powodu przedawkowania heroiny.

W 1984 roku Gillan postanowił ponownie zjednoczyć zespół. W klasycznym składzie wyruszyli w światową trasę koncertową i nagrali dwa albumy.

Album "Perfect Strangers" szybko pokrył się platyną. Ale między Blackmore i Gillan „ostateczna rozgrywka” zaczęła się ponownie i Ian został zmuszony do odejścia.

Richie zatrudnił byłego wokalistę Rainbow, Joe Lee Turnera, aby go zastąpić, ale pozostali członkowie zareagowali na to negatywnie. Wkrótce został zwolniony, a Gillan wróciła do zespołu.

Tym razem Blackmore nie mógł się oprzeć. Został zastąpiony. Ale z taką kompozycją nie udało im się nagrać ani jednego albumu. Niektórzy fani grupy wierzyli, że grupa nie istniałaby bez Blackmore, ale mylili się. A Richie nie siedział. Miał zespół o nazwie „Rainbow”. A w 1997 roku wraz z żoną Candice Knight założył grupę „Blackmore” s Night.

Satrianiego zastąpił amerykański gitarzysta Steve Morse. W tym składzie występowali do 2002 roku - wtedy John Lord zdecydował się odejść z zespołu. Don Airy zajął jego miejsce. W 2011 roku okazało się, że Lord jest chory na raka trzustki. Muzyk zmarł 16 lipca 2012 roku.

Muzyka

W pierwszym składzie grupa nagrała trzy albumy. Ale prawdziwy sukces „spadł” na muzyków w 1970 roku z albumem „Deep Purple in Rock”. To właśnie ta płyta sprawiła, że ​​zespół stał się jednym z najpopularniejszych rockmanów stulecia. Album natychmiast trafił na listy przebojów i wyruszyli w trasę. Mimo ciągłych podróży, w tym roku udało im się jeszcze nagrać album „Fireball”.

Piosenka „Smoke on the Water” zespołu „Deep Purple”

A po kilku miesiącach pojechali do Szwajcarii, aby nagrać album „Machine Head”. To właśnie tam narodził się ich legendarny hit „Smoke on the Water”. Stało się to, gdy nagle podczas koncertu wybuchł pożar. Glover później marzył o tym ogniu i dymie rozprzestrzeniającym się nad Jeziorem Genewskim. Rano wstał z linią na ustach:

„Dym na wodzie, ogień na niebie”.

W ślad za bezprecedensową popularnością wyruszyli w trasę po Japonii. Po trasie muzycy nagrali równie udaną kolekcję koncertową „Made in Japan”, która później pokryła się platyną.

Byli niezwykle zaskoczeni japońską publicznością. Na koncertach publiczność siedziała i słuchała bez poruszania się i wydawania dźwięków. I dopiero pod koniec piosenki wybuchnęli brawami. Głęboki fiolet jest przyzwyczajony do głośniejszego widza. Zarówno w USA, jak iw Europie podczas występów wszyscy krzyczeli, zrywali się z miejsc, rzucali na scenę.

Po odejściu Gillana zespół nagrał album „Burn”. I postanowili zaprezentować nowe piosenki „Deep purple” na słynnym programie „California Jam”. Festiwal zgromadził ponad 400 tysięcy osób. W świecie muzyki to naprawdę wyjątkowe wydarzenie. Ale w tym roku widz zapamiętał to również za sztuczkę Ritchiego Blackmore'a.

Deep Purple piosenka „Soldier Of Fortune”

Deep Purple miał zaplanowany pokaz pirotechniczny, który miał wejść na scenę ostatni po zachodzie słońca. Ale tak się złożyło, że niektórzy z uczestników nie przyszli i zostali poproszeni o wcześniejsze zabranie głosu. Gitarzysta kategorycznie odmówił wyjścia i po prostu zamknął się w garderobie. Aby wprowadzić Richiego na scenę, organizatorzy skorzystali z pomocy policji.

Oczywiście Richie był tak zły, że podczas występu roztrzaskał gitarę, uderzył nią kamerzystę, wywołał eksplozję i ogień na scenie. Ta ekstrawagancja nigdy nie miała miejsca na festiwalu. Grupa „uciekła” przed policją helikopterem, choć i tak musieli zapłacić grzywnę za zepsuty sprzęt.

Piosenka „Perfect Strangers” autorstwa „Deep Purple”

W 1984 roku, po powrocie „klasycznego” składu, Deep Purple nagrał album „Perfect Strangers” i wyruszył w światową trasę koncertową. Bilety na ich koncerty zostały wykupione natychmiast. W 1987 wydali The House of Blue Light. W 1990 roku „Slaves & Masters” został nagrany z nowym wokalistą Joe Lee Turnerem.

W przeddzień 25-lecia zespołu powrócił Ian Gillan. W tym samym czasie ukazał się album „The Battle Rages On…”, co oznacza „Bitwa trwa”. To była wskazówka nieustannej „bitwy” między Richiem i Ianem.

Piosenka „Love Conquers All” grupy „Deep Purple”

W swojej karierze zespół wydał 20 albumów studyjnych, 34 albumy koncertowe i niezliczoną ilość singli. W 2016 roku Deep Purple został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

Muzycy całkiem niedawno zaprezentowali swoje ostatnie dzieło na dziś – w 2017 roku zaprezentowali fanom album „Infinite”. Jednocześnie ogłoszono, że w ramach wsparcia nowego albumu wyruszą w trasę „The Long Goodbye Tour”, która potrwa około trzech lat.

„Głęboki fiolet” teraz

Jesienią 2017 roku okazało się, że „Deep Purple” w 2018 roku pojawi się w Rosji. W ramach trasy muzycy zagrają koncerty w Moskwie i Petersburgu.

Ritchie Blackmore również zdecydował się odwiedzić Rosję w 2018 roku. W kwietniu grał koncerty ze zjednoczonym składem Rainbow. W ten sposób muzyk postanowił położyć kres karierze muzyka hard rockowego.

Klipy

• 1970 - Dziecko w czasie
• 1972 - „Dym na wodzie”
• 1972 - Gwiazda autostrady
• 1980 - „Cisza”
• 1999 - Żołnierz fortuny
• 2017 - „Zaskakujący”

Dyskografia

• 1968 - „Odcienie głębokiej purpury”
• 1969 - Głęboki fiolet
• 1970 - Głęboki fiolet w rocku
• 1971 - Kula ognia
• 1972 - Głowica maszyny
• 1973 - „Kim myślimy, że jesteśmy”
• 1974 - Palić
• 1974 - Zwiastun burzy
• 1975 - Przyjdź i posmakuj zespołu
• 1984 - „Doskonale obcy”
• 1987 - "Dom niebieskiego światła"
• 1993 - „Bitwa szaleje”
• 1998 - Porzuć
• 2003 - Banany
• 2013 - „Co teraz?”
• 2017 - „Nieskończony”

Star Trek Głęboki Fioletowy:

Szczyt sławy Deep Purple przypadł na lata siedemdziesiąte ubiegłego wieku, ale nadal jest kochany i ceniony, ponieważ zespół stał u początków współczesnego rocka. Zimą 1968 roku John Lord, organista i fan jazzu, Ritchie Blackmore, gitarzysta i utalentowany perkusista Ian Pace, wymyślił projekt o nazwie Deep Purple.

Na wokalistę zaproszono Roda Evansa, który ma niesamowity głos balladowy, a na basie Nicka Simpera. W tym składzie kolektyw wydał płytę „The Shades of Deep Purple”, która wywołała eksplozję bomby w Stanach Zjednoczonych – Amerykanie z hukiem zabrali brytyjską drużynę i od razu weszli do pierwszej piątki. Sukces nastąpił po kolejnych dwóch albumach – The Book of Taliasyn i Deep Purple.

Liczba fanów grupy nieubłaganie rosła, kolektyw odbył dwie wspaniałe trasy koncertowe po miastach Stanów Zjednoczonych. Tylko w swoim rodzinnym Foggy Albion był uparcie ignorowany. Następnie Lord, Blackmore i Pace uciekli się do kardynalnych zmian: Deep Purple pozostawili Evansa i Simpera, którzy w opinii towarzyszy osiągnęli kres i nie chcieli dalej się rozwijać. Zastąpili ich basista i klawiszowiec Roger Glover oraz wokalista i autor tekstów Ian Gillan. W tym składzie Deep Purple pojawił się na scenie londyńskiego Albert Hall wraz z Royal Philharmonic Orchestra.

Brzmiący wówczas koncert na zespół rockowy i orkiestrę symfoniczną napisany przez Johna Lorda zgromadził wokół grupy fanów rocka i klasyki. A w 1970 roku ujrzał światłość kolejnego albumu – „Deep Purple in Rock”. To był zupełnie nowy produkt: mocne wokale i ciężkie riffy, duża głośność i poważna perkusja. Teraz nikogo nie zaskoczysz - każdy "metalowy" zespół stosuje takie techniki. Ale w tamtych latach Deep Purple podekscytował cały świat.

Następnie zespół wyruszył w trasę po Europie, Lord został zaproszony do napisania muzyki do filmu, a Gillan został zaproszony do wykonania tytułowej roli w największej rockowej operze wszech czasów – „Jesus Christ Superstar”. Ale po kilku latach duch walki w grupie zaczął słabnąć. Najpierw Glover i Gillan opuścili zespół, a potem odszedł Blackmore. Zostali zastąpieni przez innych wykonawców, a rok później wspaniały Deep Purple przestał istnieć.

I dopiero w 1986 roku Lord, Blackmore, Pace, Gillan i Glover ponownie spotkali się i wydali płytę „The House of Blue Light”, na której znalazły się najlepsze hity grupy.

Głęboki fiolet to brytyjski zespół rockowy założony w lutym 1968 w Hartford w Anglii. Uważana jest za jednego z najbardziej znanych i wpływowych muzyków hard rockowych lat 70-tych. Krytycy muzyczni uważają Deep Purple za jednego z założycieli hard rocka i chwalą ich wkład w rozwój progresywnego rocka i heavy metalu. Muzycy „klasycznego” składu Deep Purple (w szczególności gitarzysta Ritchie Blackmore, klawiszowiec John Lord, perkusista Ian Pace) są uważani za instrumentalnych wirtuozów. Na całym świecie sprzedano ponad 100 milionów egzemplarzy ich albumów.

Pierwszy skład Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)

Przez ponad 40 lat istnienia zespołu jego skład zmieniał się kilkakrotnie, w sumie w różnym czasie w zespole wystąpiło 14 osób. Perkusista Ian Pace jest jedynym muzykiem, który grał we wszystkich składach Deep Purple.

Składy Deep Purple są zwykle ponumerowane Mark X (w skrócie MkX), gdzie X to numer składu. Istnieją dwa różne sposoby numeracji – chronologiczna i osobista. Ten pierwszy daje dwa dodatkowe składy ze względu na powrót grupy do składu Mark 2 w 1984 i 1992 roku. Z powodu tej niepewności fani grupy często odnoszą się do składów imionami członków, którzy zostali zastąpieni.

Skład Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Pace) jest uważany za „klasyczny” skład Deep Purple, ponieważ w tym składzie grupa zyskała światową sławę i nagrała klasyczne hardrockowe albumy In Rock, Fireball i Głowica maszyny. Następnie skład ten zebrał się dwukrotnie i nagrał łącznie 7 albumów studyjnych z 19 wydanych do tej pory przez grupę.

Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko zespół zebrał się w studio, Blackmore kategorycznie oświadczył: nowy album będzie zawierał tylko najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad Deep Purple In Rock trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż bankrutujący Tetragrammaton został kupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.

Tymczasem Warner Bros. wydał Live In Concert w USA – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple wpadli w kolejny konflikt: tym razem na Plumpton National Jazz Festival. Ritchie Blackmore, nie chcąc tracić czasu na program do późnego Yes, wzniecił mini-podpalenie sceny i wywołał pożar, z powodu którego grupa została ukarana grzywną i praktycznie nic nie otrzymała za swój występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził na trasach koncertowych po Skandynawii.

In Rock został wydany we wrześniu 1970 roku; wspiął się na 4. miejsce na UK Albums Chart i pozostawał w pierwszej trzydziestce przez ponad rok (w USA wspiął się tylko na 14.3). Zarządowi nie udało się wybrać singla z materiału albumu, a zespół poszedł do studia, aby pilnie coś nagrać. Stworzony niemal spontanicznie "Black Night" zapewnił Deep Purple drugie miejsce na brytyjskiej liście przebojów singli i na chwilę stał się znakiem rozpoznawczym zespołu.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera według libretta Jesus Christ Superstar Tima Rice'a, które stało się światową klasyką. Ian Gillan grał tytułową rolę w oryginalnej (studycyjnej) wersji albumu. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który odróżniał się od oryginału aranżacjami i wokalem Teda Neeleya w roli Jezusa.

Fireball został wydany w lipcu w Wielkiej Brytanii iw październiku w USA. Zespół wyruszył w trasę po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskim Albert Hall, gdzie zaproszeni rodzice muzyków zostali zakwaterowani w loży królewskiej.

Deep Purple zgodził się z Rolling Stones na korzystanie z ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu Casino Concert Hall. W dniu przybycia grupy, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (gdzie poszli również członkowie Deep Purple), doszło do pożaru spowodowanego przez wyrzutnię rakiet wystrzeloną przez kogoś z publiczności pod sufit. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, w którym dokończyli pracę nad albumem. Świeżo powstała jedna z najsłynniejszych piosenek zespołu, „Smoke On The Water”. Według legendy Gillan nabazgrał tekst na serwetce, patrząc przez okno na powierzchnię jeziora spowitego dymem, a tytuł zasugerował Roger Glover, który podobno miał koszmar i obudził się powtarzając „dym nad wodą”. , pal nad wodą”.

Album Machine Head został wydany w marcu 1972 roku, wspiął się na numer jeden w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w Stanach Zjednoczonych, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard.

W lipcu 1972 Deep Purple polecieli do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później wydany pod tytułem Who Do We Think We Are). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca przebiegała w nerwowej atmosferze – również z powodu zaostrzonych sprzeczności między Blackmore i Gillanem. 9 sierpnia prace studyjne zostały przerwane i Deep Purple pojechało do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się na płycie Made in Japan.

„Ideą albumu na żywo jest osiągnięcie jak najbardziej naturalnego brzmienia wszystkich instrumentów, przy jednoczesnym pobudzeniu przez publiczność, która jest w stanie wyciągnąć z zespołu to, czego nigdy nie mogliby stworzyć w studiu” – powiedział Blackmore.

W 1972 roku Deep Purple poleciał pięć razy w trasę do Ameryki, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Blackmore'a. Pod koniec roku Deep Purple został uznany za najpopularniejszy zespół na świecie pod względem całkowitego nakładu płyt, wyprzedzając Led Zeppelin i Rolling Stones.

Głęboki fiolet. 2004 rok

Kompozycja	Wokal	Gitara	Gitara basowa	Klawiatury	bębny
Znak 1	Rod Evans	Ritchie Blackmore	Nick Simper	Jana Lorda	Ian Pace
ocena 2	Ian Gillan		Roger Glover
Znak 3	David Coverdale		Glenn Hughes
Znak 4		Tommy Bolin
Znak 5 (2a, 2.2)	Ian Gillan	Ritchie Blackmore	Roger Glover
Marka 6 (5)	Joe Lynn Turner
Marka 7 (2b, 2.3)	Ian Gillan
Marka 8 (6)		Joe Satriani
Marka 9 (7)		Steve Morse
Marka 10 (8)				Don Airy

PIONIERZY CIĘŻKIEGO METALU - GŁĘBOKI FIOLET

W historii ciężkiej muzyki jest bardzo niewiele zespołów, które można postawić na równi z legendami rocka, które pomalowały świat na ciemnofioletowe odcienie.

Ich ścieżka była kręta, jak gra na gitarze Ritchiego Blackmore'a i partie organów Johna Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się kultowymi postaciami w skale.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu Chris Curtis postanowił stworzyć własny zespół Roundabout ("Carousel"). Los połączył go z Johnem Lordem, znanym już w wąskich kręgach i znanym jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że miał na myśli wspaniałego faceta, który po prostu czyni cuda z gitarą. Tym muzykiem okazał się Ritchie Blackmore, który w tym czasie grał z Trzema Muszkieterami w Hamburgu. Natychmiast został wezwany z Niemiec i zaproponował miejsce w zespole.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, tym samym kreśląc śmiały krzyż na swojej karierze i zagrażając rodzącej się grupie. Według plotek w jego zniknięcie brały udział narkotyki.

John Lord zabrał się do rzeczy. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, który zadziwił wszystkich swoją umiejętnością bicia bębnów, wybijając z nich niesamowite frakcje. Miejsce wokalisty zajął wówczas Rod Evans - przyjaciel Pace'a z poprzedniej grupy. Basistą został Nick Simper.

Wszystkie są głęboko fioletowe

Na sugestię Blackmore grupa została nazwana iw tej kompozycji zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną kompozycją babci Ritchiego Blackmore'a, więc muzycy długo nie filozofowali i wzięli ją za podstawę w nazwie grupy, nie nadając żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, taką samą nazwę otrzymała marka leku LCD, która była wówczas sprzedawana w Stanach Zjednoczonych. Ale wokalista Ian Gillan przeklina i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie używali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Pływanie w skale

Na sukces trzeba było czekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w domu prawie nie spowodowała zainteresowanie wśród melomanów. To spowodowało rozłam w zespole. Evans i Simper musieli zostać zwolnieni, pomimo ich profesjonalizmu i drogi, którą razem przebyli.

Nie każdy zespół poradził sobie z takim pechem, ale na ratunek przyszedł Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysokim głosem”. Ian z kolei sprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku nowy skład grupy wydał album „Deep Purple in Rock”, który odniósł szalony sukces i ostatecznie wprowadził „ciemną purpurę” na szczebel najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niekwestionowanym sukcesem albumu była kompozycja „Child in Time”. Do dziś uważana jest za jedną z najlepszych piosenek grupy. Ten album przez rok zajmował czołowe miejsca na listach przebojów. Cały następny rok zespół spędził w trasie, ale przyszedł czas na nagranie nowej płyty „Fireball”.

Dym z Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejny album „Machine Head”. Początkowo chcieli to zrobić w studiu objazdowym Rolling Stones, w sali koncertowej, gdzie kończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. O tym ogniu opowiada kompozycja „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Roger Glover marzył nawet o tym pożarze i rozprzestrzeniającym się dymie nad Jeziorem Genewskim. Obudził się z przerażeniem i powiedział zdanie „dym nad wodą”. Stał się tytułem i wersem z refrenu piosenki. Mimo trudnych warunków, w jakich powstawał album, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się wizytówką na wiele lat.

Wykonane w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyki koncertowej „Made in Japan”, która pokryła się platyną.

Japońska publiczność zrobiła niesamowite wrażenie na „ciemnej purpurze”. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli prawie bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchnęli oklaskami. Takie koncerty były niezwykłe, bo były do ​​tego przyzwyczajone w Europie i Ameryce publiczność nieustannie coś krzyczy, zrywa się ze swoich miejsc i wbiega na scenę.

Podczas występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego gry były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Podążyli za nimi inni muzycy, demonstrując umiejętności i wielką zbiorową spójność.

Pokaz kalifornijski

Ale, jak to często bywa, relacje w grupie tak się rozgrzały, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore nie mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemnofioletowy” ponownie pozostał przy zepsutym korycie. Zastąpienie wokalisty tego poziomu okazało się dużym problemem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą grupy został David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Glenn Hughes zajął pozycję basu. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby wypróbować publicznie świeże kompozycje, zespół postanowił wziąć udział w słynnym koncercie California Jam w okolicach Los Angeles. Zebrał publiczność około 400 tysięcy osób i jest uważane za wyjątkowe wydarzenie w świecie muzyki. Przed zachodem słońca Blackmore odmówił wejścia na scenę, a miejscowy szeryf nawet zagroził, że go aresztuje, ale w końcu słońce zaszło i akcja rozpoczęła się. Podczas występu Ritchie Blackmore zerwał gitarę, zrujnował operatora kamery kanału telewizyjnego i dokonał takiej eksplozji w finale, że ledwo przeżył.

Odrodzenie głębokiego fioletu

Kolejne rekordy były udane, ale niestety nie pokazały niczego nowego. Grupa po cichu wyczerpała się. Minęły lata, a fani zaczęli myśleć, że niegdyś ukochany przeszedł do historii, ale w końcu w 1984 roku „ciemnofioletowe” odrodziły się w swoim „złotym” składzie.

Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową i w każdym mieście po drodze bilety na koncerty wyprzedały się w mgnieniu oka. Nie chodziło tylko o dawne zasługi, wirtuozerię uczestników grupy wcale nie przegrały.

Drugi album nowej ery – „The House of Blue Light” – ukazał się w 1987 roku i kontynuował łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Ale po kolejnym starciu z Blackmore, Ian Gillan ponownie oderwał się od grupy. Ten obrót wydarzeń trafił w ręce Richiego, ponieważ wprowadził do zespołu swojego długoletniego przyjaciela Joe Lynna Turnera. Album „Slaves & Masters” został nagrany z nowym wokalistą w 1990 roku.

Starcie Tytanów

Do 25-lecia zespołu nie było daleko, a po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan wrócił do ojczyzny, a wydany w 1993 roku jubileuszowy album nosił symboliczny tytuł „The Battle Rages On…” („Bitwa trwa”) .

Walka charakterów też się nie skończyła. Zakopany topór wojenny odzyskał Ritchie Blackmore. Mimo dalszego koncertowania Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Zaproszeni muzycy Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce Blackmore'a zastąpił utalentowany amerykański gitarzysta Steve Morse. Zespół nadal wysoko trzymał hardrockowy sztandar, czego dowodem był wydany dwa lata później album Purpendicular and Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec John Lord ogłosił członkom zespołu, że chciałby poświęcić się solowym projektom i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej pracował z Richiem i Rogerem w grupie Rainbow. Rok później w odnowionym składzie ukazał się pierwszy w pięcioletnim okresie album „Bananas”. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na to wyjątkowo, ale tylko nielicznym podobała się nazwa.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej, John Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W 2000 roku grupa, pomimo znacznego wieku uczestników, kontynuowała tournee. W opinii muzyków kolektyw powinien istnieć po to, a nie wcale do produkcji albumów studyjnych. Najnowszą kolekcją była 19. płyta „Now What?!”, wydana z okazji 45-lecia „ciemnej purpury”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno nastąpić pytanie: „Co dalej?” A to już pokaże czas - czy zobaczymy zjazd przynajmniej jeszcze raz, a muzycy zdążą zadziwić swoich fanów czymś innym. Tymczasem są jednymi z nielicznych, na których koncerty dziadkowie chodzą z wnukami i równie cieszą się muzyką.

Na pytanie „Gdzie idziesz?” Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowym dźwiękiem. I do tej pory jesteśmy tak zdenerwowani przed każdym koncertem, że gęsia skórka spływa nam po kręgosłupach.”

FAKTY

Podczas tournée po Australii w 1999 roku zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset profesjonalnymi gitarzystami i amatorami.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich składów grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Życie osobiste muzyków jest również ściśle związane. Klawiszowiec John Lord i perkusista Ian Pace poślubili siostry bliźniaczki Vicky i Jackie Gibbs.

Miłośnicy muzyki z krajów byłego Związku Radzieckiego, pomimo „żelaznej kurtyny”, znaleźli sposoby na zapoznanie się z twórczością grupy. Niesamowity eufemizm „głęboki fiolet” pojawił się nawet w języku rosyjskim, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Zaktualizowano: 9 kwietnia 2019 r. przez autora: Helena

„Chris Curtis, z błogosławieństwem londyńskiego biznesmena Tony'ego Edwardsa, rozpoczął projekt Roundabout. Jego zdaniem powinno to być coś w rodzaju supergrupy, tylko ze stale zmieniającym się składem (stąd nazwa „karuzela”). Chris był pierwszy. podpisać kontrakt z sąsiadem do sprawy. w wynajętym mieszkaniu klawiszowca „The Artwoods" Johna Lorda. Drugim w pamięci Curtisem był młody gitarzysta Ritchie Blackmore, który nie był zbyt leniwy, by polecieć na przesłuchanie z Hamburga. Tymczasem Lord i Blackmore pragnął kontynuować rozpoczętą pracę i przystąpił do samodzielnego rozwiązywania problemów personalnych.John zaprosił na bas swojego starego znajomego Nicka Simpera, a mikrofon i perkusję oddano Rodowi Evansowi i Ianowi Pace'owi, którzy pochodzili z Maze. kwestia zmiany nazwy grupy i spośród kilku opcji muzycy zdecydowali się na wersję Blackmore „Deep Purple” (tak nazywała się ulubiona piosenka babć gitarzysta ki). Załatwiwszy formalności, w maju 1968 kwintet udał się do studia iw ciągu kilku dni nagrał płytę „Shades Of Deep Purple”. Zespół nie miał jeszcze jasnego kursu, ale jednym z punktów odniesienia dla niego był amerykański zespół „Vanilla Fudge”. Chociaż płyta przeszła niezauważona w domu, w Stanach Zjednoczonych „Deep Purple” udało się przyciągnąć uwagę dzięki piosence „Hush”, którą usunęli z repertuaru Billy Joe Royal.

W oparciu o obecną sytuację drugi pełnometrażowy film po raz pierwszy ukazał się za granicą, a dopiero w następnym roku „Księga Taliesyna” pojawiła się w brytyjskich sklepach. Album, podobnie jak pierworodny, miał progresywny akcent z cytatami z klasyków, ale w niektórych miejscach brzmiał cięższy. Podobnie jak ostatnim razem, główną stawkę padły na okładki, a liderem programu była „Kentucky Woman” Neila Diamonda, która znalazła się na liście „Billboard Top 40”. Trzecia płyta o skromnej nazwie „Deep Purple” pozostała niedoceniana, choć tak naprawdę to na niej zespół osiągnął szczyt swojego progresywnego etapu twórczości, o czym świadczy chociażby monumentalny epicki „Kwiecień” i najpiękniejszy cover Donovana „Lalena”. ”. Tymczasem w zespole szykowały się zmiany i pod presją pozostałych członków Simper i Evans opuścili skład.

Blackmore chciał pozyskać Terry'ego Reeda jako wokalistę, ale wolał kontynuować karierę solową, a wtedy do mikrofonu zaproszono wokalistę „Episode Six” Iana Gillana. Gitarzysta basowy Roger Glover został zapożyczony z tego samego zespołu i tak narodził się słynny Mark II. Debiutem klasycznego składu był występ zespołu z orkiestrą symfoniczną, zainicjowany przez Johna (który był wówczas głównym energetyzatorem grupy). Próba skrzyżowania rocka z klasyką wywołała kontrowersyjne reakcje, a jeśli ktoś zasłynął z tego projektu, to był nim sam Lord. Inni muzycy (a zwłaszcza Blackmore) pozostawali przy prowadzeniu klawiszowca i pod naciskiem Richiego, zespół zaczął grać hard rocka gitarowego z potężnymi inkrustacjami organowymi i agresywnym wokalem. Zmiana stylu wyprowadziła „Deep Purple” na czoło światowej sceny, a pierwszymi oznakami triumfu były album „In Rock” i niewyselekcjonowany singiel „Black Night”. Zdezorientowana Anglia umieściła film fabularny na czwartym miejscu w rankingu, ale następnym razem „popioły” znalazły się na samym szczycie listy wysp dzięki programowi „Fireball”. Zwieńczeniem twórczego sukcesu grupy było arcydzieło „Machine Head”, które oprócz koncertowych faworytów, takich jak „Highway Star”, „Space Truckin”, „Lazy”, dało początek chyba najgłośniejszemu niezniszczalnemu hard rockowi „Smoke On The Water". Podwójny album koncertowy "Made In Japan" również służył rockmanom, ale do czasu wydania dość udanego utworu studyjnego "Who Do We Think We Are" relacje w zespole poszły nie tak.

Bardziej niż inni Gillan i Blackmore byli w konflikcie, co ostatecznie zakończyło się rezygnacją wokalisty. Glover odszedł, a cała moc została skoncentrowana w rękach gitarzysty. Śpiewający basista Glenn Hughes zajął miejsce Rogera, a główny mikrofon trafił do Davida Coverdale'a, którego znalazła reklama (wtedy sprzedawca odzieży). Zastrzyk świeżej energii zabarwił muzykę „Deep Purple” w bluesowo-funky, a na płycie „Burn” tylko utwór o tej samej nazwie pasował do stylu „In Rock” i „Machine Head”. Trzeba powiedzieć, że nowicjusze szybko przyzwyczaili się do zespołu, a na albumie „Stormbringer” zwykły hard rock został mocno wyparty przez funk i soul. Czując, że nie jest już suwerennym panem sytuacji w grupie, Blackmore porzucił swoich kolegów i odszedł, aby stworzyć „Rainbow”.

Hit był mocny, ale chęć zarobienia pieniędzy na promowanym znaku towarowym „DP” była silniejsza, a na miejsce Richiego został zaproszony amerykański gitarzysta Tommy Bolin. Ze względu na niego Coverdale i Hughes posunęli się nawet w pisaniu piosenek, ale album „Come Taste The Band” wyszedł stosunkowo nijako. Na koncertach publiczność również nie chciała rozpoznać nowego gitarzysty, a podczas feralnej brytyjskiej trasy podjęto decyzję o rozwiązaniu grupy. Przez około dziesięć lat muzycy byli zaangażowani w inne projekty, ale w 1984 roku z inicjatywy Gillana klasyczny skład zebrał się i nagrał płytę „Perfect Strangers”. Tęskniący za „fioletową” kreatywnością fani ochoczo chwycili album, w wyniku czego krążek odniósł spory sukces zarówno w nakładzie, jak i na pozycjach list przebojów. Towarzysząca mu światowa trasa koncertowa również była na wysokim poziomie, ale podczas nagrywania „The House Of Blue Light” relacje między Blackmore i Gillanem ponownie się nasiliły. Po drugiej rezygnacji solisty jego miejsce zajął Jan. Don Airy, który przejął pałeczkę klawiszową, starał się jak najlepiej zastąpić swojego kolegę, ale nadal nie osiągnął poziomu Pana. Tak czy inaczej fani przyjęli album z 2003 roku dość ciepło, chociaż "Bananas" dostał dużo za popowy tytuł i okładkę. „Rapture Of The Deep”, który ukazał się kilka lat później, spotkał się w podobny sposób, ale potem biznes studyjny został na długo porzucony. Dopiero w 2012 roku „Deep Purple” rozpoczął pracę nad nowym albumem, a wiosną przyszłego roku, wyprodukowanym przez legendarnego Boba Ezrina „Now What?!” trafił do sprzedaży.

Ostatnia aktualizacja 28.04.13