Rzeźby Michelangelo w Rzymie: Historia, opis, gdzie widzieć. Słynne rzeźby Michelangelo Buonarot

Michelangelo Buonarroty(1475-1564) jest trzecim wielkim geniuszem włoskiej ożywienia. W skali osoby zbliża się do Leonardo. Był rzeźbiarzem, malarzem, architektem i poeta. Ostatnie trzydzieści lat swojej kreatywności spadają już na późniejszym odrodzeniu. W tym okresie, niepokój i niepokój, przeróżnienie nadchodzących kłopotów i wstrząsów pojawiają się w jego pracach.

Wśród jego pierwszych kreacji statua "połkniętego chłopca" jest narysowany do siebie, który echa "dyskolobol" starożytnego rzeźbiarza Mirona. W nim Mistrz udaje się w żywo wyrażać ruch i pasję młodego stworzenia.

Dwa prace - statua "VAKH" i grupa Pieta - utworzona na końcu XV wieku, przyniósł szeroką sławę Michelangelo. W pierwszej, był niesamowity, aby drobno przekazać stan zatrucia lekkiego, niestabilnej równowagi. Grupa Pieta przedstawia martwe ciało Chrystusa, leżącego na kolanach Madonny, żałośnie pochylając się nad nim. Obie dane są połączone w jedną całość. Nieskazitelna kompozycja sprawia, że \u200b\u200bsą zaskakująco prawdziwe i niezawodne. Wracając z tradycji. Michelangelo przedstawia Madonna młody i piękny. Kontrast jej młodości z martwym ciałem Chrystusa zwiększa ponadto tragedię sytuacji.

Jednym z najwyższych osiągnięć Michelangelo pojawił się Statua "David", Który ryzykował zmyć się z ciasnych i już zepsutych bloków marmuru. Rzeźba jest bardzo wysoka - 5,5 m. Jednak ta funkcja pozostaje niemal niewidoczna. Idealne proporcje, doskonałe plastikowe, rzadkie formy harmonii sprawiają, że jest to zaskakująco naturalne, łatwe i piękne. Statua jest wypełniona wewnętrznym życiem, energią i mocą. Jest to hymn ludzkiej męskości, urody, łaski i łaski.

Najwyższe osiągnięcia Michałaangelo obejmują również prace. Utworzono na grób papieża Julia II - "Mojżesz", "Slave na łyżwach", "umierający niewolnik", "Chodząc niewolnik", "Fotless Boy". Powyżej tego grobowca, piwownik pracował z przerwą około 40 lat, ale nigdy go nie przyniósł do zakończenia. Jednak to. Że browar udało się stworzyć, jest uważany za największe arcydzieła świata. Według ekspertów, w tych pracach Michelangelo udało się osiągnąć wyższą doskonałość, idealną jedność i zgodność wewnętrznego znaczenia i formy zewnętrznej.

Jednym ze znaczących kreacji Michelangelo jest przymocowany do Kościoła San Lorenzo we Florencji i ozdobione rzeźbionymi nagrobkami Capeli Medici. Dwa grobowce Dukes Lorenzo i Juliano Medici są sarcofages z nachylonymi pokrywami, na których znajdują się dwie liczby - "rano" i "wieczór", "dzień" i "noc". Wszystkie postacie wyglądają źle, wyrażają niespokojny i ponury nastrój. To był sam Michałaangelo, który upadł, że jego Florencja została schwytana przez Hiszpanów. Jeśli chodzi o figury samych książąt, wtedy, gdy były przedstawione, Michelangelo nie dążył do portretu podobieństwa. Przedstawił je jako uogólnione obrazy dwóch rodzajów ludzi: odważny i energiczny Juliano i melancholijny i przemyślany Lorenzo.

Z ostatnich dzieł rzeźbiarskich Michałaangelo zasługuje na uwagę na "pozycję trumny", którą artysta był przeznaczony na jego grobowiec. Jej los okazał się tragiczny: Michelangelo go złamał. Jednak została przywrócona przez jednego ze swoich uczniów.

Oprócz rzeźb, Michelangelo stworzył wspaniałe prace Obraz. Najważniejsze z nich są Malowidła Kaplicy Sicstinijskiej w Watykanie.

Został zabrany na nich dwa razy. Początkowo przez kolejność Papieża Julia II namalowała płaszczyznę Kaplicy Sequestine, spędzając cztery lata (1508-1512) i robi fantastycznie trudną i ogromną pracę. Musiał objąć freski ponad 600 metrów kwadratowych. Na ogromnych powierzchniach Plafon, Michałaangelo przedstawił stare działki - od stworzenia świata do powodzi, a także sceny z życia codziennego - matka bawi się z dziećmi, zanurzona w głębokiej medytacji stary człowiek czytający młody człowiek itd.

Po raz drugi (1535-1541) Michelangelo tworzy fresk "Strasznego Sądu", umieszczając go na ścianie ołtarza Kaplicy Sykary. W środku kompozycji, w lekkim Nimbe jest figura Chrystusa, podniesiona w Grozny Gest, prawa ręka. Wokół niego jest wiele nagich ludzkich postaci. Wszystkie pokazane na płótnie jest w ruchu kołowym, który rozpoczyna się na dole.

strona korzeni, w której przedstawiono deleinent z grobów. Nad nimi znajduje się w górę duszy, a nad nimi są sprawiedliwe. Aniołowie zajmują najbardziej górną część fresku. Na dole prawej strony znajduje się wieża z Charone, która prowadzi grzeszników do piekła. Biblijne znaczenie strasznego sądu jest wyraźne jasne i imponujące.

W ostatnich latach życia Michelangelo jest zaangażowany architektura. Uzupełnia budowę katedry św. Peter, wprowadzanie zmian w oryginalnym projekcie Bramte.

Kreatywność i pomysły Michał Anioł Inspirować i fascynować wielu ludzi.

Krótko mówiąc Michelangelo

Michał Aniołw swojej sztuce odzwierciedlało wszystkie ideały ery: od bohaterskiej patosu do kryzysowego stanu populacji świata humanistyki. We wczesnych dziełach są główne cechy i pomysły jego kreatywności zostały określone - władza plastikowa, obrazy dramatyczne, napięcia wewnętrzne, monumenty i dorastanie przed ludzkim pięknem.

Kreatywność Michelangelo Buonaroti można podzielić na 2 okresy - Roman and Florentine:

• Okres rzymski

W Rzymie Michelangelo stworzył statuę "VAKH", dając hołdowi starożytności. W tym czasie zdominował schemat gotycki w regionie rzeźbiarskim. Ale artysta udało się do niego nowe pomysły - przekonanie i jasność życiowych obrazów, humanistycznych treści głębokich. Papież Julius II w 1505 roku zobowiązuje go do projektu własnego grobu. Stworzył wiele szkiców, a ona została ukończona w 1545 roku. Specjalnie dla niej Boonarotti stworzył dużą liczbę rzeźb.

Szczególna uwaga zasługuje na posąg Mojżesza, wyrażając siłę tytaniczną, potężną wolę i temperament. W cyklu malowania rzymskiego okresu obraz Sicstinian Capella Michelangelo 1508-1512 zasługuje. Ten wielki stworzenie obejmuje sceny biblijnej książki bycia, kompozycjami figury Siville i proroków, obrazów Chrystusa i jego przodków. Jego freski są pełne linii jasnych i tworzyw sztucznych, intensywnej ekspresji, kolorowej gamy, znakomite kolory. Spędził 30 lat życia w Rzymie.

W 1536 r. - 1541 Boonarotti zaangażowała się w stworzenie fresku "Straszny Sąd" przedstawiający tragiczną moc obrazów. Pomysły na próżność ludzkich wysiłków, bolesna beznadziejność w poszukiwaniu prawdy, odzwierciedlali w freskach Polski Capella. Najnowsze kreacje artysty są pełne plastyczności, dynamiki wewnętrznej, napięcia masowego. Pod koniec życia był zaangażowany w projekt zespołu Capitol.

• Okres florenckich.

W Florencji Buonotti wykonał wielką pracę - posąg Dawida (1501-1504). Został ucieleśniony przez pomysły heroicznego podmuchu i dzielnicy cywilnej. Wykonał także obraz Palazzo Vecchio (1504 - 1506), w którym wyraził pragnienie i gotowość obywateli Florencji w celu ochrony Republiki. W okresie 1516 - 1534 artysta pracuje nad projektem części elewacji Kościoła San Lorenzo, architektoniczny i rzeźbiarski zespół wypasu Medici. Wszystkie dzieła okresu Florenckiego Michelangelo Buonaroti są pełne głębokiego pesymizmu, grobie medytacji, bezcelowego ruchu. Jego posągi są pozbawione funkcji portretowych i przedstawiają płynność przepływu.

Michelangelo Buonaroti urodził się 6 marca 1475 roku w Kaprame, małe miasteczko w odległości 40 mil na południowy wschód od Florencji. Teraz to miasto na cześć artysty nazywa się Krepsy Michelangelo. Jego ojciec, Lodoviko, w czasie swego syna, wykonywał obowiązki Iodesta (burmistrza) Caprese, ale wkrótce jego służba została zbliżyła się do końca, a on wrócił do ojczyzny, we Florencji. Starożytny wędka z Buonaroti był bardzo zubożał, że nie uniemożliwił Lovoiko być dumnym ze swojej arystokracji i uważa się za wyżej, aby zdobyć życie. Rodzina musiała żyć na pieniądze, które przyniosły gospodarstwo w wiosce Settignano, położone trzy mile od Florencji.
Tutaj, w Settignano, Michelangelo na piersi otrzymano żarę lokalnych Kamenotów. Kamień w pobliżu Florencji został wydobywany przez długi czas, a Michelangelo uwielbiał mówić później, że "wchłaniłem podajnik i młotek rzeźbiarza z mlekiem". Artystyczne tendencje chłopca objawili się w młodym wieku, ale Ojciec, zgodnie z jego koncepcjami o arystokraty, długo opierał się pragnieniem syna, by stać się artystą. Michelangelo pokazał znak, a ostatecznie osiągnął pozwolenie na wejście do uczniów do artysty Domenico Girondayo. Stało się to w kwietniu 1488 roku.
W przyszłym roku przeniósł się do School of Sculptor Bertoldo di Giovanni, który istniał pod patronatem rzeczywistego właściciela miasta Lorenzo de Medici (zwany wspaniałym). Lorenzo był wielkim człowiekiem, był bardzo wykształcony człowiek, doskonale rozumiany w sztuce, sam napisał wiersze i natychmiast udało się rozpoznać talent młodego Michelangelo. Jakiś czas Michelangelo mieszkał w pałacu Medici. Lorenzo traktował go jako ukochanym synem.
W 1492 roku umarł patron Michelangelo, a artysta wrócił do swojego domu. W Florencji uciski polityczne rozpoczęły się w tym czasie, a na koniec 1494 Michelangelo opuścił miasto. Odwiedziłem Wenecję i Bolonię, na koniec 1495 r. Powrócił. Ale nie na długo. Nowa Republikanie Zarząd nie przyczyniły się do spokoju umysłu, a epidemia zaraza przyszła do wszystkich. Michelangelo kontynuował wędrówkę. 25 czerwca 1496 Pojawił się w Rzymie.
Następne pięć lat spędził w "Eternal City". Tutaj czekał na pierwszy wielki sukces. Wkrótce po przybyciu Michelangelo otrzymał zamówienie do marmurowego posągu Vakha za kardynał Rafael Riaario, aw 1498-99 r., Kolejny - na marmurowej kompozycji "Pieta" (w sztukach wizualnych, scena była tradycyjnie nazywana sceną żałoba Chrystusa przez Matki Bożej). Kompozycja Michałańska została uznana za arcydzieło, co jeszcze bardziej wzmocniło swoją pozycję w hierarchii artystycznej. Kolejnym zamówieniem było obraz "Break", ale jej artysta nie skończył, w 1501 r. Wrócił do Florencji.
Życie w swoim rodzinnym mieście stabilizowane. Michelangelo otrzymał zamówienie na ogromną statuę Dawida.
Ukończony w 1504 r. Dawid, jak "żałobny Chrystus" w Rzymie, wzmocnił reputację Michelangelo we Florencji. Pomnik, zamiast wcześniej zaplanowanego miejsca (w pobliżu katedry miasta), zainstalowany w samym sercu miasta, naprzeciwko Palazzo Vecchio, gdzie znajduje się rząd miasta. Stała się symbolem Nowej Rzeczypospolitej, fantastycznej, podobnej do biblijnej Davida, za wolność swoich obywateli.
Historia innego zamówienia pochodzącego z miasta jest ciekawa - do obrazu "Bitwa pod Kashin" dla Palazzo Vecchio. Jej działka miała być zwycięstwem florentynów nad Pisanami w bitwie pod Kashin, która miała miejsce w 1364 roku. Dramat sytuacji był pogorszył fakt, że drugi obraz do Palazzo Vecchio ("Bitwa Angyari") została podjęta do napisania Leonardo da Vinci. Leonardo miał 20 lat jako Michelangelo, ale młody zaakceptował to wyzwanie z otwartym wyborem. Leonardo i Michelangelo się nie podobały, a wielu czekało z zainteresowaniem, jak się kończy rywalizować. Niestety, obie obrazy nie zostały zakończone. Leonardo opuścił swoją pracę po kruszeniu, w obliczu eksperymentowania z nową techniką malarstwa ściennego, a Michelangelo, tworząc wielkie etiudy do "bitwy z Kashin", pozostawione w marcu 1505 r. W Rzymie na wezwaniu Julii II.
Jednak dotarł do miejsca przeznaczenia dopiero w styczniu 1506 r., Po spędzaniu kilku miesięcy w kamieniołomach Carrary, gdzie wybrał marmur na grobowiec papieża Julia II zamówić. Początkowo planowano udekorować jej czterdzieści rzeźby, ale wkrótce tata ochłodzono do tego projektu, aw 1513 r. Zmarł. Rozpoczęła się długoterminowe postępowanie sądowe między artystą a krewnymi zmarłego. W 1545 r. Michałaangelo wciąż skończył pracę na grobowcu, który okazał się tylko bladym cieniem początkowego projektu. Sam artysta nazwał tę historię "tragedia z grobowcem".
Ale kolejne zamówienie papieża Julia II została ukoronowana pełnym triumfem Michelangelo. Stali się obrazem sequestine kaplicy w Watykanie. Jej artysta wykonał od 1508 do 1512 roku. Kiedy fresk został złożony do sądu publiczności, została uznana przez pracę nieludzkiej mocy.
Zostałem zastąpiony przez Julia II na papieskim tronie Lion X (Medichi) w 1516 r. Zamówił Michelangelo Projekt Fasady Kościoła San Lorenzo we Florencji. Jego opcja została odrzucona w 1520 r., Ale to nie uniemożliwiło artystę otrzymać następujące zamówienia dla tego samego Kościoła. Zaczął wypełniać pierwsze z nich w 1519 roku, to było wąsy. Drugi projekt jest słynną biblioteką Laurentzian do przechowywania wyjątkowej kolekcji książek i rękopisów należących do rodziny Medici.
Zrobione przez te projekty Michelangelo pozostał przez większość czasu we Florencji.
W 1529-30 odpowiedział na struktury obronne miejskich w konfrontacji z wojskami Medici (zostały wydalone z Florencji w 1527 r.). W 1530 r. Medici zwrócił moc i Michałaangelo, oszczędzając swoje życie, uciekł z miasta. Jednak Papież Clement VII (także z rodzaju Medici) gwarantowany bezpieczeństwo Michelangelo, a artysta wrócił do przerwanej pracy.
W 1534 r. Michałangelo ponownie i już na zawsze, wrócił do Rzymu. Papież Clement VII, który powierzszy mu z obrazem "Zmartwychwstanie" na ścianę ołtarzowej kaplicy Sistine, zmarł drugiego dnia po przybyciu artysty. Nowy tata, Paul III, zamiast "zmartwychwstania" zamówił obraz "Scary Court" dla tej samej ściany. Ten ogromny fresk, zakończony w 1541 r., Po raz kolejny potwierdził Geniusz MichałaSkelo.
Przez ostatnie dwadzieścia lat jego życia był prawie całkowicie oddany architekturą.
Jednocześnie nadal udało mu się stworzyć dwa wspaniałe freski do Paoline Capella w Watykanie (apelacja Sawla "i" Ukrzyżowanie św. Piotra ", 1542-50). Począwszy od 1546 roku Michelangelo był zaangażowany w rekonstrukcję katedry św. Piotra w Rzymie. Odmowa wielu pomysłów ich poprzedników, zasugerował własną wizję tego budynku. Ostateczny wygląd katedry, poświęcony tylko w 1626 r., Jest przede wszystkim owoc jego geniuszu.
Michelangelo zawsze był głęboko wierzący człowiek, pod koniec jego życia jego uczucie religijne było pogorszeni, o czym świadczy jego najnowszą pracę. Jest to seria rysunków przedstawiających krucyfiks i dwie grupy rzeźbiarskie "Pieta". W pierwszym artystcie przedstawił się w formie Józefa Army. Druga rzeźba zakończyła śmierć Michelangelo w 89 latach życia, 18 lutego 1564 roku.

Michelangelo Buonaroti jest uznanym geniuszem renesansu, który przyniósł nieoceniony wkład w Skarb Państwa Kultury Światowej.

W dniu 6 marca 1475 r. Drugie dziecko urodziło się w rodzinie Buonaroti Simoni, o nazwie Michelangelo. Ojciec chłopca był burmistrzem włoskiego miasta Karpezy i było rodzeństwo szlachetnej rodziny. Dziadek i Wielki Dziadek Michelangelo byli uważani za udanych bankierów, ale rodzice żyli słabo. Status burmistrza nie przyniósł dużo pieniędzy do Ojca, ale uważał inną pracę (fizyczną). Jeden miesiąc po narodzinach Syna, żywotność Lodovico Di Lionardo, gdy burmistrz podszedł do końca. A rodzina przeniosła się do ogólnej majątku we Florencji.

Francesca, matka matki, była stale chora, i bycie w ciąży, spadł z konia, więc nie mogłem karmić dziecka samodzielnie. Z tego powodu malutki Mick został poinstruowany przez Cormalie, a pierwsze lata jego życia odbywały się w rodzinie Kamenotów. Dziecko z wczesnego dzieciństwa grało z kamykami i dłutami, uzależnionymi od pustych nieprawidłowości. Kiedy chłopiec wzrósł, często powiedział, że jego talent jest zobowiązany do maszyny matki Moloki.

Matka matki zginęła, gdy Mika skończyła 6 lat. Dużo wpłynęło na psychikę dziecka, że \u200b\u200bzostaje zamknięty, drażliwy i niechęć. Ojciec, martwiąc się o stan duszy Syna, daje mu szkołę Francesco Galeota. Student nie pokazuje gramatyki gramatyki, ale okazuje się przyjaciół, którzy zaszczepili miłość do malowania.

W wieku 13 wieku Michałaangelo ogłosił ojca, że \u200b\u200bnie zamierza kontynuować romans rodzinny i byłby prowadzony przez umiejętności artystyczne. W związku z tym, w 1488 r. Nastolatek staje się studentem dziewczynami braci, którzy wprowadzają go do sztuki tworzenia fresków i instill podstawowy obraz.

W warsztacie Ghirlandaio spędził rok, po którym poszedł do studiowania rzeźb w ogrodach Medici, gdzie talent młodego człowieka był zainteresowany władcą Włoch Lorenzo wspaniały. Teraz biografia Michelangelo została uzupełniona z znajomym młodym medicami, która stała się rzymskimi ojcami. Pracując w ogrodach San Marco, młody rzeźbiarz otrzymał pozwolenie na Nico Bicchelin (Rektor Kościoła) na badaniu ludzkich zwłok. Wdzięczność zaprezentował krucyfiks z Mistrzem Kościoła. Studiowanie szkieletów i mięśni martwych ciał, Michelangelo bardzo spotkał się ze strukturą ludzkiego ciała, ale podważał własne zdrowie.

W wieku 16 lat młody człowiek tworzy dwa pierwsze wytłoczone rzeźby - "Madonna w pobliżu schodów" i "Bitwa o Centaurs". Te pierwsze płaskorzeźby, które wyszły z dłoni, udowodnić, że młody mistrz jest obdarzony niezwykłym darem, a jego genialna przyszłość czeka na niego.

kreacja

Po śmierci Lorenzo Medici na tronie, jego syn Pierro wspiął się, który zniszczył republikański system Florencji z politycznym zagłówkiem. W tym samym czasie armia francuska pod kierownictwem Karola VIII atakuje Włochy. Revolution miga w kraju. Florencja, transmitowana przez wojny frakcjonujące międzynikną, nie wytrzymuje ataku wojskowego i poddaje się. Sytuacja polityczna i wewnętrzna we Włoszech świeci się z limitem, który nie przyczynia się do pracy Michelangelo. Mężczyzna jedzie do Wenecji i Rzymu, gdzie kontynuuje szkolenia i studiuje posągi i rzeźby starożytności.

W 1498 r. Rzeźbiarz stworzył statuę "Vacc" i kompozycji "Pieta", która przynosi mu światową sławę. Rzeźba, gdzie młoda Maria trzyma na rękach martwego Jezusa, umieszczonego w kościele św. Piotra. Kilka dni później, Michałaangelo usłyszał rozmowę jednego z pielgrzymów, który stwierdził, że skład "Pieta" został stworzony przez Christoforo Solari. Ta sama noc, młody mistrz objęty gniewem, zakradł się do kościoła i napis na napastniku Maryi. Grawerowanie Personal: "Michel Angelus Bonarotus Florent Facibat - Mikelangelo Buonaroti, Florencja.

Nieco później pokutował w ataku dumny i zdecydował się już nie podpisać swojej pracy.

W ciągu 26 lat Micks wziął niesamowicie trudną pracę - rzeźbienia posągu 5-metrowego bloku zepsutych marmuru. Jeden z jego współczesnych bez tworzenia czegoś interesującego, rzuciłem kamień. Więcej żaden z mistrzów był gotów udoskonalić okaleczony marmur. Tylko Michelangelo nie bał się trudności, a po trzech latach ujawniłem świat majestatyczny posąg Dawida. To arcydzieło ma niesamowitą harmonię formularzy, wypełnionych energią i wewnętrzną siłą. Rzeźbiarz zdołał oddychać życie w zimny kawałek marmuru.

Gdy mistrz zakończył pracę nad rzeźbą, utworzono prowizję, która określiła umieszczenie arcydzieła. Oto pierwsze spotkanie Michelangelo z. Spotkanie to niemożliwe było powołanie przyjazne, ponieważ 50-letni Leonardo bardzo stracił młody rzeźbiarz, a nawet złagodził Michałaangelo w szeregach rywali. Widząc to, młody Piero Solean odpowiada konkurencji między artystami, powierzyli im obraz murów wielkiej Rady w Palazzo Vecchio.

Da Vinci rozpoczął pracę nad freskiem w historii "Bitwa pod Angiari", a Michelangelo wziął jako podstawę "Bitwa z Kashin". Gdy 2 szkice były narażone na recenzję wszystkich, to żadna z krytyków nie mogłaby dać preferencji każdemu z nich. Oba karton okazali się tak umiejętnie, że miska sprawiedliwości wyrównała talent mistrzów pędzli i farb.

Ponieważ Michelangelo również usłyszał genialny artysta, został poproszony o pomalowanie sufitu jednego z rzymskich kościołów w Watykanie. W tej pracy malarz został przyjęty dwukrotnie. Od 1508 do 1512 r. Sufit kościoła malował, obszar, z którego wynosił 600 metrów kwadratowych. Mierniki, działki ze starego testamentu od momentu stworzenia świata do powodzi. Pierwsza osoba wydaje się być tutaj rozjaśniona - Adam. Początkowo Mike planował wyciągnąć tylko 12 apostołów, ale projekt zainspirował mistrza, który poświęcił mu 4 lata życia.

Po pierwsze, artysta pomalował sufit wraz z Fensko Granusi, Giuliano Bugardini i sto niebieskimi pracownikami, ale potem w napadu gniewu wystrzelił swoją dziewczynę. Chwile tworzenia arcydzieła ukrył się nawet z papieża Romana, który wielokrotnie spojrzał na obraz. Pod koniec 1511 r. Michałaangelo był tak zainspirowany prośbami o spragnionych, aby zobaczyć stworzenie, które otworzyło kurtynę tajemnicy. Widziałem potrząsnął wyobraźnią wielu ludzi. Nawet, pod wrażeniem tego obrazu, częściowo zmienił swój własny list pisania.

Praca w kaplicy Sicastine jest tak zmęczona wielkim rzeźbiarzem, który pisze w swoim dzienniku:

"Po czterech torturowanych latach, wykonując ponad 400 cyfr w pełnym rozmiarze, czułem się tak stary i zmęczony. Byłem tylko 37, a wszyscy przyjaciele już nie rozpoznali starego człowieka, który stałem.

Pisze także, że jego oczy prawie przestały widzieć z czasu pracy, a życie stało się ciemne i szare.

W 1535 r. Michelangelo został ponownie zabrany na obraz ścian w Kaplicy Sykstyńskiej. Tym razem tworzy fresk "Strasznego Sądu", który spowodował burzę oburzenia wśród parafian. W centrum kompozycji, Jezus Chrystus, otoczony nagich ludzi. Te ludzkie postacie symbolizują grzeszniki i sprawiedliwi. Dusze ortodoksyjnych wspina się w niebo do aniołów, a grzesznicy zbierają Charona na swoim przełączniku i prowadzić je do piekła.

Protest wierzących spowodował samego obrazu, ale nagi organy, które nie powinny być w świętym miejscu. Połączenia wielokrotnie brzmiały do \u200b\u200bzniszczenia największego fresku włoskiego ożywienia. Podczas pracy na zdjęciu artysta spadł z lasów, źle zniszczył nogę. Emocjonalny człowiek widział boski znak i postanowił porzucić pracę. Udało mu się przekonać go tylko najlepszego przyjaciela, a lekarz w niepełnym wymiarze godzin, który pomógł leczyć pacjentowi.

Życie osobiste

Wiele pogłosek zawsze poszło wokół życia osobistego słynnego rzeźbiarza. Przepisuje wiele bliskich relacji z symulatorami. Na poparcie wersji homoseksualizmu Michelangelo mówi, że nigdy nie był żonaty. Sam wyjaśnił to w następujący sposób:

"Sztuka jest zazdrosna i wymaga całej osoby. Mam małżonek, który jest cały przynależność, a moje dzieci są moimi pracami. "

Dokładne potwierdzenie historyków znajdzie jego romantyczny związek z markizą kolumny Vittoria. Ta kobieta, wyróżniająca się wybitnym umysłem, zasłużony miłością i głębokim przywiązaniem do Michelangelo. Co więcej, Markiza Pescara jest uważana za jedyną kobietę, której nazwisko jest związane z wielkim artystą.

Wiadomo, że spotkali się w 1536 roku, kiedy Marquis przybył do Rzymu. Za kilka lat kobieta została zmuszona do opuszczenia miasta i idzie do Viterbo. Powodem było powstanie jej brata przeciwko Pawła III. Od tego momentu korespondencja Michelangelo i Vitaine, która stała się prawdziwym pomnikiem epoki historycznej. Uważa się, że związek Michelangelo i Vittorii był tylko charakterem platońskiej miłości. Przebywanie na bhaktę w bitwie pod mężem, Marquis doświadczył tylko przyjaznych uczuć do artysty.

Śmierć

Michelangelo ukończył ziemską ścieżkę w Rzymie 18 lutego, 1564. Kilka dni przed śmiercią, artysta zniszczony zarys, rysunki i niedokończone wiersze. Potem udał się do malutkiego kościoła Santa Maria Del Angeli, gdzie chciał przynieść rzeźbę Madonny do perfekcji. Rzeźkor wierzył, że cała jego praca była niegodna Pana Boga. I sam nie jest godny spotkania z raju, ponieważ nie odejdzie za potomków, z wyjątkiem bezdusznych kamiennych rzeźb. Mika chciała oddychać życiem w posągu Madonny w ostatnich dniach, aby ukończyć ziemskie sprawy.

Ale w Kościele z przepięcia stracił świadomość i obudził się rano następnego dnia. Dotarcie do domu, mężczyzna spada w łóżko, dyktuje wolę i opróżnia ducha.

Wielki włoski rzeźbiarz i malarz pozostawił wiele prac, które wciąż podziwiają umysły ludzkości. Nawet na progu życia i śmierci Mistrz nie uwolnił narzędzi z rąk, starając się opuścić potomkowie tylko najlepsze. Ale są obecne w biografiach włoskich chwil, które znane są nie wielu.

• Michelangelo studiował zwłoki. Rzeźkor starał się odtworzyć ludzkie ciało w marmurze, obserwując najmniejsze szczegóły. I dla tego musiał znać anatomię dobrze, więc mistrz wydał dziesiątki nocy w klasztorze Morgue.
• Artysta nie lubił malowania. Niespodziewanie Buonarota uważał za stworzenie krajobrazów i nadal żyje strata czasu i nazywali te zdjęcia z "pustymi zdjęciami dla pań".
• Nauczyciel złamał nos Michelangelo. Stało się świadome pamiętników Georgeo Vazari, które opisały sytuację w szczegółowej sytuacji, gdzie nauczyciel z zazdrości złamał studenta, łamie nos.
• Ciężka choroba rzeźbiarz. Wiadomo, że ostatnie 15 lat życia Mika cierpiała na silny ból stawowy. W tym czasie wiele farb było trujących, a mistrz jest zmuszony do ciągłego oddychania odparowania.
• Dobry poeta. Utalentowany człowiek jest utalentowany na wiele sposobów. Te słowa można bezpiecznie przypisać wspaniałym włoskim. W swoim portfolio znajdują się setki sonetów, które nie są publikowane podczas życia.

Praca słynnego włoskiego przyniosła mu sławę i bogactwo podczas życia. I był w stanie w pełni skosztować szacunku fanów i cieszyć się popularnością, że nie był dostępny dla wielu jego kolegów.

Jedną z najbardziej wpływowych liczb w sztuce zachodniej jest włoski malarz i rzeźbiarz Michelangelo di Lovovico Buonaroti Simoni pozostaje jednym z najbardziej znanych artystów na świecie jeszcze ponad 450 lat po jego śmierci. Proponuję zapoznać się z najbardziej znanymi dziełami Michelangelo z Sistine Capella do jego rzeźby Dawida.

Sufit Sicstinsky Capella

Wzmieniu Michelangelo natychmiast przychodzi na myśl piękny fresk artysty na suficie Kaplicy Sicastine w Watykanie. Michelangelo został zatrudniony przez tata Roman Julia II i pracował nad stworzeniem fresków od 1508 do 1512 roku. Praca nad sufitem Kaplicy Sykstyńskiej przedstawia dziewięć historii z Księgi Genezy i uważa się za jeden z największych dzieł wysokiego renesansu. Sam Michelangelo początkowo odmówił wzięcia projektu, ponieważ uważał się raczej rzeźbiarz niż malarz. Jednak ta praca co roku jest nadal zachwycona około pięciu milionów odwiedzających do kaplicy Sykstyńskiej.

Statua Dawida, Galeria Akademii we Florencji

Statua Dawida jest najbardziej znaną rzeźbą na świecie. David Michelangelo przemył przez trzy lata, a mistrz w wieku 26 lat później. W przeciwieństwie do wielu wcześniejszych opisów biblijnych bohaterów, który przedstawia David Triumfhant po bitwie z Goliatem, Michelangelo był pierwszym artystą przedstawiającą go w czasie oczekiwania na legendarne skurcze. Początkowo opublikowany na placu Florentine Signoria w 1504 r., 4-metrowa rzeźba została przeniesiona do Galerii Akademii w 1873 roku, gdzie nadal pozostaje. Więcej o Galerii Akademii można przeczytać w wyborze atrakcji Florencji w Lifeglobe.

Rzeźba Bahus w Muzeum Bargello

Pierwsza rzeźba na dużą skalę Michelangelo - Marble VACA. Wraz z Pietą jest to jedna z dwóch zachowanych rzeźb rzymskiego okresu kreatywności MichałaSkelo. Jest także jednym z kilku dzieł artysty, koncentrując się w pogańskim, a nie chrześcijańskim temacie. Statua przedstawia rzymskiego boga wina w spokojnej pozycji. Prace zostało pierwotnie zamówione przez kardynała Raffeee Riaario, który w wyniku tego odmówił. Niemniej jednak, na początku XVI wieku Bakhus znalazł dom w ogrodzie rzymskiego pałacu bankierskiego Jakopo wąwozu. Od 1871 r. Vacc jest wykazywany w Florenckiej Muzeum Narodowym Bargello wraz z innymi dziełami Michałaangelo, w tym marmurowy popiersie Bruta i jego niedokończonej rzeźby Davida Apolla.

Madonna Brugge, Kościół Matki Bożej w Brugge

Madonna Brugge była jedyną rzeźbą Michelangelo, który opuścił Włochy podczas życia artysty. Została przekazana Kościołem Dziewicy Maryi w 1514 r., Po odkupieniu rodziny sprzedawcy tkaniny Muskron. Posąg pozostawił Kościół kilka razy, najpierw podczas wojen francuskich na niezależność, po czym został zwrócony w 1815 r., Być powieszony przez nazistowskich żołnierzy podczas II wojny światowej. Odcinek ten jest dramatycznie przedstawiony w folii 2014 "Treasure Hunters" z George'a Clooneya w głównej roli.

Multi Anthony.

Najsłodniejszym miastem Muzeum Sztuki Kimbella w Teksasie jest malarstwo "Muticia of St. Anthony" - pierwsza z słynnych obrazów Michelangelo. Uważa się, że artysta pomalował go w wieku 12 - 13 lat na podstawie rycin niemieckiego malarza XV wieku Martina Schongauera. Obraz został utworzony pod opieką swojego starszego przyjaciela Francesco Granachchi. Torencja św. Antoniego została doceniona przez artystów i pisarzy z XVI wieku George Vazari i Askanio Kondiva - najbardziej wczessi biografowie Michelangelo - jako szczególnie ciekawa praca z kreatywnym podejściem do oryginalnego grawerowania Schongauer. Obraz był powszechnie rozpoznawany z rówieśników.

Madonna Donon.

Madonna Doni (Święta rodzina) jest jedyną dziełem Michelangelo do naszego czasu. Praca została stworzona dla bogatego Florenckiego Banker Anolo Donon na cześć jego ślubu z Maddalen, córką wybitnej toskańskiej szlachetnej rodziny konstrukcji. Obraz jest nadal w oryginalnej ramce utworzonej z drzewa Michelangelo. Madonna Donon znajduje się w galerii Ufesti od 1635 roku i jest jedynym obrazem Mistrza we Florencji. Michelangelo położył fundament do późniejszych artystycznych kierunków męskiego.

Petain w Bazyliki St. Peter, Watykan

Wraz z Davidem posąg piedela końca XV wieku jest uważany za jedną z najwybitniejszych i znanych dzieł Michelangelo. Pierwotnie stworzony dla grobu francuskiego kardynała Jean de Bill Rzeźba przedstawia Maryi Panny, trzymając ciało Chrystusa po jego ukrzyżowaniu na krzyżu. Był to wspólny temat dla zabytków pogrzebowych w renesansowej epoce Włoch. Przeniesiono do katedry św. Piotra w XVIII wieku Pieta jest jedynym dziełem sztuki podpisanej przez Michelangelo. Statua poniosła znaczące szkody na przestrzeni lat, zwłaszcza gdy australijski geolog węgierskiego pochodzenia Laszlo uderzył jej młotek w 1972 roku.

Moses Michelangelo w Rzymie

Położony w pięknej rzymskiej bazylice San Pietro-Winquins "Mojżesz" zostało zamówione w 1505 tata Roman Julia II, jako część jego pomnika pogrzebowego. Michelangelo nie miał czasu, aby ukończyć pomnik śmierci Julii II. Rzeźba rzeźbiona z marmuru znana jest z niezwykłej kilku rogów na głowie Mojżesza - wynik dosłownej interpretacji łacińskiego tłumaczenia Biblii Woolgates. Założono, że założono statuę z innymi pracami, w tym umierającym niewolnikiem, teraz znajduje się w Louvre Paryżu.

Straszny sąd w kaplicy sistine

Kolejny arcydzieło Michelangelo znajduje się w kaplicy Sykstyńskiej - okropny sąd jest na ścianie ołtarza kościoła. Został ukończony 25 lat po tym, jak artysta pomalował inspirujący fresk na suficie kaplicy. Straszny sąd jest często wspominany jako jeden z najbardziej złożonych prac Michelangelo. Wspaniała dzieła sztuki przedstawia Boże proces nad ludzkością, pierwotnie spowodował potępienie z powodu nagości. Rada Trent potępiła fresk w 1564 r. I zatrudnił Daniele Tak Volterra, aby pokryć nieprzyzwoite części.

Krucyfikacja św. Piotra, Watykan

Ukrzyżowanie św. Piotra jest ostatecznym freskiem Michelangelo w Watykanie Polan. Praca została stworzona przez dekret papieża Pawła III w 1541 r. W przeciwieństwie do wielu innych obrazów Ery Petera Renaissance, Michelangelo koncentruje się na znacznie ciemniejszym temacie - jego śmierć. Pięcioletni projekt odzyskiwania za 3,2 mln EUR rozpoczął się w 2004 r. I otworzył bardzo interesujący aspekt fresków: badacze wierzą, że ubrani w błękitnej figurce turban w lewym górnym rogu - w rzeczywistości sam artysta. Tak więc ukrzyżowanie św. Piotra w Watykanie jest jedynym znanym autoporta Michelangelo i prawdziwą perłą muzeów Watykanu.