Krótka biografia i praca Schumanna. Życie i kariera Schumanna
Przeczytaj także
Biografia
Dom Schumanna w Zwickau
Robert Schumann, Wiedeń, 1839
Główne dzieła
Prezentuje dzieła, które są często wykorzystywane w praktyce koncertowej i pedagogicznej w Rosji, a także dzieła na dużą skalę, ale rzadko wykonywane.
Na fortepian
- Wariacje na temat „Abegga”
- Motyle op. 2
- Tańce Davidsbündlerów op. 6
- Karnawał, op. dziewięć
- Trzy sonaty:
- Sonata nr 1 fis-moll op. jedenaście
- Sonata nr 3 f-moll op. czternaście
- Sonata nr 2 g-moll op. 22
- Spektakle fantastyczne op. 12
- Studia symfoniczne op. 13
- Sceny z dzieciństwa op. 15
- Kreislerian, op. 16
- Fantazja C-dur op. 17
- Arabeska, op. osiemnaście
- Humoreska, op. 20
- Powieści op. 21
- Karnawał wiedeński, op. 26
- Album dla młodzieży op. 68
- Sceny leśne op. 82
Koncerty
- Konzertstück na cztery waltornie i orkiestrę op. 86
- Introdukcja i Allegro Appassionato na fortepian i orkiestrę op. 92
- Koncert na wiolonczelę i orkiestrę op. 129
- Koncert na skrzypce i orkiestrę, 1853
- Introdukcja i Allegro na fortepian i orkiestrę op. 134
Utwory wokalne
- „Mirty”, op. 25 (teksty różnych poetów, 26 piosenek)
- „Krąg pieśni”, op. 39 (słowa Eichendorfa, 20 piosenek)
- „Miłość i życie kobiety”, op. 42 (do słów A. von Chamisso, 8 piosenek)
- „Miłość poety”, op. 48 (słowa Heinego, 16 piosenek)
- Genowewa. Opera (1848)
Muzyka symfoniczna
- Symfonia nr 2 C-dur op. 61
- Symfonia nr 3 Es-dur „Ren”, op. 97
- Symfonia nr 4 d-moll op. 120
- Uwertura do tragedii „Manfred” (1848)
- Uwertura „Messyńska Panna Młoda”
Zobacz też
Spinki do mankietów
- Robert Schumann: Nuty w International Music Score Library Project
Fragmenty muzyczne
Uwaga! Fragmenty muzyczne w formacie Ogg Vorbis
- Semper Fantasticamente ed Appassionatamente(informacje)
- Moderato, Semper energico (informacje)
- Lento sostenuto Semper fortepian (informacje)
| Dzieła sztuki Roberta Schumanna | ||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
|
Fundacja Wikimedia. 2010.
Zobacz, co „Schumann Robert” znajduje się w innych słownikach:
SCHUMANN, ROBERT ALEXANDER (Schumann, Robert Alexander) ROBERT SCHUMAN (1810 1856), niemiecki kompozytor. Urodzony w Zwickau (Saksonia) 8 czerwca 1810 r. Schumann pobierał pierwsze lekcje muzyki u miejscowego organisty; w wieku 10 lat zaczął komponować, w tym ... ... Encyklopedia Colliera
Robert Schuman i muzyka dziecięca.
Witam, drodzy słuchacze. Dziś posłuchacie muzyki wspaniałego niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna, a wykonają ją dla Was uczniowie Dziecięcej Szkoły Muzycznej.
Robert Schumann żył dawno temu. Urodził się 200 lat temu w 1810 roku. Od dzieciństwa pokazywał swój talent - pisał wiersze i sztuki teatralne, uczył się języków obcych, próbował komponować na fortepian. Od 13 roku życia prowadził szkolną orkiestrę, którą sam zorganizował z towarzyszy, dla której sam pisał utwory muzyczne i chóralne. Pomimo tego talentu, jego matka nalegała, aby Robert uzyskał dyplom prawnika. Ale miłość do muzyki zwyciężyła i Schumann postanowił całkowicie poświęcić się swojej ukochanej pracy i zostać pianistą-wirtuozem. Bez wiedzy swojego nauczyciela opracował nawet własną metodę rozwijania płynności palców na instrumencie, do której zaprojektował specjalne urządzenie mechaniczne, które odegrało fatalną rolę w jego losie. Ten trening palców doprowadził do nieuleczalnej choroby prawej ręki. Schumann musiał zrezygnować z marzenia o zostaniu wirtuozem i postanowił poświęcić całą swoją siłę komponowaniu muzyki.
Los zarządził, że tracąc okazję do występów, zaczął dużo komponować, a jego żona Clara, genialna pianistka i córka nauczyciela Schumanna, zapoznała publiczność z tymi kompozycjami.
Rodzina Shumanovów dużo koncertowała. Wyjechali nawet w trasę po naszym kraju. Rosjanie bardzo ciepło przyjęli słynną parę. A kompozytorzy rosyjscy promowali muzykę Schumanna i wysoko ją chwalili.
Niestety Robert Schumann żył krótko, pod koniec życia był ciężko chory, ale komponował do ostatnich minut.
Wszyscy jesteście jeszcze dziećmi. Świat dzieci różni się od świata dorosłych. Każdego dnia masz do czynienia z wyjątkowymi rzeczami stworzonymi specjalnie dla Ciebie. Są to książki dla dzieci, gry dla dzieci, filmy i bajki dla dzieci. Nosisz ubrania dla dzieci i różnią się one od dorosłych, jesz i pijesz z dziecięcych potraw. Myślisz, że jest muzyka dla dzieci? A jeśli tak, to co to jest?
Codziennie spotykasz się z muzyką dzieci. Na lekcjach muzyki śpiewasz piosenki napisane przez kompozytorów dla dzieci. Słuchasz muzyki dziecięcej w radiu, w telewizji w specjalnych programach dla dzieci.
Dla dzieci nazywamy muzykę napisaną przez kompozytorów specjalnie dla Was. Najczęściej, gdy dorośli zaczynają komponować coś dla dzieci – muzykę, wiersze, opowiadania, bajki, robią to dla własnych synów lub córek, wnuków lub siostrzeńców.
Robert Schumann pisał także muzykę dla swoich dzieci. Miał ich pięciu, a starsi nauczyli się grać na instrumentach muzycznych. W tych odległych czasach, kiedy żył Schumann, kiedy muzyka dziecięca dopiero zaczynała powstawać, duża różnorodność albumów była w wielkim stylu. Były kolorowo udekorowane i umieszczone w widocznym miejscu w salonie. Goście zapisywali pięknym pismem wiersze, życzenia, komplementy, żarty w albumie, a także rysowali komiczne portrety i obrazki.
W ten sposób album Schumanna zawiera wiele różnych odtworzeń pod jedną okładką. O co im chodzi? Żona Schumanna wspominała, że Robert Schumanna bardzo lubił oglądać dziecięce zabawy, wszystko, co się wokół niego działo, i przekuwał swoje obserwacje na muzykę. Na takim albumie zostały nagrane piosenki, których dzieci mogły nie tylko słuchać w wykonaniu matki, ale także wykonywać samodzielnie, nawet jeśli dopiero zaczynały naukę gry na pianinie. Stopniowo dzieci dorastały i pojawiały się nowe utwory, trudniejsze do wykonania, więc pojawiła się druga część albumu.
Wydano zbiór sztuk teatralnych pod tytułem Album dla młodzieży. Wyszedł jako luksusowa edycja ze złotymi literami i obrazkami.
Przewróćmy strony tego albumu i zapoznajmy się ze wspaniałą muzyką, a przez nią z życiem dzieci tamtych czasów. W końcu nie bez powodu sam kompozytor zauważył, że album powstał „z samego gąszczu życia rodzinnego”.
"Utwór muzyczny"
Album rozpoczynają się trzema bardzo podobnymi utworami. To jak wariacja tej samej melodii. W oryginalnej kolekcji prezentów jedna z nich nosiła nazwę „Kołysanka dla Ludwiga”. Ludwig umyty przez najmłodszego syna Schumanna, nie miał jeszcze roku. Annie, jego starszej siostrze, powierzono bardzo ważne zadanie – uśpić dziecko. Więc mój ojciec napisał do tego prostą piosenkę, bardzo podobną do kołysanki, którą można nucić bez słów. Jej lekka i spokojna melodia miękko i niespiesznie rozbrzmiewa na tle regularnie kołyszącego się, usypiającego akompaniamentu.
"Marsz"
„Marsh” jest też umieszczony na samym początku albumu, bo to bardzo ważne. Dlaczego?
Teraz muzyka towarzyszy naszemu życiu. Słyszymy to w radiu i telewizji. Czasem brzmi nawet bardzo głośno na ulicy lub z przejeżdżających samochodów. Ale wcześniej, kiedy nie było techniki nagraniowej, wszystko było inne. Mieszkańców otaczała cisza, przerywana jedynie stukotem końskich kopyt i skrzypieniem przejeżdżającego powozu, szczekaniem psa czy trzaskaniem drzwiami, wrzaskami sprzedawców towarów i innymi różnymi dźwiękami. Ale muzyka na żywo była rzadkością. Jej występ był dla miasta całym wydarzeniem. Tylko w święta lub w weekendy na placu lub w parku grała orkiestra wojskowa. I to tylko w tych miastach, w których znajdował się garnizon wojskowy. Na występ orkiestry zawsze oczekiwano z wielką niecierpliwością. Cóż, dla orkiestry wojskowej głównym gatunkiem muzycznym jest oczywiście marsz.
„March” Schumanna jest bardzo energiczny, pełen wigoru, z wyraźnym „pociętym” rytmem. Ale nie jest ciężki, ale lekki i przejrzysty dzięki dużej ilości pauz. Daje mu to odrobinę „dziecinności”. W pewnym sensie widzimy dzieci maszerujące, bawiące się w wojsku.
„Biedna sierota”
Następna sztuka nosi tytuł Biedna sierota. Sierota to dziecko bez rodziców. Sierotami pozostały dzieci zarówno z rodzin bogatych, jak i biednych. Los biednych nie był łatwy. Wychowywali się w specjalnych sierocińcach, pozbawieni domu i miłości rodziców. Dzieci były ubrane w te same ubrania, nie miały zabawek ani słodyczy. Wychowawcy traktowali ich bardzo surowo. Podczas podróży do Rosji Robert i Clara Schumann odwiedzili takie schronisko w Moskwie. Trudne sieroce życie znalazło odpowiedź w sztuce „Biedna sierota”. Głęboko smutna muzyka przesycona jest żałosnymi, żałobnymi intonacjami, przypominającymi szlochający płacz, aw przeciętnym i wyważonym rytmie - marsz żałobny.
"Nieznajomy"
Schumann przygotował muzyczną niespodziankę dla swoich dzieci, a dla Ciebie i dla mnie, słuchaczy: w drugiej części Albumu smutny i żałosny „Poor Orphan” niespodziewanie zamienia się w złego „Strangera”. Dlaczego tak się stało, trudno wyjaśnić. Może to jakaś bajka o czarach i przemianach? Schumann był przecież wielkim mistrzem opowiadania swoim dzieciom różnych magicznych historii. Ale ta sama melodia, która wywołuje u słuchacza współczucie i smutek, brzmi w nowej sztuce bardzo energetycznie, energetycznie, szorstko i przerażająco. „Obcy” Schumanna to agresywny, nieprzyjazny nieznajomy. Jego muzyczny portret ukazany jest w skrajnych partiach spektaklu, a w środku słychać przerażenie małych dzieci, które zastygły ze strachu i zaskoczenia oraz z trwogą spoglądają na Nieznajomego, od którego jest wyraźne zagrożenie.
„Pierwsza strata”
Być może najbardziej czułą i szczerze smutną grą Albumu, opowiadającą o przeżyciach i żałobie z dzieciństwa, jest Pierwsza strata. Jej wygląd kojarzył się z prawdziwym wydarzeniem. W rodzinie Shumanów w klatce mieszkał ptak, czyż. Dzieci zawsze były z niej bardzo zadowolone. Kiedyś znaleźli martwego ptaka, leżącego z podniesionymi nogami. Słowo „strata” oznacza również utratę bliskiej osoby. Smutno wzruszająca piękna melodia przekazuje głębokie przeżycia i żal dzieci, które po raz pierwszy musiały stawić czoła takim uczuciom.
W Album for Youth znajdują się dwa utwory, których muzyka opowiada o jeźdźcach. Ale jazda konna zdarza się w innych okolicznościach. Myśliwy jeździ konno w pogoni za upolowanym zwierzęciem. Cyrk galopuje po arenie, wykonując przed publicznością zapierające dech w piersiach akrobacje. A chłopak jeździ na patyku, grając tylko prawdziwego jeźdźca. Za każdym razem charakter wyścigu i nastrój kolarza będą inne. Tak więc sztuki Schumanna okazały się zupełnie inne od siebie.
„Odważny jeździec”
Pierwszym z nich jest „Odważny jeździec”. Charakter muzyki jest nieco złośliwy: chłopiec osiodłał różdżkę jak konia i galopował po pokoju na pełnych obrotach. Smaga swojego „konia” gałązką, od czasu do czasu wpadając na stół, a potem na drzwi. Dlatego w muzyce słyszymy nagłe akcenty.
"Jeździec"
Zupełnie inny charakter ma sztuka „Jeździec”. Przed nami wyłania się obraz prawdziwego skoku. Cała muzyka jest przesiąknięta stałym ruchem do przodu o bardzo wyraźnym rytmie. Jest pełna napięcia i niepokoju. Nagłe zmiany pomiędzy bardzo cichymi i bardzo głośnymi dźwiękami wywołują poczucie nieoczekiwanego niebezpieczeństwa. Pod koniec zabawy długo słychać tupot końskich kopyt, jakby jeździec chował się w oddali.
„Ojciec Mróz”
Teraz posłuchamy sztuki, której tytuł to „Święty Mikołaj”. Jak myślisz, jaka powinna być muzyka? Wesoły, trochę humorystyczny i zawsze miły. W końcu życzliwość to główna cecha Świętego Mikołaja, który przynosi małym dzieciom całą torbę wspaniałych prezentów i zapala kolorowe światełka w święta Nowego Roku. Teraz posłuchaj początkowych taktów sztuki Schumanna Święty Mikołaj.
Co to jest? Kolejna niespodzianka od kompozytora? W końcu muzyka wcale nie odpowiada postaci dobrodusznego Świętego Mikołaja. A może Schumann popełnił błąd lub nie udało mu się poprawnie przedstawić w muzyce rumianego i uśmiechniętego staruszka, który z przyjemnością bawi się z dziećmi? W końcu zamiast niego okazuje się zły i złośliwy starzec, który boi się nie tylko małych dzieci. Muzyka brzmi bardzo ostro, szorstko, z akcentami przypominającymi gryzące klapsy. Jaką tajemnicę przedstawił nam Schumann?
Odpowiedź tkwi w niedokładnym tłumaczeniu tytułu sztuki. W języku niemieckim nazywa się "Knecht Ruprecht" - dosłownie oznacza "Sługa Ruprecht", a wcale nie Święty Mikołaj, którego nazwano by Świętym Mikołajem. Kim więc jest Sługa Ruprecht i co ma wspólnego ze Świętym Mikołajem?
W Rosji Święty Mikołaj tradycyjnie przychodzi w Nowy Rok ze swoją asystentką, wnuczką Snow Maiden. W Czechach Święty Mikołaj (z czeskiego Mikulasza) przyjeżdża na Boże Narodzenie ze swoim asystentem – diabłem w czerwonym płaszczu, który dzwoni dzwonkiem, by otworzyć Mikulaszowi drzwi.
W Niemczech, w kraju, w którym mieszkał Schumann, Mikołajowi towarzyszy sługa Ruprecht, wściekły i złośliwy charakter, który nosi ze sobą rózgi dla dzieci, które źle się zachowują lub nie są posłuszne rodzicom. Chodzi powłóczystym krokiem w pokrytym śniegiem długim kożuchu z futrem na zewnątrz; jego twarz jest poplamiona sadzą. Zamiast prezentu Ruprecht może dać niegrzecznym dzieciom kawałek węgla lub mrożone ziemniaki. To on został przedstawiony przez Schumanna w swojej sztuce. Ale krótka nazwa nie może wyjaśnić, kim jest sługa Ruprecht, aw Rosji nie ma podobnego charakteru. Tłumacz musiał więc go zastąpić Świętym Mikołajem, co wcale nie odpowiada planowi Schumanna.
Teraz staje się jasne, dlaczego w skrajnych partiach sztuki, w których maluje się portret Ruprechta, pojawia się taka „wściekła” i groźna muzyka. A w środku możesz sobie wyobrazić dzieci, przestraszone jego wyglądem. A jednak sztuka kończy się oświecona. W końcu sługa Ruprecht jest po prostu zabawną postacią w obrzędach bożonarodzeniowych i nie może zepsuć wspaniałej atmosfery wakacji.
„Wesoły chłop”
Nie myśl, że Schumann w swoim Albumie dla młodzieży przedstawił tylko gniewne i złośliwe postacie, takie jak Ruprecht i Nieznajomy. Ma też dobrodusznych wesołych towarzyszy. Jedna ze sztuk nosi tytuł „Wesoły chłop powracający z pracy”. Szeroko płynąca melodia jest pełna radości i radości. W końcu ciężka praca w polu się skończyła, a teraz chłop może odpocząć. Nie śpiewa zbyt szybko swojej piosenki. Przecież chłopi robią wszystko powoli, dokładnie, nawet kiedy tańczą czy śpiewają. W pierwszej części słyszymy jeden głos, a w drugiej wyższy głos. Głos brzmi w basie i jest dubbingowany w wyższym głosie, jakby śpiewali ojciec z synem – w końcu chłopskie dzieci często pomagały rodzicom w pracy w polu. Pieśń chłopa zaskakująco subtelnie oddaje wiejski smak.
Nasza podróż po Albumie dla młodzieży kończy się. Usłyszeliśmy dużo bardzo dobrej muzyki. W zasadzie były to różne portrety muzyczne - zarówno dzieci jak i dorosłych, cała galeria. Tylko wielki kompozytor, który nazywa się Robert Schumann, mógł tak rzetelnie wyrazić w muzyce najsubtelniejsze kolory ludzkiego nastroju. Niech jego portret, jako przypomnienie naszego spotkania, pozostanie w pamięci każdego z Was.
Roberta Schumanna
Nazwa: Robert Shuman
Wiek: 46 lat
Miejsce urodzenia: Zwickau, Niemcy
Miejsce śmierci: Bonn, Niemcy
Działalność: niemiecki kompozytor, pedagog
Status rodziny: był żonaty, była mężatką
Robert Schuman - biografia
Kompozytor, którego utwory cieszyły się popularnością nie tylko w Niemczech, ale na całym świecie. Schumann odnalazł w muzyce epokę romantyzmu, do której dążył, stając się muzykiem, ale los postanowił inaczej.
Dzieciństwo, rodzina muzyka
Chłopiec Robert urodził się w rodzinie dalekiego od biednego wydawcy książek i pisarza. Ojciec zapewnił synowi przyzwoite wykształcenie. Dziecko bardzo wcześnie wykazywało talent literacki i muzyczny, a ojciec zatrudnił dla niego nauczyciela, który był miejscowym organistą. Już w wieku dziesięciu lat chłopiec komponował kompozycje na chór i orkiestrę. Jak wszystkie dzieci, mały Schumann studiował w gimnazjum, uwielbiał dzieła George'a Byrona, który należał do romantycznego kierunku literatury.
Trudno było przewidzieć, jaka będzie biografia chłopca. W końcu Robert przez długi czas pisał artykuły, które umieszczano w encyklopedii. Te książki naukowe zostały wydane przez wydawnictwo Schumanna Sr. Chłopiec był zafascynowany filologią, dlatego wątpił w przyszły wybór zawodu. Wiersze, komedie i dramaty wychodzące spod jego pióra były wysoko cenione przez znawców.
Edukacja
Robert studiował najpierw na Uniwersytecie w Lipsku, potem w Heidelbergu. Jego matka nalegała na zdobycie zawodu prawnika, a sam młody człowiek bardzo lubił muzykę. Pięknie grał na fortepianie i marzył o koncertowaniu na fortepianie. Matka w końcu się poddała i dała jej pozwolenie na studiowanie muzyki. Wracając do rodzinnego miasta, przyszły kompozytor bierze lekcje gry na fortepianie. Ku wielkiemu ubolewaniu rodziców i jego samego, dwa palce Roberta zostały zranione przez paraliż. Przyczyna paraliżu nie jest znana, ale biografia pianisty i koncertującego muzyka musiała zostać zapomniana.
Charakter młodego człowieka nagle się zmienił: zamilkł, przestał żartować, stał się bezbronny. Teraz pisanie zajmuje cały wolny czas Schumanna. W sztukach kompozytora można prześledzić nie tylko fabułę, ale także psychologię sytuacji. Robert Schumann jest kontynuatorem twórczości F. Schuberta, w swoich utworach wokalnych wykorzystuje poezję wielkiego G. Heinego. Kompozytor tylko czasami przybliża swoją muzykę do niemieckich pieśni ludowych.
Stare marzenie Schumanna
Robert Schumann od dawna marzył o operze, ale autorowi tego gatunku nie powiodło się. Po zakończeniu opery „Genoveva” nie mogła znaleźć publiczności i fanów. Kompozytor nadal tworzy uwertury, koncerty, symfonie. Cała muzyka jest pełna dramatyzmu, liryzmu i radości. Schumann jest chwalony za wkład w krytykę muzyczną.
Franciszek Liszt podzielał poglądy kompozytora. Wspierał także ich twórczość, tworząc artykuły w założonej przez siebie „Nowej Gazecie Muzycznej”. Kompozytor ma wiele utworów, ale najbardziej znaczące w jego twórczości są cykle romansów „Krąg pieśni” i „Miłość poety”. Schumann komponuje cykle na fortepian „Motyle”, „Kreisleriana” i „Karnawał”.
Robert Schumann - biografia życia osobistego
Robert ożenił się w wieku prawie trzydziestu lat, biorąc za żonę córkę swojego nauczyciela. Clara Wieck rozumiała swojego męża, ponieważ sama doskonale grała na fortepianie i zasłynęła już w sztukach scenicznych. Małżeństwo było jedyne i mimo całej złożoności charakteru Roberta było szczęśliwe. Ośmioro dzieci zostało spadkobiercami rodziny wielkiego kompozytora. Miłość Roberta i Klary rozkwitła w tym samym czasie, gdy dorosła i rozkwitła na oczach kompozytora dziewięcioletnia dziewczynka, a następnie 15-letnia nastolatka. Wtedy Schumann po raz pierwszy wyznał Klarze. Ale ojciec dziewczynki kategorycznie sprzeciwiał się ich związkowi.
Trzy lata później, po osiągnięciu przez Klarę pełnoletności, młodzi ludzie wystąpili do sądu o pozwolenie na zawarcie małżeństwa. Schumann miał problemy zdrowotne bardzo wcześnie. W wieku 35 lat zaczął wykazywać oznaki zaburzeń nerwowych. Prześladowały go dźwięki, nuty, orkiestrowa kakofonia. Czasami wszystko było ubrane w muzykę, ale najczęściej doprowadzało to kompozytora do szału. Odszedł z zawodu na dwa lata. Stopniowo wracając do dawnych obowiązków, komponowania i wychowywania dzieci, ponownie popada w depresję.
W wieku 44 lat Robert próbuje popełnić samobójstwo, wskakując z mostu do Renu. Został uratowany, ale umieszczony w szpitalu dla psychicznie chorych, gdzie spędził dwa lata. W jego życiu najbliższym przyjacielem był Johann Brahms, który najczęściej widywał kompozytora i relacjonował wszelkie zmiany w samopoczuciu Schumanna. W tym okresie Klara koncertowała i zarabiała na wyżywienie dzieci. Śmierć nastąpiła w wieku 46 lat. Biografia wielkiego kompozytora skończyła się zbyt wcześnie.
„Powód jest zły, nigdy nie czując” – te słowa Schumanna mogłyby stać się mottem wszystkich romantycznych artystów, którzy mocno wierzyli, że najcenniejszą rzeczą w człowieku jest umiejętność odczuwania piękna natury i sztuki oraz współczucia innym ludziom.
Twórczość Schumanna przyciąga nas przede wszystkim bogactwem i głębią uczuć. A jego bystry, przenikliwy, błyskotliwy umysł nigdy nie był umysłem zimnym, zawsze był oświecony i rozgrzany uczuciem i inspiracją.
Bogaty talent Schumanna nie przejawił się od razu w muzyce. W rodzinie dominowały zainteresowania literackie. Ojciec Schumanna był światłym wydawcą książek i od czasu do czasu sam publikował artykuły. A w młodości Robert poważnie zajmował się językoznawstwem, literaturą, pisał sztuki wystawiane w domowym kręgu amatorów. Studiował także muzykę, grał na pianinie i improwizował. Przyjaciele podziwiali jego umiejętność narysowania za pomocą muzyki portretu kogoś z jego znajomych, tak aby można było łatwo rozpoznać jego maniery, gesty, cały wygląd i charakter.
Clara Vick
Na prośbę swoich krewnych Robert wstąpił na uniwersytet (Leipzig, a następnie Heidelburg). Zamierzał połączyć studia na Wydziale Prawa z muzyką. Z biegiem czasu Schumann zdał sobie jednak sprawę, że nie jest prawnikiem, lecz muzykiem i zaczął uporczywie zabiegać o zgodę matki (ojciec zmarł w tym czasie), aby całkowicie poświęcić się muzyce.
Zgoda została ostatecznie udzielona. Ważną rolę odegrała gwarancja wybitnego pedagoga Friedricha Wiecka, który zapewniał matkę Schumanna, że jej syn będzie wybitnym pianistą, jeśli będzie studiował poważnie. Autorytet Vica nie był kwestionowany, ponieważ jego córka i studentka Klara, wówczas jeszcze dziewczynka, była już pianistką koncertową.
Robert przeniósł się ponownie z Heidelbergu do Lipska i został pilnym i posłusznym uczniem. Biorąc pod uwagę, że musi jak najszybciej nadrobić stracony czas, niestrudzenie uczył się i aby uzyskać swobodę ruchów palców, wynalazł urządzenie mechaniczne. Ten wynalazek odegrał w jego życiu fatalną rolę – doprowadził do nieuleczalnej choroby prawej ręki.
Śmiertelny cios losu
To był straszny cios. Przecież Schumann z największym trudem uzyskał zgodę swoich bliskich na porzucenie prawie ukończonej edukacji i poświęcenie się całkowicie muzyce, ale w końcu mógł tylko zagrać coś „dla siebie” jakimś nieposłusznym palcem… coś do rozpaczy. Ale bez muzyki nie mógłby już istnieć. Jeszcze przed katastrofą ręką zaczął brać lekcje teorii i poważnie studiować kompozycję. Ta druga linia jest teraz pierwszą. Ale nie jedyny. Schumann zaczął działać jako krytyk muzyczny, a jego artykuły - celne, ostre, wnikające w samą istotę dzieła muzycznego i osobliwości wykonania muzycznego - natychmiast zwróciły na siebie uwagę.
Schumann krytyk
Sława Schumanna krytyka poprzedzała sławę Schumanna kompozytora.
Schumann miał zaledwie dwadzieścia pięć lat, kiedy odważył się zorganizować własny magazyn muzyczny. Został wydawcą, redaktorem i głównym autorem artykułów ukazujących się w imieniu członków Bractwa Dawidowego, Davidsbund.
Dawid, legendarny biblijny król-psalmista, walczył z wrogim ludem – Filistynami i pokonał ich. Słowo „Filistine” jest zgodne z niemieckim „Filistine” - filistrem, filistrem, retrogradem. Celem Davidsbündler członków „bractwa Dawidowego” była walka z filisterskimi gustami w sztuce, z kurczowym trzymaniem się starej, przestarzałej lub odwrotnie, pogonią za najnowszą, ale pustą modą.
Bractwo, w imieniu którego przemawiał New Musical Journal Schumanna, tak naprawdę nie istniało, było to literackie oszustwo. Istniał mały krąg ludzi o podobnych poglądach, ale Schumann uważał wszystkich czołowych muzyków, w szczególności Berlioza, za członków bractwa i którego twórczy debiut powitał entuzjastycznym artykułem. Sam Schumann podpisał się dwoma pseudonimami, które ucieleśniały różne strony jego sprzecznej natury i różne oblicza romantyzmu. Obraz Florestana jako romantycznego buntownika i Euzebiusza jako romantycznego marzyciela znajdujemy nie tylko w artykułach literackich Schumanna, ale także w jego utworach muzycznych.
Kompozytor Schumanna
W ciągu tych lat napisał dużo muzyki. Kolejno powstawały zeszyty jego utworów fortepianowych pod nietypowymi jak na owe czasy nazwami: „Motyle”, „Utwory Fantastyczne”, „Kreisleriana”, „Sceny dziecięce” itp. Same nazwy wskazują, że spektakle te odzwierciedlały różnorodność życiowe i artystyczne wrażenia Schumanna. „Na przykład w Kreislerian wizerunek muzyka Kreislera, stworzony przez romantycznego pisarza ETA Hoffmana, rzucił wyzwanie otaczającemu go filisterskiemu środowisku swoim zachowaniem, a nawet samym jego istnieniem. "Sceny dziecięce" - ulotne szkice z życia dzieci: gry, bajki, dziecięce fantazje, czasem przerażające ("Przerażenie"), potem światło ("Sny").
Wszystko to dotyczy dziedziny muzyki programowej. Tytuły utworów powinny pobudzać wyobraźnię słuchacza, kierować jego uwagę w określonym kierunku. Większość spektakli to miniatury, w lakonicznej formie, zawierające jeden obraz, jedno wrażenie. Ale Schumann często łączy je w cykle. Najsłynniejsze z tych dzieł, Karnawał, składa się z kilku małych kawałków. Są tu walce, liryczne sceny spotkań na balu, portrety postaci rzeczywistych i fikcyjnych. Wśród nich, obok tradycyjnych karnawałowych masek Pierrota, Arlekina, Columbine, spotkamy Chopina i wreszcie samego Schumanna w dwóch osobach - Florestana i Euzebiusza oraz młodą Chiarinę - Clarę Wieck.
Miłość Roberta i Klary
Robert i Klara Braterskie uczucie do tej utalentowanej dziewczyny, córki nauczyciela Schumanna, w końcu przerodziło się w głębokie uczucie serca. Młodzi ludzie zdali sobie sprawę, że są dla siebie stworzeni: mają te same cele życiowe, te same gusta artystyczne. Ale tego przekonania nie podzielał Friedrich Wieck, który uważał, że mąż Klary musi ją przede wszystkim utrzymać finansowo, a po nieudanym pianiście nie ma co oczekiwać, jak w oczach Vic Schumanna. Obawiał się też, że małżeństwo przeszkodzi w koncertowych triumfach Klary.
„Walka o Klarę” trwała całe pięć lat i dopiero w 1840 r., po wygraniu procesu, młodzi ludzie otrzymali oficjalne pozwolenie na zawarcie małżeństwa. 
Robert i Clara Schumann
Biografowie Schumanna nazywają ten rok rokiem pieśni. Schumann stworzył w tym czasie kilka cykli pieśni: „Miłość poety” (do wierszy Heinego), „Miłość i życie kobiety” (do słów A. Chamisso), „Myrthas” – cykl napisany jako prezent ślubny dla Clary. Ideałem kompozytora była pełna fuzja muzyki i słowa i naprawdę to osiągnął.
Tak zaczęły się szczęśliwe lata życia Schumanna. Poszerzyły się horyzonty kreatywności. O ile wcześniej jego uwaga skupiała się prawie wyłącznie na muzyce fortepianowej, to teraz po roku pieśni nadchodzi czas muzyki symfonicznej, muzyki na zespoły kameralne, powstaje oratorium „Raj i Peri”. Schumann zaczyna także uczyć w nowo otwartym Konserwatorium Lipskim, towarzyszy Klarze w jej koncertowych podróżach, dzięki czemu jego prace zyskują coraz szersze uznanie. W 1944 roku Robert i Klara spędzili kilka miesięcy w Rosji, gdzie powitała ich serdeczna, życzliwa uwaga muzyków i melomanów.
Ostateczny cios losu
Razem na zawsze Ale szczęśliwe lata przyćmiła niepostrzeżenie postępująca choroba Schumanna, która początkowo wydawała się zwykłym przepracowaniem. Sprawa okazała się jednak poważniejsza. Była to choroba psychiczna, czasem ustępująca - i wtedy kompozytor wrócił do pracy twórczej i jego talent pozostał ten sam błyskotliwy i oryginalny, czasem zaostrzony - i wtedy nie mógł już pracować ani komunikować się z ludźmi. Choroba stopniowo niszczyła jego organizm, a ostatnie dwa lata życia spędził w szpitalu.
Roberta Schumanna(8 czerwca 1810 - 29 lipca 1856), niemiecki kompozytor i krytyk muzyczny.
Niemiecki kompozytor Robert Schumann chciał, aby „muzyka pochodziła z głębin teraźniejszości i była nie tylko przyjemna zabawą i piękną w dźwięku, ale także dążyła do czegoś innego”. Już samo to pragnienie wyraźnie odróżnia Roberta Schumanna od wielu kompozytorów swojego pokolenia, którzy grzeszyli bezsensownym pisaniem.
P. Czajkowski wierzył, że przyszłe pokolenia będą nazywane XIX wiekiem. Okres Schumanna w historii muzyki. Rzeczywiście, muzyka Schumanna uchwyciła najważniejszą rzecz w sztuce jego czasów - jej treścią były "tajemniczo głębokie procesy życia duchowego" człowieka, jej cel - wnikanie w "głęboki ludzkiego serca". Schumann z całych sił walczył o postęp w muzyce.
Robert Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w bardzo niemuzycznej rodzinie. Jego ojcem był słynny księgarz Friedrich August Schumann w Zwickau, a on sam był najmłodszym z pięciorga dzieci. W wieku siedmiu lat rozpoczął naukę gry na fortepianie u organisty I. Kunszta, improwizując, komponując sztuki.
Pierwszą śmiałą próbą Schumanna było skomponowanie muzyki instrumentalnej i chóralnej do Psalmu 150 w jego dwunastym roku życia. Ten eksperyment był śmiały, ponieważ w tamtym czasie nie miał najmniejszego pojęcia o teorii kompozycji.
Rodzice nalegali, aby młody człowiek został prawnikiem. Przez kilka lat prowadził upartą walkę o prawo do podążania za swoim powołaniem. Ze względu na matkę i opiekunkę Schumann studiował prawo w Lipsku, jak nakazał obowiązek, ale nie więcej, może nawet i mniej. Już wtedy zaczął się w nim przejawiać pociąg do muzyki. Lekcje gry na fortepianie pobierał u Friedricha Wiecka (ojca Klary - przyszłej żony). Inspirował się twórczością Franza Schuberta, z którym spotkał się po raz pierwszy.
Wakacyjna podróż w 1829 roku do pięknej Wenecji zasiała w jego duszy niejedną kiełkę przyszłych muzycznych kwiatów.
W następnym roku Schumann pojechał do Frankfurtu nad Menem, aby posłuchać Paganiniego. Trafne słowa w jego pamiętniku zdradzają poetę, który podziwia piękno przyrody i sztuki. Po całym tym entuzjazmie, oczywiście, nie było łatwo ponownie usiąść godnie i zaczynając w kolejności od pierwszego rozdziału pandektów, zastanawiałem się nad artykułami o „Podziale prawa królewskiego”.
Wreszcie 30 czerwca 1830 r. Robert postanowił zrobić ważny krok – poświęcić się muzyce. Napisał długi list do matki, w którym wyraźnie zapowiedział swój zamiar. Miła kobieta była głęboko zaniepokojona, wątpiąc, czy Robert będzie w stanie „zarobić na chleb powszedni” dzięki swojemu talentowi muzycznemu. Jednak zwróciła się do Vicka o poradę na piśmie, a kiedy zatwierdził zamiar Roberta, jego matka się zgodziła. Robert przeniósł się do Lipska i został uczniem i najemcą Vica.
Ale wkrótce jego los ponownie się zmienił. Operacja, którą Schumann przeszedł na prawej ręce, aby szybko opanować grę na fortepianie, była szalona. Środkowy palec przestał działać; pomimo opieki lekarskiej ręka nie była w stanie grać na pianinie. Schumann musiał na zawsze porzucić pragnienie zostania pianistą. Ale teraz coraz bardziej interesował się komponowaniem utworów muzycznych.
Schumann postanowił w końcu poważnie przestudiować teorię kompozycji muzycznych. Nie pobierał długo lekcji u reżysera muzycznego Kuntscha i pod kierunkiem Heinricha Dorna ukończył gruntowne studium swojego przedmiotu. Jego stosunek do Vica był nadal najlepszy. Niezwykłe zdolności muzyczne ledwie jeszcze wywodzącej się wówczas z dzieciństwa Clary Wieck wzbudziły żywy udział Roberta, którego jednak interesował wówczas już tylko jej talent.
W 1833 roku do Lipska przybył ze Stuttgartu muzyk Schunke i Schumann zawarł z nim niemal chimeryczną przyjaźń.
Muzyczną przyjaciółkę-kobietę znalazł w Henrietcie Focht, uczennicy Ludwiga Bergera; ale jego sercem rządziła w tym czasie Ernestine von F. z Asch w Czechach.
Pod koniec 1833 r., jak powiedział sam Schumann: „Każdego wieczoru, jakby przez przypadek, zbierało się kilka osób, w większości młodzi muzycy; bezpośrednim celem tych zgromadzeń było zwykłe publiczne spotkanie; niemniej jednak nastąpiła wzajemna wymiana myśli o muzyce, sztuce, która była ich pilną potrzebą ”. Ówczesny daleki od genialnego stan muzyki był powodem, dla którego „pewnego dnia przyszło młodym, gorącym głowom, aby nie być leniwym widzem tego upadku, ale spróbować ponownie podnieść poezję i sztukę”.
Schumann wraz z Friedrichem Wieckiem, Ludwigiem Schunke i Juliusem Knorrem założył pismo „Nowaja Muzykalnaya Gazeta”, które miało ogromny wpływ na rozwój sztuki muzycznej w Niemczech. Przez wiele lat sam pisał artykuły do pisma pod różnymi pseudonimami i walczył z tzw. filisterami, czyli tymi, którzy swoimi ograniczeniami i zacofaniem utrudniali rozwój muzyki. Jako krytyk muzyczny doceniał znaczenie współczesnych mu F. Chopina, G. Berlioza, I. Brahmsa, doceniając wielką wartość ich poprzedników - Bacha, Beethovena, Mozarta i Schuberta. Schumann był wyjątkowym koneserem literatury niemieckiej.
Aktywne badania składu przyniosły owoce. Schumann tworzy szereg ciekawych prac. Wśród nich są cykle fortepianowe z małych utworów lub miniatur: Motyle (1831), Davidsbündlers (1837). Mają one, podobnie jak Utwory fantastyczne (1837) i Kreislerian (1838), tytuły programowe zrodzone z wyobraźni kompozytora lub wskazujące na związek z literaturą. Tak więc „Kreisleriana” przypomina dzieła niemieckiego romantycznego E.A. Hoffmanna. Ożywia obraz natchnionego muzyka Fritza Kreislera, jego marzenia, marzenia i wizje. Kreisler, głęboko cierpiący na filisterstwo w życiu i sztuce, toczy z nią odważny pojedynek. Ten samotny zapaśnik jest podobny do samego Schumanna.
W „Motylach” – jednym z pierwszych opublikowanych dzieł Schumanna – widzimy obraz balu kostiumowego, na którym zgodnie z zamysłem kompozytora spotykają się bohaterowie książki J.P. Richtera „Lata młodości”. To dwaj bracia (jeden marzycielski i zamyślony, drugi porywczy i gorący) oraz młoda dziewczyna, w której oboje są zakochani.
Jedną z najbardziej oryginalnych kompozycji Schumanna jest cykl fortepianowy Carnival (1835). Wiele z życia, hobby i myśli młodego Schumanna w czasie jego twórczego rozkwitu było ucieleśnionych w tych kolorowych, fantastycznych obrazach.
Schumann miał niezwykłą umiejętność tworzenia portretów ludzi w muzyce, wyrażania jednym pociągnięciem tego, co najbardziej charakterystyczne w wyglądzie czy nastroju danej osoby. Taki jest jego „Karnawał”, w którym bohaterowie zdają się krążyć w szybkim tańcu lub powoli przechodzą zatopione w myślach postacie pod maskami Pierrota i Arlekina, wesołe motyle czy tańczące litery. Oto współcześni kompozytorowi: słynny skrzypek N. Paganini i wielki poeta fortepianowy F. Chopin. A oto Florestan i Euzebiusz. Schumann nazwał więc wymyślonych przez siebie bohaterów, w imieniu których pisał artykuły o muzyce. Florestan jest zawsze w ruchu, w locie, w tańcu, żartuje ostro i zjadliwie, jego mowa jest gorąca, porywcza. Euzebiusz uwielbia marzyć w samotności, mówi cicho, z duszą.
Florestan i Euzebiusz, Chopin i Paganini, Chiarina (pod tą maską stoi Clara Wieck) są członkami związku wymyślonego przez Schumanna. Pod koniec „Karnawału” wszyscy przeciwstawiają się mieszczanom, obcym wobec wszystkiego, co nowe i odważne w sztuce – w „Marszu Bractwa Dawidowego”. To najjaśniejsze i najradośniejsze strony jego twórczości. Nowość i wyjątkowość muzyki Schumanna najwyraźniej przejawiała się w jego utworach fortepianowych, powstałych w latach 30. XIX wieku w Lipsku. Oprócz już wspomnianych są to trzy sonaty (1835, 1833-1838, 1836), Etiudy symfoniczne (1834), Fantazja (1837), Nowele (1838). Schumann uważał fortepian za instrument wyrażania uczuć i nastrojów, inspirowany zarówno przeżyciami emocjonalnymi, jak i zjawiskami naturalnymi czy tematami literackimi.
Zainteresowanie Schumanna fortepianem wzrosło dzięki szczęśliwemu małżeństwu z Clarą Wieck, znaną jako znakomita pianistka. Dla niej autor stworzył niezwykle cenny Koncert fortepianowy a-moll. Wielokrotnie wykonywany Koncert wiolonczelowy a-moll i wiele utworów kameralnych Schumanna przekonująco świadczy o progresywnej neoromantycznej orientacji kompozytora.
Tak więc w latach 30. XIX wieku Schumann był już autorem wielu oryginalnych sztuk, ale kompozytor musiał nauczyć się z doświadczenia, że „sława postępuje krokami krasnoluda, a sława leci na skrzydłach burzy”. Dla większości amatorów jego kompozycje były zbyt trudne i niezrozumiałe, dla profesjonalnych muzyków wydawały się zbyt ekscentryczne, zbyt odbiegające od tradycji.
Mendelssohn miał ogromny wpływ na twórczość Schumanna. Schumann, jak sam mówi, „patrzył na niego jak na wysoką górę”, „codziennie wyrażał myśli godne osadzenia w złocie”. Schumann wiele zawdzięcza Mendelssohnowi. Bez niego groziłoby mu, że zmarnuje swój niezwykły talent na rozmaite dowcipne i oryginalne muzyczne dowcipy.
Tymczasem miłość Schumanna do Ernestine von F. stopniowo słabła, aż w końcu całkowicie przeminęła. Clara jest już dorosłą dziewczyną, a Schumann nie mógł nie zauważyć tej uroczej istoty, obdarzonej niezwykłym talentem muzycznym. Klara stała się dla Schumanna poetyckim ideałem, a ponieważ odwzajemniła jego uczucia i oboje pragnęli trwałego związku, Schumann musiał zadbać o zapewnienie sobie egzystencji.
W 1838 r. zdecydował się osiedlić w Wiedniu i tam wydawać swoje pismo. W październiku 1838 kompozytor przeniósł się do Wiednia. Jednak zbyt szybko przekonał się, że Wiedeń przestał być ziemią niemieckiej muzyki klasycznej. Na początku kwietnia 1839 Schumann powrócił do Lipska.
Rok 1840 był punktem zwrotnym w życiu Schumanna. Uniwersytet w Lipsku przyznał mu tytuł doktora filozofii, a tym samym otrzymał tytuł, który w Niemczech znaczył całkiem sporo. 12 września 1840 r. Robert i Klara pobrali się w kościele w Schönfeld. Nic dziwnego, że w tym szczęśliwym czasie Robert Schumann, subtelny mistrz w oddawaniu niuansów uczuć i nastrojów, stworzył cykle „Koło pieśni”, „Miłość i życie kobiety”, „Miłość poety”. , „Myrthas” i inne.
Po ślubie Schumann pracował z cierpliwą starannością. Z tego okresu pochodzą jego najbardziej udane, najpiękniejsze dzieła, zwłaszcza I Symfonia i Oratorium<<Пери и рай>>, po raz pierwszy wykonany 4 grudnia 1843 roku w Lipsku. Jego żona, w godnym zaskoczenia kobiecym oddaniu, starała się jak najdalej uchronić go od wszelkich codziennych drobiazgów życia, od wszystkiego, co mogłoby zakłócić i powstrzymać jego muzyczną działalność, lub to, co być może nie uważała za warte uwagi . W ten sposób była pośrednikiem między mężem a praktycznym życiem.
Być może jedynym obszarem działalności, w którym wyszedł z zaklętego kręgu duszy, było nauczanie w założonej w Lipsku w 1843 r. i prowadzonej przez Mendelssohna „Szkoły Muzyki na Fortepian i Partyturę oraz Ćwiczeń w Kompozycji”. Podróż artystyczna, którą podjął wraz z żoną w 1844 roku do Petersburga i Moskwy, przyniosła im wiele przyjemności – wszędzie przyjmowano ich z wielkim szacunkiem. Aby móc całkowicie poświęcić się pisaniu, przekazał redakcję „Nowej Gazety” jej byłemu pracownikowi Oswaldowi Lorenzowi. Gazeta ta spełniła swój cel: postawiła przeszkodę bezdusznym produktom muzycznym, a także frywolnej frywolności w muzyce i utorowała drogę dla kierunku w sztuce, która jest przepojona duchem poetyckim i dąży do poważnych celów.
Schumann opuścił Lipsk i zamieszkał w Dreźnie. Wtedy po raz pierwszy w 1844 roku pojawiły się oznaki jego choroby psychicznej. Nerwy kompozytora były kompletnie rozstrojone z powodu napięcia psychicznego. Dopiero w 1846 poczuł się tak dobrze, że mógł ponownie komponować.
Kończy jedno ze swoich najważniejszych dzieł, II Symfonię. W sumie Schumann napisał cztery symfonie, wśród których wyróżniają się Pierwsza – „Wiosna” (1841) i Czwarta – d-moll (1851).
Podróż artystyczna w pierwszych miesiącach 1847 roku do Pragi i Wiednia była miłą odmianą i rozrywką. W tym samym roku Schumann zaczął komponować operę Genoveva (opartą na słynnej średniowiecznej legendzie Brabanckiej Genevieve). Genowewa nie spopularyzowała Schumanna. W jej muzyce brakuje tego, co zdecydowanie konieczne dla opery – żywej, zmysłowej dotykowo, mocnych kontrastów, jasnych, ostrych kolorów.
Nie wiadomo, czy kompozytor był zasmucony chłodnym przyjęciem „Genowewy”, ale ta porażka nie powstrzymała w najmniejszym stopniu jego pragnienia kreatywności. Jest coś niepokojącego w szybkości, z jaką, zwłaszcza od 1849 roku, tworzy jedno wielkie dzieło po drugim. Niezwykle popularne stały się utwory Schumanna „Do słońca”, „Wiosenna noc” i inne, napisane w tym okresie.
Zanim świat zdążył zapoznać się z „Manfredem”, Schumann ponownie wystąpił z oratorium „Wędrówka róży”, z muzyką opartą na fabule z „Fausta”, z uwerturami, symfoniami, triami, z niezliczonymi zeszytami piosenek , utwory fortepianowe itp. Metafora jego ulubionego autora (w „Tytanie”) jest bardzo odpowiednia dla tego okresu: „Nadmiar światła i blasku tej konstelacji wydaje się zwiastować zachód słońca i ostatni dzień”.
W muzyce Schumanna do tragedii „Faust” Wolfganga Goethego i „Manfred” George'a Byrona, w jego rewolucyjnych marszach, chórach i pieśniach „Na śmierć bohatera”, „Żołnierz”, „Przemytnik”, romantyczne podniecenie, senność, trwoga łączy się z buntem i umiłowaniem wolności. W dniach rewolucji 1848 roku kompozytor napisał w swoim pamiętniku: „A ludzie muszą tak zaciekle walczyć o kroplę wolności! Czy nadejdzie czas, kiedy wszyscy będą równi w swoich prawach?”
W 1850 r. Schumann otrzymał zaproszenie na stanowisko dyrektora muzycznego miasta w Düsseldorfie. Wielki poeta muzyczny nie zawsze jest dobrym dyrygentem i odwrotnie. Tak się stało z Schumannem: w ogóle nie miał cech dobrego dyrygenta. Sam kompozytor myślał inaczej. W Dusseldorfie kłótnie rozpoczęły się zbyt wcześnie, a jesienią 1853 r. wszystko się zepsuło: umowa nie została przedłużona. Mógł też w najwyższym stopniu zranić duszę Schumanna, która była już bardzo czuła i wrażliwa, ale nie okazywał uczuć ze względu na swoją skrytą naturę.
Ostatnim promieniem światła była jego podróż do Holandii w listopadzie 1853 roku, gdzie on i Clara zostali we wszystkich miastach przyjęci „Z radością i honorem”. „Był zaskoczony, widząc, że jego muzyka w Holandii stała się niemal bardziej rodzima niż w samej ojczyźnie”. Jednak w tym samym roku ponownie zaczęły pojawiać się bolesne objawy, które na początku 1854 roku pojawiły się nagle z jeszcze większą siłą. Śmierć, która nastąpiła 29 lipca 1856 roku położyła kres tym cierpieniom.
Ale mimo smutnego losu Schumanna nadal możemy uważać go za szczęśliwego. Wypełnił zadanie swojego życia: pozostawił w pamięci potomnych model prawdziwego niemieckiego artysty, pełnego szczerej prostolinijności, szlachetności i duchowości. Mówiąc o swoich największych muzycznych poetach, ludzie będą pamiętać nazwisko Schumanna.