Pokaż symfoniczne hity skalne. Muzyka skalna i symfoniczna! Innowacyjny pomysł "Concord Orchestra"

"Concord Orchestra" to młoda orkiestra symfoniczna, która nie boi się eksperymentować i aktywnie porusza się w kierunku swojego sukcesu. Utworzono w 2015 roku w Petersburgu pod kierownictwem młodego utalentowanego dyrygenta z Włoch Fabio Pirol. A teraz możemy porozmawiać o tym, że zespół ma swój własny unikalny styl, który podkreśla, i może pozwolić Ci wziąć oddzielną niszę na Muzycznym Olympusie między pokazem biznesowym i muzyką symfoniczną.

Program "Symphony rock hits", z którymi rozpoczyna się historia orkiestry.

Dokładnie cały rok twórców orkiestry spędzonych na wyborze repertuaru składa się z legendarnych kompozycji Metallica Rock Bands, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC i wykonane trafienia na klasyczną orkiestrę symfoniczną. Wybór wykonawców dla "Concord Orchestra" nie był łatwy. W końcu, oprócz doskonałych umiejętności zawodowych, jakość jest potrzebna niezwykła dla klasycznych wykonawców, a mianowicie zdolność do tańca na scenie, grać bez wyniku, a może, być może najważniejszą rzeczą jest gotowość do eksperymentów, szalony harmonogram wycieczek i pragnienie stworzenia czegoś nowego. To było trudne zadanie, a młody dyrygent Fabio Pirol był doskonale radził sobie z nią.

Po ostatecznym przygotowaniu programu Symphony Rock Hits, Concord Orchestra poszedł do Grand Tour w Rosji. Czterdzieści trzy rosyjskie miasta w ich rozkładzie wycieczce. Codziennie "Concord Orchestra" daje koncert w nowym mieście. Biorąc pod uwagę odległość, możesz sobie wyobrazić, jakie jest obciążenie fizyczne i emocjonalne dla muzyków. Rosyjscy widzowie docenili innowacyjne podejście Fabio Pirol do utworzenia programu Symphony Rock Hits, ponieważ każdy koncert towarzyszy im burzliwe owcje i entuzjastyczne słowa wdzięczności w sieciach społecznościowych.

Mowa "Orkiestra Concord" jest trudna do odwołania koncertu. Jest to raczej niezwykły zachwycający pokaz, gdzie gra orkiestra towarzyszy dynamiczne efekty świetlne, a same muzycy i dyrygent są w ciągłym ruchu. Potężny dźwięk narzędzi w rękach profesjonalnych muzyków: przetargowe, twarde dźwięki Alto, moc podwójnego basu, barwina jazzowa saksofonów, gitary rock i rolki i bębny. W tym momencie, kiedy widzisz przemówienie dyrygenta przez Fabio Pirol w programie Symphony Rock Hits, istnieje uczucie, że byłeś świadkiem czegoś całkowicie niesamowitego. Sposób, w jaki prowadzi, jest nie tylko niezwykłą energię, charyzmę i muzykalność, ale także przykład wykonania zupełnie nowej koncepcji dyrygenta. Wszystko to sprawia, że \u200b\u200bwrażenie wnęki na widowni. Niektóre kompozycje towarzyszy elementy występów teatralnych, a to sprawia, że \u200b\u200bsą szczególnie niezapomniane. Dla mnie byli kawalerami "za niebieskimi oczami" Limp Bizkit i "Ciesz się milczeniem" Tryb Depeche wykonany przez Concord Orchestra.

"Symphony Rock Hits" nie jest jedynym programem orkiestry. "Tango pasji Astor Piazzollah" wychodzi w lutym i jest poświęcony wszystkim zakochanym, a "Biały plan śniegu Johann Strauss" jest zaplanowany na święta świąteczne.

Odwołaliśmy się do dyrygenta Concord Orchestra Fabio Pirol i uprzejmie zgodził się odpowiedzieć na nasze pytania :

Zacznijmy od ciebie, Maestro, jak się masz, Mediolan, byli w Rosji?

Po raz pierwszy dotarłem do Rosji turysta z moją rodziną, dzięki czemu klasyczna cotygodniowa wycieczka: St. Petersburg, Moskwa i miasto złoty pierścień Rosji.

Później dotarłem do Petersburga dla mojej pierwszej klasy głównej dyrygenta z panulem Maestro Yorma. Naprawdę podobał mi się miasto i w pewnym sensie zdałem sobie sprawę, że wrócę tutaj.

Czy zawsze marzyłeś o zostaniu orkiestrą dyrygenta? Jak i kiedy zrozumiałeś, jak to jest twój sposób?

Nie marzyłem, aby stać się dyrygentem orkiestry. To był świadomy, spójny wybór. Dopiero po otrzymaniu dyplomu skrzypce i kilka lat pracy jako profesjonalny muzyk, zdałem sobie sprawę, że mogę zrobić więcej, i że zarządzanie orkiestrą jest naprawdę moja droga.

Jak wyglądała pomysł tworzenia "Zgoda. Orkiestra."Dlaczego wybrałeś tę nazwę?

Concord jest utworzony ze słowa "Concordia", co oznacza zgodę i harmonię. W ten sposób słowo konkord w tytule podkreśla, że \u200b\u200borkiestra Symfoniczna może wykonać dowolny repertuar, w tym skały. Przemyśl to

idea zgody jest bardzo ważna w naszym burzliwym i niespokojnym okresie historycznym.

W którym roku powstał " Zgoda. Orkiestra.»?

Teraz drugi sezon orkiestry kończy się. Pierwsze koncerty odbyły się wiosną 2016 roku, a następnie pierwszy sezon (2016/2017), a następnie zawrotną i udaną muzykę escorto i zatrudnieniem.

Twoja orkiestra składa się z dość dużej liczby muzyków, którzy oprócz doskonałej własności swojego instrumentu, powinna mieć również pewien znajomość z tańcem, móc poruszać się na etapie: funkcje, które nie są specyficzne dla muzyków klasycznej orkiestry symfonicznej. Jakie są kryteria wyboru dla członków zespołu?

Obecnie w Rosji, a także na całym świecie, nie ma takich muzyków. Dlatego podczas castingu wybieram utalentowanych muzyków, którzy kochają podobne występy i mają naturalną predyspozycję.

Następnie pracuję nie tylko jako dyrygent orkiestry, ale także jako psycholog, trener, choreograf, ujawniając muzyków coraz bardziej kinestetycznej i empatycznej percepcji, co ma fundamentalne dla pokazu tego typu.

Twoja wycieczka po Rosji jest naprawdę bardzo nasycona: codziennie nowy plac zabaw i czytam, że podróż przechodzi w autobusie. Jakie miasta lub miejsca miałeś najsilniejsze wrażenie? A jak jest publiczność?

Przede wszystkim jest to miasto Rossosha, gdzie odwiedziłem Muzeum Wielkiej Wojny Patriotycznej. Zaruszono mnie widząc artefakty Alpini Army, przypominając 100 000 zmarłych Włochów w Rosji.

Nigdy nie zapomnę pomnika w centrum miasta dedykowanego żołnierzom Alpini, z pamiątkowym napisem: "Z tragicznej przeszłości, do przyjaźni teraźniejszości i braterskiej współpracy poszedł"! Znajduje się naprzeciwko przedszkola, zbudowany i przekazany przez Włosi do rosyjskich dzieci.

Publiczność w miastach prowincjonalnych jest bardzo emocjonalna i ciepła, a w dużych miastach jest bardzo surowy i wymagający. Bardzo inny.

Jak udaje ci się skoncentrować podczas wycieczki?

W 2000 roku we Włoszech wziąłem udział w moim pierwszym szkoleniu "Szkolenie muzyka", posiadane przez profesora Marco Brazzo. Od tego czasu zawsze staram się ćwiczyć, wraz z treningiem muzycznym, szkolenie psychologiczne jest również. Jest to szczególnie ważne, gdy tempo życia staje się tak szalone i napięte.

Opisz swój zwykły dzień.

Podnoszenie o 7 rano, w 8-długich śniadaniach, 5-6 godzinach ruchomych autobusów, lunchu, strojenia dźwięku, próba, wydajność, kolacja, przeprowadzka do hotelu.

Jak trudno jest koordynować pracę takiego dużego zespołu? Istnieją intensywne chwile, biorąc pod uwagę codzienne stres lub czyń ogólną zgodą?

Oczywiście jednak wiele intensywnych, nerwowych chwil, jednak oznacza to, że grupa składa się z mieszkańców ludzi.

Wystarczy wysłać tę energię w konstruktywny kanał za pomocą fundamentalnego szkolenia psychologicznego.

Uważam, że każdy teatr ma własną akustykę, sprzęt, jego przestrzeń sceny: były nieoczekiwanymi sytuacjami, które mogłyby zapobiec sukcesowi show?

Oczywiście musimy być w stanie dostosować i optymalizować przestrzeń. Ponadto rozwój kinestetycznego i empatycznego odczucia jest fundamentalne. Tylko w tym przypadku może być bez radzenia sobie z paniką z żadną sytuacją.

Z technicznego punktu widzenia znajdują się również różne sytuacje, ale doświadczyliśmy specjalistów technicznych.

Co było najbardziej uderzone w Rosji?

Piękne dziewczyny! A kiedy dajesz kwiaty na koncertach!

Ponadto kocham naturę. Zobacz ogromne rosyjskie przestrzenie, dla mnie jest coś wyjątkowego.

W którym rosyjskie miasto chciałbyś żyć, a który z nich poleciłbyś odwiedzić jako turysta?

Chciałbym żyć i żyć przez długi czas w Petersburgu. Turyści radziłbym ci iść do rosyjskiego wyjścia, a oczywiście podróż przez autostradę trans-syberyjską.

W którym rosyjskie miasto kiedykolwiek miałeś? (Co wydaje się niemożliwe, biorąc pod uwagę tempo swojej trasy)?

Niestety, znam małą Syberię, ale mamy wycieczkę po wycieczce z orkiestrą na wiosnę 2019 roku. Nie mogę się doczekać tego czasu!

Jak się masz z językiem rosyjskim?

Rozumiem prawie wszystko, ale chciałbym lepiej mówić, użyj sprawy i właściwego czasownika. Będzie to wymagało więcej czasu.

Twoje hobby?

Uwielbiam morze i żeglarstwo.

Jakie są najważniejsze różnice między Włochami a Rosją w Twojej okolicy?

W dziedzinie muzyki w Rosji wciąż jest entuzjazm, który był we Włoszech w latach 70. - 8-8 lat. Wszędzie jest uczucie, że wszystko zmienia się szybko.

Naprawdę mam nadzieję, że tutaj w Rosji wiedzą, jak mądrze konfrontować głębokie poprawki, które czekają na nas w nadchodzących latach.

Jak myślisz, co trudno byłoby zaoferować ten sam program przemówień włoskiej publiczności?

Tak, całkiem dobrze! Mówi się, że smak włoskiej opinii publicznej jest najtrudniejsze i kapryśne na świecie. Wszyscy producenci i agenci, których komunikujemy, a nawet Włosi, w ostatnich latach mają znaczne trudności z pracą we Włoszech.

Z twojego CV widzę, że pracowałeś na całym świecie. Wraz z Rosją jest Niemcy, USA, Wielka Brytania, Bułgaria, a nawet Oman. Jakie jest najbardziej przydatne z tego doświadczenia?

Na poziomie edukacji uważam tę Rosję, zwłaszcza Petersburg, niewątpliwie najbardziej znaczące miasto. Zdecydowanie jest tam na kilka lat!

Co byś doradził młody człowiek, który chce wybrać karierę dyrygenta?

Jest to profesja elitarna przeznaczona przez nieco i ponadto w nadchodzących latach będzie w głębokich zmianach.

Konieczne jest posiadanie ogromnego pragnienia i większej solili.

Jakie są Twoje plany na przyszłość?

Nowe przemówienia, wycieczka w Europie, Chiny. Przejdź przez palce i mam nadzieję, że wszystko pójdzie dobrze.

Dając koncerty z Grupą Rockową orkiestrą rozpoczął się pod koniec lat 60. XX wieku. Głęboki purpurowy nie był pierwszym, ale to ich występ z Royal Philharmonic Orchestra zainspirował wiele drużyn, aby iść w ten sam sposób.

Dimmu Borgir.

Bez względu na to, jak traktujesz norweską Symfoniczną grupę Metalową Grupy Dimmu Borgir, nie można zaprzeczyć faktu, że ich występ na żywo z orkiestrą i refren wygląda bardzo imponująco. Legendarny koncert symfoniczny Grupy odbył się w Oslo z norweską radiową orkiestrą w 2011 roku. Ten koncert był nawet pokazany na jednym z lokalnych kanałów. Wacken Open Air Dimmu Borgir złożył czeską Narodową Orkiestrę Symfoniczną.

Efemeryczność.

W listopadzie 2017 r. Evanescence wydała album syntezowy, który zawierał utwory z poprzednich przepisów zespołu w przetwarzaniu orkiestrowym. Na poparcie rekordu Grupa dała 81 koncertów w Ameryce Północnej, Europie i Australii. Dzięki wsparciu wykształcenia dwa z nich odbyły się w Rosji - w Moskwie i Petersburgu w marcu 2018 roku.

Orkiestra dała specjalny smak i grupę BI-2. Nie pierwszy rok panel podoba słuchaczom swoją współpracę z dyrygentem Felix Aranovsky, aranżatorów Sergey Gavrilov i Gennadym Kornilov i muzycy Orkiestry Symfonicznej. Ich wydajność na żywo jest długa zapamiętana przez społeczeństwo.

Scorpions.

Grupa Skorpionów pierwszy zjednoczył się z orkiestrą w 2000 r. Na wystawie World Expo-2000. Ich Grand Show z Orkiestrą Filharmonii Berlińskiej była transmitowana największe lokalne kanały telewizyjne. Jednak zainteresowanie taką współpracą pojawiła się rok wcześniej, gdy wykonali swój najsłynniejszy skład wiatru zmian wraz z zespołem, który składał się z 166 wiolonczeli prowadzonych przez Rostropovich. Skorpiony podobały się połączenie muzyki z klasycznymi instrumentami, więc takie koncerty nie zostały przeprowadzone raz. Na przykład w Moskwie dokonali orkiestry prezydenckiej na placu czerwonym.

W 2003 roku pocałunek, wraz z orkiestrą Melbourne Symphony, zrobił wspaniały program. Wszyscy muzycy na czas koncertu malowanych twarzy w stylu korporacyjnym firmy. Wydajność została opublikowana na płytach CD i DVD, które nazywano Kiss Symphony: Alive IV.

Panowany

Niemiecka scena obfituje również przemówienia z orkiestrą. W Niemczech jest nawet festiwal o nazwie Gothic spotyka się Klassik, w którym wzięło udział wielu interesujących muzyków. Na przykład, grupa Władca Zagubienia jest niesamowita rozmawiałem z orkiestrą Symfoniczną Zieloną Górą.

Metalicca.

W 1999 r. Metallica i San Francisco Orchestra Symphony Orchestra dała dwa koncerty, podczas których rejestrowano materiał dla albumu S & M (Symfonia i Metallica). Uwolnienie miało miejsce w tym samym roku i otrzymał status multiplatyny.

W 2017 r., OOMPH! Stalowy jeden z uczestników Festiwalu Klassik Meets. Wykonali swoje piosenki z polską orkiestrą orkiestrą Zieloną Górą Symfoniczną.

We wrześniu 2018 r. Grupa da dwa koncerty symfoniczne w Rosji - tym razem z orkiestrą Globalis.

Po raz pierwszy w Niemczech! Oszałamiający pokaz "Symphony Rock Hits" wykonane przez orkiestrę Symphony "Concord Orchestra"!

Jakie jest niezwykłe show i wydajność koncertu tego wyjątkowego zespołu?

1. Muzycy nie siedzą na krzesłach - tańczą z narzędziami i tworzą jazdę na scenie.
2. Unikalne instalacje wideo i sygnały świetlne - atmosfera, która sprawia, że \u200b\u200bkoncert jest niezapomniany.
3. Wszystkie ruchy są dostarczane przez profesjonalnych choreografów.
4. Kostiumy dla uczestników pokazu są tworzone przez grupę projektantów i są częścią marki Concord Orchestra.
5. Orkiestra Symfoniczna wykonuje wszystkie kompozycje pamięci i bez pułapów na scenie.
6. Pozostałe elementy pokazu i występów pozostają w najświętszej tajemnicy!

Usłyszysz legendarne kompozycje Metallica, Linkin Park, Rammstein, Scorpions, Survivor, The Beatles, Led Zeppelin, Nirvana, Aerosmith, Depeche Mode, Europe, Steve Vai, Queen, Status Quo, Bon Jovi, Muse, Maroon 5, AC / DC. Muzycy Symphony Orchestra "Concord Orchestra" wykonuje ustalenia dotyczące dzieł znanych zespołów rockowych, aby dążyć do ciebie ponownie i znowu niezwykły dźwięk hitów skalnych!

Orkiestra Symfoniczna "Concord Orchestra" to muzycy-wirtuozosz z Rosji i Europy prowadzących słynny włoski dyrygent fabio pirol. Na koncercie czekasz na kompozycję kultowych zespołów rockowych we świeżym dźwięku orkiestry symfonicznej. Specjalnie stworzone efekty wideo z unikalnymi zdjęciami muzyków rockowych na dużym ekranie pomoże stworzyć specjalny nastrój.

"Concord Orchestra" pokona Cię z nowym programem, w którym wprowadzono nowoczesne i klasyczne prace skalne. Jest to potężny dźwięk narzędzi w rękach profesjonalistów: bogactwo skrzypiec, trudnych dźwięków Alt, urok wiolonczeli, moc bębnów podwójnego basu i skał i rolki.

Energia legendarnej muzyki rockowej w połączeniu z unikalnym pokazem będzie cię podbić! Pośpiesz się do zamówienia biletów!

10 listopada została opublikowana "" - album w większości wcześniej wydanych piosenek grupy Evancesscencyjnej, zmienionej i nagranej wraz z udziałem orkiestry. I tego dnia ten dzień jest wykonywany dokładnie o pół wieku od czasu wydania "Dni przyszłości przekazanej" - Najpierw w historii albumu rockowego, który otrzymał formę symfonii. Taka praca w ciągu ostatniego wieku stała się niemal znajoma rzecz, a jednak wielu z nich jest w stanie zachwycić i zaskoczyć nawet wymagających melomańczyków. Witryna pamięta jedne z najbardziej znanych i udanych przykładów kombinacji wysokich klapy z muzyką rockową.

Moody Blues - "Dni przyszłości przeszły"

(1967)

Według legendy, historia pierwszego z orkiestralnych albumów rockowych, który wyszedł dokładnie 50 lat temu, rozpoczął się we wrześniu 1967 r., Kiedy aktywnie koncertowa grupa białych rytm-końcówek była podobno poproszona o nagranie swojej wersji " Symfonia Numer 9 "Antonina Noborik, aby zademonstrować możliwości rejestracji technologii nowych etykiety DEMAM Records. Grupa zgodziła się, ale zamiast nagrywania klasyki postanowili skupić się na własnym albumie, z których podstawą była to koncert.

Sound-inżynier DERERAK VARNALES, który pracował nad albumem, jednak twierdzi, że są to tylko pogłoski: zanim etykieta wydała już co najmniej sześć rekordów z orkiestrą, w przypadku Moody Blues "Records" Próbowałem podnieść zainteresowanie jego nową jednostką, śpiewając dźwięk grupy pop i orkiestry po oszałamiającym sukcesie "SGT. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Jest to, że ten album położył fundament przyszłego artystycznego dźwięku grupy, a to było na niego po raz pierwszy, głównym uderzeniem. "Noce w White Satin" napisano przez Justina Hevord od kilku lat przed nagraniem: Satynowe arkusze uzyskane przez niego stały się dla niej. Kilka kilku piosenek, w tym drugą płytkę trafną "wtorek po południu", zostały również napisane na długo przed nagraniem, a grupa pozostała tylko do podłączenia tego wszystkiego do jednej całości, otrzymując nie tylko jeden z najjaśniejszych albumów orkiestrowych, ale także jeden z pierwszych prawdziwie koncepcyjnego oczyszczania

IchNice - "pięć mostów"

(1970)

W dniu 10 października 1969 r. Na Festiwalu Sztuki w Newcastle, premierą dziełami symfonicznymi Chin Emerson "Pięć mostów", które brzmiały przez orkiestrę pod kontrolą Józefa Egera. Nazwa "Pięć mostów" pięcioproikowy apartament otrzymany przez liczbę mostów w mieście, gdzie miała miejsce premiera, a wpływ jej wpływ miała nie tylko muzyka klasyczna, ale także całkowicie określony wykonawca - austriacki pianista Friedrich Gulda, który był w ściśle klasycznym kształcie elementów jazzowych. Dwie więcej dzieł nagranych w Eger Orchestra - Suite Karelia Jan Sibelius i część "Pathheal Symphony" Tchaikovsky, gdzie orkiestra bawi się w klasycznym stylu na tle fatalnej sekcji rytmicznej i markowych fragmentów organów Emerson. I kolejna liczba na tym rekordzie jest mieszanką piosenki "Country Pie" Bob Dylan z szóstym koncertem Brandenburg Bach. Wszystko to, niestety, dały nie do końca, dla którego grupa została policzona: krytycy zostały docenione przez Suita jako MedioCre, ale fani uważają swoją szczytową kreatywność poprzednich poprzedników Emerson, jeziora i Palmera. Ponadto, kto wie, nie bądź to i inne próby Emerson "Mał" Klasyczna i nowoczesna muzyka, może nie byłaby o wiele znanych "zdjęć z wystawy"?

Deep Purple - "Koncert dla grupy i orkiestry"

(1970)

"Ten pomysł malował mnie, kiedy grałem w Artwoods," przypomina autorowi najbardziej ambitnych w tym czasie projektu Johna Pana. - W tym czasie byłem pod wrażeniem rekordu z nazwą "Bernstein gra Brubeck gra Bernstein". Był to muzyka specjalnie napisana na orkiestrę i kwartet jazzowy. Brzmiała bardzo interesująco, a ja zadałem sobie - nie jest oryginalnym zespołem rockowym bawiąc się orkiestrą Symfoniczną? Aby zaprezentować publicom, menedżerowi Tony Edwards zabezpieczonego reklamy w prasie i przez kilka miesięcy zgodził się na koncercie w Royal Albert Hall, a Pan dowiedział się o tym ostatnim.

"Jedną rzeczą jest plany, zupełnie inna jest wydajnością w takiej autorytatywnej sali: Fiasco oznaczałoby nie tylko upadek mojej kariery indywidualnej, ale także zespołem rockowym, który przyszedłby ze mną. I zaplanowałem, zrozumiałe, bawią się głęboką fioletową. I nie było innego wyjścia, z wyjątkiem pracy. Pracowałem w lipcu-sierpień, najczęściej po koncertach, od późnego ranka do rana. I ze snu zostałem uratowany przez wielkie szkło silnej kawy, "Pana przypomniała.

Bez mniejszego szoku ten projekt był również dla orkiestrantów: Kiedy wszyscy zebrali się do wspólnej próby na koncert, jeden z wiolonczelistów stwierdził, że zakończył konserwatorium, aby grać w takiej godnej sali z kilkoma zwolennikami Beatlesów. Jednak po próbie dziewczyna przeprosiła, mówiąca, że \u200b\u200blubiła ten eksperyment. Kolejnym problemem powstał z IAN Gillana, który miał pisać słowa do Ludsowa.

"Z jakiegoś powodu nie przygotowałem czasu," Ian przypomina, "na próbkach z moim udziałem, rozbiłem coś pod moim oddechem, a nawet nikt nie zauważył, że śpiewałem trochę nonsensów. I tylko dwie godziny przed przemówieniem, kiedy siedzieliśmy w kawiarni, John zapytał: "Ian, przyznaj, masz tekst?". W rezultacie nieostrożny Rocker napisał słowa na serwetce w kawiarni, a na koncercie śpiewali, patrząc na kartkę papieru przymocowanego do podłogi.

Sam koncert, który odbył się 24 września 1969 r., Nie kosztował się bez podszewki: zespół grał głośniej niż orkiestrę, a czarna, silnie silnie rozciągnęła półtorstwowa solo do niewyobrażalnej długości. Niemniej jednak na końcu mowy publiczność ułożyła owacja, a orkiestrant, na próbach, wyraźnie zaniedbał "gang długowłosych hipisi", z oczywistym entuzjazmem odgrywał cały trzeci akt. Recenzje prasowe zostały również rozcięte: jeśli Chris Walijski od Melody Maker zwany koncertem "Odważny i rewolucyjny kawałek", wówczas brytyjskiej klasycznej muzyki obserwatora Noel Goodwin polecił Związek klasycznej i popularnej muzyki "Rozwód na wzajemnej zgodności". A słynny Di John został zwłaniający koncert "straszny", więc odmówił zaprosić grupy na wieczornym pokazie. Cokolwiek to było, koncert stał się scena i dla grupy i dla całej muzyki popularnej jako całości.

Procol Harum - "Live: w koncercie z orkiestrą Edmonton Symphony"

(1972)

Hit Single ProCol Harum "Bielszy odcień bladego", oparty na jednej z dzieł Bacha, stał się tym samym symbolem 1967, a także powyższego "SGT. Pieprz ", więc nie jest zaskakujące, że idea pisania z orkiestrą prędzej czy później miał na myśli. Muszę powiedzieć, że stało się to "wczesnym": ten album koncertowy stał się pierwszym w historii dysku muzycznego rockowego, na którym grupa wykonywana wraz z orkiestrą nie jest innymi produktami, ani specjalnie napisana dla tej kompozycji, ale ich własna, już znany słuszczom liczb skalnych. W tym sensie Procol Harum, który nie wiedział, stworzył prawdziwy prototyp wielu podobnych opusech orkiestrowych rockowych, które nastąpiły (i z przerażającą okresowością nadal śledzić) z grup, które postanowili zabijać komfort na własnych laurach.

Początkowo propozycja zarejestrowania się z Orkiestrą Edmonton została otrzymana w sierpniu 1971 r., Ale opieka nad gitarzystą Robin Trwoer i potrzebę pracy nad pełnym orkieckim zmusili lider Gary Bruquior Group, aby odłożyć projekt. A kiedy nadejdzie czas, wiele musiało zrobić w ostatniej chwili: Umowa o nagraniu wydajności przez etykietę A & M Records został osiągnięty w ciągu tygodnia przed koncertem, a orkiestracja piosenki "Conquistador" Musiałem skomponować samolot po drodze z Anglii, aby orkiestra nie miała nawet czasu na próbę. Niemniej jednak, single Hit stały się dokładnie ta rzecz, wykonywała prawie od liścia i pchnęła pojedynczy do 16. miejsce amerykańskich wykresów, a sama album jest w pierwszej piątce w tej samej Ameryce.

Jethro Tull - "Classic Case: The London Symphony Orchestra gra muzykę Jethro Tull"

(1985)

Osiemdziesiąte nie było najbardziej udanym czasem w karierze Jethro Tull, gdyby tylko dlatego, że była to jedna z najbardziej znanych i popularnych grup skały sztuki w końcu zamieniła się w towarzyszący skład lidera Iana Andersona. Niemniej jednak grupa w rezerwie nadal była coś, co było możliwe, aby zaskoczyć fanów, świadectwo tego albumu, nagrane przez London Symphony Orchestra: od innych projektów "Orkiestry Grając w klasyce Rock", różni się to w Fakt, że uczestniczył samego Andersona, stałego gitarzysty Martin Barr, a także członkowie nowej grupy Grupy - Gitarzysta Bass-Gitarzysta Dave Pegg i Keyman Peter-John Wittez. Rock-Hymns "Aqualung" lub "Oddech Lokomotywy", mówiąc już o tym bardziej "klasyczne" kawałki, takie jak brzmienie "Bouway" tak harmonijnie, jakby zawsze istniali w tym przetwarzaniu: Ustalenia dotyczące projektu dokonały innego uczestnika klasyka Skład, gracz klawiatury David Palmer. W Stanach Zjednoczonych album wziął 93. linię na wykresach - słaby wynik dla grupy, ale całkiem dobry - za fakt, że w istocie była kolekcja remontów orkiestrowych.

Metallica - "S & M"

(1999)

Rozmawiając, że patriarchy muzyki na śmieci chcą napisać album z orkiestrą, na początku 1999 r. Jako szczególne wyzwanie rutyny rekordów i zwiedzania: Michael Cameman, który pracował nad niezapomnianym "nic innego" został zaproszony jako aranżer i dyrygent do projektu. "Wiemy, że wiedzą, jak grać i wiedzą, że możemy grać. Musimy tylko poprawnie obliczyć objętość dźwięku siebie - powiedziała Jason nowa utrzymana w wywiadzie z gitarzystą basową.

Koncerty z orkiestrą San Francisco, które opierały się na wydanym podwójnym albumie i DVD, odbywały się 21 kwietnia i 22 z tego samego 1999 r.: Pomimo faktu, że pewne ustalenia, zgodnie z krytyką, zostały wykonane jak gdyby włączony, album był Sprzedawane bardzo dobrze, a skład "wezwanie Ktulu" wygrał gramaty w nominacji "Najlepsze narzędzia Execution".

"Wiesz, o tej rzeczy z orkiestrą ... tak fajnie się stało w części, ponieważ nie było za dużo. Nie ma sensu, aby zrobić sto takich koncertów - powiedziała Lars Ulrich w wywiadzie z MTV. - Nigdy nie byłem tak zmontowany na scenie: Naprawdę chciałem wytrzymać naszą część egzekucji z blaskiem, nie zepsuć go i nie podsumowując. Prawdopodobnie, aby się zrelaksować w grupie czterech osób, jest jedną rzeczą. Ale aby przynieść sto osiem osób - to jest drugi ... to właśnie pamiętam o tych dwóch koncertach: absolutna koncentracja w swojej grze, bez obcych myśli na temat oświetlenia ani ładnej dziewczyny w trzecim rzędzie. To jest prawda sądowa ".

Skorpions -"Za chwilę.Z.Chwałę "

(2000)

Podążając za Metalliką do albumów orkiestrowych, inni twardy rockerzy sięgają, dla których ta praca tego rodzaju stała się czymś podobnym jak próba udowodnienia, że \u200b\u200bciężka skała może brzmieć z szacunkiem. Nie unikali tego losu i skorpionów, mówiąc 11 listopada 1999 r. Przed Bramą Brandenburską na świętowaniu przez dekadę Unii w Niemczech. Oczywiście kulminację przemówienia była słynna "wiatr zmian", wypełniona 166 wiolonczelami prowadzonymi przez Mstislav Rosstropowicz.

Mowa była tak inspirowana przez kołysa, że \u200b\u200bna kolejny projekt zaprosili orkiestrę Filharmonii Berlińskiej do współpracy, a na pożądaną uroczystą postawę konfiguracja została wynajęta w Wiedniu. Oprócz marki Ballada, program wszedł do programu trafienia "Rock, który lubisz huragan", zwany "huragan 2000" i nie brzmiał prawie nie wyraźnie, a piękna wersja piosenki Dian Warren "tutaj w moim sercu". Skład kapitałowy został napisany specjalnie na wystawę "Expo 2000", który odbył się w ojczyźnie Scorpions w Hanowerze. Inną niezwykłą liczbę była wersja narzędzia Hit CrossFire, wpis do którego "Wieczory regionu Moskwy". Na niemieckich wykresach album uderzył w trzecim miejscu, "zamykając" również w hitowych paradach Portugalii, Francji, Szwajcarii i nie obojętnych do Hard Roku. Jednak w tym drugim przypadku dysk uderzył tylko setne miejsce - ale który powiedział, że jakość pracy jest określana przede wszystkim w miejscach na wykresach?

Kiss - "Symphony: Alive IV"

(2003)

Początkowo grupa chciała wydać czwarty album koncertowy w bardziej tradycyjnej formie i w klasycznej kompozycji, jednak problemy z etykietami doprowadziło do faktu, że rekord został umieszczony na półce, ale sama grupa zdołała wskoczyć na głowę Wychodzący pociąg mody. W dniu 28 lutego koncert odbył się w Melbourne, w pierwszym oddzieleniu, którego grupa wykonała 6 utworów przez tradycyjny makijaż rockowy, a następnie zaprosiła symfoniczny zespół Melbourne na scenę, kontynuując pokaz z takimi uderzeniami jak "Beth" i "Na pewno coś wie". Z każdym czynnikiem wzrosła poziom obniżenia, aż do osiągnięcia apogee w trzecim biurze z pełnoprawną orkiestrą Symfoniczną: Pogoda nie zepsuła nawet faktu, że gitarzysta na tym programie zamiast weteran EYS Frieli stał się Tommy Taire, która wcześniej porwała się w Group Caver. W przypadku konsolizji muzyków orkiestry, posmarowali się pod uczestnikami pocałunków: jednak, ani w tej grze, ani na jakość drugiego pokazu, nie wpłynął na sekundę. I to jest jeden z tych koncertów, obserwując, że nie mniej fascynujący niż słuchanie - przecież te cztery osoby były zawsze znane z jakości życia przemówień.

Aria - "Classic Aria"

(2016)

Nie zwracał uwagi na nową mody i główną ciężką grupę kraju: w 2001 r. Zespół stał się headliner of the Festival "Invasion", gdzie złożył program koncertowy z orkiestrą Symfoniczną "Globalis" pod kontrolą Konstantina Krim. Mowa była tak skuteczna, że \u200b\u200bw 2002 r. Muzycy udali się do trasy Symphony, a 29 listopada 2015 r. W Moskwie Crocus City Hall w ramach festiwalu "Aria Fest", nagrany był inny koncert z Globalis, który tym razem Prowadził przewód szwedzki Ulf Vadbrandt: Ten koncert stał się podstawą albumu później.

Co ciekawe, uwaga jest godna uwagi nie tak bardzo, że orkiestra działająca w cieniu korporacyjnego ciężkiego dźwięku grupy, ile pewnych śpiewu Michail Zymigova, który zastąpił Valery Kipipelova i Arthur of Berkuta jako wokalista. Oczywiście prawdziwi fani uznają tylko jeden prawdziwy wokalista "Aria", a zmiana tego rodzaju nigdy nie jest bezbolesna, ale tak jest, gdy grupa w końcu wyciągnęła szczęśliwy bilet. I co najważniejsze, dotyczy to nie tylko nowych piosenek, ale także tych znanych wszystkim prawdziwym "aryanami".

Żurawiny - "coś innego"

(2017)

Na drugim dziesięciu nowych wieków czasami wydaje się, że gwiazdy wieku ostatniego potajemnie, a następnie czyjegoś przepisu: jeśli jest kreatywny kryzys - przygotować album remake lub javuls. Na pierwszy rzut oka, w ten sam sposób, zdecydowali się udać i zjednoczyli żurawiny, przez pierwsze z pięciu lat, które są tylko trzy nowe piosenki, wszystkie inne - wersje starych trafień, któremu towarzyszy irlandzkiej orkiestry kameralnej. Jednak głos Dolores O'Riordana jest wciąż uroczy, a sama grupa sama poszła w ludzi w epoce grunge, zawsze różniły się przede wszystkim z melodowością, których korzenie są w irlandzkiej muzyce ludowej. A jeśli większość płyt zaprezentowanych w tej recenzji jest rodzajem pojedynku między skałą a klasykami, to żurawiny często pozwalają się rozpuścić dźwięk orkiestry i pozwolić fanom nie tylko słyszeć ulubionych piosenek w nietypowej wersji, ale także słuchać i słuchać i słuchać i Oceń teksty często utracone w zwykłym otoczeniu gitarowym.

Orkiestra Symfoniczna pod kontrolą Wolfa Gorelika (Wróć z ZSRR (z powrotem z ZSRR) 2003)
W tym albumie orkiestra Symfoniczna pod kontrolą Wolfa Gorelika - - wykonuje instrumentalne wersje popularnych w latach 80. XIX wieku piosenek rosyjskich rockerów. Rosyjska skała, a nie jako przykład zachodnia, w przetwarzaniu symfonicznym można usłyszeć dość rzadko, a raczej jest prawie niemożliwe. Uwolnienie tego albumu "Powrót z ZSRR" Jego twórcy po raz kolejny chciał przypomnieć słuchaczom o czasie, kiedy powstały te kulkowe prace, które zawarte w złotym funduszu rosyjskiej skały muzyki. Koncert prezentacja albumu "Rosyjska skała w klasycznym. Wróć z ZSRR "Przeszedł 19 marca 2003 r. na Kremlu. Ci, którzy chcą słuchać klasyki rosyjskiej skały wykonywanej przez orkiestrę Symfoniczną, znalazł trochę - kurtyna otwarta przed połową wypełnionego parkietu. Scena oceniła swoją place Orchestra with Wolf Gorelika, dyrygent pomachał kijem ze stu mężczyznami i kobietami ubranymi w tereny i surowe wieczorowe sukienki, a koncert rozpoczął się. W przypadku niemal nierozpoznawalnej wersji piosenki "Zmiana" Viktor Tsoi podążył za wyjściem z wiodącego koncertu Seva Novgorodtsev, który z kolei reprezentuje wszystkich uczestników niesamowitego koncertu. Prawo do otwarcia programu spadł przez lider "maszyny czasu" Andrei Makarevich. Z pełną milczeniem orkiestry, muzyk, grając na gitarze elektrycznej, śpiewał dwie piosenki, najbardziej podzielone przez ich pismo. A potem, poruszając się na bok, podziwiany, ludzie ze skrzypcami, podwójnym basem i flety pracują nad jego "słoneczną wyspą". Konstantin Nikolsky, którego piosenki na szacunkach Seva na imprezach studenckich pokonali wszystkie rekordy pod względem wydajności, przygotowały trzy piosenki: "Ja sam jestem z tych", "bryza" i "muzyk". Ostatnia rzecz, całkowicie przekształcona przez nowe narzędzia, prezentowane w swojej wersji i orkiestrze pod krzykiem "Bravo" i "pięknie". Ponieważ nie wszyscy muzycy zaangażowani w nagranie albumu "Russian Rock w Classic", w tym dniu na stronie Kremla, stopniowo koncert zamienił się w konkurs "Zgadnij melodię". Na szczęście publiczność może mieć nadzieję na pomoc ołowiu, żartów i wysięgnikach reprezentowanych autorów granej kompozycji. "Jeśli Boris Grebenshchikov, który trzyma odległe wycieczki, widział, co zrobili ze swoją piosenką" Niebo staje się bliżej! " - Pomógł Nowogrodzie słuchaczom, po raz kolejny w oszołomieniu, zanim wydaje się być znana melodia. Podobna sytuacja wydarzyła się rzeczą Vladimir Kuzmina "Mama, wpadłem w kłopoty". Jawny ulubiony koncert, w którym rozpoczął się grupę "Agat Christi" i "kod moralny", stał się spokojnym Yuri Shevchuk. Odpowiadając na uśmiech w uznaniu "Yury, kochamy cię!", Pozwolił śpiewać zamiast siebie na miejscu z "wiatru" i "deszczu". A następnie, usuwając sceny, z ogromnym podnieceniem, który później zgłosił wszechobecny Nowogród Nowogród, Shevchuk słuchał, jak zbożowy odtwarza dźwięk kropelek z piosenki właśnie wykonanej przez niego.