Biografia Chopina dla dzieci. Frederick Chopin: Biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Frederic Chopin (Frederick Francois Chopin) - założyciel polskiej szkoły gry na fortepianie i wielkiego kompozytora znanego ze swojej romantycznej muzyki. Jego kreatywność miała ogromny wpływ na kulturę świata: Kompozycje fortepianowe Chopina pozostają niezrównane w sztuce pianistycznej. Kompozytor wolał grać na fortepianie w małych salonach muzycznych, przez całe życie nie miał więcej niż 30 koncertów muzycznych.

Frederick Chopin urodził się w 1810 roku we wsi Zhelyzov-Woli obok Warszawy, jego ojciec był z prostej rodziny i mieszkał w osiedlu hrabstwa, gdzie wychowali dzieci gospodarza. Matka Chopin dobrze śpiewała i grała na fortepianie, pochodziła z jej przyszłego kompozytora otrzymała pierwsze wrażenia muzyczne.

Frederick już w wczesnym dzieciństwie pokazał talent muzyczny, aw rodzinie był pod każdym względem obsługiwany. Podobnie jak Mozart, młody Chopin był naprawdę obsesję na punkcie muzyki i pokazał nieskończoną fantazję w improwizacjach. Wrażliwy i wrażliwy chłopak może pochwalić się dźwiękami kogoś bawiącego na fortepianie lub skakać w nocy z łóżkiem, aby zagrać w melodię osła.

W 1818 r. Chopin został nazwany prawdziwym muzycznym geniuszem w lokalnej gazecie i skarżył się, że w Warszawie przyciąga nie tyle uwagi, ponieważ byłoby w Niemczech lub Francji. Od 7 lat Chopin zaczął poważnie zaangażowany w muzykę z pianistą Wojacch żywy. Do 12 lat Frederick nie był już gorszy od najlepszych polskich pianistów, a mentor odmówił zajęć, ponieważ już nie mógł go nauczyć. Kolejnym nauczycielem Chopina był kompozytor Yuzef Elsner.

Młody Chopin na koszt Prinkle Patronage spadł do wyższego społeczeństwa, co było przychylnie przyjęte ze względu na jego wyrafinowany sposób i uroczy wygląd. Po zakończeniu szkoły warszawskiej przyszły kompozytor odwiedził Pragę, Berlin i Drezno, gdzie nie była zmęczona sztuką na koncertach, w teatrach operacyjnych i galeriach sztuki.

W 1829 roku Frederick Chopin zaczął przedstawić występy w dużych miastach. Na zawsze opuścił rdzenną Warszawę i bardzo dla niej, a po tym, jak powstanie rozpoczęły się w Polsce, aby niezależność nawet chciała wrócić do domu i dołączyć do szeregów wojowników. Już na drodze, Chopin odkrył, że powstanie było przygnębione, a głowa niewoli. Z bólem w sercu kompozytor okazał się w Paryżu, gdzie po pierwszym koncercie czekał na wielki sukces. Po pewnym czasie Chopin rozpoczął nauczanie gry na fortepianie, niż robił z wielką przyjemnością.

W 1837 roku Frederick Chopin miał pierwszy atak choroby płuc, nowoczesni badacze uważają, że była gruźlica. W tym samym czasie kompozytor zerwał z panną młodą i zakochał się w George Sand, z którym żyła przez 10 lat. Był to trudny związek, skomplikowany przez chorobę, ale wiele znanych dzieł Chopina zostało napisane właśnie w tym czasie na hiszpańskiej wyspie Majorki.

W 1947 roku była bolesna przerwa z George Sand, a Chopin udał się do Londynu wkrótce, aby zmienić sytuację. Ta podróż była ostatnia: osobiste doświadczenia, napięta praca i surowy brytyjski klimat w końcu podważały swoją siłę.

W 1849 r. Chopin wrócił do Paryża, gdzie wkrótce zmarł. Tysiące fanów zebrało się na pogrzeb kompozytora. Na wniosek kompozytora "Requiem" Mozarta była rozgrywana na pożegnalnej ceremonii.

Polski Nugget Frederick Chopin

Genialny kompozytor był w dużej mierze inny niż większość swoich poprzedników, a nawet współczesnych. Napisał prace tylko dla fortepianu.

Ten wyjątkowy twórca nie opuścił nas operę ani symfonii, ani odblokowania. Dlatego jego talent kompozytora staje się tak uderzający, ponieważ Chopin udało się zostać innowatorem muzyki fortepianowej.

Płacz pod dźwiękami muzyki

Little Virtuos Frederick Chopin

Debiut małego pianisty odbył się w Warszawie. Potem był prawie siedem lat. Pierwszy koncert zakończył się sukcesem, a wiadomości o młodym talencie został szybko oddzielony od miasta. Talent wykonawczy Chopina rozwinął się tak szybko, że Frederick był całkowicie na tym samym poziomie z najlepszymi polskimi pianistami.

Nauczyciel żywy nawet odmówił lekcji małym wirtuozem. Powiedział, że nic nie może uczyć Fredericka. Równolegle z klasą muzyki Chopin otrzymał doskonałą edukację ogólną. Płynnie przekazał się w języku francuskim i niemieckim, studiował historię Polski i wchłaniają objętość fikcji. Młody człowiek ładnie malował, wyróżnił się ostrym umysłem, obserwacją i niesamowitym talentem naśladowca, który może zagwarantować mu karierę teatralną. Ale ponieważ dzieciństwo wybrał jedyny sposób - muzyka.

Jednocześnie szczególne zainteresowanie Frederick Chopin. spowodowało muzykę ludową. Podczas spacerów na obrzeżach miasta może zatrzymać się w niektórych w domu i nadzieją na słuchanie ludowych melodii. Folklor wpłynęło na stworzenie samego kompozytora i stał się nierozłączny ze swojej pracy.

Najlepsze kraje pianistyczne

Po zakończeniu szkoły Frederick. Wprowadzone szkolenie w najwyższej szkole muzycznej. Tam jego formacja kontynuowała pod przewodnictwem doświadczonego nauczyciela i kompozytora Josepha Elsnera. Szybko zdał sobie sprawę, że nie był to nie tylko talent przed nim, ale prawdziwy geniusz. Pisał nawet o tym w charakterystyce udzielonej młodym wykonawcy. W tym czasie młody człowiek został już uznany za najlepszy pianista kraju. W tych latach stał się dojrzały i jego talent kompozytora. Potwierdza to dwa koncerty fortepianu z orkiestrą, napisaną w latach 1829-1830. Teraz pianistki różnych krajów niezmiennie obejmują te prace w ich repertuarze.

W tym samym czasie Chopin Po raz pierwszy zakochał się. Delikatne uczucia, których doświadczył młodego wokalistego Constance of Gladkovskaya z Konserwatorium Warszawskiego. Pod wpływem tego Frederick stworzył piosenkę "pragnienie".

Pożegnanie do ojczyzny.

Młody muzyk odwiedził Wiedeń, gdzie dał kilka koncertów, którzy mieli sukces wśród społeczeństwa. Jego krewni zdali sobie sprawę, że pianista wirtuoz może udać się na obecną trasę koncertową. Ale Chopin Długo nie rozwiązał tego kroku. Został pokonany przez złe koncerty. Kompozytor wydawał się odejść na zawsze Ojczyzna. Po długiej losowności jesieni 1830 r. Frederick opuścił Warszawę, biorąc filiżankę polskiej ziemi z przyjaciółmi.

Niestety, jego koncertowa nie została oszukana. Chopin zerwał ze swoimi natywnymi krawędziami na zawsze. Pamiętając wspaniałą recepcję, że jego w Wiedniu Frederick. Postanowiłem rozpocząć swoją wycieczkę stamtąd. Ale pomimo wszystkich kłopotów muzyk nie zdołał zorganizować niezależnego koncertu, a wydawcy nie spieszą się, aby kupić swoje prace do publikacji.

Nagle z Polski pochodzą z Polski. Polscy Patrioci zorganizowali powstanie przeciwko rosyjskim tsaryzmowi. Frederick postanowił zawiesić swoją wycieczkę i wrócić do swojej ojczyzny, ale najbliższy nalegał, aby nie przyszedł uniknąć prześladowań. Mocowanie serca Chopin Związane z rodzimym i lewym Paryżu.

W drodze do stolicy Francji Frederick, inna wiadomość została wyprzedzona: Powstanie było okrutnie tłumione, jego przywódcy zostali wrzuceni do więzień i wygnani na Syberię. W Paryżu przybył ze słynną etudą, która później nazywała "rewolucyjną". W tym samym miejscu spędził resztę swojego życia, chociaż Francja nie mogła stać się dla kompozytora drugiej ojczyzny. We wszystkich swoich załącznikach, a także w kreatywności Frederick. pozostał prawdziwy biegun.

Czapki cienia, przed tobą Chopin!

Najpierw podbił Paryż, wykonując sztuki - słuchacze byli zdumieni jego niezwykły sposób gry na fortepianie. Na tle technicznie doskonałych umiejętności wykonujących innych pianistów, jego gra była niesamowicie duchowa i poetycka. Przed tym dniem dotarli do wspomnień słynnych węgierski pianista-wirtuoso i kompozytor o koncercie pierwszego paryskiego Chopin. Napisał, że rosnące brawa nie mogła w pełni wyrazić podziw dla talentu młodego Fryderyka.

Podczas przemówienia Polski Geniusz najczęściej przeprowadził własne prace: koncerty fortepianu z orkiestrą, Mazurki, Etiudes, Rondo koncertowe, Nokturyny i odmiany opery "Don Juan". Zostało to napisane o niemieckim kompozytorze entuzjastyczne frazy: "Czapki cienia, panowie, przed tobą geniuszem".

Wszyscy byli zafascynowany Chopinem, tylko wydawcy podjęli oczekiwanie. Zgodzili się opublikować swoje prace, ale tylko za darmo. Frederick został zmuszony dawać codziennie wiele godzin muzyki, aby zdobyć życie. Ta praca przyniosła do niego przychody, ale wziął dużo siły i tyle cennego czasu. Nawet będąc znanym światowym kompozytorem, nie mógł opuścić tych wyczerpujących klas.

Z myślami o Polsce

Popularność kompozytora i pianistka pomogła rozszerzyć krąg randek. Jego przyjaciele stali się Liść Ferenz, francuski kompozytor Hector Berlioz, Artysta Eugene Delakroix i niemiecki poeta Heinrich Heine. Ale bez względu na to, jak ciekawe go z nowymi towarzyszami, nigdy nie zapomniał o swoich rodaków. Na przykład, dla gościa z ojczyzną Chopin Mógł drastycznie zmienić ścisłą rutynę swojego dnia i pójść z nim na wycieczkę do Paryża. Frederick słuchał godzin na temat Polski i Polaków. A kiedy przyjechała do niego poeta Adam Mitskevich, kompozytor siedział na narzędzie i zagrał ulubione dzieła bliskiego przyjaciela przez długi czas. Tylko Muzyka Chopin pomogła Mitskevich, aby rozluźnić oddzielenie bólu od ojczyzny. Dzięki Adamowi Frederick urodził się pierwszą balladą. Z obrazami prac Mitskevicha i druga ballada muzyka jest podłączona.

Miłość - trucizna

Spotkania z przyjaciółmi i rodakami były bardzo kosztowne dla kompozytora, ponieważ nie miał rodziny. Chciał poślubić Marię Khzinskaya z godnej godnej polskiej rodziny, ale rodzice kategorycznie było przeciwko temu małżeństwu. Przez wiele lat Chopin Związał jego los z francuskim pisarzem Aurora Dudevan, który jest słynie pod pseudonim Georges Piasek.

Warto zauważyć, że nie tak wiele wiarygodnych informacji o historii ich związku został zachowany. Na przykład, ferenz liść w swojej książce całkowicie mówił o tym, że był to pisarz, który był przyczyną wczesnej śmierci kompozytora. Jeden z bliskich przyjaciół Frederick - Wojca Ghea - powiedział również, że Aurora zatruła istnienie Chopina i była winna jego zrównoważonej śmierci. Jego student Wilhelm Lenz zadzwonił do trującej rośliny. Był oburzony przez lekceważącą postawę Piasku Georgesa, które pokazała kompozytorowi nawet w obecności osób outsiderów.

Sławny, ale sam

Przez lata istnieje coraz mniej wrażliwe koncerty, ograniczył się do wykonania muzyki w wąskim kręgu bliskich. Pozwoliło mu całkowicie się poddać kreatywności. Napisał Sonata, Impromptu, Scherzo, Ballady, nową serię Etysanów, Nokturnów, Preludes, ulubionych polonezu i Mazurków. Ale wraz z lirylami sztuk pod piórem kompozytora, dramatyczne, a nawet tragiczne prace były coraz bardziej. Na przykład druga sonata z marszem pogrzebowym. Stała się jednym z najważniejszych osiągnięć Chopina i wszystkie polskiej muzyki.

W Paryżu, osobiste życie Frederic nie wyszło, ale to miasto przychylnie wpłynęło na jego pracę - osiągnęła wierzchołek. Jego dzieła stali wydrukuj za pieniądze, aby wziąć lekcje z Maestro był honorem i usłyszeć grę na fortepianie - najrzadsze szczęście.

Były też kapłańskie, a ostatnie lata kompozytora były również. Jego ojciec zmarł, a potem śledził lukę z Aurora. Stał się samotny i nie prowadził losu. Z młodości cierpiał na chorobę płuc, a teraz tylko się pogarsza. W ciągu ostatnich dwóch lat prawie nic nie napisała. W zaproszeniu przyjaciół jechał wiosną 1848 roku z koncertów w Londynie, ale surowy klimat pogarsza tylko jego stan. Wrócił do Paryża i zmarł w rękach swojej siostry, który przyszedł do niego z Polski.

W pogrzebie Fredericka jego ukochany Mozart wykonywany przez najlepszych artystów stolicy francuskiej brzmiał w pogrzebie Fryderyka. Został pochowany w Paryżu, ale serce Chopin Wested, aby wysłać do Polski, gdzie jest teraz przechowywany w Kościele Warszawskim Krzyża Świętego.

FAKTY

Od dzieciństwa U. Chopin W ciemności był zwyczaj grania na fortepianie. Little Frederick przyzwyczaił się do narzędzia w ciemności. Tylko w czuł inspirację takiej atmosfery. Później mówiąc na wieczory kutasów, zawsze poprosił o stłumić światło w pokoju.

Pomysłowy umysł i pomysłowość objawiła się Frederica. W różnych hipostatach. W okresie dojrzewania nie mógł wziąć złożonych akordów, ponieważ jego palce brakowało rozstępów. To zmusiło chłopca, aby wymyślił urządzenie, które pomogło mu rozciągnąć więzadła. Projekt boli młody człowiek straszny ból, ale nie strzelał nawet w nocy.

Zaktualizowano: 7 kwietnia 2019 przez autora: Elena.

Freedearch Chopin odnosi się do liczby kompozytorów, którzy odegrali fundamentalną rolę w krajowej kulturze muzycznej. Podobnie jak Glinka w Rosji, lista na Węgrzech, stała się pierwszą polską muzyką klasyczną. Ale Chopin jest nie tylko krajową dumą Polaków. Nie będzie przesadą, aby nazwać go jednym z najbardziej ukochanych słuchaczy całego świata kompozytorów.

Chopin musiał żyć i stworzyć erę na trudne dla Polaków. Od końca XVIII wieku Polska, jako niezależny stan, przestał istnieć, Prusy, Austria i Rosja była podzielona na siebie. Nie dziwi to, że cały pierwszy XIX wieku przeszedł tutaj pod banerem walki wyzwolenia narodowego. Chopin był daleko od polityki i nie podjęła bezpośredniego uczestnictwa w ruchu rewolucyjnym. Ale był patriotem, a wszystkie jego życie marzyło o wyzwoleniu swojej ojczyzny. Dzięki temu wszystkie prace Chopina okazały się ściśle związane z najbardziej zaawansowanymi aspiracjami ERA.

Tragity położenia Chopina jako polskiego kompozytora było to, że był gorący, kochany przez jego rodzimego kraju, został odcięty od niej: wkrótce przed największym polskim powstaniem 1830 r., Został on za granicą, z którego miał nigdy nie był przeznaczony do powrotu do ojczyzny. W tym czasie był na wycieczce w Wiedniu, a potem poszedł do Paryża i po drodze, w Stuttgarcie, dowiedział się o upadku Warszawie. Ta wiadomość spowodowała ostry kryzys psychiczny z kompozytora. Pod jego wpływem natychmiast zmienił treść kreatywności Schopin. Pochodzi z tego momentu, że rozpoczyna się prawdziwy dojrzałość kompozytora. Uważa się, że w najsilniejszych wrażeniu wydarzeń tragicznych, słynnej "rewolucyjnej" etiudy, preludium A-MOLL i D-MOLL, pojawiły się projekty pierwszej Scherzo i 1. Balladów.

Od 1831 r. Życie Chopina związane jest z Paryż, gdzie mieszkał do końca swoich dni. Tak więc jego kreatywna biografia składa się z dwóch okresów:

• JA - wczesna Warszawa,
• II - Od 31 lat - dojrzały paryski.

Szczyt pierwszego okresu kompozycji z 29-31 lat. Są to 2 koncerty fortepianowe (F-MOLL i E-MOLL), 12 ETUDES OP.10, "Big Brilliant Polonise", Ballad No I (G-MOLL). W tym czasie Chopin doskonale ukończył studia w "Wyższej Szkole Muzycznej" w Warszawie pod kierownictwem Elsnera, wygrał chwałę wspaniałego pianisty.

W Paryżu Chopin spotkał wielu największych muzyków, pisarzy, artystów: liść, Berlioz, Bellini, Heine, Hugo, Lamartin, Mussy, Delacroix. W całym ogólnym okresie emantycznie spotkał się z rodakami, w szczególności z Adam Mitskevich.

W 1838 r. Kompozytor stał się blisko George Sand, a lata ich wspólnej rezydencji zbiegła się z najbardziej produktywnym okresem kreatywności Chopina, gdy powstały one 2, 3, 4 ballady, Sonats B-MOLL i H-MOLL, F Moll Fantasy, Polona Fantasia, 2, 3, 4 Scherzo, cykl preludium został zakończony. Należy zwrócić uwagę na szczególne zainteresowanie gatunkami na dużą skalę.

Niezwykle trudne były ostatnie lata Chopina: choroba rozwijała się katastrofalnie, luka z Piaskiem Georgesa była doświadczalna (w 1847 r.). W tych latach nie komponował prawie nic.

Po śmierci kompozytora jego serce zostało przetransportowane do Warszawy, gdzie przechowywane w Kościele St. Krzyż. Jest głęboko symboliczny: Serce Chopina zawsze należało do Polski, miłość do niej było znaczenie jego życia, stymulowała całą swoją pracę.

Temat ojczyzny - główny twórczy temat Chopinaktóry określił podstawową treść ideologiczną jego muzyki. W eseje Schopin, eseje ludowych polskich piosenek i tańców, obrazów literatury krajowej (na przykład, inspirowany wierszami Adama Mitskevicha - w Balladach) i historii.

Pomimo faktu, że Chopin może nakarmić swoją kreatywność tylko przez eseję Polski, ponieważ zachował swoją pamięć, jego muzyka jest głównie polska. Charakterystyka narodowa jest najwspanialszą cechą stylu Schopina i dokładnie jest to przede wszystkim określa jego wyjątkowość. Interesujące jest to, że własny indywidualny sposób Chopina znalazł się bardzo wcześnie i nigdy go nie zmienił. Chociaż jego praca przeszła wiele etapów, nie ma takiej ostrej różnicy między wcześniejszymi i późnymi pismami, które charakteryzuje, na przykład styl wczesnego i późnego Beethovena.

W swojej muzyce Chopin jest zawsze bardzo mocno opiera się na polskim pochodzeniu ludowym, na folklor. Ten związek w Mazurce jest szczególnie wzrokowy, który jest naturalny, ponieważ gatunek Mazurka jest bezpośrednio przeniesiony przez kompozytor do profesjonalnej muzyki z medium ludowego. Należy dodać, że bezpośrednie cytowanie tematów ludowych nie jest charakterystyczny dla choppenu, a także prostotę konsumenta związaną z folklorem. Elementy ludowe są zaskakująco połączone z niepowtarzalną arystokracją. W tych samych mazurach muzyka Chopina jest nasycona specjalnym świadectwem duchowym, artyzmem, łaską. Kompozytor, który jest podnosi muzykę ludową nad życiem, poetyckiem.

Kolejna podstawowa cecha stylu Schopin - wyjątkowe bogactwo melodyczne. Jako melodia nie zna siebie w całej epoce romantyzmu. Melodia Chopina nigdy nie jest pobierana, sztuczna i ma niesamowitą nieruchomość do utrzymania tej samej ekspresywności w całości (nie ma w nim absolutnie "wspólnych miejsc"). Wystarczy pamiętać tylko jeden motyw Chopina, aby upewnić się, że arkusz powiedział o niej z zachwytem: "Dałbym 4 lata życia za pisanie etiude numer 3".

Anton Rubinstein o nazwie Chopina "Bard, Rhape, Duch, Piano Dusza". Rzeczywiście, wszystkie wyjątkowe w muzyce Chopina jest jego truma, wyrafinowanie, "śpiew" całej tekstury i harmonii - wiąże się z fortepianem. Prace z innymi narzędziami, ludzkim głosem lub orkiestrą są trochę nieco.

Pomimo tego, że w całym życiu kompozytor działał publicznie nie więcej niż 30 razy, a w 25 wieku faktycznie odmówił działalności koncertowej ze względu na kondycję fizyczną, chwałę Chopina-pianistą stał się legendarnym, może konkurować Z tym, z wyjątkiem tego, że sława arkusza może konkurować.

Frederick Francois Chopin (Frédéric François Chopin, 22 lutego 1810 - 17 października 1849) - polski pianista, kompozytor i sławny dla całego świata osoby. Stało się sławne z stworzenia niesamowitego na piękno i wirtuozie na temat wykonania Mazurok, Wals i Polones.

Dzieciństwo

Frederick Chopin urodził się 22 lutego w miejscowości Zhlyovazov-Wola, który znajdował się w pobliżu Warszawy, w rodzinie semi -istokratycznej. Jego ojciec nie był dobrym rodzajem, a ona mieszkała we Francji do małżeństwa, gdzie spotkał swojego przyszłego małżonka, z którym później opuścił Polskę. Matka Fredericka była arystokrata z dość wspólnym i szlachetnym nazwiskiem i bogatym rodowcem. Jej dziadek byli menedżerami i bardzo ważnymi osobami ich czasu, więc matka Fredericka miała dobrą edukację, wiedział o najwyższej etykiecie i wiedział, jak grać na kilka instrumentów muzycznych, w tym na fortepianie. Przy okazji, była ona, która zaszczepiła w przyszłym kompozytorze tyle miłości do muzyki i wszystkiego, co jest z nią związane.

Oprócz Frederick, rodzina miała trzy kolejne córki, które były również utalentowane i wybitne osobowości. Najstarszy, Ludwik, posiadał doskonałe dane wokalne i był bardzo blisko jego brata, pomagając mu we wszystkim. Młodszy, Emilia i Isabella, napisał wiersze i skomponowane małe melodie. Jednakże, podczas gdy nadal małe dziecko, Frederick stracił jedną z sióstr - Emily. Zmarła z plagi, która w tym czasie szalała w wielu małych wioskach Warszawa.

Młodzież i manifestacja talentu

Talent młodego pianisty był widoczny z gołym okiem, który przynajmniej kiedyś natknął się na nią. Frederick może słuchać ulubionych prac przez wiele godzin, emocjonalnie zareagował na nowe melodie i nawet nie spał w nocy, próbując szybko skomponować kolejną pracę. Jednocześnie chłopiec był utalentowany w żadnym wypadku w muzyce. Napisał wiersze z tym samym sukcesem, odebrał melodie i udało mu się studiować w jednej z Szkół w Warszawie.

Jego aspiracja w pełni utrzymywana przez Ojca i Matki. Szczerze wierzyli, że w przyszłości ich syn stanie się światową gwiazdą i nabywa popularność, która będzie naznaczona przez naukowców i biografów kilku więcej pokoleń. Nawiasem mówiąc, opiekuńczych rodziców pomogli Chopinowi uzyskać najwcześniejszą popularność.

Po 8-letniemu chłopcu dodaje "Polonez", odwołali się do redaktora jednego z lokalnych gazet, prosząc o napisanie o tym wydarzeniu, a równolegle, aby stać się pierwszymi krytykami muzycznym geniuszem ich syna. Miesiąc w gazecie rzeczywiście była publikacja z entuzjastycznymi odpowiedziami. Nie mogło wpływać na zaufanie młodego geniusza i jego inspiracji na temat pisania nowych prac.

A ponieważ Chopin musiał równolegle do teorii (do 8 lat był samodzielny), rodzice zatrudniali go w nauczyciele czeskiego życia WoSecuha, którzy chętnie zaczęli mówić chłopca o muzyce i dzielić się z nim własnymi kompozycjami. Jednak w ciągu 12 lat nauczyciel pianisty opuścił młody talent, stwierdzając, że cała wiedza o Frederick została już otrzymana.

kreacja

Do tej pory trudno znaleźć co najmniej jedną osobę, która nie usłyszała przynajmniej raz na błyskotliwą pracę Fryderyka Chopina. Wszystkie są impregnowane duszą, tragiczną i melodyjną, pokazują najgłębsze uczucia i myśli o każdym odsłuchu. Jednocześnie Chopin próbował przekazać słuchacza nie tylko niesamowite piękno muzyki, ale także poświęcić historię jego kraju.

Epoch, w której żył i pracował Chopin, jest słusznie nazywany jedną z najlepszych w klasycznej kultury muzycznej. Po Mozarcie, który pozwolił wszystkim zanurzyć się w cudowny dźwięk muzyki klasycznej, Chopin zrobił znacznie więcej dla ludzi.

Otwierał romantyzm na świat, który można osiągnąć nie tylko przy pomocy sztuki dziełowej, ale także dzieł muzycznych. Jego Sonata, jak Sonatas Beethovena, miał romantyczne notatki, które odczuwają od samego pierwszego akordy i zanurzonych słuchaczy w ciepły i przyjemny świat dźwięków.

Jeśli rozmawiamy o numerach, a następnie na krótkie, ale niezwykle aktywne i pełne życie życie Frederick Chopin udało się stworzyć 58 Mazurok, 16 Polonesa, 21 Nocturne, 17 Waltz, 3 Sonatas na fortepian, 25 Preludes, 4 wywyższa, 27 Etududów, 4 Scherzo, 4 ballady, a także wiele prac na fortepian z orkiestrą, piosenkami, Rondo, Bolero, Sonatata na wiolonczelę, a nawet kołysanki.

Strona 4 z 6

F. Chopin jest wybitnym polskim kompozytorem I połową XIX wieku. Kompozytor - romantyczny, słynny pianista.
Jest założycielem Polskiej Szkoły Kompozytorskiej.
F. Chopin jest wyjątkowym kompozytorem, jako praktycznie napisał tylko muzyka fortepianowa.
Charakterystyczną cechą stylu Chopina jest związek tekstów komory, poetyckiej improwizacji z genialnym sprzętem wirtuozowym.

Główne gatunki:

Mazurki - około 60 (drugi okres kreatywności)
Polonesa - około 20 (1829-1846)
Nocturony - około 20 (1829-1846)
Etiudes - 27 (1828-1839)
ExPrzyte - 4 (1834-1842)
Waltz - około 15 (drugi okres kreatywności)
Preludes - cykl z 24 Preludes + 2 (1836-1839)
Scherzo - 4 (1831-1842)
Ballads - 4 (1831-1842)
Sonata - 3 (wszystkie okresy)
Sonata do wiolonczeli i innych prac
Koncerty fortepianu z orkiestrą - 2 (1829-1830)
Piosenki

Cechy stylu muzycznego F. Chopin:

Synteza romantycznych i klasycznych tradycji
Nowy system intonacji:

1. "Piantity" intonacji (tekstura pianistyczna, barwa, kolory), improwizacja
2. początki ludowe intonacji - flety ludowe, rytmy, harmonia, ornamenty, obraz orkiestry narodowej, zmienność rozwoju,
3. elegia natura melodyki, źródła - opera arias, recytyki

Krótki certyfikat muzyki ludowej Polski

Już w VII wieku w nutach kupców arabskich istnieją dowody na istnienie polskiej muzyki.
Głównie polski folklor stanowią jednowłosy piosenki, z bliskim podłączeniem piosenki i tańca. Charakteryzują się synklopami, akcentami na słabych ciałach.
Istnieją również różne instrumenty ludowe i zespoły instrumentyczne.
Popularne tańce folk Vintage: Hędzona (poprzednik Polionza), Mazurka, Kuyayak, pracownicy, Krakowak i innych. W przypadku tańców charakteryzuje się szybkiemu zmianą zwolnionym tempie (wariacje).
Elementy polskiego folkloru były szeroko stosowane przez różnych kompozytorów. Na przykład I.S. Bach i G.f. Teleman napisał Polonesa.

Mazurki.

Dla Chopina Mazurka - symbol ojczyzny. Ten gatunek jest dla niego bardzo ważny.
Większość Mazurok napisał bycie w Paryżu.
Mazurka, jako gatunek jest organiczną fuzją kilku tańców ludowych (trzy dolar):

1. Mazur (Mazowsza) jest zapalnikiem i tańcem temperamentalnym, "taniec impulsyjnych ruchów" (Wielkanoc), improwizacji pierwszej parzenia. Charakteryzuje się solarnością rytmu i nieprzewidywalności ostrych akcentów.
2. Kuyvyak (kawior) - taniec gładki, podobny do walca. Okres jest 4 Takt z naciskiem na czwarty takt.
3. Pracownicy (część kanapy) - wesoły taniec. Skup się na trzecim udziałie każdego drugiego taktu.

Krajowe cechy Mazurok Chopina:

1. Wołowością Dance Figures + Variotal.
2. Kropkowany rytm w pierwszej i innej frakcji, akcentach, synkopach, polimeru.
3. LADA LADA: LIDI, FRIGIAN, zmienna, ze wzrostem 2, polizjące.
4. Obroty tekstowe, naśladując orkiestrę ludzi - skrzypce, podwójne basów i oszukiwanie. Zorganizowane punkty dotyczące prostych harmonii (T-D-S), kwinty, melonika, charakterystyczne dla skrzypiec ludowych.
5. Podłączenie piosenki i tańca.

Chopin praktycznie nie cytuje prawdziwych melodii ludowych.
Jego Mazuriki to miniaturę narządów płciowych lirycznych. Krajowe funkcje muzyki Chopinowej były najbardziej wyraźnie pokazane.
W trybie w przenośni można podzielić na kilka typów:

1. obrazki - zdjęcia, sceny gatunkowe (№5, 34) - Imitacja orkiestry narodowej, ruchy taneczne, major, na planie.
2. zal - Lyrichkees, psychologiczny (№6, 13, 49) - "Wspomnienia Mazurki", niewielki, smutek.
3. związek obu typów
4. koncert - bardzo mało

Słuchaj i widząc muzykę Mazuroka F. Chopina, a także inne prace (pełne zebrane prace) na stronie Chopina: kompletna muzyka.

Lista mazurok, które najczęściej oferowane zgodnie z programem:

op. 7 # 1 [№5] B-DUR
op. 7 # 2 [№6] A-MOLL
op. 17 # 2 [№11] E-MOLL
op. 17 # 4 [№13] A-MOLL
op. 24 # 2 [№15] C-DUR
op. 30 # 3 [№20] des-dur
op. 56 # 2 [№34] C-DUR
op. 63 # 3 [№41] CIS-MOLL
op. 67 # 3 [№44] C-DUR
op. 68 # 2 [№47] A-MOLL
op. 68 # 4 [№49] F-MOLL
bez op. [№52] D-DUR

Polonesa.

Jest to nowy gatunek w profesjonalnej muzyce fortepianowej. Jego początki - polski folklor.
Poloneza jest starym tańcem, który powstał w XVII wieku w pożywce sądowej. Otrzymał uogólniony charakter międzynarodowy, niewiele wyjeżdża z folkloru (era klasycyzmu). Był też sam folk, ale poprzednik i źródło Polonesowa Chopina stały się samą piłką.

Poloniza Chopin powtórzyć ewolucję swojego Mazuroka: od muzyki rytuału tańca z obiektywnymi obrazami do bezpłatnej poezji, nastroje lirycznej. Również w pełnym zakresie są obrazy bohaterów narodowych epickich.

Charakterystyczne cechy Polonesov F. Chopin:
Trójcitralna uroczysta procesja taneczna (zwykle polonai została otwarta przez kulki). Figura rytmiczna jest charakterystyczna:
Martalności, Pobier (wirtuozatory stylu), złożona tekstura i harmonia, orkiestrowy fortepian dźwięku.

Oprogramowanie Polonaisa:

Etiuda

W gatunku Etiude, Chopin dąży do ekspresji pianistycznej, artystyczności miniatur, a nie tylko do złożoności technicznej, co jest warunkiem tego rodzaju gatunku.
Poprzednikami Etiudes Chopina są dzieła N. Paganini, towarzyszeniem w piosenkach F. Schuberta i Sonaty D. Scarlattiego.
Każda etiuda jest nową techniką techniczną, wykończoną miniaturą, jeden obraz artystyczny.

Study Software:

Nokturnowie. (Przetłumaczone przez Nocturne - Night Song)

W XVIII wieku nazywano go produktem orkiestrowym typu pakietu, przeznaczony do wykonania w godzinach wieczornych lub nocnych zespołu narzędzi wiatrowych lub łańcuchowych. Postawa romantycznego typu solowego NCTurns Piano jest uważana za John Fild (Irish, który mieszkał w Rosji).
Nokturn był jednym z ulubionych gatunków w XIX wieku, dzięki intymnym, lirycznym charakterze, pianism kameralnym.
Dla Nocturne, Tematy Candy Blisko Włoskiej Opery i Piosenki Melodie oraz tło akompensacji, wspólny akompaniament, zbudowany zgodnie z "zasadą Oberton".
W Nokturns Chopin może śledzić różne połączenia gatunkowe - piosenkę, serenadę, duet, chóral, marzec.
W Nocturne №13 Rozwijają intymny przedmiot charakterystyczny dla nocturnin i podsumowały tragiczne obrazy, smutek wielu ludzi.
Analiza fundamentów gatunków tematu NOCTURNA №13 C-MOLL.

Nocturony w programie:

Wyrazić

Gatunek hybrydowy (Etiude + Nocturnne), ale bliżej Nocturne.
Źródła wyrażenia F. Chopina są wyrazem F. Schuberta

Fantasy wyrażenie op. 66 [№4] CIS-MOLL

Valsa.

F. Chopin Walves to koncerty poetyckie miniatury. W nich oznaki niedotrzymania, życia i oprogramowania charakterystycznego dla Waltz tego czasu (to jest The Heyday of the Ball Waltz) oglądany przez pryzmat tekstów poetyckich.

Walts: Program.

op. 18 [№1] ES-DUR (Big Brilliant Waltz)
op. 64 # 1 [№6] AS-DUR
op. 64 # 2 [№7] CIS-MOLL
op. 69 # 2 [№10] H-MOLL

Preludees.

Gatunek preludium pojawił się w muzyce klucza narządów o późnej renesance. Preludium była bezpłatna improwizacja przed wykonaniem głównej pracy, która nie została zarejestrowana.

W epokach I.S. Bach Preludium jest wprowadzeniem i kontrastem do głównej części (fuga lub cholation) lub wejście do koncertu instrumentalnego A. Korlelie, Handel. Więc stopniowo tworzy gatunek gry wstępnej.

W XIX wieku preludium wychodzi z panowania, epizodyczny gatunek do jednego z wiodących gatunków staje się nośnikiem romantycznych trendów w muzyce. W XIX wieku jest bezpłatny, improwizowany, tonalny niestabilny, harmonijny kolor miniaturowy.

Preludes F. Chopin łączy romantyczne obrazy z klasyczną logiką i jasnością. Podstawy gatunku są ulga manifestowane w preludach Chopina.

Cykl: 24 Foreplay for fortepian

Preludes są zlokalizowane tonalnie wzdłuż okręgu kwatyzowego: major + równolegle niewielki, są one różnorodne dzięki obrazom i środkach ekspresywności.
Istnieje pojedyncza linia rozwoju, chociaż wstęp ze sobą jest kontrastowo w porównaniu z zasadą "Tide - pobieranie próbek".
Każda preludium jest tylko jeden obraz, jeden stan psychologiczny. Jest zwięzły i znaczący.
Po Chopinie do gatunku preludium (a cykl preludium), wielu kompozytorów traktowano wiele kompozytorów: S. Rakhmaninov, K. Lyadov, A. Scribin, K. Debussy, D. Szostakowicze i innych.

24 Foreplay for fortepian op. 28:

№1 C-DUR, №2 A-MOLL, №3 G-DUR, №6 E-MOLL, №5 D-DUR, №6 H-MOLL, №7 A-DUR, №8 FIS-MOLL, №9 E-DUR, №10 CIS-MOLL, №11 H-DUR, №12 GIS-MOLL, №13 FIS-DUR, №14 ES-MOLL, №15 DES-DUR, №16 B-MOLL, №17 Dur, №18 F-MOLL, №19 ES-DUR, №220 C-MOLL, №21 B-DUR, №22 G-MOLL, №23 F-DUR, №24 D-MOLL

Sonata i scherzo.

Chopin jest zasadą aktualizacji Classic Forms.
Scherzo w Chopina po raz pierwszy staje się niezależną główną formą.

Sonata № 1 lub. 4 C-MOLL (1827-1828)
Sonata №2 lub. 35 B-MOLL (1837-1839)
Sonata № 3 lub. 58 H-MOLL (1844)

Sonata №2 b-moll

Jest to "dramat instrumentalny", w którym wszystkie części są połączone. Rozwój pomysłu przechodzi z odczucia osobistego do poczucia całego beznadziejności.
Nawiasem mówiąc, sam Chopina, jeśli marsz żałoba została wykonana z 2 części sonaty, potem po nim nie mógł zagrać niczego i chciała po spalonej marszu śmierci.

Sonata op. 35 [№2] B-MOLL:

1 część, 2 część, 3 część (żałoba marzec), 4 część

Balet

Chopin jest twórcą gatunku ballady instrumentalnej.

Ballada, podobnie jak gatunek, pochodzi z ery renesansu. W XVI wieku - Balde we Francji i Balladach ludowych w Anglii.
Pod koniec XVIII wieku angielski pisarz Thomas Persty w jego kolekcji "Relikwie starożytnej poezji angielskiej" (1765) wydane starożytne ballady ludowe, których działki były później szeroko stosowane w muzyce.

Ballady bardzo przyciągają kompozytorów i pisarzy romantycy:

1. idealizacja starożytności
2. odwołaj się do tematów krajowych i ludowych w kreatywności
3. fantastyczne i mistyczne obrazy
4. synteza muzyki i poezji

Gatunek muzycznych ballad, funkcje:

1. Rozwój podlega działce
2. Musi być dramatycznymi epizodami
3. Tragiczne skrzyżowanie na końcu
4. Fantastyczne zdjęcia

Stąd wolna forma ballad i poszukiwania nowych środków ekspresywności muzycznej charakterystycznej dla fantastycznych, ludowych, epickich i dramatycznych obrazów.

F. Ballad F. Chopin jest interakcją romantycznymi cechami i Schopenovsky.
W literaturze polskiej gatunek ballad jest prezentowany w dziełach Yu. Neztsevich, A. Mitskevich, często te ballady pacjentów patriotycznych.
W balladach Chopina rozwój muzyczny uogólni się, nie ma bezpośrednich stowarzyszeń z literackimi balladami, pozostał tylko "duch".

1. kontrastowe epizody na różnych figurach (fikcja - rzeczywistość)
2. repriseta syntetyczna (synteza tematów kontrastu)
3. epicka intonacja mowy
4. synteza różnych form muzycznych

Koncert op. 11 [№1] Dla fortepianu z orkiestrą e-moll