Srebrne powieki jako kulturowa era historyczna. Wiek srebrny w kultury artystycznej Russky
Silver wiek kultury rosyjskiej okazał się zaskakująco krótki. Trwało to około ćwierć wieku: 1898-1922. Data początkowa zbiegają się z rokiem ustanowienia zjednoczenia świata sztuki, fundamentów Teatru Artystycznego Moskwy (MHT), gdzie ustawiono "Chaika" z A.P. Czechow i ostateczny - z rokiem wydalenia z już radzieckiej Rosji o dużej grupy filozofów i myślicieli. Zwięzłość okresu nie zmniejsza jego znaczenia. Wręcz przeciwnie, w czasie, to znaczenie jest nawet wzrastające. Leży w fakcie, że kultura rosyjska nie jest wszystkim, ale tylko częścią - pierwsza, która realizuje szkodliwość rozwoju, którego wartości punktów odniesienia są jednostronnym racjonalizmem, definicją i zamieszaniem. Świat zachodni znacznie później przyszedł do takiej świadomości.
Srebrny wiek obejmuje przede wszystkim dwa główne zjawiska duchowe: rosyjski religijny odrodzenie początku XX wieku., Znany również jako nazwa "Przyjazny", JA. Rosyjski modernizm.pchanie głównie i acmeizm. Należy do takich poetów jak M. Tsveyev, S. Yesenin i B. Pasternak, którzy nie zostali uwzględniani w tych prądach. Stowarzyszenie Artystyczne "Świat Sztuki" (1898-1924) powinien być również przypisany Stowarzyszeniu artystycznym, których twórcy były benois i spychajne Dyagilewa, które odbudowały chwałę do organizacji słynnych "rosyjskich sezonów" Europa i Ameryka.
Jeśli chodzi o to, reprezentuje oddzielne, niezależne zjawisko. W swoim duchu i aspiracje rozbiega się ze Silverem Century. "Wieża" Vyach. Ivanov i Tower V. Tatlin są zbyt inne, aby być razem. Dlatego włączenie rosyjskiej awangardy do wieku srebra, co czyni wielu autorów, wynika z chronologii, a nie bardziej istotnych motywów.
Wyrażenie i tytuł "Wiek srebrny" Jest poetycki i metaforyczny, nie surowy i nie zdefiniowany. Został wymyślony przez przedstawicieli srebra srebra. W A. Akhmatova jest obecny w słynnych liniach: "A srebrny miesiąc jest jasny nad Silver Century ..." Jest używany przez N. Berdyaev. A. Biały zwany jedną z jego powieści "srebrny gołąb". Redaktor magazynu Apollo S. Makovsky użył go, aby wskazać początek początku XX wieku.
W samym tytule istnieje pewna opozycja wobec poprzedniego, złotego wieku, kiedy rosyjska kultura rozkwitła rozkwitła. Promieniowała jasne, światło słoneczne, oświetlenie ich całego świata, uderzając go swoją mocą, brokatem i splendorem. Sztuka aktywnie nabywa życie publiczne i politykę. W pełni odpowiada dobrze znanym wzorze E. Evtushenko: "Poeta w Rosji jest więcej niż poeta". Wręcz przeciwnie, sztuka Srebnego wieku ma tendencję do sztuki. Światło emitowane przez nich wydaje się Księżycowy, odbity, zmierzch, tajemniczy, magiczny i mistyczny.
Rosyjski renesans religijny
Rosyjski religijny odrodzenie początku XX wieku. reprezentują takich filozofów i myślicieli NA. Berdyaev, s.n. Bulgakov, PB. Struve, S.L. Frank, P.a. Florensky, S.N. i e.n. Trubetsky.
Pierwsze cztery, które są centralne postacie Sobowiności, przeszły trudną ścieżkę ewolucji duchowej. Zaczęli jak marksiści, matericy i socjaldemokraci. Na początku XX wieku. Złożyli się z marksizmu i materializmu do idealizmu, znacznie ograniczyli możliwości wyjaśnienia świata naukowego i przełączyły się na stanowisko liberalizmu. Dowemudziło to ich artykuły opublikowane w kolekcji "Problemy idealizmu" (1902).
Po rewolucji 1905-1907. Ich ewolucja się skończyła i wreszcie zatwierdzili jako myśliciele religijni. Wyrażali swoje nowe spojrzenia w kolekcji "kamienie milowe" (1909). S. Bulgakov stał się kapłanem.
Koncepcja rosyjskiego przebudzenia religijnego była owocem zrozumienia wielowiekowej historii Rosji i Zachodu. W dużej mierze stała się kontynuacją i rozwojem slavophilia. Dlatego można go zdefiniować jako nowy słowiański film. Była także rozwój pomysłów i widoków N.v. Gogol, F.M. Dostoevsky. L.N. Tołstoja i B.c. Solovyov.
N.v. Gogol wpłynął na przedstawicieli bomochetii, głównie przez jego książkę, "wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi", gdzie zastanawia się nad historycznymi przeznaczeniem Rosji i wzywa do samowystarczalności chrześcijańskiej i samodoskonalenia. Jak dla F.M. Dostoevsky, sama życie była instruktażowym przykładem dla zwolenników religijnych. Fascynacją rewolucji była tragiczna konsekwencje dla pisarza, więc poświęcił swoją kreatywność do poszukiwania chrześcijańskich sposobów dla ludzkiej jedności i braterstwa. W tym widział napisany z rosyjskiej ścieżki.
Wiele pomysłów, a zwłaszcza doktryna bez przemocy L.n. Tołstoj był również spółgłoskiem z poglądami przedstawicieli renesansu religijnego. Nauczanie VL. Solovyov na sojuszu, o Sofii - Duszy świata i wieczna kobiecość, o ostatecznym zwycięstwie jedności i dobroci nad nastrojów i dezintegracji stanowią wspólną duchową podstawę rosyjskiego religijnego odrodzenia i rosyjskiego modernizmu - zwłaszcza symbolika.
Dokładnie Vl. Soloviev. Opracował koncepcję ożywienia Rosji na fundamentach chrześcijańskich. Poświęcił swoje życie niestrudzonej walce z wrogim związkiem inteligencji do Kościoła, za pokonanie luki między nimi, wezwani do wzajemnego pojednania.
Rozwijanie pomysłów ich poprzedników, przedstawiciele ożywienia religijnego są bardzo Okryty oceniają zachodnią ścieżkę rozwoju. W ich opinii Zachód daje oczywiste preferencje dla cywilizacji ze szkodą dla kultury. Koncentruje się na jego wysiłkach na temat zewnętrznego porozumienia o byciu, przy tworzeniu kolei i komunikacji, komfortu i witalności. Jednocześnie wewnętrzny świat, dusza mężczyzny była w zapomnianiu i uruchomieniu. Stąd triumf ateizmu, racjonalizmu i utylitarianizmu.
To są te strony, zgodnie z przedstawicielami bomochetii, zostały przyjęte przez rosyjską rewolucyjną inteligencję. W walce o korzyść i szczęście ludzi, jego wyzwolenie wybrała radykalne fundusze: rewolucja, przemoc, zniszczenie i terror.
Zwolennicy religijnej renesansowej piły w rewolucji 1905-1907. Poważne zagrożenie dla przyszłości Rosji, postrzegają ją jako początek Katastrofy Krajowej. Dlatego odwołali się do radykalnej inteligencji, z wezwaniem do wyrzeczenia się rewolucji i przemocy jako środków walki o sprawiedliwość społeczną, aby zrezygnować z zachodniego socjalizmu i unikalnego anarchizmu, uznają potrzebę zatwierdzenia religijnych i filozoficznych fundamentów światopoglądu , pogodzić się z zaktualizowanym kościołem prawosławnym.
Redukcja Rosji była postrzegana w przywróceniu chrześcijaństwa jako podstawy całej kultury, w odrodzeniu i zatwierdzeniu ideałów i wartości humanizmu religijnego. Ścieżka do rozwiązywania problemów życia społecznego dla nich leżała przez osobistą samodoskonalenie i osobistą odpowiedzialność. Dlatego głównym zadaniem uważali za rozwój nauczania tożsamości. Jako wieczyste ideały i wartości człowieka, przedstawiciele Boga zbadali świętość, piękno, prawdę i dobre, rozumiejąc ich w sensie religijnym i filozoficznym. Najwyższa i absolutna wartość była Bogiem.
Ze wszystkimi jego atrakcyjnością koncepcja ożywienia religijnego nie była nieskazitelna i nieważna. Dość wyrzuty rewolucyjnej inteligencji do rolki CE w kierunku zewnętrznych, istotnych warunków życia, przedstawiciele Boga zaprojektowany do innego skrajności, ogłosił bezwarunkowe mistrzostwa zasady duchowej.
Zapominając materialne zainteresowania, robię drogę danej osoby do szczęścia nie mniej problematyczne i utopijne. W odniesieniu do Rosji kwestia warunków społeczno-gospodarczych miał wyjątkową ostrość. Tymczasem lokomotywa historii typu zachodniego od dawna była na terytorium Rosji. Zdobywając szybkość, nosiła jego ogromne przestrzenie. Aby go powstrzymać lub zmienić jego kierunek, traktowały ogromne wysiłki i znaczące zmiany w urządzeniu spółki.
Wezwanie do odmowy rewolucji i przemocy wymagało wsparcia, w przemieszczaniu się przez urzędowych władz i zasady elity. Niestety, wszystkie kroki podjęte w tym zakresie nie w pełni spełniają wymagań historycznych. Władze nie czuły ostre konieczność zmian, wykazywała niezachwiany konserwatyzm, chcieli utrzymać średniowiecze w dowolnym koszcie.
W szczególności, TSAR Nicholas II, będąc bardzo wykształconą osobą, która zna pięć języków obcych, które miały subtelny smak estetyczny, był w tym samym czasie w swoich poglądach całkowicie średniowieczny człowiek. Był głęboko i szczerze przekonany, że urządzenie publiczne istniejące w Rosji jest najlepsze i nie wymaga poważnej aktualizacji. Stąd, niepokój i niespójność w prowadzeniu inspirowanych reform. Stąd nieufność takich reformatorów takich jak S.yu. Witte i p.a. Stolypina. Główna uwaga dla rodziny królewskiej koncentruje się na problemie zdrowia spadkobierca, aby rozwiązać, które otaczały się bardzo wątpliwych osobowości, takich jak G. Rasputin. Wojna światowa zacząłem zaostrzyć sytuację.
Ogólnie można powiedzieć, że ekstremalny radykalizm do pewnego stopnia został wygenerowany przez ekstremalny konserwatyzm. Jednocześnie społeczna baza opozycji do istniejącej sytuacji rzeczy była bardzo szeroka. Rewolucyjna wersja rozdzielczości mięśni i sprzeczności została podzielona nie tylko do radykalnie dostrojonych ruchów i, ale także bardziej umiarkowanych.
Dlatego apel zwolenników odrodzenia religijnego, aby dostać się do chrześcijańskiej ścieżki do rozwiązywania ostrych kwestii życia nie znalazł pożądanego wsparcia. Ten nowszy nie znaczył, że nie był słyszany i pozostał oszklepiony rażący na pustyni. Nie, był słyszany, ale nie poparł, odrzucony.
Uwolnienie kolekcji "kamienie milowe" spowodowało duże zainteresowanie. Jeszcze jeden rok, znalazł pięć edycji. W tym samym czasie w prasie pojawił się ponad 200 odpowiedzi, pięć kolekcji została opublikowana na dyskusji na temat problemów "Vex". Jednak przytłaczająca większość recenzji była negatywna. Nie tylko rewolucjonorycie i opozycja pozostawiona, ale wiele racji, w tym liberałów, przeciwstawili się nowym zakłócaniom. W szczególności lider partii kadetów str. Milyukov podróżował po kraju z wykładami, które ostro krytykowało gospodyni, nazywając je reakcyjnymi.
Należy zauważyć, że nawet w kościele ortodoksyjnych okręgach obecnego i całkiem szerokiego nadchodzącego ruchu nie działało. Najświętszy Synod najpierw wspierał osoby posiadane w latach 1901-1903. Spotkania religijne i filozoficzne, a następnie zobowiązują je. Kościół był bardzo ostrożny z wielu nowych pomysłów uczestników religijnego odrodzenia, wątpił w swoją szczerość i zwrócił się do krytyki na ich adresie niezasłużonym i postrzeganym boleśnie.
Jak zauważyłem 3. Hippijczycy, podczas spotkań, pełna różnica stwierdzono w poglądach przedstawicieli świata świeckiego i kościoła, a niektórzy uczestnicy spotkań zapewniły tylko w swoich wzajemnych negatywnych szacunkach. Zatem reakcja współczesnych wykazała, że \u200b\u200bwyrażający odrodzenia religijnego i filozoficznego były o wiele czasu przed ich czasem. Jednak ich zobowiązuje się i odwołania nie były na próżno. Przyczynili się do ożywienia życia duchowego, wzmacniając interes inteligencji do Kościoła i chrześcijaństwa.
Nowy etap rozwoju kultury Rosji jest warunkowo, począwszy od reformy 1861 r. Do Rewolucji Październikowej 1917 r., Nazywany "wiek srebra". Po raz pierwszy nazwa ta została zaproponowana przez filozofa N. Berdyaeva, który widział w najwyższych osiągnięciach kultury jego współczesnych, niewypłacalność rosyjskiej chwały wcześniej "złotej" epoki, ale wreszcie w obrotach literackich, Ta fraza wszedł do lat 60. ubiegłego wieku.
"Wiek srebrny" zajmuje całkowicie wyjątkowe miejsce w kulturze rosyjskiej. Ten sprzeczny czas poszukiwań duchowych i wędrujących, znacznie wzbogacał wszelkiego rodzaju sztuki i filozofię i dał początek całej pleiad o wybitnych osobowościach twórczych. Na progu nowego wieku zaczął zmieniać głębokie podstawy życia, powodując upadek starego obrazu świata. Tradycyjne regulatory istnienia - religia, moralność, prawda - nie radziła sobie z ich funkcjami, a wiek nowożytnego urodziła się.
Jednak czasami mówią, że "srebrny wiek" jest zjawiskiem zachodu. Rzeczywiście, przez swoje zabytki, wybrał estetyzm Oscara Wilde, indywidualistyczny duchowość Alfred de Vinyi, pesymizm Schopenhauera, Superman Nietzsche. "Srebrny wiek" znalazł swoich przodków i sojuszników w różnych krajach Europy oraz w różnych stuleciach: Viyon, Mallarm, Rembo, Novisa, Shelly, Calderon, Ibsen, Meterlinka, D'Anzio, Gautier, Bodler, Verkoren.
Innymi słowy, na końcu XIX - wczesne stulecia XX, ponowna ocena wartości nastąpiła z punktu widzenia Europy. Ale w świetle nowej epoki, która była kompletna przeciwieństwo, że zmieniła się, krajowe, literackie i ludowe skarby pojawiły się w innym jaśniejszym niż kiedykolwiek, światło. Naprawdę była to najbardziej kreatywna epoka w historii rosyjskiej, wielkość wielkości i zbliżających się ofiar świętej Rosji.
Słowfile i Zachodu
Eliminacja Serfdom, rozwój burżuazyjnych stosunków we wsi zaostrzone sprzecznością w rozwoju kultury. Stwierdzają, że występują przede wszystkim w dyskusji i składaniu dwóch kierunków: "Western" i "Slawophile". Dotykająca blok, nie wolno pogodzić kłótni, było pytanie: ile rozwija się kultura Rosji? Według "zachodniej", to jest burżuazyjne lub zachowuje swoją "słowiańskie oryginalność", czyli zachowanie stosunków feudalnych i charakteru rolniczego kultury.
Powodem wyboru obszarów było "Listy filozoficzne" P. Ya. Chaadaeva. Uważał, że wszystkie nieszczęścia Rosji były wyświetlane z cech ludności rosyjskich, dla których rzekomo są charakterystyczne: mentalne i duchowe zacofanie, niedorozwój pomysłów na temat długu, sprawiedliwości, prawa, brak oryginalnych "pomysłów ". Jak wierzył filozof, "Historia Rosji jest" negatywną lekcją "świata". A. S. Puszkin dał mu ostrą nagrodę, mówiąc: "Nigdy nie chciałbym zmienić ojczyzny na świecie lub mieć inną historię, z wyjątkiem historii naszych przodków, takich jak Bóg go dał".
Rosyjskie społeczeństwo zostało podzielone na "slawfile" i "Zachodu". Do "Wessengers" leczonych V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin i inni "
Dla "Zachodu" charakteryzował się pewnym zestawem pomysłów, które bronili w sporach. Ten ideologiczny kompleks obejmował: zaprzeczenie tożsamości kultury każdego człowieka; krytyka opóźnienia kulturowego Rosji; kult przed kulturą Zachodu, jego idealizacja; Uznanie potrzeby modernizacji, "wizycie" kultury rosyjskiej, jako pożyczanie wartości zachodnich europejskich. Ideał człowieka Zachodu uznali Europejczyków - biznes, pragmatycznie, emocjonalnie dyskretne, racjonalne stworzenie, wyróżniające się "zdrowym egoizmem". Orientacja religijna dla katolicyzmu i ekumenizmu (połączenie katolicyzmu z ortodoksją) była charakterystyczna dla "Zachodu" i kosmopolityzmu. Według politycznych współczucia "Zachodu" były republikanie, nastroje antymonarchiczne były nieodłączne.
W rzeczywistości "Zachodu" byli zwolennikami kultury przemysłowej - rozwój przemysłu, nauki przyrody, technologii, ale w ramach kapitalistycznych stosunków społeczeństwa prywatnego.
Byli przeciwni "slawofilkom", wyróżniając ich złożone stereotypy. Charakteryzowali się krytycznym nastawieniem do kultury Europy; jej odrzucenie obu antygumanu, niemoralne, brakującego; Absolutyzacja w nim cechy spadku, dziesięcioleci, rozkładu. Z drugiej strony wyróżniali nacjonalizm i patriotyzm, kult kultury Rosji, absolutyzacji jego wyjątkowości, tożsamości, heroizacji historycznej przeszłości. "Slawophiles" Ich oczekiwania były związane ze społecznością chłopskiej, biorąc pod uwagę go jako opiekuna wszystkich "świętych" w kulturze. Duchowy rdzeń kultury uważany za ortodoksję, który został również uznany za bezkrytycznie, przesadził swoją rolę w duchowym życiu Rosji. W związku z tym zatwierdził zatwierdzony antystolityzm i negatywny stosunek do ekumenizmu. Slawofils wyróżnił orientację monarchiczną, kult figury chłopskiej - właściciela, "gospodarza" i negatywnego stosunku do pracowników jako "wrzód społeczeństwa", produkt rozkładu jego kultury.
Tak więc "slawofils", w rzeczywistości bronił ideałów kultury agrarnej i zajmowały opiekę, stanowiska konserwatywne.
Konfrontacja "Zachodu" i "Slawophiles" odzwierciedlała rosnącą sprzeczność między kulturami agrarnymi i przemysłowymi, między dwiema formami własności - feudalnymi i burżuazyjnymi, między dwiema klasami - szlachetnością i kapitalistami. Ale sprzeczności i wewnątrz stosunków kapitalistycznych były osuszone do drenażu i burżuazji. Rewolucyjny, kierunek proletariacki w kulturze jest przypisany jako niezależny, a w rzeczywistości określi rozwój kultury Rosji w XX wieku.
Edukacja i oświecenie
W 1897 r. Odbyło się cały rosyjski spis ludności. Według spisu ludności Rosji średnia ocena umiejętności czytania stanowiła 21,1%: mężczyźni - 29,3%, u kobiet - 13,1%, około 1% ludności miała wyższe i średnie szkolenie. W liceum, w odniesieniu do całej właściwej populacji, tylko 4% badano. Na przełomie wieków system edukacji nadal obejmował trzy etapy: początkowe (szkoły chip-executive, szkoły ludowe), wtórne (klasyczne gimnazjum, szkoły realne i handlowe) oraz szkoła średnia (uniwersytety, instytuty).
1905 Ministerstwo Oświecenia ludowego wydało projekt ustawy "w sprawie wprowadzenia uniwersalnego kształcenia pierwotnego w imperium rosyjskim" w celu rozważenia przez Dumę państwową II, ale ten projekt nie otrzymał siły prawa. Ale rosnąca potrzeba specjalistów przyczyniła się do rozwoju najwyższych, zwłaszcza technicznych, edukacji. W 1912 r. Rosja miała 16 wyższych instytucji edukacyjnych technicznych, oprócz instytucji prywatnych. Narządy obu płci zostało przejęte na Uniwersytecie, niezależnie od krajowych powiązań i poglądów politycznych. Dlatego liczba studentów wzrosła zauważalnie - od 14 tys. W połowie lat dziewięćdziesiątych do 35,3 tys. W 1907 r. Dalszy rozwój otrzymał również wyższą edukację kobiet, a prawnie w 1911 r. Została uznana za prawo kobiet do szkolnictwa wyższego.
Jednocześnie ze szkółami niedzielnymi, nowe rodzaje instytucji kulturalnych i edukacyjnych dla dorosłych zaczęły działać - kursy pracujące, stowarzyszenia pracy edukacyjnej i domów ludowych - osobliwe kluby z biblioteką, halą montażową, herbatą i sklepem handlowym.
Wielkim wpływem na edukację był rozwój okresowych prasy i publikowania książek. W latach 60. XIX wieku opublikowano 7 codziennych gazet, a około 300 typografii działało. W 1890 roku - 100 gazet i około 1000 drukarni. W 1913 r. 1263 gazety i czasopisma zostały już wydane, aw miastach było około 2 tys. Księgarni.
W przypadku wielu opublikowanych książek Rosja zajęła trzecie miejsce na świecie po Niemczech i Japonii. W 1913 r. Opublikowano 106,8 miliona kopii książek tylko w języku rosyjskim. Najwięksi wydawcy książek A. S. Suvorin w St. Petersburg i I.D. Sotin w Moskwie przyczynił się do przyjęcia ludzi do literatury, zwalniając książki w przystępnych cenach: "Tanie biblioteki" Suvorin i "Biblioteka do samokształcenia" Sytin.
Proces oświecenia był intensywny i udany, a liczba opinii publicznej gwałtownie wzrosła. Wyważa to, że na końcu XIX wieku. Było około 500 bibliotek publicznych i około 3 tys. Zemsky Folk Ludk, aw 1914 r. W Rosji było około 76 tysięcy bibliotek społecznych.
Równie ważną rolę w rozwoju kultury grano przez "iluzję" - pojawił się w Petersburgu dosłownie rok po jego wynalazku we Francji. Do 1914. W Rosji było już 4000 kin, w których nie tylko obce, ale także malowidła domowe. Potrzeba ich była tak wspaniała, że \u200b\u200bw okresie od 1908 do 1917 r. Filmowano ponad dwa tysiące nowych filmów fabularnych. W latach 1911-1913. V.A. Oldevich stworzył pierwszą surround animację na świecie.
Nauka
XIX wieku przynosi istotne sukcesy w rozwoju nauki krajowej: twierdzi, że wyrównanie z Europy Zachodniej, a czasami na wyższość. Nie można wspomnieć o wielu dziełach rosyjskich naukowców, którzy doprowadziły do \u200b\u200bosiągnięć światowej klasy. D. I. Mendeleeev w 1869 r. Otwiera okresowy system elementów chemicznych. A. G. Tabletov w 1888-1889. Ustawia prawa efektu fotograficznego. W 1863 r. Wychodzi prace I. M. Sechenova "Odruchami mózgu". K. A. Timiryazev opiera rosyjską szkołę fizjologii roślinnej. P. N. Applechkov tworzy żarówkę łuku, A. N. Lodody - żarówka żarówka. A. S. Popov Invents Radiotelegraf. A. F. Mozhaisky i N. E. Zhukovsky z jego badaniami w dziedzinie aerodynamiki położył podstawy lotnictwa, a K. E. Tsiolkovsky jest znany jako założyciel astronautyki. Pn. Lebedev jest założycielem studiów w dziedzinie ultradźwięków. I. I. Mechnikov bada region patologii porównawczej, mikrobiologii i immunologii. Podstawy nowych nauk - biochemia, biogeochemia, radioogeologie - Laid V.I. Vernadsky. I to nie jest pełna lista osób, które odniosły nieoceniony wkład w rozwój nauki i technologii. Wartość przewidzenia naukowego i szereg podstawowych problemów naukowych ustalonych przez naukowców na początku wieku staje się teraz jasna.
Nauki humanitarne doświadczyły wielkiego wpływu procesów, które miały miejsce w dziedzinie przyrody. Naukowcy humanitarni jak VO Klyuchevsky, s.f. Platonov, S.a. Węgrzy i inne, owocnie pracowali w dziedzinie ekonomii, historii, badań literackich. W filozofii idealizm był rozpowszechniony. Rosyjska filozofia religijna z poszukiwaniem sposobów podłączenia materiału i duchowego, zatwierdzenie "nowej" świadomości religijnej nie było najważniejszym obszarem nie tylko naukowym, ideologiczną walką, ale także całej kultury.
Podstawy renesansu religijno-filozoficznego, które odnotowano "srebrny wiek" kultury rosyjskiej, zostały ustanowione przez V.S. Solovyov. Jego systemem jest doświadczenie syntezy religii, filozofii i nauki ", a nie doktryna chrześcijańska jest wzbogacona z nim kosztem filozofii, ale wręcz przeciwnie, wprowadza chrześcijańskie pomysły na filozofię i wzbogaca i nawoziły myśli filozoficzną" ( Vv zenkovsky). Posiadanie genialnego talentu literackiego, wykonał filozoficzne problemy dostępne przez szerokie zakresy społeczeństwa rosyjskiego, ponadto przyniósł rosyjską myśl do powszechnych obszarach.
Ten okres odnotowany przez całą konstelację genialnych myślicieli - N.A. Berdyaev, s.n. Bulgakov, D.S. Mezhkovsky, G.P. Fedotov, P.a. Florensky i inni - w dużej mierze określali kierunek rozwoju kultury, filozofii, etyki nie tylko w Rosji, ale także na Zachodzie.
Duchowe wyszukiwania
Podczas "Silver Century" ludzie szukają nowych fundamentów dla ich duchowego i religijnego życia. Wszystkie rodzaje mistycznych nauk są bardzo powszechne. Nowy mistycyzm chętnie szukał korzeni w starej w mistycyzmu Era Aleksandrovsky. Od stu lat wcześniej, nauki masonerii, odtworzenia, rosyjskiego podziału i innych mistyków stały się popularne. Wielu kreatywnych ludzi w tym czasie wzięło udział w mistycznych obrzędziach, choć nie wszystkie z nich uwierzyli w ich treści. V. Bryusov, Andrei White, D. Mezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev i wielu innych byli lubili magiczne eksperymenty.
Specjalne miejsce wśród mistycznych obrzędów rozprzestrzeniających się na początku XX wieku odbyło się teurgię. Theurgy pomyślała "jako jedno generalne ustawa mistyczna, która powinna być przygotowana przez wysiłki duchowe singla, ale osiągnięcie, nieodwracalnie zmienia ludzką naturę jako takie" (A. Ekind). Przedmiotem marzeń była prawdziwa transformacja każdej osoby i całego społeczeństwa jako całości. W wąskim sensie zadania teurgii zrozumiały prawie, a także zadania terapii. Idea potrzeby stworzenia "nowej osoby" jesteśmy na znalezieniu takich rewolucyjnych postaci, jak Lunacharsky i Bucharin. Parodia Temurgii jest reprezentowana w dziełach Bulgakowa.
"Wiek srebrny" - czas opozycji. Główną opozycją tego okresu jest opozycja przyrody i kultury. Vladimir Soloviev, filozof, który miał ogromny wpływ na tworzenie pomysłów "Silver Century", wierzył, że zwycięstwo kultury nad naturą doprowadziłaby do nieśmiertelności, ponieważ "śmierć jest wyraźnym zwycięstwem bezsensowności na znaczeniu, Chaos na przestrzeni. " Do zwycięstwa nad śmiercią miało być w końcu, ołowiu i theurgy.
Ponadto problemy śmierci i miłości są ściśle związane. "Miłość i śmierć stają się głównym i trudem jedynymi formami ludzkiej egzystencji, głównym sposobem jego zrozumienia" - powiedział Solovyov. Zrozumienie miłości i śmierci przynieść rosyjską kulturę "Silver Century" i psychoanalizy. Freud uznaje główne siły wewnętrzne wpływające na osobę - libido i TANATOS, odpowiednio seksualność i pragnienie śmierci.
Berdyaev, biorąc pod uwagę problem seksu i kreatywności, uważa, że \u200b\u200bnowy naturalny porządek powinien przyjść, w którym praca wygrają - "Karmienie Pawła zostanie przekształcone w twórczych podłogi".
Wiele osób starało się wyrwać poza codzienne życie, w poszukiwaniu innej rzeczywistości. Ścignęli za emocjami, wszystkie doświadczenia były uważane za błogosławieństwo, niezależnie od ich sekwencji i celowości. Życie kreatywnych ludzi było nasyconych i przytłoczonych doświadczeniami. Jednak konsekwencją takiej akumulacji doświadczeń była często najgłębsza dewastacja. Dlatego losy wielu ludzi "Silver Century" są tragiczne. A jednak ten trudny czas duchowego wędrówki dał początek doskonałej i pierwotnej kulturze.
Literatura
Realistyczny kierunek w literaturze rosyjskiej na przełomie XX wieku. Ciąg dalszy L.n. Tołstoj, A.P. Chekhov, który stworzył najlepsze prace, których tematem były ideologiczne poszukiwania inteligencji i "małego" człowieka z jego codziennych zmartwień i młodych pisarzy I.a. Bunin i A.I. Kuprin.
W związku z rozprzestrzenianiem się neoromantyzmu, w realizmie pojawiły się nowe cechy artystyczne, odzwierciedlając rzeczywistość. Najlepsze realistyczne pisma A.m. Gorky odzwierciedlał szeroki obraz rosyjskiego życia Chrupiących XX wieku wraz z własną oryginalnością rozwoju gospodarczego i walki ideologicznej i publicznej.
Pod koniec XIX wieku, gdy w sytuacji reakcji politycznej i kryzysu populizmu część inteligencji była objęta nastrojami spadku publicznego i moralnego, dekadencja została rozprzestrzeniona w kulturze artystycznej, zjawisko w kulturze XIX-XX stuleci., Zauważone przez odmowę obywatelstwa, zanurzenie w sferze indywidualnych doświadczeń. Wiele motywów tego kierunku stało się własnością wielu prądów artystycznych modernizmu powstającego na przełomie XX wieku.
Literatura rosyjska rozpoczęła XX wieku, dała początek wspaniałej poezji, a najważniejszym kierunkiem był symbolika. Dla symboliści, którzy wierzyli w istnienie innego świata, symbol był znakiem i reprezentował połączenie między dwoma światami. Jeden z ideologów symbolizmu D.S. Mezhkovsky, którego powieści przenikały z pomysłami religijnymi i mistycznymi, uważane za występowanie realizmu, głównym powodem upadku literatury i ogłosił "symbole", "treści mistyczne", jako podstawę nowej sztuki. Wraz z wymaganiami "czystej" sztuki symboliści wyznawali indywidualizm, charakteryzują się tematem "spontanicznego geniuszu", w pobliżu Ducha do Nietzschańskiego "Superstek".
Jest zwyczajowo rozróżnić symboliści "Senior" i "Juniorów". "Senior", V. Bruce, K. Balmont, F. Sologóz, D. Mezhkovsky, 3. Hippijczycy, który przyszedł do literatury w latach 90., okres głębokiego kryzysu poezji, głosił kult piękna i wolnego siebie -Zradanie poety. "Młodszy" symboliści, A. Block, A. White, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, wyszukiwanie filozoficzne i teozoficzne zostały przedstawione na pierwszy.
Czytnik symboliści zaproponowali kolorowy mit o świecie, stworzony pod prawem wiecznego piękna. Jeśli dodasz wyrafinowany obraz, muzykalność i łatwość sylaby, staje się jasne do stabilnej popularności poezji tego kierunku. Wpływ symbolizmu z intensywnym misją duchową, urzekający artyzm kreatywnych manierczyków doświadczył nie tylko zastąpionych symboli aqmeistów i futurystów, ale także realista pisarza A.P. Czechow.
Do 1910 r. "Symbolizm ukończył rozwój rozwoju" (N. Gumilev), zmieniono Acmeizm. N. Gumilev, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelshtam, V. Narbut, M. Kuzmin byli uczestnikami grup Aqmeist. Oświadczyli wyzwolenie poezji od symbolisty odwołuje się do "ideału", zwroty jasności, substancji i "radosnej admonness" (N. Gumialev). Aqmeism jest nieodłączny w odrzuceniu moralnej i duchowej misji, tendencji do estetyzmu. A. Blok z czopem poczuciem obywatelstwa zauważył główną wadę aqmeism: "... nawet nie chcą mieć cieni idei życia rosyjskiego i ogólnie życia świata". Jednak nie wszystkie jego postulaty, aqmeists zawarli w praktyce, jest to świadczy psycholog pierwszych kolekcji A. Akhmatova, biblioteki na początku 0. Mandelstam. Zasadniczo, aqmeists byli tak bardzo zorganizowani ze wspólną platformą teoretyczną jako grupa utalentowanych i bardzo różnych poetów, że osobista przyjaźń zjednoczona zjednoczona.
W tym samym czasie kolejny obecny modernistyczny prąd - futuryzm, rozpadający się na kilka grup: "Stowarzyszenie egouluristów", "Mezonina Poezji", "wirówka", "Giley", którego uczestnicy nazywali się kubalnymi kolegami, Belandem, tj. Ludzie z przyszłości.
Ze wszystkich grup, na początku stulecia, ogłosił tezę: "Sztuka - gra", najbardziej konsekwentnie ucierząc go w pracy futurystów. W przeciwieństwie do symboliści z ich pomysłem "życie", tj. Transfiguracja świata ze sztuką, futurystów koncentruje się na zniszczeniu starego świata. Wspólny dla futurystów był zaprzeczenie tradycji w kulturze, fascynację formularza. Scandaliczna sława otrzymała wymóg kubu spadł 1912 "rzucić Puszkina, Dostoevsky, Tołstoja z parownika nowoczesności".
Grupy akmeistów i futurystów, wynikających z kontrowersji z symboliką, w praktyce były bardzo blisko niego, a fakt, że ich teorie opierały się na indywidualnej idei, a pragnienie stworzenia jasnych mitów i preferencyjnej uwagi na formę .
W tej poezji było żywe osoby w poezji, której nie można przypisać pewnemu obecności - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Żadna inna era nie dała takiej obfitości własnych deklaracji wyłączności.
Specjalne miejsce w literaturze okien wzrastało przez chłopcze poeci, takie jak N. Klyuev. Bez nominowania wyraźnego programu estetycznego, jego pomysłów (połączenie motywów religijnych i mistycznych z problemem ochrony tradycji kultury chłopskiej) zostały wykonane w kreatywności. "Ludzie Kliyev, ponieważ Duch Yamba w Bratansky wchodzi do przynależności z niepiśmiennego spodek Olonetsky'ego" (Mandelstam). Z chłopantami, zwłaszcza z Klyovem, był zamknięty na początku S. Yesenin, który łączył tradycje folkloru i sztuki klasycznej w swojej pracy.
Teatr i muzyka
Najważniejsze wydarzenie życia społeczno-kulturowego Rosji pod koniec XIX wieku. Było to odkrycie teatru artystycznego w Moskwie w 1898 r., Założoną przez K. S. Stanisławskiego i V.I. Nemirovich-Danchenko. W sformułowaniu kawałków Chekhova i Gorky nowych zasad sztuki działającej, dyrektor, wykonania występów. Znakomity eksperyment teatralny, entuzjastycznie napotkany przez demokratyczną publiczną, nie został przyjęty przez konserwatywną krytykę, a także przedstawiciele symboliki. V. Bryusov, zwolennik estetyki warunkowego teatru symbolicznego, był bliżej eksperymentów V.E. Meyerhold - Mod metaforyczny teatr.
W 1904 roku teatr V.f. Teatr pojawił się w Petersburgu Komisarz, którego repertuar odzwierciedlał aspiracje inteligencji demokratycznej. Kreatywność reżysera E.B. VAKHTANGOV oznaczał wyszukiwanie nowych form, jego produkcji 1911-12. Nosić radosny, spektakularny charakter. W 1915 r. 3rd studio MCAT został stworzony przez III Studio, który później został Teatru Jego Nazwa (1926). Jeden z reformatorów teatru rosyjskiego, założyciela Moskiewskiego Theater Theatre A.ya. Tairow starał się stworzyć "teatr syntetyczny" głównie romantyczny i tragedii repertuar, do tworzenia aktorów umiejętności wirtuozowych.
Rozwój najlepszych tradycji Teatru Muzycznego wiąże się z Petersburskimi Mariinsky i Moskwa Duże teatry, a także w prywatnej Operze S. I. Mamontov i S. I. Zimina w Moskwie. Najważniejszymi przedstawicielami rosyjskiej szkoły wokalnej, światowej klasy śpiewacy byli F.i. Shalapin, L.v. Sobinov, N.v. Nezhdanova. BalletMaster M.m. Balletmaster był reformatorzy Fokin i Ballerina A.P. Pavlova. Rosyjska sztuka otrzymała światowe rozpoznawanie.
Wybitny kompozytor N.a. Roman Korsakow kontynuował pracę w gatunku operacyjnej, którą kochał gatunek operacyjny. Najwyższym modelem realistycznego dramatu był jego opera "Tsarist Panna młoda" (1898). On, będąc profesorem w Petersburgu Konserwatorium w klasie kompozycji, wychowującą całą pleiadę utalentowanych uczniów: A.K. Glazunov, A.k. Lyadov, N.ya. Meakhotsky i inni.
W pracy kompozytorów młodszego pokolenia na przełomie XX wieku. Odbyło się odejście z problemów społecznych, wzmocnienie zainteresowania kwestii filozoficznych i etycznych. To najbardziej kompletne wyrażenie zostało znalezione w pracy genialnego pianisty i dyrygenta, wybitnego kompozytora S. V. Rakhmaninowa; W czasie emocjonalnie z ostrych cech muzyki modernizmu A.n. Scribin; W pracach I.f. Strawiński, w którym zainteresowanie folklorystycznymi i najnowocześniejszymi formami muzycznymi zostały harmonijnie połączone.
Architektura
Era postępów przemysłowych na przełomie XX-XX wieku. wyprodukował prawdziwy zamach w budownictwie. W krajobrazie miasta, budowa nowego typu, takich jak banki, sklepy, fabryki, stacje, stawały się coraz bardziej. Pojawienie się nowych materiałów budowlanych (beton żelbetowych, konstrukcji metalowych) i poprawa sprzętu budowlanego umożliwiła korzystanie z konstruktywnych i artystycznych technik, których estetyczne zrozumienie doprowadziło do zatwierdzenia stylu nowoczesnego!
W pracy F.O. Shechor był najbardziej ucieleśnił główne trendy rozwoju i gatunki rosyjskiego współczesnego. Tworzenie stylu w pracy Mistrza poszło w dwóch kierunkach - narodowo-romantyczne, zgodnie z stylem nieświadomym i racjonalnym. Najbardziej kompletna linia nowoczesności jest pokazana w architekturze Nikitsky Gate Mansion, gdzie, odmawiając tradycyjnych programów, stosuje się asymetryczną zasadę planowania. Jednocześnie kompozycja, swobodny rozwój woluminów w przestrzeni, asymetryczne występy Erkers, balkonów i Polaków, podkreślało wystające gzyms - wszystkie z nich pokazuje zasadę poprawy struktury architektonicznej formy organicznej. W dekoracyjnym wykończeniu rezydencja jest używana przez takich techników charakterystycznych dla nowoczesności, takich jak kolorowe witrażowe okna i mozaiki fryz. Kapryśne skręcenia o ornamorze powtarzają się w splocie okien witrażelowych, na figurze kratników balkonowych i ogrodzenia ulicznego. Ten sam motyw został użyty podczas ukończenia wnętrza, na przykład w formie marmurowych schodów poręczy. Meble i dekoracyjne szczegóły wnętrza budynku stanowią pojedynczy liczbę całkowitą o wspólnym zamiarze struktury - w celu obrócenia środowiska gospodarstwa domowego w rodzaju występu architektonicznego, podobna atmosfera symbolicznych sztuk.
Z rosnącymi racjonalistami trendami w wielu budynkach Shechor, istnieją cechy stylu konstruktywistycznego, który zostanie utworzony w 20s.
W Moskwie nowy styl wyrażał się szczególnie jasno, w szczególności w pracy jednego z twórców rosyjskiego współczesnego L.N. Kekusev w stylu nieświadomym pracował przez A.V. Schusev, V.M. Vasnetsov i in. W Petersburgu nowoczesny klasyzm doświadczył wpływu monumentalnego klasycyzmu, w wyniku którego pojawił się inny styl - neoklasycyzm.
Integralność podejścia i zespołu decyzji architektury, rzeźb, malarstwa, sztuki dekoracyjnej Nowoczesne jest jednym z najbardziej spójnych stylów.
Rzeźba
Podobnie jak architektura, rzeźba wieku powiek została zwolniona z eklektyzmu. Aktualizacja układu artystycznego i generowanego jest związana z wpływem impresjonizmu. Cechy nowej metody są "eksplozja", błędu tekstury, dynamizm kształtów przenikniętych przez powietrze i światło.
Pierwszy spójny przedstawiciel tego kierunku str. Trubetskaya, odmawia imponującego modelowania powierzchni i zwiększa ogólne wrażenie wypasanej siły grubej.
Na swój sposób monumentalny patos i wspaniały pomnik Gogol w rzeźbiarze Moskwy N.A. Andreeva, subtelnie przekazując tragedię wielkiego pisarza, "zmęczenie serca", tak samo spółgłoska. Gogol jest wychwycony w minucie koncentracji, głęboką medytację z uruchomieniem melancholicznego ponurości.
Oryginalna interpretacja impresjonizmu związana z kreatywnością A.S. Golubina, która przerobiła zasadę zjawisk obrazu w ruchu w idei przebudzenia ludzkiego ducha. Żeński obrazy stworzone przez rzeźbiarza są oznaczone poczuciem współczucia dla osób, zmęczonych, ale nie zepsutych testów życia.
Obraz
Na przełomie stuleci, zamiast realistycznej metody bezpośredniego wykazywania rzeczywistości w formach tej rzeczywistości, został zatwierdzony przez priorytet form artystycznych odzwierciedlających rzeczywistość jedynie pośrednio. Polaryzacja sił artystycznych na początku XX wieku, kontrowersje wielu grup artystycznych wyszedł na wystawę i publikację (w dziedzinie sztuki).
Malowanie gatunków w latach 90. straciło wiodącą rolę. Artyści w znalezieniu nowych tematów odwołały się do zmian w tradycyjnym sposobie życia. Były one również przyciągane tematem podziału społeczności chłopskiej, prozą zniechęcających prac i rewolucyjnych wydarzeń w 1905 r. Erozja granic między gatunkami na przełomie wieków w historycznym temacie doprowadziła do powstania Gatunek historyczny i domowy. A.p. Ryabushkin nie był zainteresowany globalnym wydarzeniami historycznymi, ale estetyka rosyjskiego życia XVII wieku, wyrafinowane piękno starożytnego rosyjskiego patrony, podkreśloną dekorację. Penetring Lyrism, głębokie zrozumienie osobliwości ratownika, postaci i psychologii ludzi Doprunavskaya Rus, zauważono najlepsze płótno artysty. Malarstwo historyczne Ryabushkin to kraj idealny, gdzie artysta znalazł odpoczynek od "ołowiowych obrzydliwości" współczesnego życia. Dlatego życie historyczne na jego płótnach nie jest dramatyczne, ale bok estetyczny.
W historycznym płótnie A. V. VasnetStov znajdziemy rozwój początku krajobrazu. Kreatywność M.v. Nesterova reprezentował wariant retrospektywnego krajobrazu, przez które przesyłano wysoką duchowość bohaterów.
I. Levitan, genialnie należący do skutków pisma plenarnego, kontynuując kierunek liryczny w krajobrazie, poszedł na impresjonizm i był twórcą "koncepcji krajobrazu" lub "Mood Scenery", który jest nieodłączny w bogatym spektrum doświadczeń: z Radosne stawki do filozoficznych refleksji na temat Gorności całej Ziemi.
K.a. Korovin jest najjaśniejszym przedstawicielem rosyjskiego impresjonizmu, pierwszy, wśród rosyjskich artystów, którzy celowo zadeklarowali na francuskich impresjonistów, coraz bardziej z tradycji Moskwy Szkoły Malowania z jej psychologicznym, a nawet dramatem, próbując przekazać to lub inny stan duchowy muzyki kolorów. Stworzył serię krajobrazów, nie skomplikowanych ani zewnętrznych, ani motywy psychologiczne ani psychologiczne. W 1910 roku, pod wpływem praktyki teatralnej, Korovin przyszedł do jasnej, intensywnej litery listu, zwłaszcza w ulubionym artystce artysty. Artysta całej swojej sztuki twierdziła istotność czysto malowniczego zadań, zmuszeni do oceny "uroku niekompletności", "szkicu" malowniczego sposobu. Korovin Canvas to "uczta oczu".
Centralna postać sztuki skoku stuleci - V.A. Serov. Jego dojrzałe prace, z impresjonistą lekką opieką i dynamiką swobodnego rozmazu, oznaczało zwrot z krytycznego realizmu telefonu komórkowego do "realizmu Poetyckiego" (D.V. Sarbianov). Artysta pracował w różnych gatunkach, ale jest to szczególnie istotne dla jego studenta portret, obdarzony czołgającym poczuciem piękna i zdolności do trzeźwej analizy. Poszukiwanie przepisów artystycznych transformacji rzeczywistości, pragnienie symbolicznych uogólnień doprowadziło do zmiany języka artystycznego: z niezawodności impresjonowej 80-90-tych do konwencji nowoczesności w historycznych kompozycjach.
Jeden po drugim zawarł kulturę rosyjską Dwóch mistrzów malowniczych symbolizmu, stworzonych w ich pracach Sublime World - MA Vrubel i v.e. Borysov Musatov. Centralnym obrazem kreatywności Crubel jest demon, który ucieleśnił buntowniczy impuls, który artysta doświadczył i czuł się w najlepszych współczesnych. Dla sztuki artysty pragnienie preparatu problemów filozoficznych. Jego refleksje na temat prawdy i piękna, wysoki cel sztuki jest ostry i dramatycznie w formie symbolicznej włączonej w nim. Filozoficzna generalizacja obrazów, Vrubel opracowała jego malowniczy język - szeroki rozmiar "krystaliczny" kształt i kolor, rozumiany jako malowane światło. Farby, musujące jak klejnoty, wzmacniają uczucie specjalnej duchowości związanej z dziełami artysty.
Sztuka tekstów i marzyciel Borysov-Musatova jest rzeczywistością, zamienił się w symbol poetycki. Podobnie jak Vrubel, Borisov Musatov stworzył piękny i wysublimowany świat w swoich płótnach, zbudowany zgodnie z prawami piękna i tak nie podobny do otoczenia. Sztuka Borysowa-Musatowa jest nasycona smutnym myśleniem i cichym smutkiem z uczuciami, których doświadczył wielu ludzi, "Kiedy społeczeństwo ma tak wiele zostało zaktualizowane, a wielu ludzi nie wiedziały, gdzie szukać". Jego stylistyka opracowana z impresjonistycznych skutków lekkich powietrza do malowniczej i dekoracyjnej wersji post-metalsionizmu. W rosyjskiej kultury artystycznej XX-XX wieku. Twórczość Borisov-Musatova jest jedną z najjaśniejszych i dużych zjawisk.
Daleko od motywu nowoczesności "Marzycielski retrospektywizm" jest głównym stowarzyszeniem artystów św. Petersburskich "Świat Sztuki". Odrzucenie sztuki na akadymiarowo-salonowej i tendencji telefonu komórkowego, opierając się na poetyce symboliki, "Miriskusnik" był zaangażowany w poszukiwanie obrazu artystycznego. W przypadku takiego szczerego odrzucenia współczesnej rzeczywistości Miriskusenikowa, krytykowane ze wszystkich stron, oskarżając się w przeszłość - passeizm, w dekadance, w Antidemokratach. Jednak pojawienie się takiego artystycznego ruchu nie był wypadkiem. "World of Art" był rodzajem reakcji rosyjskiej kreatywnej inteligencji dla powszechnej polityki kultury na odwróceniu XIX-XX wieku. i nadmierne dziennikarstwo dziełu sztuki.
Kreatywność N.K. Roerich zwróciła się do pogańskiego słowiańskiego i skandynawskiego starożytności. Podstawą jego malarstwa zawsze była krajobrazem, często bezpośrednio natur. Cechy krajobrazu Roericha są związane z asymilacją doświadczenia w nowoczesnym stylu - stosowanie elementów równoległej perspektywy, aby podłączyć różne obiekty w jednej kompozycji, rozumiane jako drobno równe i z hobby kultury starożytnych Indii - Opozycja Ziemi i nieba, rozumiana przez artystę jako źródło spirytualistycznego rozpoczęcia.
Przez drugą generację "Miriskusnikov" należał do B.M. Kustodiev, utalentowany ironiczną stylizowaniem Folk Lubka, Z.e. Seebryakova, który wyznał estetykę neoklasycyzmu.
Merit "World of Art" był stworzeniem wysoko artystycznych książek graficznych, estampy, nowej krytyki, szerokich wydawnictwa i działań wystawowych.
Moskwa Uczestnicy wystaw, sprzeciwiają się zachodniej wartości narodowej "świata" oraz stylizacji graficznej - apel do Pleniulu, założył stowarzyszenie wystawowe "Związek rosyjskich artystów". W głębi "Unia" rosyjska wersja impresjonizmu i oryginalna synteza gatunku domowego z krajobrazem architektonicznym.
Artyści Association "Bubnov Valet" (1910-1916), skontaktowanie się z estetyką potemingizmu, fusizmu i kubizmu, a także do przyjęć rosyjskiej Lubkiej i zabawek ludowych, rozwiązały problemy identyfikacji istotności natury, tworzenie koloru formularza. Początkowa zasada ich sztuki została zatwierdzona przez temat w przeciwwagę. W tym względzie wizerunek natury niemieszkalnej - martwa natura - przedstawia w pierwszej kolejności. Evainless, "wciąż LifeWorm" zaczął wprowadzić do tradycyjnie psychologicznego gatunku - portret.
"Lyrical Cubism" R.r. Falk wyróżniał się rodzajem psychologiem, drobnoziarnistą harmonią. Szkoła umiejętności podróżowała do szkoły w takich wybitnych artystów i nauczycielach, takich jak V.a. Serowi i K.a. Korovin, w połączeniu z malowniczymi eksperymentami przywódców "Bubnoy VNet" I. I. Mashkova, M.F. Larionova, A.V. Lentulow określił początki oryginalnego artystycznego sposobu Falk, którego jasny przykład wykonania jest słynne "czerwone meble".
Od połowy lat, futuryzm, z których jedna z technik "instalacji" obiektów lub ich części pobieranych z różnych punktów i w różnych czasach stała się ważnym elementem stylu wizualnego "Bubnoy VNet".
Primitivistyczna tendencja związana z asymilacją stylu rysunku dzieci, szyld, Lubka i zabawki ludowej, objawili się w pracy M.F. Larionova, jeden z organizatorów "Bubnoy Valtnya. Zarówno folk naiwna sztuka, jak i zachodni ekspresjonizm znajdują się w pobliżu fantastycznej irracjonalnej płótna M.Z. Stegal. Połączenie fantastycznych lotów i wspaniałych znaków z codziennymi detalami w holu prowincjonalnym przy przylotnikach Stegal jest podobne do scen Gogol. Unikalna kreatywność P.N. była w kontakcie z linią prymitywistyczną. Filonova.
Do 10 lat ubiegłego wieku obejmują pierwsze eksperymenty rosyjskich artystów w sztuce abstrakcyjnej, prawdziwych teoretyków i praktykujących V. V. Kandinsky i K.S. Malewicz. W tym samym czasie kreatywność K.S. Petrova-Vienkkin, który zadeklarował ciągłość starożytnego rosyjskiego obrazu, zeznawał na witalność tradycji. Nadzwyczajna różnorodność i niespójność questu artystycznego, liczne grupy z ich oprogramowaniem odzwierciedlały napięte społeczno-polityczne i złożone duchowe atmosferę ich czasu.
Wniosek
"Srebrny wiek" był dokładnie kamieniem milowym, który przewidywał przyszłe zmiany w państwie i przeniósł się do przeszłości z przybyciem krwawego czerwonego 1917, nierozpoznawalnych dusz. A jak dzisiaj chcieliśmy nas zapewnić w przeciwnym, ale wszystko zakończyło się po 1917 r., Z początkiem wojny domowej. Po tym nie było "srebnej wiek". W latach dwudziestych, bezwładność kontynuowała (The Cyeday of the Immudy), ponieważ taka szeroka i potężna fala, która była rosyjską "srebrną wiek", nie mógł się przenieść przez jakiś czas przed uderzeniem i awarią. Jeśli większość poetów, pisarzy, krytyków, filozofów, artystów, reżyserów, kompozytorów, indywidualnej kreatywności i ogólnej pracy powstały przez "srebrny wiek", ale epoka została zakończona, żyła. Każdy z jego aktywnego uczestnika zdał sobie sprawę, że chociaż ludzie pozostali, charakterystyczną atmosferą epoki, w której talenty dorastały jak grzyby po deszczu, poszedł nie. Zimny \u200b\u200bkrajobraz Księżycowy pozostał bez atmosfery i osobowości kreatywnej - każdy w oddzielnie zamkniętym podnośniku jego kreatywności.
Próba "modernizacji" kultury związanej z reformą P. A. Stolipina nie powiodła się. Jej wyniki były mniejsze niż oczekiwano i rozpoczął nowe sprzeczności. Wzrost napięcia w społeczeństwie był szybszy niż odpowiedzi na powstałe kolizje. Wymagali się sprzeczności między kulturami agrarnymi i przemysłowymi, co zostało wyrażone w sprzecznościach form gospodarczych, interesów i motywów kreatywności ludzi, w życiu politycznym społeczeństwa.
Wymagane były głębokie transformacje społeczne, aby zapewnić przestrzeń dla kulturowej kreatywności ludzi, znaczące inwestycje w rozwój sferze duchowej społeczeństwa, jej bazy technicznej, dla której rząd nie miał wystarczających środków. Patronstwie, prywatne wsparcie i finansowanie znaczących publicznych, kulturalnych wydarzeń uratowanych i finansujących. Nic nie może radykalnie przekształcić kulturowego wyglądu kraju. Kraj wpadł w pasek niestabilnego rozwoju i nie znalazł innego wyjścia, z wyjątkiem rewolucji społecznej.
Płótno "Silver Age" okazało się jasne, złożone, sprzeczne, ale nieśmiertelne i wyjątkowe. To była całkowita przestrzeń kreatywna, jasna i niezbędna, chętna do piękna i potwierdzania. Odzwierciedlało istniejącą rzeczywistość. I chociaż nazywamy tym razem "srebrny", a nie "złoty wiek" może to był to najbardziej kreatywna epoka w historii rosyjskiej.
1. A. Etkind "Sodom and Psyche. Eseje historii intelektualnej Silver Century, "M., Iz-Garant, 1996;
2. VL. Solovyov, "Działa w 2 tony.", Vol. 2, dziedzictwo filozoficzne, M., pomyślał, 1988;
3. N. Berdyaev "Filozofia wolności. Znaczenie kreatywności "z krajowej myśli filozoficznej, M., Prawda, 1989;
4. V. Khodasevich "Necropolis" i inne wspomnienia ", M., World of Art, 1992;
5. N. GUMILEV "pracuje w trzech woluminach", T.3, M., fikcja, 1991;
6. T.I. Balakina "Historia kultury rosyjskiej", Moskwa, "AZ", 1996;
7. S.S. Dmitriev "Eseje Historia kultury rosyjskiej Nach. XX wieku, Moskwa, "Oświecenie", 1985;
8. A.N. Zholkovsky "wędrujące marzenia. Z historii rosyjskiego modernizmu "Moskwa", SOV. Pisarz ", 1992;
9. L.a. Rapacskaya "Kultura sztuki Rosji", Moskwa, "Vlados", 1998;
10. E. Shamurin "Główne przepływy w przednią rewolucyjnej rosyjskiej poezji", Moskwa, 1993.
Pierwsza dekada XX wieku wszedł do historii rosyjskiej kultury "Srebrny wiek". Był to czas bezprecedensowy wszystkich rodzajów aktywności twórczej, narodziny nowych kierunków w sztuce, pojawienie się wyśladowania genialnych nazw, które stało się dumą nie tylko rosyjską, ale także kultury świata.
Kultura artystyczna udaru jest ważną stroną w dziedzictwie kulturowym Rosji. Niezójność pomysłu, niejednoznaczność była nieodłączniona nie tylko do kierunków i trendów artystycznych, ale także dzieło poszczególnych pisarzy, artystów, kompozytorów. Był to okres aktualizacji różnych gatunków i gatunków artystycznych kreatywności, przemyślenia, "uniwersalna ponowna ocena wartości", według M. V. Nesterova. Powiązani Demokraci stają się niejednoznaczne, nawet w środowisku stopniowo myślącymi postaciami kulturowymi. Poważna krytyka wielu artystów realistycznych została poddana socjom prymasu w ruchu.
W rosyjskiej kultury artystycznej późnego XIX - wczesnego XX wieku. dostałem spread. « dekadencja» , Wskazuje takie zjawiska w sztuce jako odmowę cywilnych ideałów i wiary w umysł, zanurzenie w sferze doświadczeń indywidualistycznych. Te pomysły były wyrazem położenia społecznego części inteligencji artystycznej, która próbowała "odejść" z złożoności życia w świecie snów, irrealids, a czasem mistyki. Ale w ten sposób odzwierciedlała zjawiska kryzysowe wobec życia publicznego w swojej pracy.
Sentyments dekadenci przechwyciły postacie różnych kierunków artystycznych, w tym realistyczne. Jednak pomysły te były częściej związane z modernistycznymi przepływami.
Pojęcie "modernizm" (Ks. Tee1egue - nowoczesny) obejmował wiele zjawisk literatury i sztuki XX wieku, urodzonego na początku tego wieku, nowy w porównaniu z realizmem poprzedniego stulecia. Jednak nowe cechy artystyczne i estetyczne pojawiają się w realizmie tego czasu: "ramy" realistycznej wizji życia rozszerza się, szukając sposobów osobowości samoistności w literaturze i sztuce. Charakterystyczne cechy sztuki stają się syntezą, pośrednie odbicie życia, w przeciwieństwie do krytycznego realizmu XIX wieku, z konkretnym wyświetlaniem rzeczywistości w związku z tym. Dzięki tej cechy sztuki, powszechne rozpowszechnianie neoromantyzmu w literaturze, malarstwie, muzyce, narodziny nowego realizmu sceny wiąże się z literaturą.
Na początku XX wieku. Było wiele kierunków literackich. Jest to symbolika i futuryzm, a nawet ego paturism Igor Northerner. Wszystkie te kierunki są bardzo różne, mają różne ideały, realizują różne cele, ale zbiegają się w jednym: do pracy na rytmie, w słowie, przynieś grę z dźwiękami do perfekcji.
Jednocześnie głos zaczął brzmieć przedstawiciel realizmu nowej generacji, która protestowała przed główną zasadą sztuki realistycznej - natychmiastowy wizerunek otaczającego świata. Według ideologów tego pokolenia, sztuka, będąc syntezą dwóch przeciwnych zasad - materii i ducha, mogą nie tylko "wyświetlać", ale także "przekształcić" istniejący świat, stworzyć nową rzeczywistość.
Rozdział 1.Edukacja
Proces modernizacji przewidziany nie tylko rdzennych zmian w sferze społeczno-ekonomiczno-gospodarczej i politycznej, ale także znaczny wzrost umiejętności czytania umiejętności, poziomu edukacyjnego ludności. Do honoru rządu, ta potrzeba została uwzględniona. Wydatki publiczne na edukację publiczną od 1900g. W 1915 roku wzrósł więcej niż 5 razy.
Skupiono się nacisk na szkołę podstawową. Rząd miał zamiar wprowadzenia powszechnej edukacji podstawowej w kraju. Jednak reforma szkolna była niespójna. Zakonserwowano kilka rodzajów szkoły podstawowej, parafia kościoła była najczęstsza (w 1905 r. Zostały one numerowane około 43 tys. Liczba szkół podstawowych Zemsky'ego wzrosła (w 1904 r. Było 20,7 tys., Aw 1914 r. - 28,2 tys.) W 1900 roku. W szkołach podstawowych Ministerstwa Edukacji Narodowej ponad 2,5 miliona studentów badanych, aw 1914 roku. - już około 6 milionów.
Rozpoczęła się restrukturyzacja systemu edukacji wtórnej. Liczba gimnazjów i prawdziwych szkół rosła. W gimnazjach wzrosły liczbę godzin narysowanych do badania elementów cyklu naturalnego matematycznego. Absolwenci Realumiliusa otrzymali prawo do wprowadzania wyższych technicznych instytucji edukacyjnych, a po przekazaniu egzaminu języka łacińskiego na wydziałach fizyko-matematycznych uniwersytetów.
Z inicjatywy przedsiębiorców stworzono szkół handlowych (7-8-lat), które dały ogólne szkolenie edukacyjne i specjalne. W nich, w przeciwieństwie do gimnazjów i prawdziwych szkół, wprowadzono wspólne szkolenie młodych mężczyzn i dziewcząt. W 1913 r W 250 szkołach handlowych, które były pod auspicjami kapitału handlowego i przemysłowego, studiował 55 tysięcy osób studiowanych, w tym 10 tysięcy dziewcząt. Liczba wtórnych specjalnych instytucji edukacyjnych wzrosła: przemysłowa, techniczna, kolejowa, górska, ziemia, rolna itp.
Sieć wyższych instytucji edukacyjnych rozszerzyła: nowe uniwersytety techniczne pojawiły się w Petersburgu, Novocherkassk, Tomsk. Uniwersytet został otwarty w Saratowie, nowe uczelnie techniczne pojawiły się w Petersburgu, Novocherkassk, Tomsk. Aby zapewnić reformę szkoły podstawowej w Moskwie i Petersburgu, otworzyły się instytucje pedagogiczne, a także ponad 30 wyższych kursów kobiet, które opublikowały początek masowego dostępu do szkolnictwa wyższego. Do 1914. Było około 100 wyższych instytucji edukacyjnych, w których badano około 130 tysięcy osób. Jednocześnie ponad 60% studentów nie należało do klasy szlachetnej. Wyżsi urzędnicy rządowi przygotowują się w uprzywilejowanych instytucjach edukacyjnych liceum.
Niemniej jednak, mimo postępu w przypadku edukacji, 3/4 ludności kraju pozostała niepiśmienne. Średnia i wyższa szkoła ze względu na wysoką płatność za szkolenie były niedostępne znaczącą część mieszkańców. 43 Kopeck został wydany na oświecenie. Na mieszkańca, podczas gdy w Anglii i Niemcy - około 4 rubli w USA - 7 rubli. (w przeliczeniu naszych pieniędzy).
Rozdział 2.Nauka
Wchodzenie w Rosji do ery uprzemysłowienia zaobserwowano w rozwoju nauki. Na początku XX wieku. Kraj wprowadził znaczący wkład w globalny postęp naukowy i technologiczny, który nazywał się "rewolucją w dziedzinie nauki przyrodniczej", ponieważ odkrycie dokonane w tym okresie doprowadziło do zmiany ustalonych pomysłów na temat świata wokół.
Fizyk Lebedev P. N. Po raz pierwszy na świecie ustalono generalne wzorce w związku z procesami fali o różnych rodzajach (dźwięk, elektromagnetyczny, hydrauliczny itp.), Dokonał innych odkryć w dziedzinie fizyki fali. Stworzył pierwszą szkołę fizyczną w Rosji.
Szereg wybitnych odkryć w teorii i praktyce przemysłu lotniczego sprawiły, że Zhukovsky N. E. Student i sparcer Zhukovsky był wybitnym mechanikiem i matematyką Chapligin S. A.
Początki nowoczesnych kosmonautyki stały bryłek, nauczycielka Kaluga Gymnasium Tsiolkovsky K. E. w 1903 roku. Opublikował szereg genialnych prac, uzasadnionych możliwości lotów kosmicznych i określenia sposobów osiągnięcia tego celu.
Znakomity naukowiec Vernadsky V.i. otrzymał znany świat Dzięki pracownikom encyklopedycznym, który służył jako podstawa do pojawienia się nowych kierunków naukowych w Geochemii, biochemii, radiologii. Jego nauki na biosferze i Noosferze położyły fundament współczesnej ekologii. Innowacja pomysłów wyrażonych do nich w pełni realizuje tylko teraz, gdy świat znalazł się na skraju ekologicznej katastrofy.
Bezprecedensowy splash charakteryzował się badaniami w dziedzinie biologii, psychologii, fizjologii ludzkiej. Pavlov I. P. stworzył doktrynę najwyższej aktywności nerwowej, na warunkowym odruchach. W 1904 roku Otrzymał nagrodę Nobla za badania w dziedzinie fizjologii trawienia. W 1908 roku Nagroda Nobla otrzymała biolog Mesnikova I. I. W przypadku prac na temat chorób immunologii i zakaźnych.
Początek XX wieku jest heyday rosyjskiej nauki historycznej. Największymi specjalistami w dziedzinie historii krajowej byli Klyuchevsky V.O., Kornilov A.a., Pavlov-Silvansky N.P., Platonov S. F. Problemy historii uniwersalnej zaangażowały się w Vinogradov P.g., Vipper R. Yu., Tarla e. B. Światowa sława otrzymała Rosjanin Szkoła badań orientalnych.
Początek stulecia był naznaczony wyglądem prac przedstawicieli oryginalnej rosyjskiej myśli religijnej i filozoficznej (Berdyaev N. A., Bulgakov N.i., Soloviev V.S., Florensky P. A. I inni). Duże miejsce w pismach filozofów zajmowało się tak zwaną rosyjską ideą - problem tożsamości historycznej ścieżki Rosji, oryginalności jej duchowego życia, specjalnego celu Rosji na świecie.
Na początku XX wieku popularne były społeczności naukowe i techniczne. Zjednoczono naukowcy, praktykujących, miłośników miłośników i istniali na wkłady do swoich członków, darowizny prywatne. Niektórzy otrzymali małe dotacje rządowe. Najsłynniejsze były: wolne społeczeństwo gospodarcze (została założona w 1765 r.), Towarzystwo Historii i starożytności (1804), Towarzystwo Rosyjskiej Literatury Amatorzy (1811), geograficzne, techniczne, fizykochemiczne, botaniczne, metalurgiczne, kilka medycznych, rolnicze itp. Towarzystwa te były nie tylko ośrodki pracy badawczej, ale także szeroko promowaną wiedzę naukową i techniczną wśród ludności. Charakterystyczną cechą życia naukowego tego czasu było kongresy przyrodników, lekarzy, inżynierów, prawników, archeologów itp.
Rozdział 3.Literatura
Najbardziej dokładny obraz "Silver Century" przejawiając się w literaturze. Z jednej strony dzieła pisarzy zachowało zrównoważone tradycje krytycznego realizmu. Tołstoj w jego ostatnich dziełach podniósł problem odporności osobowości do problematycznych standardów życia ("Corpse na żywo", "ojciec Sergiusz", "po Bala"). Jego litery - odwołania do Nicholasa II, artykuły dziennikarskie są nasyceni bólem i niepokójem dla losu kraju, pragnienie wpływu na moc, blokują złą drogę i chronić całą ucisk. Główna idea dziennikarstwa jest gruba - niezdolność do wyeliminowania złej przemocy. Anton Pavlovich Chekhov W tych latach stworzył sztuki "Trzy siostry" i "Ogród wiśniowy", który odzwierciedlał ważne zmiany w społeczeństwie. Spionych społecznie działki były na cześć i młodych pisarzy. Ivan Alekseevich Bunin zbadał nie tylko zewnętrzną stronę procesów występujących we wsi (stratyfikację chłopstwa, stopniową śmiercią szlachty), ale także psychologiczne konsekwencje tych zjawisk, jak wpłynęli na dusze rosyjskich ludzi (" Village ", Sukhodol, cykl" Peasant "Stories). Kubrin A. I. pokazał brzydką stronę życia wojskowego: hańbić żołnierzy, dewastację i zamieszanie "Władcy oficerów" ("walka"). Jednym z nowych zjawisk w literaturze była odbiciem życia i walki proletariatu. Impulsem tego tematu był Maxim Gorky ("wrogów", "matka").
Teksty Silver Century są zróżnicowane i muzyczne. Epitheet sam "srebrny" brzmi jak dzwonek. Srebrny wiek to cała konstelacja poetów. Poeci - muzycy. Wiersze "Silver Century" to muzyka słów. W tych wersjach nie było jednego niepotrzebnego dźwięku, a nie pojedynczego średnika, a nie do miejsca właściwego punktu. Wszystko jest zamyślone, wyraźnie i musical.
W pierwszej dekadzie XX wieku całość pleiada utalentowanych "chłopskich" poetów przyszedł do rosyjskiej poezji - Sergey Yesenin, Nikolay Klyuev, Sergey Klychkov.
Poeci-symboliści, którzy ogłosili Materialistyczny Worldview Worldview, który zadeklarował Materialistyczny światowy Worldview, twierdząc, że wiara, religia jest kamieniem węgielnym człowieka i sztuki. Wierzyli, że poeci obdarzyli się zdolnością do komunikowania się ze światem zagranicznym poprzez symbole artystyczne. Początkowo symbolika przyjęła kształt dekad. W tym terminie domniemano nastrój spadku, tęsknoty tęsknoty i beznadziejności, wyraźnie wyraźny indywidualizm. Funkcje te charakteryzowały się wczesną poezją Balmont K.D., Aleksander Bloka, Bolsova V. Ya.
Po 1909 roku. W rozwoju symboliki jest nowy etap. Jest malowany w kolorach slawofilni, pokazuje pogardę dla "racjonalistycznego" Zachodu, zapowiadające śmierć prezentowanej cywilizacji zachodniej, w tym oficjalnej Rosji. Jednocześnie zamienił się w spontaniczne siły ludowe, do pogaństwa słowiańskiego, próbuje przeniknąć na głębinę rosyjskiej duszy i widzi korzenie kraju w życiu ludowym rosyjskim. Te motywy brzmiały szczególnie jasno w pracy bloku (cykle poetyckie "na polu Kulikowa", "Ojczyzna") i A. Biała ("Srebrny gołąb", "Petersburg"). Rosyjska symbolika stała się zjawiskiem globalnym. Jest z nim, przede wszystkim koncepcja "srebra".
Przeciwnicy symboliści wykonywali ameistów (z greckiego ". Akme" - mieć stopień czegoś, brzemienia siły). Odmówili mistyczne aspiracje symboli, ogłosiły istotność prawdziwego życia, wezwała, aby zwrócić swoje początkowe znaczenie, uwolnione od symbolicznych interpretacji. Głównym kryterium oceny kreatywności AQMEISTOV (GUMILEV N. S., Anna Akhmatova, O. E. Mandelstam)
nienaganny estetyczny smak, piękno i opanowanie artystycznego słowa.
Rosyjska kultura artystyczna początku XX wieku doświadczyła wpływu pochodzenia na Zachód i pochłonęła wszystkie rodzaje sztuki Avant-Gardium. Kurs wchłanił różne kierunki artystyczne, które ogłosiły ich lukę z tradycyjnymi wartościami kulturowymi i ogłosił idee tworzenia "New Arts". Żywe przedstawiciele rosyjskiej awangardy byli futurystami (z lat "futurum" -bedy). Ich poezja różniła się dużą uwagą, a nie do treści, ale do formy konstrukcji poetyckiej. Instalacje futurystyczne koncentrowały się na powodowaniu anty-estetyki. W swoich pracach wykorzystali wulgarne wulgarne słownictwo, profesjonalny żargon, język dokumentu, plakat i plakaty. Kolekcje wierszy futurystów charakteryzowały się nazwami: "Społeczeństwo dla publicznego smaku", "Darky Moon" i inni. Rosyjski futuryzm był reprezentowany przez kilka grup poetyckich. Najbardziej żywe nazwiska zostały zebrane przez grupę Petersburską "Giley" - V. Khlebnikov, D. D. Burlyuk, Vladimir Mayakovsky, A. E. Klycheykh, V. V. Kamensky. Kolekcje wierszy i przemówień publicznych I. Northernina użyła oszałamiającego sukcesu.
Szczególnie futurystowie udali się tego. Futurystyka całkowicie opuszczone stare tradycje literackie, "stary język", "stare słowa", ogłosił nową formę słów niezależnych od treści, tj. Dosłownie wynalazek nowego języka. Pracuj nad słowem, dźwięki stały się końcem samego siebie, podczas gdy znaczenie wersetów zostało całkowicie zapomniane. Weźmy na przykład wiersz V. Klebnikov "Perevilnen":
Konie, topot, atrament.
Ale nie mowa, a on jest czarny.
Idziemy przez miedź dolara.
Nazwa podbródka to miecz.
Głód niż dziennik miecza?
Palked i Norov kaptur i duch wrony łapy ...
Nie ma sensu w tym wierszu, ale jest świetne, ponieważ każda linia jest odczytywana i pozostawiona do prawego, a po prawej stronie w lewo.
Pojawił się, wymyślony, skomponowano nowe słowa. Od samego słowa "śmiech" urodził się całym wierszem "biegnący śmiech":
Och, zwróć mi mieszankę!
Och, skuwij mieszaniny!
Ten śmiech się śmieje, który jest mieszany rozcieńczony,
Och, jęk uśmiechnięty!
Och, śmieje się z aroganckiego - śmiech mieszanek tlenków!
Och, wydane, wydane shimaria!
Niepal
USmi, Osmay, Sveta, Sveta,
Wyróżniki, hotels.
Och, Refburse, Monkhai!
Och, jęczeć, Monkhachi.
SOL.lava 4.Obraz
Podobne procesy przystąpiły do \u200b\u200bmalowania rosyjskiego. Obrażenia stanowiska posiadały przedstawicieli realistycznej szkoły, Society of Filmy działają. Repin I. E. Wykonano w 1906 roku. Grand Cloth "Spotkanie Rady Państwa". W ujawnianiu wydarzeń przeszłości Surikova V. I., przede wszystkim ludzie byli zainteresowani siłą historyczną, twórczy początek w człowieku. Zachowano realistyczne podstawy kreatywności i Nesterova M. in ..
Jednak ustawodawca mody stał się stylem nowoczesnego. Modernistyczne zadanie dotknięte prace takich głównych artystów realistycznych jako Korovin K. A., Serow V. A. Kibicy z tego obszaru United w społeczeństwie "World of Art". Przyjęli krytyczną pozycję w stosunku do Mobile, wierząc, że ten ostatni, spełniając funkcję, która nie scharakteryzują sztukę, była szkodliwa do malowania. Sztuka, według swojej opinii, jest niezależna od zakresu działalności i nie powinna zależeć od wpływów społecznych. Przez długi okres (od 1898 do 1924 r.), "World of Art" obejmował prawie wszystkich największych artystów - Benoit A. N., Bakst L. S., Kustodiev B. M., LanCere E. E., Malyavin F. A., Roerich NK, Somov Ka "świat sztuki "pozostawił głęboki znak w rozwoju nie tylko malowania, ale także oper, balet, sztuki ozdobnej, artystycznej krytyki, wystawy. W 1907 roku W Moskwie otwarto wystawa o nazwie "Blue Rose", w której wzięli udział 16 artystów (Kuznetsov P. V., Sapunov N. N., Sararian M. S. itd.). To był poszukiwanie młodych ludzi, którzy starali się zdobyć indywidualność w syntezie zachodnich doświadczeń i tradycji krajowych. Przedstawiciele Błękitnej Rose wili się z symbolistymi poetami, której prezentacja była nowoczesnym atrybutem superwiszu. Ale symbolika w rosyjskim obrazie nigdy nie była jednym kierunkiem. Włączył na przykład taki jak różnych artystów, takich jak Vrubel M. A. Petrov-Vodkin K. S. i inni.
Wiele największych mistrzów - Kandinsky V. V., Lentulov A. V., Shagal M. 3. Filonov P.N. I inne - wszedł do historii kultury świata jako przedstawiciel wyjątkowych stylów, które łączyły trendy awangardowe z rosyjskich tradycji krajowych.
Rozdział 5.Rzeźba
Kreatywne podnoszenie doświadczane i rzeźba. Jej przebudzenie było w dużej mierze spowodowane trendami impresjonizmu. Znaczący sukces w drodze odnowienia dotarł do Trubetskaya PP P. Powszechnie sława otrzymała jego rzeźbiarne portrety Tołstoja, Witte, Salalapin i innych. Ważnym kamieniem milowym w historii rosyjskiej monumentalnej rzeźby było pomnik Aleksandra III, otwartego Petersburg w październiku 1909 roku. Został pomyślany jako pewien antipod do innego wspaniałego pomnika - "jeźdźca miedzi" E. Falcon.
Połączenie tendencji impresjonizmu i nowoczesności charakteryzuje się kreatywnością Golubiny, jak w tym przypadku główną cechą jego dzieł nie jest wyświetlaniem konkretnego obrazu, ale tworzenie uogólnionego zjawiska: "Old Age" (1898) ), "Running Man" (1907), "żołnierz" (1907) "śpiący" (1912) itp.
Znaczący szlak w rosyjskiej sztuce opuścił Konenkov S.t. Jego rzeźba była ucieleśnieniem ciągłości tradycji realizmu w nowych kierunkach. Przeszedł przez fascynację pracą Michelangelo (Samson), rosyjskiej rzeźby drewnianej ("Lesovik"), mobilne tradycje ("StoneBroys"), tradycyjny realistyczny portret ("A.P. Chekhov"). A z tym samym, Konenkov pozostał mistrzem jasnej kreatywnej osobowości. Ogólnie rzecz biorąc, rosyjska szkoła rzeźbiarska była niewielka dotknięta trendami awangardowymi, nie wdrożyła tak złożonej gamy innowacyjnych aspiracji charakterystycznych malarstwa.
Rozdział 6.Architektura
W drugiej połowie XIX wieku nowe możliwości otwarte przed architekturą. Było to związane z postępem technicznym. Szybki wzrost miast, ich wyposażenie przemysłowe, rozwój transportu, zmiana życia publicznego wymagały nowych rozwiązań architektonicznych. Nie tylko w stolicach, ale także w prowincjonalnych miastach, stacjach, restauracjach, sklepach, rynkach, teatrach i budynkach bankowych zostały zbudowane. W tym samym czasie tradycyjna konstrukcja pałaców, rezydencji, kontynuacja rezydencji. Głównym problemem architektury był wyszukiwanie nowego stylu. I tak jak w malarstwie, nowy kierunek w architekturze został nazwany "nowoczesnym". Jedną z cech tego kierunku była stylizacja rosyjskich motywów architektonicznych - tak zwany styl nie rosyjski.
Najsłynniejszy architekt, którego kreatywność w dużej mierze określiła rozwój rosyjskiego, zwłaszcza Moskwy, był F. O. SHECHTEL. Na początku swojej pracy polegał na Rosjan, ale na średniowiecznych próbkach gotyckich. W tym stylu powstała rezydencja producenta S. P. Ryabushinsky (1900-1902). W przyszłości Shechor wielokrotnie stosuje się do tradycji rosyjskiej drewnianej architektury. W tym względzie budynek stacji Yaroslavla w Moskwie (1902-1904) jest bardzo znaczący. W kolejnym znaczeniu architekta jest coraz bardziej zbliża się do kierunku zwanego "racjonalistycznego modernistycznego", który charakteryzuje się znaczącym uproszczeniem form architektonicznych i struktur. Najważniejsze budynki odzwierciedlające ten trend był Bank Ryabushinsky (1903), drukarnia "Rano Rosja" (1907).
Jednocześnie, wraz z architektami "New Wave", znaczące stanowiska utrzymywały fanów neoklasycyzmu (I. V. Zholtovsky), a także mistrzów przy użyciu techniki mieszania różnych stylów rzeźbiarskich (eklektycznych). Było to najważniejsze w tym było rozwiązanie architektoniczne budynku hotelu Metropol w Moskwie (1900), zbudowany w ramach projektu V. F. Valkotta.
Rozdział 7.Muzyka, balet, teatr, kino
Początek XX wieku jest czas kreatywnego startu wielkich rosyjskich kompozytorów-innowatorów A. N. Scribin. I. F. Strawiński, S. I. Taneyev, S. V. Rakhmaninova. W swojej pracy próbowali wykraczać poza tradycyjną muzykę klasyczną, tworzą nowe formy muzyczne i obrazy. Dotarł do znaczącej kultury wykonawczej i muzycznej. Rosyjska szkoła wokalna była reprezentowana przez imiona wybitnych śpiewaków operowych F. I. Salalapin, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobyanova, 3. Yershova.
Na początku XX wieku. Rosyjski balet w rankingu znajdujących się pozycje w świecie choreograficznym. Rosyjska szkoła baletowa polegała na akademickich tradycjach końca XIX wieku, na klasycznych stawianych ustawień wybitnego baletmistrza M.I. Petipa. W tym samym czasie rosyjski balet nie uciekł z nowymi trendami. Młodzi producenci A. A. Gorsky i M. I. Fokin w przeciwwaga Estetyka Akademism przedstawił zasadę malarstwa, zgodnie z którym pełnoprawni autorzy wykonania stały się nie tylko kompozytorem Balletmaster, ale także artystą. Balki Gorsky i Fokina zostały umieszczone w radiu. K. A. Korowina, A. N. Benua, L. Baksta, N. K. Roerich.
Rosyjska Szkoła Baletowa "Silver Century" dała światu pleiasty genialnych tancerzy - Anna Pavlov, T. Karsawina, V. Nizhinsky itp.
Podobne cechy kultury początku XX wieku. Dzieło wybitnych dyrektorów teatralnych. K. S. Stanisławski, założyciel psychologicznej szkoły działającej, wierzyła, że \u200b\u200bprzyszłość teatru była w dogłębnym realizmie psychologicznym, w rozwiązywaniu ultra-szansa na reinkarnację działającą. V. E. Meyerhold Dioda w dziedzinie konwencji teatralnej, uogólnienie, stosowanie elementów balaganu ludowego i
teatr masek.
© Muzeum. A. A. Bakhrushina.A. Ya. Golovin. Straszna gra. Szkic scenerii Drama M. Yu. Lermontov
E. B. VAKHTANGOV Preferowane ekspresyjne, spektakularne, radosne występy.
Na początku XX wieku tendencja do połączenia różnych rodzajów działalności twórczej wyrażała wyraźniej. Na czele tego procesu stał "Świat artystyczny", który zjednoczył się w swoich szeregach nie tylko artystów, ale także poetów, filozofów, muzyków. W latach 1908-1913. S. P. Dyagilev zorganizowany w Paryżu, Londynie, Rzymie i innych stolicach Europy Zachodniej "Rosyjskie sezony", reprezentowane przez przedstawienia baletu i opery, malarstwa teatralnego, muzyki itp.
W pierwszej dekadzie XX wieku w Rosji, po Francji pojawił się nowy rodzaj sztuki - kino. W 1903 roku Pojawiły się pierwszy "elektroaters" i "iluzje", a do 1914 r. Około 4 tysiące kin zostało już zbudowanych. W 1908 roku Pierwszy rosyjski obraz gier "Ściana Razina i Księżniczki" została usunięta, aw 1911 r. - Pierwszy pełny film "Obrona Sewastopolu". Kinematografia rozwinęła się szybko i stała się bardzo popularna. W 1914 roku Rosja miała około 30 filmowców krajowych. I chociaż większość produkcji filmu była filmami z prymitywnymi działkami melodramatycznymi, filmami z nazwami światowymi pojawił się: dyrektor Ya. A. Protazanov, aktorzy I. I. Mozhukhin, V. V. Cold, A. G. Konen. Niewątpliwą zasadę kina była jego dostępnością dla wszystkich segmentów populacji. Rosyjscy kółka filmowe, stworzone głównie jako przesiewanie prac klasycznych, stały się pierwszym połknięciem w tworzeniu "kultury masowej" - niezbędny atrybut społeczeństwa burżuazyjnego.
Wniosek
Ilu nowo wprowadziło "Srebrny wiek" poezji do słów muzycznych, co przeprowadziła ogromna praca, ile nowych słów stworzyło, rytmów, wydaje się, że jedność muzyki wystąpiła z poezją. To prawda, ponieważ Wiele wierszy poetów "Silver" są przeniesione do muzyki, a my słuchamy i śpiewamy, śmiać się i płakać nad nimi. . .
Znaczna część kreatywnego wyciągu tego czasu wliczona w dalszy rozwój kultury rosyjskiej, a teraz jest dziedzictwo wszystkich rosyjskich ludzi kulturalnych. Ale potem była odurzająca kreatywność, nowość, napięcie, walkę, wyzwanie.
Podsumowując, N. Berdyaeva, chcę opisać cały horror, całą tragedią sytuacji, w której twórcy kultury duchowej byli, kolor narodu, najlepsze umysły nie tylko w Rosji, ale także na świecie.
"Nieszczęście kulturowego renesansu początku XX wieku było to, że w nim elita kulturalna była izolowana w małym kręgu i odebrała się z szerokich przepływów społecznych tego czasu. Miał fatalne konsekwencje w postaci, która wziął rewolucję rosyjską ... Rosyjscy ludzie tego czasu żyli na różnych piętrach, a nawet w różnych wiekach. Renesans kulturowy nie miał żadnych szerokich promieniowania społecznego .... Wielu zwolenników i wyrażeń renesansu kultury pozostawali, sympatyzowani z rewolucją, ale było chłodzenie w kwestiach społecznych, nastąpił wchłanianie nowych problemów filozoficznych, estetycznych, Religijna, mistyczna natura, która pozostała obcego ludzi, aktywnie uczestnicząc w ruchu społecznym ... inteligencja popełniła ustawę samobójczą. W Rosji, przed rewolucją były dwa rasy. A wina były po obu stronach, czyli na danych renesansowych, w zakresie obojętności społecznej i moralnej ...
Split, charakterystyczny dla rosyjskiej historii, podziału, rosnące całego XIX wieku, otchłań, który rozłożył się między wyższej zaawansowanej warstwy kulturowej i szerokich kręgów, ludu i inteligentnych, doprowadziło do faktu, że rosyjski renesans kulturowy spadł do tego przerwanego otchłań. Rewolucja zaczęła zniszczyć ten renesans kulturowy i realizować twórców kulturowych ... Figurki rosyjskiej kultury duchowej w znaczącej części zostały zmuszone do przeniesienia za granicę. W części był to płaca dla społecznej obojętności twórców kultury duchowej "
Bibliografia
1. Berdyaev N. Summuntutote, M., 1990,
2. Danilov A.a., Kososhulina L.g., historia krajowa, historia stanów i narodów Rosji, M, 2003.
3. Zichekkin I. A., Kidin I. N. Rosyjska historia z Catherine wielka do Aleksandra II,
4. Kondakov I.v., kultura Rosji, "Kdu", 2007.
5. Sahary A. N. Historia Rosji
§ 75. Srebny wiek kultury rosyjskiej
Koncepcja Srebnego Wieku.
Okres zwrotny życia Rosji na końcu XIX - wczesnego XX wieku, związany z przejściem do społeczeństwa przemysłowego, doprowadziło do zniszczenia wielu wartości i wieku życia życia ludzi. Wydawało się to nie tylko na całym świecie, ale także pomysły na dobre i złe, piękne i brzydkie itp.
Zrozumienie tych problemów wpłynęło na kultury kultury. Kwitnienie kultury w tym okresie było bezprecedensowe. Obejmował wszystkie rodzaje twórczej aktywności, spowodowało wytworzenie genialnych nazwisk. To zjawisko kultury późnego XIX - wczesnego XX wieku. Otrzymał nazwę srebnego wieku kultury rosyjskiej. Charakteryzuje się również największym osiągnięciami, które potwierdzają zaawansowane stanowiska Rosji w tej dziedzinie. Ale kultura staje się bardziej złożona, wyniki działalności twórczej są bardziej sprzeczne.
Nauka i technologia.
Na początku XX wieku Główną siedzibą Science Patriotycznej była Akademia Nauk z rozwiniętym systemem instytucji. Uniwersytety z ich społeczeństwami naukowymi były istotną rolą w przygotowaniu personelu naukowego, a także uczonych wszystkich rosyjskich.
Znaczący sukces osiągnął badania w dziedzinie mechaniki i matematyki, co umożliwiło opracowanie nowych obszarów aeronautyki nauki i inżynierii elektrycznej. Badania odegrały znaczącą rolę w tym. N.E. Zhukovsky., twórca hydro i aerodynamiki, prace nad teorią lotnictwa, która służyła jako podstawa do nauki lotniczej.
W 1913 r. W Petersburgu roślina rosyjsko-bałtycka stworzyła pierwszy domowy samolot "Rosyjski Vityaz" i "Ilya Muromets". W 1911 r . G. E. KOTELNIKOV. Zaprojektowany pierwszy spadochron.
Obrady V. I. Vernadsky. Podstawa biochemii, biogeochemii i radioseologii. Wyróżniono go szerokością interesów, sformułowaniem głębokich problemów naukowych i przewidywania odkryć w różnych dziedzinach.
Wielki rosyjski fizjolog I. P. Pavlov. Stworzył doktrynę na warunkowym refleksie, w którym dał materialne wyjaśnienie najwyższej nerwowej aktywności człowieka i zwierząt. W 1904 r. Badania w dziedzinie fizjologii trawienia I. P. Pavlov - pierwszy z rosyjskich naukowców otrzymali nagrodę Nobla. Cztery lata później (1908) Ta premia została przyznana I. I. METSNIKOV. Do badania problemów immunologii i chorób zakaźnych.
"Kamienie milowe".
Wkrótce po rewolucji 1905 -1907. Kilku znanych publiców (N.a Berdyaev, S. N. Bulgakov, P. B. Struve, a S. Izoev, S. L. Frank, B. i Kisdyakovsky, M. O. Gershenzon) wydali książki "kamienie milowe. Kolekcja artykułów na temat rosyjskiej inteligencji. "
Autorzy "Vekh" uważali, że rewolucja miała się zakończyć po opublikowaniu manifestu 17 października, w wyniku której inteligencja otrzymała te wolności polityczne, o których zawsze marzyli. Intelligentna została oskarżona o ignorowanie krajowych i religijnych interesów Rosji, tłumienia sprzeciwu, brak szacunku na prawo, podżegając w mas najciemniejszych instynktów. Vekovtsy argumentował, że rosyjska inteligencja jest obcego ich ludzi, którzy go nienawidzi i nigdy nie zrozumie.
Wielu publicystów wykonało przeciwko Vekhovtsy, przede wszystkim zwolenników kadetów. Ich prace opublikowały popularną gazetę "Nowy czas".
Literatura.
Literatura rosyjska obejmuje wiele nazwisk, które wyparły sławę światową. Pomiędzy nimi I. A. Bunin, A. I. Kuprin i M. Gorky. Bunin kontynuowała tradycje i głosił ideały rosyjskiej kultury XIX wieku. Przez długi czas proza \u200b\u200bbunty szacowana była znacznie niższa niż jego poezja. I tylko "wioska" (1910) i "Sukhodol" (1911), jeden z tych, których konflikt społeczny we wsi został zmuszony do rozmowy o nim jako dużego pisarza. Historie i historia Bunin, takich jak "Jabłka Antonovskiy", "Życie Arsenyeva", przyniosła mu światową sławę, która została potwierdzona przez Nagrodę Nobla.
Jeżeli proza \u200b\u200bBunin wyróżnia się rygorem, depozytem i zaangażowaniem formularza, zewnętrzną przechodzącą autora, a następnie w prozie jurysdykcji istniała spontaniczność i charakterystyczna charakterystyka personelu pisarza. Ulubionymi jego bohaterami byli ludzie duszny, marzycielski i jednocześnie wojownicze i niepraktyczne. Często miłość w dziełach Kupper kończy śmierć bohatera ("Bransoletka z granatu", "Duel").
OHN był dziełem Gorky, który weszła do historii jako "rewolucja kościelna". Miał potężną temperaturę zapaśnika. W swoich pracach były nowe, rewolucyjne tematy i nowe, nieznane wcześniej, bohaterów literackich ("matka", "Thomas Gordeyev", "Artamon Business"). Na wczesnych opowieściach ("Makar Miranda") Gorky zrobił romantyczny.
Nowe kierunki literatury i sztuki.
Najważniejszy i największy przepływ w literaturze i sztuce lat 90. XIX w pierwszym dwudziestym wieku. Był symbolizm, Uznany lider ideologiczny był poeta i filozofa V. S. Soloviev.. Wiedza naukowa na świecie
symbolidziowie przestają budowę pokoju w procesie kreatywności. Symbolicy wierzyli, że najwyższe sfery życia nie mogą być rozpoznawane przez tradycyjne sposoby, są one dostępne tylko dzięki wiedzy o tajnych znaczeniu postaci. Symbolistyczni poeci nie starali się zrozumieć wszystkich. W ich wersetach odnosili do wybranych czytelników, dzięki czemu ich współautorami.
Symbolika przyczyniła się do pojawienia się nowych prądów, z których jeden był aqmeism (od greckiego . Akme. - Kwitnąca siła). Uznana głowa kierunku była N. S. GUMILEV.. Ambeests ogłosił zwrot pieniędzy z wielu obrazów, metaforyczności do świata tematu i dokładnego znaczenia słowa. Członkowie kubka aqmeist A.a.ahmatova, O. Mandelshtam. Według GUMILEVA Aquesa powinna odkryć wartość życia ludzkiego. Świat powinien zostać przyjęty we wszystkich jego różnorodności. Ambeests stosowane w kreatywności różnych tradycji kulturowych.
Futuryzmbył także rodzaj gałęzi symbolizmu, ale przyjął najbardziej ekstremalną formę estetyczną. Po raz pierwszy rosyjski futuryzm ogłosił się w 1910 roku, wydanie kolekcji "Sadok Sędziowie" (D.Burlyuk, V.V.Hlebnikov i V.V. Kamensky). Wkrótce autorzy kolekcji razem z V. Mayakovsky i A. Kounedykh utworzyli grupowanie Kubefuturystów. Futurystów byli uliczni poeci - były wspierani przez radykalny studentism i lumpen-proletariat. Większość futurystów, oprócz poezji, studiując także malowanie (braci brata i Cherchey, V. V. Mayakovsky). Z kolei artystów-futurystów K. Stock Malewich i V. V. Kandinsky napisali wiersze.
Futuryzm stał się protestową poezją, aspirując do zniszczenia istniejących zamówień. Jednocześnie marzyli futurystów o tworzeniu sztuki zdolnej do konwersji pokoju. Przede wszystkim bali się obojętności im, a zatem cieszyli się wszelkim powodem publicznego skandalu.
Obraz.
Na końcu XIX - początku XX wieku. Taki wybitni rosyjscy malarze drugiej połowy minionego wieku kontynuowali swoją twórczą aktywność, jak V. I. Surikov, Vasnetsov bracia, I. E. Repin.
Pod koniec wieku K. A Coovin i M. Vrubel przyszedł na rosyjskie obrazy. Krajobrazy Korowiny wyróżniały się jasnymi farbami i romantycznym krukiem, uczuciem powietrza na zdjęciu. Najjaśniejszym przedstawicielem symbolizmu malarstwa był M.A.VRUBEL. Jego obrazy, jak mozaika, są ślepe od błyszczących kawałków. Połączenie kolorów miało własne wartości semantyczne. Działki Vrubel zaskoczeni fantastycznie.
Istotna rola w rosyjskiej sztuce początku XX wieku. grał ruch " Świat sztuki "powstały jako szczególna reakcja na ruch telefonu komórkowego. Ideologiczna podstawa dzieł "Miriskusnikov" była wizerunkiem nie brutto realia życia współczesnego życia, ale wieczne tematy malarstwa świata. Jednym z ideologicznych przywódców "World of Art" był A. N. Benua, który posiadał wszechstronne opłaty. Był malarzem, harmonogramem, artystą teatralną, historykiem sztuki.
Działania "Świata Sztuki" sprzeciwiają się dziełowi młodych artystów grupujących w organizacjach Valet Bubnov i Związku Młodzieży. Towarzystwa te nie miały własnego programu, mieli symboliści, futurystów i kubistów, ale każdy artysta miał własną kreatywną twarz.
Takimi artystami byli P. N. Filonov i V. V. Kandinsky.
Filon w ich malowniczej technice futuryzmu. Kandinsky - do najnowszej sztuki, często przedstawiając tylko kontury obiektów. Może być nazywany ojcem rosyjskiego abstrakcyjnego malarstwa.
Zdjęcia K. S. Petrov, Vodkina, którzy zachowały krajowe tradycje malarstwa w swoich płótnach, ale które przywiązywały ich specjalną formę. Są to jego płótno "kąpiel na czerwonym koniu\u003e, przypominając obraz George'a zwycięskiego i" dziewcząt na Wołdze ", gdzie połączenie z rosyjskim realistycznym obrazem XIX jest wyraźnie śledzony.
Muzyka.
Najwięksi rosyjscy kompozytorzy początku XX wieku były A.I. Scribin i SV Rakhmaninov, którego kreatywność, podekscytowany, wzniesiony w przyrodzie, był szczególnie blisko szerokich kół publicznych podczas zajętych oczekiwań rewolucji 1905-1907 str. W tym samym czasie skribina z romantycznych tradycji ewoluowała do symboliki, przewidywając wiele innowacyjnych rewolucyjnych Era.. System muzyczny Rakhmaninowa był bardziej tradycyjny. Wyraźnie pokazuje połączenie z muzycznym dziedzictwem ubiegłego wieku. W swoich dziełach stan psychiczny był zwykle związany z obrazami świata zewnętrznego, poezji rosyjskiej natury lub obrazów przeszłości.
Wstecz do przodu
Uwaga! Slajdy podglądu są używane wyłącznie do celów informacyjnych i nie może zapewniać pomysłów na temat wszystkich możliwości prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.
Cel, powód: Daj uczniom wspólną ideę poezji "Silver Century"; określić podstawowe zasady poezji modernizmu; ujawnić esencję społeczną i wartość artystyczną nowych kierunków w dziedzinie późnej XIX-wczesnych XX wieku; poprawić ekspresyjne umiejętności czytania; Edukowanie ideałów moralnych, przebudzających doświadczenia i emocje estetyczne.
Ekwipunek: Podręcznik, teksty wierszy, portrety poetów "Silver Century", stół.
Rodzaj lekcji:lekcja jest uczenie się o nowej wiedzy i tworzenia umiejętności i umiejętności.
Przewidywane wyniki:uczniowie stanowią streszczenia wykładów nauczyciela; uczestniczyć w rozmowie dla wcześniej badanego materiału; Zdefiniuj podstawowe zasady modernizmu; Ekspresywnie czytaj i komentuj wierszy "Silvyn Century" poeci, ujawniając swoją osobliwości artystycznej; Interpretować wybrane wiersze.
Podczas zajęć
JA. Etap organizacyjny
II. Aktualizacja wiedzy referencyjnej
Poetycka minuta
Czytanie nauczyciela wiersza B.a. Slutsky.
Ściany wiek
Nie maszyny - silnik
Nazywane te samochody,
Łatwo teraz, z kim -
A potem wspaniale byli.
Pilot lotniczy,
Samolot - samolot,
Nawet Sveta - zdjęcie
zadzwonił w tym wieku dziwnym
Co się stało losowo
między dwudziestym a dziewiętnastym,
dziewiętnaście rozpoczęła się
I zakończył się w siedemnastym.
- W jakim wieku mówi poeta? Dlaczego nazywa się wiekiem niekompletnych dwóch dekad? Jakie wynalazki i teorie naukowe, oprócz tych wymienionych przez B. Slutsk, to ta era?
- "Srebrny wiek" ... jakie myśli pojawiają się w twojej świadomości, gdy słyszysz te słowa? Jakie stowarzyszenia powodują dźwięk tych słów?
III. Motywacja działań edukacyjnych. Tematy wiadomości i cele lekcji.
Słowo nauczyciel.
XX wieku ... W jakich obrazach, pomysły, autorzy, formularze literackie, odciskane? Na początku XX wieku Jest kwitnąca rosyjskiej myśli filozoficznej religijnej. W 1909 r. Grupa filozofów i publicystów (P. Struv, N. Berdyaev, S. Bulgakov, S. Frank) wydali kolekcję "Mahi". Obejmuje dźganie rosyjskiej inteligencji i wyboru. Książki Książki ostrzegły o defudalności rewolucyjnej ścieżki dla Rosji.
V. Solovyov, N. Berdyaev, S. Bulgakov, V. Rozanov, N.Fadorov miał ogromny wpływ na rozwój różnych sfer kultury.
Czas obrotu XIX - XX stuleci nazywany jest "srebrnym wiekiem" rosyjskiej poezji. Jest to okres bezprecedensowego liftingu kulturowego, heyday poezji i filozofii, literackich i religijnych sekrezowanych. W poezji znajdują się różne kierunki i szkoły.
A dziś na lekcji dowiemy się o zjawisku "Silft Century", ujawniając wartość artystyczną nowych kierunków w sztuce późnej XIX - wczesnych XX wieku.
IV. Pracuj na lekcji
1. Wykład nauczyciela (Uczniowie tworzą tezy).
Spotykamy się więc z całym wszechświatem, nowym światem - "srebrny wiek". Istnieje wiele nowych utalentowanych poetów, wiele nowych kierunków literackich. Często je nazywali modernistalub dekadencki.
Słowo "nowoczesne" przetłumaczone z francuskich oznacza "najnowszy", "nowoczesny". Różne prądy zostały zaprezentowane w rosyjskim modernizmu: symbolika, acmeism, futuryzm itp. Modernistów odmówiono wartości społecznych, przeciwnej realizmu. Ich celem było stworzenie nowej kultury poetyckiej promującą duchową poprawę ludzkości.
Nazwa "Srebrny wiek" mocno zabezpieczony przez okres rozwoju rosyjskiej sztuki końca XIX - wczesne stulecia XX. Nadszedł czas uderzenie w obfitość nazw artystów, którzy otwierali w dziedzinie prawdziwie nowych sposobów: A.a. Akhmatova i O.e. Mandelshtam, A.A. Blok i V.ya. Bruisov, D.S. Merezhkovsky i M.Gorky, V.V. Mamakovsky i V.v. Khlebnikov. Lista ta będzie kontynuować nazwy malarzy (M.a. Vrubel, M.V. Nesterov, K.a. Korovin, V.a. Serow, K.a. Somov itp.), Kompozytorów (A.n. Scribin, I. F. Strawiński, SS Prokofiev, SV Rachmaninov), filozofów (Na Berdyaev, VV Rozanov, GP Fedotov, Pa Florensky, Li Sests).
Generałowie artystów i myślicieli były poczuciem początku nowej ery w rozwoju ludzkości ... Dziś "Srebrny wiek" kultury rosyjskiej nazywany jest historycznie krótki okres na przełomie XIX - XX wieku , naznaczony niezwykłym twórcze podejście do poezji, nauk humanitarnych, malarstwa, muzyki, teatru, teatru. Po raz pierwszy nazwa ta została zaproponowana przez N. A. Berdyaev. Okres ten nazywa się "Resorian Renaissance". Pytanie chronologicznych granic tego zjawiska w literaturze nie jest całkowicie rozwiązane. ERA wpłynęła na warunki istnienia w ogólnej liczbie kultury i literatury. Istnieje wiele przepływów, grup, grup. Równolegle istniały różne kierunki estetyczne. Wraz z realizmem modernizm był bardzo rozpowszechniony.
Realizm pozostał najbardziej wpływowy kierunek literacki na przełomie XX-XX wieku. Pisarze tego kierunku kontynuowali tradycje wielkiej rosyjskiej literatury XIX wieku. Najjaśniejszym z nich jest I. Bunin, A.Kuprin, I.Shev, B. Zaaitsev, V. Series, M. Gorky.
Modernistyczne przepływy zwykle obejmują symbolikę, akmeizm, futuryzm.
Symbolizm jest pierwszym i największym z modernistycznych przepływów, które pojawiły się w Rosji. Początek teoretycznej samostanowienia rosyjskiej symboliki została znaleziona przez D. S. Mezhkovsky. Nowym agentem pisemnym było "ogromne prace przejściowe i przygotowawcze". Główne elementy tej pracy D. S. Mezhkovsky o nazwie "Mistyczne treści, symbole i rozbudowę artystycznej impresji". Centralne miejsce w tym triade koncepcji było zarezerwowane symbol. Jaki jest "symbol"? Jest to znak słowa, który jest zawsze szerszy niż wyznaczony, obiektywny znak lub warunkowy, przez który poeta chce wyrazić istotę zjawiska.
Od samego początku swojej istnienia symbolizm okazał się w niejednorodnym przepływie: kilka niezależnych grup przybrało kształt w jego odejściu. Przez czas formacji i osobliwości w pozycji Światowej, zwykle przeznacza dwie główne grupy poetów w rosyjskiej symboliki. Zadawców pierwszej grupy debiutującej w latach 90. XIX wieku nazywane są "symbolami starszych" (V.ya. Bryusov, K.d. Balmont, D.S. Mezhkovsky, Z.n. Hippijczycy, F.Sologóz itp.). W XIX wieku. Nowe siły dołącza się do symboliki, znacznie zaktualizowano wygląd przepływu (A.A. Block, Andrei White, V.I. Ivanov itp.). Przyjęte oznaczenie symbolizmu "drugiej fali" jest "młodyworizer". "Seniorzy" i "młodsi" symboliści dzielą się nie tak wielkim wiekiem, jak różnica między dzieda a kierunkiem kreatywności (Vyach. Ivanov, na przykład, starszy V. Brysov o wiek, ale pokazał się jako symbolista drugiej generacji) .
Symbolizm wzbogacał rosyjską kulturę poetycką z wieloma odkryciami. Symboliści dali poetyckiej mobilności słowu i wielorności, nauczał rosyjskiej poezji, aby otworzyć dodatkowe odcienie i skraju znaczenia w słowie. Symbolizm próbował stworzyć nową filozofię kultury, poszukiwaną, przeszedł bolesny okres ponownego oceny wartości, aby opracować nowy uniwersalny światopogląd. Pokonywanie skrajności indywidualizmu i subienityzmu, symboliści na świcie XX wieku. W nowym sposobie mieli pytanie dotyczące publicznej roli artysty, zaczął szukać takich form sztuki, których zrozumienie może powtórzyć ludzi.
Na początku 1910 roku Był nowy kurs literacki - axizm.Było genetycznie związane z symboliką. Poets N.Gumilev, S. Rodetsky, O. Madelshtam, A. Aakhmatov United w grupie "Platzheh Poets". W swojej pracy przeciwstawili się mistycznimi aspiracjom symboliki "element natury"; Deklarował betonowy zmysłowy postrzeganie "prawdziwego świata", powrót słowa początkowego znaczenia.
Axizm, jak N.S. Gumilyov, istnieje próba ponownego otwarcia wartości życia ludzkiego, odmawiając "czysty" pragnienie symbolidów, aby poznać nierozpoznawalne.
Futuryzm, a także symbolika, była międzynarodowym zjawiskiem literackim (z lat. futurum.- "Przyszłość") - ogólna nazwa artystycznych ruchów awangardowych z 1910 roku - na początku lat 20., przede wszystkim we Włoszech i Rosji.
Czas narodzin rosyjskiego futuryzmu wynosi 1910, kiedy zobaczył światło pierwszej futurystycznej kolekcji "Sadok Sędziów". Najbardziej wpływowymi poetami tego przepływu były D. Berryuk, V.Hlebnikov, V.Makovsky, A.Krucheny, V.Kamensky.
Było kilka futurystycznych grup: ego paturistic.(I.Severyanin, I. Rignatev, K. Volmov itp.); Stowarzyszenie "Odwirować" (B. Pasternak, n.aseev, K. Bolshakov itp.).
Futuryzm jako strumień w poezji krajowej powstał w żaden sposób w Rosji. Zjawisko to jest całkowicie wprowadzone z Zachodu, gdzie pochodziło i było teoretycznie uzasadnione. Futurystów głosił zniszczenie form i konwencji Sztuki ze względu na scalenie go z przyspieszonym procesem życia XX wieku. Charakteryzują się kultem przed działaniem, ruchem, prędkością, siłą i agresją; sama wywyższa i pogarda dla słabych; Priorytet siły, moczenia z wojną i zatwierdzonym zniszczeniem. Futurystów napisał manifesty, odbywały wieczory, na których te manifest były odczytywane ze sceny i tylko wtedy opublikowane. Te wieczory były zwykle zakończone gorącymi zarodnikami z publicznością, które były w walkach. Kurs otrzymał jego skandaliczny i bardzo szeroko znany. Futurist poeci (V.V. Mayakovsky, V.v. Khlebnikov, V. V. Kamensky) sprzeciwiali się klasycznym poezji, próbowali znaleźć nowe rytmy i obrazy poetyckie, tworzą poezję przyszłości.
2. Sprawdzanie poziomu postrzegania słyszalnego: Dyktowanie literackie (Crossword)