Scena z Bizonem, co autor chciał powiedzieć. Przedmiot lekcji: pojawienie się sztuki i przekonań religijnych

Federalna Agencja Kultury i Kinematografii Federacji Rosyjskiej

Oddział Moskwy Uniwersytet Kultury i Sztuki

Departament dyscyplin społeczno-humanitarnych

Test

w tempie: "Historia sztuk pięknych"

temat: specyficzne cechy sztuki społeczeństwa prymitywnego

Wykonane:

kurs studencki II.

grupa 802.

Aleeva yu. R.

Sprawdzone:

Rudneva ya.b.

Naberezhnye Chelny, 2010

Wprowadzenie ................................................. ................................ 3.

Sztuka paleolitu .............................................. .................... 4.

Sztuka mezolityczna ............................................... ...................... 9.

Sztuka Neolitu .............................................. ....................... 10.

Sztuka epoki epoki brązu ............................................ .... ... 15.

Sztuka na początku epoki żelaza .......................................... ...... 20.

Wniosek ................................................. ............................. 24.

Lista referencji ............................................... ................... ... 25.

Wprowadzenie

Niesamowita zdolność osoby do postrzegania i odtworzenia zdjęć jego świata wokół niego z korzeniami idzie głęboko w tysiącleciu. Sztuka prymitywna rozwinęła się przez bardzo długi czas, aw niektórych częściach świata - w Australii i Oceanii, szereg regionów Afryki i Ameryki - istniała do XX wieku. Pod nazwą warunkową "Sztuka tradycyjna".

Specyfika sztuki prymitywnej leży w oparych z innymi formami świadomości publicznej. Odzwierciedla wszystkie sfery społeczeństwa - gospodarczego, społecznego i religijnego. Najczęściej starożytna rzeźba znajduje się w specjalnych miejscach religijnych lub w pochówkach. Mówi to o jej nierozerwalnej komunikacji z pomysłami religijnymi i obrzędami. Świadomość starożytnych ludzi była złożonym przeplataniem zasad realistycznych i iluzorycznych, a ta synkretowanie prymitywnego myślenia miały decydujący wpływ na charakter twórczej działalności.

Prymitywna wizualna kreatywność z samego przypadku opracowanego w dwóch kierunkach. Pierwszy z nich obejmuje monumentalne formy (Rysunki w jaskiniach i skałach, megality), drugi jest reprezentowany zabytki sztuki małych form: Płytka rzeźba, gliniana plastik, rabunek, kości i drewno.

Całe obszary starożytnej kreatywności artystycznej zniknęły w głębokości tysiąclecia. Nawet drzewo jest zachowane tylko w wielu warunkach - w bardzo wilgotnej glebie torfowisk i takich materiałów, takich jak Berst, futro, tkaniny, są niezwykle krótkotrwałe, aw wykopach archeologicznych są niezwykle rzadkie. Uwagi etnograficzne sugerują, że są szeroko stosowane prymitywne osoby do produkcji obiektów sztuki. Ale te kilka zabytków sztuk prymitywnych, którzy dotarli do nas, są niezwykle zróżnicowane i ekspresyjne.

Paleolityka sztuki

Paleolityczny (starożytna powieka) jest najwcześniejszym i najwcześniejszym okresem w historii ludzkości. Ponadto sztuka powstała tylko w późnej (górnej) paleolitu, czyli około 40 tysięcy lat BC, gdy według archeologów pojawiły się wszystkie rodzaje sztuki drobnej.

Podstawą jego sztuki paleolitycznej jest naiwna realistyczna. Charakteryzuje się potężnym naturalnym poczuciem życia, męskością i prostotą. Jednocześnie, pokazując uśpiony indywidualnych przedmiotów, prymitywna osoba nie mogła osiągnąć jednoczęściowy obraz świata, podsumować i skojarzyć zjawiska między sobą i naturą. Nie był właścicielem kompozycji, nie dał szczegółowej fabuły, nie czułem przestrzeni.

Zabytki ery paleolitycznej w dużych ilościach znaleziono w Europie, Azji Południowej i Afryce Północnej. Znakomite miejsce w tym rzędzie ma obrazy na ścianach i sufitach jaskini, w głębokościach podziemnych galerii i groty. Wczesne rysunki są prymitywne: kontury głowy zwierząt na płytkach wapiennych (jaskinia La Ferrassi, Pesh Merle we Francji); Zaburzenie splot falowych linii sprzedawanych w surowej glinie palcami - tzw "makaronem" lub "mandra"; Wydruki ludzkich rąk, okrążonej farby - tzw. Odciski dłoni "pozytywne" lub "negatywne".

Odciski ręki prymitywnego człowieka. 30-21 cm. BC. mi.
Monumentalne obrazy zastosowano do frezu krzemienia na kamieniu lub farbie na warstwie surowej gliny na ścianach jaskini. W malowaniu używanych farb ziemnych, żółty i brązowy, czerwono-żółty Zheleznyak, czarny mangan, węgiel i biała wapno.

Najwyższa kwitnąca sztuka ery paleolitycznej sięga okres Madelenie(25-12 tys. BC). W obrazie kołysankowym obraz bestii nabywa konkretne cechy, zwierząt są przedstawione w ruchu. W malarstwie istnieje przejście od najprostszego wzoru konturowego, równomiernie wypełniony farbą, do malowania wielokolorowego, ze zmianą siły tonów, formy objętościowe są modelowane. Najbardziej charakterystyczne próbki okresu Madelena są związane z obrazami jaskiniowymi - pojedyncze obrazy są prawie w wartości przyrodniczej, ale nie związane z działaniem w jednej kompozycji: Altamira (Hiszpania), Lasc, NW (Nio), Tło DE GOM ( Francja), jaskinia jaskiniowa (Rosja) itd.

Pod koniec XIX wieku. Malarstwo jaskiniowe było nadal nieznane. W 1877 roku w Hiszpanii, w prowincji Santander, archeolog Minestino de Savtuaola odkrył obrazy na ścianach i suficie jaskini Altamir. Discovery został opublikowany, ale materiał okazał się tak nieoczekiwany i sensacyjny, że społeczność archeologiczna rozważyła go z fałszywym. Dopiero w 1897 r. Francuski archeolog Emil Rivière był w stanie udowodnić autentyczność obrazów znalezionych przez nich na ścianach jaskini La Mut (Francja). Do tej pory w wyniku ukierunkowanych wyszukiwań tylko we Francji znajduje się około stu jaskiń z obrazami i innymi śladami jego prymitywnej osoby.

We wrześniu 1940 r. Jedna z najsłynniejszych prymitywnych jaskiń (Lasco) we Francji została całkowicie otwarta. Ta jaskinia, którą nowoczesni badacze nazywają "prehistoryczną kaplicą sekwencji", został odkryty przez czterech chłopców, które, grając, wspiął się do dołu, otwarto pod korzeniami drzewa spadł po burzy.

"Scena z ranną żubrą". Malarstwo skatalne. Górny paleolityczny. Sklepy jaskiniowe. Departament Dordogne. Francja.

"Bulls". 15-11 cm. BC. mi. Malowanie sklepów jaskiniowych. Francja

Lasco został teraz przekształcony w pierwszą klaszczącą muzeum. Malowanie Lasco należy do liczby najbardziej zaawansowanych dzieł artystycznych epoki paleolitycznej. Jego najstarsze obrazy pochodzą o 18 tys. BC. Kompleks jaskiniowy składa się z kilku "hal". Najbardziej doskonałą częścią jakości obrazu i doskonałego bezpieczeństwa jest uważana za "Big Hall" lub "Bull Hall".

Schulgan-Tash Cave, lepiej znana jako Capov, znajduje się na południowych Uralach w dolinie białej rzeki na terytorium rezerwy Efektywnej (Republika Baszkortostana). Obrazy zwierząt na ścianach zamkniętej jaskini zostały otwarte w 1959 roku. Były to rysunki konturowe i sylwetkie wykonane przez Czerwoną Ocher na podstawie kleju zwierząt. Obecnie wykryto 14 rysunków zwierząt przez speleologów. Wśród nich są mamuty, konie, nosorożec i żubr. Większość zdjęć koncentruje się w "Hall of Picture", ponadto obrazy na południowej ścianie w hali Chaosów zostały znalezione później. Oprócz zidentyfikowanych obrazów zwierząt na ścianach jaskini, znaki geometryczne, antropomorficzne obrazy i rozmyte kontury, oznaczone są w kształcie okra.

W epoce górnej paleolitycznej, rzeźba na kamieniu, kości, drewnach, a także okrągłe tworzywa sztucznego. Najstarsze statuetki zwierząt - niedźwiedzie, lwy, konie, mamuty, węże, ptaki wyróżniają się dokładną reprodukcją głównych woluminów, tekstur wełnianych itp. Być może te liczby zostały stworzone jako kompatybilność prysznica, które dobrze współrzędne z danymi etnografii, służył jako amulet-Overavera, którzy obronił ludzi przed złymi duchami.

Wizerunek kobiety jest jednym z głównych działek w sztuce późnego wieku paleolitycznego - został wezwany do życia specyfiki prymitywnych myślenia, potrzeba zastanowisk w "namacalnym" specjalnie ukształtowaną prezentacji jedności i relacji prymitywnych społeczności. Jednocześnie specjalna magiczna moc została przypisana do tych obrazów, możliwość wpływania na pomyślny wynik polowania. Figury ubranych i nagiej kobiet tego okresu - "Venus Paleolithic" - w sprawie doskonałości formularzy i dokładnego leczenia wskazują na wysoki poziom rozwoju umiejętności Costelus w łowców epoki lodowej. Wykonane w stylu naiwnego realizmu podczas okresu matriarchatu, liczby o ekstremalnej ekspresji przekazują podstawową ideę tego uogólnionego obrazu - żeńska matka, przodka, opiekuna przytulnego paleniska.

Jeżeli Europa Wschodnia charakteryzuje się obrazami pełnych kobiet z hipertrofied kobiet formami, wtedy obrazy damskie górnej paleolitycznej Syberii nie mają takich przesadzonych zmodyfikowanych form. Wytnij z Turnia Mammoth, reprezentują dwa rodzaje kobiet: "cienkie" z wąskim i długim tułowia i "masywnym" z krótkim tułowia i celowo rozszerzone biodra.

"Kobieta z filiżanką". Wapienna ulga (od Lossel, Departament Górnych Pirenejów, Francja). Górny paleolityczny. Muzeum Sztuk Pięknych. Bordeaux.

T.N. Villendorf Wenus. Wapień (z Villendorf, Dolna Austria). Górny paleolityczny. Naturalne Muzeum Historyczne. Żyła.

Sztuka mezolityczna.

W ery mezolitycznej (w średnim wieku) i neolitycznych (wiek NovoCamena) rozwój populacji Południa i północy poszedł różne sposoby. Szczególnie jasno, ta różnica objawiła się w działalności gospodarczej, ściśle związana z konkretnymi naturalnymi warunkami każdej z dwóch stref. Weszło w życie prawo nierównego rozwoju różnych dzielnic. A jeśli w południowych regionach, ludzie zaczynają prowadzić rozliczający styl życia - Plemiona rolników i hodowców bydła pojawiają się, tradycyjne formy gospodarstwa nadal rozwijały się na północy - polowanie, zgromadzenie. Z rekolekcją lodowców w Europie zaczyna się rozgrzewać.

Głębokie zmiany warunków klimatycznych doprowadziły do \u200b\u200bznaczących zmian w flory i fauny. Northern Deer, który służył jako główne górnictwo myśliwych Madeleniego, w końcu znika w Europie Południowej i Środkowej. Przedmiot polowania staje się łoś, szlachetny jelenie, żubr, knur, małe zwierzęta, ptactwo wodne. Intensywnie rozwija wędkarstwo. Leczenie kamiennych pracowników pracy jest ulepszony, dzięki wynalezieniu łodzi, bardzo rozległe przestrzenie zaczynają aktywnie mistrzyć, wygląd łuku i strzałek sprawiają, że polowanie wydajnie. Wygląd patriarchatu komplikuje relacje między ludźmi.

Rola Magii wzrasta, naiwne postrzeganie natury znika.

Zmiany te wpływają na sztukę, głównie w obrazie skalnym. Jeśli jaskiniowy obraz paleolityczny składa się z pewnych, nie związanych z nimi figur, następnie w skalistym obrazie mezolithus, kompozycje Multifigure przeważają, wyraźnie odtwarzając różne epizody z życia myśliwych. Kolorowe i wygrawerowane obrazy małego rozmiaru na otwartych skałach Wschodniej Hiszpanii, Kaukaz, Azja Środkowa pokazują wyraźne nowe podejście do rozwiązywania sceny opowieści ze względu na odwołanie do zasady składowej organizacji materiałów wizualnych, na Podstawa tworzona jest liczba całkowita ekspresyjno-semantyczna, rozwija się zasadę narracyjną.

Centralne miejsce, zarówno przez liczbę, jak i jakość obrazów, należy do scen polowań i bitew. "Walka łucznicy" jest jedną z najjaśniejszych kompozycji mezolitycznych (Wschodnia Hiszpania). Zawartość obrazu jest związana z człowiekiem. Sama bitwa jest reprodukowana za pomocą ośmiu ludzkich postaci. Są opcjami jednego motywu: osoba w szybkim ruchu jest przedstawiona przez kilka gęstych linii zygzakowych, lekko rozszerzając się w górnej części "liniowego" ciała i zaokrąglonego plamki głowy. Główny wzór w lokalizacji Figurock staje się ich powtarzalnością w pewnej odległości od siebie.

Sztuka neolityczna.

Znaczące zmiany w życiu społeczeństwa prymitywnego umożliwiły wymienić ten okres rozwoju historii "rewolucji neolitycznej". Topnienie lodowców, pozostawiając znak w pamięci ludzkości w postaci legendy światowej powodzi, doprowadziło narody w ruchu, który zaczął intensywnie rozliczyć nowe przestrzenie. Największą zmianą było przejście na farmy produkujące, co wiąże się z rozstrzygającym stylem życia ze stałymi rozliczeniami. Mężczyzna nauczył się budować nowe rodzaje mieszkań - na szczudłach, struktury z cegły suszonej na słońcu (surowe), nauczyły się bronić jego osady. W tej dziedzinie obrazy ludzi zaczynają odgrywać coraz większą rolę, działalność zespołu staje się głównym tematem sztuki.

Obrazowa kreatywność populacji Eurazji w ery neolitycznej jest reprezentowana przez dwa kierunki: monumentalne flaschy

"Lamparty". Rocky ulga

w Fezzanie (Libia). Neolityczny. Schematyczne obrazy ludzkich postaci. Malarstwo skatalne. Neolityczny. Góry Sierra Morena. Hiszpania.

i zabytki sztuki małych kształtów - rzeźba drewniana, kamienna i kostna, gliniane plastikowe i obrazy na ceramikę.

Wiadro z gorbunowskiego torfowca (region Sverdlovsk, RSFSR). Drewno. Neolityczny. Muzeum historyczne. Moskwa

Topór w kształcie leggogy głowy. Polerowany kamień. Neolityczny. Muzeum historyczne. Sztokholm

Pistolety ozdobione reliefami. Kość (z jaskini zewnętrznej, Departament Dolnych Pirenejów, Francji). Neolityczny. Prywatny montaż. Paryż.

Produkcja ceramiczna odnosi się do liczby najstarszych na ziemi. Obecność łatwo dostępnego materiału - gliny - doprowadziła do wczesnego i prawie szeroko rozpowszechnionego rozwoju rzemiosła ceramicznego. Początkowo, wciąż w zapaleniu paleolu, głównym rodzajem produktów ceramicznych były gęsto ściennymi naczyniami z porowatym odłamkiem, okrągłym lub stożkowym dnem. Salowali ręcznie, zwiększając indywidualne uprzęże gliny. W glinie, tak że nie pęknie podczas wypalania na otwartym ogniu dodano, pchane skorupy i zgnieciony granit. Według licznych odcisków palców stwierdzono, że najstarsze naczynia ceramiczne były wykonane przez kobiety.

W epoce neolitycznej ludzkość po raz pierwszy nauczyła się umiejętnie wyodrębnić dania gliniane. Formy bogactwa (dzbanki, miski, miski), ozdoby naczyń neolitycznych pozwala im rozważyć je jako artystycznie zdobione dzieła sztuki. Możesz śledzić rozwój ornamentu z najprostszych, wytłaczanych przez stampik i krawędzie wzorów (tzw. Daisy-type-type), które były pokryte w różnych kombinacjach całej zewnętrznej powierzchni naczyń, na wiele Bardziej zróżnicowane i artystyczne materiały ekspresyjne, składające się z rytmicznie naprzemiennych spirali, koncentrycznych kołach, linii falopodobnych, rysunków siatki i szachów itp. Wzory były często wielokolorowe. Zastosowano kombinacje czerwonych, białych, czarnych i innych farb.

Neolityczne mistrzowie wiedzieli i docenili jasny rytm, symetrię w pozycji wzoru, proporcjonalność formularzy i ścisła kompozycja ozdobna. Jest ceramiczne w bardziej lub mniejszej produkcji masowej z powodu jego jednoprzyciskowego i powolnej ewolucji elementów dekoracyjnych daje archeolodzy niezawodne benchmarki chronologiczne i pozwala mówić o jednej lub innej kultury archeologicznej najczęściej niż jeden region.

Najbardziej wczesnymi próbkami obejmują ceramikę z osadów Karadep i Geoksür w Azji Środkowej. Wszystkie oznaki malarstwa mają pewne znaczenie związane z rodzącistą animistą (animowaną) postrzeganiem natury. W szczególności krzyż jest jednym z znaków słonecznych oznaczających słońce lub księżyc.

Trypolska ceramika (Village Tripoli, Ukraina) oznacza kolejny etap rozwoju ceramiki datowanej do końca mleka III. BC. W treści malarstwa istnieją znaczące zmiany. W tripolian ceramice przedstawiono faliste, linie zygzakowe, biegnący spirali, romb, krzyże, a także ludzi, zwierzęta - innymi słowy, wiele elementów. W tym przypadku wszystkie abstrakcyjne formy wizualne są pełne znaczenia semantycznego. Falista linia - rzeka, rzeka spirala - ciągły bieg słońca, ruch czasu, Romów - symbole kobiecej boskiej, wysyłającej do ziemi "Niebiańskie powitanie", Dysk Cross - Sun, Linia Zygzakowa - Wąż, Patron Przedszkole, pośrednik między Ciężki i ziemia, symbol deszczowy, "choinka" - roślina lub skok zbożowy.

Malarstwo ceramiczne było osobliwym opowieścią o otaczającej rzeczywistości we wszystkich jego wszechstronności i pomocy. Skupienie się ludzkiej świadomości nie jest już jednym zjawiskiem (bestii), a nie pojedynczą działaniem ludzi, konkretnym wydarzeniem z życia ludzkiego społeczeństwa (bitwy, polowanie, taniec itp.), A wielość otaczającego świata jest Nowy, wyższy i złożony poziom świadomości rozwoju (w tym abstrakcyjne myślenie) prymitywnego człowieka.

Oddzielnie konieczne jest powiedzenie o rozwoju ornamentu, który pojawia się nie tylko na statkach glinianych, ale także na innych przedmiotach życia. Najprostszy ornament pojawia się jako szlak z tkania, wiązanej gliny. W przyszłości pojawiają się wzory geometryczne (paski równoległe, podwójne spirale, zygzaki, koncentryczne koła itp.), Motywy roślinne, które mają różne znaczenie semantyczne.

W starożytnej rzeźbie neolitycznych myśliwych rybaków, dwa główne tematy znalazły ich wcielenie: człowiek i bestia. Szczególnie odrębna kontynuacja tradycji sztuki paleolitycznej można przeszkolić w rzeźbie powiększonej. Charakteryzuje się realistyczną interpretacją obrazu, dokładnością do modelowania kufy bestii, stabilność przyjęć wizualnych podczas transmisji poszczególnych części. Obrazy głowy poszczególnych zwierząt dominują w rzeźbie, która jest jedną z funkcji prymitywnej sztuki zwierzęcej. W oczach starożytnego łowcy głowa udzieliła bardzo istotę bestii. Specyfika prymitywnego myślenia zmusiła go do wyraźnego wyrażania tej reprezentacji, a zatem głowa została poddana nieproporcjonalnie, a jego szczegóły zostały rozładowane szczególnie ostrożnie. Ten wzór jest obserwowany i jako obraz kształtu zwierzęcia.

Postacie antropomorficzne zostały wykonane z tych samych materiałów co gospodarstwa domowego (drewno, glina, kość, róg, kamień). Jednakże, w poszczególnych grupach ustalonych historycznie, znana selektywność materiału jest śledzona, która jest prawdopodobnie ze względu na tradycję etniczną i powołanie konkretnych obrazów. Możesz mówić o przewidywaniu w oddzielnych ogniskach starożytnej sztuki rodzaju obrazu. Znajdowanie w takim skupieniu liczb typów zagranicznych wskazuje na istnienie kontaktów między populacją różnych obszarów. Liczby antropomorficzne i zoomorficzne, przekazujące niektóre obrazy starożytnej mitologii, były niewątpliwie integralnymi akcesoriami dla z pewnością zdefiniowanych obrzędów religijnych. Antropo Zoomorfic statuetki znalezione w małych ilościach symbolizowały nierozłącznej komunikacji osoby z otaczającą naturą.

Przedmiot antropomorficzny. Modny obraz. Neolityczny. Skały Szeemetyevsky. Region Khabarowsk.

Innym charakterystycznym genomem sztuki drobnej w epoce neolitu było petroglify - Multifigure Fistor Computers, w których dominują obrazy mężczyzny i zwierząt. Petroglify zostały dystrybuowane w północno-zachodniej Europie, w Uralach, Syberii, Transcaucasia, Azji Środkowej. Zostali znokautowani na skałach lub brzegach Rocky River ("Łodzie, jelenie", II tysiące pne, Karelia).

Sztuka epoka z brązu

Zazwyczaj odizolowane są dwa duże okresy - Eneth (wiek miedzi-kamień) - okres przejściowy z ery kamienia do epoki metalu i epoki brązu (III - II tys. BC). Z epoką z brązu ważne kamienie milowe są związane z historią ludzkości. Przede wszystkim jest to dalsze rozprzestrzenianie się farmy produkującej - rolnictwa i hodowli bydła oraz rozwój nowego materiału - metalu, głównie miedzi i jego stopów. Na początku epoki znajduje się ekspansja kontaktów między narodami, którzy mieszkali na obszernych terytoriach. Proces ten był szczególnie zauważalny na terytorium Step Eurazji, gdzie istnieje gospodarka hodowli produkowania bydła z ery paleometalicznej. Pod wieloma względami powiązano również z nowymi wynalazkami technicznymi, w szczególności wraz z pojawieniem się wagonu koła, aw okresie późnego brązu - przy użyciu konia do jazdy.

W epoce z brązu wraz z wprowadzeniem nowych form rolnictwa i narzędzi metalowych, główny publiczny podział pracy, co stanowiły warunki regularnej wymiany i wzmocnienia nierówności nieruchomości. Rzemiosło jest oddzielone od rolnictwa, praca męska staje się coraz ważniejsza, co ostatecznie prowadzi do zatwierdzenia patriarchatu, niekwestionowanego zgłoszenia do najstarszego w społeczności ogólnej.

Od końca Neolitha sztuka jest wzbogacona o nowe i nowe działki. Przedmiotami obrazów rozwijają się nowe metody transmisji transmisji, rola symboliki figuratywnej gwałtownie wzrasta, tendencja w kierunku obrazu fantastycznych znaków staje się ostro rosnąca. Z drugiej strony pragnienie stylizacji, upraszczając wzór. Obrazy bestii pojawiają się coraz mniej. Wszędzie dystrybuowany jest ornament geometryczny, dla którego główną rzeczą jest znak.

Sztuka Era Bronze ma wiele funkcji. Staje się bardziej zróżnicowany i szeroko rozprzestrzeniany geograficznie. Petroglify, obrazy na kamiennych stelach i płytach, rzeźbie, małym plastiku, ornamentowi, wykorzystanie artystycznych obrazów w projekcie narzędzi pracy i artykułów gospodarstwa domowego - wszystko to staje się powszechnym zjawiskiem. W tej dziedzinie, po raz pierwszy, możliwe jest śledzenie jasnych działek związanych z mitologią starożytnych ludów, w szczególności Indoeuropejski. Obrazy starożytnej sztuki stają się rodzajem "dobrym językiem", systemem znakowym, zrozumiałym grupami powiązanymi. Ta cecha starożytnej sztuki nadal manifestują się w ornamentacji ceramiki i innych przedmiotów gospodarstwa domowego.

W dziedzinie wizualnej epoki z brązu można wyróżnić dwie główne kierunki: Antropomorficzna i zoomorficzna rzeźba i przedmioty domowe są drewniane, gliny, kamień, kość i brąz, a także obiekty architektury megalitycznej.

W przypadku starożytnej sztuki europejskiej północno-zachodniej, osobliwemu plastiku gliny antropomorficznej jest niezwykle charakterystyczna. Specjalna grupa jest w nim małych ludzkich postaci z silnie zakrzywionym tułowia. Pomimo właściwości z tworzywa sztucznego gliny, pozwalając na różnią się znacznie z formami, obrazy te są wykonane w ściśle regulowanych kanonach. Sam obraz jest niezwykle uogólniony: nie ma rąk, nogi są przesyłane w punk. Szczegóły, takie jak masywny wystający nos i wiszący na twarzy "wizjer" są akcentowane.

Wśród wczesnych zabytków prymitywnych sztuk kanonizowanych - rzeźby antropomorficzne są rozpowszechnione w południowych regionach Europy i Morza Śródziemnego, w tym tzw. wyznaczona głowa i złożona na piersi. Wśród dodatkowych elementów (cebula, crea, personel) są najbardziej kanonicami pasa i ludzkiej stopy. Na stelaach, oznaki seksu nie zawsze są wskazane, ale niektóre dane pośrednie wskazują, że większość antropomorficznych rzeźb późnej neolitycznej i ery z brązu odpowiadają ich rosyjskim pseudonimowi "Stone Baba". We Francji, gdzie takie obrazy znajdują się nie tylko na stelach, ale także w postaci ulgi wyrzeźbione na ścianach licznych jaskiń, są one rozpatrywane przez personifikację neolitycznej bogini - "patronka zmarłych".

Istnieją obrazy ludzi i na drzewie (East Trans-Ural). Różnorodność form antropomorficznych rzeźby w epoce wczesnej brązu pokazuje, że już w tym czasie, w wyniku realizacji, jego wizerunek zajmuje jedną z centralnych witryn w pracy starożytnych mistrzów.

Opanowanie techniki rzucania brązu rozszerzyło kreatywne możliwości starożytnych mistrzów. Pojawiają się produkty z brązu, narzędzia, broń. Często uchwyty z brązowych sztyletów są koronowane z głowami zwierząt, w szczególności łoś. Ukończony w metalu, kontynuują tradycje starożytnej rzeźbienia drewna i rogu.

Sztuka rzucania brązu była szczególnie wyraźnie objawiana w przedmiotach Galich Gold (Ser. II tys. BC), znalezionych w regionie Kostroma, a teraz znajduje się w Państwowym Muzeum Historycznym w Moskwie. Sztylet z brązu jest szczególnie interesujący, którego rączka przecina głowę węża z otwartymi ustami. W rosterach uchwytów - wizerunek pełzającego węża. Wśród przedmiotów Skarbu Państwa jest brązowa liny, powtarzająca się w głównych cechach twarzy antropomorficznych samców idoli. Jest koronowany dwoma obrazami zwierząt, patrząc na przeciwnych stronach. Pusta figura zwierzęcia z długim ogonem i pyską "dziobu" jest również częścią skarbów. Ogólnie rzecz biorąc, Brązowe rzeczy Galichu w Valove prawdopodobnie reprezentują atrybuty związane z tworzeniem szamanizmu.

Najważniejszym zjawiskiem niemal wszędzie charakteryzująca erę z brązu, była architekturą megalityczną. Zabytki architektury megalitycznej były ściśle związane z zadaniami religijnymi i kultowymi, a tym samym wykraczały poza bezpośrednie narzędzie. Porównywanie tego samego rodzaju charakteru tych starożytnych struktur architektonicznych, mniej więcej w tym samym czasie ich wyglądu w Europie, ogromna ilość i niezwykle powszechna rozpowszechnianie wskazuje na istnienie niektórych jednorodnych przekonań, które istniały wśród różnych narodów, którzy wzniosały te gigantyczne zabytki Wszędzie z Irlandii do Birmy i Korei, z Skandynawii i Madagaskaru. Tylko we Francji jest około czterech tysięcy.

Istnieją trzy typy struktur megalitycznych:

Mengira. - samotne filary kamienne do 20 metrów do 20 metrów - cechy i architektura i rzeźby. Czasami ulgi zostały na nich rzeźbione, czasami ich forma zbliżyła się do ludzkiej postaci ("kamienne kobiety" można przypisać mengramie). Zostały one wzniesione na wzgórzu, a siła ekspozycji na widza została osiągnięta przez kontrastujące porównanie z dumą rosnącej w górę masy pionowej o potężnym monolicie z otaczającymi małymi drewnianymi chatami lub urządzeniami.

Start architektoniczny jest najbardziej wymawiany dollmen. - Najprawdopodobniej struktury pogrzebowe kilku kamieni pasterskich są zablokowane przez szeroką poziomą płytę kamienną. Dolmen są szeroko rozpowszechnione w Europie Zachodniej, Afryce Północnej, Krymie i kokainie.

Bardziej złożone budynki - cromlehi.. Najbardziej wspaniałą z nich została wzniesiona w Stonehendzh (początek II tys. BC, Anglii) z ogromnych niegodziwych lewostronnych bloków czterofonicznych kamienia. W planie - jest to okrągła platforma o średnicy 30 metrów, zamknięta przez cztery pierścienie pionowo urządzonych kamieni związanych z belkami leżącymi na nich, tworzy podobieństwo gigantycznego okrągłego tańca. Wewnętrzny pierścień, w środku, z którego jest kamienna płyta - być może ołtarz, składa się z małych mgrzyńców.

W wyniku wykopów archeologicznych w ramach zabytków megalitycznych, pod nimi, albo blisko ich często ujawniają. Przynosi archeolodzy, aby interpretować zabytki jako miejsce szczególnego znaczenia dla rytuałów pogrzebowych, które przestrzegają wspólnoty rolnej w tej dziedzinie.

W nowym dziudnie (Irlandia) znajduje się ogromny 11-metrowy Kurgan z kamieni i torfu. Poprzez fundament Kurgan 24 metrów głęboko w korytarz rozciąga się poniżej i nad ogromnymi kamieniami. Kończy się również trzy pomieszczenia, wyłożone kamieniem. W niektórych dniach promienie rosnącego słońca przenikają korytarza i oświetlały centralną sali położoną w bardzo głębokościach.

W Carnak (Brittany we Francji), kilka kilometrów rozciągniętych wzdłuż zwykłych rzędów kamieni stojących pionowo. Dziś tylko trzy tysiące pozostało od dziesięciu tysięcy pierwotnie umieszczonych kamieni. Chociaż nie znaleziono pochówku pod Karnaki Meglirs, blisko nich jest wiele megalitycznych grobów.

Na rzecz hipotezy o niektórych nieznanej jednej tradycji kulturowej, fakt, że nie tylko idea takich struktur, ale także związanych z nimi i elementów dekoracyjnych, w tym znaków słonecznych, również otrzymuje stopień. Możliwość komunikacji struktur megalitycznych z kultem Słońca wskazuje oba z nich (na przykład Stonehenge), koncentrują się na ich głównej osi do punktu wschodu słońca w dniu letnich przesileń.

Sztuka na początku żelaza stulecia

Powszechne stosowanie żelaza wreszcie przemieszczało się z kamiennymi narzędziami i stopniowo zastąpiło brąz w I Millennium BC, co zaowocowało dalszym szybkim rozwojem życia gospodarczego człowieka.

Najbardziej znanym dziełami sztuki tego okresu są produkty z brązu i żelaza w kopcach scytycznych.

Po raz pierwszy o Scyts, świat nauczył się ponad 2,5 tys. Lata temu od Greków, które następnie zaczęli opanować północnego regionu Morza Czarnego i napotykają tutaj z bojownymi półmaturowymi plemionami umiejętnych zawodników. Cała książka poświęcona Sciałom w swojej "historii" Herodotusa (V. BC), który, jak uważa się, że odwiedzamy Morze Czarne i pojechałem na te miejsca.

Istnieją dwa zrozumienie terminu "Scytyjscy": etnograficzne i geograficzne. Właściwie Scytyjscy mieszkali w regionie Morza Czarnego, między Dunaju a Don. Teksty greckie i łacińskie zachowały kilka nazw scytów i Toponimów, których jasne jest, że ich język należał do Indo-Iranu Grupa Rodziny Indoeuropejskiej Języka. Od nowoczesnych języków bliżej języka ysetonicznego scytycznego. Według jego wyglądu, a także na licznych definicjach czaszek z wykopanych pochówków, Scytyści byli niewątpliwymi europejskimi. Dlatego blokowanie "przekątnych i chciwych oczu" - fantazji wielkiego poety. Warunkowo takie plemiona Scytów nazywane są "Europejskim".

Nomadic Plemiona, blisko Scytyjczyków w języku i kulturze zajmowały znacznie większe terytorium - cały pas stepów z Don do Baikalii, w tym podnóża i dolin górskich Tien Shan, Pamir, Gindukusha, Altai i Sayana. Ostatnie wykopaliska to zazwyczaj amityjskie rzeczy znalazły nie tylko w Sinjiang, gdzie nie jest zaskakujące, ale także w głębokich regionach Chin, w Iranie i Anatolii. Było też wiele różnych plemion wśród jeźdźców azjatyckich stepów, których nazwiska są wymieniane w różnych starożytnych źródłach. W tekstach greckich, irańskich i chińskich, nazywano one "Savromat", "masaż", odpowiednio "Saki", "SE". To jest "azjatyckich scytów". Wśród wielu znajduje się w kopcach europejskiej kosy, wraz z przedmiotami, które przenoszą elementy greckich i starych tradycji artystycznych, można zobaczyć i "czysto" manery scythian, tak samo w swoich cechach stylistycznych, jak na zdjęciach znalezionych w Azji Środkowej i wewnątrz Południowa Syberia.

Ponieważ Scytów prowadziły styl życia koczowniczego lub pół-krwi, główna wiedza o ich materialnej kultury została opracowana zgodnie z wynikami wykopów Kurgan, które są konwencjonalnie nazywane "Royal", ponieważ było w nich najbardziej luksusowe, cenne rzeczy . Najjaśniejsze i bogate odkryje z Scythian, a później Sarmatian Kurgans przedstawiono w kolekcji Ermitażu, które gromadziły ponad 200 lat. Początkowo (z 1726 r.) Była utrzymywana w pierwszym rosyjskim muzeum - Kunstkamera i od 1859 r. Od momentu stworzenia imperialnej Komisji Archeologicznej - w pustelni. Teraz starożytne obiekty artystyczne Scytyjczycy i pokrewne plemiona Steppe Eurazji są w wielu innych muzeach Rosji (w Moskwie - w Państwowym Muzeum Historycznym) i obcych krajach. Są one również przechowywane w Muzeach Ukrainy, Kazachstanu, Kirgistanu, w muzeach Turcji, Iranu, Afganistanu, Chin, Mongolii, w Stanach Zjednoczonych (Metropolitan), we Francji (Gime, Saint-Germain An Le) w Anglii (Brytyjskie Muzeum) i w wielu prywatnych kolekcjach (na przykład spotkanie A. Sakler w Nowym Jorku). W muzeach syberyjskich tysiące obiektów z brązu artystycznego scytycznego, znaleźli się w różnych czasach, począwszy od XVII wieku. I do dziś. Liczne złoto-srebrne biżuteria występują od Syberyjskich Kurgańczyków.

Najbardziej znani Kurgans są uszkodzone (właściwy bank Dniepera) i KUL-Oba (Krym). W każdych głównych kurczyna zakopywanych serwantów i konkubinach zmarłych, a także do kilkudziesięciu huśtawek i koni wysiewanych. Około 400 szkieletów konnych znaleziono w jednym z dużych kopców, całego TOBUN. Tradycyjny "zestaw" osobistej biżuterii lidera, dekoracji koni i broni, artykułów gospodarstwa domowego (w szczególności kubków) znaleziono w Kurgan. Liczne i różnorodne bronie zostały ozdobione pomocą złotym płytkami, z z góry określonymi obrazami, które pokryły prawie całą powierzchnię osłony, kiszonki, uchwyty, sekurały itp Charakterystyczną cechą dekoracyjnej sztuki dekoracyjnej jest dominacja tak zwanego "stylu zwierząt", gdzie pełnokrwisty obraz zwierzęcia został połączony z ozdobnym rozwiązaniem szczegółów.

Unikalny, na przykład uważany za odkrycie - kubek z Kurgan Kul-Obie. Zaokrąglony kubek elektryczny, ozdobiony na dole typowego greckiego wzoru, jest pokryta górną połową obrazu, reprezentująca pewną sekwencyjną narrację wizualną. Przy kubku siedem kawałków mężczyzn-scytów, sześć z nich to trzy pary, a jedna scyth, która rozciąga cebulę, jest wyświetlany oddzielnie. Taki wybór pozwala zobaczyć w niej centralną postać. Kolejna cebula wisi na pasku. Ponieważ tylko jeden łuk został włączony do zwykłego zestawu uzbrojenia, pojawia się pytanie, jaka jest funkcja drugiego? W 1970 r. Słynny Moskwa Skipology prof. D.S. Raevsky starannie zbadano różne warianty kithian legendy genealogicznej, fragmenty przetrwały w tekstach greckich i łacińskich. Z tych opcji, kolejna działka z legendy o pochodzeniu Scytyjczyków. W mitologii każdego ludzi jest facet, z reguły król. W Scityjczycy, po raz pierwszy był królem Targejtai, urodzony z małżeństwa nieba i Ziemi (zwykle dla wszystkich indywidualnych narodów mitologii). Miał trzech synów (także bardzo popularna sytuacja, która przekazała magiczne bajki): Kolaxay, Lipoksaj i Arpexai. Uczucie podejścia do starego wieku i myślenia o dziedzicu, Targitai umieścił stan synów: Królestwo pójdzie do Królestwa, który będzie w stanie rozciągnąć swoje cebule i zamiatać Królewski pas. Najstarszy syn zaczął rozciągać łuk, ale cebula wybiegły z dłoni i uderzyli go w szczękę; Bliski Syna Perekron Bow boli Shin i tylko młodszy syn poradził sobie z zadaniem i stał się królem.

Wniosek

Sztuka we wczesnych etapach ich historycznego rozwoju nie została jeszcze poświęcona w niezależnej sferze ludzkiego życia duchowego. W społeczeństwie prymitywnym był tylko bezimienna kreatywność artystyczna należąca do całego społeczeństwa. Był ściśle spleciony z prymitywnymi przekonaniami, ale nie ustalił przez nich. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze pomysły osoby o środowisku, dzięki, dzięki nim wiedzy i umiejętności zostały przekazane i minęły, ludzie zostały przekazane ze sobą. Sztuka była związana z działalnością pracy ludzkiej. Tylko codzienne doświadczenie zawodowe pozwoliło starożytnym mistrzom, aby stworzyć prace, które nie tylko wykraczają poza swój pierwotny cel, najczęściej kult, ale wciąż martwią nam ekspresywność ich artystycznych obrazów.

Art prymitywna odegrała ważną rolę w historii i kulturze starożytnej ludzkości. Wyobraźnia człowieka została wykonana w nowej formie bycia - artystyczna. Naprawianie w widocznych obrazach ich doświadczenia życiowego i worldship, prymitywny człowiek pogłębił się i rozszerzył pomysły o rzeczywistość, wzbogacił swój świat duchowy.

Nauczyłem się tworzyć obrazy (rzeźbiarskie, graficzne, sceniczne), osoba zdobyła pewną moc w czasie. Sztuka prymitywna odzwierciedlała pierwsze pomysły osoby o środowisku, dzięki, dzięki nim wiedzy i umiejętności zostały przekazane i minęły, ludzie zostały przekazane ze sobą. W kulturze duchowej prymitywnego świata sztuka zaczęła grać taką samą uniwersalną rolę, która wskazywała kamień wykonywany w aktywności pracy. Odwołanie prymitywnych ludzi do nowej działalności jest sztuką - jeden z największych wydarzeń w historii ludzkości.

Bibliografia

1. Alekseev V. P., Pershitz A.I. Historia społeczeństwa prymitywnego: podręcznik do uniwersytetów. - M.: Wyższa Szkoła, 1990.

2. Kravchenko A.I. Nauki kulturalne: samouczek na uniwersytety. - 3rd ed. - m.: Projekt akademicki, 2001

2. Czarodzieje Larichev V. E. Cave. - Nowosybirsk: West Siberian Downing House, 1980.

Jeden z funkcje prymitywny kultura jest ... lub diody doprowadziło do konkretny Ruch silnikowy, który i ... społeczeństwo. Wykonuje funkcję ideologiczną. Na podstawie prac sztuka Przynośnik I. specjalny ...

Wyjaśnij znaczenie słów: malarstwo jaskiniowe, czary, dusza, "kraj martwych", przekonania religijne.

• Malarstwo jaskiniowe - obrazy w jaskiniach wykonanych przez starożytnych ludzi, jeden z rodzajów sztuki prymitywnej.
• Witchcraft - okupacja magii jako rzemiosła, w której czarownik deklaruje o kontakcie z siłami nadprzyrodzonymi (demony, duchy przodków, przyrody i innych).
• Dusza - Według religijnych i niektórych przesunięń filozoficznych, nieśmiertelną substancję, istotą niematerialną, w której wyrażono boski charakter i istota człowieka.
• "Kraj martwych" - zgodnie z przekonaniami religijnymi, jest to oświetlony świat, gdzie wysłany jest dusza zmarłego osoby.
• Wierzenia religijne - pojawiły się w prymitywnych przekonaniach w czarodzie, w duszy, w życiu po śmierci.

Sprawdź się

1. Jak otwarte jest malowanie jaskini?

W 1879 r. Hiszpański miłośnik archeologa Minestino-Sans de Sautola, wraz z jego 9-letnią córką, podczas spaceru, przypadkowo natknęła się na jaskinię Altamira w północnej Hiszpanii, których łuki były ozdobione wieloma zdjęciami zwierzęta wykonane przez starożytnych ludzi. Znalezienie, które nie miały żadnych analogów, były niezwykle zszokowane przez badaczego i opowiadał go za bliższym badaniem. Następnie dzieło sztuki prymitywnej znaleziono w wielu innych jaskiniach, w których mieszkali starożytni ludzie.

2. Dlaczego prymitywni artyści przedstawii mamutów, żubr, jelenia, konie? Jaką rolę te zwierzęta bawią się w życiu ludzi?

Najstarsi artystów namalowali bestie, na których polowali. Autorzy udało się przekazać dokładny wygląd i charakter zwierząt: jelenie zostały pokazane wrażliwe, a alarmy, konie - szybkie i szybko, mamuty - masywne, ciężkie z wysoką wypukłą populacją. Zwierzęta te odgrywały ogromną rolę w życiu prymitywnych ludzi, którzy wykorzystali mięso w żywności, obudowy - jako materiał mocujący, kości - do produkcji wskazówek i innych pracowników, skórki - do produkcji ubrań.

3. Jakie starożytne przekonania religijne wiesz?

Starożytni ludzie wierzyli w magię myśliwską, w duszy człowieka i "kraju martwych", gdzie wysyłane są dusze przodków.

4. W jaki sposób prymitywni ludzie wyobrażali sobie życie przodków w "kraju martwych"?

Prymitywni ludzie wyobrażali sobie życie dusz przodków w "kraju martwych" podobnych do własnego życia. Dusze przodków przenoszą się do odległego "kraju zmarłych", mieszkają tam przez ogólne społeczności, poluj, łapią ryby i zbierają jadalne owoce. Khoronia Soodih, ludzie umieszczają w swoim grobie wszystkim niezbędne do podróży do "kraju martwych" i do życia w tym kraju: jedzenie i silne buty, ubrania, broń, dekoracje.

Myśleć i dyskutować

1. Co chciałem powiedzieć artystę, który stworzył scenę z żubrem i pokonanym łowcą (patrz rys. Na str. 19)? Zgadnij, co poprzedzone, co jest przedstawione.

Prawdopodobnie artysta uchwycił historię jednego z polowania, w którym zabił członek społeczności, ale żubr został pokonany, podczas gdy myśliwy udało się uniknąć spotkania z nosorożcem. Być może jest to część tak zwanej prymitywnej "polowań magii", a rysunek symbolizuje i przewiduje udane polowanie, unikając niebezpieczeństwa z większych zwierząt, ale pokazuje nieuchronność ofiar podczas polowania.

2. Dlaczego prymitywni artyści czasami przedstawiali rękę na ciele zwierzęcia namalowanego w jaskini?

Być może tak prymitywni artyści starali się pokazać ludzką moc nad zwierzętami, tj. Ogłoszone zwierzę.

3. Jakie cele archeolodzy rosną starożytne groby? Co i dlaczego mogą je znaleźć? (Patrz rys. Na str. 19.)

Prymitywni ludzie wierzyli, że umierając, dusza krewnych idzie do odległego "kraju zmarłych", gdzie nadal żyje, polować i cieszyć się owocami polowania i zbierania. Tego tak, że ścieżka duszy w "kraju martwych" i fitologiczna była dobra, ludzie włożyli w grobie wszystko, co może potrzebować zmarłego na tej ścieżce: ubrania, broni, dekoracje. Archeolodzy rzucają starożytne groby, aby dowiedzieć się więcej o martwym człowieku. Przez kości, możesz określić, kto był człowiekiem, jak wyglądał, jak on żył, jak umarł. I według rzeczy w grobie naukowcy mogą opisać życie i poziom rozwoju wspólnotowego. Połączenie takich danych pozwala dowiedzieć się, gdzie i jak pojawili się przodkowie nowoczesnej osoby, aby określić ścieżkę, że ludzkość przeszła w swoim rozwoju.

Podsumujmy i podejmujmy wnioski

Kto nazywane są prymitywnymi ludźmi? Gdzie i kiedy, na założeniach naukowców, żyli starożytni ludzie?

Prymitywni ludzie nazywani są przedstawicielami licznych gatunków ludzkich, którzy mieszkali przed erą pisania wynalazku, po którym pojawia się możliwość badań historycznych na podstawie badania źródeł pisanych. Mężczyzna przeszedł długą drogę ewolucji z prymitywnych małp, australopitek, umiejętności (Homo Habylius), człowieka spinnera (Homo Erectus) do człowieka rozsądnego (homo sapiens).

Ewolucja osoby ma 5 milionów lat. Starożytny przodek współczesnego człowieka jest umiejętnym człowiekiem (Homo Habylius) pojawił się w Afryce Wschodniej 2,4 miliona lat temu. Wiedział, jak moje ogień, zbudować proste schronienia, zbieraj żywność roślin, przetwarzaj kamień i używać prymitywnych kamiennych narzędzi pracy. Wiele kamiennych narzędzi pracy różnych kształtów i rozmiarów znaleziono w Wąwozie w Olduva (Tanzania).

Wykwalifikowany mężczyzna mieszkał tylko w Afryce. Pierwsza lewa Afryka i penetrowała Azja, a następnie w Europie, Homo Erectus). Pojawił się 1,85 miliona lat temu i zniknął 400 tysięcy lat temu. Lucky Hunter, wymyślił wiele narzędzi, dostał mieszkanie i nauczył się używać ognia. Pistolety używane przez człowieka, były większe niż instrumenty wczesnego homindy (mężczyzny i jego nadchodzących przodków). Z ich produkcją zastosowano nową technologię - jelito kamienne puste po obu stronach. Reprezentują kolejny etap kultury - Ashelskaya, nazwany według pierwszych znalezisk w Saint Ashle, przedmieście Amiens we Francji.

Porównaj najstarszych ludzi i ludzi rozsądnych. Jaka jest różnica między nimi? Jaki jest podobieństwo?

Starożytny człowiek bardzo przypominał małpę. Miał niegrzeczną twarz z szeroką zniszczającą do nosa, ciężką dolną szczękę bez podbródka, cofania czoła. Nad brwi był rolki. Chód u ludzi nie był jeszcze dość prosty, skakanie, długie ręce wiszące poniżej kolan. Ludzie nie byli jeszcze w stanie rozmawiać. Rozsądną osobę wyróżniono od najstarszych ludzi w pobliżu funkcji anatomicznych, stosunkowo wysokiego poziomu materiału i niematerialnego kultury (w tym produkcji i wykorzystania narzędzi pracy), zdolność do samodzielnego przemówienia i rozwinięte abstrakcyjne myślenie.

Jednak najbardziej inteligentni ludzie i ludzie były również podobieństwami. Wszyscy mieszkali z grupami, przeprowadzili wspólne działania na ekstrakcję żywności, mieszkaniowej i ochrony przed drapieżnikami.

Kto byli najlżej starożytnymi artystami na ziemi? Co wiesz o przekonaniach religijnych prymitywnych ludzi?

Starożytni artyści przedstawili w jaskiniach, w których żyli, zwierzęta, ludzie i sceny polowania. W świetle starożytności obrazów skalnych, niezawodne dowody przyczyn tworzenia i wartości obrazu jaskiniowego nie zostały zachowane. Nowoczesni badacze mają szereg hipotez w stosunku do ich wartości; Nie ma konsekwencyjnej opinii w tym celu i co oznacza, że \u200b\u200bstarożytni artyści zainwestowali w swoją pracę, nauka nie mogła się wypracować. Niektórzy naukowcy sugerują, że obrazy skalne służyły jako część rytuałów "polowania magii" i miały, zgodnie z ideami prymitywnych ludzi, przynieś powodzenia w polowaniu. Inni naukowcy oparty na przykładach plemion, do dziś żyjących polowań i zbierania, wierzą, że malarstwo jaskiniowe jest częścią przekonań prymitywnych ludzi szamanów, i że rysunki zostały stworzone przez szamanów plemion, które były w stanie trance i nadrukowano ich wizję, być może próbując dostać kilka sił specjalnych.

Prymitywni ludzie mieli własne przekonania religijne. Wierzyli w magię myśliwską, wydając rytuały przed polowaniem. Wierzyli również w istnienie duszy człowieka, które wyciągnęły z ciała, podczas gdy mężczyzna spał, i żył własnym życiem. A kiedy zmarł mężczyzna, jego dusza poszła do odległego "kraju zmarłych", gdzie kontynuował żyć i polować. Aby zapewnić długą ścieżkę do życia, starożytni ludzie umieścili grób zmarłego, który mógłby potrzebować w życiu po śmierci: ubrania, broni, dekoracje itp

Kombarel, parking z epoki górnej paleolitycznej w jaskini (Kombarel, w pobliżu LeZ-EZi w Departamencie Dordogne (Francja). Na ścianach w głębi jaskini wąskiego korytarza o długości 237 m w 1901 roku Ponad 400 zdjęć różnych zwierząt (mamutów, nosorożców, koni, żubrów, jelenia, alpejskich lwów itp.), A także postacie antropomorficzne. Technika rysunków jest głównie grawerowanie.

Zaray Sai, wąwóz w południowo-zachodniej grzechu zasięgu Gissar. Na rocky baldachie z.- S. w niszach i małych grotach znaleziono rysunki ochry. G. V. Parfenov in i A. A. Formozovy na głównej działce malarstwa rockowego myśliwskiego ludzi z psami na dzikich bykach, Jeyranov, Kozlov, Kabanov; Łowcy są uzbrojony w cebulę i strzały i są zamknięte w ubraniach maskowujących; Istnieją inne obrazy. Możliwe rysunki mezolitycznej Dozolitów. Znaleziono zdjęcia i późniejsze obrazy. Zaray Sai, wąwóz w południowo-zachodniej grzechu zasięgu Gissar. Na rocky baldachie z.- S. w niszach i małych grotach znaleziono rysunki ochry. G. V. Parfenov in i A. A. Formozovy na głównej działce malarstwa rockowego myśliwskiego ludzi z psami na dzikich bykach, Jeyranov, Kozlov, Kabanov; Łowcy są uzbrojony w cebulę i strzały i są zamknięte w ubraniach maskowujących; Istnieją inne obrazy. Możliwe rysunki mezolitycznej Dozolitów. Znaleziono i późniejsze obrazy. EcolitoneZolitholyolitoneZololololololololololol

White Morze Petroglify są kompaktowe - ich obszar dystrybucji nie przekracza 1,5 km KM. 10 punktów są znane w dużej (Big Malinin, Yerpin Pudas, Shoyukshin) i małe bezimienne wyspy. Zdjęcia są znokautowane na trwałym krystalicznym łupku szarego. W starożytności byli w samej wodzie. Większość kokerów jest małych (20-50 cm), ale istnieją również giganty 3-3,5 m długości; Istnieją również bardzo małe - mniej niż 5 cm.

Kobustan. Obraz rekina. W mieście Kobustan w basenie r. JARANKECHMAZ, znany ponad 4 tysiące starożytnych obrazów skalnych (sylwetka i grawerowanie konturowe, malarstwo), wśród których sceny zbiorów, poświęceń, tańców, obrazów łodzi z wioślarzami, ludźmi i różnymi zwierzętami (data od czasu mezolitu do średniowiecza). Obok słabych zdjęć w jaskiniach i oprogramowaniu układowym znaleziono parkingi. Kobustan. Obraz rekina. W mieście Kobustan w basenie r. JARANKECHMAZ, znany ponad 4 tysiące starożytnych obrazów skalnych (sylwetka i grawerowanie konturowe, malarstwo), wśród których sceny zbiorów, poświęceń, tańców, obrazów łodzi z wioślarzami, ludźmi i różnymi zwierzętami (data od czasu mezolitu do średniowiecza). Obok słabych obrazów, w jaskiniach i utrwalaniu, znalazł parking z kamienia. Elementowanie obrazów

Tassili Elephant's Casual Art (Wed Jarat) odnoszący się do "okresu bawołów". Działka jest bardzo powszechna w sztuce formierskiej Sahary, począwszy od "okresu bawołów" do teraźniejszości, zwłaszcza w Aire, gdzie słonie żyją jeszcze mniej mniej sto lat temu. W średniej dziedzinie, istnieje 96 obrazów związanych z różnymi okresami. Słoń pokazany na pionowej płycie; Kwadraty, które zostały narysowane ucho, powinny przedstawić składki skóry na zewnątrz. Szerokość 1,8 m.

Rysunek "Okres bawołów" na poziomej płytce (śluba JARAT) stanowi dwa zwierzęta z rodziny kotów; Jeden, najwyraźniej zamierza sprzęgnąć drugiego z tyłu; Niższe przypominające gepard, wierzchołek może przedstawić kołki hieny lub zauważonego wilka, jedynego zwierzęcia tej rodziny, zamieszkuje w Savane, ale zdolny do nagie na obszarach pustynnych, jest z hieny. Zobacz długość.

Baran z "hełmem" (bu ale, południowy Oran); Na nim ludzką postać z tarczą; Wysokość wynosi około 1,5 m. Jest to jeden z najlepszych rysunków "okresu bawołów" zarówno z punktu widzenia doskonałej transmisji formy, jak i części, oraz z punktu widzenia wykonania przez właściwy skok i doskonałą powierzchnię polerowaną . Ponieważ głowa napędu na głowie, przez długi czas uwierzył się, że miał związek z egipskim Baran-Baran Ammona, ale teraz wiadomo, że nie jest tak, że rysunek jest znacznie starszy niż wszystkie obrazy RAM w Egipcie.

Starożytne bawół z spiralą na pionowej płytce (ślubnej jarate), wysokość około 2 m. Bubalus Antiguus jest teraz wymarłym widokiem bawołów, który prawdopodobnie zniknął w neolitycznym. Gra w Sahary, rolę "wyznacznika skamieniałych" dla rysunków starożytnego okresu, który wynika z tego faktu i jest przypisany jego nazwę. To zwierzę miało ogromne rogi, odległość między którą mogła osiągnąć 3 m. W tym przypadku jego wizerunek towarzyszy podwójna helisa rzeźbiona na ciele; Ten symbol jest bardzo często występujący w obrazach skalnych Jarate, ale to tajemnicze znaczenie. Na tej samej płycie znajdują się inne rysunki; Wiele z nich jest wypolerowanych, spośród tych ostatnich możliwe jest odróżnienie konia. Istnieją również rysunki, których kontur jest stosowany przez punkty, na przykład, żyrafa między rogami bawołów i figura ludzka po lewej stronie.

Malarstwo skatalne (Wed Jarat), przedstawiając drzewa palmowe i rydwan, którego koła zostały usunięte z malowaniem. Odnosi się do "okresu konia", co odpowiada około 1200 pne. mi. Widać, że stare wysuszone drzewa rdzeniowego, a zatem uprawiane palmy. W rękach ludzi jest coś podobnego do sierpów na długich uchwytach, które służyły, może do wycinania chipysticków. Jest to najstarszy obraz drzewa palmowego, znalezionego w Afryce Północnej i Sahary, w tym przypadku jest to nowoczesne rywalizacje z koni "w latowym galopie".

Malowanie (parking Tacduchin, Tassili), przedstawiający pasterze bydła. Owale po lewej stronie oznacza chaty; W pierwszej kolejności nie ma jednego; Przed innymi figurki damskie i dziecięce są widoczne; Jest to odbicie życia poligamicznej rodziny, którą możemy teraz obserwować w pasterzach Fulbe w stepach zbożowych na południe od Sahary. Zanim budy stoją na krawędzi cielęcy, a reszta byków spada za nimi, ale więcej krów, z usuwaniem mleka. W niektórych ludziach fryzur w postaci kasków, innych w formie małych czapek, takich jak obecny fulbe.

Obraz mężczyzny w nakryciu głowy "Sędzia". Postać ma wysokość 2 m, a z punktu widzenia dekoracyjnego jest niezwykły, chociaż cierpiał na czas i częściowo zniszczony. Profil to mięsisty, w kształcie człowieka; Dolna część twarzy wydaje się być pokryta maską; Włosy są przenoszone na białe, grube kłute uderzenia, a twarz jest pokryta małymi pionowymi uderzeniami i białymi kropkami. Prawo to mała ludzka głowa w tym samym stylu, ale twarz jest pokryta maską, a taśma jest tkana z pionowymi wielobarwnymi paskami napisanymi w kolorze czerwonym, żółtym i białym okra.

Szczegóły dużego panelu "okresu zasięgu", zwane "scena sądowa". Ludzie ubrani w przednie ubrania mają czapki na głowie, ozdobione tą kropkami, z poziomymi i pionowymi liniami; Duże płaszcze zejdą na szyi do siusiu, zakrywając plecy. Przeprowadzają się do prawego, zaokrąglające plecy i wygięte lekko, przedstawiając, jakby starszych czcigodnych ludzi, którzy osiągnęli akt sprawiedliwości; Ostatni w jednej ręce posiada cebulę. Nad nimi jest mężczyzną i łatwiej ubrany, trzymając się innego.

1 klasa. Zajęcia pozalekcyjne. 2 pół roku, styczeń

Lekcja-podróż "Starożytny cud światła to obraz skalny".(Prymitywny artysta)

Widz - Prezentacja "Ramki rysunki" (petroglify).

Seria literacka - a) "Historia sztuki dla dzieci";

b) "kultura artystyczna społeczeństwa prymitywnego" (czytnik, autor-kompilator I.A.HIMIK).

Wiersz muzyczny - Spokojna muzyka z tłem do pracy.

Materiały i narzędzia: Papierowy biały i szary, karton, węgiel, Sangin, pastel.

Cel, powód: Aby utworzyć u dzieci, zdolność do "oglądania i zobaczyć", "słuchaj i słyszeć", "wyobraź sobie i przedstawić".

Zadania: Rozwijaj obserwację, kreatywną wyobraźnię, pamięć wizualną i silnikową, zainteresowanie ISO, emocjonalną, estetyczną, figuratywną percepcją.

(Rozwijaj się, dając w ten sposób wiedzę, umiejętności podniesienia, umiejętności pracy)

Podczas zajęć.

1. Org. Śpiewaj (nastrój) -1- 2 min.
2. Wprowadzenie nowej wiedzy (badania wiadomości. Mater. Do prezentacji) - 10 min.
3. Kreatywna działalność praktyczna - 15-18 min.

Zadanie: Daj jasny pomysł nadchodzącej pracy!

1. Ćwiczenia szkoleniowe - 2-3 minuty.

Co i jak działa harmonogram artysty?

A) znajomość nowych środków ekspresyjnych: linia, bar, plama i kombinacja tych elementów (+ kontur, + ton);

b) znajomość materiałów graficznych: węgla, pastelowa;

c) znajomość techniki: koniec (krawędź, koniec), plafhmy, pocieranie.

3.2. C / P - 15 min

4. Podsumowanie - 3-4 min. Express Wystawa

(Wiszące prace z historią jego kreatywnego projektu).

1. Odbicie - 1-2 minuty.

Slajd 1.

Mamy zimę, poza oknem Blizzard. Może pójdziemy na podróż do odległych, ciepłych, nieznanych krajów?

Twoja część zamienia się w maszynę czasową. Poprawili siedzenia, wygodnie usiadł, pasy przymocowane. Kliknij przycisk Start: 5,4,3,2,1 - Start! Idziemy!

Slajd 2.

Będziemy przeniesione do odległego czasów starożytnych, przez wiele tysięcy lat temu, kiedy nie było miast ani vintage zamków na ziemi. To było dawno temu! Najstarszy człowiek wyglądał jak małpa. Ci ludzie nie mogli jeszcze rozmawiać. Komunikują się ze sobą jako zwierzęta, z różnymi dźwiękami.

Prymitywni ludzie bali się drapieżnych zwierząt, burz, powodzi, pożarów lasów. Dlaczego to wszystko się dzieje - nie wiedzieli, nie mogli wyjaśnić.

Nadszedł czas, abyśmy odmówili. Zanim opuścimy samochód, pamiętaj: byliśmy w głębokiej starożytności, nie ma dróg, niektóre szlaki, na których mogą się spotkać. Oglądaj się spokojnie, nie idź nigdzie.

Znajdź przycisk redukcji, ziemia. Nieruchomość pasy. Wpadliśmy do wieku jaskini.

Slajd 3.

Przed nami to piękne góry. Ostrożnie zbliża się, przyjdź bliżej i wspinaj się wyżej. Spójrz - rysunki. Wśród tych prymitywnych starożytnych ludźmi byli zręcznymi artystami. Trudno w to uwierzyć, ale jest. Ludzie, którzy nie wiedzieli, jak nie tylko pisać i rozmawiać, ale nie mogli nawet wyciąć prostego garnka z gliny, ale posiadali umiejętności artysty!

Slajd 4. Wręcza skalistą część, spójrz na górę po drugiej stronie. To piękno jest przypadkiem samej natury. Uważaj! Widzimy scenę polowania. Obraz jest bardzo prosty: czerwono-brązowe postacie prowadzenia ludzi i zwierząt.

Slajd 5.

Spadać. Przed wejściem do jaskini. Były to jaskinie, które były domem (mieszkalni) i azyl starożytnych ludzi. Tam ukryli się z deszczów i zimnych wiatrów, od złych ludzi i dzikich bestii.

Było wiele zmartwień od starożytnych ludzi. Ale kiedy pojawił się wolny czas, uwielbiały rysować. Drew na ścianach, sufit. Widzieli, co widzieli, fakt, że zostali otoczeni: życie i śmierć, rośliny i zwierzęta. Wierzyli, że jeśli narysowali bestię w głębi jaskini, to żywe drapieżniki poszerzyłyby, bez krzywdzenia. A jeśli narysujesz ranną bestię - pomoże im na polowaniu.

Tam, wewnątrz jaskini, ciemny, tylko pochodnia i cienie z ognia zapalą nasz sposób. Konieczne jest utrzymanie razem, bądź ostrożny.

Slajd 6.

W międzyczasie nie weszliśmy, podnieś głowy i spojrzeć na sufit. Możemy zobaczyć zdjęcia zwierząt.

Chodźmy głęboko w jaskinię i po lewej stronie na ścianie widzimy kilka jeleni. Jeden z nich jest całkowicie malowany na czerwono, a druga jest wskazana tylko przez kontur.

Slajd 7.

Przed polowaniem na scenę. Wszystko jest proste i zrozumiałe: świeżych rowerów z ogromną prędkością, a strzały myśliwych są już wywołane. Nieznany artysta użył tylko jednego koloru, ale osiągnął niesamowitą żywotność.

A teraz jest przystojnym żubrem (byk). Przód ciała jest wolumetryczny, a nogi wydają się krótkie - powstaje wrażenie dotkliwości danych.

Slajd 8.

Starożytny artysta przy użyciu jednego czarnego koloru, przedstawił ranną żubrę, uderzając włócznią myśliwską. (To jest scena z ranną żubrą w sklepie jaskini we Francji).

Sam myśliwy umiera. Długowłosa kobieta stojąca na jednym kolanie przed ciałem zmarłego męża, opłakuje jego śmierć i przygotowuje się do wysyłania do królestwa zmarłych. Starożytni ludzie wierzyli, że dusze zmarłych, dusze przodków przenoszą się do odległego "kraju zmarłych". A droga do królestwa śmierci płyna na statku.

Slajd 9.

Stado Bizono jest noszony z dużą prędkością, z ogromnymi ostrymi rogami powietrza. Pukanie kopyta silnych byków, ich straszny ryk. Na tym zdjęciu znajduje się dwukolorowy obraz: czarny i czerwony. Ponieważ te kolory są wyraźnie widoczne w zmierzchu jaskinii, które są oświetlone przez pochodnię lub spalin dymnego ognia.

Wiele najstarszych rysunków jest bardzo tajemniczy, nawet dziwne i dziwaczne. Są znacznie niezrozumiały. (Czasami każda liczba jest znacznie sama sama, niezależnie od całej kompozycji). Obrazy są schematyczne, uproszczone (stylizowane). Czasami tylko punkty, paski, niejasne zdjęcia dla nas. Możemy tylko zgadnąć tylko, co prymitywna artysta chciała powiedzieć ze swoim rysunkiem.

Chociaż jest tutaj jasne, że 2 osoby są na polowaniu, są dobrze uzbrojeni.

Slajd 10.

Mężczyzna w horty kasku jeździ na dwukołowym koszyku (rydwanem) z zaprzężoną kozą lub koniem. Przed osobą węża - symbol (znak) zamka błyskawicznego. (W mitologii skandynawskiej jest to Bóg w rydwnie, a obraz węża jest błyskawicą błyskawicy).

Scena z osobą modlącą - zbliża się do niego ogromny wąż.

Wiele obrazów skalnych pozostało nam starożytnych artystów, opuścili swój znak w historii. Dzięki nim możemy uzyskać żywy pomysł życia danej osoby odległych czasów.

Nadszedł czas, abyśmy wrócili. Po zbadaniu uważnie, rysunki w jaskini, na sobie ogień, dbamy o ognisko, będą przydatne dla nas, starannie opuścić jaskinię.

Slajd 11.

Zamknij oczy - było tam ciemno, otwierać - napotkamy jasne słońce. Pochodnie gasowe. Po raz kolejny spójrz na zdjęcia na skale i usiądź w czasie samochodu. Napraw pasy, 5,4,3,2,1! - Początek! Letajmy do domu. Znajdź przycisk redukcji. Wylądował. To jest nasza klasa i nasze biurko. Przeprowadzka w czasie w czasach prehistorycznych dobrze zakończył.

Fiz.min. Wstań. Potrząśnij nogami. Przewiń wstecz. Podciągnij słońce. Usiądź.

Czy chcesz zostać starożytnymi artystami?

Na stołach kłamiesz. Weź połowę, umieść przed sobą. Przed węglem. Tak, tak, najbardziej wzięliśmy z ognia w jaskini. To naturalny węgiel. I umieściłem sztuczny, wykonany w fabryce, skompresowany węgiel w postaci kijów. Jest to zwykła spalona różdżka brzozy. Dodała pastelowe kredki i nagle przyjdą do ciebie?

Jak myślisz: Gdzie starożytni artyści otrzymują czerwoną farbę? Znali niezbędne rośliny. Warzyć glinę. Przed nałożeniem farby na ścianie, aby go mocno zmieszano z krwią lub jajkiem, tutaj i farbami.

Technika węgla roboczego.

Ale jak starożytni artyści pracował węgiel?

Ćwiczenia szkoleniowe.

Zrób ze mną.

1. Koniec (krawędź, koniec) będzie linią.
2. Plafthum - udar.
3. Pocieranie - palec od środka do krawędzi arkusza (nie pocieraj!)

Spróbujmy małego człowieka?! Okrąg, ogórek, kije - gotowy.

Powtarzamy recepcję: koniec, plafhmy, pocieranie.

Wybór odpowiedniego materiału.

Konieczne jest, aby wybrać odpowiednią listę do pracy. Kiedy byłeś, kiedy byłeś w jaskini, ściana dotykła twoje ręce? Jest gładki, może nierówny, szorstki? W razie potrzeby umieść grungy biały lub ciemny arkusz. To nie tylko arkusz, to jest ściana jaskini (góry, skały). Będziesz teraz starożytnymi artystami.

Zamknij oczy. Wyobrażać sobie:

Ktoś wyciągnie skałę szybkiego byka lub jelenia;

Ktoś prymitywny mężczyzna w skórze zwierząt przez ogień;

A może twój myśliwy będzie polować z włócznią i strzałami?

Otwórz oczy. Przedstawione? Jak zlokalizować arkusz dzisiaj lepiej: pionowo lub poziomo?

Fiz.min. Przygotujemy twoje ręce: Ciepłe, palce łączą się, przewrócone kamery.

Gotowy? Początek.

Praktyczna praca. s / r.

Zreasumowanie. Ekspresowa wystawa.

Co przedstawiłeś?

Wybierz najlepszą pracę (wyznaczyć go na tablicy z Smileee, sercem ...)

Odbicie.

Czy jesteś zadowolony z naszej podróży do starożytnego świata? Nie było straszne? Nie zmęczony? Nadal podróżujmy?

Sztuka prymitywna

Sztuka prymitywna. Sztuka ery paleolitycznej.

Sztuka epoki prymitywnej społeczności pojawiła się około 30 Millennium BC. e. W późnym paleolitycznym, gdy pojawia się nowoczesny człowiek. Zapięcie wyników doświadczeń pracy w sztuce, człowiek pogłębiony i rozszerzył swoje pomysły o rzeczywistość, wzbogacił swój duchowy świat i coraz bardziej wznowywany nad naturą. Pojawienie się sztuki oznaczało, więc ogromny krok naprzód w ludzkiej aktywności poznawczej, przyczynił się do wzmocnienia połączeń społecznych i wzmocnić prymitywną społeczność. Natychmiastową przyczyną sztuki były prawdziwe potrzeby życia codziennego. Tak więc na przykład sztuka tańca wyrosła z Ćwiczenia polowań i wojskowych, z osobliwych etapów, figuratywnie transmitowanie zajęć pracy prymitywnej społeczności, życie zwierząt. W pojawieniu piosenki i muzyki rytmy procesów pracy miały ogromne znaczenie i fakt, że wsparcie muzyczne i utworów pomogły organizacji pracy zbiorowej.

Prace sztuki wizualnej pojawiły się już w obracaniu (czyli na samym początku późnego paleolitu). Najważniejsze zabytki artystycznych obrazów paleolitycznych [jaskingi w Hiszpanii (Altamira itp.), W Y. France (Lasco, Montesap itp.) W Federacji Rosyjskiej - Capov Cave], gdzie pełne życie i Przeniesienia figur dużych zwierząt dominują, które były głównymi obiektami myśliwską (żubr, konie, jelenie, mamuty, drapieżne zwierzęta itp.). Więcej możliwych obrazów ludzi i stworzeń, które łączą oznaki mężczyzny i zwierząt, handprints, znaki schematyczne, częściowo dekodowane jako reprodukcja pułapek mieszkaniowych i myśliwskich . Obrazy jaskiniowe wykonywane przez czarno, czerwony, brązowy i żółty z farbami mineralnymi, rzadziej - w postaci płaskorzeźb, często opartych na podobieństwie naturalnych wypukłości kamienia z rysunkiem zwierząt. Ponadto, w późnym zapaleniu paleolu, dzieła okrągłych rzeźb przedstawiających ludzi i zwierząt (w tym gliniane figurki kobiet - tak zwany orignan-solteniysky "Wenus" związany z kultem "przodków"), a także pierwszych próbek artystycznych Wątek (grawerowanie kości i kamień). Charakterystyczną cechą sztuki paleolitycznej jest jego naiwny realizm. Uderzająca witalność wielu paleolitycznych obrazów zwierząt wynika ze specyfiki praktyki pracy i świata postrzegania paleolitycznej osoby. Dokładność i ostrość jego obserwacji została określona przez codzienne doświadczenie pracy myśliwych, całego życia i dobrego samopoczucia zależało od wiedzy o zwierzętach, aby je śledzić z możliwości. Wraz z całą swoją istotną ekspresją sztukę paleolitycznej był jednak w pełnym prymitywnym, niemowlęciu. Nie znalazł uogólnienia, transferu przestrzeni, kompozycji w naszym znaczeniu tego słowa. W dużym stopniu podstawa sztuki paleolitycznej była mapowanie natury w żywych, spersonalizowanych obrazach mitologii prymitywnej, duchowość zjawisk naturalnych, wzmacnia ich ludzkie cechy. Większość zabytków sztuki paleolitycznej wiąże się z prymitywnym kultem płodności i obrzędów myśliwskich. W późnym zapaleniu Palayolu znajdują się również procedury architektury. Mieszkania paleolityczne, najwyraźniej były niskie, na głębokości około jednej trzeciej do krainy budynków w kształcie kopuły, czasami z długimi wejściami w kształcie tnie. Czasami kości dużych zwierząt były używane jako materiał budowlany. Na terytorium Federacji Rosyjskiej znajdowały się liczne próbki późnej palitycznej sztuki [na Ukrainie (Mezinskaya Parking), na Białorusi, na Kostenkovsky-Bishevskaya Parking), w Gruzji, Syberii (Bulyat, Malta)].

Sztuka ery mezolitycznej.

Między 10-8 tysiąclecia bc. mi. Stopniowe wycofanie lodowców, które objęły terytorium Europy zaczyna się na północy. W wyniku ocieplenia, obszerne przestrzenie stepowe, które służyły jako pastwiska do mamutów, żubrów, reniferów i koni, zamieniają się w gęste, niekończące się lasy. Duże zwierzęta, które wcześniej ścigały mężczyznę, umierają lub chodzą daleko od daleko na północy. Więc terytoria Europy Środkowej i Południowej zniknęli reniferowi. Teraz zdobycz ludzi staje się łoś, szlachetny jelenie, dzika, żubra i mniejsze zwierzęta. Dystrybucja otrzymuje rybołówstwo i zbiór ostryg. Ogrzanie klimatu przyczyniło się do tego, że nasi przodkowie zaczęli prowadzić osiedlający styl życia. Parking starożytnej osoby znajduje się obecnie głównie wzdłuż brzegów morza, rzek i jezior. Prymitywni rzemieślnicy wymyślają cebule i nowe narzędzia pracy, oswojają psa i zaczynają angażować się w zwierzęta gospodarskie i rolnictwo. Pojawi się budowa i pękanie produkcji tkania.

Worldview osoby, która czuje się bardziej odważni i niezależnych zmian. Magiczna rola jest znacznie zintensyfikowana, pojawia się mitologia rolna i rozwija się. Wszystkie te zmiany znajdują odzwierciedlenie w sztuce nabywając kultowy dźwięk. Multicast malowanie znika, co staje się monochromatyczne (monochromatyczne). Zazwyczaj rysunki są wykonywane przez jedną farbę - czarną lub czerwoną, ich głównymi elementami są schematyki i sylwetkę. Prawie całkowicie znika objętość.
Jednocześnie pojawia się wiele nowych, niesakcjonistycznych dla paleolitycznego. Wydarzenia w obrazach artystów przedstawiono w związkach, tj. Pojawi się kompozycja. Działki są wzbogacone, głównym przedmiotem obrazu jest osoba, jego zwycięstwo lub porażka w otaczającym świecie.
Malownicza technika przechodzi również zmiany. Podstawą farb jest substancje, takie jak białko jajko, miód, a nawet krew. Na początku kontury są nakładane na powierzchnię za pomocą pędzla, a następnie rysunek jest pomalowany na jedną kolor.
Te nowe elementy można zobaczyć w obrazie skalnym znajdującym się w wybrzeżnych regionach górskich Wschodniej Hiszpanii (hiszpański Levant). Ostrość artystów koncentruje się na obrazie osoby, a nie zwierzęta, a osoba jest prawie zawsze wskazana w akcji. Objętość, perspektywa i kolor nie mają znaczenia, główną rzeczą jest przeniesienie ruchu figur.
Malarstwo paleolityczne, jak już wspomniano powyżej, są jednostkami, które nie są między sobą figurami. Obraz rockowy hiszpańskiego Levant jest kompozycjami multifigurowymi przedstawiającymi wydarzenia, które stały się z samą artystą i jego współczesnymi.
Pierwsze zabytki malarstwa ERA zapalenia mezolskiego we wschodniej Hiszpanii zostały znalezione przez archeologów w 1908 r. Skały pokryte obrazami wzrosną wzdłuż krawędzi dolin i w wąwozach górskich między Barceloną a Walencją. Znajdują się na południu. Jest to głównie malownicze sceny (Petroglify są praktycznie nieobecni) przedstawiający ludzi i różnych zwierząt. Wymiary postaci zwierząt zwykle nie przekraczają 75 cm, a człowiek jest nieco mniejszy.

Kolekcjoner miodu. Aran.

Istnieją bardzo duże kompozycje, na przykład, w Albadzie (Albad, Wschodnia Hiszpania) są obrazami, które obecne dziesiątki zwierząt i setki ludzkich postaci.
Wiele rysunków hiszpańskiego Levanta dedykowane są do łowieniach. Malowidła przedstawia stado zwierząt prowadzonych przez ludzi z łukami lub myśliwych uciekających z rannej bestii.
Wielkim zainteresowaniem jest rysunek Arana, przedstawiający kolekcjoner o miodzie rosnących w linie do gniazda otoczony pszczołami.
W wąwozu Veltatori, naukowcy odkryli całą galerię kompozycji obrazkowych ze scenami polowania na jelenie, knur i barany. Istnieją obrazy bitew wojskowych, a także malowidła, najwyraźniej narracji wykonania (w centrum - człowiek przebity strzały, wokół niego - ludzie z łukami).
W skalnym obrazie East Hiszpania, bardzo rzadkie obrazy kobiet. Jednym z najbardziej znanych kompozycji jest t. N. "Spacer", na którym starożytny artysta narysował chodzącą kobietę i dziecko. Jeśli postacie męskie w malarstwie są pełne głośników, to kobiety są statyczne, ale bardziej naturalistyczne.
Naukowcy przestrzegali, jak miał miejsce obraz ery era mezolskiego zapalenia. Wczesny obraz, odnoszący się do tego czasu, został wyróżniony naturalizmem i proporcjonalnością w wizerunku ludzkich postaci. Stopniowo, poprawność proporcji zniknęła, a ludzie o niezwykle wąskich walkach, cienkich rąk i długie nogi pojawiły się na freskach. Górna część ciała stała się podobna do trójkąta, koronowana okrągłym głowicą.
Z czasem proporcje są jeszcze bardziej zdeformowane, malarze zaczęli przedstawić osobę z krótkim tułowia, zbyt dużymi nogami i głową zamienił się w profil. W końcu schematyzm całkowicie pchnął naturalizm. Ludzkie ciało, jego nogi i ręce w obrazach tego czasu są reprezentowane przez zwykłe cienkie linie, co pozwala łatwo przekazać ruch i odtworzyć szeroką gamę postaw.
Tendencja praktycznie nie rozprzestrzeniła się na obrazy zwierzęcych. Jako polowanie na polowanie musieli mieć odpowiedni wygląd, a zatem zachowywał wagę form i realizmu.
Niektóre malownicze zabytki epoki mezolitu są liczne warstwy rysunków. Wiele naukowców wyjaśniają to przez fakt, że pewne terytoria przeniosły się wiele razy z jednego hostującego plemienia do drugiego, a zwycięzcy próbowali skonsolidować swoje prawo do tego obszaru za pomocą malowania.

Polowanie na reniferę. Malowanie w jaskini Hiszpanii. Mezolityczny.

Erę neolitu.

Dla Mesolitu, podążał za neolityczną - nową powieką lub stuleciem polerowanego kamienia. Wiek lodowcowa, a z nim i megafauna, a różnorodność gatunków ludzkości pozostała w tyle. Neandertalni opuścili historyczną scenę, nasi przodków byli zwycięzcami - ludzie Croanonian. Dlatego nasza historia zaczyna się od ery neolitu. W epoce neolitu proces produkcyjny, a z nim i życie duchowe są tak skomplikowane, że rozwój kultury materialnej na poszczególnych terytoriach ma swoje własne cechy. Jeśli we wcześniejszej epoce sztuka prawie wszędzie opracowała mniej więcej taka sama, teraz nabyła swoje lokalne funkcje w każdym obszarze, zgodnie z którym egipski neolityczny można wyróżnić od neolitu dwóch, neolitycznych Syberii itp. Ale są również wspólne dla sztuki neolitycznej: szerokie zastosowanie małego plastiku z kamienia, kości, rogów, gliny. Figury zwierząt są prawdziwe, chociaż są one ogólnie interpretowane. Szkicowy wizerunki kobiece postacie, czasami pokryte ornamentami, rozmnażającymi wzorce na ubraniu. Szczególnie charakterystyczne dla rozwoju neolitycznego sztuki dekoracyjnej; Prawie wszędzie widzimy pragnienie udekorowania rzeczy, które są w codziennym użytkowaniu u ludzi.
Przede wszystkim przyszliśmy do glinianych potraw. W postaci naczyń neolitycznych, a zwłaszcza w metodzie i różnorodności ich dekoracji, jeden region był inny niż inny. Możesz śledzić rozwój ornamentu z najprostszych wzorców na naczyniach nie-grzebieniowego (Europy Wschodniej), aby doskonale wykonać i bogato malowane naczynia Egiptu lub Tripolii. Jasny i wyrazisty przykład kultury neolitycznej może służyć tripolicznej kultury, szeroko rozpowszechnionym w 4-3 tysięcy lat BC. Na południu europejskiej części Rosji i Ukrainy oraz na terytorium wielu krajów bałkańskich. Koniec tripolijskiej kultury należy do npche'u eneolit \u200b\u200b(miedzianej powieki) i brązu. Tripoli osiedla rolników były najczęściej na brzegach rzek. Domy wykonane z gliny i drewna, prostokątne w kategoriach były prawdopodobnie pokryte ozdobnym obrazem. W rozliczeniach znaleziono domy na obudowy i figurki małych kobiet. Ale dzieło tripoli w dekoracji ceramiki były szczególnie bogate i szeroko rozwinięte. Według różnych form i ornamentów tripolian ceramika nie jest gorsza od egipskiego ani zagranicznego. Statki Tripoliczne wykonano z jasnożółtej lub pomarańczowej gliny; Ciało naczynia jest pokryty różnorodnością, ale prawie zawsze składa się z linii spiralnych, ornament geometryczny, wypełniony czerwonymi, czarnymi, brązowymi, białymi farbami.

Malowanie ery neolitu

Na obszarach północnych Lasów, gdzie utrzymywała się gospodarka polowań, stare tradycje sztuki rockowej zostały zachowane. Ale pojawienie się nowego, bardziej progresywnego etapu rozwoju można zobaczyć tutaj: Skaliste obrazy wykonywane głównie przez technologię szokową, czasami stosowaną farbą.

Oprócz zwierząt, osoba pojawia się w obrazach skalnych, ale według ekspresywności obrazów ludzi gorszych od obrazów zwierząt, chociaż zawsze jest jasne, co artysta chciał wyrazić.

Przypadkowa sztuka ery neolitycznej została znaleziona nie tylko z przodu i Azji Środkowej, Europy, ale także w bardziej południowych regionach Globu, na przykład, w niektórych dziedzinach Afryki (Rhodesia Południowa, Cukier), w Hiszpanii.

W tym programie malarskim i harmonogramie po raz pierwszy w prymitywnej sztuce wizualnej, pragnienie łaski. Aby upewnić się, że wystarczy spojrzeć na wizerunek kobiety zbierającą dzikiego miodu (Arana, Hiszpania). W przeciwieństwie do potężnego "Wenus" paleolitycznego tu na kamieniu, młode kobiece ciało, wdzięczne i urzekające.

Lub na przykład malowidła skaliste znalezione na terytorium Algierii, w cukrze, w okolicy, zwanej Tassili-Agere. Analiza nasion wydobytych podczas wykopalisk pokazuje, że kilka tysiącleci temu była ciężka roślinność. Kwitnienie, kolorowe i tajemnicze dla nas, fantastyczny świat otwiera się w sztuce Tassili Adger.

Tłuszczowe pastwiska i gruby stadki w setkach głowy. Smukłe pasterze, energetyzujące jako szczupłe krowy. Organy ludzi i zwierząt są celowo wydłużone w pragnieniem dekoracyjności i łaski. Symfonia odcieni - brązowy, czarny, czerwonawy i żółty ze złotymi przepełnieniem. Stylizacja i fikcja. Uroczysta rogata tancerz lub bogini w luksusowej sukni. Potężni byki, wdzięczne antylopy. Silny, biegający od myśliwych lub po prostu spacerując żyrafy; Ich szyja i nogi tworzą elastyczne, wspaniały odważny wzór. Dostosowane figury tańczące. Łowcy ze zwierzętami. Figury w maskach prawdopodobnie wyrażają kilka magicznych symboli. LUKES i strzały na przemian w szybkim, ekscytującym rytmie przeglądarki. Walcz w Chorioots niosący cały duch. Nieobsługiwany ruch i nagle znowu asa wypasu stada.

Pamiętajmy o obrazie sklepu jaskiniowego. Była monumentalna, jakby nienaruszalność obrazu wykonanego przez artystę. Tutaj - żywotność, płynność i bezpłatna fantazja, ostrość i dokładność rysunku, łaski i elegancji, harmoniczna kombinacja form i tonów, piękno ludzi i zwierząt przedstawionych z dobrą znajomością ich anatomii, szybkości gestów, porywów, ogólnej symfonii The Beautiful - to jest uderzenie i fascynuje w Grand Casual "Art Gallery" z afrykańskiej pustyni, największego "muzeum" prehistorycznej sztuki na świecie.

Jest to znaczące, że ta sztuka, charakterystyczna dla Neolitu, długo nadal istnieje w plemionach afrykańskich, które zachowały prymitywne stosunki. Wspaniały obraz rocka bushmen na inspiracji i stylu jest neolityczny.

Na wschodnim brzegu jeziora, w pobliżu demonów nosa znaleziono pomnik wizualnej sztuki późnej neolitycznej: dziesiątki liczb są rzeźbione na nim około 4 tysięcy lat temu. Łoś i jelenie, gęsi i łabędzie oraz duże wieżowce z wioślarzy. Wszystko to jest wyraźnie wyznaczone. Ale poza tym niektóre kręgi nie są z procesami, a nie na długich Polakach ... Nie wiemy, co przedstawiają. Czy to słońce? Lub księżyc? Wszystko, zabrane razem, oczywiście magiczna tajemnica, zaprojektowana, aby dać osobie, aby wygrać bestie, tj. Znowu świętowanie nad naturą.

Neolityczna rzeźba.

Pierwsze próbki rzeźby neolitycznej są związane z kultem pogrzebowym i są symboliczne. W rozliczeniach Jericho i Chatal-Hu-Yuk (anatolij, Turcja), znaleziono liczne czaszki ludzi i zwierząt, ozdobione wkłady z perełką i pokryte warstwą gliny malowane czerwoną okrą.

Są to nagie postacie kobiet (czasami w ciąży) z przesadnymi woluminami klatki piersiowej i bioder. Inne "rzeźby" reprezentują moment porodu, podczas gdy liczba jest umieszczana na wysokim siedzeniu, otoczony przez figurki zoomorficzne. Inny rodzaj rzeźby reprezentuje matkę z dzieckiem w ramionach. Matka jest przedstawiona z bujnymi biodrami i piersiami i schematyczną głową z małymi nachylonymi oczami na twarzy. Ten rodzaj liczb znaleziono w osadzie Khachilar (West Turcja).

W Europie kultura Mumelnicy (Rumunia) również daje charakterystyczne próbki rzeźby tego typu, ale różniąc się większym schematom. W nie tak starożytnych osadach (o IV Millennium BC) w południowo-wschodniej Europie - Serbii, Rumunia, Frakii - rodzaj rzeźby, która jest geometrycznym schematyzmem. Najbardziej orientacyjnym jest jego próbki znalezione w Rumunii, w pochówku Chernavodu, ich formularze są zredukowane do elementów elementarnych (stożkowy i kuli). Są to postacie z rękami, które wspierają głowy lub odpoczywają na kolanach. Głowa spoczywa na potężnej szyi, twarz jest okrągła, z cylindrycznym nosem.

Kolejna grupa rzeźb pochodzi z Vinci (Serbia). W tym przypadku obrazy rzeźbiarskie są uproszczone do kształtu trójkątów. Głowa i poszczególne części ciała są szczególnie akcentowane, w niektórych miejscach wykonywane są otwory, aby dołączyć dodatkowe elementy. Oddzielne części są cięte w postaci ulgi, przedstawiając kontury oczu lub palców.

Na południu Europy znajduje się rodzaj monumentalnej rzeźby, ściśle związanej z kulturą megality. Mówimy o posągach Megira, najczęściej reprezentujących kobiety, rzadziej mężczyźni, czasem - postacie nieokreślonego seksu.

Statuy te kontynuują tradycję dekoracyjnych nici i polichromatycznego malowania w postaci wijących linii związanych z kilkoma Dolmenami we Francji, Hiszpanii i Portugalii. Kontury organów w niektórych przypadkach są wyrównane tak samo jak posąg z Saint-Serun (Saint-Germain-En-Le, Muzeum Paryża), które mogą odróżnić oczy, nos i kończyny; Czasami znikają w sumie w trakcie uproszczenia, tylko wskazówki na piszczych piersi, takich jak neolityczna bogini z Grott Kuazar (Francja).

"Jeleń, pływanie rzeki". Rzeźba kości (z Lorth, Departament Górnych Pirenejów, Francja). Górny paleolityczny. Muzeum antyków krajowych. Saint-Germain-En-Le.

"Kobieta z filiżanką". Wapienna ulga (od Lossel, Departament Górnych Pirenejów, Francja). Górny paleolityczny. Muzeum Sztuk Pięknych. Bordeaux.

Przedmiot antropomorficzny. Modny obraz. Neolityczny. Skały Szeemetyevsky. Region Khabarowsk.

"Scena z ranną żubrą". Malarstwo skatalne. Górny paleolityczny. Sklepy jaskiniowe. Departament Dordogne. Francja.

"Łowcy". Malarstwo skatalne. Neolityczny (?). Południowa Rhodesia.

Ulga z symbolicznym wizerunkiem z Castel Bestcho (Sycylia). Wapień. DOBRZE. 1800-1400 pne. mi. Krajowe Muzeum Archeologiczne. Syrakuz.

"Lamparty". Smatal Relief w Fetzane (Libia). Neolityczny (?).

Schematyczne obrazy ludzkich postaci. Malarstwo skatalne. Neolityczny. Góry Sierra Morena. Hiszpania.

Szef kobiety. Kość Mammoth (z Brynsanpui, działu Landa, Francja). Górny paleolityczny. Muzeum antyków krajowych. Saint-Germain-En-Le.

Konceptualny wizerunek kobiety. Ulga jaskiniowa. Neolityczny. Croissar. Departament Marny. Francja.

T.N. Villendorf Wenus. Wapień (z Villendorf, Dolna Austria). Górny paleolityczny. Naturalne Muzeum Historyczne. Żyła.

"Mężczyzna gra w Lute". Marmur (z Keros, Cyklady, Grecja). Neolityczny. Krajowe Muzeum Archeologiczne. Ateny.