Sandro Botticelli Opis Madonna z dzieckiem. Biografia Sandro Botticelli.
Najprawdopodobniej nie wszyscy znają nazwę Sandro Botticelli - Wielki Włoski Artysta, przedstawiciel epoki wczesnej renesansowej, ale jego praca "Narodziny Wenus" znają prawie wszystko. Obserwuje się duchowała poezję, dzięki miłości do piękna kobiecej twarzy i ciała, który panuje w czasie i przestrzeni.
Na dość długi czas jego praca była niesprawiedliwie zapomniana, ale w XIX wieku francuzi byli w dużej mierze naśladowani przez mistycznie dostrojony włoski i stworzyli nowy obraz, do którego doświadczamy podziwu i kultu przed wspaniałym darem artysty.
Biografia malarza
Alessandro di Mariano Filipei urodził się w środku XV wieku we Florencji, ojczyzny Południowej Renesans, w rodzinie Artisan - Kozhevnik. Wkrótce po śmierci ojca jego sprawa przeszła do najstarszego brata Little Alessandra, nazywał "beczkę" (Botticelli) ze względu na jego brzuch piwny lub silną tendencję do wina.
Od starszego brata zabawny pseudonim ma wszystkie cztery młodsze. Dzięki wysiłkom starszych braci przyszły słynny artysta kształcił się w klasztorze Dominikanów.
Jeden z pierwszych zawodów uzyskanych przez Sandro był szanowany i bardzo popularny w czasie zawodu jubilera. Nauczyła artysty, aby właściwie stosować złote i srebrzyste odcienie w krajobrazach swoich obrazów. Nawiasem mówiąc, badacze sztuki niektórych odrodzenia uważają, że nazwa "Botticelli" - oznacza Mistrz Spraw Mistrzów.
Bliski Brother Antonio stał się słynnym jubilerem, a Alessandro postanowił poświęcić swoje życie do malowania. W 1470 r. Młody artysta otrzymał swoje pierwsze zamówienie z klasztoru św. Dominiki: został poinstruowany, aby przedstawić alegorię władzy do galerii cnoty chrześcijańskiej. Obraz został umieszczony w sali sądowej Izby Handlowej. Rok później młody malarz został wypowiedziany w całym Włoszech.
Jego Saint Sebastian, napisany dla Kościoła św. Marjora, jest naprawdę cnotliwym, dzięki wspaniałym cechom młodej osoby chrześcijańskiej Sandro pokazało jego duszę, czysty i niewinny. Wszystkie dzieła artysty są przenikane gorącą wiarą i niechronioną miłością do Boga. Łączą niezrównaną umiejętność i duchową pełnię i łatwość.
W tym samym roku pokazuje sobie wykwalifikowany przywrócenie, przywrócenie całkowicie zagubionego fresku w koronacji Matki Bożej.
W 1470. roku malarz zbliżył się do rodziny Medici, która otaczała słynnymi poetami, muzykami, filozofami i malarzami. Tak zwane "Medita Circle" głosił przez filozofię Platona, tj. Subiektywny idealizm.
Wierzyli w nieśmiertelną duszę, obdarzyły się talentami i umiejętnościami, że dusza może utrzymywać i po śmierci i przekazać nowym właścicielem. Wyjaśnia to pojawienie się pomysłowych dzieł sztuki, a także intuicyjnej wiedzy.
Najlepsze dzieła artysty
Jednym z najlepszych dzieł Sandro Botticelli uważa się za "kult of the Wilts", utworzony po 1470. roku. Jest poświęcony najważniejszym świętem chrześcijan - narodziny Jezusa Chrystusa.
Zdjęcie Sandro Botticelli "Cześć Magi" Na zdjęciach wschodnichaków, którzy przybyli, by pokłonić Mesjasza, malarz przedstawił członków rodziny Medici, a także sam, stojąc w prawym dolnym rogu pracy. Jasne i jasne dźwięki obrazu, jakby wypełnione powietrzem i inspirują dreszcz dreszczowy i boską radość.
Jedną z najbardziej tajemniczych dzieł artystów uważa się za "wiosną" płótno, randki z 1475-1480. Obraz został stworzony dla Lorenzo Medici, bliskiego przyjaciela i patrona Sandro Botticelli.
Obraz Sandro Botticelli "Wiosna" Obraz jest napisany w zupełnie nowy styl stylu, pomyślnie łączącym i starożytności, zarówno chrześcijaństwa, jak i nowych stawek.
Antyczny styl jest pokazany przez przedstawicieli mitów i legend starożytnej Grecji: Bóg marshmallow, światła wiatr, uprowadza nimfę - gospodyni pola i łąki chlorida. Trzy eleganckie łaski na obrazie Nimfy lub Najaru przypomina się z trzema cnotami chrześcijańskimi: czystością, pokorą i przyjemnością, a także wieczną miłością.
Merkury, bóg handlu, dróg i oszustwa, łamie jabłko z drzewa i mimowolnie przypomina nam Paryż, który dał jabłko boginię piękna i miłości Afrodyty. I sama bogini jest jak muchy, bez dotykania nóg Ziemi, jego wizerunek jest lekki i powietrze, a jednocześnie uwodzicielskie i urzekające, przypomina namiętnej miłości i cielesnej pasji.
W centrum internetowej przedstawionej Madonny - Królowa Niebiańskiego, Matki Bożej, wbudowana w rangę bogów, i świecące ze swoją cnotą i pięknem całego wszechświata. Dla wszystkich Virgo Maria jest uważana za model wszystkich kobiet, ideał wszystkich rycerzy, "pięknej pani", która inspiruje wszystkie sztuki sztuki, aby stworzyć jej wizerunek.
Dzięki temu mieszaniu mitów i epok, malarz pokazuje nam, że ludzie w równym stopniu we wszystkich epokach i marzeń, cierpią i dążą do szczęścia. Oraz standardy sztuki, a normy nie zmieniają się, ponieważ wieczne piękno zawsze przyciąga wszystkie jego serca.
Wspaniała praca jest wypełniona światłem, radością i pokojami. Patrząc na niego, czujesz, że małe Amours w rzeczywistości wyślą swoje strzałki miłości do wszystkich jego serc. Przez długi czas nie można spojrzeć od niejasnego artysty figur na płótnie, takiego życia i jak na chwilę zamrożonej w eleganckich pozach.
Pearl of Creation.
Słynny na całym świecie obraz "Narodziny Wenus" został napisany w 1484 roku i obecnie jest w Galerii Uffizi we Florencji.
Obraz Sandro Botticelli "Narodziny Wenus" Wśród ogromnej przestrzeni Morza Lazurowego i turkusowego z piany morskiej było piękne Wenus, stojąc na zlewie perłowej. Bóg zachodnim wiatru Marshmallows pomaga na brzegu do brzegu, a bogini Ory daje jej bezcenny płaszcz przeciwdeszczowy, haftowany kwiatami i ziołami.
Cała ziemska natura oczekuje wyglądu bogini miłości i piękna, białe róże latają do nóg, a obraz jest oświetlony promieniami wschodzącego słońca. Wczesne stowarzyszenie i narodziny Bogini wskazują, że miłość i czułość są zawsze młodzi i popyt przez ludzi.
Nie wiadomo, kto był symulatorem artysty, ale twarz bogini z niesamowicie pięknymi diabłami Krotki, trochę smutny i pokornie. Długie złote loki fale wiatr. A poza kobietą przypomina postawę słynnej rzeźby Wenusa Shy, stworzonego w V wieku pne.
ostatnie lata życia
Pod koniec 1490 roku, LUIGI Medici zmarł, a zasada tej dynastii skończyła koniec. Przysięgły wroga tej rodziny Monk-Dominican Dzhiolamo Sovanarola przyszedł do władzy, który wcześniej wyrzucił dynastię rządzącej w luksusie i rozpustarni.
Niektórzy badacze renesansu renesansu wierzą, że Sandro Botticelli stał się "konwertowaniem", ponieważ styl jego kreatywności zmieniają się dramatycznie.
Ale moc Monka Sovanarol była stereotanem, w 1498 roku została oskarżona o herezję i stracona w płonie w ogniu. Ale tym razem chwała wielkiego malarza zanika. Współcześni piszą, że "pozostawił i noszony", nie mógł chodzić i prosto, więc pracował bardzo mało. Prace utworzone w ostatnich latach życia są "mistyczne święta", "opuszczone", freski poświęcone świętym Rzymianom, pierwszych chrześcijan Lucretii i Wirginii.
Po 1504 r. Artysta całkowicie przestał dotykać pędzla, a jeśli nie było to pomocy jego przyjaciół i bliskich, po prostu umarłby z głodem.
Botticelli Sandro [Associate Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencja - 17 maja 1510, Florencja), Włoski malarz wczesnego renesansu, przedstawiciel szkoły florenckiej. Sandro Botticelli jest jednym z najjaśniejszych artystów włoskiego renesansu. Stworzył urzekające obrazy alegorii alegorii i przedstawił świat kobiecych piękna. Urodzony w rodzinie zamieć Mariano Di Banny Filipei; Pseudonim "Botticello" - "Beczka" - odziedziczona od starszego brata Giovanni. Wśród pierwszych informacji o artystcie znajduje się wpis w katastrze z 1458 r., Wykonany przez Ojca o niezdrowej jego najmłodszych synowi. Pod koniec badania Botticelli stał się impulsem w warsztacie biżuterii jego brata Antonio, ale przez długi czas nie był opóźniony, a około 1464 ruszyli się do studentów do jodły Monk Philippo Lippi z klasztoru Karmine, jeden najsłynniejszych artystów tego czasu.
Styl Filippo Lippi miał ogromny wpływ na Botticelli, przejawiający głównie w niektórych rodzajach osób (w trzech kwartałach), dekorację i ornamentalność rysunku draperii, rąk, w tendencji do szczegółowego i miękkiego smaku, w jego "wosku" luminescencja. Nie ma dokładnych informacji na temat okresu nauki Botticelli z Filipo Lippi i ich osobistych relacji, ale można założyć, że były one dość ułożone między sobą, ponieważ za kilka lat syn Lippi stał się studentem Botticelli. Ich współpraca kontynuowała do 1467 r., Kiedy Philippo przeniósł się do Spoleto, a Botticelli otworzył swoje warsztaty we Florencji. W pracach końca 1460 roku, kruche, samolotu liniowość i łaska przejęta z Filippo Lippi są zastępowane bardziej objętościową interpretacją liczb. Mniej więcej w tym samym czasie Botticelli zaczął korzystać z przysięgłych cieni do transmisji koloru cielesnego - recepcja, która stała się zauważalną linią jego stylu. Wczesne dzieła Sandro Botticelli charakteryzują się jasną konstrukcją kosmosu, jasne czarno-białe modelowanie, odsetki w szczegółach gospodarstwa domowego ("kult Magi", około 1474-1475, Uffizi).
Od końca 1470 roku, po zbliżeniu Botticelli z Kardem władców Florencji Medici i kręgu Florenckich Humanistów, cechy arystokracji i wzroku o wynagrodzeniu w swojej pracy, pojawiają się obrazy na temat zabytkowe i alegoryczne tematy, w których zmysłowe Pogańskie obrazy są wszczepione wzniosłe, a jednocześnie poetyckie, liryczne duchowość ("wiosna", około 1477-1478, "Narodziny Wenus", około 1482-1483, zarówno w Uffizi). Animacja krajobrazowa, kruche piękno figur, muzyczność płuc, linie odkształcające, przejrzystość wyrafinowanych, jakby tkane farby z refleksów, stwórz atmosferę marzyństwa i światła w nich niedźwiedzie.
Maszyny portrety artysty (portret mężczyzny z medalem, 1474, Galeria Uffizi, Florencja; Portret Juliano Medici, 1470, Bergamo; i innych) charakterystyczne dla połączenia subtelnych niuansów wewnętrznego stanu duszy ludzkiej i jasne Szczegóły znaków przedstawionych. Dzięki Medici Botticelli zapoznałem się z ideami humanistów (znaczna liczba z nich była częścią koła Medici, rodzaj elitarnego centrum intelektualnego renesansu Florencji), z których wiele znalazło odzwierciedlenie w jego pracy. Na przykład, mitologiczne obrazy ("Athena Pallada i Centaur", 1482; "Wenus i Mars", 1483 i inne) były, naturalnie napisane przez artystę Botticelli według kolejności elity kulturowej i miały na celu udekorowanie Palazzo lub wille Szlachetni klienci florenckich. Do czasu kreatywności Sandro Bottili Mytologiczne motywy Malarstwa spotkał się w ozdobnych dekoracjach kassonów ślubnych i obiektów sztuki stosowanej, czasami staje się przedmiotem malowania.
W 1481 roku Sandro Botticelli otrzymała honorowe zamówienie z papieża Siksta. Papiff właśnie skończył budowę Kaplicy Sicastine Pałacu Watykańskiego i pragnął, aby najlepsi artystów zdobił go swoim freskim. Wraz z najsłynniejszymi mistrzami monumentalnego obrazu tego czasu - Perugino, Kozimo Rossellini, Domenico Girondayo, Pinturichchino i Signorelli - w kierunku taty został zaproszony i Botticelli. Występował przez Sandro Botticelli w 1481-1482 freski w kaplicy Sicastine w Watykanie ("Sceny z życia Mojżesza", "kara Korei, Daphan i Abirone", "gojenia i pokusy Chrystusa") majestatyczną harmonię Krajobraz i starożytna architektura w połączeniu z wewnętrzną opróżnioną, ostrych cech portretowych. We wszystkich trzech freskach artysta rozwiąże problem przedstawienia złożonego programu teologicznego w jasnych, płucach i żywych scenach dramatycznych; W tym samym czasie efekty kompozytowe są w pełni używane.
Botticelli wrócił do Florencji latem 1482 r., Być może ze względu na śmierć ojca, ale najprawdopodobniej w sprawach własnych warsztatów pobranych przez pracę. W okresie od 1480 r. Do 1490 r. Jego chwałę osiągnęła apogee, a zaczął otrzymywać ogromną liczbę zamówień, że prawie niemożliwe jest radzić sobie z nimi, więc większość obrazów "Madonn z dzieckiem" zakończyła uczniów, pilnie, Ale nie zawsze genialnie, który skopiował sposób jego mistrza. W tych latach Sandro Botticelli napisał kilka freski na Medici w Wolterre Villa (1483-84), zdjęcie dla Niche ołtarza w Kapelie Bardi w kościele Santo Spirito (1485) i kilka freski o alegorycznych treści na Ville Lemmy . Magiczna łaska, piękno, bogactwo wyobraźni i genialna wydajność związana z obrazami na temat mitologicznych tematów jest również obecna w kilku znanych ołtach Botticelli napisanych podczas 1480 roku. Najlepsze należy do Ołtarza Bardi z wizerunkiem Madonny z dzieckiem i świętym Janem Baptystą i John Ewangelistą (1485) i "Zwiastowaniem Chestyllo" (1489-1490, Uffizi).
W latach 140., w epoce Shook Florence of Social Ferments i mystico-ascetycznych kazań mnich Savonaroli, w dziedzinie botticelli, nuty dramatu, moralności i wywyższenia religijnego pojawiają się ("Mailing Chrystus", po 1490 r. Muzeum Polerów Petzoli, Mediolan; "oszczercy", po 1495 roku, Uffizi). Ostre kontrasty jasnych kolorowych plam, wewnętrzne napięcie rysunku, dynamika i ekspresję obrazów wskazują niezwykłą zmianę w świecie artysty - w kierunku większej religijności, a nawet osobliwym mistycyzmem. Jednak jego rysunki do "boskiej komedii" Dante (1492-1497, gabinetu grawarskiego, Berlina i Biblioteki Watykańskiej) w ostrości ekspresji emocjonalnej zachowują łatwość linii i renesansowej przejrzystości obrazów.
W ostatnich latach życie artysty jego chwały złożyło o zachodzie słońca: erę nowej sztuki, a zatem nadchodzi nowa moda i nowe gusta. W 1505 r. Wszedł do komitetu miejskiego, który miał określić miejsce instalacji pomnika Michelangelo - jego "David", ale z wyjątkiem tego faktu innych informacji o ostatnich latach życia Botticelli jest nieznany. Warto zauważyć, że kiedy w 1502 r. Isabella Deste szukała artysty florenckiego, a Botticelli dla siebie dał zgodę na pracę, odrzuciła swoje usługi. Vasari w swoich "torach życia ..." przyciągnął przygnębiający obraz ostatnich lat życia artysty, opisując go jako osobę biednych, "starych i bezużytecznych", niezdolny do trzymania nóg bez pomocy kul. Najprawdopodobniej obraz całkowicie zapomnianego i biednego artysty jest stworzenie Vazari, który był skłonny do skrajności w życiu artystów.
Sandro Botticelli zmarł w 1510 roku; To zakończyło Quatrocheto - ta najszczęśliwsza epoka w sztuce florenckiej. Botticelli zmarł w wieku 65 lat i został pochowany na cmentarzu kościoła Florenckiego Ontissanti. Do XIX wieku, kiedy jego praca została ponownie otwarta przez artystę-faelititis Dante Gabriel Rossetti i artystycznych krytyków Walter Paterome i John Kreskin, jego imię zostało zapomniane o historię sztuki. W Botticelli widzieli preferencje ich epoki - duchowej łaski i melancholii, "współczucia ludzkości w swoich niestabilnych stanach", cech bólu i dziesięcioleci. Nowa generacja badaczy malarskich Botticelli, na przykład Herbert Horn, który napisał w pierwszych dziesięcioleciach XX wieku, został wyróżniony w nim - możliwość przekazywania plastiku i proporcji kształtów - to znaczy oznakami energetycznego Językowy charakterystyczny dla sztuki wczesnego renesansu. Mamy zupełnie różne szacunki. Co decyduje o sztuce Botticelli? XX wiek dużo zrobił, aby podejść do zrozumienia. Obrazy Mistrza były organicznie zawarte w kontekście swojego czasu, związane życiem karabinu, literaturą i ludzkimi ideami Florencji. Malowanie Botticelli, atrakcyjne i tajemnicze, spółgłoskie ze światopoglądem nie tylko epoki wczesnej renesansowej, ale także naszego czasu.
Portret młodej kobiety - Sandro Botticelli. 1480-1485. Topola, temperatura i olej. 82 x 54 cm
Świadkowie tego czasu przypominają sobie, że Simoneette Vespucci (i na portret przedstawił to, która była prawie najpiękniejszą kobietą jego czasu. Podziwiała panie, a oczywiście mężczyźni i biednych artystów, takich jak botticelli i hojni władcy, takich jak bracia Lorenzo i Juliano Medici. "Niespójny", "niezrównany", "piękna simonetta" - te Lauddes, adresowane do bohaterki portretu, dotarły do \u200b\u200bnaszego czasu.
Sandro Botticelli nie znalazł się ściśle z główną muzą swojej pracy, mianowicie, widzimy to na płótnach, ale nie zaszkodzi malarza podziwiać jej piękno. Nigdy nie stwarzyła mistrza - odtworzył swój wizerunek zawsze w pamięci, a wiele prac zostało napisanych po śmierci śmiertelnej piękna Renesansu (Simonetta pozostawił życie o 23 z Chakheta). Około 5-9 lat po tragicznym wydarzeniu, w okresie od 1480 do 1485 r. Utworzono ten wspaniały portret.
Przed widzem pojawia się piękny profil młodej dziewczyny. Elegancka sylwetka, napisana z dokładnością i uwaga na każdy szczegół, odnosząc się do tradycyjnego portretu Filippo Lippi. Jednak Botticelli udało się psychologizować swój wizerunek nawet w ramach raczej ścisłej tradycji. Po utworzeniu pewnego idealnego obrazu z jego modelu, malarz wciąż zaszyfrował odniesienia do osoby przedstawionej. Wystarczy je rozważyć.
Spojrzenie na bohaterkę uprzejmy i poważny. Historycy wciąż nie dotarli do jednoznacznego wniosku, czy dziewczyna była kochanką Juliano Medici lub pozwoliła sobie tylko dumnie znieść tytuł "Lady of Hearts", zgodnie z tradycjami "Curcuisian Miłości" tego czasu. Chociaż obecny jest tu nut Medici - jest to naszyjnik z medalionem na szyi Madame Vespucci. Udowodniono, że w medalionie należał do kolekcji kamieni szlachetnych Medici. Disposher Curls mogą być również nutą przyrody symetetki.
W uczciwości należy zauważyć, że osobowość bohaterki malarstwa Botticelli jest domyśla historyków sztuki na późniejszy okres, ponieważ sam pan nie wspomniał o tym, jak wezwano jego inspiracje Muses. Jeśli chodzi o tę pracę, istnieje kolejna nieoczekiwana opinia, że \u200b\u200bobraz nie należy do Sandro- "Beczki", a jego współczesny Jacopo del Selllayo lub inny przez jakiś artysta z warsztatu Botticelli.
W taki czy inny sposób, chcemy wierzyć, że w tym płótnie jest niepowtarzalna Simonetta i nikt nie czuła się jak wielki włoski Botticelli. Niech tak będzie…
Biografia Sandro Botticelli. Bardzo bogaty. Zacznijmy od tego, że jego imię jest pseudonimem. W rzeczywistości jego imię było Alessandro di Mariano Filipei. Sandro jest cięte z Alessandro, ale pseudonim Botticelli utknął mu, ponieważ tak zwany starszych braci artysty. Tłumaczone oznacza to "beczki". Urodził się we Florencji w 1445 roku.
Ojcem przyszłego artysty był Kozhevnik. Około 1458 r. Małe Sandro już opracowało w warsztacie biżuterii, które należały do \u200b\u200bjednego ze swoich starszych braci. Ale nie zatrzymał się tam przez długi czas, a na początku lata 1460 r. Został nagrany w studentach do artysty Fra Philippe Lippi.
Lata w warsztacie sztuki Lippi były zabawne i produktywne. Artysta i jego student byli dobrze położonych między sobą. Następnie sam Lippi stał się studentem Botticelli. Od 1467 r. Sandro otworzył własny warsztat.
Pierwszy, który zamówił Botticelli wykonany dla sądu. Było w 1470 roku. W 1475 r. Sandro Botticelli był dość sławny, aw magisterstwie popytu. Zaczął tworzyć freski, pisanie obrazów do kościołów.
Botticelli uważany za "ich" człowieka prawie wszędzie, w tym w bogatych rodzinach królewskich. Więc, Lorenzo di Pierfranth de Medici, kiedy kupił willę, zaprosił Sandro Botticelli, aby żyć z nim i pisać obrazy wnętrza. W tym czasie Botticelli pisze dwa z ich najsłynniejszych obrazów - "" i "". Oba obrazy są prezentowane na naszej stronie szczegółowy opis.
Do 1481 roku Botticelli udał się do Rzymu na zaproszenie papieża Siksta IV. Wziął udział w obrazie, który właśnie skończył budynek.
Po śmierci Ojca w 1482 r. Botticelli wrócił do swojej natiatejskiej Florencji. Przetrwała tragedię, artysta ponownie podjął obrazy. Klienci zatłoczni w jego warsztacie, więc niektóre prace wykonywane studentem mistrza, a także przejął bardziej złożone i prestiżowe zamówienia. Tym razem był szczyt chwały Sandro Botticelli. Usłyszał najlepszy artysta Włoch.
Ale po dziesięciu latach zastępuje się moc. Savonarola zapytał tron, który pogardził media, ich luksus, sprzedaż. Botticelli musiał nie być łatwy. Ponadto, w 1493 roku brat Botticelli zmarł - Giovanni, którego kochał. Botticelli stracił wszystkie wsparcie. Przynajmniej ten okres trwał przez długi czas, ponieważ w 1498 r. Savonarol był ekskomunikowany z Kościoła i płonął na ogień publicznie, ale był bardzo trudny.
Pod koniec swojego życia Botticelli był bardzo samotny. Nie było śladu o jego dawnej świetności. Został odrzucony jako artysta i nie dokonał więcej zamówień. Zmarł w 1510 roku.
Prawdziwą nazwą Sandro Botticelli jest Alessandro di Mariano Filipei. Trudno wymienić artystę renesansu, którego nazwisko byłoby bardziej związane z historią Florencji. Urodził się w rodzinie Kozhevnik Mariano Banny Filipi. Po śmierci Ojca szef rodziny staje się starszym bratem, działem wymiany promocyjnej, nazywany botticelli (beczka), ten pseudonim przykleje się do niego za nadmierne uzależnienie od winy lub ze względu na jego kompletność.
Piętnaście lat szesnaście lat, utalentowany chłopiec wchodzi do warsztatów słynnych Filippi Lippi. Przy założeniu techniki malarstwa fresków, Alessandro Botticelli (pseudonim brata stał się rodzajem pseudonimem artysty) wchodzi do najsłynniejszych artystycznych warsztatów Andrei Verokko we Florencji. W 1469 r. Sandro Botticelli był reprezentowany przez Państwową Florenckę Tomazo Solean, który przyniósł artystę z rodziną Medici.
Brak przywilejów dostarczonych przez bogactwo i wiedzę, a jego młodzież uczyła Sandro, aby polegać tylko na własnej energii i talentach. Prawdziwa szkoła na "Szakująca głowy" - młoda stal Sandro we Florencji z ich cudowną architekturą i świątyniami z posągami i freskami renesansu renesansu Jotto i Mazacho.
Szukasz malarza wolności i kreatywności, nabywa ją nie na tradycyjnych działkach kościelnych, a gdzie jego miłość i pasja "kupili go". Zainteresowany i wiedząc, jak się polubić, wkrótce znajduje swój idealny na obrazie nastoletniej dziewczyny, ciekawe wiedząc świat. Botticelli uważany za piosenkarza wyrafinowanej kobiecości. Artysta daje całe jego Madonnah jak siostry, tym samym sercem, myślenia, Charly złe twarz.
Artystów łączy swoje obserwacje życia z wrażeniami starożytnej i nowej poezji. Dzięki mitologicznemu gatunku, malarstwo Ithalana staje się świeckie i, łamanie za ścianami kościołów, wchodzi do obudowy ludzi codziennych źródła przyjemności.
Dla rodziny Medici Botticelli wykonał swoje najsłynniejsze i duże zamówienia. Sandro nigdy nie opuścił Florencji przez długi czas. Wyjątkiem jest jego wycieczka do Rzymu do Papieskiego Dvor w 1481-1482 do malowania w ramach grupy artystów biblioteki Kaplicy Sykstyńskiej. Wracając, nadal pracuje we Florencji. W tym czasie napisano jego najsłynniejszą pracę - wiosna, narodziny Wenus.
Kryzys polityczny we Florencji, który wybuchł po śmierci Lorenzo wspaniałego, i zbliża się do duchowej władzy w mieście bojowej kaznodziejskiej Savonarola, nie mogła jednak wpływać na pracę artysty. Utrata wsparcia moralnego w obliczu rodziny Medici, głęboko religijny i spożywczy człowiek, wpadł w duchową zależność od wywyższonego religijnego i nieublanego kaznodziei. Motywy świeckie prawie całkowicie zniknęły z kreatywności mistrza. Piękno i harmonia świata, taki zmartwiony artysta, nie dotknął już jego wyobraźni.
Jego prace na tematy religijne suche i przytłoczone szczegółami, język sztuki stał się bardziej archaiczny. Wykonanie Savonaroli w 1498 r. Spowodowało głęboki kryzys psychiczny z Botticelli.
W ostatnich latach swojego życia przestał pisać w ogóle, biorąc pod uwagę te klasy w grzesznym i wybrednym.
Simonetta była jedną z najpiękniejszych kobiet we Florencji. Była żonata, ale wielu młodych ludzi z bogatych rodzin marzyła o pięknie, pod warunkiem jej oznaki szczególnej uwagi. Uwielbiała brata władców Florencji Lorenzo Medici - Juliano. Według pogłoski Simonetta odpowiedział na wzajemność pięknego, bardzo miękkiego młodego człowieka. Mąż, Senor Vespucci, biorąc pod uwagę znaczenie i naruszenia rodziny Medici, została zmuszona do wytrzymania podobnego stanowiska. Ale ludzie we Florencji, dzięki pięknie Simonetty, jej mentalność, bardzo kochała dziewczynę.
Młoda kobieta stoi, obracając się do naszego profilu, na tle ściany wyraźnie wykonuje jej twarz. Kobieta trzyma prosto i ściśle, z całkowitym poczuciem poczucia własnej wartości, a jej oczy są zdecydowanie i nieco ściśle wyglądające na odległość. Ten młody, jasnooki flordy jest niemożliwe, aby odmówić piękna, uroku, uroku. Zginanie długiej szyi i miękkiej linii o niskich ramionach urzekają z ich kobiecością
Los był do Simoneette Surov - umiera z ciężkiej choroby w języku headday, o 23 lat.
Obraz "Wiosna" wprowadza widza do zaczarowanego, magicznego ogrodu, gdzie tańczyły bohaterowie starożytnych mitów i tańczych.
Wszystkie pomysły na temat dni tego roku są tutaj przesunięte. Na gałęziach drzew - duże owoce pomarańczowe. A obok soczyste prezenty włoskiego lata - pierwsze zielenie wiosny. W tym ogrodzie czas zatrzymał się na chwilę na chwilę, aby uchwycić wieczne piękno poezji, miłości, harmonii.
W środku kwitnącej łąki znajduje się Wenus - bogini miłości i piękna; Jest reprezentowany tutaj w formie eleganckiej młodej dziewczyny. Jego cienna wdzięczna zakrzywiona figura z lekkim punktem jest podkreślona przeciwko ciemnej masie buszu, a gałęzie przeczyte przez niego tworzą półkolistą linię - rodzaj łuku triumfalnego, stworzonego na cześć królowej tego wiosennego święta, który ona uruchamia gest błogosławieństwa dłoni. Amur Marited nad Wenus - zabawny mały Bóg, w jego oczach bandaż i, nie widząc niczego przed sobą, zaczyna płonąć strzałę w kosmos, zaprojektowany, aby zignorować miłość czyjegoś serca. Po prawej stronie Wenus, jej towarzyszy tańczą - Trzy łaski - Blond stworzenia w przezroczystych białych ubraniach, które nie ukrywają formy ciał i lekko zmiękczają go whistlingly przez amortyzujące fałdy.
W pobliżu tańczących łaski jest biuletyn bogów rtęci; Łatwo jest dowiedzieć się zgodnie z tradycyjnym Roma-Kaduchi, z pomocą którego, zgodnie z mitologią, mógł hojnie obdarzyć ludzi, a na skrzydlatych sandałach, co dał mu możliwość spania z piorunami z jednego miejsce do drugiego. Kask rycerski zostanie umieszczony na jego ciemnych loków, czerwony płaszcz przeciwdeszczowy zostanie rzucony przez prawym ramieniem, nad płaszczami na mieczem jaskółki z ostro zakrzywionym ostrzem i wspaniałym uchwytem. Patrząc w górę, rtęć podnosi się nad głową Kaduchi. Co oznacza jego gest? Jaki prezent przyniósł królestwo wiosny? Być może rozprasza pręt w chmurze, aby żaden spadek nie jest zakłócany przez ogród zaczarowany w jego kwitnie.
Od głębokości wieków przez drzewa zamykające, Bóg wiatru Marshmallow, ucieleśniając spontaniczny pochodzenie w przyrodzie. Jest to niezwykłe stworzenie z niebieskawą skórą, niebieskimi skrzydłami i włosami, w płaszczu tego samego koloru. Gazuje młode pola Chloe Nymph. Rozglądając się po jego ściance, prawie spada do przodu, ale ręce wiatru boi mają czas, aby odebrać i utrzymywać go. Kwiaty pojawiają się na oddechu marshmallows na ustach nimfach, podczas jazdy, mieszali się z tymi bitą florą.
Na czele płodności bogini - wieniec, na szyi - girlanda, zamiast pasa - gałąź róż, a wszystkie ubrania są scykina z motleyowymi kolorami. Flora jest jedynym ze wszystkich znaków iść prosto do widza, wydaje się, że patrzy na nas, ale ona nas nie widzi, jest zanurzona sama w sobie.
W tej przemyślanej kompozycji melodycznej, gdzie delikatny urok nowego typu Bottichellyan brzmiał na różne sposoby w przenikliwości wizyt tańczących łaski, Wenus i Flory, artysta oferuje myśliciele i własną wersję władcy Mądrych i uczciwych porządku , gdzie rządzone są piękno i miłość.
Bogini płodności - Flora.
Sama wiosna!
Niesamowite zdjęcie tworzy atmosferę marzyjnego, jasnych niedźwiedzi. Artysta najpierw przedstawił nagie boginię miłości i piękna do Wenus z starożytnego mitów. Piękna bogini, zrodzona z pianki morskiej, pod dover wiatrów, stojąc w ogromnym zlewom, zjeżdżalnie na powierzchni morza do brzegu. Aby spotkać się z nimfą, przygotowując się do rzucenia boginii na ramionach ozdobionych kwiatami przykrytych. Zanurzony w myśli, Wenus stoi, kłaniając głowę i utrzymując włosy płynące wzdłuż ciała. Subtelna duchowa twarz jest pełna tej niezwykłej rzeźni. Bzem-niebieski płaszcz żnił marshmallow, delikatne różowe kwiaty, błyskawica pod dmuchaniem wiatrów, stwórz bogatą, unikalną gamę kolorów. Artysta bije nieuchwytne przepełnienia uczuć na zdjęciu, powoduje całą naturę - morze, drzewa, wiatry i powietrze - w celu przywrócenia śpiewaków ciała i zakaźnych rytmów ruchów ich złotowłosej bogini.
Egem jest burzliwy, kołyska przez Lono Fetis unosiła się podłoży z foamy wody.
Tworzenie innego skysclene, twarz z ludźmi niezrozumiałymi, wstaje
W uroczej pozycji, szukając żywych, w jej dziewicy młodych. Pociąga za sobą
Marshmallow zakochany w umywalce do biegu, a niebiosa są zadowoleni z biegu.
Powiedział B: Morze jest tutaj prawdziwe, a zlew z pianką - jak żywy,
I można go zobaczyć - połysk cholery bury Przed nią z uśmiechem nieba i wierszy.
Tam w bieli Oh, brzeg idą, są zniszczonymi włosami wiatrowego Treple.
Jak wyszła z wody, widziałeś, ona, trzymając prawo
Twój VLASUS, kolejne uprzedzenia sutki, u stóp jej kwiatów i ziół
Zakryty świeży piasek piasek.
(Z wiersza Angelo Polyciano "Gosostra")
Piękny Wenus.
Botticelli interpretuje mit o strasznym Bogu Marsa War i jego ukochanej - Bogini Beauty Wenus - w Ducha Eleganckiego Idylla, która powinna, aby Lorenzo była wspaniała, do władcy Florencji i jego otoczenia Florencji i jego otoczenia.
Nagie Mars, uwolniony od zbroi i broni, śpi, rozprzestrzeniając się na różowym płaszczu przeciwdeszczowym i wspinanie się po powłokę. Oparty na poduszce Aluu, podnosząc Wenus, jedzie na swoim ukochanym. Busta Mirta zamyka scenę po prawej i w lewo, tylko małe lumensy nieba są widoczne między figurami małych satriotów grających w broń Marsa. Te wykorzystywane stworzenia z ostrymi długimi uszami i małymi rogami będą marszcząc brwi w pobliżu kochanków. Weszła do skorupy, kolejna postawiła się zbyt dużą kaskiem, w której utopił głowę i chwycił o ogromną włócznię Marsa, pomagając ciągnąć go na trzeci satir; Czwarty umieścił złoty dowcipny ucha Marsa, jakby miał marzyć o marzeniach o miłości i wspomnień o bitwach.
Wenus jest właścicielem prawdziwie Bogiem Wojny, jest to dla jej ramion, które stały się niepotrzebne Mars i zamienił w radosną zabawę dla małych satriotów.
Wenus tutaj - kochająca kobieta pilnuje snu kochanka. Pozę Bogini jest spokojna, a jednocześnie w niewielkiej bladej twarzy i zbyt cienkich rękach jest coś kruchego, a wygląd jest pełen niemal nieuchwytnego smutku i smutku. Wenus ucieleśnia nie tyle radości miłości jako jej alarmu. Nieruchomość Trolity Botticelli pomogło mu stworzyć poetycki obrazek. Niesamowita łaska wieje z ruchu bogini; Ona jest na pewno rozciągając boso, patrząc z przezroczystej odzieży. Biała sukienka złamana ze złotymi szyciem podkreśla eleganckie proporcje smukła, wydłużonego ciała i wzmacnia wrażenie czystości i ograniczenia wyglądu bogini miłości.
Pozę Marsa świadczy o niepokój, który nie pozostawia go nawet we śnie. Głowa jest bardzo rzucona z powrotem. Na energicznej twarzy gra światła i cienia odróżnia półstaurowane usta i głębokie ostre składanie przejścia przez czoło.
Obraz został napisany na desce z wielkością 69 x 173,5 cm, może służyła jako dekoracja z tyłu łóżka. Wykonano go na cześć zaangażowania jednego z przedstawicieli rodziny Vespucci.
Obraz jest napisany w najwyższym języku nurkowania artysty. W małym zdjęciu afas przedstawia młodego mężczyznę w skromnych brązowych ubraniach i czerwonym kapeluszu. W przypadku włoskiej przedzielenia XV wieku była to prawie rewolucja - aż do momentu wszystkich, którzy zamówili swój portret, przedstawiony w profilu lub z drugiej połowy wieku, w trzech kwartałach. Przyjemna i otwarta młoda twarz wygląda z obrazu. Młodzi mężczyźni mają duże brązowe oczy, dobrze zdefiniowany nos, pulchne i miękkie usta. Spod od czerwonych kapelusze, oprawianie twarzy kadrowania twarzy jest zwolniona.
Zastosowanie technik mieszanych (artysta używany zarówno farby tematyczne, jak i olejowe) umożliwiło możliwość wykonywania konturów bardziej miękkich, a czarno-białe przejścia są bardziej bogate w kolor.
Botticelli, jak wszyscy artystów renesansu, napisali Madonn wiele razy z dzieckiem, w różnych działkach, pozach. Ale wszyscy są wyróżniani specjalną kobiecością, miękkość. Z czułością ucznia do matki dziecka. Należy powiedzieć, że w przeciwieństwie do ortodoksyjnych ikon, w których obrazy są ułatwione, jakby podkreślać niezrozumiałość Matki Bożej, w zachodnich obrazach europejskich Madonna wygląda przy życiu, bardzo ziemski.
"Decameron" - od greckiego "dziesięciu" i "dnia". Jest to książka, składająca się z opowieści o grupie szlachetnych młodych mężczyzn z Florencji, którzy zostawili, uciekając z plagi w wiejskiej willi. Znajduje się w kościele, powiedziano im dziesięć dni na dziesięć dni, aby zabawiać się w wymuszonym wydaleniu.
Sandro Botticelli zlecone z Antonio Pakki na ślub Syna napisał serię obrazów opowieści o "Decameron" - "Historia Nastajio Delia One".
Historia mówi, jak bogaty i urodzony młody człowiek Nastadijio zakochali się w jeszcze większej dziewczynie hodowlanej, niestety obdarzone zraszającą postacią i wygórowaną dumą. Zapomnieć o dumy, opuszcza jego rodzimy równy i pozostawia miejsce Chiassi znajdującego się w pobliżu. Raz, spacery z przyjacielem w lesie, usłyszał głośne krzyki i płakanie. A potem widziałem z horrorem, jako piękna naga dziewczyna biegnie w lesie, a za jej jeźdźca jeździ na koniu z mieczem w ręku, który zagrażał dziewczynie ze śmiercią, a psy rozdzierają dziewczynę z dwóch stron .. .
Nastajio przestraszył się, ale mówił do dziewczyny, pokonał strach i rzucił się, by jej pomóc, chwytając gałąź z drzewa w rękach, poszedł do jeźdźca. Jeździec krzyknął: "Nie przeszkadzaj mi, Nastajio! Pozwól mi spełnić, co zasługuje ta kobieta!" I powiedział temu raz, dawno temu bardzo kochał tę dziewczynę, ale powoduje mu dużo żalu, więc zabił się od okrucieństwa i arogancji. Ale nie płakała, ale wkrótce umarła. A potem ci, którzy się skończyli, położyli na nich taką karę: nieustannie łapie go, zabija i bierze jej serce, rzucając go w psy. Po chwili czołga się, jakby nic się nie stało, a pościg zacznie się ponownie. I tak każdego dnia, jednocześnie. Dziś, w piątek, w tej godzinie, zawsze go przyciąga tutaj, w innych dniach - w innym miejscu.
Myślał o Nastajio i uświadomił sobie, jak uczyć swojego ukochanego. Nazwał wszystkich swoich krewnych i przyjaciół w tym lesie, w tej godzinie, w następnym piątek, nakazał zorganizować i zakryć bogate stoły. Kiedy goście zamierzyli, posadził swoją ukochaną dumą w prawo, gdzie wydaje się, że niefortunna para. Wkrótce zadzwonili, płacząc i wszystko się stało ... Jeździec został powiedziany przez wszystkich, ponieważ NastaDjio powiedziała jeźdźca. Goście ze zdumienia i horror spojrzeli na egzekucję. A dziewczyna Nastajio zastanawiał się i zdał sobie sprawę, że ta sama kara mogła na niej poczekać. Strach nagle nagle kochał dla młodego człowieka.
Wkrótce po brutalnej reprezentacji, zorganizowaną przez Nastajio, dziewczyna wysłała adwokata za zgodą na ślub. I żyli szczęśliwie, zakochani i harmonii.
Skład dwa wyimaginowany. Zwiastowanie jest najbardziej fantastyczną działką wszystkich działek ewangelicznych. "Zwiastowanie" - korzyści z wiadomości - nieoczekiwana i fantastyczna dla Maryi, jak bardzo pojawienie się skrzydlaty anioła przed nim. Wydaje się, że nawet chwila, a Maria zapadnie do nóg Archanioła Gabriela, gotowa płakać. Rysunek liczb przedstawia szybkie napięcie. Wszystko, co się dzieje, jest charakter troski, mrocznej rozpaczy. Obraz został utworzony w ostatnim okresie kreatywności Botticelli, kiedy jego native City Florence spadło w niechęć do mnichów, kiedy całość Włoch była zagrożona śmiercią - wszystko to stawiło ponury odcień na zdjęciu.
Dzięki działkowi mitologiczne Botticelli przenosi istotę moralnych cech ludzi na tym zdjęciu.
Tsar Midas siedzi na tronie, w jego uszach osiołowych mają brudną konserwę dwie podstępne postacie - ignorancja i podejrzenie. Midas słucha, zamykając oczy, a przed nim jest brzydki człowiek w kolorze czarnym - jest to gniew, który zawsze prowadzi działań Midasa. Pobliski oszczerstwo - piękna młoda dziewczyna z jasną niewinnością. I blisko - dwa piękne niezmienione satelity oszczercy - zazdrość i kłamstwa. Wąchają w kwiaty i taśmy dziewczyny, aby oszczerstwo jest zawsze korzystny dla nich. Zły ciągnie do Midasa Sparzeń, który był ulubionym królem. Ona sama ciągnie ofiarę - półgłośnący nieszczęśliwy młody człowiek. Łatwo zrozumieć, co będzie sąd.
Po lewej stronie znajdują się tu dwie niepotrzebne dane - Repentance - stara kobieta w ciemności "pogrzeb" ubrania i prawda jest nagie, a wszystko wie. Wyciągnęła Boga do Boga i przesunął ją za rękę.
Magi jest mądrymi ludźmi, którzy usłyszeli dobrą wieść o narodzinach dziecka Chrystusa, pospiesznie do matki Boga i jej wielkiego syna z prezentami i życzeniami dobra i mnożenia. Cała przestrzeń jest wypełniona mędrymi ludźmi - w bogatych ubraniach, z prezentami, - wszyscy pragną byli świadkami wielkiego wydarzenia - narodzin przyszłości Zbawiciela ludzkości.
Tutaj na kolanach przed lupą, mędrzec wygięty i podziwem całuje krawędź odzieży Little Jezusa.
Przed nami Juliano Medici - młodszy brat władcy Florencji - Lorenzo wspaniały. Było wysokie, przechowywane, piękne, deft i silne. Prywatny lubił polowanie, wędkowanie, konie, uwielbiał grać w szachy. Oczywiście nie mógł przećwiczyć brata w polityce, dyplomacji lub poezji. Ale Juliano bardzo kochał Lorenzo. Rodzina marzyła, aby kardynał z Juliano, ale nie było możliwe wykonywanie tego zamiaru.
Juliano poprowadził styl życia odpowiadający popytowi czasu i świadczenia medici. Florentynki długo pamiętali swój strój ze srebnego brokuadowania, ozdobionych rubinami i perłami, kiedy zrobił szesnastoletni młodych mężczyzn na jednym z tych świąt.
Najpiękniejsze dziewczyny we Florencji zakochały się w nim, jednak Juliano towarzyszył tylko jeden - Simonetti Vespucci. Chociaż dziewczyna była żonata, nie przeszkodziła jej spotkać się z wzajemnością uroczego Juliano. Kochaj Giuliano do Simonette śpiewał w wierszu policiano, a wczesna śmierć zmieniła relację w romantyczną legendę.
Podobnie jak Simonette, Juliano odszedł wcześnie. Ale nie z powodu choroby, ale został zabity podczas ataku na adherents Florencji Papieża - rodziny Pazzi. Bezpośrednio w katedrze, w tłumie, podczas przejścia służby, podstępne zabójcy zaatakowali patriotom we Florencji, tworząc gówno. Oczywiście chcieli zabić Lorenzo przede wszystkim, ale udało mu się uciec, ale Juliano nie miał szczęście, został zabity przez złą, podstępną rękę.
W portrecie artysta stworzył duchowy obraz Juliano Medici, naznaczony smutkiem i zagładą. Głowa młodego człowieka z ciemnymi włosami jest zamieniona w profil i wyróżnia się na tle okna. Twarz młoda mężczyzn jest znacząca i piękna: wysoka czoło, cienki nos z hubber, zmysłowe usta, masywny podbródek. Oczy są pokryte ciężkim wiekiem hodowlanym, w cieniu, którego ledwie mieni się. Artysta podkreśla bladość swojej twarzy, gorzką plise usta, lekką zmarszczkę, przekraczając nos, wzmacniają wrażenie pochowanego smutku. Przebijanie wygląd Juliano. Prostota gamy kolorów składająca się z czerwonego, brązowego i szaro-niebieskiego odpowiada całkowitej rozbieżności kompozycji i samego obrazu.