1. "Płacz chłopiec" - Zdjęcie od hiszpańskiego artysty Giovanni Bragolin. Jest legenda, jakby ojciec chłopca (jest autorem portretu), starając się osiągnąć jasność, witalność i naturalność płótna, zapalił się w obliczu meczów dla dzieci. Faktem jest, że chłopiec bał się ognia na śmierć. Chłopiec płacze - Ojciec zaciągnął. Gdy dziecko nie mogło stać i krzyknąć w ojciec: "Wąwisz się sam!". Miesiąc później dziecko zmarł z zapalenia płuc. A po kilku tygodniach zwęglony organ artysty został znaleziony we własnym domu obok obrazu płaczącego chłopca, który przetrwał w ogniu. W tym celu wszystko może się skończyć, ale w 1985 r., Dzięki brytyjskim gazecie nie było oświadczeń o fakcie, że w prawie każdej spalonej lokalu strażacy znaleźli reprodukcje "płaczącego chłopca", które ogień nawet nie dotykał. 2. "Ręce sprzeciwiają się z nim" - Obrazek amerykańskiego artysty Bill Stonehem. Autor mówi, że jest przedstawiony na zdjęciu w wieku pięciu lat, że drzwi są widokiem linii podziału między prawdziwym światem a światem marzeń, a lalka jest dyrygentem, który może spędzić chłopca świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości. Obraz stał się słynną legendą miejską w lutym 2000 r., Kiedy został umieszczony na sprzedaż na aukcji eBay z prehistorią, mówiąc, że obraz jest "z duchami". Według legend, po śmierci pierwszego właściciela, obraz znaleziono na składowisku wśród stosu śmieci. Rodzina, która ją znalazła, przywiozła dom, a już pierwszej nocy, mała czteroletnia córka prowadziła do sypialni rodziców z krzykami, które walczą "Dzieci na zdjęciu". Następna noc - że "dzieci na zdjęciu były poza drzwiami". W następnej nocy szef rodziny umieścił kamerę reagując na ruch, w pokoju, w którym wisiał obraz. Kamera działała kilka razy, ale nic nie można policzyć. 3. "Kobieta deszczu" - Obraz Winnitsa Artist Svetlana Taurus. Przez kolejne sześć miesięcy przed stworzeniem obrazu, niektóre wizje zaczęły go odwiedzać. Przez długi czas Svetlana wydawała się, że ktoś ją obserwował. Czasami nawet usłyszała dziwne dźwięki w swoim mieszkaniu. Ale te myśli próbowały odjechać od siebie. Po pewnym czasie pojawił się pomysł na nowy obraz. Wizerunek tajemniczej kobiety narodził się nagle, ale Svetlana zdawała się zobaczyć, jak ją znała dawno temu. Cechy twarzy, które tkane z mgły, ubrania, linie duchów figury - artysta napisał kobietę bez myślenia przez minutę. Jakby jej ręka pojechała niewidzialną siłę. W mieście Molarska rzuciła się wokół, że ten obraz został przeklęty, po tym, jak trzeci Kupujący wrócił do zdjęcia w ciągu kilku dni, nawet nie wybierając pieniędzy. Każdy, kto ten obraz powiedział, że w nocy wydawało się, że przychodzi do życia i spacery w pobliżu. Ludzie zaczęli się od bólu głowy, a nawet ukrywając obraz w szafie, poczucie obecności nie odszedł. 4. W czasach Puszkina, portret Marii Lopukhina, napisany przez Vladimira Borovikovsky, był jednym z głównych "horrorów". Dziewczyna żyła krótkie i nieszczęśliwe życie, a po napisaniu portret zmarł z Chathek. Jej ojciec, Ivan Tolstoy, był słynną mistyczną i magiem Masonic Lodge. Dlatego pogłoski zaczepiali się wokół, że udało mu się zwabić ducha martwej córki w tym portrecie. I że jeśli młode dziewczyny patrzą na zdjęcie, wkrótce umrą. Według plotek salonu, portret Maryi zniszczył co najmniej dziesięć szlachtę na emisji ... 5. "Lilie wodne" - Krajobraz impresjonistycznego Claude Monet. Kiedy artysta z przyjaciółmi obchodzili koniec pracy na zdjęciu, wystąpił mały ogień w warsztacie. Płomień szybko wylał wino i nie dał jej wartości. Zaledwie miesiąc, zdjęcie sprawdził w kabacie na Montmartre. A potem jedna noc instytucja spaliła się. Ale "Lilie" udało się zaoszczędzić. Obraz został kupiony przez Paryż Menenate Oscar Schmitz. Rok później jego dom spalony. Ogień rozpoczął się z szafką, gdzie znalazł się na płótnie. Cudownie przetrwało. Kolejną ofiarą Krajobrazu Mona był Nowy Jork Muzeum Sztuki Współczesnej. Tutaj "Lilie wodne" transportowane w 1958 roku. Cztery miesiące później pracowała tutaj. A przeklęte zdjęcie było bardzo zwęglone.
6. Na folii Edward Norek "Zatoczka" Bezwłosy cierpi na głowę, podobnie jak odwrócona gruszka, jest przygnębiona w przerażeniem do uszu jego dłoni i otwartymi ustami w cichym krzyku. Fale twarzy mąki tego stworzenia, jakby echo, rozchodzą się w powietrzu wokół głowy. Ten człowiek (lub kobieta) wydaje się być zawarty we własnym płakaniu i, aby go nie słyszał, wycisnął uszy. Byłoby dziwne, gdyby wokół tego zdjęcia nie było legend. Mówią, że wszyscy, którzy weszli do jej kontaktu, cierpiał na złą skałę. Pracownik muzealny, który przypadkowo upuścił obraz, zaczął cierpieć na najsilniejsze bóle głowy i ostatecznie popełnił samobójstwo. Inny pracownik, który najwyraźniej był także krzywe jego rąk, upuściły zdjęcie, a następnego dnia wpadł w wypadek. Ktoś nawet spalił dzień po kontakcie z obrazem. 7. Kolejne płótno, które nieustannie towarzyszą kłopotom "Wenus z lustrem" Diego Velasqua. Pierwszym właścicielem obrazu jest hiszpański sprzedawca - został zepsuty, jego handel pogorszył się każdego dnia, aż większość jego towarów została schwytana przez piratów w morzu, a jeszcze kilka statków utopionych. Sprzedaż od młotka, wszystko, co miał, kupiec został sprzedany i obraz. Nabyła innego Hiszpan, także kupca, który posiadał bogate magazyny w porcie. Prawie natychmiast po przeniesieniu pieniędzy na tkaninę, magazyny kupiec złapał ogień przed nagle upośledzony błyskawica. Właściciel został zniszczony. I znowu aukcja, a znowu obraz jest sprzedawany wśród reszty rzeczy, a znowu kupuje bogaty Hiszpan ... po trzech dniach został dźgnięty we własnym domu podczas rabunku. Obraz po tym nie mógł znaleźć swojego nowego właściciela przez długi czas (jej reputacja była zbyt zaostrzona), a phanvas chaser w różnych muzeach, podczas gdy w 1914 r., Szalony nie obniżył ją nożem.
8. "Demon pokonał" Mikhail Vrubel miał szkodliwy wpływ na psychikę i zdrowie samego artysty. Nie mógł odłączyć się od obrazu, wszystko nadal dodaje oblicze pokonanego ducha i zmienić smak. "Demon pokonał" już zawieszony na wystawie, a Vrubel przyszedł do sali, nie zwracając uwagi na odwiedzających, siedział przed obrazem i kontynuował pracę, jakby obsesji. Najbliższe były zaniepokojone jego stanem, a jego słynny rosyjski psychiatry Beheev został zbadany. Diagnoza była straszna - kości rdzenia kręgowego, w pobliżu szaleństwa i śmierci. Vrubel został umieszczony w szpitalu, ale leczenie pomogło słabo, i wkrótce zmarł.

Niektóre dzieła sztuki Jakby biali widza na głowę, cicho i niesamowite. Niektóre - opóźnienie w myśli i w poszukiwaniu warstw semantycznych, tajne symbolika. Niektóre obrazy wędrują z tajemnicami i mistycznymi zagadkami, a niektóre są zaskoczeni o wygórę.

Malowanie, jeśli nie, aby nie uwzględniać realistów, zawsze było dziwne. Metaforyczne poszukiwanie nowych form i środków ekspresji. Ale niektóre dziwne obrazy są stabilnymi innymi.

Jasne jest, że "dziwność" to dość subiektywna koncepcja.A dla wszystkich jest ich niesamowite obrazy, pukanie z wielu innych dzieł sztuki.

Byliśmy celowo nie wliczony w tym wyborze. Salvador Dali, którego prace całkowicie spadają pod formatem tego materiału i są pierwszymi, które przychodzą na myśl.

1. Edward Munch "Creek"

1893, karton, olej, temperatury, pastel. 91x73.5 cm

Galeria Narodowa, Oslo

"Creek" jest uważany za zdarzenie punktowe Ekspresjonizm i jeden z najbardziej znanych obrazów na świecie.

"Chodziłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce usiadło - niespodziewanie niebo stało się krwawe-czerwone, zawieszałem, czując się wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na krwi i płomień języków nad niebieskawo-czarną fiorową formą i miastem - moi przyjaciele poszli On i drżałem z podnieceniem, czując niekończący się krzyk, piercing natury - powiedział Edward Munk na historię obrazu.

Istnieją dwie interpretacje przedstawione: Jest to samo bohater pokonywany przez horror i cicho krzyczy cicho, naciskając ręce do uszu; Albo bohater zamyka uszy z płaczącego płakania spokoju i natury wokół krzyku. Munk napisał 4 wersje "Creek" i istnieje wersja, że \u200b\u200bten obraz jest owocem psychozy maniakalnej, z której ucierpiała artysta. Po przebiegu leczenia w klinice Muk nie został zwrócony do pracy w sieci.

2. Paul Gogen "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

1897-1898, płótno, olej. 139.1х374.6 cm

Muzeum Sztuk Pięknych, Boston

Głęboko filozoficzny obraz Postresjonista dziedzina w Gaugen został na nich napisany na Tahiti, gdzie uciekł z Paryża. Po zakończeniu chciał nawet popełnić samobójstwo, ponieważ "wierzę, że to płótno nie tylko przekracza wszystkie moje poprzednie, i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego lub nawet podobnego".

W kierunku samego mogenu obrazek Powinieneś przeczytać prawo w lewo - trzy główne grupy liczb ilustrują zadawane pytania w tytule. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; Średnia grupa symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W ostatniej grupie, według artysty, "stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzić i przygotowywać swoje refleksje", jej nogi "dziwny biały ptak ... reprezentuje bezużyteczność słów."

3. Pablo Picasso "Gernik"

1937, płótno, olej. 349x776 cm

Muzeum Queen Sofia, Madryt

Ogromna tkanina-fresk "Gernik"Napisane przez Picassa w 1937 r., Rozmowa o podatku od podziału wolontariusza Luftwaffe do miasta Gernika, w wyniku czego sześć-tysięczny miasto zostało całkowicie zniszczone. Obraz został napisany dosłownie na miesiąc - pierwsze dni pracy na zdjęciu Picasso pracował przez 10-12 godzin i już w pierwszych szkicach można zobaczyć główną ideę. Jest to jeden z najlepszych ilustracje koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.

"Gernika" przedstawia sceny śmierci, Przemoc, okrucieństwa, cierpienie i bezradność, bez określania swoich bezpośrednich powodów, ale są oczywiste. Mówią, że w 1940 r. Pablo Picasso został powołany do Gestapo w Paryżu. Mowa natychmiast poszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" "Nie, zrobiłeś to".

4. Jan Wang Eyka "Portret Arnolfin Fours"

1434, drewno, olej. 81.8x59,7 cm

London National Gallery, Londyn

Portret przypuszczalnie Giovanni di Nikolao Arnolphin A jego żona jest jedną z najtrudniejszych dzieł zachodniej szkoły malarskiej renesansu północnego.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony Symbole, alegorie i różnorodne odniesienia - aż do podpisu "Jan Van Eyka była tutaj", która obróciła ją nie tylko do dzieła sztuki, aw historycznym dokumencie potwierdzającym rzeczywiste wydarzenie, które wzięło udział artystę.

W Rosji ostatnie lata Obraz zyskał większą popularność dzięki podobieństwu Arnolfinowi z Vladimirem Putin.

5. Mikhail Vrubel "Demon Siedzi"

1890, płótno, olej. 114x211 cm

Galeria Tretyakovskaya, Moskwa

Obraz Michail Vrubel zaskakuje pracę Demona. Smutny długowłosy facet nie jest wcale podobny do uniwersalnych pomysłów na temat tego, jak powinien wyglądać zły duch. Sam artysta mówił o swoim najsłynniejszym obrazie:

"Demon - Duch nie jest taki zły, Ile cierpienia i żałobna, ze wszystkimi dominującymi duchem, wspaniałym. Jest to wizerunek siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie oszukając ręce, demon siedzi ze smutnym, skierowanym w oddali w ogromnych oczach, otoczonych kwiatami. Kompozycja podkreśla stałość figury demonstracyjnej, jakby zaciśnięto między górnymi i dolnymi ramkami ramy.

6. Vasile Vereshchagin "Apotheoza wojny"

1871, płótno, olej. 127x197 cm

State Tretyakow Gallery, Moskwa

Vereshchagin - jeden z głównych rosyjskich Artyści batalistów, ale malował wojny i bitwy, nie dlatego, że ich kochał. Wręcz przeciwnie, próbował przekazać jego negatywny stosunek do ludzi. Kiedyś Vereshchagin w ogniu emocji zawołał: "Nie będzie więcej obrazów bitwy - Basta! Biorę go zbyt blisko serca, co piszę, pachnący (dosłownie) żal każdego rannego i zabity ". Prawdopodobnie wynik tego wykrzyknika był straszny i fascynujący obraz "apoteozy wojny", na której przedstawiono pole, wrony i góra ludzkich czaszek.

Obraz jest tak głęboko napisany i emocjonalnieDla każdej czaszki leżącej w tej sterty, zaczynasz widzieć ludzi, ich los i los tych, którzy już nie widzieli tych ludzi. Sam Vereshchagin nazwał płótno "martwa natura" ze smutnym sarkazmem - "martwa natura" jest na nim przedstawiona.

Wszystkie szczegóły malarstwa, w tym żółty smak, symbolizuj śmierć i opróżnianie. Jasne błękitne niebo podkreśla martwe obrazu. Idea "apoteozy wojny" jest również wyrażona bliznami z szabli i otworów z kulek na żółwiach.

7. Grant Drewno "American Gothic"

1930, olej. 74x62 cm

Chicago Institute of Arts, Chicago

"American Gothic" jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych Obrazy w sztuce amerykańskiej XX wieku, które słynie z sztuki XX i XXI wieku.

Obraz z ponurym ojcem i córką Przepełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde zdjęć ludzi. Gniewne twarze, widelce w samym środku obrazów, staromodne, nawet według standardów 1930, ubrania wysłane do łokcia, szwy na ubraniach rolniczych, powtarzając formę widelec, a zatem zagraża, co jest skierowany do wszystkich, którzy zgasi. Wszystkie te szczegóły można oglądać nieskończone i usiąść.

Co ciekawe, sędziowie konkurencji w Instytucie Chicago Sztuka była postrzegana przez "Gothic" jako "humorystyczna walentynkowa", a mieszkańcy Iowa byli strasznie obrażani przez drewno na fakt, że przedstawił ich w tak nieprzyjemnym świetle.

8. Rena Magritte "Miłośnicy"

1928, olej na płótnie

Obraz "kochankowie" ("kochankowie") Jest w dwóch wersjach. Na jednym człowieku i kobiecie, których głowy są wyruszane białą tkaniną, pocałunki, a na drugim - "oglądanie" na widza. Obraz zaskakuje i fascynuje. Dwie postacie bez twarzy Magritte wręczyły pomysł i ślepotę miłości. Na ślepocie we wszystkich zmysłach: Kochankowie nie widzą nikogo, nie widzimy swoich prawdziwych osób, a my, a ponadto kochankowie są również zagadką nawet dla siebie. Ale z taką pozorną czystości nadal nadal patrzymy na miłośników Magrittova i myśleć o nich.

Prawie wszystkie obrazy Magritt - Są to rebusy, które nie mogą być w pełni rozpowszechniające, ponieważ ustawiają pytania o samą istotę bycia. Magritt zawsze rozmawia o nasadki widocznej, o jego ukrytej tajemnicy, którą zazwyczaj nie zauważamy.

9. Mark Chagal "Walk"

1917, olej na płótnie

State Tretyakow Gallery.

Zwykle do skrajnego poważnego W swoim obrazie Mark Shagal napisał wspaniały manifest, jego własne szczęście, wypełnione alegorories i miłości. "Walk" jest autoportretem z jego żoną Bella. Jego ukochany jest promem na niebie i że odwrócił wzrok w locie i zataczają się na ziemi, jakby dotykał jej tylko skarpetami, jej buty. W drugiej ręce Chagal Sinitsa - jest szczęśliwy, ma sikanie w rękach (prawdopodobnie jego obraz) i żuraw na niebie.

10. Jerome Bosch "Garden of Earthly Pleasures"

1500-1510, drewno, olej. 389x220 cm.

Prado, Hiszpania

"Ogród ziemskich przyjemności" - Najsłynniejszy Triptyk Jerome Bosch, który otrzymał swoją nazwę na temat części centralnej, jest poświęcony grzechowi Sweetusty. Do tej pory żadna z istniejących interpretacji malarskich jest uważana za jedyną prawdziwą.

Urok inspekcyjny i jednocześnie dziwność Tryptyk leży w jaki sposób artysta wyraża główną ideę przez wiele szczegółów. Obraz jest wypełniony przezroczystymi figurami, fantastycznymi obiektami, potworami, które nabyły mięso przez halucynacje, bajki ADSK o rzeczywistości, do której obserwuje test, niezwykle ostry wygląd. Niektórzy naukowcy chcieli zobaczyć w trybie życia wizerunek życia danej osoby poprzez pryzmat jej próżności i obrazów ziemskiej miłości, inni - obchody rozpuszczalników. Jednak prostota i niektóre oddziały, z którymi są interpretowane indywidualne dane, a także korzystne podejście do tej pracy z władz kościelnych, są zmuszeni wątpić, że jej treść może być gloryfikacją przyjemności cielesnych.

11. Gustav Klimt "Damskie kobiety"

1905, płótno, olej. 180x180 cm.

National Gallery of Współczesnej Sztuki, Rzym

"Trzy wieki kobiet" w tym samym czasie i cieszę się, i smutny. W nim napisano trzy figury historii życia kobiety: niedbalstwo, pacyfikacja i rozpacz. Młoda kobieta ekologicznie tkana w ornament życia, stary - wyróżnia się z niego. Kontrast między stylizowanym wizerunkiem młodej kobiety i naturalistycznie stare kobiety nabywa symboliczne znaczenie: Pierwsza faza życia nosi z tobą niekończącą się możliwościami i metamorfozą, ostatnim jest ciągłym stałością i konfliktem z rzeczywistością.

Płótno nie odpuszcza, wspina się do duszy I myśli o głębokości List of Artist, a także o głębokości i nieuchronności życia.

12. EAGA Shiple "Rodzina"

1918, płótno, olej. 152.5x162.5 cm

Galeria "Belvedere", Wiednia

Schiele był studentem KlimtAle jak każdy doskonały student, nie skopiował swojego nauczyciela, ale szukałem nowego. Shile znacznie bardziej tragiczne, dziwne i przerażające niż Gustav Klimt. W swojej pracy wiele rzeczy można nazwać pornografią, różnorodnością perwersji, naturalizmu i jednocześnie delikatną rozpacz.

"Rodzina" - jego ostatnia pracaW jakim rozproszeniu do absolutnego, pomimo tego, że jest to najmniej dziwny obraz. Malował ją przed śmiercią, po ciężarnej żonie Edith zmarł z hiszpańskiego. Zmarł 28 lat później trzy dni po Edith, mając czas na przyciągnięcie jej, siebie i ich i nienarodzonego dziecka.

13. Frida Calo "Two Frida"

1939

Historia trudnego życia artysty meksykańskiego Frida Kalo stała się szeroko znana po wydaniu filmu "Frida" z Salma Hayek w tytule roli. Kalo napisał głównie autoportretów i wyjaśniłem to po prostu: "Piszę siebie, ponieważ spędzam dużo czasu sam i bo jestem tematem, który wiem najlepiej".

Ani na jeden autoportret smażony Calo Nie uśmiecha się: poważna, nawet smutna twarz, rzuciła grube brwi, lekko zauważalne wąsy nad szczelnymi sprężonymi wargami. Pomysły jej obrazów są szyfrowane szczegółowo, tło, figury, które pojawiają się obok Frieda. Symbolizm Calo opiera się na tradycji krajowych i jest ściśle związany z indyjską mitologią okresu DamisMAN.

W jednym z najlepszych obrazów - "dwie Frida" - Wyraziła początek mężczyzn i kobiecy, związany z tym pojedynczym systemem krwi, wykazując jego integralność.

14. Claude Monet "Most Waterloo. Efekt mgły "

1899, olej na płótnie

Stan Hermitage, Petersburg

Rozważając obraz w bliskiej odległości Przeglądarka niczego nie widzi, z wyjątkiem płótna, na którym stosowane są częste grube rozmazy olejowe. Cała magia pracy jest ujawniona, gdy stopniowo zaczynamy odsuwać się od płótna na dłuższą odległość. Po pierwsze, zaczynamy wykazywać niezrozumiałe półpromieniami, przechodząc przez środek malowidła, widzimy wyraźne kontury łodzi i, przemieszczamy się w odległości około dwóch metrów, przed nami są ostro przyciągane i powiązane wszystkie Wiązanie działa w łańcuchu logicznym.

15. Jackson Pollock "Numer 5, 1948"

1948, fibrololit, olej. 240x120 cm.

Dziwaczność tego obrazu jest Że sieć amerykańskiego lidera abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który namalował, rozlewa farbę na fibrolite rozłożonej na podłodze - najdroższe zdjęcie na świecie. W 2006 r. 140 milionów dolarów zapłaciło za to na aukcji Sotheshis. David Giffen, producent filmowy i kolekcjoner, sprzedały go meksykańskim finansistym David Martinez.

"Nadal odchodzę od zwykłych narzędzi Artysta, taki jak Molbert, paleta i szczotki. Wolę kije, miarki, noże i farbę wlewającą lub mieszaninę farby z piaskiem, złamanym szkłem lub czymś innym. Kiedy w malowaniu nie zdaję sobie sprawy z tego, co robię. Zrozumienie przychodzi później. Nie bękam się przed zmianą lub niszczeniem obrazu, ponieważ obraz mieszka z własnym życiem. Po prostu pomogłem jej wyjść. Ale jeśli stracę kontakt z obrazem, brud i zaburzenie się okazują się. Jeśli nie, to jest czysta harmonia, łatwość tego, jak bierzesz i dawać. "

16. Joan Miro "Mężczyzna i kobieta przed wiązką odchodów"

1935, miedź, olej, 23x32 cm

Fundacja Joan Miro, Hiszpania

Dobre imię. A kto pomyślałby, że to zdjęcie mówi nam o okropności wojen domowych.

Obraz został wykonany na arkusz miedzi Na tydzień od 15 października do 22, 1935 r. Według Miro jest to wynikiem prób przedstawiania tragedii wojny domowej w Hiszpanii. Miro powiedział, że jest to obraz okresu lęku. Obraz przedstawia mężczyznę i kobietę rozciągającą się do siebie w ramionach, ale nie ruszyć. Zwiększone prawdziwe narządy i złowrogie kolory zostały opisane jako "pełne obrzydzenie i Gady seksualność".

17. YATESK YERKA "EROSION"

Polski neousurialist znany na całym świecie Dzięki niesamowitym obrazom, w których rzeczywistość jest zjednoczona, tworząc nowe. Trudno rozważyć to niezwykle szczegółowe i do pewnego stopnia bogate prace nad jednym, ale jest to format naszego materiału i musieliśmy wybrać jeden - aby zilustrować jego fantazję i umiejętności. Zalecamy czytanie więcej.

18. Bill Stonehem "Ręce sprzeciwiają się z nim"

1972

Ta praca, oczywiście, nie można liczyć Do arcydzieł świata malarstwa, ale fakt, że jest to fakt.

Wokół obrazu z chłopcem, lalką i palmami, prasowany do szkła, idź legendami. Z "Ze względu na ten obraz umierający" do "dzieci na nim żyją". Wygląda na ból i straszny, co stwarza wiele strachów i spekulacji u ludzi ze słabą psychiką.

Artysta zapewnił to na zdjęciu Jest przedstawiony w wieku pięciu lat, że drzwi są reprezentacją linii podziału między światowym światem a światem marzeń, a lalka jest dyrygentem, który może spędzić chłopca przez ten świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.

Obraz zyskał sławę w lutym 2000 rokuKiedy została umieszczona na sprzedaż w serwisie eBay z prehistorią, mówiąc, że obraz jest "z duchami". "Ręce sprzeciwiają się z nim" kupione za 1025 USD Kim Smith, który został po prostu przewrócony z literami z strasznymi historiami i wymaganiami opalają zdjęcie

Istnieje przesąd, że pisze portret może przynieść niefortunny model. W historii malarstwa rosyjskiego było kilka znanych płótnach, które miały mistyczną reputację.

"Ivan Straszny i Syn Jego Iwana w dniu 16 listopada 1581 r." Ilya repin.

Ilya Repin miał reputację "śmiertelnej malarza": wielu z tych, których portrety malował, umierając samobójstwo. Wśród nich, Mussorgsky, Pizremist, Pirogov, aktor Włoski Mursa d'Argeanto i Fyodor Tychev.

Najbardziej ponuro obraz repin rozpoznawał "Ivan Grozny zabija Syna". Ciekawy fakt: Nadal jest nieznany, jeśli Ivan IV Jego syn zabił lub ta legenda naprawdę skomponowana przez Watykan Antonio Possevino.

Obraz wykonał uciążliwe wrażenie na goście wystawy. Zarejestrowano przypadki histerii, aw 1913 r. Ikona malarz Abram Balashov resorbowany obraz nożem. Później został przyjęty szalony.

Dziwny zbieg okoliczności: artysta Myasoedov, z którego repin napisał wizerunek króla, wkrótce prawie zabił w ataku gniewu syna Iwana, a pisarz Vsevolod Garshin, który stał sięfortorchik. Dla Tsarevich Ivan poszedł szalony i popełnił samobójstwo.

"Portret M. I. Lopukhina". Vladimir Borovikovsky.

Maria Lopukhin, pochodzący z hrabstwa Tolsty, stał się symulatorem artysty w 18, wkrótce po jego własnym ślubie. Niezwykle piękna dziewczyna była zdrowa i pełna siła, ale zmarła 5 lat później. Po latach poeta Polonsky napisze "piękno jej Borovikovsky uratowanego ...".

Były pogłoski o związku malarstwa ze śmiercią lochołu. Urodziła się legenda miejska, że \u200b\u200bnie można było oglądać portret przez długi czas - cierpiał z smutną losem "drewna".

Niektórzy twierdzili, że ojciec dziewczyny, mistrza Masonic Lodge, zakończył ducha swojej córki na portret.

Po 80 latach obraz nabył TryTEKOV, który nie bał się reputacji portretu. Obecnie płótno znajduje się w kolekcji Galerii TryTEKOV.

"Nieznany". Ivan Kramskaya.

Obraz "nieznany" (1883) spowodował szeleste zainteresowanie wśród Petersburga. Ale Tretyakov stanowczo odmówił zdobycia obrazu do swojej kolekcji. Tak więc "nieznajomy" rozpoczął swoją podróż przez prywatne kolekcje. Wkrótce zaczęliśmy wystąpić: Pierwszy właściciel został porzucony przez żonę, drugi spalił dom, trzeci poszedł bankrut. Wszystkie nieszczęścia przypisywały fatalny obraz.

Sam artysta nie uciekł z kłopotów, wkrótce po napisaniu obrazu, umarł dwóch synów Kramsky.

Zdjęcia zostały sprzedane za granicą, gdzie nadal przynosiła jedno nieszczęście właścicieli, podczas gdy w 1925 r. Płótno nie wróciło do Rosji. Kiedy portret okazał się w kolekcji Galerii TryTEKOV o przestaniu nieszczęścia.

"Trójka". Wasily Perov.

Perov nie mógł znaleźć symulatora dla centralnego chłopca przez długi czas, dopóki nie spotkał jednej kobiety, która prowadziła przez Moskwę w manty-matkowatych z jego 12-letnim synem Vasya. Artysta zdołał przekonać kobietę, która daje wasily, aby wyskoczyć na obraz.

Kilka lat później Perov znów spotkał się z tą kobietą. Okazało się, że rok po napisaniu obrazu Vassenki, a jego matka specjalnie przyszła do artysty, aby kupić zdjęcie na ostatnie pieniądze.

Ale płótno zostało już nabyte i wystawione w Galerii Tretyakowskiej. Kiedy kobieta zobaczyła Troik, upadła na kolana i zacząła się modlić. Silarmed, artysta napisał na portret kobiety syna.

"Demon pokonał". Michaił Vrubel.

Son Vrubel, Savva, zmarł nagle wkrótce po zakończeniu artysty portret chłopca. Śmierć syna stała się ciosem do Vrubel, więc skoncentrował się na swoim ostatnim zdjęciu "Demon pokonany".

Pragnienie zakończenia płótna zmieniło się w obsesję. Vrubel nadal dodawał obraz nawet wtedy, gdy została wysłana na wystawę.

Nie zwracaj uwagi na odwiedzających, artysta przyszedł do galerii, wziął pędzle i kontynuowała pracę. Zainteresowani krewni skontaktowali się z lekarzem, ale był już za późno - kostki rdzenia kręgowego przyniosły Vrubel w grobie, pomimo leczenia.

"Syreny". Ivan Kramskaya.

Ivan Kramskaya zapoznał się, aby napisać zdjęcie oparte na historii N.v. Gogol "może noc lub utonięcie". Na pierwszej wystawie w partnerstwie mobilnym obraz został zawieszony obok duszpasterstwa "Gracchi Flew" przez Alexei Savrasowa. W pierwszej nocy obraz "Graci" spadł ze ściany.

Wkrótce obie obrazy kupili Tretyakow, "Grachics Lot" wziął miejsce w biurze, a "syreny" zostały umieszczone w sali. Z tego momentu służący i gospodarstwa domowe Tryceakowa zaczęli narzekać na śpiewę gwarancyjną, poinformowaną w nocy z sali.

Co więcej, ludzie zaczęli świętować, że obok zdjęcia doświadczają spadku.

Mistycyzm kontynuował, aż stara pielęgniarka poradziła usunić syreny ze światła do końca krańca hali. Tretyakow podążył za Radą, a dziwacy zatrzymały się.

"Do śmierci Aleksandra III". Ivan Aivazovsky.

Kiedy artysta dowiedział się o śmierci cesarza Aleksandra III, był zszokowany i napisał zdjęcie bez żadnego zamówienia. Według idei Aivazovsky obraz miał symbolizować obchody życia nad śmiercią. Ale poprzez ukończenie zdjęcia Aivazovsky ukrył go i nikomu nie pokazał. Po raz pierwszy obraz został umieszczony przez ponad 100 lat później.

Obraz jest podzielony na fragmenty, krzyżuje się na płótnie, twierdzy Petropovłovsk i figura kobiety w kolorze czarnym.

Dziwny efekt jest taki, że przy określonym kątem, żeńska figura zamienia się w śmiechu. Niektórzy widzą w tej sylwetce Nikolai II, podczas gdy inni - Pakhoma Andreyushkin, jeden z tych terrorystów, którzy nie próbowali próbować cesarza w 1887 roku.

W prawie każdej znaczącej dziele sztuki istnieje tajemnica, "podwójna dno" lub tajemna historia, którą chcesz ujawnić.

Muzyka na pośladkach

Jerome Bosch, "Ogród Ziemi zachwyca", 1500-1510.

Fragment części tryptyk

Spory dotyczące znaczeń i ukrytych znaczenia najbardziej znanego dzieła holenderskiego artysty nie ustępuje od momentu jego wyglądu. Na prawym skrzydła tryptyk o nazwie "Mu Music Hell" są przedstawili grzesznicy, którzy tortują w podziemiach za pomocą instrumentów muzycznych. Jeden z nich ma notatki na pośladkach. Student uniwersytetu chrześcijańskiego Oklahoma Amelia Hamrick, który studiował obraz, przesunął notację XVI w nowoczesny sposób i nagrał "piosenkę z dupy z piekła, co było 500 lat".

Nude Mona Lisa.

Słynny "joconda" istnieje w dwóch wersjach: Wersja Nude nazywa się "Monta Bath", napisała jej mnóstwo artysta Salaya, który był studentem i symulatorem Wielkiego Leonardo da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonany, że był to model do obrazów Leonardo "John Baptist" i "Bakhus". Istnieją również wersje, że Salaya ubrana w suknię damską służyła jako sama Mona Lisa.

Stary rybak

W 1902 r. Węgierski artysta Tivadar Kostya Chongwari napisał zdjęcie starego rybaka. Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivar położył w nim podtekst, w trakcie życia artysty i nieujawnionego.

Niewiele osób nastąpiło, aby zastosować lustro na środek obrazu. Każda osoba może być jak Bóg (praworęczny ramion starego człowieka) i diabeł (lewe ramię starego człowieka jest powielane).

I był zestawem?

Scena Hendrik Van Antonissen na brzegu. "

Wydaje się, że zwykły krajobraz. Łodzie, ludzie na brzegu i opuszczone morze. A tylko badanie rentgenowskie wykazało, że ludzie zebrani na brzegu są tak samo - w oryginale uważali za tuszy Chin, rzucony na brzeg.

Jednak artysta zdecydował, że nikt nie chciałby spojrzeć na martwego wieloryba i przepisał obraz.

Dwa "śniadanie na trawie"

Eduard Mana, "Śniadanie na trawie", 1863.

Claude Monet, "Śniadanie na trawie", 1865.

Artyści Eduard Mana i Claude Monet są czasami mylić - w końcu byli zarówno francuskimi ludźmi, mieszkali w jednym czasie i pracowali w stylu impresjonizmu. Nawet nazwa jednego z najbardziej znanych obrazów Mana "śniadanie na trawie" Monet zapożyczył i napisał swoje "śniadanie na trawie".

Podwaja się na "ostatni wieczór"

Leonardo da Vinci, "Ostatnia kolacja", 1495-1498.

Kiedy Leonardo Da Vinci napisał "tajny wieczór", załączył szczególne znaczenie do dwóch postaci: Chrystusa i Judy. Szukał dla nich symulatorów przez bardzo długi czas. Wreszcie udało mu się znaleźć model obrazu Chrystusa wśród młodych śpiewaków. Aby odebrać symulator dla Judah Leonardo, nie był w stanie przez trzy lata. Ale pewnego dnia natknął się na ulicę na pijak, który leżał w ściekach. To był młody człowiek, który był trawieniem. Leonardo zaprosiła go do restauracji, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza. Kiedy pijący przyszedł do siebie, powiedział artystę, że jeden dzień go już stwarzył. To było kilka lat temu, kiedy śpiewał w chórze kościoła, Leonardo napisał od niego Chrystusa.

"Nocny zegarek" lub "dzień"?

Rembrandt, "Night Watch", 1642.

Jeden z najsłynniejszych obrazów Rembrandt "Spółka karabinowa Captain France Banng Coca i porucznik Vill Vall Ryuteitbürga" Około dwieście lat sprawdził w różnych salach i odkryto przez historyków sztuki tylko w XIX wieku. Ponieważ wydawało się, że postacie występują na ciemnym tle, nazywano ona "Night Watch", a pod tym tytułem wszedł do Skarbu Państwa świata.

I tylko podczas przywrócenia spędzonego w 1947 roku odkryto, że w hali obraz zdołał być pokryty warstwą sadzy, zniekształcając jej smak. Po wyczyszczeniu oryginalnego malarstwa okazało się, że scena reprezentowana przez Rembrandt rzeczywiście występuje w ciągu dnia. Pozycja cienia z lewej strony kapitana Coca pokazuje, że czas działania nie jest więcej niż 14 godzin.

Odwrócona łódź

Henri Matisse, "łódź", 1937.

W Nowym Jorku Muzeum Sztuki Współczesnej w 1961 roku wystawiono zdjęcie Henri Matisse "Boat". Dopiero po 47 dniach ktoś zwrócił uwagę na fakt, że obraz wisi do góry nogami. Na płótnie przedstawione 10 fioletowych linii i dwa niebieskie żagle na białym tle. Dwa żagle, artysta namalowany nie tylko tak, drugi żagiel jest odbiciem pierwszej wody.
Aby nie popełnić błędu, jak obraz powinien zawiesić, musisz zwrócić uwagę na szczegóły. Większy żagiel musi być górną częścią obrazu, a szczyt wzoru żagla powinien być skierowany do prawego górnego kąta.

Oszukiwanie autoportret

Vincent Van Gogh, "autoportret z rurką", 1889.

Fakt, że Van Gogh rzekomo odciął ucho, idź legendami. Teraz najbardziej niezawodna jest wersja, że \u200b\u200bucha Van Gogha uszkodzona w małym stuffle z udziałem innych pól artystycznych - gogen.

Autoportret jest interesujący, który odzwierciedla rzeczywistość w zniekształconej formie: artysta jest przedstawiony za pomocą bandażowego uchu, ponieważ użył lustra podczas pracy. W rzeczywistości poniosł lewe ucho.

ALIENS MISHKI.

Ivan Shishkin, "Rano w lesie sosnowym", 1889.

Słynny obraz należy nie tylko szczotki Shishkin. Wielu artystów, którzy byli przyjaźni, wśród siebie często uciekali się do "pomocy przyjaciela", a Ivan Ivanovich, miał całe życie z krajobrazami, obawiając się, że dotykające niedźwiedzie nie działałyby z nim, jak to było konieczne. Dlatego Shishkin odwołał się do znanego artysty animalistowego Konstantin Savitsky.

Savitsky Malowała prawie nie najlepiej niedźwiedzie w historii malarstwa rosyjskiego, a Tryceakow rozkazał jej nazwisko z płótna, ponieważ wszystko na zdjęciu "Od planu i zakończenie spełnieniem, wszystko mówi o sposobie malowania, o twórczej Metoda Shishkin. "

Niewinna historia "Gothic"

Grant Wood, "American Gothic", 1930.

Praca dotacji z drewna jest uważana za jedną z najdziwniejszych i przygnębiających w historii amerykańskiego obrazu. Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na nasilenie, oczyszczanie i retrograde ludzi przedstawionych.
W rzeczywistości artysta nie myśli o przedstawieniu jakiegokolwiek horroru: podczas podróży do Iowa i zauważył mały dom w stylu gotyckim i postanowił przedstawić tych ludzi, którzy jego zdaniem byliby idealnie przyjść jako mieszkańcy. W formie znaków, które są tak obrażane przez mieszkańców Iowa, siostrę dotacji, a jego dentysta są uwiecznione.

Zemsta Salvador Dali

Obraz "Rysunek przy oknie" został napisany w 1925 r., Kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy artysta jeszcze nie napisał Gali, a jego muzeum była siostrą Ana Marią. Relacja brata i sióstr pogorszyła się, gdy napisał na jednym z zdjęć "czasami pluję na portret mojej matki i daje mi przyjemność". Ana Maria nie mogła wybaczyć taka szoku.

W swojej książce z 1949 r. Salvador dał oczami swojej siostry "pisze o swoim bratu bez większej pochwały. Książka prowadziła Salvador do wściekliznę. Kolejny dziesięć, był zły na siebie. I tak, w 1954 roku obraz "Młoda Dziewica, oddająca się grzech Sodomsky z pomocą rogów swojej własnej czystości." Pozę kobiety, jego loki, krajobraz poza oknem, a obrazy schematu kolorów wyraźnie echronicznie z "rysunkiem". Istnieje wersja, którą otrzymałem dąską siostrę dla swojej książki.

Podwójna Dana.

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "Dana", 1636 - 1647.

Wiele tajemnic jednej z najbardziej znanych obrazów Rembrandt ujawniono dopiero w latach 60. XX wieku, gdy płótno oświeceni promieniowanie rentgenowskie. Na przykład strzelanie wykazało, że we wczesnej wersji, oblicze księżniczki, która wszedł do relacji miłosnej ze Zeusa, była podobna do twarzy Saskiy - małżonka malarza, który zmarł w 1642 roku. W ostatecznej wersji obrazu zaczęła przypominać twarz Herges Dirks - Lovers Rembrandt, z którym artysta żył po śmierci żony.

Żółta sypialnia van gogh

Vincent Van Gogh, "Sypialnia w Arles", 1888 - 1889.

W maju 1888 r. Van Gogh zdobył małe warsztaty w Arle, na południu Francji, gdzie uciekł, nie rozumiejąc swoich artystów i krytyków Paryżu. W jednym z czterech pokoi Vincent umieszcza sypialnię. W październiku wszystko jest gotowe, a postanawia narysować "sypialni Van Gogha w Arles". Dla artysty był bardzo ważny dla smaku, komfortu pokoi: wszystko powinno być wykonane do myśli na wakacjach. W tym samym czasie obraz wytrzymuje w niespokojnych żółtych tonach.

Kreatywność Van Gogha naukowcy wyjaśniają to przez fakt, że artysta wziął rozprysk - środek zaradczy na padaczkę, co powoduje poważne zmiany w pacjencie w postrzeganiu kolorów: Cała otaczająca rzeczywistość jest malowana w odcieniach zielonych żółtych.

Bezzębna perfekcja

Leonardo da Vinci, "Portret pani Liza del Jocondo", 1503 - 1519.

Ogólnie przyjętą opinią jest to, że Mona Lisa jest doskonałością, a uśmiech jest piękna z jego tajemnicą. Jednak historyk amerykański artystyczny (i dentysta w niepełnym wymiarze godzin) Joseph Borkowski wierzy, że, oceniając przez wyraz twarzy, bohaterka straciła wiele zębów. Studiowanie powiększonych zdjęć arcydzieła, Borkovski odkrył również blizny wokół ust. "Uśmiecha się tak, z powodu tego, co się z nią stało", wierzy ekspert. - Wyrażenie jej twarzy jest zazwyczaj dla osób, które straciły przednie zęby. "

Major na Facingontrol.

Pavel Fedotov, "major major", 1848.

Społeczeństwo, który po raz pierwszy zobaczył zdjęcie Major "Watchów", roześmiał się z duszy: Artysta Fedotowa wypełnił ironiczne szczegóły, zrozumiałe widzów tego czasu. Na przykład, major wyraźnie nie zaznajomił z zasadami szlachetnej etykiety: pojawił się bez ułożonych bukietów dla panny młodej i jej matki. I sam panna młoda, jej rodzice kupców odprowadzani do wieczornej sukni balowej, choć w dniu jardu (wszystkie lampy w pokoju wygasają). Dziewczyna wyraźnie po raz pierwszy spróbowała sukienkę, zdezorientowaną i próbuje uciec w jego bel.

Dlaczego wolność jest naga

Ferdinan Victor Eugene Delakrua, "Wolność na barykadach", 1830.

Według historyka sztuki Etienne Juli, Delacroix napisał twarz kobiety ze sławnymi parisianami rewolucjonistami - Missure Anna-Charlotte, który poszedł do barykadów po śmierci swojego brata z rąk królewskich żołnierzy i zabili The Nicner Glowismen. Artysta przedstawił go nagi piersi. Według niego jest to symbol nieustraszenia i poświęcenia, a także obchody demokracji: klatka piersiowa Nagaya pokazuje, że wolność, jako prosty kapelusz, nie jest gorsetem.

Unquantant Square.

Kazimir Malevich, "Czarny Suprematyczny Square", 1915.

W rzeczywistości "Black Square" nie jest wcale czarny, a nie w ogóle kwadratowy: żadna z boków czworokąt nie jest równoległa do żadnej innej boku, a nie jednej z boków kwadratowej ramki, którą obraz jest oprawiony . A ciemny kolor jest wynikiem mieszania różnych kolorów, wśród których nie była czarna. Uważa się, że nie był to zaniedbanie autora, ale podstawową pozycję, pragnienie stworzenia dynamicznej, ruchomej formy.

Specjaliści galerii TryTEKOV znaleźli napis autora na słynnym obrazie Malewicza. Stany napis: "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini". Ta fraza wysyła do nazwy żartowania francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alla Alla "Bitwa pod czarnymi w ciemnej jaskini głębokiej w nocy", który był absolutnie czarnym prostokąta.

Melodrama Austrian Mona Lisa

Gustav Klimt, "Portret Adelie Bloch-Bauer", 1907.

Na jednym z najważniejszych klimatów, żona austriackiego cukru Magnate Fetinad Bloch został schwytany. Wszystkie Wiedeń omówiło burzliwego Romana Adella i słynnego artysty. Wrażliwy mąż chciał zemścić się na miłośników, ale wybrał bardzo niezwykły sposób: postanowił zamówić portret Portret Adeli i sprawi, że wykonuje setki szkiców, dopóki artysta zacznie się odwrócić.

Bloch Bauer chciał pracować, aby trwać przez kilka lat, a symulator mógł zobaczyć, jak uczucia Clima mogły się zamieszać. Zrobił artysta hojnej propozycji, z której nie mógł odmówić, a wszystko rozwinęło się na scenariuszu zmartwionego męża: Praca została ukończona przez 4 lata, kochankowie długo ochłodzą do siebie. Adel Bloch Bauer nigdy nie dowiedział się, że jej mąż był świadomy jej związku z Clima.

Obraz, który zwrócił gogen do życia

Paul Gajen, "Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?", 1897-1898.

Najbardziej znanym płótnem Hogen ma jedną funkcję: to jest "czytanie" bez lewej do prawej, ale po prawej do lewej, jak Kabalistyczne teksty, które zainteresowany artysta był zainteresowany. Jest to w tej kolejności, że zaułek życia duchowego i fizycznego osoby rozwija się: z pochodzenia duszy (śpiąc dziecko w prawym dolnym rogu) do nieuchronności godziny śmierci (ptak z jaszczurką w pazurach w lewy dolny róg).

Obraz został napisany przez gogen w Tahiti, gdzie artysta biegał kilka razy od cywilizacji. Ale tym razem życie na wyspie nie określono: Łączne ubóstwo doprowadziło go do depresji. Po zakończeniu płótna, które powinno stać się jego duchowym Testamentem, Gauguen wziął pudełko z arsenami i poszedł do gór, aby umrzeć. Jednak nie obliczył dawki, a samobójstwo nie powiodło się. W następnym rannym, huśtawce, nie znał chaty i zasnął, a kiedy się obudził, poczuł zapomniane pragnienie życia. W 1898 r. Jego sprawy poszły pod górę, aw pracy rozpoczął swój jasny okres.

112 Przysłów na jednym obrazie

Peter Bruegel - Senior, "Przysłów Holandii", 1559

Peter Bruegel - Senior przedstawiał ziemię, zamieszkany przez dosłowne obrazy holenderskich przysłów w tych dniach. Na piśmie, istnieje około 112 uznanych idiomów. Niektóre z nich są przyzwyczajeni do tego dnia, na przykład, takie jak: "Fly Against obecne", "walczyć z głową o ścianie", "zbrojony na zęby" i "Duża ryba zjada małą".

Inne przysłowia odzwierciedlają ludzkie bzdury.

Podmiotowość art

Paul Gogen, "Breton Village pod śniegiem", 1894

Malowanie gogenu "Breton Village w śniegu" został sprzedany po śmierci autora w zaledwie siedmiu franków, a ponadto zwany Niagara Falls. Mężczyzna, który spędził aukcję przypadkowo odłożył zdjęcie nóg, widząc w nim wodospad.

Ukryty obraz

Pablo Picasso, Blue Room, 1901

W 2008 r. Promieniowanie podczerwone wykazało, że "niebieski pokój" był ukryty inny obraz - portret mężczyzny ubrany w garnitur z motylem i położył głowę na ręce. "Gdy tylko Picasso pojawił się nowy pomysł, został zabrany na szczotkę i ucieleśnił. Ale nie miał okazji kupić nową płótno za każdym razem, gdy odwiedził muza, wyjaśnia możliwy powód do tej krytyki artystycznej Patricia Favero.

Niedostępna marokcanika.

Zinaida Serebryakova, "Nagaya", 1928

Kiedy Zinaida Serebryakova otrzymała kuszącą ofertę - przejść do twórczej podróży, aby przedstawić nagi figury wschodniej dev. Okazało się, że w tych miejscach, aby znaleźć symutery po prostu niemożliwe. Tłumacz Zinaida przybył na ratunek - poprowadził jej siostry i pannę młodą do niej. Nikt przed tym, a potem nie zdołał uchwycić zamknięte orientalne kobiety nago.

Spontaniczna iluzja

Valentin Serov, "Portret Nicholasa II w presji", 1900

Przez długi czas Serov nie mógł napisać portretu króla. Kiedy artysta w ogóle się poddał, przeprosił Nikolai. Nikolai był trochę zdenerwowany, usiadł przy stole, rozciągając ręce przed nim ... a potem artysta namalowany - tutaj jest to obraz! Proste wojsko w bulwie oficerskim czystym i smutnym oczami. Ten portret jest uważany za najlepszy obraz ostatniego cesarza.

Ponownie podwójny

© Fedor Reshetnikov.

Słynny obraz "znowu dwa" jest tylko drugą częścią trylogii artystycznej.

Pierwsza część jest "przybyła na wakacje". Oczywiście zabezpieczona rodzina, wakacje zimowe, radosny student studencki.

Druga część jest "znowu Deuce". Biedna rodzina z obrzeżników roboczych, pośród roku szkolnego, Puraden Obalala, znów chwycił dwa. W lewym górnym rogu widoczny był obraz "przybył na wakacje".

Trzecia część to "ponowne badanie". Wiejski dom, lato, cały spacer, jedna szkodliwa nierówności, niepowadła egzamin roczny, jest zmuszony do siedzenia w czterech ścianach i narzędziach. W lewym górnym rogu widoczny jest obraz "dwa ponownie".

Jak rodzą się arcydzieła

Joseph Turner, "Deszcz, pary i prędkość", 1844

W 1842 r. Pani Simon podróżował pociągiem w Anglii. Nagle rozpoczął silny prysznic. Starszy dżentelmen, który siedział naprzeciwko jej, wstał, otworzył okno, utknął głowę i spojrzał na dziesięć minut. Nie można utrzymać ciekawości, kobieta otworzyła okno i zaczął patrzeć w przyszłość. Rok później znalazła zdjęcie "deszczu, pary i prędkości" na wystawie w Royal Academy of Arts i był w stanie rozpoznać ten sam epizod.

Lekcja anatomii z Michelangelo

Michelangelo, "Stworzenie Adama", 1511

Para amerykańskich ekspertów w dziedzinie neuroanatomii wierzą, że Michałaangelo faktycznie opuścił pewne anatomiczne ilustracje w jednym z jego najbardziej znanych prac. Wierzą, że we właściwej części zdjęcia przedstawia ogromny mózg. Jest zaskakujące, ale można znaleźć nawet skomplikowane elementy, takie jak móżdżku, nerwy optyczne i dżdżownica przysadki. A odlewana zielona wstążka doskonale pokrywa się z lokalizacją tętnicy kręgowej.

"Ostatnia kolacja" van gogh

Vincent Van Gogh, "Night Terrace Cafe", 1888

Explorer Jared Baxter uważa, że \u200b\u200bna płótnie Van Gogh "Night Terrace Cafe" jest szyfrowany przez poświęcenie "Secret Evening" Leonardo da Vinci. Na środku obrazu znajduje się kelner z długimi włosami i białą tuniką, przypominając ubrania Chrystusa, a wokół niego jest dokładnie 12 odwiedzających do kawiarni. Również Baxter zwraca uwagę na krzyż, znajduje się tuż za powrotem kelnera w kolorze białym.

Pamięć Dali.

Salvador Dali, "Konstytucja pamięci", 1931

Nie jest tajemnicą, że myśli uczestniczące w DALI podczas tworzenia swoich arcydzieł były zawsze w formie bardzo realistycznych obrazów, które artysta przeniesiony do płótna. Tak więc, zgodnie z samym autorem obraz "stałość pamięci" została napisana w wyniku stowarzyszeń wynikających z postaci stopionego sera.

Co krzyczy Munk.

Edward Munk, Creek, 1893.

Munk, więc opowiadał o pojawieniu idei jednej z najbardziej tajemniczych obrazów na świecie: "Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce usiadłem - nieoczekiwanie nieoczekiwanie stało się krwawe-czerwone, zawieszone Wyczerpany i pochylony o ogrodzeniu - spojrzałem na języki krwi i płomień nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem - moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc przed podnieceniem, czując niekończący się krzyk, przebijającą naturę. Ale jaki rodzaj zachodu słońca może przestraszyć artystę?

Istnieje wersja, że \u200b\u200bidea "krzyku" urodził się w Mill w 1883 roku, kiedy wystąpiło kilka najsilniejszych erupcji wulkanu Krakatau - tak potężny, że zmienili temperaturę atmosfery Ziemi do jednego stopnia. Obfita ilość pyłu i popiołu rozprzestrzenił się na całym świecie, pochodzącym nawet do Norwegii. Kilka wieczorów z rzędu, zachody słońca wyglądały tak, jakby apokalipsa byłaby - jedna z nich była źródłem inspiracji artysty.

Pisarz w ludziach

Alexander Ivanov, "Zjawisko Chrystusa", 1837-1857.

Dziesiątki symulatorów stwarzały Alexander Ivanov na jego głównym zdjęciu. Jeden z nich jest znany z nie mniej niż artysta. W tle, wśród traversów i jeźdźców rzymskich, którzy jeszcze nie słyszeli głoszenia Jana Forrerunnerów, widzisz postać w Korchin Chiton. Jego Ivanov napisał z Nicholasa Gogola. Pisarz ściśle przekazał artystę we Włoszech, w szczególności w kwestiach religijnych i dał mu porady w procesie pisania obrazu. Gogol wierzył, że Ivanov "Long zmarł na cały świat, z wyjątkiem pracy".

Jele Michelangelo.

Rafael Santi, School Ateny, 1511.

Tworzenie słynnej freski "Athens School", Rafael poświęcił swoich przyjaciół i znajomych w obrazach starożytnych greckich filozofów. Jednym z nich był Michelangelo Buonotti "w roli" Henite. Kilka wieków Fresco utrzymywała tajemnice życia osobistego Michelangelo, a nowoczesni badacze założyli, że dziwnie zły kolano artysty świadczy o obecności chorób stawów.

Prawdopodobnie rozważy cechy stylu życia i warunków pracy artystów renesansowych i przewlekłego workholizmu Michelangelo.

Lustro para Arnolphini.

Yang Van Eyk, "Portret Arnolphin Fau", 1434

W lustrze za małżonkami Arnolfina można zobaczyć odbicie dwóch osób w pokoju. Najprawdopodobniej są to świadkowie obecne na zakończenie umowy. Jednym z nich jest Van Eyape, o czym świadczyła napis łaciński, umieszczony, wbrew tradycji, powyżej lustra w środku kompozycji: "Jan Van Eyka było tutaj". Tak zwykle zapinane umowy.

Jak wada zamieniła się w talent

Rembrandt Harmens Wang Rhine, "autoportret w wieku 63", 1669.

Badacz Margaret Livingston studiował wszystkie portrety autoportretów Rembrandt i okazało się, że artysta poniósł jako murnik: w obrazach jego oczy patrzą na różne kierunki, które nie obserwuje się na portretach szczotek innych ludzi. Choroba doprowadziła do faktu, że artysta może lepiej postrzegać rzeczywistość w dwóch wymiarach niż ludzie z normalną wizją. To zjawisko nazywa się "stereo" - niezdolność do zobaczenia świata w 3D. Ale ponieważ malarz musi pracować z dwuwymiarowym obrazem, to był ten niedobór Rembrandta, który może być jednym z wyjaśnień jego fenomenalnego talentu.

Na pewno Wenus.

Sandro Botticelli, "Narodziny Wenus", 1482-1486.

Przed pojawieniem się "narodziny Wenus" obraz nagich ciele żeńskiej w obrazie symbolizowało tylko ideę grzechu pierwotnego. Sandro Botticelli Pierwszy z europejskich malarzy nie znaleźli w nim nic grzesznego. Ponadto historycy sztuki są przekonani, że pogańska bogini miłości symbolizuje chrześcijański obraz na fresku: Jej zjawisko jest alegorią ożywienia duszy, która przeszła obrządek chrztu.

Butterist lub rzeźnik?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Butterist", 1596.

Przez długi czas obraz został wystawiony w pustelnie zwanym "Butcher". Tylko na początku XX wieku historycy sztuki zgodzili się, że kanapa nadal pokazuje młodego mężczyzny (prawdopodobnie Caravaggio pozował swojego znajomego artysty Mario Minni): na notatkach przed muzykiem, nagranie impreza basowego Madrigala Jacob Arcaader " Wiesz, że cię kocham ". Kobieta nie mogłaby mieć takiego wyboru - to tylko trudne do gardła. Ponadto lutni, jak skrzypce na samej krawędzi obrazu, uznano za narzędzie męskie w erze karawaggio.

Te płótno są znane nawet tym, którzy są daleko od świata sztuki, ponieważ są prawdziwymi arcydziełami. Każdy z nich płaci jakiś sekret, którego nie widać gołym okiem.

Wydaje się, że każdy rozmaz został już badany wzdłuż, jednak naukowcy nieustannie otwierają coś nowego w tych vintage obrazy. Ich autorzy zostawili potomkowie niezwykłych zagadek, które okazały się rozwiązać!

Redakcyjna InPlanet przygotowała listę 12 legendarnych kółka, które były przechowywane przez tajemnicę przez wiele lat, a nawet wieki!

Portret Arnolphini / Jan Van Eyka (1434)

Ten portret stał się pierwszym w historii Europy, który przedstawia parę. Jest doskonałą formą wczesnej ery odrodzonej. Historycy wciąż twierdzą, kto jest przedstawiony na płótnie, a co się tam dzieje. Wielu jest przekonani, że jest to ślub, który jest wskazany przez niektóre znaki na zdjęciu.

Ale najbardziej ciekawy fragment jest praktycznie ukryty przed oczami - w odbiciu lustra na ścianie widać kontury czterech osób. Niejasno zrozumienie, że jest mężczyzna i kobieta i podpis - "Oto Jan Van Eyka". Historycy sztuki uważają, że artysta przedstawił się i jego współmałżonka.

Ostatnia kolacja / Leonardo da Vinci (1495-1498)

Ten fresk jest jednym z najbardziej znanych dzieł Leonardo da Vinci, a także płaci wiele tajemnic. Najciekawsza tajemnica jest ukryta na powierzchni - na zdjęciach Jezusa i Judy.

Artysta z łatwością napisał resztę obrazów, ale te dwie osoby zostały mu podane najtrudniejsze. Dla Lick Jezus, szukał przykładu wykonania dobrego, a on miał szczęście - poznał młodego śpiewu w kościelnym kościelnym. Ale Judasz pozostał ostatnie niepubliczne miejsce, a tak Vinci spędził zegar zegarowy w jedzeniu, aby odebrać idealny przykład wykonania zła. I wreszcie miał szczęście - odkrył pijak w rowie, który ledwo stoi na nogach. Od niego napisał wizerunek Judy, ale na koniec był zaskoczony.

Ten człowiek podszedł do niego i powiedział, że już się spotkali. Kilka lat temu miał śpiewacy w chórze i już pozują Leonardo na ten obraz. Więc jeden człowiek zaczął osobować dobro i zło.

Portret pani Liza Del Jokondo / Leonardo Da Vinci (1503-1505)

Być może najbardziej tajemniczy obraz wszystkich napisanych Mona Lisa kiedykolwiek napisane. Przez kilka stuleci od kilku stuleci nie odpoczywa na skorupę sztuki i historyków, generując wszystkie bardziej dzikie i intrygujące pomysły jego stworzenia.

Kim jest ta kobieta z tajemniczym uśmiechem i bez brwi? Tradycyjnie uważa się, że jest małżonkiem Polska Francesco Jocondo Merchant. Ale istnieje kilka innych teorii, które mają prawo istnieć. Na przykład, że Mona Lisa jest autoportretem samego Leonarda. Jest również prawdopodobne, że to zdjęcie jest napisane da Vinci dla siebie, a obecne płótno zostało znalezione w Aisut 100 lat temu. Ta joconda jest bardziej odpowiednia do opisu malarstwa Sovremennika Leonardo.

I ostatnio naukowcy zaproponowali, że tajemniczy uśmiech dziewczyny na płótnie jest związany z faktem, że nie miała zębów. Nawiasem mówiąc, promienie X pokazały, że miała brwi, po prostu zniszczyli ich znacząco.

Tworzenie Adam / Michelangelo (1511)

Kolejny geniusz renesansowy, Michelangelo, stworzył jego fresk dla kaplicy Sykstyńskiej, gdzie jest tego dnia. Działka na tę część obrazu była scena nazywana stworzeniem Adama. A na fresku jest wiele zaszyfrowanych znaków.

Na przykład warto chcieć twórcy, który tworzy Adam, a ty możesz zobaczyć ... ludzki mózg. Eksperci uważają, że ten sposób artysta przeprowadził analogię twórcy ze źródłem umysłu i po prostu mózg. Taka teoria potwierdza fakt, że Michałaangelo lubił anatomię i stale przeprowadził eksperymenty na zwłokach.

Sicstinskaya Madonna / Rafael (1513-1514)

Jest to ogromna sieć należąca do pędzla Rafaela, jest próbką najwyższej sztuki renesansu. Obraz został napisany przez kolejność papieża Julia II i była w klasztorze Piacestech. Niektórzy historycy Sztuki uważają, że ten arcydzieło został napisany na pogrzeb papieża.

Rafael zaszyfrował wiele znaków na płótnie, który udało się ujawnić historykom. Jednym z wyraźnych tajemnic Sicstinian Madonna - w tle artysta przedstawił chmury w postaci aniołów. Niektórzy historycy uważają, że to nie jest urodzona dusza.

Scena na brzegu / Hendrik Van Antonissen (1641)

Słynne Holandia Marinist Handrick Wang Antonssen długo przyciąga uwagę historyków sztuki. Na tym zdjęciu pokazano XVII wiek, wydaje się, że zwykły krajobraz morski. Ale specjaliści zawstydzili dużą liczbę osób zebranych na brzegu bez widocznego powodu.

Prawda była w stanie ustalić za pomocą studiów rentgenowskich, które ustalono, że w rzeczywistości Keith był w rzeczywistości. Ale artysta zdecydował, że nudne będzie widzieć martwą tuszę w Chinach, tak czerwonawiać zdjęcie. Z wielorybami, płótno wygląda znacznie bardziej spektakularne!

Ostatni dzień Pompeje / Karl Bulllov (1830-1833)

Rosyjski artysta Karl Bryullov był pod wrażeniem historii Pompei podczas wizyt Wezuwiusza w 1828 roku. Był w charakterze bardzo dyskretny mężczyzna, ale tutaj Charles właśnie przytłoczone emocje, przebywał w zniszczonym mieście przez cztery dni, a po kilku latach zaczął napisać słynny obraz.

Na płótnie jest specjalny tajemnica - jeśli patrzysz, w lewym rogu możesz zobaczyć autoportret samego artysty. Uchwycił także jego ukochany, hrabinę Julią Samoilova, z którą był związany z długim związkiem, co najmniej trzy razy, prawdopodobnie bardziej. Może być postrzegany jako matka naciska do swoich córek klatki piersiowej, w formie dziewczyny z dzbanką na głowie i obrazu leżącego na ziemi.

Autoportret z rurką / Vincent Van Gogh (1889)

Historia z pokrojonym uchem ekstrawagancki artysta Vincent Van Gogh wiedzieć wszystko. Pisał nawet swój autoportret z bandażowanym uchem niż spowodował gorące zarodniki od historyków sztuki. Do tej pory jest nieznany, czy całkowicie wycinał ucho, ani kaszlał.

Przez długi czas specjaliści zawstydzali fakt, że na zdjęciu Van Gogh jest przedstawiony bandażem na prawym uchu, a on wstrzymany w lewo. Ale tajemnica została ujawniona - Niderlandzki artysta napisał autoportret, patrząc w lustro, więc zamieszanie pojawiło się na zdjęciu z powodu obrazu lustrzanego.

Blue Room / Pablo Picasso (1901)

Teraz nazwiska tych artystów są znane wszystkim, a na początku swojej kariery musieli napisać kilka obrazów na jednym płótnie - nie mogli sobie pozwolić na zakup tkanin. Dlatego wiele arcydzieł ma tak zwany podwójny dno, na przykład obraz Pablo Picasso "Blue Room".

Korzystanie z promieni rentgenowskich udało się dowiedzieć się, że mężczyzna został narysowany pod obrazem. Historycy sztuki określają, kim był ten człowiek. Według jednej z wersji Picasso napisał autoportret.

Stary rybak / Tivar Chonter Bone (1902)

Węgierski artysta Tivadar Kostya Chonterty stworzył wiele obrazów na jego życie, ale było niewiele znane. Cierpił na ataki schizofrenii, ale wciąż marzył o chwale Rafaela. Tivadar stał się znany ze śmierci, gdy obraz starego rybaka został odszyfitowany, który teraz stał się bardzo popularny. Został utworzony w 1902 roku i jest uważany za jedną z najbardziej tajemniczych dzieł artysty.

Na pierwszy rzut oka, płótno przedstawia stary człowiek, a tyle lat i był rozważany. Podczas gdy pewnego dnia ktoś nie wystąpił, aby spojrzeć na lustrzany obraz dwóch głowy starego człowieka. Następnie ujawniono główny sekret tej płótnia - Mistrz przedstawiony Bogu i diabła, który jest w każdej osobie.

Portret Adelie Bloch-Gauer / Gustav Klimt (1907)

Ten płótno jest jednym z najbardziej znanych dzieł Gustav Clima. W 2006 roku Golden Adel kupił wspaniałą kwotę - 135 milionów dolarów. Piękna kobieta przedstawiona na to była faktycznie napisana na ... zemsta.

W 1904 r. Cała Wiednia, w tym męża Ferdinanda, mówiła o powieści Adeli Bloch Gauer i Gustav Clima, w tym męża Ferdinanda. Wyszedł z niezwykłą zemstą i nakazał artystę portret jego ukochanej żony. Ferdinand był bardzo wybredny, a KLIMT wykonał ponad 100 szkiców. W tym czasie kochanka, której obraz był tak trudny, znudzony artystą, a ich powieść przestała.

Black Square / Kazimir Malevich (1915)

Jednym z najsłynniejszych i kontrowersyjnych rosyjskich obrazów jest "czarny plac" pędzla Kazemir Malewicza. Niewielu zrozumieć ukryte znaczenie tej prowokacyjnej płótnia. Ale być może warto, fakt, że plac nie jest w ogóle kwadratowy kształt, a nawet czarny!

X-ray pomógł określić, że pod czarnym placem znajduje się kolejna praca Malewicz, na której napisał swoje arcydzieło. Dla niego przygotował specjalną kompozycję matowych i błyszczących farb, wśród sposobu, nie było czarnego cienia. I pomimo faktu, że boki tak zwanego kwadratu mają długość 79,5 cm, liczba nie ma pojedynczego kąta prostego.

W taki czy inny sposób Mona Lisa pozostaje jednym z najbardziej tajemniczych obrazów nowoczesności. Być może nigdy nie dowiemy, co chciałem powiedzieć ci jeden lub inny artysta, a może w ogóle wszystkie znaki są tylko chandomem zbiegiem okoliczności ...