Najbardziej niezwykłe instrumenty muzyczne. Brokat Kryształ w strzelaniu "RBC Style Nowy niezwykły instrument muzyczny

Gitara Pikasso (gitara Pikasso)

Picasso Guitar to dziwny instrument muzyczny stworzony w 1984 roku przez kanadyjskiego mistrza narzędzi łańcuchowych Linda sposób dla gitarzysta jazzowy Patrick Bruce Matini. Jest to łuk gitarowy z czterema grifami, dwoma otworami rezonatorskimi i 42 strunami. Narzędzie zostało nazwane ze względu na podobieństwo zewnętrzne ze zdjęciami przedstawionymi na słynnych obrazach (1912-1914), tzw. Kubizm analityczny Pablo Picasso.

Nickelharp to tradycyjny szwedzki instrument muzyczny smyczkowy, pierwsza wzmianka, która jest randkowa z około 1350 roku. Zwykle nowoczesny Nickelharp ma 16 strun i 37 drewnianych kluczy, przesuwając się pod ciągami. Gra wykorzystuje krótki łuk. Dźwięk opublikowany przez to narzędzie wygląda jak skrzypce brzmi tylko z dużym rezonansem.

Szklana harmoniczna jest raczej niezwykłym i rzadkim instrumentem muzycznym składającym się z kilku szklanej półkuli o różnych rozmiarach, zamocowana na osi metalowej, która jest częściowo zanurzona w szufladzie rezonatora z rozcieńczonym octem. Podczas dotykania krawędzi szklanej półkuli obracają się przez pedał, wykonawca usuwa delikatne i przyjemne dźwięki. Ten instrument muzyczny jest znany od połowy XVII wieku. Co ciekawe, w niektórych takich mitach Niemiec, był zabroniony przez prawo, ponieważ w tamtych czasach uważano, że dźwięk harmonijki działa zbyt wiele na stan psychiczny ludzi, przeraża zwierzęta, powoduje przedwczesne narodziny, a nawet prowadzi do zaburzenia umysł.

Erhu, nazywany jest także "chińskimi skrzypcami" - starożytnym chińskim łóżkiem sznurkowym, stworzonym w siódmym wieku. Jest to oryginalne dwustronne skrzypce poniżej, które są dołączone z cylindrycznym rezonatorem, wyposażony w skórzaną membraną węża. Jest to bardzo uniwersalne narzędzie, często stosuje się jako instrument solowy, jako narzędzie towarzyszące w chińskiej operej, a także w nowoczesnych gatunkach muzycznych, takich jak pop, rock, jazz itp

Zeusafone (Zeusaphone)

Zeusafon lub "Musical Lightning", "Singing Tesla Cewka" - jedna z form głośnika plazmowego. Jest to cewka Tesla, która została zmieniona na rozmnażanie dźwięków, któremu towarzyszy piękna luminescencja jonów powietrza w polu elektrycznym wysokiego napięcia. Termin "śpiewanie cewki Tesli" został wymyślony przez Davida Nudyse po publicznej demonstracji tego urządzenia w dniach 9 czerwca 2007 r. W Neuperville, Illinois, USA.

Hydraulfon (hydraulfon)

Hydraulo - dziwny akustyczny instrument muzyczny działający na zasadę przekształcania oscylacji płynów w dźwięk. Ma kilka otworów, przez które płynie płynie wody, a gdy jedna z gwintów jest zablokowana, narzędzie wytwarza dźwięk wierny, a nie powietrzem, ale wodą. Wynaleziono kanadyjski naukowiec i inżynier Steve Mann. Największym na świecie hydrauliczofiem znajduje się w Ontario Scientific Center, Kanada.

Singing Tree to wyjątkowa muzyczna rzeźba położona w górach Penni w pobliżu miasta Burnley w hrabstwie Lancashire w Anglii. Rzeźba została zbudowana w dniu 14 grudnia 2006 r. I jest trójnikową konstrukcją składającą się ze stalowych rur ocynkowanych, różnych długości, które dzięki energii wiatrowej publikować niski melodyjny szum.

Termenvelox jest niezwykłym narzędziem elektrycznym stworzonym przez rosyjskiego fizyka i wynalazcę lewego Termana w 1919 roku. Główną częścią TermeNvelox są dwa obwód oscylacyjny o wysokiej częstotliwości, skonfigurowany do całkowitej częstotliwości. Oscylacje elektryczne częstotliwości dźwięku są tworzone przez generator na lampach elektronicznych, sygnał jest przekazywany przez wzmacniacz i włącza się do głośnika do dźwięku. Gra na Terminetox leży w fakcie, że wykonawca zarządza swoją pracą, zmieniając pozycję dłoni w pobliżu anten narzędziowych. Przesuwanie dłoni wokół pręta, wykonawca dostosowuje wysokość dźwięku, a gesty wokół łuku pozwalają na wpłynięcie na objętość. Ze względu na zmianę odległości dłoni muzyka do anteny instrumentów, indukcyjność obwodu oscylacyjnego zmieniają się, w wyniku czego częstotliwość dźwięku. Jednym z pierwszych i najbardziej wybitnych wykonawców na tym narzędzie był amerykański Clara Clara Clara Rockmor.

W drugim miejscu na liście najbardziej niezwykłych instrumentów muzycznych na świecie, Hang jest narzędziem szokowym muzycznym, utworzonym w 2000 roku przez Felix Roner i Siberian Sherlera z Szwajcarskiego Miasta Berna. Składa się z dwóch połączonymi metalowymi półkulami z otworem rezonatora o pomiaru 8-12 cm.

Najbardziej niezwykłym instrumentem muzycznym na świecie jest organ stalaktyczny. Jest to wyjątkowy instrument muzyczny położony w jaskiniach Lurea, Wirginia, USA. Został utworzony w 1956 r. Przez matematyki i naukowiec Lyland posypać, który przez trzy lata przetworzyli stalaktyty wiszące z sufitu, aby uzyskać idealny dźwięk. Następnie przyłączył się młotek kontrolowany przez energię elektryczną z klawiatury narządów do każdego z nich. To narzędzie obejmuje powierzchnię 14 kilometrów kwadratowych i jest największym instrumentem muzycznym na świecie.

10

Oktobas - narzędzie, wyjątkowe, przede wszystkim w swoich rozmiarach: Największe instancje mogą osiągnąć wysokość 4,5 metra i bądź szerokości 2 metrów. Pojawił się w wyniku eksperymentów Mistrzów Treble, co uważa, że \u200b\u200bwielkość ciała podwójnego basu nie była wystarczająco wysoka dla niskich dźwięków. Wraz z stworzeniem tego imponującego narzędzia udało im się rozwiązać zadanie: zakres ośtańscy - od do podwykonawców (16,4 Hz) przed przeciwpłaszczącym (55 Hz), tworząc tym samym niższe narzędzia tego rodzaju nie Poczucie, ponieważ dolna granica gamy dźwiękowej została osiągnięta dla człowieka (16 Hz - 20 kHz), a dolne dźwięki byłyby po prostu słyszane. Jednak rozpowszechnione ośmiokątne nie otrzymało z powodu faktu, że nie miał oczekiwanej siły i nasycenia dźwięku. Niemniej jednak to narzędzie i dziś można znaleźć w niektórych pomysłach muzycznych. Ze względu na imponujący rozmiar techniki gier w Oktobasie ma swoje własne cechy. Gra na nim stoi, zakładając specjalny stołek. Jednocześnie prasowanie ciągów jest przeprowadzane za pomocą specjalnego mechanizmu ręcznego - dla tego, 7 dźwigni są wykonane w OccteBas, które umożliwiają naciskanie wszystkich strun na dowolnej z lądów w tym samym czasie 1 do 7 odpowiednio.

9 Gitara Cigacza (Gitara CinaryBox)

Pod nazwą tego narzędzia łańcucha można myśleć, że jest wykonany z pudełka z cygara. I jest! Początkowo przygarbiony zostały wykonane z pudełek z cygarami, a także kolejnym odpowiednim pojemnikiem. Wynika to z faktu, że często pierwsze twórcy tego narzędzia (czarne amerykańskie niewolnicy XIX wieku) nie mogli kupić gitary, ale było pragnienie gry, zaradności i materiałów sweterowych. Dlaczego pudełka z cygarami zwykle natknęli się na ramię? Faktem jest, że w tym czasie cygara były przechowywane i transportowane w drewnianych pudełkach, które, jak mówią, nie zostały wykonane z złych drewna. Oczywiście te pola, z reguły, nikt nie trzymał i rzucili ich wiele.

8

W rzeczywistości to narzędzie jest aktualizacją gitary, dodając dodatkowe struny, aby rozszerzyć zakres audio i innych celów praktycznych. Istnieją różne wersje: formy i projektowe zależą tylko na umiejętnościach i fantazji kreatora.

7

Koncepcyjnie to narzędzie w pewnym sensie jest odwrotnie do poprzedniego. Mówiąc w przenośni, cytrynian jest huzlelem ze sępą i progami.

W zależności od wielkości cytrynianu znajduje się od 17 do 47 strun. W pierwszych czterech pięciu ciągach znajdujących się nad sępą z Frets, zwykle odgrywają główną melodię, a reszta towarzyszy akompaniament. Najpopularniejszym cytrynianem był wśród mieszkańców Austrii i Niemiec XVIII wieku.

6 koła lira (organizator)

Starożytny instrument muzyczny, wychodzący brzęczący dźwięk wylotowy, wynikający z tarcia ciągów o koła, obracając muzyk. Na niektórych ciąży, główna melodia jest wykonywana za pomocą klawiszy, a inni publikują stałe tło Bourdon.

5 Harfa Wheel (Wheelharp)

Oryginalne nowoczesne narzędzie, które ma pewne podobieństwo w zasadzie odzyskiwania dźwięku za pomocą elementu kołowego: Dźwięk pojawia się również w wyniku tarcia obracającego bębna na łańcuchu. Ale na tych podobieństwie końcówki. Po naciśnięciu klawisza mechanizm przesuwa odpowiedni ciąg w kierunku bębna, którego powierzchnia jest pokryta kalafonią. Oprócz klawiatury z zakresem 3-5 oktawy do gry, dwa pedały są używane do gry. Lewy pedał steruje przepustnicą (tasowanie dźwięku ciągu) i właściwej prędkości obrotowej bębna.

4 glukophone i drapa

Glukon, jak poprzednie narzędzie, jest wynalazek nowoczesności. Początkowo jego prototyp został wykonany z cylindra gazowego. Glukon składa się z dwóch misek, z których jeden to płatki (języki bębnowe), a do drugiego - rezonansowy otwór. Każda miska jest regulowana w pożądanym sposobie zapewnienia niezbędnych czystych i bogatych kroków dźwięku. Możliwe są różne modyfikacje: zmienić geometrię elementów szokowych, zmiany objętości narzędzia i grubość ściany obudowy.

Powiesić jest podobny do narzędzia do metalowego perkusyjnego GLUCOFON. W przeciwieństwie do Glukofon, Hanga, zamiast brzmiących językami, jest 7-8 tonalnych obszarów otaczających centralną kopułę na jednej z półkuli.

3

Rzadki instrument muzyczny składający się ze szklanej półkuli o różnych rozmiarach, walcowanych na poziomej osi metalowej. Pakiet półkula jest częściowo zanurzony w rezonatorze z rozcieńczonym octem, tak że krawędzie półkuli są stale zwilżone. Natychmiast po jego utworzeniu (środek XVII wieku) harmoniczna zaczęła podbić swoją magię, wspaniałe, a czasem tajemnicze dźwięki kompozytorów, muzyków i słuchaczy. Dla niej, takich znanych kompozytorów jak Mozart, Beethoven i Strauss napisali. Jednak pomimo takiego sukcesu i uniwersalnego współczucia, z powodu różnych uprzedzeń i przesądów, harmoniczne zaczęły tracić swoją popularność, aw niektórych miastach w Niemczech były nawet zakazane. W rezultacie harmoniczna szkła XX wieku stała się rzadkością.

2

Narzędzie o długiej historii i szerokiej geografii. Stanowiska archeologiczne i badania etnograficzne potwierdzają, że został dystrybuowany w wielu narodach na całym świecie. Różne narody mają to narzędzie pod różnymi nazwami: Homus, Wagan, Kumyz, Shakobobov, Temir-Homus, Yayar Baths, Malellommel Dan, Kosesyan, Markanzano, Doromburi, Mukkuri, Murchant, Dambalis i więcej .. Oprócz małych różnic w kształcie Materiały stosowane w produkcji, ogólne zasady gry i odzyskiwania dźwięku są podobne. W grze narzędzie jest trzymane ręcznie i nacisnął korpus do zębów, aby nic nie uniemożliwia swobodne wahania języka, który jest głównym źródłem dźwięku. Język jest napędzany przez wolną rękę artysty. Wzmocnienie dźwięku z powodu jamy ustnej, która służy jako rezonator. W związku z tym zmiana wysokości i barwa głosu występuje w celu zmiany w artykulacji, oddychaniach i innych technik, wśród których istnieją proste i wymagające umiejętności niektórych artysty.

1

Narzędzie elektryczne opracowane i utworzone w 1919 r. Przez rosyjski Inventor Lvi-Sergeevich Termen w Piotrogrodzie. Od czasu stworzenia pierwszego ("klasycznego", z dwoma antenami) utworzono kilka modyfikacji i ulepszeń narzędzia.

W pierwszym, klasycznym, modele stworzone przez samego Lvom Termen, kontrola dźwięku występuje w wyniku swobodnego przepływu rąk wykonawcy przy polu elektromagnetycznym w pobliżu dwóch metalowych anten. Artysta gra stoi. Zmiana wysokości dźwięku jest osiągana przez zbliżając rękę do prawej anteny, podczas gdy objętość dźwięku jest kontrolowana ze względu na przybliżenie drugiej ręki do lewej anteny. Jest to model TermeNvelox, który otrzymał szeroką dystrybucję na świecie.

Do twojej uwagi najwyższy z najbardziej niezwykłych narzędzi na świecie. Na wszystko, co nadal grają muzyków, bez względu na to, jak starożytne lub dziwne te narzędzia wydaje się być.

Termenvox.

został wynaleziony w Rosji w minionym wieku. Lub raczej w 1919 roku. To narzędzie do nazwy otrzymane z nazwiska jego twórcy - Lev Sergeyevich Termen. To niezwykłe narzędzie jest pierwszym w historii narzędzia do kontroli elektrycznej. Dźwięki są wyodrębnione, wydawałoby się niezapomplikowane przez ruch rąk: znać siebie poruszając ręce w promieniu pola elektromagnetycznego obok anteny metalowej. Lewa ręka zwykle dostosowuje głośność, a prawo jest odpowiedzialny za wysokość dźwięku. Dowiedz się, jak używać dwóch rąk podczas odtwarzania tego narzędzia nie jest taki prosty!

Reakcja.

lub innymi słowy - Multimedia Media Table. Rzecz jest wyjątkowa i bardziej piękna. Dotknij - a dźwięk jest publikowany, a ponadto narzędzie można zaprogramować dla niemal wszelkich wymagań. Za pomocą tabeli multimedialnej możesz nie tylko zaskoczyć klubów, ale także prosimy o jasne prezentacje kolegów i partnerów, na przykład lub powiadamiają odwiedzających o różnorodności menu w restauracji.

Bonang.

Musical Hello z Indonezji. To narzędzie składa się z zestawu małych brązowych gongów, które są umieszczone na drewnianym stojaku i zapinane z sznurami. W środku każdego gongu znajduje się mały wybrzuszenie, uderzając, który ze specjalną drewnianą różdżką, okazuje się miękki dźwięk. Różdżka jest kręta albo liną lub X / B do szmatki, aby dać większą głębię dźwięku. Istnieje męski - z wyższymi drewnianymi kredenkami i wypukłe gongs - Bonang i damskie - z przeciwległych, dolnych stron i płaskich gongów.

Flet subconrabas.

wygląda na duży zakrzywiony flet, a dźwięki są niezwykle dziwne. Długość niektórych narzędzi może wynosić do 4,5 metra! Nie tylko grając taką Mahine, zgodzisz się. Dźwięki, ekstrahowane z podwykonawczego fletów mogą się mylić wielu - wyglądają tak, jakby ktoś włączył się do rury.

Wąż

odniósł się również do jego wyglądu Kontrabas Anaconda. Jednak narzędzie brzmi daleko od bycia tak cichym jak wąż, ale raczej jako słonia: głośno i walcówka. Wąż został wymyślony w 1590 roku, ale do XIX wieku został zwolniony. Dziś nie gra muzycznych maniaków, którzy opanowują nowe i nowe stare wynalazki.

Litus.

przetłumaczone z Łacińskiej przede wszystkim oznacza zakrzywiony personel sierpnia albo rurki wojskowej, również wygięte. Użyliśmy tego narzędzia najczęściej jako sygnał ostrzegawczy w czasie wojny. Ale w średniowieczu znalazły się Johann Sebastian Bach uwielblił Litus, pisząc pod nim monety Ojeuchrist, Meinslebenslicht.

Trembita

Możesz bezpiecznie powiedzieć, ukraiński Lituus Sorudiov. Trembit, podobnie jak ich starożytne odpowiedniki, są głównie używane do alertów różnych rodzajów. A ponieważ są popularne w większości w huculse i na Wschodzie, Karpaty są szeroko stosowane przez pasterzy. Ale ta drewniana rura jest czasami zawarta w egzekucjach orkiestrowych.

Powiesić

składa się z dwóch półkulów metalowych, połączonymi i zdalnie przypomina notoryczne UFO. To narzędzie jest nadal w dzieciństwie, dla wymyślonych tylko w 2000 roku. Z reguły zawieszanie jest umieszczane na kolanach lub między nimi, a dźwięki wyodrębniają wyobraźnię gry: palce, pędzle, palmy.

Otamaton.

jest to całkiem uzasadnione zwane śpiewem. Wygląda na japońskiego wynalazku i naprawdę zabawny: jako notatka z oczami i ustami. Naciśnięcie głowicy i manipulacji za pomocą gadżetu "ogona" jest napędzany i daje wyrafinowane dźwięki. What tylko Japończycy nie wymyślają! Ta zabawka tole-zabawka wynosi zaledwie dwa lata, ale pewnie zajmuje pozycje na rynku, ale przez i dużą, rozrywkę, a nie musical.

Szklana harmonijka

zewnętrznie nieco przypomina maszynę tkacką i składa się z szklanej półkuli różnych rozmiarów. Koleki są nitowane na metalowym pręcie, który z kolei jest zamocowany w nie-rezonator z wodą i ocetem, ale tak, że sfera jest zanurzona tylko w połowie. Poprawiono prostą grę na mokroch okularach w XVIII wieku, pomysłowy Irlandczyk podbił świat nowym narzędziem. Podziwiali wspaniałych kompozytorów i pisarzy tego czasu, ale jednak ktoś poszedł pogłoski, że szklane harmoniczne było rybołówstwem diabelskich kaprysów: powoduje przedwczesne narodziny u kobiet, jest niezwykle niezadowalające dla stanu psychicznego ludzi i strasnych Zwierząt. Narzędzie zostało zapomniane do naszych czasów, aż do 20 wieku kompozytorzy postanowili zwrócić narzędzie do wybranego "głosu".

Warunek

widok jest bardzo dziwny, a nawet niezrozumiały narzędzie. Na pierwszy rzut oka nie jest dla niego, że zobaczy, jak i gdzie dołączyć go do wydobywania dźwięków. Vargan odnosi się do instrumentów muzycznych języka, a dźwięki z nich są usuwane przez odpowiedni sposób. Konieczne jest zaciskanie go między wargami lub zębami, wlej lub zmienić pozycję ust - a dźwięki zostaną usłyszeni. Często nazywa się to Pagan Instrumentem, ponieważ historia nie może znaleźć początków powstania. Ostatnie badania pokazują, że Wagan może być wynalazł pięć tysięcy lat w Azji Południowej i rozprzestrzenił się na całym świecie ze względu na swoją zwartość, nieskomplikacje i niewątpliwą niezwykłą niezwykłą.

Termenvox.

Wielu słyszeli ten instrument muzyczny, bez podejrzeń, na przykład w starych horrorach.

Termenvox został wymyślony przez rosyjskiego naukowca LV's Termine w 1928 roku. Dość niezwykły, nawet trochę straszny dźwięk wibracyjny, który jest uwielbiany przez wielu podziemnych muzyków. Jednak jest to dźwięk instrumentu, który nie pozwolił mu zdobyć szeroką popularność. Gra Termenvox ma zmienić odległość przez muzyk z dłoni do anten narzędzi, dzięki czemu wysokość zmian dźwięku.

Banjolem.

Pomimo faktu, że Banjo, a Ukulele szybko znalazły armię wielu fanów, hybrydą tych dwóch narzędzi, banjolem, nigdy nie był popularny i nigdy. W istocie jest to bardzo mały banjo, tylko z czterema ciągami zamiast pięciu. Narzędzie sprawia przyjemny kojący dźwięk, ale grać w ludzi z dużymi rękami dość problematycznie. Być może dlatego i może, ze względu na niekompletność swojej nazwy, nazwa Banjolem pozostała instrumentem niszowym.

Omnicord.

Omnikord jest elektronicznym instrumentem muzycznym prezentowanym przez Suzuki w 1981 roku. Dźwięki w nim są tworzone przez naciśnięcie odpowiedniego przycisku Chord i uderzenia na specjalną metalową płytę. Bycie niezwykle łatwym w użyciu, Omnikord miał każdą szansę na popularność, zwłaszcza wśród nowych muzyków. Ale nigdy nie stałem się. Słynna melodia z piosenki Clint Eastwood Brytyjski Gorillaz Gorillaz jest być może najbardziej znanym produktem granym na tym instrumencie muzycznym.

Bariton gitara

I gitara basowa, a zwykła gitara jest jednym z najpopularniejszych narzędzi na świecie. Jednak, jak w przypadku Banjolem, ich hybrydowa, pomimo głębokich i bogatych dźwięków, a nie specjalna częstość występowania. Dzięki projektowi takie gitary brzmią znacznie niższe niż zwykle. Obecnie są one czasami używane w systemach nagrywania, aby dać główną stronę gitarową bardziej nasyconą cień.

Glukon

Pomimo nienaruszonej jego nazwy, dźwięki to narzędzie bardzo przyjemne. Przede wszystkim wygląda jak metalowy bęben ręczny. Składa się z dwóch kubków, z których jedno są "językami" bębna, a do drugiego - rezonansowy otwór. Każda miska jest ładna strojenie.

Narzędzie dokonało popularności wśród muzyków ulicznych, ale nadal niemożliwe jest zadzwonić do tego wszystko samego.

Brelok.

W latach 80. na popularności fali muzyki pop, to narzędzie prawie wszedł do głównego nurtu. Prawie…

W istocie jest to regularny syntezator zamknięty w plastikowej skrzynce na gitarze. Podobnie jak w poprzednich hybrydach, gra głównie tylko w razie potrzeby. Jedna z jego głównych zalet jest zwarta.

Niewielu wiem, że Matthew Ballah, przywódca popularnej British Group Muse, regularnie korzysta z kluczy w swoich wystąpieniach.

Okrug Syntezator "Evi"

Evi jest najpopularniejszym syntezatorem brandy, ale nadal jest nieznany do ogromnej liczby fanów muzycznych. Jest to mieszanka saksofonu i syntezatora. Zasada gry jest prawie taka sama jak na Saksa. Jednak narzędzie "Syntheive Wital" umożliwia połączenie z komputerem.

Elektroniczny

Najbardziej tajemnicze narzędzie w naszym wyborze. Został wymyślony przez Inventor Raymond Scott. Jest o nim niewiele rzeczy, z wyjątkiem tego, że jest to ogromny prototyp nowoczesnego syntezatora. Jedyny pozostały elektronium należy do kompozytora Masarsbo i nie działa.

Piła muzyczna.

Piła ta różni się od zwykłych tylko przez fakt, że można go zagęścić znacznie silniejszy. Podczas gry muzyk spoczywa na swoim udzie, a drugi koniec trzyma rękę. Dźwięk jest ekstrahowany specjalnym łukiem. Należy powiedzieć, że niezwykły dźwięk piły można usłyszeć w kompozycjach niektórych grup ludowych. Jednak poza gatunkiem muzyki etnicznej nie rozległ się rozpowszechniona.

"Fale Martenów"

Być może najbardziej niezwykłe narzędzie w wyborze. Został wymyślony przez Maurice'a Martena w 1928 roku. Dźwięk narzędzia jednocześnie przypomina skrzypce i termallvox. Konstrukcja francuskiego wynalazku jest dość trudna: podczas odtwarzania muzyka trzeba nacisnąć klawisze jednocześnie i pociągnij klucz do specjalnego pierścienia. Nawiasem mówiąc, uczestnik grupy Radiohead Johnny Greenwood użył "Morten Fale" podczas nagrywania wielu utworów, dając im unikalny dźwięk

Prace muzyczne są napisane w różnych krajach, w różnych gatunkach i kierunkach i natychmiast można wykonać w dowolnym mieście na dowolnym kontynencie, ponieważ profesjonalni muzycy nie muszą móc mówić w języku swoich kolegów, rozumieją się muzyka. Na szczęście instrumenty muzyczne są równie uniwersalne jako certyfikat muzyczny, ale nie wszyscy muzycy są zadowoleni z dostępnej odmiany, niektórzy nieustannie szukają czegoś nowego, niezwykłego, jeśli nie znajdą się, wymyślają własne.

Być może najpopularniejsze instrumenty muzyczne na świecie są ciągami i mosiądzem. Dlatego nie ma nic dziwnego, że niektórzy mistrzowie muzyczne wymyśliają wszelkie ulepszenia i zmiany w już utworzonym tradycyjnym urządzeniu i wyglądowi, na przykład, skrzypce, gitary, buty lub osady, a przykłady nie muszą szukać przez długi czas.

Niezwykły ciąg

Jeden mistrz muzyki zbudował skrzypce, które "w niepełnym wymiarze godzin" był także telefonem, okazało się, że coś średniego między skrzypką i skrzypcami. Najwyraźniej narzędzie nie uwzględniało korzenia, ponieważ świat nie nagle go odgrywał, chociaż został wymyślony pod koniec XX wieku w 1998 roku.

Ale najwyraźniej najbardziej innowacje idą na gitarze.

To narzędzie jest znane na całym świecie, ale teraz jeden wynalazca utknął na gitarze jeszcze bardziej popularny i stworzył maszynę do gitary. W rezultacie, zewnętrznie instrument stał się podobny do maszyny Kalashnikov, również znane na całym świecie, ale tylko bronie. Gitara otrzymała nazwę - Escopettara.

Z maszyny do korpusu gitarowego, tyłek, mechanizm automatycznego i sklepu do wkładów, które mieściły panel sterowania, a zamiast tego rzeczywista szyja gitary była mieszana. Ale najbardziej oryginalną rzeczą w projekcie jest to, że nie była na gitarze jak maszyna, a prawdziwa automatyczna została przekształcona na gitarze.

Stratocaster - Super Gitara!

Jesteśmy przyzwyczajeni do faktu, że gitarze ma sześć strun - jest to gitara hiszpańska. To prawda, że \u200b\u200bistnieje również rosyjska gitara - siedem łańcucha, ale sześć-sznur ma więcej fanów i prawie przesunęła się z gitary z siedmiakiem terenu. Można stwierdzić, że im więcej sznurków, tym mniej na gitarze fanów, ale pewnego artysty - Yoshiko Sato nie zgodził się z tą myślą.

Wziął dwanaście gitary, całkowicie ich zdemontowanych, a z powstałych części zamiennych zebranych jeden nowy. Na gitarze okazało się siedemdziesiąt dwa struny, które jest bez małego, prawie równe klawiatury fortepianu. Trudno sobie wyobrazić, że jest muzyk, który chce opanować grę na tym narzędzie, ale jest ważne dla wynalazcy? Główną rzeczą jest fakt według wynalazku i nazwa Sonora - Stratocaster.

Casio Guitar DG-10

W tym czasie, gdy wszystkie rodzaje klawiatury "Selfgraies" wypełniły rosyjskie sklepy i rynki, to jest 1997, japońska kampania Casio pojawiła się nowy instrument muzyczny - gitara DG-10. Według treści ta zabawka muzyczna była elektronicznym farszem w plastikowej powłoku, ale zewnętrznie była prawdziwą gitarą elektryczną.

Na instrumencie nie mogłem nawet grać muzyk, tworząc małe ustawienia, jak na klawiaturze SelfIG. Ale oto zasada odzyskiwania dźwięku. Gitara miała struny plastikowe, możliwe było grę, jak gitara akustyczna, która rozpoczęła odpowiedni dźwięk. Wrażliwe struny zwiększały objętość od siły ciosu, to znaczy, tym silniejszy cios do strun, głośniej dźwięk.

Od tego czasu technologia była bardzo daleko naprzód, a nano-gitara pojawiła się jednak, jednak nie można grać na niej, ponieważ jest wycięty z silikonu z laserem wysokiej częstotliwości, a nie ma takich małych muzyków w Świat, ponieważ wielkość gitary jest mniejsza niż grubość ludzkich włosów.

Na tle silikonu "Gitres", instrument kanadyjskiej gitarowej mistrza Lindy Manzer, tylko olbrzymie - ma cztery gryfy i czterdzieści dwa struny, wszystkie prawdziwe i zrobione specjalnie dla gitarzysty Pat Pat. Narzędzie otrzymuje nazwę "Guitar Picasso", jest jednocześnie gitarem, Lutni, Viola i Husli.

Przewyższać

W świecie narzędzi wiatrowych również, choć wizualnie, w porównaniu z gitarami, nie są tak zauważalne. Na przykład, mało znane francuskie narzędzie - bombardowe, coś takiego jak obój, a dźwięk publikuje znacznie bardziej głośno i silny, a na jego ekstrakcję wymaga ogromnych wysiłków, a muzyk jest zmuszony odpocząć bez przegranej i dziesięć sekund.

W Europie, w krajach alpejskich, drewniany mosiężny instrument jest powszechnie znany - alpejski róg. Ale równolegle jest mało znany alpejski róg - Vakrapuk. Jest stosowany do wytwarzania różnych rozmiarów rogów hodowlanych, które są skompilowane w kolejności zwiększania średnicy do jednego dużego klękowanego rogu, stawy są przymocowane i ozdobione czerwoną sprawą.

Całkiem znane na całym świecie Serca Ser i już wydaje się znać muzyk, aby uderzyć w rurkę, aby wypełnić torbę z powietrzem, co przechodzi przez kilka rur tworzenia dźwięków. W sąsiednim Irlandii jest podobna, ale mała irlandzka pani, w której, do napełniania worka powietrza, stosowane specjalne futro, napędzane łokciem prawej ręki muzyki.

Oryginał jest australijski instrument duchowy - Didgerid, którego dźwięk jest najbardziej jak głośny buzz. Technologia produkcji Istnieje już półtora tysiąca lat, materiał służy jako część drzew eukaliptusowych, w których termity rozdrobniły rdzeń.

Jest uważany za niezwykły starożytny chiński instrument - Ocarina. Jego historia ma ponad 12 tysięcy lat. Długo wydawał się Europejczykom dla Europy, ale w XIX wieku, po jakiejś modernizacji brzmiał piękny i pierwotnie. W istocie, Okrina jest płaskim pakietem małych bambusowych rur, z których każdy, gdy muzyk wieje w niej, publikuje delikatny dźwięk na barwie przypominającym flet.

Klawiatury

W XIV wieku świat muzyczny wzbogacał się w nowe narzędzie - kluczowa. Stał się przedstawicielem nowej generacji instrumentów muzycznych - klawiatur. Knacznik szybko zyskał popularność, a jej szczyt przyszedł do średniowiecza. W XIX wieku narzędzie było prawie zapomniane, ale w dwudziestym powrócił do życia, gdy pojawiła się potrzeba zachowania muzycznej kultury historycznej. Dzisiaj klucz wydaje się egzotyczny, ale za swój czas był dość zwyczajny. Podobnie jak podobny, ale nowoczesny przykład, możesz przynieść historię za pomocą magnetofonu kasety, stało się egzotyczne w zaledwie piętnastu lat.

Po Keyland pojawił się inny kluczowy instrument muzyczny - Clausius, który w rozprzestrzenianiu się i popularności przekroczył swojego seniora "facet". Oczywiście, fortepian stał się szczytem technicznego rozwoju narzędzi klawiaturowych i zaćmienie ze sobą wszystko, co było przed nim, ale wszystko, oryginalność klawesyn pozostaje niezmieniona.

Najbardziej oryginalny instrument muzyczny

Architekt David Hanoelt zbudował dom, który wydaje dźwięki, gdy wiatr przechodzi przez jego ściany.

Ale najbardziej oryginalne narzędzie, na którym możesz grać, jest piła dwuręczna dla drewna opałowego. Może być rozgrywany z kokardką, zmieniającą wysokość dźwięku stopnia zgięcia metalowej piły na płótnie!