Najpiękniejsze portrety na świecie. Obraz kobiety na zdjęciach wielkich artystów

Faceci, umieścimy duszę na stronie. Więc
co otwierasz to piękno. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas Facebook. i W kontakcie z

O zdjęcia po raz pierwszy znamy dwie rzeczy: jego autor i, prawdopodobnie, historia płótna. Ale o losie tych, którzy patrzą na nas z płótna, nie wiemy tak bardzo.

stronie internetowej Postanowiłem opowiedzieć o kobietach, których twarze są nam znane, a ich historie nie są.

Zhanna samari.
Auguste Renoir, "Portret aktorki Zhanna Samari", 1877

Aktorka Zhanna Samari, choć nie mógł stać się gwiazdą sceny (grała głównie pokojówki), ale miała szczęście w czymś innym: przez jakiś czas mieszkała w pobliżu warsztatu Renoire, który w 1877-1878 napisał cztery portret , Abluzyfikujesz znacznie więcej, co może uczynić jej karierę działającą. Zhanna grała w występach od 18 lat, w wieku 25 lat, ożeniła się i urodziła troje dzieci, a nawet napisała książkę dla dzieci. Ale ta urocza pani żyła, niestety nie długa: w 33 latach zachorowałem z brzucha tajfoidem i zmarł.

Churchlia Gallerani.
Leonardo da Vinci, "Pani z górą",
1489-1490.

Hisliily Gallerani był dziewczyną z szlachetnej włoskiej rodziny, która w wieku 10 lat (!) Został już zaangażowany. Jednakże, gdy dziewczyna miała 14 lat, zaangażowanie z powodu nieznanych powodów, a Archille został wysłany do klasztoru, gdzie się spotkał (lub wszystko zostało dostosowane) z księciem Mediolanu Louisa Sforza. Powieść, powieść, księcia ustawił dziewczynę w swoim zamku, ale książę ustawił dziewczynę w swoim zamku, ale wtedy nadszedł czas, aby dołączyć do małżeństwa dynastycznego z inną kobietą, która oczywiście nie podobała się obecnością kochanka w ich domu. Potem, po bóle galler, książę zabrał jej syna, a ona poślubiła zubożałego wykresu.

W tym małżeństwie Churchlia urodziła czworo dzieci, salon literacki trzymał prawie pierwszy salon literacki w Europie, był gościnny w Duke i grał ze swoim dzieckiem z nowej kochania. Po pewnym czasie małżonek został zabity, wojna została zabita, straciła dobro i znalazła schronienie w domu siostry samej żony księcia - tutaj w takich wspaniałych relacjach udało ona być z ludźmi. Po wojnie Gallerani zwrócił swoją posiadłość, gdzie mieszkał aż do śmierci w wieku 63 lat.

Zinaida yusupov.
V.A. Serow, "Portret Princess Zinaida Yusupova", 1902

Najbogatsza Rosyjska Dziedzizna, ostatnia z rodzaju Yusupowa, księżniczka Zinaida była niesamowicie dobra dla siebie, a mimo że jej lokalizacje były poszukiwane wśród innych pracowników, chciała poślubić miłość. Zdała sobie sprawę z jej pragnienia: małżeństwo było szczęśliwe i przyniosło dwóch synów. Yusupova spędził dużo czasu i siły spędzone na działania charytatywne, a po kontynuowaniu rewolucji i emigracji. Ulubiony najstarszy syn zmarł na pojedynku, gdy księżniczka miała 47 lat, a ona prawie nie poruszyła tej straty. Od początku niepokoju Yusupov, Petersburg w lewo i osiedlił się w Rzymie, a po śmierci małżonka księżniczka przeniosła się do syna do Paryża, gdzie spędził resztę swoich dni.

Maria Lopukhina.
V.L. Borovikovsky, "Portret M.I. Lopukhina ", 1797

Borovikovsky napisał wiele portretów rosyjskiej szlachty, ale ten jest najbardziej uroczy. Maria Lopukhina, przedstawiciel liczby Tolsti, jest pokazywany tutaj w pięknej wieku 18 lat. Portret zamówiono przez jej współmałżonek Stepan Abrahamovich Lopukhin wkrótce po ślubie. Łatwość, a nieznacznie przestrzegany wygląd wydają się być zwykłą pozycją dla takiego portretu epoki sentymentalizmu, czy znaki melancholijnej i poetyckiej Lave. Los tej tajemniczej dziewczyny okazała się smutna: Po zaledwie 6 lat po piszeniu malarstwo Maria zmarło z Chakhotki.

Javaanin i Amacil Pacini
Karl Bulllov, "Jeźdźca", 1832

"Jeźdźca" Bryullova jest genialny portret parady, w którym wszystko jest luksusowe: i jasność farb, a puff zapadków i piękno modeli. Przedstawia dwie dziewczyny, które obchodzi nazwisko: Senior Jovanin siedzi na koniu, najmłodsza amacilia patrzy na nią z gankiem. Obraz Karl Bullyov - jego długoterminowy umiłowany - nakazał ich adopcyjną matkę, hrabinę Julią Pavlovną Samoilovem, jedną z najpiękniejszych kobiet Rosji i spadkobiercy państwa kolosalnego. Dojrzała córki hrabia gwarantowana duży posag. Okazało się jednak, że był praktycznie złamany do starości, a następnie przyjęte córki Jovanina i Amacilii zostały oskarżone o Trybunał i mienia z Rady.

Simonetta Vespucci.
Sandro Botticelli, "Narodziny Wenus",
1482-1486.

Na słynnym obrazie Botticelli przedstawiony Simonetta Vespucci - pierwsze piękno renesansu florenckich. Simonetta urodził się w bogatej rodzinie, w wieku 16 lat poślubiona Marco Vespucci (krewny w Amerigo Vespucci, "otworzył" Amerykę i który dał kontynent jego imienia). Po ślubie, nowożeńcy osiedlili się we Florencji, zostały przyjęte w Trybunale Lorenzo Medici, w tych latach znanych w bujnych udach i technikach.

Piękny, podczas gdy bardzo skromny i przyjazny Simonetta szybko zakochał się w Florentine Men. Władca Florencji Lorenzo starał się dbać o niej, ale jego brat Juliano był bardziej aktywny. Piękno Simonetti zainspirowało wielu artystów czasu, wśród którego Sandro Botticelli. Uważa się, że od czasu ich spotkania model wszystkiego Madonn i Venus Botticelli jest Simonetta. W wieku 23 lat Simonette zmarł z Chatheka, pomimo wysiłków najlepszych lekarzy dworskich. Potem artysta przedstawił jego MUZ tylko w pamięci, a w starym wieku wygrał, aby został pochowany obok niej, który został spełniony.

Vera Mamontov.
V.A. Serov, "Dziewczyna z brzoskwiń", 1887

Najbardziej znanym malarstwa mistrzów portretu Valentina Serov został napisany w posiadłości bogatej Industrialist Savva Ivanovich Mamontov. Codziennie w ciągu dwóch miesięcy artysta stwarzył swoją córkę, 12-letnią wiarę. Dziewczyna dorastała i zamieniła się w uroczą dziewczynę, poślubiła wzajemną miłość do Aleksandra Samaryna, należącego do słynnej nazwy szlachty. Po wycieczce weselnej we Włoszech rodzina osiadła w mieście Bogorodsk, gdzie rodzi się trzy dzieci jedna po drugim. Ale niespodziewanie w grudniu 1907 r., Zaledwie 5 lat po ślubie, Vera Savvishna zmarła na zapalenie płuc. Była zaledwie 32 lata, a jej mąż już nie wyjmował.

Sklepy Aleksandry Petrovnaaya.
F.S. Rockoty, "Portret odpływie", 1772

Ten portret pędzla Rokotova jak pół-rolki powietrza. Alexandra Struj miał 18 lat, kiedy była żonaci z bardzo bogatą wdową. Jest legenda, że \u200b\u200bmąż dał jej nie mniej jako nowy kościół na ślub. A cały jego życie napisał jej wiersze. Niezależnie od tego, czy to małżeństwo jest szczęśliwe, nie wiadomo z pewnych, ale wszyscy, którzy byli w swoim domu zwrócić uwagę na to, jak zniknęli małżonkowie. Przez 24 lata małżeństwo Aleksandra urodziła męża 18 dzieci, z których 10 zmarł w niemowlęcej. Po śmierci męża żyła jeszcze 40 lat, zdecydowanie zarządzał posiadłością i opuścił dzieci przyzwoitego stanu.

Galina Vladimirovna Aerkas.
B.m. Kustodiev "Kupchikha na herbatę", 1918

"Kuchahha na herbatę" Kustodiev jest prawdziwą ilustracją jasnego i drugiego rosyjskiego, gdzie targi, karuzela i "chrupnięcie francuskiego piwa". Obraz został napisany w post-rewolucyjnym głodnym 1918, kiedy było możliwe tylko marzyć o takiej obfitości.

Dla włókna. W tym portrecie Galina Vladimirovna AerCas - Naturalna Baronessa z rodzaju, prowadząc swoją historię już od jednego Livonian Rycerza XVIII wieku. W Astrachan Galya Aderkas był sąsiadem domów Kustodiy, z szóstego piętra; W studiu dziewczyna prowadziła żonę artysty, zauważając kolorowy model. W tym okresie, Asherkas był dość młody - pierwszego ucznia Wydziału Medycznego - a na szkicach jej postać wygląda znacznie cieńszy. Po ukończeniu studiów z uniwersytetu i pracował jako chirurg przez jakiś czas, rzuciła zawód i śpiewał w radzieckich latach w ramach rosyjskiego chóru, uczestniczył w głosowaniu filmów, żonatych i zaczął działać w cyrku.

Lisa del Jokondo.
Leonardo da Vinci, "Mona Lisa", 1503-1519.

Być może jeden z najbardziej znanych i tajemniczych portretów wszystkich czasów i narodów jest słynna Mona Lisa Lisa Brush Great Leonardo. Wśród wielu wersji o tym, kto jest właścicielem legendarnego uśmiechu, oficjalnie w 2005 roku został potwierdzony w następujący sposób: Lisa del Jocondo jest przedstawiony na płótnie, małżonku jedwabiu z Florencji Francesco Del Jocondo. Portret można zamówić przez artystę, aby świętować narodziny syna i kupowanie domu.

Wraz z mężem Lisa podniósł pięć dzieci i najprawdopodobniej jej małżeństwo opierało się na miłości. Kiedy małżonek zmarł z plagi, a Lisa uderzyła również o tę ciężką chorobę, jedna z córki nie bała się zabierać do niego i wyszła. Mona Lisa wyleczeni i żył trochę czasu razem z córkami, zmarł w wieku 63 lat.

Na początku XX wieku pojawiły się nowe wakacje w naszym kalendarzu, którego imię brzmiało jako rewolucyjny slogan: "Międzynarodowy Dzień Kobiet Solidarności pracowników kobiet w walce o równość praw".
Na szczęście, z czasem tego dnia nabył zupełnie inne znaczenie, a dla nas 8 marca - święto kobiecego piękna i uroku.

Chcesz połączyć historyczny z przyjemnym, zebraliśmy kilka obrazów ślicznych, zalotnych i silnych pracowników od wielkich artystów - wiecznego jeńców kobiet i cnoty!

Alexey Venetianov, pochodzi z Moskwy, po raz pierwszy odwiedził wioskę 35, kiedy po ślubie Nowożeńcy poszły spędzić rodziców żony do prowincji Twer.

Artysta był tak zafascynowany naturą, że natychmiast miał ochotę osiedlić się wśród rosyjskich obszarach i kupuje majątek w Safonovce.

Jest tutaj, że pisze zdjęcie "na Pashne". Cała dzieła Venetsiana przeniknięta przez poezję, jego obrazy poświęcone życiu chłopa, idealizować rustykalne życie.

W obrazach Venetianova Zinaida Serebryakow była zakochana w dzieciństwie. W jej wczesnych obrazach odczuwa niewidzialny związek z dziełem rosyjskiego palec. Weneckie kobiety kobiety sto lat później, jakby nadal mieszkasz w swoich obrazach.

Rustykalne dziewczyny z artysty artystycznego, z Królewską Posturą, są spokojnie robią codzienną pracę - prawdziwa poezja duchowości!

Zinaida EvgeNievna Serebryakova. "Żniwo"
1915, 177 × 142 cm.

Obrazy "zbiorów" i "Whitening Canvas" odnoszą się do najlepszych dzieł Zinaida Serebryakova. Zostały napisane w porodzie beznadziejnie w prowincji Charkowa, gdzie od 1898 r. Rodzina Seerebryak spędziła lato i jesieni.

W 1914 roku, po długiej podróży nad północą Włoch, Zinaida przybyła do Neskuvny i natychmiast zaczęła pracować na zdjęciu "Hattha".

Badanie artystów włoskiego renesansu, dopiero niedawno widziane w muzeach i galeriach, odczuwana jest w klasycznie zbudowanej kompozycji, a monumenty formularzy podkreśla piękno kobiecych postaci na tle krajobrazu z pól pszenicy, nierównomiernie pozostawiając horyzont.
Obrazy te uważają najnowsze idylliczne zdjęcia przednią Rosji.

Zinaida EvgeNievna Serebryakova. "Wybielanie płótna"
1917, 141,8 × 173,6 cm.

Koronka, proszek, szminka - wszystko, co uroczy powinno być ...

Pracują również francuskie panie, nie rezygnować z rąk, w obrazach artystów. W epoce Rococo najmodniejszym zawodem mieszkańców miejskich był dziełem modistów.

Eleganckie i luksusowe stroje, gorsety, hafty i koronki stanowiły wszystkie myśli, ponieważ konieczne było spanie dla ustawodawcy mod Madame Pompadour!

A fantazja młodych dziewcząt ucierała mistrzów do wszystkich rąk - modystów. Francois Bush w obrazku "Modist", jakby ukradkiem wygląda do pokoju i rówieśników za damami, którzy omawiają przyszły model.

Francois Bush. "Modist"
53 × 64 cm.

W XVIII wieku, w epoce o oświeceniu we Francji, sztuka została podjęta do pochwały i twierdziła zalety trzeciej klasy, a prostota i naturalność uznano za dobry ton w malarstwie.

Jean-Baptiste Greem w obrazie "Brochka" nie tylko przedstawia wdzięczny i uroczy młody pracownik - w ten sposób kicha pracowity.

W Rosji, w drugiej połowie XVIII wieku, Grzem stał się modnym artystą, szlachetnym poznaniem portretów, Empress Ekaterina II sama na Radzie Didro nabyła obraz "Paralityka" przez artystę.

Oczywiście, taka popularność wielkiej kreatywności nie przekazała niezauważonych na malarstwo rosyjskie, jego obrazy miały wielki wpływ na rosyjski portret.

Jean-Batist Grosz. "Bachelor"
1761, 32 × 40 cm.

Master-koronka.

"Rosyjski Wielki" zwany Vasile Tropinin do uroczych portretów. Po raz pierwszy w języku rosyjskim stworzył nowy rodzaj portretu gatunku - poetycki obraz dziewczyny w pracy.

Młode piękno w obrazach "Laneby" i "złota rozwiązania", zaangażowanych w ich pracę, spójrz z pracy i spojrzeć na widza.

Wasily Andreevich Tropinin. "Golder"
1826, 64 × 81 cm.

Tropinin był artystą Serf i tylko w wieku 47 otrzymanych za darmo. Symboliczne jest 1823 - rok pisania "koronki", przynosi artystę i wolność oraz oficjalne uznanie.

W tym roku najpierw pokazuje swoją pracę w Akademii Sztuk Pięknych, a artysta zaszczycił tytuły "mianowanego akademickiego". Więc intymny portret pomieszczeń przyniósł wolność i sukces jego twórcy.

Tropinin. "Koronka"

Homemaker.

Gospodarstwo domowe zawsze było na ramionach kobiet i kryjówkach kuchennych - bezpośredni podatek. Dla niektórych jest to błogosławieństwo i dla wielu - owoce. Dla bohaterki obrazu "Kuchnia" Bernardo Strozzi jest długiem i świętą interakcją.

Możesz zadawać sobie wiele pytań, patrząc na zdjęcie. Na przykład dlaczego młoda dziewczyna wychodzi z ptaka w eleganckiej sukni i koralikach? Czy ma uczciwą liczbę dań na obiad?

Kto jest przedstawiony na zdjęciu - może artysta przedstawił żonę, więc wygląda jak widza tak czulia? Taka opcja jest całkiem możliwa: obraz na działce gospodarstwa domowej konstrukcji jest dość rzadkie, a dla małżonka mógłby zrobić wyjątek.

Bernardo Strozzi. "Cooker"
1625, 185 × 176 cm.

Autorem malarstwa jest włoski artysta epoki barokowej z niezwykłą biografią. Przygoda natura konstrukcji znalazła odzwierciedlenie w całej swojej działalności: w swojej młodości, dołączył do Zakonu Capucynów i stał się kapłanem, studiował malowanie w przepraszam warsztatowi artysty Genueńskiego i jednocześnie pracował jako inżynier statku w Flota genoesa.

Później artysta uciekł z klasztoru i ukrył się z prześladowań mnichów w Wenecji. Ale klasy stroju malarskiego nie odejściły. Głównym tematem było portrety, sceny religijne i mitologiczne, a obraz Caravaggio miał wielki wpływ na kreatywny sposób.

Kino "Zawód" był kiedyś bardzo popularny, a artyści często odwołali się. Wzruszający obraz pasterzy starszych znajduje się w dzielnicy Van Gogha, który ze specjalnym ciepłem i miłości napisał zwykłych mieszkańców wsi.

Spójrz na smak obrazów: żółty Pola pszenicy - kolor słońca i ciepła, delikatnie sprzeciwił się niebieskim pelerynie pasterzy, jest częstym recepcją w dziełach artysty, ale nie powoduje niespokojnych uczuć jak na innych zdjęciach.

Van Gogha Odcienie koloru niezwykle przekazują swoje uczucia. Jakiekolwiek whirlpools są niesamowite, kobieta jest spokojna i ułożona trudnym losem ... i naszym dominującym i szczerym uczuciem na widok tego zdjęcia jest "empatia".

Vincent van Gogh. "Kowbojka"
1889, 52,7 × 40,7 cm.
Artysta stworzył tę pracę podczas leczenia San Remy na południu Francji. W tym okresie, 1889-1890 studiował twórczość założyciela Barbizon School of Jean Francois Mill, aw tym czasie złożył kopie od 23 swoich obrazów, wśród nich i "kino" (choć trudno zadzwonić Kopia Van Gogha).

Vincent pisze swojego brata o swojej lekcji:
"Zapewniam, że jest strasznie zainteresowany, aby zrobić kopie, a od teraz nie mam modeli, nie porzucę pracy na figurze z tymi kopiami.
Używam czarno-białych reprodukcji Delacroixa i Mill, jakby były to prawdziwe działki. A potem improwizuję kolor, choć oczywiście nie tak, jakby to zrobił, ale starając się zapamiętać swoje obrazy.
Jest to jednak "pamiętaj", niejasna harmonia ich farb ... i jest moja interpretacja ".

Porównywanie zdjęć dwóch artystów wydaje się, że Van Gogh napisał Cowlock w swojej wyobraźni.

Młyn "Kino" 1, Mille "Cinema" 2.

Jean Batist Shadin obserwował życie zwykłych obywateli i napisał wątki z codziennego życia. Z obrazu "Brochka" wieje cicho przytulnie, gdzie zostali złapani wszystkie kochanki.

Podczas gdy mama jest usunięta, syn jest zajęty swoją prostą zabawą. Obrazy dziecięce są zawsze obecne na obrazach sharden, podkreślając miłość matki do dziecka. Demonstracja tych relacji pomaga mu stworzyć duchową atmosferę ciepła i skromnego, ale znaczącego i wypełnionego życia obywateli.

Praca kobiet w obrazach artysty jest równa szlachetnej pracy wykonanej ze specjalnym wysiłkiem i miłością.

Jean Batist Simeon Charden. "Boochka"

Transfery szkoły - zbudujemy nowy świat!

Nowe zawody opanują kobiety w kraju radzieckim. Nie jesteśmy tylko trochę zachodnim modelem mody - radziecka kobieta może zbudować metro!

W serii graficznych lat 30. XX wieku, Alexander Samokhvalov, portrety dziewcząt-metrostroitel ucieleśniały ideał pracy socjalistycznej.

Zador, młoda energia, optymizm i rytm zasilania przez krawędź w tych pracach - zbudujemy nowy kraj. Tutaj jest z wiertłem, z łopatą, piękną, silną i szczęśliwą, ona jest na ramieniu!

Artysta zaangażowany w ideologiczną ścieżkę kraju, szczerze wierzy w powszechną kreację dla dobra krótkiej przyszłości. I duchowe impulsy artysty - sprawa jest dość namacalna, po prostu spójrz na pracę!

Przez ich zmienność moda traci tylko pogodę, chociaż jest to pytanie kontrowersyjne. Ponadto, moda zmienia nie tylko na ubrania, stylach lub akcesoriach, ale także na piękno kobiet. Uznane piękno jednej epoce, na pół wieku można go uznać za nawęglał (ale wiemy z tobą, że nie ma brzydkich kobiet). Przez cały czas, artysta zareagował bardzo czunie do kaprysów mody, ponieważ zawsze starali się przedstawić najpiękniejsze kobiety z ich ery.

Starożytna Grecja i Rzym

Niestety, kobiece ideały starożytności muszą być oceniane przez freski i rzeźby, pełne malownicze prace nie zostały zachowane. W starożytnej Grecji, benchmark Afrodyty był uważany za benchmarkę kobiecej piękna, dama bujnych form z długim gęstym czerwonym włosy. To samo, że przedstawiono na zdjęciu Sandro Botticelli "Narodziny Wenus", prawda stworzona już w 1485 roku. W starożytnym Rzymie piękno kobiety jest najbardziej cenione, a postacie formularzy były na drugim miejscu. Na przykład obraz "Prosetti" (1874) Dante Rossetti został stworzony z takim okiem.

Średniowiecze

W średniowieczu, za ściganie kobiecego piękna, możliwe było pójście do ognia, więc nie było świadectwa artystycznego. Aby zademonstrować rygorystyczkę figury zabronioną. Ubrania musiały całkowicie ukryć ciało, a włosy były ukryte pod kapeluszami. Standardem piękna kobiet był świętymi kobietami, które oddały się służyć Bogu.

renesans

Era ożywienia ma taką nazwę z powodu ożywienia zainteresowania ideałami starożytności, w tym w sprawach kobiecych piękna. Szeroki uda, Lupa, wydłużona twarz, zdrowy rumieniec - więc pierwsze piękno 15 i 6 stuleci powinno wyglądać. W ten sposób przedstawiono kobiety na zdjęciach Sandro Botticelli, Rafael Santi i Michelangelo. Ideałem piękna ery renesansowej można nazwać Włoską Simonette Vespucci, która jest przedstawiona na kilku zdjęciach Botticelli "Spring" (1478), "Narodziny Wenus" (1485), "Portret młodej kobiety" (1485) . W epoce ożywienia w modzie była czołem i osiągnąć taki efekt fashionisty ogolonych brwi i linii wzrostu włosów. Jest dobrze zauważalny na słynnym filmie "Mona Lisa" Leonardo da Vinci.

Epoch Barochko.

Pod koniec XVI - na początku XVII wieku ideałem kobiecego piękna było biało-skórne kobiety (opalenizna była uważana za śmierć chłopów) z małą piersią, maleńką nogą, bladą twarzą, ale z bujnymi biodrami. Ponadto każdy arystokrata miał mieć wysoką kompleksową fryzurę. Te trendy mody są dobrze zauważalne w portrecie Louis Xiv Madame de Mont Himpan (1670) Pierre Minyar. Jest to w tym okresie, że słynna praca Jana Vermeera "Kobieta z kolczyk z pereł" (1665).

Epoch Rococco.

Jeśli kobieta jest bardziej jak lalka porcelanowa na zdjęciu, otoczona żyłami, parasolami, sprzęgiem i rękawicami, a następnie może być bezpiecznie twierdzi, że chodzi o epokę ROCOCO. Na początku XVIII wieku "lekka anoreksja" jest zawarta w modzie: piękno kobiet staje się delikatne, z wąskimi biodrami, małymi piersiami i leczonymi policzkami. Istnieją dowody na to, że uzyskanie efektu "policzków barkowych", niektóre panie usuwały zęby boczne, pozostawiając tylko front - piękno wymaga ofiar. Kanony piękna Ery Rococo doskonale ilustrują portrety francoisa, na przykład "Portret Markiza de Pompadour" (1756).

Era romantyzmu

Tylko w drugiej połowie XIX wieku naturalny rumieniec, zdrowa świeżość i okrągła formularzy znów staje się standardami piękna kobiet. A najbardziej atrakcyjną częścią ciała staje się zaokrąglone ramiona, które były po prostu konieczne dla każdego piękna. Takie kobiety znajdują się na zdjęciach Adolfa Bugro, takie kobiety zostały przedstawione pierwszych impresjonistów ("Narodziny Wenus" Bugro, "Big Bunkers" Renoir, "Niebieskich tancerzy" Degas).

Początek XX wieku

"Rosyjski Wenus", "Kupczekha na herbatę", "Dziewczyna na Volga" Boris Kustodiev doskonale ilustruje kanony piękna z początku XX wieku. Wszystko, co wpłynęło na kobietę, był jeszcze bardziej bujny i ciężki. 20-40 lat XX wieku

Środek XX wieku

Marilyn Monroe staje się ideałem kobiecego piękna środka ubiegłego wieku. Niska blondynka, bez żadnych żebraków w kierunku cienkiej lub lupy. Jej wizerunek chętnie użył w swoich pracach założycielem Pop Art Andy Warhol.
Aby porozmawiać o dalszym rozwoju ideałów kobiecych piękna, zwłaszcza w ich związku z obrazem, a nie warto. Należy zauważyć, że historia rozwija się w kręgu, a cienkość i bolesność są w modzie.

Rembrandt Wang Rhine Saskovia w formie flory. Kobieta w formie kwiatu świata (kolory). Tutaj, ponieważ to zdjęcie jest odszyfrowane. Kwiaty w rękach Saski, jakby pręta. Opaska na głowie wydaje się być koroną. Sama kobieta, jakby królowa dzikiej przyrody.

Rafael Santi Madonna Raphael. Obraz jest stary, ale piękny. Artyści podkreślają w swoich pracach tylko najpiękniejsze, a to jest matka z dziećmi. Rafael Santi postanowił nie różnić się od reszty artystów i napisał zdjęcie Madonny. Wierzę, że ten obraz jest godny honoru i wysokiej oceny.

Rafael Santi Lady z jednorożcem. Fantazja artysty była elegancka. Napisz damę z jednorożcem, stworzeniem, że stworzenie magii samego nie może być przedmiotem honorowej sztuki samego Rafaela Santi. Aby porozmawiać o pięknie damy, myślę, że nie ma sensu. Ta kobieta jest doskonała.

Rafael Santi. Mała Madonna Caucawaer. Włoski malarz I.
architekt jeden z najbardziej
Wielcy artyści w całości
światowa historia, mistrz
Madonn, przedstawił kolejną Madonnę z blond włosami i dzieckiem w ramionach. Prostota jej twarzy i wygląda, uderza mnie.

Sandro Botticelli Madonna z dzieckiem i aniołami. Jest jasne, że nawet aniołowie podziwiają nieziemskie piękno tej nieporównywalnie pięknej kobiety. Ich uchwyty do niej rozciągają się, gdy dzieci obsługuje rozciąganie do matki. Aniołowie - Ambasadorzy Boga.

Sandro Botticelli. Wenus i Mars. Obraz został napisany w 1483 roku. Jest to napisane
na kolejność rodziny handlowej
Vespucci. Jeden historyk zasugerował, że Mars jest przedstawiony z zamkniętymi
oczy, bo
pod wpływem
Substancje pieniące. I tak, że nikt nie wie.

Zinaida Serebryakov Kormilitsa z dzieckiem. Jak piękne i wspaniałe rosyjskie kobiety są piękne. I być matką - jest to feat. Bycie matką dzieci i zawsze wygląda dobrze - to nie tylko świetna sztuka, ale także ciężka praca.

Ivan Petrovich Argunov Portret cesarzowej Catherine Second. 1762 I. P. Argunov
Otrzymałem odpowiedzialne zamówienie
- Tworzenie portretu
Impresja Catherine II. Widząc mój portret,
Napisany przez Ivan.
Petrovich "Mount", Catherine był
Mile zaskoczeni.

Ivan Petrovich Argunova Argunova. Portret Lobanova-Rostovskaya. Właśnie widzisz, czym jest jej cienka talia. Kobiety tego czasu starały się podążać za swoją postać. Piękne, bujne stroje, ozdobione kamieniami szlachetnymi, wyglądają wspaniale nawet na najbardziej brzydkie kobiety.

Ivan Petrovich Argunov portret nieznanego w stroju chłopskim. Jeden ze sławnych
dzieła rosyjskiego
artysta. Portret
Nieznany odzwierciedla zainteresowanie
do tematyczek chłopskich,
pojawił się w tym czasie
Rosyjskie społeczeństwo. Zainteresowanie jest spowodowane pochodzeniem samego autora.