Najbardziej znane obrazy rosyjskich malarzy. Główne gatunki malarstwa rosyjskich artystów z przykładami obrazów

Wśród rosyjskich artystów istnieje wiele utalentowanych osobistości. Ich kreatywność jest bardzo ceniona na całym świecie i sprawia, że \u200b\u200bwarstwą konkurencję dla takich światowych mistrzów jako Rubens, Michałaangelo, Van Gogha i Picasso. W tym artykule zebraliśmy 10 najsłynniejszych rosyjskich artystów.

1. Ivan Aivazovsky.

Ivan Aivazovsky jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów. Urodził się w Feodozji. Od dzieciństwa Aivazovsky pokazał swoje niesamowite umiejętności twórcze: Uwielbiał się rysować i nauczył się gry na skrzypcach.

W wieku 12 lat młody talent zaczął studiować w Symferopolu w Akademii Malarstwa. Tutaj nauczył się kopiować ryciny i pisać zdjęcia z natury. Rok później udało mu się wejść do Akademii Imperial Petersburg, choć nie osiągnęła wieku 14 lat.

Przez długi czas artysta podróżował w Europie i mieszkał we Włoszech, gdzie jego obrazy zostały również rozpoznawane w godności. Tak więc młody artysta zeodozji stał się raczej znanym i bogatym człowiekiem.

Później Aivazovsky wrócił do ojczyzny, gdzie otrzymał mundur Ministerstwa Morskiego i tytułu akademika. Również artysta odwiedził Egipt i uczestniczył, gdy otworzył się nowy kanał Suez. Artysta opisał wszystkie jego wrażenia w obrazach. W tym czasie opracował już swój wyjątkowy styl i możliwość pisać w pamięci. Wyrafinowane elementy Aivazovsky zwróciły się do notebooka, aby przenieść je później na płótno. Na całym świecie przyniósł obrazy "Odessa", "dziewiąta Val" i "Morze Czarne".

Ostatnie lata życia artysta spędził w Feodozji, gdzie zbudował dom w stylu włoskim. Nieco później Aivazovsky przywiązał do niego małą galerię, aby wszyscy mogli swobodnie cieszyć się swoimi niesamowitymi obrazami i utopić się w oceanie farb. Dziś, ta rezydencja, wszystko służy również jako muzeum, a wielu gości przychodzi codziennie tutaj, aby zobaczyć mistrzostwo marinistę, która żyła długie i szczęśliwe życie.

2. Victor Vasnetsov.

Kontynuuje listę najsłynniejszych rosyjskich artystów Viktor Vasnetsov. Urodził się wiosną 1848 roku w rodzinie kapłana w małej wiosce Lopyal. Pchnięcie do malowania obudziło się na niego w bardzo wczesnym wieku, ale rodzice nie mogli dać mu właściwej edukacji z powodu braku pieniędzy. Dlatego w wieku 10 lat Victor zaczął studiować w wolnym duchowym seminarium.

W 1866 r. Prawie bez pieniędzy poszedł do Petersburga. Vasnetsov łatwo poradził sobie z egzaminem wejściowym i wszedł do Akademii Sztuki. Tutaj jego przyjaźń zaczęła się od słynnego artystki repin, z którą później poszedł do Paryża. Po powrocie do Petersburga Vasnetsov zaczyna pisać swoje najsłynniejsze obrazy: "Trzech bohaterów", "Snow Maiden" i "Boga Savaof".

Artysta był w stanie w pełni ujawnić swój talent dopiero po przeprowadzce do Moskwy. Tutaj jest przytulny i wygodny, a każdy kolejny obraz jest lepszy niż poprzedni. Była w Moskwie, że Vasnetsov napisał takie obrazy jako "Alonyushka", "Ivan Tsarevich i Grey Wilk" i "Nestor Chronicler".

3. Karl Bulllov.

Ten słynny rosyjski artysta urodził się w 1799 roku. Ojciec Carl był znanym malarzem i profesorem Akademii Sztuki św. Petersburga. Dlatego los chłopca został z góry określony z góry. Na szczęście Carlo Bhorryov zdołał odziedziczyć od ojca talentu artysty.

Badanie było bardzo łatwe dla młodego artysty. Ma wiele razy lepszych od reszty uczniów w swojej klasie i ukończył Akademię Sztuki z wyróżnieniem. Następnie Karl poszedł podróżować po Europie, zatrzymał się tylko we Włoszech przez długi czas. Było tutaj, że stworzył swoje arcydzieło - "Ostatni dzień Pompeii", wydatkowania na pisanie przez około sześć lat.

Po powrocie do Petersburga Charles Bryullov czekał na sławę i chwałę. Cieszył się, widząc wszędzie i na pewno podziwiał go z nowymi zdjęciami. W tym okresie artysta tworzy kilka nieśmiertelnych tkanin: "Jeźdźca", "Osad Pskov", "Narcyz" i innych.

4. Ivan Shishkin.

Ivan Shishkin jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich artystów krajobrazowych, którzy mogli przedstawić każdy niepozorny krajobraz w swoich obrazach. Wydaje się, że sama natura gra na płótnach tego artysty z żyjącymi farbami.

Ivan Shishkin urodził się w 1832 roku w Elapiegu, który dziś dotyczy Tatarstanu. Ojciec chciał, aby syn wziął stanowisko urzędnika miejskiego z czasem, ale Ivan został namalowany. W wieku 20 lat poszedł do Moskwy, aby studiować malarstwo. Po udanym zakończeniu Moskwy Szkoły Sztuki Shishkin wszedł do Imperial Academy w Petersburgu.

Później podróżował przez długi czas w Europie, szkicując niesamowite krajobrazy. W tym czasie stworzył zdjęcie "widoku w pobliżu Düsseldorf", który przyniósł mu ogromną chwałę. Po powrocie do Rosji Shishkin nadal robi podwójną energią. Według niego rosyjska natura jest kilkaset razy wyższa niż europejskie krajobrazy.

Ivan Shishkin na jego życie napisał wiele oszałamiających obrazów: "Rano w sosnowym lesie", "pierwszy śnieg", "las sosnowy" i innych. Nawet śmierć wybuchu tego malarza tuż za sztalugą.

5. Izaak Levitan.

Ten wspaniały rosyjski mistrz krajobrazów urodził się na Litwie, ale całe życie mieszkało w Rosji. Wielokrotnie, jego żydowskie pochodzenie spowodowało mu wiele upokorzenia, ale nie uczynił go obrażającym tym krajem, który uwielbiał i chwalony w jego obrazach.

Już pierwsze krajobrazy Levitan otrzymały wysokie szacunki Perowa i Savrasova, a sam Tetyakow kupił nawet zdjęcie "Jesiennego Dnia w Sokolnikach". Ale w 1879 roku Isaac Levitan, wraz ze wszystkimi Żydami, wystawą z Moskwy. Tylko ogromne wysiłki przyjaciół i nauczycieli, które udało mu wrócić do miasta.

W latach 80. artysta napisał wiele oszałamiających obrazów, które sprawiły, że jest bardzo znany. Były to "sosny", "jesień" i "pierwszy śnieg". Ale następny upokorzenie zmusił autora ponownie opuścić Moskwę i idzie na Krym. Na półwyspie artysta pisze szereg niesamowitych prac i znacznie poprawia kondycję finansową. To pozwala mu podróżować w Europie i zapoznać się z dziełem światowych mistrzów. Wierzchołek kreatywności Levitana stał się jego obrazem "nad wiecznym regionem".

6. Wasily tropinin.

Niesamowity los był jednym z Wielkiej Rosyjskiej Pościel-Portret Wasilii Tropinin. Urodził się w rodzinie twierdzy Count Markov w 1780 r. I tylko w wieku 47 lat otrzymał prawo do bycia wolną osobą. Jako dziecko zaobserwowano tendencję do rysowania, ale liczba dała go studiować go. Później nadal jest podawany do Akademii Cesarskiej, gdzie manifestuje swój talent w całym pięknie. Na jego portrety "La View" i "Żebrak Old Man" Vasile Tropinin otrzymał tytuł akademika.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Bogate dziedzictwo w świecie malarskim udało się opuścić słynnego rosyjskiego artysty Petrov-Vienkkin. Urodził się w 1878 roku w Hurlask, a w swoich młodszych latach stanie się kolejką. Jednak los dokonał od niego światowej słynnego malarza.

8. Alexey Savrasov.

Obrazy tego rosyjskiego artysty były już dobrze sprzedawane, prawie miał 12 lat. Nieco później wszedł do Moskwy Szkoły Malarstwa i natychmiast stał się jednym z najlepszych uczniów. Wycieczka na Ukrainę pomogła Savrasovowi przed harmonogramem, aby ukończyć szkołę i uzyskać tytuł artysty.

Zdjęcia "Kamień w lesie" i "Moskwa Kreml" z tego malarza akademika o 24 latach! Młody talent jest zainteresowany rodziną królewską, a sam Tretyakow kupuje wiele swoich prac na Międzynarodowych wystawach. Wśród nich byli "zima", "Graci flew", "Rasolota" i innych.

Śmierć dwóch córek i kolejnego rozwodu silnie wpływa na Savrasov. Dużo pije i wkrótce umiera w szpitalu dla ubogich.

9. Andrei Rublev.

Andrei Rublev to najbardziej znany rosyjski malarz ikony. Urodził się w XV wieku i pozostawił duże dziedzictwo w formie ikony "Trójcy", "Zwiastowanie", "Chrzest Pana". Andrei Rublev wraz z Danielem Czarnym ozdobionym freskami Wiele świątyń i napisał ikony ikonostasis.

10. Mikhail Vrubel.

Uzupełnia naszą listę najbardziej znanych rosyjskich artystów Michaił Vrubel, który za jego życie stworzył wiele arcydzieł w różnych tematach. Był zaangażowany w obraz świątyni Kijowa, a później w Moskwie zaczął tworzyć słynną serię obrazów "Demonic". Kreatywne rzucanie tego artysty nie znalazło właściwego zrozumienia swoich współczesnych. Tylko kilka dziesięcioleci po śmierci Michaiła Vrubela, historycy sztuki dali mu, a Kościół zgodził się z jego interpretacjami imprez biblijnych.

Niestety, osobiste życie artysty było przyczyną rozwijania poważnej formy zaburzeń psychicznych. Ranking akademika wyprzedził go w domu na szalone, skąd nie był już oceniany. Niemniej jednak Michail Vrubel zdołał stworzyć wiele niesamowitych dzieł sztuki, które są godne prawdziwego podziwu. Wśród nich szczególnie warto podkreślić zdjęcia "Demon Sitting", "Tsarevna-Swan" i "Faust".

Mówiąc o gatunku krajobrazu, nie jest niemożliwe, aby nie zwrócić się do pracy wielkich graczy krajobrazowych. Teraz trudno sobie wyobrazić, że dwieście lat temu, coś takiego jak krajobraz, jeszcze nie istniał. Tradycje malarstwa rosyjskiego krajobrazu zaczęły się tworzyć tylko pod koniec XVIII wieku. Wcześniej artyści zostali napisani pod wpływem włoskich i francuskich mistrzów, grawerowanie natury według akademickich przepisów budowlanych, uważane za obowiązkowe w malowaniu tego czasu.

Ogromny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu wykonał partnerstwo wystaw mobilnych (mobilnych) pod kierownictwem I. N. Kramsky. Artyści ścigali piękno nieostrożnej natury rosyjskiej, łatwość wiejskich krajobrazów, ogromne przestrzenie Rosji.

Najwięksi mistrzowie krajobrazu:

• Alexey Kondratuvich Savrasov (1830-1897)
• Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898)

Sztuka I.I. Shishkin jest zaskakująco jasny i przejrzysty. Jego obrazy są hymnem dziką przyrodą, jej pięknem. Stworzył sztukę krajobrazową z gęstych iglaste, z nie-rocjonującym Razl, ze wszystkimi prostotą krajobrazu północnego.

W wieku 12 lat przy naleganiu ojca zdefiniowano w pierwszej gimnazjum Kazańskiej. Pełny kurs nie skończył. W 1852 r. Przeniósł się do Moskwy i wszedł do szkoły malarskiej, przerażającej i architektury. Tutaj A. N. Mokritsky stał się mentorem Shishkin. Po ukończeniu kursu zalecono utalentowany student, aby kontynuować edukację w Petersburgu w Akademii Sztuk. Jego nauka była prowadzona przez S. M. Vorobyova.

Nauczyciele natychmiast zauważyli tendencję Shishkin do malowania krajobrazu. Już w pierwszym roku pobytu w Akademii przyznano mały srebrny medal na "widok w okolicach St. Petersburga". W 1858 r. Artysta otrzymał duży srebrny medal na obraz "Widok na wyspę Valaama".

Sukcesy osiągane pozwoliły Shishkinowi, aby dokonać podróży zagranicznej jako stypendium Akademii. Podróż rozpoczęła się od Monachium (1861), gdzie Ivan Ivanovich uczestniczył w warsztatach popularnych artystów zwierząt B. i F. Adama. W 1863 roku Shishkin przeniósł się do Zurychu, a następnie do Genewy, Pradze, Düsseldorf. Squiroving dla ojczyzny, wrócił do Petersburga w 1866 r., Przed wygaśnięciem jego stypendiów.

W Rosji artysta otrzymał tytuł akademika (1865). Od tego czasu rozpoczął się najbardziej owocny okres malowania kreatywności. Zdjęcia "Dzwonienie lasu" (1867), "żyto" (1878), "Sosny oświetlone przez słońce" (1886), "rano w lesie sosnowym" (1889; Niedźwiedzie napisano przez K. a. Savitsky), "Ship Grove" (1898) i wielu innych.

Shishkin aktywnie pracował na pleniach, często podejmowany z artystycznym celem podróży w Rosji. Prawie rocznie wystawił swoje prace - najpierw w Akademii, a następnie, po założeniu partnerstwa wystaw mobilnych (1870), na tych wystawach.

Ivan Ilyich Levitan (1860-1900)

Urodzony 30 sierpnia 1860 r. W mieście litewskim Cybarciei w rodzinie żydowskiej. Ojciec był małych pracowników w zarządzaniu miejskim. Wkrótce po narodzinach najmłodszego syna rodzina przeniosła się do Moskwy. W wieku 13 lat Isaac wzięło udział w Moskwie Malarstwa, przerażające i architektury, w klasie A. K. Savrasova i V. D. Polenov. Od samego początku Levitan zdobył lekcje i niestandardowe portrety. Genialny ukończył szkołę, ale z powodu pochodzenia otrzymał dyplom nauczyciela certyfikatu.

Pierwsze główne zdjęcie "cichej siedziby" napisał po podróży w 1890 roku na północy rosyjskiej. Płótno nabyte P. M. Tretyakow za jego galerię. W 1892 r. Artysta został zmuszony opuścić Moskwy, ponieważ Żydzi nie mogli pozostać w stolicach. Osadował w wiosce, położony wzdłuż traktatu Vladimir, zgodnie z którym Catzhan pojechał na Syberię. Artysta uchwycił te miejsca na zdjęciu "Vladimirk" (1892). W latach 90-tych. Levitan zrobił kolejną podróż, tym razem wzdłuż Wołgi. Był zdjęcie "świeżego wiatru. Wołga "(1891-1895). Zaostrzenie gruźlicy spowodowało odejście artysty za granicą, do Francji, a następnie do Włoch, choć kłopoty przyjaciół pomogły mu pozwolić na pomieścić w Moskwie.

Wracając do domu, od 1898 r. Levitan zaczął prowadzić klasę krajobrazu w szkole, który ukończył. Pogłosił swoje zdrowie, aw 1899 r. Artysta na zaproszenie A. P. Czechowa poszedł do Jałty. Wracając ponownie zaczął uczyć, ale zdrowie nadal się pogorszenia, a 4 sierpnia 1900 r. Levitan zmarł.

Krajobrazy piosenkarza rosyjskiej natury to nie tylko fotograficzny wizerunek natury - artysta zdołał przenieść jej żywy oddech. Nic dziwnego krytycznego V. V. Stasov zwany obrazami Luvitan za pierścieniami emocjonalnymi. W tym samym czasie Levitan był nie tylko wspanialym krajobrazem. Jego kreatywne dziedzictwo rysuje również zdjęcia, akwarele, ilustracje książek.

Dla nazwy Isaac Levitan łączy miasto filmu. Levitan przybywa na talerze trzy lata z rzędu, w 1888-1890. W pobliżu filmu nie ma róg i ścieżek, gdzie był Wielki Mistrz. Zainspirowany magicznymi pięknościami filmu, pisze tu prawie 200 obrazów i etiudów! Teraz znane obrazy są "nad wiecznym regionem", "po deszczu. Pchły "," wieczór. Złote pliki, "Birch Grove" i wiele innych - stali się dekoracją kolekcji Galerii Tretyakowskiej, Muzeum Rosyjskiego i wielu spotkań w Rosji i za granicą.

Wasily Dmitrievich Polenov (1844-1927)

Urodzony 1 czerwca 1844 r. W posiadłości Borok (obecnie Polenovo w regionie Tula) w rodzinie archeologa i bibliografa D. V. Polenova. Po otrzymaniu szkolnictwa średniego, wasilia wszedł do Petersburga Akademii Sztuk Pięknych (1863), a trochę później zaczęła uczestniczyć w wykładach na Wydziale Prawa na Uniwersytecie.

W 1872 r. Ukończył z obu kursów z wyróżnieniem z Polenova przyznała wycieczkę za granicą kosztem Akademii. Od dawna mieszkał w Wiedniu, Wenecji, Florencji, Neapolu, mieszkał w Paryżu przez długi czas. Odwiedzany dom był krótkotrwałym; W 1876 r. Artysta poszedł na wolontariusza w wojnie Serbo-Chernogor-Turkish.

W kolejnych latach, dużo podróżował przez Bliski Wschód i Grecję (1881-1882, 1899, 1909), Włochy (1883-1884, 1894-1895). W 1879 r. Dołączył do Towarzystwa artystów filmowych. W 1882-1895. Nauczał w Moskwie School of Malarstwo, Rzeźby i Architektury.

Stopień Merit Polenov w 1893 roku został wybrany przez ważnego członka Akademii Sztuki. Od 1910 roku był zaangażowany w rozwój teatrów prowincjonalnych, po trzech latach przez szefa specjalnej sekcji w społeczeństwie Moskwy uniwersytetów ludzi.

Polenov jest znany jako autor prac rozwodowych. Zastosował do tematów historycznych i religijnych - "Chrystusa i Sinning" (1886-1887), "na Tivsel Lake" (1888) "wśród nauczycieli" (1896); W 1877 r. Stworzył serię Etiudów Rady Kremla i Chambers Pałacowych; W różnych momentach, taiatralna sceneria zrobiła. Jego szkice zbudowano kościoły w Abramtrzev (we współużywym autorstwa z V. M. Vasnetsov) i w behov pod Tuire (1906). Ale największą chwałę Polenova przyniósł krajobrazy: "Moskovsky Dvorik" (1878), "Babushkin Garden", "Summer" (zarówno 1879), "zarośnięty staw" (1880), "Złota jesień" (1893), przekazując urok poetycki narożników życia miejskiego i dziewiczej rosyjskiej natury.

Ostatnie lata życia artysta spędził w posiadłości Borok, gdzie zorganizował Muzeum Sztuki i kolekcji naukowych. Tutaj od 1927 roku znajduje się muzeum-usadba V. D. Polenova.

Alexey Kondratuvich Savrasov (1830 - 1897)

Artysta urodził się 12 (24) w maju 1830 r. W Moskwie, w rodzinie handlowego 3RD Gildii Kondiya Artemyevich Savrasova. W przeciwieństwie do życzeń Ojca, który marzył o dostosowaniu syna do "Spraw handlowych", chłopiec w 1844 r. Wszedł do Moskwy Szkoły Malarstwa i Vajanii, gdzie studiował w klasie oficera krajobrazowego K.I. Probusa. Podczas treningu, w 1850 roku mieli zdjęcie "kamienia w lesie na wycieku", który historycy sztuki uważają nieco niezdarne wzdłuż kompozycji. W tym samym roku, na obraz "Widok Kremla Moskwy pod księżycem" otrzymał tytuł artysta nie klasy.

Członek założyciela Stowarzyszenia Wystaw Mobilnych (patrz film). We wczesnych dziełach S. Romantyczne efekty przeważają ("Widok Kremla w deszczowej pogodzie", 1851, Galeria TryTEKOV).

W latach 1850-60. Savrasov częściej prowadzi do spokojnych, narracyjnych obrazów, w niektórych przypadkach prac oznaczonych pragnieniem kolorowej jedności robót ("wyspa Losine w Sokolniki", 1869, tam), aby wzmocnić emocjonalny dźwięk oświetlenia. Rezultatem tych wyszukiwań był obraz "Grosei Frew" (1871, Ibid), gdzie Savrasov, przedstawiający zewnętrznie rygorystyczny motyw i podkreślenie w życiu środowiska naturalnego w momencie przejścia (początek wczesnej wiosny), udało się pokazać głęboka nieustliwość jego native natury. Lyric Natychmiastowactwo, odsetki w niewoli, a kolejne dzieła Savrasova ("Rasklok", 1873, "Dvorik", 1870s; "Grobowiec nad Wołgi", 1874, prywatny montaż, Moskwa).

Alexey Savrasov, jeden z największych przedstawicieli lirycznego przeznaczenia w krajobrazie rosyjskim, miał ogromny wpływ na rosyjscy graczy krajobrazowych pod koniec XIX - XX wieku.

Zawarł A.K. Savrasov 26 września 1897 r. Zakopany w Moskwie na cmentarzu Vagankovsky. Aleja, na której jest pochowany, niesie jego imię. Jego ulubionym studentem był Izaak Levitan

Archaka Ivanovich Kinkii (1841-1910)

Urodzony w styczniu 1841 r. W Mariupolu w rodzinie szewca, grecki według pochodzenia. Osapotev, wychowany w rodzinie krewnych. Wcześniej zaczął rysować i opanować obraz w większości niezależnie.

W 1855 r. Poszedł do Feodozji, aby uczyć się od I. K. Aivazovsky. Wpływ słynnego marinisty na młodą Queenji był niewątpliwie. Pod koniec lat 60.. Queenji przybył do Petersburga. Pierwsza praca, artysta prezentowany w 1868 roku na wystawie Akademii Sztuki i wkrótce został zdecydowanie ustalony jako mistrz krajobrazu: "Jesienna Rasolia" (1872); "Zapomniana wioska" (1874); "Tract Chumatsky w Mariupol" (1875) i innych.

W 1870 r. Po raz pierwszy odwiedził wyspę Valaama, gdzie następnie malował. Jak wierzyli współczesny krajobrazy powstały tam, przyciągnęli uwagę odbiorców.

Malarstwo "Ukraińska noc" (1876) została po prostu skradziona publicznie i ustaliła specjalną ścieżkę autora w sztuce. Z nią Quinji rozpoczął swoje "pogoń za światłem" - starał się osiągnąć pełną iluzję naturalnego oświetlenia. W najwyższym stopniu objawił się w obrazie "Noc na Dnieprze" (1880) z musującą ścieżką księżycową w aksamitnej ciemności.

Malarz w nowym sposobie ujawnił możliwości krajobrazu, transformacji, sprzątania i podwyższonej rzeczywistości. Szukał niezwykłej intensywności i jasności farb, nowych rozwiązań kolorowych. Liczne "słoneczne" obrazy i szkice są tego charakterystyczne (wśród nich "Birch Grove", 1879).

Intensywny kontrast nasyconych tonów, efektów świetlnych - wszystko to było niezwykłe do malowania XIX wieku. zjawisko. Niezrozumienie kolegów zmusiło Królestwo w momencie najwyższego sukcesu, aby odmówić udziału w wystawach. Po raz ostatni wykazał swoją pracę w 1882 roku

Artysta żył stado na Krymie, gdzie stworzył serię dużych kalendarzy i setek etiudów, kontynuując eksperymentowanie z farbami i kolorami. Wśród późniejszych prac Queenji jest jedyną historią historii Chrystusa (1901) i oddychanie niezwykłą harmonię "Night" (1905-1908)

W 1909 r. Archup Ivanovich założył społeczeństwo artystów (którzy następnie otrzymali swoje imię), które wspierały ludzi sztuki. To społeczeństwo, malarz zapisał własny stan i był w warsztacie pracy.

Najbardziej znane i znaczące obrazy świata malowania dla twojej inspiracji.

Miliony ludzi podziwiają nieśmiertelne obrazy wielkich artystów. Sztuka, klasyczna i nowoczesna, jest jednym z najważniejszych źródeł inspiracji, smaku i edukacji kulturalnej każdej osoby, a kreatywne i tłumione.

Słynne na całym świecie zdjęcia są z pewnością więcej niż 33. Jest kilkaset setek, a oni wszyscy nie pasowali do jednego przeglądu. Dlatego, dla wygody oglądania, wybraliśmy kilka, najważniejsze dla kultury świata i często skopiowane. Każda praca towarzyszy ciekawy fakt, wyjaśnienie artystycznego znaczenia lub historii jego stworzenia.

Rafael "Sicstinskaya Madonna" 1512

Przechowywane w galerii starych mistrzów w Dreźnie.

Obrazy mają trochę tajemnicy: tylne tło, opublikowane widoczne chmury, z starannym badaniem okazuje się główkami aniołów. A dwa aniołowie przedstawione na zdjęciu poniżej stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.

Rembrandt "Night Watch" 1642

Przechowywane w Muzeum Państwowym w Amsterdamie.

Prawdziwe imię malarstwa Rembrandt "Mowa karabinowa Kapitan Francja Banng Coca i porucznik Villem vandeitbürga". Znalazłem zdjęcie historyków sztuki w XIX wieku wydawało się, że postacie wystają na ciemnym tle i nazywał się "Night Watch". Później stwierdzono, że ciemny obraz sprawia, że \u200b\u200bwarstwa obrotów, a akcja faktycznie dzieje się w ciągu dnia. Jednak w Skarbu Państwa Sztuki Światowej obrazek wprowadził już nazwę "Night Watch".

Leonardo da Vinci "Ostatnia kolacja" 1495-1498

Znajduje się w klasztorze Santa Maria Delle Grazie w Mediolanie.

Dla ponad 500-letniej historii istnienia pracy fresku, więcej niż raz był zniszczenie: przez obraz został wykonany, a następnie położył drzwi, klasztor łąkowy, gdzie znajduje się obraz, używany jako Magazyn broni, więzienie, poddany bombardowaniu. Słynny fresk przywrócił co najmniej pięć razy, a ostatnia restauracja trwała 21 lat. Dzisiaj, aby zobaczyć dzieło sztuki, odwiedzający muszą zamówić bilety z wyprzedzeniem i mogą spędzić na łące tylko 15 minut.

Salvador Dali "Konstytucja pamięci" 1931

Według samego autora obraz został napisany w wyniku stowarzyszeń wynikających z DALI w postaci stopionego sera. Wróć z kina, gdzie poszła tego wieczoru, gala całkowicie przewidział, że nikt nie widział "stałości pamięci", nie zapomni go.

Peter Bruegel Senior "Babylonian Tower" 1563

Przechowywane w Muzeum Historii Sztuki w Wiedniu.

Według Bruegla w niepowodzeniu, ze zrozumieniem budową wieży Babilońskiej, nie pojawiły się nagle według biblijnej działki barierami językowymi, ale błędy wykonane w procesie budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna struktura wydaje się wystarczająco mocna, ale w najbliższej uwagę jest jasna, że \u200b\u200bwszystkie poziomy są nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo one już rozpadają się, sam budynek jest zwinięty w kierunku miasta, i Perspektywy całego projektu są bardzo smutne.

Casimir Malevich "Black Square" 1915

Według artysty napisał zdjęcie przez kilka miesięcy. Następnie Malewicz wykonał kilka kopii czarnego kwadratu (zgodnie z niektórymi danymi, siedem). Według jednej z wersji artysta nie mógł zakończyć pracy na zdjęciu w odpowiednim czasie, więc musiał rozmazać pracę czarnej farby. Następnie, po dopuszczeniu społeczeństwa Malevich napisał nowe "czarne kwadraty" już na czystym płótnie. Malevich był także pisemnymi obrazami "Red Square" (w dwóch egzemplarzach) i jeden "White Square".

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Kąpiel z czerwonej Kony" 1912

Znajduje się w State Tretyakow Gallery w Moskwie.

Napisane w 1912 r. Wynaleziono zdjęcie. Czerwony koń działa jako los Rosji lub samej Rosji, która nie jest w stanie utrzymać delikatny i młody sedox. Tak więc artysta symbolicznie przewiduje swoje zdjęcie "Red" los Rosji XX wieku.

Peter Paul Rubens "Uprowadzenie Córki Levkippa" 1617-1618

Przechowywane w starym Pinakotku w Monachium.

Obraz "Uprowadzenie córek Levkippy" jest uważany za podszywanie się odważnej pasji i piękna fizycznego. Silne, muskularne ręce młodych mężczyzn podnoszą młodą nagich kobiet, aby umieścić je na koniach. Synowie Zeusa i lodu kradną narzeczce swoich kuzynów.

Paul Gogen "Skąd pochodziliśmy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?" 1898.

Przechowywane w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

W kierunku samego Mogenu obraz należy odczytać prawo do lewej - trzy główne grupy liczb ilustrują pytania ustawione w tytule. Trzy kobiety z dzieckiem reprezentują początek życia; Średnia grupa symbolizuje codzienną istnienie terminu zapadalności; W ostatniej grupie, według artysty, "stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pogodzić i przygotowywać swoje refleksje", jej nogi "dziwny biały ptak ... reprezentuje bezużyteczność słów."

Eugene Delacroix "Wolność, wiodący ludzie" 1830

Przechowywane w Luwrze w Paryżu

Delakroix stworzył zdjęcie na podstawie rewolucji lipca 1830 r. We Francji. W liście do bracie 12 października 1830 r. Delacroix pisze: "Gdybym nie walczył o moją ojczyznę, to przynajmniej piszę dla niej". Nagie piersi kobiet, wiodący ludzie symbolizuje poświęcenie francuskich ludzi w czasie, gdy z "nagimi piersiami" poszedł do wroga.

Claude monet "wrażenie. Rosnące słońce" 1872

Marmottan jest przechowywany w Muzeum Paryżu.

Nazwa pracy "wrażeniem, Levanta Soleil" z lekką ręką dziennikarza LERUA stała się nazwą kierunku artystycznego "impresjonizmu". Obraz jest napisany z natury w starym Avantport Gold we Francji.

Jan Vermeer "Dziewczyna z perłą służącą" 1665

Przechowywane w galerii Mauritzhais w Hadze.

Jednym z najsłynniejszych obrazów w Holandii artysty Jan Vermeer jest często nazywany północnym lub holenderskim Mona Lizą. Jest bardzo mało znany z obrazu: nie jest przestarzały, nazwa przedstawionej dziewczyny nie jest znana. W 2003 r. Artystyczny film "Dziewczyna z Pearl Serving" usunięto na Trecy Sergey, w którym historia płótna w kontekście biografii i życia rodzinnego w Vermeer była hipotetycznie przywrócona.

Ivan Aivazovsky "Minth Shaft" 1850

Przechowywane w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.

Ivan Aivazovsky jest światowym słynnym rosyjskim artystą marinistą, który poświęcił swoje życie obrazem morza. Stworzyli około sześciu tysięcy prac, z których każdy został uznany w trakcie życia artysty. Obraz "Dziewiąta Val" jest zawarta w książce "100 świetnych wzorów".

Andrei Rublev "Trójca" 1425-1427

Ikona Trójcy Świętej, napisana przez Andrei Rublev w XV wieku, jest jednym z najbardziej znanych rosyjskich ikon. Ikona to płyta formatowa pionowa. Królowie (Ivan Grozny, Boris Godunov, Michaił Fedorowicz) "złożona" ikona ze złotymi, srebrnymi i cennymi kamieniami. Dziś wynagrodzenie jest przechowywane w rezerwacie Muzeum Sergiv Posad Posad.

Michail Vrubel "Demon Siedzi" 1890

Przechowywane w Galerii Tretyakowskiej w Moskwie.

Działka obrazy inspirowana jest wierszem Lermontovem "Demon". Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, wątpliwości. Tragicznie intonując ręce, demon siedzi ze smutnym, skierowanym w oddali w ogromnych oczach, otoczonych bezprecedensowymi kolorami.

William Blake "Great Architect" 1794

Przechowywane w British Museum w Londynie.

Nazwa obrazu "Starożytne dni" jest dosłownie przetłumaczone z języka angielskiego jako "stare dni". Ta fraza była używana jako imię Boga. Głównym charakterem obrazu jest Bóg w czasie stworzenia, który nie ustanawia porządku, ale ogranicza wolność i oznacza granice wyobraźni.

Eduar Mana "Bar w" Foli-Berger "1882

Przechowywane w Instytucie Sztuki Kurto w Londynie.

Foli-Berger to odmiana i kabaret w Paryżu. Mana często odwiedził Foli-Berger i ostatecznie napisał to zdjęcie - ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, w środku picia, jedzenia, rozmowy i palenia tłumu, jest wchłaniany przez własne myśli barmanów, obserwując akrobata na trapezie, który można zobaczyć w lewym górnym rogu obrazu.

Titian "Love Earth and Love Heaven" 1515-1516

Przechowywane w Galerii Borghese w Rzymie.

Warto zauważyć, że nowoczesny tytuł obrazu nie został podany przez sam artysta, a początek jest używany tylko dwa stulecia później. Do tego czasu obrazy miały różne imiona: "Korzystanie z piękna i niegotowane" (1613), "trzy rodzaje miłosnych" (1650), "boskie i ciche kobiety" (1700), a na końcu "miłość ziemska i miłość Niebiański "(1792 i 1833).

Michail Nesterov "wzorce wzrokowe Bartholomew" 1889-1890

Przechowywane w State Tretyakow Gallery w Moskwie.

Pierwsza i najważniejsza praca z cyklu poświęcona Sergii Radonezh. Do końca swoich dni artysta był przekonany, że "wizja wzoru Bartholomew" - jego najlepsza praca. Pod koniec lat artysta uwielbiał powtórzyć: "Nie będę żył. Będzie" znacznik warfolomów ". Teraz po trzydziestu, po pięćdziesięciu latach po mojej śmierci nadal będzie coś powiedzieć ludziom - to oznacza, że \u200b\u200bżyje, oznacza to żywy, że żyję ".

Peter Bruegel Senior "przypowieść na niewidomych" 1568

Przechowywana jest Capodimont w Neapolu w Neapolu Muzeum.

Inne nazwy obrazu - "Blind", "ślepy parabola", "ślepo prowadzi ślepy". Uważa się, że fabuła obrazów opiera się na biblijnej przypowieści ślepej: "Jeśli ślepy jest ślepy, oba spadną do dołu".

Victor Vasnetsov "Alenuska" 1881

Przechowywane w State Tretyakow Gallery.

Podjęto bajkę "na siostrze Alyonushka i Bratz Ivanushka". Początkowo obraz Vasnetsova nazywano "Falc o alyonuskiej". "Fuckles" w tym czasie zwani sierotami. "Alenuska", "powiedział sam artysta", jakby mieszkałem w mojej głowie przez długi czas, ale naprawdę widziałem ją w Akhtyrce, kiedy spotkałem jedną głupek, uderzyłem w moją wyobraźnię. Tak wiele tęsknoty, samotność i czysty rosyjski Smutek był w jej oczach ... jakiś specjalny popiół rosyjski nie zatopił się od niej.

Vincent Van Gogh "Noc Star" 1889

Przechowywane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.

W przeciwieństwie do większości obrazów, "nocna noc" została napisana w pamięci. Van Gogh był w tym czasie w szpitalu Saint-Remy, dręczony atakami szaleństwa.

Karl Bromlov "Ostatni dzień Pompeje" 1830-1833

Przechowywane w Państwowym Muzeum Rosyjskiego w Petersburgu.

Zdjęcie przedstawia słynną erupcję Wulkanu Wezuwiusza w 79 n. mi. I zniszczenie miasta Pompei w pobliżu Neapolu. Obraz artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Pablo Picasso "Dziewczyna na Share" 1905

Przechowywane w Muzeum Puszkina, Moskwa

Obraz był w Rosji dzięki Industrialist Ivan Abramovich Morozov, który w 1913 roku nabył go na 16 000 franków. W 1918 r. Osobista kolekcja I. A. Morozova była znacjonalizowana. W tej chwili obraz jest na posiedzeniu Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych o imieniu A.S. Puszkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Przechowywane w pustelni w Petersburgu.

Początkową nazwą obrazu jest "Madonna z dzieckiem". Aktualna nazwa obrazu pochodzi z nazwy jego właściciela - Wykres Litt, właściciela galerii rodziny w Mediolanie. Istnieje sugestia, że \u200b\u200bfigura dziecka została napisana nie przez Leonardo da Vinci, ale należy do pędzla jednego ze swoich uczniów. Dowodem jest to niezwykłe niemowlę się o sposobie dla autora.

Jean Grad "łaźnie tureckie" 1862

Przechowywane w Luwrze w Paryżu.

Eng Enalizuj pisanie tego zdjęcia, gdy miał 80 lat. To zdjęcie, artysta przynosi szczególny wynik obrazu pokoi kąpielowych, którego przedmiotem od dawna jest obecny w swojej pracy. Początkowo płótno było w formie kwadratu, ale rok po jego zakończeniu, artysta zamienił go w okrągłe zdjęcie - TDO.

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Rano w lesie sosnowym" 1889

Przechowywane w Galerii Tretyakowskiej w Moskwie

"Rano w pine lesie" - obraz rosyjskich artystów Ivan Shishkin i Konstantin Savitsky. Savitsky malowane niedźwiedzie, ale kolektor Pavel Tretyakov, kiedy nabył zdjęcie, wymazał swój podpis, tak że teraz autor obrazu jest wskazany przez jednego Shishkina.

Michail Vrubel "Tsarevna-Swan" 1900

Przechowywane w State Tretyakow Gallery

Obraz jest napisany na podstawie malowniczego wizerunku bohaterki Opera N. Rimsky-Korsakowa "Opowieść o TSAR Saltana" na działce o tej samej nazwie Tazzle A. S. Pushkin. Vrubel stworzył premiery szkiców Premiera Opery z 1900 r. Na scenerię i garnitury, a jego żona śpiewała partię książąt.

Giuseppe Archimboldo "Portret cesarza Rudolpha II na obrazie wontonu" 1590

Znajduje się w zamku Skucoloster w Sztokholmie.

Jeden z niewielu zachowanych dzieł artysta, który był portretami z owoców, warzyw, kolorów, skorupiaków, ryb, pereł, muzycznych i innych instrumentów, książek i tak dalej. "Vertun" to portret cesarza reprezentowany w formie starożytnego rzymskiego boga w czasie roku, roślinności i transformacji. Na zdjęciu Rudolph w pełni składa się z owoców, kolorów i warzyw.

Edgar Dega "Niebieski tancerze" 1897

Znajduje się w muzeum sztuki. A. S. Pushkin w Moskwie.

Deg był wielkim fanem baletowym. Nazywany jest artystą baleriną. Praca "Niebieskich tancerzy" odnosi się do późnego okresu kreatywności DeGI, kiedy jego wizja osłabiła i zaczął pracować w dużych kolorowych plamach, dając najważniejsze znaczenie dla dekoracyjnej organizacji powierzchni obrazu.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa" 1503-1505

Przechowywane w Louvre, Paryż.

"Mona Lisa" nie może otrzymać sławy na całym świecie, jeśli nie porwała jej w 1911 roku. Obraz został znaleziony dwa lata później we Włoszech: Złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zasugerował sprzedaż "żart" Dyrektor Galerii Uffiza. Przez cały ten czas, podczas gdy dochodzenie poszło, "Mona Lisa" nie poszła z okładkami gazet i czasopism na całym świecie, stając się przedmiotem kopiowania i kultu.

Sandro Botticelli "Narodziny Wenus" 1486

Przechowywane we Florencji w Galerii Uffizi

Obraz ilustruje urodziny Afrodite. Naga bogini unosi się do brzegu w otwartej skorupie, napędzanej przez wiatr. Po lewej stronie zdjęcia marshmallow (zachodni wiatr) w ramionach żony, chlorki wieje na zlewie, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedną z dotacji. Narodziny Wenus jest dobrze zachowane ze względu na fakt, że Botticelli zadaje ochronną warstwę żółtku jaja do obrazu.

Michelangelo "Stworzenie Adama" 1511

Znajduje się w kaplicy Sicastine w Watykanie.

Strona przedstawia najsłynniejsze zdjęcia rosyjskich artystów z XIX wieku z tytułami i opisami.

Różnorodny obraz rosyjskich artystów od początku XIX wieku przyciąga swoją oryginalność i wszechstronność w krajowej sztuce wizualnej. Mistrzowie z malarstwa tego czasu nie przestają zaskoczyć swoim wyjątkowym podejściem do fabuły i nastawienia do pracy wobec uczuć ludzi, do ich rodzimej natury. W XIX wieku kompozycje portretowe z niesamowitym kombinacją obrazu emocjonalnego i epalicznie spokojnego motywu były często napisane.

Zdjęcia rosyjskich artystów są świetne w umiejętnościach i prawdzie piękne w percepcji, uderzająco dokładnie dokładnie odzwierciedlało oddech swojego czasu, wyjątkowy charakter ludzi i jego pragnienie piękna.

Płótno rosyjskich malarzy, którzy są najpopularniejsi: Alexander Ivanov jest jasnym przedstawicielem malowniczego kierunku biblijnego, w kolorach mówiących nam o odcinkach życia Jezusa Chrystusa.

Karl Bulllov jest popularnym malarzem w jednym czasie, jego kierunek jest historycznym obrazem, motywem portretowym, pracą romantyczną.

Marinister Ivan Aivazovsky, jego obrazy są świetne i mogą po prostu powiedzieć niezrażająco odzwierciedlać piękno morza z przezroczystymi falami, zachodów słońca i żaglówek morskich.

Praca słynnego Repin Ilya, która stworzyła gatunek i zabytki, odzwierciedlające życie ludzi wyróżnia się charakterystycznymi wersjami.

Bardzo malownicze i na dużą skalę przez artystę Wasilią Surikova, opis historii rosyjskiej jest jego kierunek, w którym artysta w kolorach w kolorach podkreślił epizody ścieżki życia ludu rosyjskich.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład, malowniczym mistrzem bajek i epickich Victor Vasnetsov jest zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótno, których bohaterami nas są znani bohaterami folk bajki.

Każdy artysta jest wyjątkowy, na przykład, malowniczym mistrzem bajek i epickich Victor Vasnetsov jest zawsze soczyste i jasne, romantyczne płótno, których bohaterami nas są znani bohaterami folk bajki. Bardzo malownicze i na dużą skalę przez artystę Wasilią Surikova, opis historii rosyjskiej jest jego kierunek, w którym artysta w kolorach w kolorach podkreślił epizody ścieżki życia ludu rosyjskich.

W rosyjskim obrazie XIX wieku objawił się również obecnym jako krytycznym realizmem, podkreślając na działkach, zużyciu, satyry i humoru. Oczywiście był to nowy kurs, a nie każdy artysta może sobie na to pozwolić. W tym kierunku, artystów, podobnie jak Pavel Fedotov i Wasilia Pereov,

Artyści graczy krajobrazu tego czasu zostały zabrane przez niszę, wśród nich Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arcyka Queenji, Wasily Polenov, Młody artysta Fiodor Vasilyev, malowniczego mistrza lasu, Las Poliala z sosenami i brzżeniech z grzybami Ivan Shishkin . Wszystkie je barwnie i romanse odzwierciedlały piękno rosyjskiej natury, różnorodność form i obrazów, których wiąże się z kolosalnym potencjałem otaczającego świata.

Według Levitana, w każdej połowie rosyjskiej natury, stąd znajduje się wyjątkowa kolorowa paleta, stąd i jest ogromny szkodliwy dla kreatywności. Być może jest to zagadka, że \u200b\u200bpłótno stworzone na niekończących się przestrzeniach Rosji wyróżnia się pewną wspaniałą dotkliwość, ale jednocześnie przyciągają nieostrożne piękno, z którego trudno spojrzeć. A może wcale wcale i ładnie nie chwytliwą działkę lekarstwa Levitana, jak gdyby dzwoniąc do widza do myślenia i zobaczenia idealnego prostego.

Genius, innowators, skandaliści, pionierzy, którzy mają niesamowity wpływ na kulturę światową. Najwięksi rosyjscy artyści - kim oni są?

Top 7 rosyjskich artystów

Wśród najwybitniejszych i wpływowych rosyjskich artystów:

1. Kazimir Malevich.(1879-1935) - autor najbardziej kontrowersyjnych prac w historii malarstwa światowego "Black Square". Jednak dziedzictwo Malevicha jest świetne i obejmuje, w szczególności nie tylko "czarne", ale także "czerwone" i "białe" kwadraty. Najbardziej skandaliczny i najdroższy z rosyjskich artystów. Jego arcydzieło "Suprematyczna kompozycja" została sprzedana na aukcji Sotheby za 60 milionów dolarów.

"Suprematyczny skład"

2. Ivan Aivazovsky. (1817-1900) - największy rosyjski artysta marinistyczny, autor nieśmiertelnego "wału dziewiątego". Najbardziej płodniejszy artysta - napisał ponad 6 tysięcy obrazów. Ze względu na ogromne dziedzictwo, jednocześnie jest jednym z najbardziej fałszywych artystów na świecie. Szeroko znany na Zachodzie, praca jest regularnie sprzedawana na aukcjach, w tym "Sotheby".

Dziewiąta Val.

3. Victor Vasnetsov. (1848-1936) - Być może najbardziej rosyjscy ze wszystkich rosyjskich artystów. Znany przez prace, które folklorowe, bajki, epickie. Nie tylko autor "trzech bohaterów", ale także jednego z deweloperów Radzieckiego Budanowa.

4. Kuzma Petrov-Vodkin (1878-1939) - najbardziej rewolucyjny artysta. Obraz "Kąpiel z czerwonego konia" proroczy przewidział straszne wstrząsy w Rosji. Chociaż często było krytykowane za erotyzm (śmiało przedstawiony nie tylko nagich kobiet, ale także mężczyzn), w ogóle, można go uznać za prekrent realizmu społecznego. W aukcjach zagranicznych nie tak wiele rewolucyjnych prac cieszy się ogromnym sukcesem, ile wciąż trwania życia.

"Pływanie czerwony koń"

5. Wasily Vereshchagin. (1842-1904) - Artist-Battalist, znany z wykazów dokumentalnych przerażeniem wojny. Najbardziej znaną pracą jest "apoteoza wojny", przedstawiająca stos czaszek, podwyższony przez palące słońce. Dla pozycji pacyfisty dziesięciolecia zostały ranne przez rząd królewski. Jednocześnie używał niesamowitej popularności zarówno w Rosji, jak i na Zachodzie. Jego wystawa w Petersburgu w 1880 roku została odwiedzona przez 240 tysięcy osób (40 dni), w Berlinie - 140 tysięcy osób (w 65 dniach) w Wiedniu - 110 tys. (W 28 dniach). Taka sława nie marzyła o wielu portach popup nowoczesności.

"Apoteoza wojny"

6. Vladimir Tatlin. (1885-1953) - założyciel konstruktywistycznego, artysty, architekta, harmonogramu. Jego dzieła sztuki, podobnie jak styl z wczesnymi kreacjami Picasso, są wystawiane w Muzeum Paryżu Pompidou i w bibliotece Oxford. Jego arcydzieło "Tower of Tatlin" jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i skonstruowanych symboli antystorowych na świecie. Cieszył się ogromnym sukcesem na Zachodzie ("Sztuka maszynowa Tatlin"), zainspirowała całą generację artystów Dadaistów, w tym Marselli Marseille Marsee.

"Tower of Tatlin"

7. Ilya Glazunov. (Urodzony 1930) - najbardziej monumentalny rosyjski artysta. Najbardziej znany z jego płótna "Eternal Rosja" (rozmiar - 3x6 m) - malownicza kronika historii rosyjskiej dla 988-1988, poświęcona 1000. rocznicę chrztu Rosji. Razem stworzył ponad 3 tysiące dzieł (portrety, krajobrazy, historyczne i polityczne płótna). Reputacja Glazunov Sportu - ktoś uważa go za geniusza, kogoś - spojrzałego trenera. Jedna rzecz jest jasna - jest to postać skali tytanicznej, jak jego płótno.

"Eternal Rosja"

Chcę wierzyć, że w przyszłości artystów, którzy mogą odwrócić idee ludzkości o piękne w Rosji, będą również pojawić się w Rosji.