Salvator wzrósł. Autoportret

Biografia włoskiego artysty Salvatore Rose jest bardzo niezwykła. Wydawało się, że los specjalnie przygotował go nieoczekiwane przygody i obdarzył charakter Buntar, a to z kolei nie mogła wpływać na jego działalność twórczą. Interesował się malowaniem, nie był natychmiast szukał siebie w duchowych umiejętnościach muzycznych i działających. Rosa urodził się we Włoszech 20 czerwca 1615 r., Podczas gdy w sztuce opracowano progresywny barokowy barok i intensywna walka z mocnym.

Biedna rodzina przyszłego artysty mieszkała w pobliżu Neapolu. Ojciec, Antonio Vito de Rosa, był prostym rolnikiem, a aby chłopiec otrzymał dobre wykształcenie, dał syna kolegowi zgromadzenia jezuitów Somasa między miastami Bergamo i Mediolanu. Podczas gdy w ścianach Księgi Księgi, Salvatorello Boy, przyzwyczajony do rozrywki i świeżych meczów lotniczych, doświadczanych niedogodności i przegapionych. Jednak wiedza otrzymana od duchowych mentorów była dla niego przydatna w dalszej pracy. Wśród badanych przedmiotów było: literatura włoska, święte pismo, historia starożytności i niegrzeczna łacińska. Zarząd stał się jedyną nadzieją Ojca Salvatore, aby dać swoim synowi dobrą formację i wyrwać go z ubóstwa.

Pragnienie dotarcia duchowego San zamienił się w cenione sen, by związać twoje życie sztuką. Dlatego Rose zaczęła wziąć lekcje muzyki, a po malarstwie. Pierwsi nauczyciele młodych mężczyzn stali się Frankanson, jego Shurin i Wielką Ribera. Oprócz lekcji, Salvatore opracował swój talent niezależnym pisaniem małych etitów.
Obraz młodego artysty wyróżnił się realizmem i naturalności nie tylko działek, ale także maluje. W jego palecie przeważały odcienie brązowe i stłumione dźwięki. Postacie miały mchowy nastrój i wyrażenia twarzy, bez zdobienia i groteski. Nawet jego autoportret (1640), mistrz przedstawiony "skromnie" i "zrozumiały", po kierunku Neapolitańskiej Szkoły Malarstwa.

Jak wiesz, Salvator Rose, był buntownikiem i posiadał intensywny charakter. Temperament jego natury ustawił ton prac. Zwłaszcza artysta zarządzał obrazami bitwami, działek z włóknami i gangsterami. Co więcej, wczesne, a późne dzieła malarza miały ołowianej czerwieni flary i Karavaadzhinsky stosując nałożenie kontrastujących odcieni - gry cieni i świateł ("Jason, przyznając smoka", "wybierając Diogen", "Aleksander", "Aleksander i diogen ").

Jason, pakowany smok. 1665-70.

Wybór DIOGEN. 1650.

W 1636 r. Artysta postanawia stać się aktorem, właśnie wtedy, gdy Salvator już zna cały Rzym, jako utalentowany artysta. I tutaj się udało. Otworzył twarz podczas występu, Thoreing Maski Koviello, którego grał, a później założył swój własny teatr w pobliżu portu Del Popolo. Będąc stałym wojownikiem z istniejącym autorytetem, Rosa była prześladowana i stała się przedmiotem nadzoru z wynajętymi zabójców z teatru. W tym okresie pisze słynne płótno "Allegoria Lie", ilustrując swoją własną sesję "z twarzy, staram się z mojego rumieniec i farby". Obraz jest napisany w nietypowych suchych kolorach z "Patyną" szmaragdowej farby.

Alegor kłamstwa. 1640.

Utalentowany malarz, poeta i aktor - Salvatore - mieli wielu przyjaciół wśród świata sztuki i literatury. W pracach, pamiętnikach i listach podróżnych nazwa Wielkiego artysty nie jest rzadko wspomniana. Subskrybowany własnym niespokojnym charakterem i dobrą firmą, Rosa tworzy działki na różnych tematach - zróżnicowane, różniących się od siebie. Są to mityczne działki i biblijne, krajobrazy ("krajobraz lasu z trzema filozofami") i portrety. Technika, w której pisze, nie różni się jasności, ale daje pokój i prosi o pożądany nastrój do widza.

Lasowy krajobraz z trzema filozofami.

Na stworzeniu romantycznych scen wzrósł, w tym miłość do kobiety. Jego ukochany przez wiele lat był Lucretia, który dał artystę z dwoma synami. Tylko przed śmiercią Salvatore był żonaty z kobietą, spełniając tym samym obowiązek na ziemi, dając kontynuację rodziny i siebie w swoich płótnach.

Śmierć mistrzów w marcu 1673 r. W Rzymie. Kreatywność Salvatore Rosa stała się szkołą na przyszłość, nie mniej znana, artystów.

(1615-06-20 ) , został podniesiony w klasztorze i przygotowywał się do wzięcia duchowego San, ale wkrótce poczuł insurmoontalnej atrakcji na sztukę i zaczął studiować na pierwszej muzyce, a następnie malowanie. Jego mentorzy w tych ostatnich byli pierwszym z jego shurina, fr. Frankankson, Student X. Ribera, a potem sam Ribera i wreszcie bitwy malarz Aneulu Falcon. Oprócz tych artystów rozwój talentu R. w dużej mierze przyczynił się do Pisma do nich z natury bez żadnej pomocy. Za osiemnaście lat został osiedlony, aby wędrować wokół Apulii i Calabrii, wpadł w ręce lokalnych rabusiów i przeżył trochę czasu, studiując swoje rodzaje i moralność, po czym pracował w Neapolu.

kreacja

Należą do kierunku podejmowania przyrodników Neapolitańskiej Szkoły Malarstwa, mając pewne powinowactwo z ich nauczycielami, Riebera i Falcone, mimo to wskazano, z szeroką gamą wyboru działek, wiele oryginalności w interpretacji. W obrazach na temat tematów historycznych może podłączyć realistyczny obraz szlachty żywych składu i silnym wyrazem pomysłu. Najlepsze z tych zdjęć jest "spisek cylindra" (w galerii Pitti Palace, we Florencji). W tym rodzaju innej dziełach róż, szczególnie godnych uwagi: "Anioł i Tovia" oraz "zjawisko Saul Shauli Samuel" (w Muzeum Louvra w Paryżu), "Jon in Ninevia" i "Cadm i Minerva "(w galerii w Kopenhadze)," ukrzyżowanie "(w Braunschweig Museum)," Prometeus "(w Galerii Hagi)," ślepy syn "," Odyssey i Navaky "i" Demokrytus i Protagor "(w stanie Ermitażu) i niektóre inne.

Portrety robocze róż są bardzo charakterystyczne i ekspresyjne, co sprawia, że \u200b\u200bto niemożliwe z ich podobieństwami z stwarzających twarzy. W tych krajobrazach, które wyszły z jego pędzla podczas pobytu we Florencji, jak na przykład w dużej formie nadmorskiej, znajdującym się w galerii kolumny, w Rzymie, eksperci malarskie widzą wpływ Claude Lorren. W innych obrazach tego rodzaju niektóre delanoń i letarg są zauważalne. Ale Rosa jest doskonałym, całkowicie charakterystycznym mistrzem, nasyconych poezji podczas przedstawia ostre góry, dzikie wąwozy, głuchy lasów, zwłaszcza gdy pisze mały rozmiar na płótnie. Istnieje wiele jego obrazów, w których krajobraz odgrywa niewielką rolę, a główną zawartością jest figury ludzkie - w większości postaci żołnierzy i rabusiów. Takie zdjęcia można zobaczyć w Ermitażu Imperial ("żołnierze bawiące się w kości"), w Wiedniu, Monachium, Hadze i innych galeriach. Wreszcie Rose doskonale napisał bardzo złożone obrazy bitwy, którego wspaniały przykład jest dostępny w Muzeum Louvro w Paryżu. Jeśli chodzi o Colorith R. Muszę powiedzieć, że w ogóle nie różni się z wielkim brokatem, ale niezwykle przyjemnym na ciepło i ograniczenie oświetlenia.

K. Lorren. Rano (kopia), GMI, Moskwa

Ciekawe i serii "Port", który obejmuje kilka kompozycji. Dwóch z nich - "rano w porcie" (1640S) i "wieczór w porcie" (1640S) - wystawiony w pustelni w Petersburgu. Obraz "Rano w porcie" pojawił się tak szczęśliwy, że artysta powtórzył go dwa razy. Jedna kopia jest przechowywana w starym Pinakotku w Monachium, drugi, z nieco zmodyfikowanym pierwszym planem - w GMIA w Moskwie. Wykonano ludzkie postacie, zgodnie z założeniami badaczy, flamandzki artysta Ya. Milm.

Wśród innych prac można wspomnieć o "świątyni w Delphi" (Galeria Doria Pamphili, Rzym), "Zaczarowany Zamek" (1664, Galeria Narodowa, Londyn), "Przybycie Ulysses do pola" (ok. 1670, Hermitage, St. Petersburg), "Chrystus w drodze do Emmaus" (Hermitage, Petersburg) itp.

Claude Lorren zmarł w Rzymie w wieku osiemdziesięciu dwóch lat. Jego wybitne krajobrazy stały się modelem dla imitacji wielu europejskich artystów XVII-XIX wieku.

(1615–1673)

Z licznych talentów Rosa Salvator spowodował podziw dla współczesnych i potomków. Był nie tylko wybitnym malarzem, ale także doskonałym muzykiem, poeta, aktorem. Słynny niemiecki pisarz E. T. A. Gofman w XIX wieku poświęcony włoskim artysty jego historii "Signor Formika". Praca Rose miała wpływ nie tylko do malowania światowego (zwłaszcza dla swojego romantycznego kierunku), ale także na literaturę (jego krajobrazy były entuzjastyczne, V. Scott, Wolvesvort, P. Shelly).

Włoski artysta Salvator Rosa urodził się w małym miasteczku Apened niedaleko Neapolu. Jego ojciec, architekt prowincjalny, posiadał małą posiadłość.

Mały Salvator, który chodził po mieście, mógł podziwiać wspaniały krajobraz. Zobaczył piękne budynki Neapolu, wyspy Capri, Grozny Wezuwiusza, klif San Elmo z twierdzy Borgo di Apentala, który wiele lat przechwycił w wielu jego dziełach. Cały fakt, że od dzieciństwa był otoczony artystą, później znalazł odzwierciedlenie w jego krajobrazach.

Mały Salvator nie podziwiał nie tylko piękna świata, próbował przenieść widziane na papierze (ołówek był wiernym towarzyszem chłopca podczas spaceru).

Pierwszym nauczycielem róży był mąż jego siostry, artysta Francesco Fracanzano, który zdał umiejętność słynnego Huspé de Ribera. To był najpierw Frakanzano zauważył talent of talentu Salvatora i przedostawą ją świetną przyszłością.

W poszukiwaniu wrażeń Rosa poszła w podróż przez góry Abruzza. Przyciągnięto zabytkowe ruiny, dzikie klify, opustoszały doliny, tajemnicze groty i jaskinie. Często w szkicach wykonanych w tych niesłyszących miejscach pojawiają się figury ludzkie. Są to rabusie, włóczęga, odrzucone, rozliczane w starych opuszczonych miastach, bardzo długo pozostawione przez mieszkańców z powodu zagrożenia wybuchem wulkanicznym. Rysunki utworzone podczas podróży, tworzą podstawę emocjonalnych i romantycznych krajobrazów, które Rosa napisała, wracając do domu.

Po raz pierwszy młody artysta stanowił trudno. Czasami nie miał pieniędzy na zakup płótna i napisał masło na zwykłym papierze.

Pewnego dnia słynny włoski artysta-monumententalist Giovanni Lanfranco zauważył różę.

Zachęcił nowicjusza malarza i zdobył kilka swoich prac. Pochwała inspirowana salvator i dała mu siłę.

W połowie 1630 roku, pozostawiając Neapol, Rosa poszedł do Rzymu, który był w tym czasie centrum życia kulturalnego Włoch. Tutaj artysta spotkał się z dziełem wielkich Mistrzów - Rafael, Michałaangelo, Titysta. Jego podziw zwał zdjęcia Claude Lorren, przedstawiające port morski. Pod wpływem sztuki Lorren i pojawiły się armaty róż, pokazując porty z łodziami i postaciami włoskich rybaków.

S. Rosa. "Seascape", Muzeum San Marino, Neapol

Pierwszy pobyt artysty w Rzymie kontynuował długo. Wkrótce upadł źle i wrócił do domu w Neapolu. Ale po kilku latach, w 1639 roku Rosa ponownie okazała się w Wielkim Mieście. Ale teraz nie był nieznanym młodym artystą, ale słynnym malarzem, muzykiem i aktorem. Róże biografów mówią taką historię. Na dorocznym rzymskim karnawale, zbliżenie się z prostym chłopskim neapolitańskim, wybierając nazwę formacji (ANT). Rozrywka publicznie z doskonałym śpiewem, towarzysząc sobie na gitarze.

Kiedy artysta usunęła maskę, publiczność była amazoneni. Nikt nie spodziewał się, że pod maską prostego chłopa ukrywa słynnego malarza z Neapolu. Ten odcinek dodał fanów Rose.

Wkrótce mistrz otworzył w willi w pobliżu portu w Del Popolo Theatre, w którym umieścił występy. Podczas jednego z tych pomysłów pozwolił na skręcić teatr słynnego architekta i rzeźbiarza Lorenzo Berniniego, pełnił na terytorium Watykanu, który dokonał wpływowych wrogów, którzy wynajmowali zabójców, aby zniszczyć śmiałego artystę. Róża musiała opuścić Rzym. Poszedł do Florencji, gdzie został zaproszony przez kardynała Giovanni Carlo Medici. W Florencji artysta żył dziewięć lat. Słynni włoscy pisarzy, naukowcy, filozofowie, muzycy zebrali się w jego domu. Okres florenckich obejmuje literackie doświadczenie artysty, który napisał kilka dużych poetyckich satyry, które wkrótce zilustrowały malownicze płótna ("poezja", Galeria Narodowa, Rzym; "Lie", Gallery Pitti, Florencja; "Muzyka", National Pitti Galeria, Rzym).

Rose, Salvator (Rosa, Salvator) (1615-1673), Włoski artysta, aktor, literator

Autoportret (alegoria cisza)
Galeria Narodowa, Londyn
Jakby ostrzegł, artysta patrzy na nas przez ramię ze smutnym i pogardliwym wyrazem twarzy. W rzeczywistości napis na talerzu, który trzyma w dłoniach, mówi: "Cichy, jeśli to, co chcesz powiedzieć nie lepiej niż milczenie". Stern znaczenie tego ponurego autoportowca jest jeszcze bardziej zintensyfikowane dzięki ciemnej flory artysty i czarnego kapelusza, który daje mu prawie złowieszczy wygląd. Jest straszny, aby pojawić się przed nami na tle dziwnego, pozbawionego panoramę nieba. Rosa doświadczył silnego wpływu twardych realizmów Huspé Ribers, która od 1616 pracowała w Neapolu. ROSE SALVATOR (20.6.1615-15.3.1673) urodził się w pobliżu Neapolu, we wsi Apened. Ojciec Rosa Vito Antonio był konstruktorem lub amermerem, matką - Julia Greco - córka artysty Vito Greco i siostra malarza Domenico Antonio Greco. Róża została nadana do Kolegium Jezuickiego Kongregacji Somasza w Neapolu, gdzie otrzymał dobrą edukację humanitarną, studiując literaturę klasyczną, logikę, retorykę, historię. Lubił muzykę z młodości, bawiąc się na harfę, flet, gitara, skomponowana Serenada. Salvator był faktycznie nauczany, uformowany w kręgu mistrzów szkoły neapolitańskiej. Początkowo skopiował pracę Francesco Fracanzano, którego prace cieszyły się przez klientów, a nawet wysłane na jard hiszpańskiego. Potem był zaangażowany w warsztatów Anuello Falcone, doskonały drawrider, biteist.
Róża Salvator powstała w nośniku nie-wzajemnym nie tylko jako artysta, ale także jako "wolne wymiary". Południowe Włochy były domem dla takich wyjątkowych osobowości w historii kraju, takich jak Jordano Bruno, Tommaso Campanella, Cesare Vanini. Kryzsy bronił ich ludzi, którzy znosili ucisk nieożywionych, zbuntowali się przed terrorą Inkwizycji podczas przeciwdziałania drugiej połowie XVI wieku, marzył o równości społecznej ludzi. Nauczyciele róż - Anlello Falcone i Francesco Fracanzano pochodzili ze środowiska zwolenników tych "bezpłatnych urządzeń", obaj byli w szeregach obrońców Tommaso Anuello, który kierował powstaniem standardów ludowych przeciwko Nobille (handel i Zaletą finansową miasta) i baronów (główni właściciele ziemniaki). Bohaterowie róż były biedni - rybaków, ruchomych, tramp-lantezarononi, których widział wice-królowych żołnierzy ukrywających się z prześladowań żołnierzy, a czasami strach przed Naobli z ich nieoczekiwanymi batonami i napadami.

Lasowy krajobraz
Pewnego dnia, miejsca róż zauważył Giovanni Lanfranco, słynny mistrz monumentalnego barokowego malowania pracował w Neapolu. Kupił nawet kilka swoich prac. W 1635 r. Salvator Rosa opuścił rodzinny miasto i przeniósł się do Rzymu, gdzie zaczęło się jego życie bogate w wydarzenia. Od 1640 do 1649 r. Mieszkał we Florencji, a następnie cały kolejny czas (1649-1673) - w Rzymie.
W Rzymie Rosa znalazł bogatą patronową kobietę reprezentowaną przez pewien Dzhiolamo Mercury, Neapolitan, Majordom Kardynał Brancachchi z Viterbo. Kardynał, zauważając talent artysty, wziął go z domu rtęci. W przypadku rezydencji arcybiskupa Viterbo Rosa wykonała ołtarz w Kościele Świętej SISTY.

Przez chwilę, w którym opuściłem Rzym, Rosa Salvator nadal wystawił swoją pracę na Roman Wystawie Członków Zgromadzenia "Virtuosos Panteon" (stworzony w 1543 r.), Zaaranżowany rocznie 29 sierpnia, na cześć św. Jana Chrzciciela (San Giovanni Decolato) na dziedzińcu Kościoła San Bartolomeo Dei Padri Bergamasci. W 1639 r. Wschodnia Rose "Titia" zyskała wielki sukces na tej wystawie. Znacznie później w latach 1650 roku Rosa Salvator po raz kolejny uderzy w rzymską publiczność w dniu San Giovanni Deolato. Scalous Sensation będzie jego fortuną (1658-1659), dla której artysta spróbuje przyciągnąć dochodzenie do Trybunału.

"Allegoria powodzenia" ok. 1658-59.
Muzeum Getty. Los Angeles uratuje go od więzienia tylko interwencji kardynała Kiji. Rose przedstawił boginię losu monety wycięte z rogów monety, kamieni szlachetnych, książek, które chodzą do świń, byka, osiołka, owiec, Baran (jej nogi leży palety, dlatego jest to alegoria Zły malarz) i nie warto ludziom. Fortune ze swoją twarzą przypomniała sobie publiczną kobietę, do której atrakcja doświadczała jednej szlachetnej duchowej osobie. Był to śmiała wskazówka niesprawiedliwości w dystrybucji wyróżnień osobom niegodnym, ale zdobywając sukces pochlebstwa, przebiegłego, niskiego fałdu.

Róże krajobrazowe i wierszy niosą Szvuk z tradycji poetyckiej Neapolitańskiej, wydają się niegrzecznie niegrzeczna w porównaniu z melodyjną i słodką sylabą poeta serwisowego, współczesnej Rosa J.B. Marino, który zdobył sławę w jardach europejskich, lub krajobrazach Nikola Poussin z rafinowaną i doskonale uspokój. Wizerunek poezji róż jest daleko od opisów "Bliss Gardens" w języku marinowym. Również malarstwo krajobrazowe artysty, w którym jego bogata wyobraźnia jest subtelnie związana z obserwacjami kadzidłowymi, powoduje zupełnie inne uczucia emocjonalne niż krajobrazy rzymskiego Campaña Poussin. To specjalne uczucie emocjonalne w XIX wieku będzie nazywane "romantycznym" percepcją natury.

Postacie wędrowców lub wojowników wśród górskich wąwozów, podróżnych na drodze, rybaków, ruchomych, graczy na mapie na wybrzeżu morza są spowodowane różami róży Stowarzyszenia nie z literackimi obrazów, jak na zdjęciach Claude Lorren, który uwielbiał umieścić na scenie, wśród scen w postaci drzew lub budynków architektonicznych, postaci znaków z dzieł Vergil, Ovid, ze Starego Testamentu. W scenerii róż zawsze dominuje naturę - niezwykłą i tajemniczą.

Anioł wydaje się Hagar i Ismael na pustyni.
Sukces krajobrazów klientów, najwyraźniej, częściowo rósł salvator. W Satire "Malarstwo" napisał z sarkazmem: "Z poważnym zdumieniem ... Myślę o tym, że prawie każdy artysta traci talent, gdy zacznie zdobyć sukces, ponieważ widzi, ma zaszczyt i rzeczy, są Pisemne, łatwo się znajdować ... dlatego nie zawracał sobie głowy nadmierną pracą i całkowicie ułożoną, z przyjemnością zamienia się w osioł. Jednak artysta stał się twórcą prawdziwych arcydzieł malarstwa krajobrazu XVII wieku. Jeden z najbardziej poetyckich wczesnych krajobrazów - płótno "Old Bridge" (ok. 1640).

"Krajobraz z zniszczonym mostem" OK. 1640.
Płótno, olej 106x127 cm.
Palazzo Pitty, Florencja.
W Rzymie Rosa Salvator zwrócił się do pisania scen bitwy.

Bitwa o chrześcijan z Turkami. 1650. w swoich dużych kompozycjach panoramicznych, umieścił scenę szalonej fuzji żołnierzy na pierwszym planie, a tle były górami, ruinami świątyń, wież, pałace. W Satire "Wojna" (1647) Artysta wyraził swój stosunek do powstania: "Spójrz na odwagę, z jaką rybak, nikczemny, boso, robak, dostał tak wiele dni! Spójrz na taką wysoką duszę, która, aby uratować swoją ojczyznę ... najwyższe głowy w nic ... czy starożytne wartości zostały zaktualizowane, jeśli istnieje nikczemny rybak, który daje próbkę królom. .. "Rysunki zbocznika róży są zachowane z wizerunkiem kształtów jeźdźców, fragmenty bitwy. Kadłub o jego rysunkach nie jest ogólnie bardzo duży, chociaż uważa się, że jest to rozpatrywane szandek wśród barokowych mistrzów.

Fragment rycin z zespołu Rose
Jego rysunki są przydzielane jako "Jeźdźca w upadłym koniu", "Święty George, zabijając smoka", grawerowanie "Jasona i smoka" (wykonane na szmatkę o tej samej nazwie na działce od metamorfozy jajowodu). A czasami obrazy jego rysunków są pełne liryzmu ("Apollo i Daphne"), ostre obserwacja ("gracz na lute pod drzewem", "dwie postacie w krajobrazie", "rybak").

Alegoria kłamstwo.
W Florencji utworzono dwie zaległe dzieła róży Salvator - już wspomniano "autoportret" (około 1648) i alegoria kłamstw (1640). Pozwalają Ci oceniać swoje światowe w okresie 1640-1649, trudne relacje ze światem, pełnym teatralnej butaforii, a nie szczerości. Rose często napisał odbicie w lustrze. Artysta wygląda starszy niż na autoportret w Londynie na płótnie "Allegoria Lie".

"Autoportret" płótno, olej, 99 x 79 cm.
Muzeum metropolitalne. Nowy Jork. W Florencji napisano "portret męski" (1640S). Najwyraźniej jest to także autoportret, na którym Rosa zdobyła sobie w garniturze Pascarello, jednej z jego ulubionych bohaterów Comedy Del Arte. Podobieństwo z badaczami artysty jego pracy szukają w wizerunku antykwarskiej matematyki, projektanta i filozofa Arkita, który jest przedstawiony przez mechaniczną gołąb zaprojektowany przez niego ("Arkita, filozof z Targent").
Wśród portretów ROSE Salvator należy zauważyć "portret mężczyzny" (1640.), który pokazuje niski klasowy mężczyzna, włóczęga lub chłop.

"Mężczyzna portret" 1640S
Płótno, olej, 78 x 65 cm.
Stanowa pustelnia. Petersburg. Przypomina rabusy, których postacie na jej głowach, których postacie uwielbiały wejść w ich krajobrazy artysty ("Rogues w jaskini"). Przekonująco przeniesioną postać żeńskiej i w "Portret Luintia", ukochany artysta. Z florentine Lucretia Rose była blisko końca swoich dni, nazywając ją w listach bardzo szacunku "Signora Lucretia".

Lukreciya.
Podczas pobytu we Florencji, a następnie w Rzymie Rosa stworzył pracę w gatunku tak zwanego "Dyabrerri" lub "Stregoneries" (z Ital. - Stregonerie), czyli sceny czarów, Devilishmen.

"Demony i pustelnik".

Czarownice w ich zakażeniach ("Shabash Witch") Odwołaj się do takich działek z wizerunkiem czarnoksiężnika, broni czubka (stare książki, urządzenia astronomiczne, elementy symbolu) rozpowszechniono w europejskim obrazie XVII wieku ("Ludzkie plaże", 1657; "Autoportret z czaszką, 1656-1675). W pierwszym płótnie, siedząca kobieta z dzieckiem na kolanach - alegoria macierzyństwa. Dziecko pisze na przewijaniu, ale jego rączka prowadzi rękę śmierci, która usypiająca skrzydlaty, przerażający szkielet.

"Kruchość osoby" płótno, olej, 199 x 134 cm.
Muzeum Fitsuillama, Cambridge. Gera, zwieńczona wieńcem oddziału cyprysu (cmentarz i smutek), obelisk (symbol pamięci), kula krystaliczna, na której kobieta siedzi (symbol życia rocka), sowa (nocny ptak), stojąc w kołysce , inne dziecko, zapalając koniec przędzy na końcówce Pucklinkles (symbol życia życia z góry już dziecka w kołysce), dwa noże (godło gwałtownych separacji), napis na zwalczaniu ("Poczęcie - grzech, Narodziny - mąka, życie - żmudna praca, śmierć - śmiertelna nieuchronność ") z słynnego wiersza, linie, które w chancom wysłane przez artystę J.B. Ricchardi; Podpis róż na nożu ostrza (alegoria separacji z wczesnym synem Syna) - cały ten kompleksowy zestaw znaków ujawnia głęboką tragedię swoich doświadczeń.

"Demokrytu w medytacji" ok. 1650.
Płótno, olej, 344 x 214 cm.
State Museum of Art. Kopenhaga

"Seascape z wieżami" po 1645 roku
Płótno, olej, 102 x 127 cm.
Galeria Palatinsk (Palazzo Pitti), Florencja.
W Florencji, Rosa Salvator nadal tworzy scenę bitwy, pisze krajobrazy (krajobraz z rtęcią i woodrovoskom, ok. 1650; "Krajobraz z Apollo i Syville Kum" (1650.), "Krajobraz z głoszeniem Jana Chrzciciela" , 1660S).

John Chrzciciel głoszący na pustyni.
Pod koniec 1640 roku, aw latach 1650 r. Klasyczne tendencje są wzmocnione w pracy Różowego Salvatora. Próbuje opanować techniki malowania "w stylu", zwracając się na działki z historii starożytnej i mitologii, do tematów biblijnych. Jednak odmowa interpretacji gatunku Stafszha nie jest osiągnięta przez artystę, dlatego prezentowana jest dydaktyka, z jaką przedstawiono moralne znaczenie działek, wygląda niegrzecznie. Dotyczy to takich zdjęć jako "powołanie Cincinnant", "filozofów gajowych" (krajobraz z trzema filozofami),

Philozofers drewno "Agar i Izmail na pustyni" napisali przed przejściem do Rzymu. Odwołaj się do historycznego gatunku, "stylista w stylu" zaprzeczał talent artysty, więc nie zawsze odniósł sukces w tej drodze, aby osiągnąć pożądany sukces i uznanie.
W 1660 r. Salvator Rosa przeniósł się do Rzymu.
Coraz częściej, Rosa Salvator zamienia się na działki z starożytnej historii i mitologii niosącej znaczenie etyczne i moralne ("syn marnotrawny" i "Astreya opuszcza ziemię", 1660). Pomysły stoicyzmu są szczególnie wyraźnie wyrażone w tym drugim. Bohaterowie dzieł róż stają się diogenes, grecki filozof - Chiny; Saint Pavel-Earmitian, Ermit, Christian Saint, pierwszy egipskich dezerterów, którzy wybierają odosobnione życie do refleksji; Demokritis, największa antyczna logika, Forernner Arystotelesa.

Odyssey i Nawigor.

Demokritis i Protagor Rosa stara się filozoficznie, aby zrozumieć historię w płótnie "śmierć Atilia Regula" i "Spisek Callery", grawerowanie "Veliari" i "Laomidont". Zajmuje się obrazami legendarnej historii ("Saul od anestezaków Magik"), tworzy swoją serię akwafortów "Capricci" (1656) i wreszcie pisze jego słynne płótno "Prometheus", pełne głęboko przemyślanego o pęknięciu na cnotę i na niesprawiedliwość świata.

Prometheus z rzymskim tematem jest ściśle związany przez płótno "marzyć o zestaw".

"Son Eneia" Nowy Jork. Metropolita. Filozoficzna moralność tworzy różę w płótnie historycznego gatunku "Alexander Macedoński i Diogen". Philozof Robgar Stoic, ośmiela się powiedzieć największy z dowódcy: "Uciekaj i nie wychodź słońca!", Wygląda jak ekscentryczny starszy, który dołączył do rozmowy z potężnym wojownikiem.

"Niewidomy syn" 1651-55
Płótno, olej, 254 x 201 cm.
Stanowa pustelnia. Petersburg.
Tkanina syna prodigal jest jednym z arcydzieł artysty. W tej pracy, Rosa Salvator pojawia się jako jeden z najbardziej oczywistych i osobliwych spadkobierców karawagizistycznych, które w tym okresie stopniowo stracił swoje stanowiska.
W późnych latach życia Rosa Salvator stworzył wiele rysunków. Wśród nich są karykatura obrazy ludzi, którzy byli w swoim domu, romantycznie ich zdjęcia, niemowlęcy - reprodukcja liczb z serii Kapricchi, często przenośna w malowniczej pracy. Po 1664 r. Rosa nie odwołała się już do klas sosów ze względu na gwałtowny pogorszenie wizji.
W 1668 roku, na następnej wystawie w dniu San Giovanni Decolato, Rosa Salvator umieścił ducha Samuela, zaprojektowany do Saulu w anestalnym magiku. Działka dramatyczna w "wysokim" płótnie znalazła satyryczną, prawie farskiej interpretacji w interpretacji artysty.

"Zjawisko cienia Proroka Samuel King Saulu" 1668
Płótno, olej, 275 x 191 cm.
Żaluzja. Paryż. Salvatore Rose zmarł 15 marca 1673 r. W Rzymie z wody. Przed śmiercią artysta poślubił swojej kochanki Lukrecja, wraz z którym mieszkał przez wiele lat i wychowali dwóch synów.

"LUCRETIA, jak poezja" 1640-1641
Płótno, olej 1,040 x 910 cm.
Muzeum sztuki Wastsworth Ateneum. Hartford Cell Mistrz Włoskiego Salvatora Barokowego Rosa miał znaczący wpływ na rozwój włoskiego malarstwa. Pod wpływem jego sztuki powstały talent Minea, Ricci i wielu innych mistrzów. Sztuka Salvator Rosa inspirowany i malarzy Romantycznej Ery.

Pitagoras i rybak 1662
Płótno, olej, 132 x 188 cm.
Muzeum Narodowe. Berlin

"Skalisty krajobraz z myśliwym i wojownikiem" OK. 1670.
Płótno, olej, 142 x 192 cm.
Żaluzja. Paryż

Krajobraz z rtęcią i nieuczciwym drzewkiem

86.

"Bohaterska bitwa" 1652-64
Płótno, olej, 214 x 351 cm.
Żaluzja. Paryż

Anioł wyświetla sv.petra.

Diogenes wyrzucają pić kubek.1651

"Jason zajmuje opcję Dragon" 2

"Wieczorny krajobraz" 1640-43
Płótno, olej, 99 x 151 cm.
Prywatna kolekcja

"Rzeka krajobraz z Apollo i Sivila" OK. 1655.
Płótno, olej, 174 x 259 cm.
Kolekcja królewska. Windsor.

"Jason znajduje się w pobliżu Dragon" ok. 1665-1670.
Muzeum Sztuk Pięknych. Montreal

Olej płótna "wojownika"
Galeria University, Siena

"Portret filozofa" płótno, olej, 119 x 93 cm.
Prywatna kolekcja

"Pitagoras wychodzi z podziemnego świata" 1662
Cymbal Art Museum, Teksas Fort Worth

"Diogenes odrzucający kubek" 1650
Płótno, olej, 219 x 148 cm.
Prywatna kolekcja

Heraklit i demokrytek

Autoportret salvatora Rosa

"Jason Okoldom Dragon"

Demokryt

Jako mistrz XVII wieku, Rosa Salvator w swojej pracy był w stanie głęboko odkryć jedną z głównych cech estetyki Barochko - syntezy tragicznych i komiksów. W Satyi i na płótnach mówił o obrazie prawdziwego "teatru życia" jego epoki, przymusowych czytelników i widzów, aby poczuć głębię jej dramatycznego prezentu i nieodłącznie w nim subtelnej ironii w ocenie niedoskonałości życia .
Według książki E.D. Fedotova "Salvator Rosa" (seria "Mistrz malarstwa. Artystów zagranicznych") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article\u003d568

Przewodnik do galerii sztuki Imperial Ermitage Benoa Alexander Nikolaevich

Rose, Salvator.

Rose, Salvator.

Ale w pustelniku możliwe jest ocenianie zależności innego filaru "naturalizmu" - Rosa Salvator (1615 - 1673), studentka Ribeira, z zasad Caravaggio. Słynny obraz Salvator, jego arcydzieło "Syn marnotrawny"istnieje dokładnie "typ obrazu" naturalizmu. Z taką prostotą nikt nie przyszedł do malowania. Rosa nie dbała o coś, by udekorować swój schemat i sprawić, że jej obraz jest bardziej interesujący. Ograniczył się do faktu, że w ogromnym płótnie w dobrej wierze, wyraźnie i Tolkovo prezentował pasterza, a w naturalnym wzroście przedstawił krowy, kilka kóz, owiec i świnia.

Musimy jednak powiedzieć, że róża była temperament jeszcze bardziej burzliwa i buntownicza niż jego "duchowy dziadek" Caravaggio i jego "duchowy ojciec" Ribeira. Dlatego róża i nie była spójnym przyrodnikiem. Jeśli cechy naturalizmu przejawiają się w pustelni portret wszedł w laurach poeta, w ettudes Bandita.i młody wojownikjak również na zdjęciu "Żołnierze bawiące się w kości", To w czterech innych naszych obrazach jest już zupełnie inny: fikcyjny i romantyczny, nigdy jednak nie pozostawiając odcienia pewnej śmiałej prawdy, pochylając się z obserwacji życia.

Salvator Rosa.. Męski portret. Płótno, olej. 78x64.5. Inv. 1483. Z obozu. Walpola, Hall Houghton, 1779

Jak owinięta krata wygląda dwa ze swoich mitologicznych obrazów "Demokrytu podziwiając zwinność protagody"i "Sutek, obsługujący Ulysses"- wysoce zaciemnione z nieudanej kompozycji, który był w malarstwie wierzysty pospieszny artystą.

ROSE SALVATOR. Demokrit i Protagor. 1663/64. Płótno, olej, przetłumaczony z drzewa.185x128. Inv. 31. Z obozu. Walpola, Hall Houghton, 1779

ROSE SALVATOR. Odyssey i podróż. 1663/64. Płótno, olej, przetłumaczony z drzewa. 194.5x144. Inv. 35. Z obozu. Walpola, Hall Houghton, 1779

Warto jednak zagrać w tę ciemność, a następnie dam hołd tożsamości i odwagę tych kompozycji, a także szlachetny wybór swoich farb. Bardziej dobry dwie małe róże scenerii w pustelni- ponury, ciemny, ale bardzo charakterystyczny dla jego nastroju.

Środek między akademią a przyrodnikami miejsce jest zajęte przez artystów, którzy udało się skojarzyć najlepsze cechy obu i innych kierunków. Wśród nich są wielu wspaniałych mistrzów.

Z Księgi Flute Gamlet: Esej na poetyce ontologicznej Autor Karasev Leonid Vladimichich.

Różana choroba lub śmiertelna infekcja - jeden z symbolicznych pomiarów historii miłosnej Szekspira. Inne - w porównaniu z życiem Romeo i Julii z martwych kwiatów, bardziej precyzyjnie róż. Wspomniałem już o słowach Montext, który porównał Romeo zakochany w nerce, w którym

Z Księgi Wolanda i Margarity Autor Późna Tatiana.

7. Krew i wino. Róża krwi i wino w "Master i Margarita" jest również trudne do oddzielnie od siebie jako światło i ciemność. W części I rozmawialiśmy o złowieszczowej symbolizji winorośli w kontekście powieści. To samo można powiedzieć o diabelskiej winy. Jest przyzwyczajeni, że ważne jest rzucanie

Z Księgi Multi-Section-3 lub Oczyść uszy: Pierwsza filozoficzna książka dla nastolatków Autor Maksimov Andrey Markovich.

Z książki encyklopedii kultury słowiańskiej, pisania i mitologii Autor Kononenko Alexey Anatolyevich.

Z księgi legend i mitów o roślinach [legendy starożytnego wschodu, mitów pogańskich, antycznych legend, historie biblijne] Autor Martyanova Lyudmila Mikhailovna.

Rose Queen Colors - Rose - Ludzie ścigani z czasów starożytnych. Wiele legend i mity są trudne w tym wspaniałym kwiacie. W kulturze starożytnej róża była symbolem bogini miłości i kosmetycznej afrodytu. Według starożytnej greckiej legendy w Afrodycie pojawił się, wychodząc z morza

Z księgi córki Dagestan Autor Hajiyev Bulach Imaaddinovich.

Derbent ROSE jest szczególnym miejscem wśród decembrystów, którzy znaleźli się w Dagestanie, trzymając Alexander Bestuzhev-Marlinsky. Mógł uniknąć aresztowania, ale powiedział sobie: "Udało mu się buntować, mówi i odpowiedział!". Bawiał się, przyszedł do pałacu i zgłosił: "Alexander Bestuzhev pojawił się!".

Z książki skokowej przez byk autor Frank Ilya.

Rosa Luksemburg z Tsudahary 5 września 1924 r. Dwóch odpowiedzialnych pracowników regionalnego pracownika Komsomol Efendiyeva i Tsimonenko przybyli do Sekretarza Patharszczyków. Rosa Luksemburg-Tsudakhaskaya Długo tak, że ten dzień idrisova urodził się córką. Jej

Z książki spodnie polityczne autor bar Christine.

Sea Rose, Isis (jest to muza) pojawia się z wody. W każdym przypadku, na tle wody, z powodu wody. Tutaj, przy okazji, z "Eugene Onegin": jak często czuła muza, byłem opóźniony przez wyciszoną magię tajnej historii! Tak często na klifach Kaukazu ona jest Lenor