Salvador dał ukrzyżowanie Chrystusa z św. Jana. DALI: Ukrzyżowanie jako Wniebowstąpienie

Salvador dał ukrzyżowanie Chrystusa z św. Jana. DALI: Ukrzyżowanie jako Wniebowstąpienie
Salvador dał ukrzyżowanie Chrystusa z św. Jana. DALI: Ukrzyżowanie jako Wniebowstąpienie
10.07.2019

Często słucham horrorowi, że mówią zespoły turystów w naszej świątyni. Często, na przykład, obraz w ołtarzu nazywany jest "krzyżem Jana Chrzciciela". Jasne jest, że ani dziennikarz, ani przewodnik, ani nauczyciel nie musi koniecznie mieć pomysł na to, co mówią. Ale naprawdę chcę myśleć, że dla gości świątyni ważne jest, aby spojrzeć na obce moralność i rozkazy "Kościoła". Jednak -Cartin nazywa się "Chrystusem St. John Cross".

Próbowałem naprawić i przetłumaczyć coś dla niej z hiszpańskiego. Bardzo dobrze napisał o samym zdjęciu DALI: ... Po pierwsze, w 1950 roku widziałem "kosmiczne sen", w którym ten obrazek pojawił się w kolorze, a który w moim sen był "rdzeniem atomu". Ta jądro zdobyła następnie znaczenie metafizyczne i uważałem go za głównego składnika wszechświata - Chrystusa! Po drugie, kiedy dzięki instrukcjom ojca Bruno, Carmelita, widziałem rysunek Chrystusa narysowanego przez Saint John Cross, opracowałem trójkąt geometryczny i okrąg, w którym "estetycznie" podsumowano wszystkie moje poprzednie eksperymenty, a ja wszedłem do mojego Rysunek Chrystusa w tym trójkącie. Początkowo nie chciałem przedstawić wszystkich atrybutów ukrzyżowania - paznokci, ciernie korony itp. .- I zamień krew do czerwonych goździków w rękach i nogach, z trzema kwiatami jaśminu, pominiętych do rany z boku. Ale do końca moja decyzja zmieniła drugą wizję, być może z powodu hiszpańskiego powiedzenia, który mówi: "Mały Chrystus, za dużo krwi". W tym drugim senowi widziałem zdjęcie bez atrybutów anegdotycznych: Tylko metafizyczne piękno Chrystusa jest Bogiem. ... Moje ambicje estetyczne polegają na tym, że płótno jest przeciwieństwem do wszystkich obrazów Chrystusa dokonanych przez współczesnych artystów, którzy stosowali ekspresjonistyczny sposób, powodując emocje dzięki deformacji. Moim głównym zadaniem jest przedstawienie piękna Chrystusa jako Boga, w fakcie, że usiaduje.

Te słowa mogą zrozumieć inne - ile różnił się od tego charakteru karykaturowego, który pojawia się ze słów innych przewodników. Każdy, kto byli w Figueres, Polela, Muzea nadały to klasyczne żucie. Po pierwsze, serwowane jest jako najważniejszy fakt biografii dał fakt, że był żonaty z rosyjskiem. Następnie szczegółowo opisuje biografię rodziców Gali i jej kompletnych nieszczęści dzieciństwa. Następnie przewodnik przechodzi do pełnej akwalungu różnorodne szczegóły ich życia rodzinnego, a następnie opowiada o kremowych sztuczek dał i ceny rynkowe dla wydruków jego grawerowania. Kiedy, w piwnicy Muzeum Teatru w Figueres, próbowałem zobaczyć meduzy, fantastycznie przyciągane, już wydawało się wątpliwe ten obraz klauna. I jest. Obraz "Chrystus św. Jana Cross" jest wyraźnym wynikiem pracy filozofa, teologa, jeśli chcesz.

Inną rzeczą, że to zdjęcie umożliwia zwracanie uwagi na osobowość św. Jana Krzyża, Oczywiście, nie jest chrzcicielskim, a świętym Juan de la Cruz, wielki hiszpański mistyk, teolog z ciemnej nocy . To jest jej, ciemna noc, przedstawia podane na szczycie płótna. Brak innych ludzi na zdjęciu, czyli tak, jakby brak emocji na niej i odpowiada idei św. Jana. Prawdopodobnie emocje w taki czy inny sposób odpowiadają naszym żącznikom. Kocham to \u003d pragnienie tego. Nie lubię tego \u003d spragniony śmierci. Brak emocji, "suchość" św. IOAnna rozważyła odpowiedni znak ścieżki duszy do wspinania się na górę w ciemnej nocy. Pragnienie Boga, prawdopodobnie powinno być taką koodą, super moto. Oznacza to, że nie lubimy oddychać ani nie uwielbiają pić. Nie możemy istnieć bez niego. John nie pisze, że bez Boga nie możesz istnieć, jak bez powietrza, byłoby zbyt proste. Pisze o ścieżce duszy, która straciła emocjonalny składnik z bliskości (jako zagubionej konieczności), ale nie ucząc się nadal cieszyć się duchową, bezpośrednią kontemplacją go. O pannie młodej, który szuka pana młodego w nocy. Nie cieszyła się, że jest w nocy pustka. Nie porusza romantycznych uczuć ani pożądliwych impulsów. Rozumie, że nie może istnieć inaczej, jak szukać, pragnienie jego istoty. Jej jedynie uczucie - tęsknota, pragnienie, ale nie pożądać.

Wraz z Chagall i Picasso Calwador Dali jest jednym z najbardziej znanych artystów XX wieku. W Rosji podano nawet rodzaj "kultu". Jest to jego wizerunek z agresją antenową i pół suchym spojrzeniem na frazę "pomysłowy artysta". Ten obraz jest tak bardzo uderzony, co nie zrozumie, kto dał: Genius-Mysterfier, który nawet ci, którzy nigdy nie byli w Muzeum, ani chciwym Charlatanowi (opinia niektórych krytyków sztuki), czy on jest lub Freudian? Spróbujmy znaleźć przykład tej historii jednego z najsłynniejszych obrazów Kreatora.

Salvador Dali. "Święty Juan Chrystusa Juan de la Cruz". 1951.


Konstruktowali przeciwko surrealistom

Życie artystyczne i ideologiczne pierwszej połowy XX wieku przeszedł pod znakiem konfrontacji między konstruktywistami a surrealistami.
Konstruktywizm był ideologią racjonalnej i matematycznej sztuki zimnej. Konstruktownicy widzieli swój cel w zmieniającym życiu, strukturę ludzkich relacji, rodzaj przedmiotów gospodarstwa domowego, apartamentów, domów, a nawet miast. Ograniczenie konstruktywizmu było oczywiście wyschnięte - stworzenie nowego społeczeństwa istniejącego na początku dobrze przemyślanego funkcjonalizmu.

Jeśli ideał konstruktywistów był inżynierem designerskim, ideałem surrealistów jest psychoanalityk. Surrealizm skupił się na intuicyjnym, śnie, fantastycznym. Surrealiści mają człowieka (artysta lub poeta), okazał się maszyną marzeń, mechanizm ołówkiem w ręku. Powinien być po prostu zaangażowany w spontaniczną kreatywność, w żadnym wypadku "w tym głowicy" w żaden wypadek, w jakikolwiek sposób, nie koliduj z procesem wyrażania siebie. Teoria Sigmund Freud rzekomo gwarantowała, że \u200b\u200barcydzieło odniesie sukces "sam" ...


Dream Poety: Surrealiści na pikniku z nagimi modeli.

Na początku 1930 roku, Salvador Dali aktywnie uczestniczył w procesji triumfalnej surrealizmu w stolicach świata, ale w 1934 r. Artysta ze skandalem jest wydalony z grupy surrealistycznej. A po tym, jak ogłasza się zwolennikiem katolicyzmu i monarchii, prawie wszyscy poprzedni przyjaciele rozdzierają mu wszelkie osobiste relacje (jak wiesz, surrealistycznie sympatyzowani z komunistami, a w żadnym wypadku Watykan).

Katolicki Dandy.

Zapytany jest, dlaczego Freidist Dali (znany ze swoich bluźnierzy, manii wielkości i cynizmu) był potrzebny katolicyzmu?


Ludzie ściśle komunikowani z artystą, twierdzą, że maska \u200b\u200bszalonego geniusza została przekazana prasie i dziennikarzy, aw domu poszedł z normalną twarzą.

Do tego czasu istniała już dość szanowana tradycja relacji między nihilizmem czeskiego i katolicyzmu. Pierwsze utwory tutaj były francuskie dandy, które starali się zamurować całe życie w dziele sztuki. Ekstremalna z takich pozycji estetycznej przedstawiają pisarza Gyuismans na przykładzie Desars of Essent z powieści "Wręcz przeciwnie". Ten hero-dandy prowadzi nocne życie, ponieważ światło dnia "sprzeciwia się" do niego. Spędza czas w ciągłym poszukiwaniu wszystkich nowych i nowych doznań i pokusów. Z czasem są pokusy, i chcesz czegoś jeszcze bardziej ostrego ", zakazany". Ponieważ Oscar Wilde napisał: "Karta do wędruje na szczytach, dobrowolnie zatonąłem do otchłań. Tam szukałem nowego uroku. Podzielone przez choroby lub szaleństwo, ale najprawdopodobniej - drugi". Oscar Wilder przekonująco pokazał, gdzie ta ścieżka prowadzi do przykładu jego literackiego bohatera Dorian Graya.

Ten pęknięty ideał nie pozostał tylko na papierze, ale w praktyce wdrożył dość prawdziwą osobę, arystokraty eric stenbock. Wykres Stenbock mieszkał w XIX wieku, zmarł w wieku 36 lat. Był niezwykle ekscentryczną liczbą: homoseksualny, dekadencki, uzależniony od narkotyków, alkoholik i poeta. Stenbock miał obsesję na punkcie satanizmu, wampira i katolicyzmu. W ostatnich latach, jego życie pojawiło się towarzyszy jego spowiednik i ogromną drewnianą lalkę ze wzrostem człowieka, nazwał lalką "małym wykresem" i zdawał się rozważyć jej syna ... Brrr!

Według badacza Dandeism Otto Mann ", spadek zła i związku ze złem jest nie tylko konsekwencją niewłaściwego kroku. Przed Dandy jest tutaj problem religijny. I może zdecydować, tylko jeśli wraca do religii. Taki złamanie może wystąpić w obliczu upadku "esthefactive". Pod koniec powieści "Wręcz przeciwnie" Dandy upadnie, wzywając do Jezusa Chrystusa. Gyuismans pisarza, który tutaj przedstawił, pozostawia dandyzm do ascetyzmu, stając się mnichem ".

Salvador Dali, naturalnie, bez mnicha (wciąż!), I wątpię szczerość jego "odwołania", ale artysta był naprawdę schwytany przez obrazy mistyczne, często podjęto do pracy nad obrazami natychmiast po przebudzeniu, ponieważ było bardzo Heatent o wizjach i snach (Hello Freud!). Dał też bardzo kochany i starannie studiował pracę starych hiszpańskich mistrzów Surbaranu i Murillo, szczerze wierzących katolicy, którzy przyciągnęli inspirację na działek religijnych.

Na piętrze - fragment obrazu "śniadanie" (1617) pędzla Diego Velasqueza. Poniżej - fragment płótna otrzymał "Żywa martwa natura" (1956).

W 1950 roku Monk-Carmelite Bruno de Jezus (uwielbiał spędzać czas z intelektualistami i artystami) powiedział mu o jednym rzadkim starym obrazie ukrzyżowania. Należał do ręki poety i mistycznego pisarza o nazwie Huang de la Cruz. Warto zrobić krótką wycieczkę w historii duchowości katolickiej.

Hiszpańskie mistyki, "Bare bracia"

XVI wieku, złoty wiek hiszpańskiego mistycyzmu był także czasem Cykleday Inkwizycji. W tym ciemnym czasie te Sveti, którzy później ujawniono później "Mystics Hiszpanii". Najbardziej znany z nich: święty katolickie Teresa Avilskaya i jej student Juan de la Cruz.

Teresa Avilskaya zaczął wdrażać reformy w latach siedemdziesiątych XVI wieku. Miała przynajmniej postać przynajmniej gdzie: w dzieciństwie Teresa nauczyła jej młodszego brata uciec od domu, aby umrzeć za wiarę w kraj Moors. Oczywiście wróciły fugityki. W ciągu dwudziestu lat wola wola Ojca, Teresa udała się do klasztoru karmelitijskiego.

Idea potrzeby zwrócenia zamówienia do pierwotnej karty przyszedł do niej po ożywieniu z ciężkiej choroby. Zakonnice już wykopały grób, ale przeszedł kryzys. Od kontemplacyjnego życia Teresa rzucił się do aktywnej aktywności i poszedł na stopę, setki kilometrów w całej Hiszpanii, osobiście oparty na nowej siedzibie.

Miłośnicy sztuki Teresy Avilskaya znani do eleganckiej rzeźby Bernini "Ecstase SV. Teresa":

Według Teresa Avilskaya, Cherubin przebił jej serce z ognistą kopią. Ona napisała:

Jaka mama śmierci
sandre w sercu rany to!
Ból, że nie ma równych;
Śmierć - i życie jest nagrodą!

Huang de la Cruz

John Krzyż (Juan de la Cruz, Span. Juan de la Cruz) - Święty Katolicki, pisarz i poeta Mystic. Zamówienie karmelitów reformatora. W 1952 roku został ogłoszony przez niebiańskiego patrona hiszpańskich poetów. Jego historia jest taka.
Juan urodził się latem 1542 roku. Rodzice byli bardzo biedni, a Juan dał schronieniem, gdzie studiował rzemiosła buta, stolarki i malarza. W młodości studiował literaturę, filozofię i teologię jezuitę, a życie wydobywane, pracując w szpitalu medycznym dla syfilitiki. Wkrótce Juan objął prowadzenie w kolejności karmelitów. W zamówieniu opracowano bardzo ścisłe czarter: ubóstwo, Ćwiczenia ascetyczne, posty, długie modlitwy, praca fizyczna. Pod koniec XV-wczesnego XV wieku kolejność zaczęła tracić własny wpływ, a do opisanego punktu zaczęły podzielić na dwie gałęzie - na tak zwanych "butach" i "boso". (Nie oznacza to, że boso karmelitów w dosłownym znaczeniu słowa przez cały rok poszedł boso. Nosili sandały na paskach i głoszone ubóstwo, w przeciwieństwie do "butów", w zimie mieliśmy ciepłe buty.)

Pierwsze spotkanie przyszłych wielkich reformatorów wystąpiło latem 1567 roku. Brother Juan był bardzo mały w Teresie, kiedy po raz pierwszy pojawił się przed nią z podobną osobą, zawołał: "Chwała Jezusa, mam już połowę mnicha!" (Był wtedy 25 lat, Teresa - 52 lata.)

Huang de la Cruz napisał, że wszystkie wizje i objawienia, bez względu na to, ile z nich nie stanowi i jeden pokorny akt. Ale niezawodny certyfikat został zachowany o jednej wizji świętego. Chrystus z ikony klaselu zwrócił się do niego i zapytał: "Czego chcesz, brat Juan, za twoje prace?" Juan de la Cruz odpowiedział: "Pozwól mi cierpieć!". Wniosek został wykonany - w więzieniu z nim, okazało się, że Teresa napisała Hiszpański Król Philip II: "Byłoby lepiej, gdyby wszedł w ręce Moors, ponieważ Maur byłby miłosierny".

St. Juan z życiem. Fragment nowoczesnej ikony katolickich liter "bizantyjskich".


W małym kamorku, gdzie brat Huang, źródło powietrza i światło służył jako luka pod pułapem dwóch szerokości palców. Światło w zimowy dzień był tak mały, że więzień musiał wstać na stolcu, aby przeczytać jego modlitwę. Jego ubrania się rozcieńczały. Latem był dręczony przez ciepło, zimno była dręczona zimą. Czekam na pomoc od taty był bezużyteczny. Papieski gubernator Segi dał przysięgę zakończyć boso, stłumiony przez teren, i uwolniony od "szkodliwego" wpływu Teresy, który nazwał "irytującą kobietę, która poświęciła się kompozycji książek, pomimo dowodzenia Apostoł Paweł: "Twoje żony w kościołach są ciche", a fundament klasztorów bez papieru papieskiego ".

Dark Night Soul.

Spring przyszedł, a więzień zmienił Jailer. Nowy Jailer był kolejny. Zapytał więźnia, czy czegoś potrzebuje, a on poprosił o ołówek i papier. W więzieniu napisał jedną z najsłynniejszych dzieł: "Ciemna noc duszy".

W Avila, w muzeum klasztoru przykładu wykonania, obraz został zapisany, wykonany przez brata Juana krótko przed jego więzieniem. Ten krucyfiks przedstawiony w bardzo dziwnej perspektywie - więc z góry zobaczyłbym jego rosnący ptak. Następnie ten widok i użyty El Salvador Dali w swoim słynnym obrazie "Święty Juan Chrystusa Juan de la Cruz".

St. Juan de la Cruz. Ukrzyżowanie DOBRZE. 1577.


Rysunek św. Juanusa podał pomysł: spójrz na ukrzyżowanie z góry. Oczywiście ten rysunek nie był jedynym prototypem obrazu.

Artysta na jego płótnie.


Historia tworzenia zdjęcia

Wrócił do jego ulubionej Katalonii, znów był ponownie z hiszpańską tradycją artystyczną związaną z takimi wspaniałymi nazwiskami jak Velasquez i Surbaran. W 1951 roku Dali opublikował swój "mistyczny manifest". W nim oskarża sztukę współczesną w ateizmie, materializmu i innych grzechach. Autor Manifesta, Salvador (jego imię oznacza "Zbawiciela"), jest zobowiązany do "oszczędzania nowoczesnego malarstwa z Tannfy i Chaosu". Wracając do Hiszpanii, Dali wyobraził sobie ostatni w długim rzędzie katolickich mistyków. "Chcę mojego wizerunku Chrystusa więcej piękna i radości niż wszyscy inni, stworzone przed tym dniem. Chcę pisać Chrystusa, który będzie pod każdym względem przeciwieństwem pracy materialistów i barbarzyńskiego wizerunku Chrystusa z Grunevald. "

Matias Grünevald. Ołtarz ienim. 1500-1508. Fragment. Ciało wygląda wybuchowi, krew i kolce.


Przez tradycję, w katolicyzmie, duży nacisk położony jest na cierpiącej wizerunku Zbawiciela, którego kulminację jest krucyfiks. Dali, najwyraźniej chciałem odwrócić ten trend i dać "pozytywny" spojrzenie na imprezę. Co ciekawe, malarze rosyjskie starali się również nie zmuszać emocji strachu i horroru, ale podkreślić kontemplacyjny, ponadczasowy aspekt historii ewangelicznej.

Dionizjusz. Ukrzyżowanie 1500 lat. Galeria Tretyakovskaya, Moskwa


Lata spędzone w Ameryce były związane z Dali z Hollywood i zapytał Studio Boss Jack Warner (ten, który "Warner Brauers"), aby pomóc mu znaleźć odpowiedni symulator do malowania. Warner ułożył odlew i znalazł odpowiedni model dla artysty. Następnego dnia symulator dołączył do studia, podświetlony z Sofitami i sfotografowany w pożądanej perspektywie. Zdjęcia wykonane w Hollywood Studio wysłane do Hiszpanii, gdzie dali im korzystać z nich. Artysta wykonał szkic graficzny, a następnie z pewnymi zmianami poniesionymi na płótnie.
Jeśli ktoś myli, że dali "malowane" ze zdjęcia (a nie z natury), potem mogę konsolować, mówiąc, że i na długo przed niniejszym wynalazkiem, zdjęcia artystów były używane przez różne urządzenia optyczne, aby ułatwić ich pracę ; W ogóle nie ma procesu, ale wynik.

Praca na zdjęciu trwała 5 miesięcy. Rozmiar płótna - 2 metry 13 cm na metr dwadzieścia. W grudniu 1951 r. Obraz został wystawiony w Galerii Londynu, z dużym tłumem ludzi i dziennikarzy. Dali pracował w społeczeństwie: Korchil Rozhi, nosił nowonymi bzdurami o protonach, elektronach i mistycemu jądrowym, dzwoniąc do "artysty atomowego".

Teraz Canvas znajduje się w Muzeum Glasgow, Wielka Brytania. Na dole obrazu, u stóp krzyża, artysta przedstawił widok z okna swojego domu w porcie Lygat.


Ciemność i czarne tła na szczycie obrazu odnoszą się do rzędów wiersza św. Juana "Dark Night of the Duszy":

To noc, która jest napisana:
a noc będzie lekki jako dzień;
a noc jest dla mnie moim światłem. (...)

O prawdziwie błogi noc
w którym ziemia jest związana z niebiańskim,
ludzki z boską!

(Tłumaczenie L. Winarov)


Jako dyrektor brytyjskiego Muzeum Nilu McGregor, dyrektor Brytyjskiego Muzeum Nil McGregor, zauważył, nie są obrazem samego ukrzyżowania, ale z wizją ukrzyżowania Saint Juan de la Cruz. Taki ruch może skupić się nie na historycznych szczegółach wykonania kalvalu, ale przedstawić ukrzyżowanie jako wydarzenie świata, sens kosmiczny. Jest to w dużej mierze osiągnięte przez połączenie na tej samej płaszczyźnie sieci różnych punktów widzenia. Więc widz wydaje się, że patrzy na ukrzyżowanie z góry, jednocześnie, będąc na ziemi, która z kolei spojrzenia z góry Chrystusa. Kontemplacja zamyka się w "Złoty trójkąt" ...

Dali i Watykan

"Święty Juan de la Cruz" Chrystusa i inne obrazy religijne przyniosły sławę "katolickim malarza". Sam powiedział, że w katolicyzmie został uwydatniony przez "rzadkie doskonałość planu". Artysta pomyślał również o swoich własnych obrazach przez długi czas i zbudowany, w dużej mierze polegający na osiągnięciu mistrzów renesansu i starej hiszpańskiej szkoły.

W 1949 r. Dali wygrał nawet publiczność na papierze Roman XII, gdzie pokazano jego świętość obrazu "Madonna Port Lygat". Nowoczesne "pracownicy kulturalne", oczywiście, nie powinno być poświęcone uwagi papieża do sztuki współczesnej; Sztuka jest interesująca Watykan, ale jako skuteczne narzędzie głoszące. Skandaliczny mistyk został podany, ponieważ nie powinno być lepiej odpowiedzone przez te oczekiwania.

Myślę, że znaleźli się nawzajem - powojenny katolicyzm, skierowany na reformy i nowość oraz Dali, z jego hierarą estetyczną do tradycji i hierarchii.


S. DALI. Wniebowstąpienie Chrystusa. 1958. Kolejna praca okresu katolickiego. Moim zdaniem, zgodnie z jakością planu, jest bardzo gorsza od tego, który omówiliśmy. Jak gdyby wyrzuty niektórych krytyków artystycznych zostały podane w Kitche, a Miselers nie byli pozbawione fundamentów ...

Zamiast rzadki: radziecki przepływ

W ZSRR był pewien "kult" Salvador Dali, gdybym mógł tak powiedzieć. Dali pod wrażeniem jego tajemnicy, rozbieżności, a także (co jest ważne) zdolność do rysowania stylistyki akademickiej. Jako jeden z artystów przypomina, "byliśmy nauczani na Akademii Sztuk, jak rysować, ale dlaczego ucząłeś rysować". Lukę między marzeniami a rzeczywistością była boleśnie przetrwała. Radziecki artystów również chcieli, jak dał, być na widowni, nawet jeśli papież Roman, przynajmniej na patriarchę całej Rosji; i malować wspaniałe kaplice i świątynie, a nie wyblakły mgły przywódców KPSU.

Jako sarkastycznie mówiono o takich malarzach, "Chcą być poważni artystów - nie chcą być poważnimi artystami - nie gorsze niż autorzy renesansu i baroku. Posiadali pomysł FUAMY, że siedzieli w ZSRR, jakby w tym samym czasie były we Florencji XVI wieku. Jest to uczciwe śniadanie w Europie Wschodniej. Ludzie siedzą tam w każdej piwnicy lub na strychu i mówią: Cóż, wokół brudu i slusów, radzieckie wilki są traktowane, a ja siedzę tutaj i zastanowić się nad czymś wysublimowanym - o zen-buddhism lub teologii bizantyjskiej. Podobna psychologia lat 60. bardzo dobrze pamiętam: był taki podwyższony i marzycielski stan duszy, który zignorował wszystkie historyczne i inne luki między własną sytuacją a sytuacją tych osób, z którymi przeprowadzono "Dialog High Dialog" . Krótko mówiąc: Siedzę w Izhevsku, ale rozmowa z Platonem! "

Sarkazm Groy są zrozumiałe, ale nie wszyscy takie artyści lubili grę odgrywania ról w wieży kości słoniowej. W niektórych ludziach nastąpiło pchnięcie dla sensu, a brak go w życiu doprowadziło do samozdozliwa, silnik wewnętrzny stał się szalonym pragnieniem wyzwolenia z całej sowieckiej przestrzeni. Zwykle został obrócony z ascoilizatorem, chorobą i zanurzeniem w "ciemnej nocy duszy", którego żywy był daleko od wszystkich ...

Jedna z obrazów wskazujących na wpływ w krajowych artystów. 1978, autor jest nieznany.


Dokładałbym tego materiału, który chciałbym rozległy cytat z wspomnień artysty Moskwy Alexei Smirnova, który połączył całą istotę zjawiska radzieckiego surrealizmu, gdzie fantastycznie stał się obrazami, ale cała tkanka życia w szaleństwie Taniec wszechświata koncentracji, gdzie były ich rzymski tatusiowie, kaplice i, oczywiście, "ciemna noc duszy":

"W tych latach zdałem sobie sprawę, że żadna z oficjalnej sztuki radzieckiej, ani w nieformistnej sztuce ścieżki dla mnie. Ale miałem cios - zaproponował renowację świątyni na ptaka, to jest, w pobliżu targu ptaków na cmentarzu Kalitelikovsky. Świątynia nigdy nie zamknięta, była to późniejsza konstrukcja obiektywna z kopułą szkoły Matthew Kazakov, a środek dziewiętnastowiecznej dzwonnicy. ... Było ogromny cmentarz z bardzo częstym labiryntem grobów z żelaznymi kratami wokół kościoła. Jesienią i wiosną na cmentarzu z rynek ptaków, suszonych pijaków, włóknistów i odstępujących prostytutek. Jechali tam na grobach i tam objęli. W nocy, budząc się z zimna, próbowali wydostać się z labiryntowych grobów, a czasami utknęli między kratami. A potem straszny IRILLINED i rzucił się. Szli błąkani psy. Była straszna kakofonia. Dla niezwykłej osoby w nocy na cmentarzu, dość szaleństwo, mężczyzna i pies czołgany z różnych stron rozprowadzono z różnych stron. W świątyni było nocne płonie, starsze kobiety. Byli w przerażeniem ochrzczeni i boi się wyjść.

Z targu ptaków na cmentarz doprowadził stare aleja. W niedziele wstrząsające alkoholicy stały wzdłuż go i sprzedawali psy czystej krwi z całej Moskwy, które zostały przeoczone z wielu imprez i nieznanych miejsc. Tutaj nie było hodowców: psów, wskaźników, osadników, wodociągów i tylko posiłek. Alkoholowe psy pozbawione psów rzucali, a oni mieszkali na cmentarzu, zjednoczą się w dużych raczej niebezpiecznych stadach, rzucili się w przechodnia. Moje zwierzęta zawsze się kochały, a ja, przechodząc po cmentarzu w nocy, karmił psy baranas i słodycze z Widoku Ewy (Canon - stół pamięci ze świecami i pomnikami), które spłaciły z góry. Jednym z czcicieli, którzy mieszkali w pobliżu cmentarza, powiedzieli mi, że przerażające historie z czasów jej przedwojennej dzieciństwa. Ona i wszyscy mieszkańcy sąsiednich domów widziano z okien, jak w rozrywach wokół cmentarza, Chekists byli przytłoczeni ogromną liczbą martwych nagich płci męskiej i żeńskiej. Maszyna zbliżyła się, tapicerowana z wnętrza ocynkowanej żelaza, dwóch funkcjonariuszy ochrony wyszła w skórzanych czarnych fartuchach i rękawiczkach i specjalnych haczykach, aby nie wychodzić, zaangażować zwłoki i pomalował je do dołu. Lokalnici nalali zwłoki Ziemi. Czasami pięć lub sześć pojazdów chlebowych przybył dziennie. "A wszyscy młodzi i takich bogów ciała były, zwłaszcza kobiety - kilka piękności", powiedziała staruszka. "Piętnaście lat zostało zabranych, prawie do czułego, tyszshi leżą tutaj, całe miasto jest Zakopan".

Z tych gwiazd zostało w jakiś sposób nie. Najwyraźniej elita Moskwa przerwała na cmentarz Kalitelikovsky. Tutaj Ogpu i NKVD wystawił jedną z ich ziarna masy. Wiedziałem, że ta stara kobieta dobrze się z nią powiedziałem, nie była w stanie kłamać.

Zostałem zaproszony do kościoła Kalitikovsky, Boris Semenovich Vinogradov został zaproszony do mnie. To była bardzo zdolna proletarka z Barakowa w pobliżu Moskwy. Walczył z przodu, studiował w School Moskiewisty o imieniu 1905 roku, a potem napisał krajobrazy w stylu Koroviny. Kolor, który dobrze czuł. Przekazała krajobrazy do salonu, zdobył dobrze, ale wtedy w Moskwie Regionalnej Organizacji Sztuki, pojawiła się impreza führer - przeciętny krajobraz poliushchenko, który uchwycił wszystkie zamówienia, a wiele obrazów w pobliżu Moskwy pozostał bez kawałków chleba. Następnie Boris SemoNovich stał się okrutnie pić i stał się ikonami restauracji. Piłek potwornie, Boris Semenovich miał biały gorąco bardzo dawno temu. Siedząc na lasach, nagle zainspirował go, że był ostatnim indyjskim liderem z tego plemienia, a Annakonda i Jaguars pełzają wokół lasów. Ryczył cały kościół: "Ja Siu! Anaconda, Anaconda! ", Pracownicy i kapłani kościelni powiedzieli mu:" Ona jest, Boris Semenovich, zielony ". Byłby wyrzucony z Kościoła, ale zawsze miałem trzeźwy, moja praca zorganizowała ich, a my z powodzeniem współpracowaliśmy.

W Kitnitchiki, pozwolono mi pracować, ponieważ nie jestem głośny na lasach podczas służby, a od tego czasu byłem przyzwyczajeni do słuchania śpiewu kościoła i pisać pod nią w świątyniach. Zamienił się w zwyczaj, aby zakłócać farbę, pisanie twarzy, słuchając śpiewu kościoła. Z tego było łatwiejsze w duszy. Już potem byłem uzależniony od snu na lesie na śmierdzącym proletarnym furgonetce, gdzie byłem dość wygodny i zdałem sobie sprawę, że oprócz dzikich rosyjskich świątyń nie było dla mnie innej ziemi. Przyszedłem mi pomóc, potem moi przyjaciele, obecnie późną Yurą Titov, a Sasha Kharitonov, a poetą Yevgeny Golovin, a jego przyjaciół - Mystics i pisarza Mamleyeva z jego marmasical obserwatorzy. I wszyscy byli bardzo dobrze jeść i rozcieńczali wrzącą wodą, wina ormiańskiego rozcieńczonego wrzącą wodą. Zastanawiałem się obserwować moich niezgodnych przyjaciół w warunkach obecnej świątyni. Sam nigdy nie bluźliśmy się, nie dotykał tronów, relikwiarzy, niegrzecznie nie wyrazić, pozostawiając i wchodząc do świątyni, był zawsze ochrzczony, stosowany do ikony dziewicy, a większość przyjaciół należała do świątyni inaczej. Byli wiele rzeczy, byli obcego rosyjskiej tradycji kościelnej. Tylko niektórzy czuli się w świątyni inaczej niż w mieszkaniu. Powiedziałbym, z czcigodnie.

W każdej świątyni z jakiegokolwiek spowiedzi znajduje się specjalna mistyczna atmosfera, stała powtórka tekstów, modlitwy, komunikat wierzących z Bogiem tworzy specjalny budynek o wyższej energii. Nawet zniszczone i zbezczeszczone przez bolszewizy świątyń zachowało tę szczególną atmosferę płaszcza i łaski. W szatańskich świątyniach nie byłem, ludzie, którzy mają obsesję na punkcie demona, zawsze unikałem i wewnętrznie się martwił, a zatem wszystko związane z ich czarnymi kultami jest nieznany i przerażający dla mnie. Z mojego punktu widzenia osoba jest taka początkowo słaba, bezbronna tworzenie, że każdy rodzaj szatańskiej dumy jest przeciwwskazany dla ludzi, których tymczasowy pobyt na ziemi jest otoczony strasznym mistycznym, początkowo ponadczasowym, tajemnicami.

Ale w życiu każdej osoby są jasne paski, nie obciążone chorobami i zdradą. Miałem taki jasny okres związany z cmentarzem Kalitikovsky, a kolejnymi dwiema świątyniami, gdzie pracowałem i gdzie był łatwo psychicznie. I pracowałem w dziesiątkach świątyń iw katedrach i wszędzie widział walkę światła i ciemności i, z reguły, wygrał ciemność ... jako wschodni slawman, zawsze jestem radosny z karnawału i święta publicznego i życia i religia. W Kitnitsichiki wystąpił luksus świątyni nieniszczącej, wspaniała świadczenia usług, różnorodność psa i ludzkiego środowiska cmentarza, a ta sceneria zamontowana z okropnie zastrzelonymi duszami, duszami, którzy odczuwali tam te miejsca. Była pełna gama wszystkich elementów duchowych Rosji, a ja zawsze chciałem tam pojechać, i bardzo tam pracował i radośnie, a szczotka sam uciekła na ścianach świątyni. "

Pomimo faktu, że wiele obrazów otrzymało prowokacyjny, eksperymentalny charakter, w tej pracy autor próbował uosabiać głębokie znaczenie religijne i mistyczne. Obraz Salvador został zainspirowany do napisania obrazu wykonanego przez Saint John Cross (1542-1591), który przedstawił ekstatyczną wizję ukrzyżowania z góry, jak gdy oczy Ojca. Krzyż w tym zdjęciu działa jako most między Bogiem Ojca a Światem śmiertelnym przedstawionym na dole obrazów. Dali twierdził, że tak jak John of the Cross, odwiedził dwie ekstatyczne wizje, w których powstała idea tej pracy. Sam Salvador Dali wyjaśnił ideę tego malowania:

... Po pierwsze, w 1950 roku widziałem "kosmiczne sen", w którym ten obrazek pojawił się w kolorze, a który w moim sen był "rdzeniem atomu". Ta jądro zdobyła następnie znaczenie metafizyczne i uważałem go za głównego składnika wszechświata - Chrystusa! Po drugie, kiedy dzięki instrukcjom ojca Bruno, Carmelita, widziałem rysunek Chrystusa narysowanego przez Saint John Cross, opracowałem trójkąt geometryczny i okrąg, w którym "estetycznie" podsumowano wszystkie moje poprzednie eksperymenty, a ja wszedłem do mojego Rysunek Chrystusa w tym trójkącie. Początkowo nie chciałem przedstawić wszystkich atrybutów ukrzyżowania - paznokci, ciernie korony itp. .- I zamień krew do czerwonych goździków w rękach i nogach, z trzema kwiatami jaśminu, pominiętych do rany z boku. Ale do końca moja decyzja zmieniła drugą wizję, być może z powodu hiszpańskiego powiedzenia, który brzmi: "Mały Chrystus, za dużo krwi". W tym drugim senowi widziałem zdjęcie bez atrybutów anegdotycznych: Tylko metafizyczne piękno Chrystusa jest Bogiem. ... Moje ambicje estetyczne polegają na tym, że płótno jest przeciwieństwem do wszystkich obrazów Chrystusa dokonanych przez współczesnych artystów, którzy stosowali ekspresjonistyczny sposób, powodując emocje dzięki deformacji. Moim głównym zadaniem jest przedstawienie piękna Chrystusa jako Boga, w fakcie, że usiaduje.

Historia

Artysta był tak poważnie ukończony do ukończenia tej pracy, która nie chciała opuścić pierwszego szkicu. Aby farba na tym zdjęciu do wyschnięcia na czas, Dali spędził centralne ogrzewanie w porcie w porcie. W 1961 r., Gość chory psychicznie rozerwał dno płótna, rzucając do niego cegłę, ale obraz został pomyślnie przywrócony. W momencie zamykania Muzeum Kelvingro (1993-2006) obraz był w Muzeum Życia Religijnego i Sztuki św. Mungo. W 2006 r. 29% głosów zajęło 29% głosów na konkursie najbardziej ulubionych obrazów Szkocji. Rząd Hiszpanii zaproponował 127 milionów dolarów na ten obraz, ale propozycja została odrzucona.

Techniki sztuki.

Na zdjęciu dwie różne perspektywy, które są dokładnie zbieżne w punkcie zniknięcia perspektyw. Dno obrazu jest wykonywany w tradycjonalistyczny sposób. Ten fragment obrazu jest zainspirowany pracami Le Naina i Velasquez.

Wartość liturgiczna

Pomimo nie-kanonic wizerunku pasji Chrystusa, fresk-kopia z obrazu znajduje się w ołtarzu Kościoła Katolickiego Najświętszego Serca Jezusa w Samara.

Spinki do mankietów


Fundacja Wikimedia. 2010.

Oglądaj, co to jest "Święty John Cross" w innych słownikach:

    Termin ten ma również inne znaczenia, zobacz Kościół św. Jana. Kościół św. Jana w Cesis największy na Łotwie ... Wikipedia

    John The Cologovo Apostołowy klasztor na Patmos - [Grecki. Ιερὰ μονὴ αγίου ιωάνννου τοῦ θεολόγου τῆς άετμου], imp., Patriarcha, stavropial, mąż., Hostel, jest jurysdykcji dla Patriarchatu Polski. Historyczny esej Montop AP. John theologian na Patmos Mont Pie AP. Jan ... ... Encyklopedia prawosławna.

    Klasztor Lampadist - [Grecki. Ιερὰ μονὴ αγίου ιωάννη τοῦ λαμπαδιστῆ] znajduje się w p. Calopanayotis, 60 km od Nikozji, w dolinie Maratas, leżącą między łańcuchami górskimi Troodos (Cypr). Dolina nazywała się Mirianfusem, czyli "pokryta dziesiątkami tysięcy kolorów" ... ... ... Encyklopedia prawosławna.

    John Acts. - [Grecki. Πράξεις τοῦ ἁἁίου ἀποστόλου κα εὐαγγελιστοῦ ιωάνννου τοῦ θεολόγου; Lat. ACTA Joannis], wczesne Boże Narodzenie. Apokrif, opisując Ministerstwo AP. I ewangelista John Theologian, jeden z najstarszych zabytków chrześcijańskich pisania. Autorstwo i ... ... Encyklopedia prawosławna.

    Juan de la Cruz ... Wikipedia

    St. John Cross of St. John Krzyż (znany również jako św. Huang de la Cruz i św. Jana Wielkiego, Sp. Juan de la Cruz); (24 czerwca, 1542, Onivereros, Hiszpania 14 grudnia 1591, Ubeda (Úbeda), Khan, Hiszpania), obecna nazwa Huang de Yepes Alvarez (P. Wikipedia

    W tym artykule na temat różnych poglądów na kształt wykonania wykonania, który został użyty do ukrzyżowania Jezusa Chrystusa. Dla relikwii, zobacz Krzyż dający życie. Kształt krzyża Jezusa Chrystusa jest pytaniem dyskusyjnym dla wielu świeckich historyków i filologów, a ... ... Wikipedia

    Bazylika Bazyliki Bazyliki Świętego Klemensa Di San Clemente ... Wikipedia

    Peter Paul Rubens usuwający z krzyża, 1612 Kruisafneming drzewo, olej. 420.5 × 320 cm Katedra w Antwerpii Matki Bożej, Antwerpia ... Wikipedia

    Jezus Chrystus - [Grecki. Ιησοῦς χριστός], syn Bożego, Boga, który był w ciele (1 Tim 3. 16), który przejął grzech osoby, jego ofiarna śmierć umożliwiła jego zbawienie. W NH, nazywany jest Chrystusem lub Mesjaszem (χριστός, μεσσίς), Son (ἱόςἱός), Son ... ... Encyklopedia prawosławna.

Książki

  • Życie i akathisty świętego Apostoła i Ewangelisty John Bologoslov, wybierając radę Jana, Pan wezwał go synem Gromowa, teologa, ponieważ teologia była jak grzmot, powinien ogłosić wszechświat. Dla łagodności i czystości John ... Kategoria:

Skopiuj kod i włóż do bloga:


Michaił Epstein.

Płótno "Chrystus St. John Cross" (1950-52) oznacza powrót surrealistycznego Salvadora przyznanego katolicyzmu i zamiar poświęcić się sztuce religijnej. Widziałem to zdjęcie w Muzeum Szkockiego Kelvingrove (Glasgow), gdzie to było od 1952 r. - Ukrzyżowany Jezus przedstawiony w nieoczekiwanej perspektywie. Nie poniżej, z podnóża krzyża, tj. Oczy uczniów i potomków, którzy kłaniają się do ofiary Zbawiciela. 1 1 Widzimy krucyfiks z góry, od wysokości nierdzewnej, w której Jezus wróci. Jego hiszpański mistyczny sv. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), który opuścił ołówkowy szkic jego wizji.








Płótno "Chrystus St. John Cross" (1950-52) oznacza powrót surrealistycznego Salvadora przyznanego katolicyzmu i zamiar poświęcić się sztuce religijnej. Widziałem to zdjęcie w Muzeum Szkockiego Kelvingrove (Glasgow), gdzie to było od 1952 r. - Ukrzyżowany Jezus przedstawiony w nieoczekiwanej perspektywie. Nie poniżej, z podnóża krzyża, tj. Oczy uczniów i potomków, którzy kłaniają się do ofiary Zbawiciela. 1 1 Widzimy krucyfiks z góry, od wysokości nierdzewnej, w której Jezus wróci. Jego hiszpański mistyczny sv. John Cross (Juan de la Cruz, 1542 - 1591), który opuścił ołówkowy szkic jego wizji.

Według niego dali i stworzyli jego ogromną sieć (200 cm x 116 cm).

Jezus otacza ciemność. Krzyż wznosi się w czarnej przestrzeni nad niebem i luminais, - w pustce, która byłaby niewidoczna, jeśli źródło światła było jeszcze wyższe. Sam source pozostaje niewidoczny, ale ręce Jezusa wyrzucić cień na poprzeczkę krzyża. Nie ma tradycyjnych atrybutów krucyfikatorów: ani paznokci, ani rany, ani krwi, bez cierni, bez śladów cierpienia i śmierci. Ciało Jezusa zdumiewające uzależnienie sportowe, silne mięśnie, wygląda jak sportowiec, który, odsuwający się z krzyża, przygotowuje się do skoku wysokości.

Krucyfiks wisi na powierzchni nieba, ziemi i wody. Na samym dole obrazów - jezioro i trzy figury ludzkie przypominające rybacy. Oczywiście jest to morze Galilejskie, a apostołowie, życie Jezusa Ziemi, która zakończyła się krucyfiksem. Nad tym obrazem z przeszłości - chmury i chmury w kilku rzędach, gęste, wielowarstwowe ziemskie niebo, nad którymi owinięto krucyfiks. Chrystus wydaje się wolny od krzyża, zdejmie go - a nad nim. Nie widzimy twarzy - jest wyciągnięty do przeszłości, który wychodzi, prosząc o źródło światła. Ten zmniejszony świat jest widoczny z góry - jak gdy oczy samego Jezusa.

Moim zdaniem S. Dali prowadzi razem dwie sceny, które są zazwyczaj reprezentowane w tradycji artystycznej: smutną scenę ukrzyżowania i oświeconego - Wniebowstąpienie. Oraz zgodnie z działką Ewangelii, aw harmonogramie usług kościelnych między ukrzyżowaniem a zmartwychwstaniem, istnieją trzy dni, a następnie między zmartwychwstaniem a wniebowstąpieniem są nadal czterdzieści, podczas którego Jezus jest apostołem, rozmawiając z nimi. Po spotkaniu w Jerozolimie i ostatnich instrukcji na skrócie St. Ducha (Pięćdziesiątnicy), jest w zasięgu wzroku apostołów wznoszą się do nieba:

    "..." Czy jesteś świadkiem w Jerozolimie iw całym Judei i Samarii, a nawet do krawędzi ziemi. "Powiedziawszy to, wstał w ich oczach, a chmura wziął go z tego typu" (działa Apostołów, 1: 8-9).

Malowanie S. Dali jest wizerunkiem Jezusa nie tylko "na krawędzi ziemi", ale także do krawędzi czasu. Ukrzyżowanie, zmartwychwstanie i Wniebowstąpienie - chronologicznie trzy różne wydarzenia. Ale w kontinuum duchowym są jednym: zamieniając największą ofiarę w największym zwycięstwie. PC otrzymał dwa ekstremalne limity: Krzyż pomagał Jezusowi.

W apokalipsie, angel swarze "mieszkający w powiekach - tych, którzy stworzyli niebo i fakt, że w nim, ziemia i co na nią, morze i fakt, że w nim nie będzie już więcej!" ( Objawienie Jana Cologovo, 10: 5,6). Ten apokaliptyczny punkt widzenia i przeniesiony do S. Dali. W pionowej części obrazów są wszystkie trzy elementy: niebo, ziemia i morze. Nad nimi nie ma już czasu. Czterdzieści dni to ludzkie odliczanie i gdzie Jezus wraca, nie ma już czasu. Krzyż, narzędzie krucyfiksowe, okazuje się atestencją wniebowstąpienia wyzwolenia i wyzwalania Chrystusa.

________________________________

1 prawie wszystkie ikony i w klasycznym malarstwie - Memling, A. De Messina, Ya. Tintoretto, Belleini, A. Van Barbarki ... Przykłady można ustawić z dziesiątkami.




Wysłać:






Tragedia wesoła człowieka

Artysta Konstantin Korovin.

Przyjaciele artysty Konstantin Korovina podziwiały nie tylko przez jego talent, ale także przez to, co beztroski, z lekkim człowiekiem. Uniwersalna ulubiona i dusza społeczeństwa, śpiewała, grała na gitarze, powiedział rowery. Jego i Konstantin, nikt go nie nazwał - tylko ogień. "Kostya, jak kameleon, mieliśmy się zmienił: był porzucony, a potem leniwy, potem uroczy, był jednomyślny ... - Mikhail Nesterow przywołał. - to jest proste, a potem sprytnie, Kostya łatwo przeniknęła, więc mówić, w duszy, a więc często chciałem o tym zapomnieć ... Była taka mieszanka dobrych z "tak" ... "Cechy" były pokryte jego wyjątkowym, cudownym talentem malarskim ". Nigdy nie stracił poczucia radości - chociaż życie Konstantin Korovina nie było proste, a znacząca część można ją nazwać nawet tragicznym.


Leoni Neuman i Aleksander Labas

Miłość na łamaniu epok

W 1931 roku fotograf z Niemiec Leoni Neuman, absolwent Bauhaus, przybył do Związku Radzieckiego, a cztery lata później poznałem artystę Aleksander Labas i wkrótce stał się jego żoną, pozostając w ZSRR na zawsze. Zarówno za ramionami miała dramatyczną przeszłość, a przyszłość - niejasna, a nawet niebezpieczna przyszłość. Neuman przez kilka lat aktywnie pracował w ZSRR jako fotografa, ale nadal jego praca jest znana nawet specjalistom. Jej historia jest klasyczną działką "artysta i jego muza". Dzięki rozdzielczości redakcji rady garażowej Rosja "Aftythd" okazuje się dziś stronami tej historii, którego początek musiał być najbardziej ponuro na sztukę radzieckiego okresu.


Czekamy na zmiany

Sztuka współczesna, która zmienia życie na lepsze

Obecnie sztuka jest w dużej mierze społeczna: Czy może to wpływać na pozytywnie nie tylko na siedlisku, ale także w życiu mieszkańców samych? W każdym razie jest to jeden z celów wielu projektów. Zapewniamy tylko kilka przykładów: więc, co jednocześnie łączy grupki bankomatów, architektów w Londynie i chińskich artystów?



Dobre pytanie: Jaka jest rewolucyjna sztuka prewalum?

O tym, jak rozwinęła się niezwykły kierunek malowania

Kwiaty i zioła, urocze rudowłose kobiety, Szekspir, Rycerz i Działki biblijne - wszystkie takie piękne, zrozumiałe, klasyczne. I z technicznego punktu widzenia nic nieoczekiwanego: ani oddzielni rozmazy, ani zniekształconych kolorów, ani czarnych konturów, bez płaskich liczb. Więc jaki jest rewolucjonista podrobiony? Jakie jest wyzwanie tradycji? Jakie jest braterstwo preaelitów zadzwoń do pierwszego awangardowego ruchu Europy?


Głównym ambulatorem swojego czasu, prowokaturowy i szlachetny chuligan z sztuki, który uwielbił swoje imię w stuleciach ... wydawał się, że ta osoba składa się z solidnych sprzeczności i sztuczek! Uwielbiał chodzić ze światem przez ulicach kapitałów europejskich, objętych Chupa-twierdzeniami, nosili niesamowite wąsy i uwielbiają jedną kobietę przez całe życie - rosyjski pochodzący - który był nad nim przez 11 lat.

Salvador Dali jest taki, że rzadki przypadek, kiedy geniusz mówi o całym życiu. Poświęcił się sztuce, mógł pracować, tylko całkowicie przekazany procesowi. "Ukrzyżowanie lub hipercubic ciało" jest jednym z najbardziej znanych zdjęć.

Temat biblijny w pracy Dali

Salvador został podany w swojej pracy bardziej niż raz uciekał się do działek biblijnych. Ponadto stworzył całą serię ilustracji do wyłącznej cyrkulacji biblijnej. Do pisania 105 prac błogosławionych przez siebie papieża.

Obraz "ukrzyżowanie lub korpus hipercubiczny" jest wykonany w tradycyjnym, aby dawać sposób. Znaki są napisane z dokładnością fotograficzną. Działka malowidła nie jest próbą zilustrowania legendy biblijnej, ale raczej własną interpretację, w której autor, jak zwykle, próbuje połączyć rzeczywistość istniejącej z innymi: fikcją, fantastyczną lub całkiem możliwą.

Hiperkub

Pierwsza uwaga kontemplacyjnego obrazu przyciąga krzyża, na którym Chrystus wisi. Faktem jest, że w ogóle nie jest krzyżem, ale skanowanie hypercube, w przeciwnym razie zwane tassercami. To nie tylko gra geniusza z formą i przestrzenią, ale całkowicie wyraźny komunikat artysty, symbolizujący smutną prawdę, że Jezus został ukrzyżowany ze względu na chłód i bezduszny.

Obraz Chrystusa.

Nie mniej ważna i pozowa ukrzyżowanego Jezusa. Pracując nad obrazem "Ukrzyżowanie lub korpus hipercubic", Salvador Dali był w stanie dać postać Chrystusa taką pozycję, którą widz zamarza, patrząc na niego. Jest stres od wyglądu, a cierpienia Chrystusa są bardzo odczuwane. Jego uczony postawa, odkrywa klatkę piersiową, odwróciła się od widza, wszystko mówi o tym, co czuje.

Niezmienna gala.

Wieczna muza i miłość całego życia została podana - Gala jest obecna w obrazie "Krucyfiks lub korpus hipercubic". Stoi w lewym rogu, a Chrystus pojawia się przed jej oczami. Gala nie spojrzenia, ale kontempluje go, zamrożone w szacunku pollone. Figura jest ubrana w draperii, jakbyśmy byli obcy.

Historia obrazu

Dali napisał "ukrzyżowanie lub hipercubic" w 1954 roku. Równolegle z pracą na zdjęciu wygrał dziennik. Naukowcy z jego pracy mówią, że rzadko opisał pracę w taki sposób.

Rozmiar obrazu jest dość imponujący: wysokość wynosi 194,5 cm, a szerokość wynosi 124 cm.

Obecnie obraz jest przechowywany w Nowym Jorku Muzeum "Metropolitan".