Fundacja Belkanto organizuje koncerty w Moskwie, w którym muzyka dźwięków Bruckner Anton. Na tej stronie możesz oglądać rachunek nadchodzących koncertów w 2019 roku z muzyką Anton Bruckner i kup bilet na dogodną datę.

Brookner Anton (1824 - 1896) - wybitny austriacki kompozytor, organista, nauczyciel. Urodzony w rodzinie nauczyciela wiejskiego. Pierwsze umiejętności muzyczne otrzymane pod kierownictwem ojca i organistę I.B. Weissa w Höshing. W 1837 roku został zaakceptowany przez Chorister w klasztorze św. Florian w pobliżu Linz, studiował grę na narządzie i skrzypce. Wielki wpływ na tworzenie przyszłego muzyka było dźwięk organu kościoła klasztornego, jednego z najlepszych w Austrii. W 1841-45, po przejściu kursu na stanowisko nauczyciela w Linz, pracował jako asystent nauczyciela w wioskach Windhaag i Kronnstorph, gdzie napisano pierwsze pisma muzyczne; W latach 1845-55 nauczyciel szkoły w St. Florian, od 1848 r. Również organizuje klasztor. W 1855 r. Został katedralnym organistą Linz. Od tego czasu rozpocznie się aktywność muzyczna Brucknera. W 1856-61. Odbywa się przez kurs korespondencyjny u największego austriackiego teoretyki muzycznej S. Zhechter, w 1861-63 roku. Jest zaangażowany w przywództwo dyrygenta Opery Lentz O. Kitzler, pod wpływem którego badania Opery Wagnera. W 1865 roku, na premiery Opera Wagnera Tristana i Isolde w Monachium, odbyło się osobisty znajomy Wagnera i Brucknera. W 1864 r. Ukończono pierwszy dojrzałego eseju Brucknera - Mass RE Mors (nr 1) w 1866 r. - Pierwsza symfonia (wykonana w 1868 r. W Linzie pod kontrolą autora). Od 1868 r. Bruckner mieszka w Wiedniu, nauczycielowi harmonii, kontrapunktem i organem w konserwatorium Wiednia Society Muzyka; Od 1875 r. - Profesor Associate University of Wiednia, od 1878 r. - Organizm Kaplicy Trybowej. W 1869 r., Jako organista koncertował we Francji (Nancy, Paryż), w 1871 r. - W Wielkiej Brytanii (Londyn został zaproszony do otwarcia Albert Hall). W Wiedniu Bruckner stanęł przed trudnościami postrzegania swojej muzyki przez publiczność i muzyków. Dopiero po premierze siódmej symfonii (1884, Lipsk) do niego była powszechnie sława; W ostatniej dekadzie życia Brucknera jego symfonia jest zawarta w repertuarze największych przewodników (Richter, A. Nikisha, F. Weingner itp.). Bruckner otrzymał rzędu Franz Joseph (1886), tytuł honorowego lekarza filozofii Uniwersytetu Wiednia (1891). Według swojego Testamentu, pochowany w St. Florian.
Główną częścią dziedzictwa Brucknera jest muzyka symfoniczna i duchowa. Wraz z Brahms i Maller Brookner jest jednym z największych symfonistów austro-niemieckich drugiej połowy XIX wieku. Niezwykła i złożona języka muzycznego, emitująca Bruckner wśród współczesnych kompozytorów, wiąże się z warunkami stania się jego osobowością twórczą. Styl kompozytora Brucknera powstał pod wpływem najbardziej różnych, czasami przeciwnych tradycji muzycznych. Przez długi czas Bruckner był w dziedzinie muzyki kościelnej, która zmieniła się nieco w austriackiej tradycji od wieków, a tylko w czterdziestym wieku odwrócił się do gatunków instrumentalnych, a później skupiając się na kreatywności symfonicznej. Brookner polegał na tradycyjnym typem 4-Rhost Symphony, próbkę służył przez Symfonię Beethovena (przede wszystkim dziewiąty symfonię, która stała się rodzajem "modelu" dla jego dzieł); Idea muzyki "oprogramowania", która była w dużej mierze dystrybuowana w epoce późnego romantyzmu, był dla niego obcego. Ale w symfonie Bruckner możliwe jest znalezienie efektu barokowej tradycji muzycznej (w temacie i formacji). Zapewniając wielką wagę do wiedzy teoretycznej, Brookner doskonale opanował teorię muzyczną i technikę polifoniczną; Poliphony gra w swojej muzyce znacząca rola (piąta symfonia jest to najbardziej charakterystyczne). Jeden z największych organiści-improwizatorów ich czasu, Brookner często przenosi się do orkiestry charakterystycznej dla ciała faktury, zasady dystrybucji barów; Wraz z dźwiękiem jego symfonii są czasami stowarzyszenia i akustyka kościelna. Głęboką i naiwną religijnością Brucknera, który pozwolił mu poświęcić swoje najlepsze pisma - "Te Deum" i dziewięć symfonii - "Ukochany Boga", manifestuje się w częstym odwołaniu do sfery Gregoriańskiej Chóralnej, a przede wszystkim w Mistyczne kontemplacja powolnych części jego symfonii, w ekstatycznym punkcie kulminacyjnym, w którym subiektywne doświadczenia, cierpienie oddzielnej osoby rozpuszcza się w kulcie przed wielkością Stwórcy. Bruckner głęboko przeczytany Wagner i uważał go za największych współczesnych kompozytorów (trzecia symfonia jest poświęcona Wagnerze, napisana część siódmej symfonii jest napisana, pod wrażeniem śmierci Wagnera); Jego wpływ wpływa na harmonię i orkiestrację prac Bruckner. W tym samym czasie, muzyczne i estetyczne pomysły Wagnera były poza interesami Brucknera, który postrzegał najbardziej jedyną muzyczną stronę kreatywności Wagnera. Wagner sam bardzo docenił Bruckner i wyraził go jako "" największą symfonią po Beethoven ".
Wielkie wagi Symfonii Brooknerskiej, masywne, potężne farby orkiestrowe, długość i monumentowanie wdrażania pozwalają nam mówić o epickich cechach swojego stylu. Przekonany o początkowej harmonii i integralności wszechświata, Brookner podąża za każdym razem zrównoważonym symfonią, raz i na zawsze wybrany "model", który sugeruje ostateczne zatwierdzenie harmonijnego, lekkiego rozpoczęcia. Zaostrzono tragiczne konflikty, ostatnie trzy symfonie Brucknera (siódme, ósme i dziewiąte) odnotowano, szczególnie intensywny rozwój symfoniczny.
Większość prac Bruckner ma kilka edycji lub opcji, które często są znacząco różniły się od siebie. Wynika to z faktu, że kompozytor poszedł na koncesje do czasu, próbując uczynić jego pracowanie bardziej dostępne, a także ze zwiększoną samowystarczalnością Brucknera, jego ciągłej ewolucji kreatywnej. Przyjaciele i uczniowie zawarte w najbliższym otoczeniu dokonali również wielkich zmian w wynikach Brooknevsky (często bez jego zgody), przeznaczone do wykonania i prasy. W wyniku tego, przez wiele lat muzyka Brucknera pojawiła się przed publicznością w zmienionej formie. Prawdziwe wyniki dzieł Brucknera zostały po raz pierwszy opublikowane tylko w 30-40. XX wieku, jako część składu składu kompozytora.
W 1928 r. Międzynarodowe Towarzystwo Brucknera powstało w Wiedniu. Linz regularnie trzymał festiwal muzyczny poświęcony Brookneru.
Pisma: 11 Symfonia, w tym 2, nie wskazywane przez liczby (3 - 1873, drugi ed. 1877-78, trzeci Ed. 1889; 4. "romantyczny" - 1874, 2 ed. 1878-80., Trzy ed. 1888; 5 - 1876-78; 7. - 1883; 8 - 1887, drugi ed. 1890; dziewiąty, niedokończony - 1896 r.; Muzyka duchowa (REQUIEM - 1849; Piece chórów ("Germanynzug" dla męskiego chóru i mosiężnej orkiestry - 1864; "Helgoland" dla męskiego chóru i orka. - 1890 itp.); Działa na organ; Quintet String (1879) i innych.

Ogólnie - zawiera ponad sto dwadzieścia nazw. Wśród nich są wiele duchowych prac, które kompozytor stworzony w związku z jego obowiązkami urzędowymi w St. Florian i Linz. Ale napisał je i przekonanie, ponieważ był wierzący, poświęcony dogmatom katolicyzmu. Bruckner i świecka kantata, chór, solowe piosenki. Tylko jeden esej jest smyczkowym kwintetem F-Dur (1879), poświęcił gatunek izbora-instrumentalny. Centralne miejsce w jego dziedzictwie zajmują dziewięć monumentalnej symfonii.

Brookner opracował własną, oryginalną koncepcję symfoniczną, która stale przykleiła swoje dziewięć prac, pomimo faktu, że zrobił im różne treści. Jest to jasna integralność kreatywnej osobowości kompozytora.

Przepuszczali w warunkach patriarchalnego zakażania życia prowincjonalnego, Brookner odmówił burżuazyjnej kultury kapitalistycznego miasta z całą jego istotą - nie rozumiał i nie zaakceptował tego. Indywidualne wątpliwości, obserwacja emocjonalna, sceptycyzm, frustracja, groteskowy w korzeniu obcego do niego, a także bolesną ostrość sporów intelektualnych, Utopian Dreams (W tym, w szczególności rdzenna różnica między Brucknerem z Maler, w których motywach miejskich prac jest bardzo silna.). Jego mniejszość opiera się na jego panteistyce. Śpiewa wielkość wszechświata, próbując przeniknąć tajemniczą istotę bycia; Wściekłe porywy, na szczęście zmienny z pokornym wyrzeczeniem, a bierna kontemplacja jest zastąpiona ekstatycznym smakiem.

Taka zawartość muzyki została częściowo określona przez poglądy religijne Bruckner. Ale byłoby nieprawidłowe zmniejszenie reakcyjnego skutków katolicyzmu. W końcu światopogląd artysty jest określany nie tylko przez nauki polityczne lub filozoficzne, które jest zaangażowany, a wszystkie doświadczenia jego życia i aktywności. To doświadczenie jest zakorzenione przez Bruckner w komunikowaniu się z ludźmi (przede wszystkim z chłopstwem), z życiem i naturą Austrii. Dlatego robi to takie potężne zdrowie z jego muzyki. Zewnętrznie zamknięty, nie zainteresowany polityką, ani teatr, ani literatura, w tym samym czasie miał poczucie nowoczesności i na swój sposób romantycznie zareagował na sprzeczności z rzeczywistości. Dlatego moc porywy tytanii w nim była szczególna z wyrafinowaniem fantazji kompozytora późnego XIX wieku.

Symfonie Brookner - Giant Epic, jakby wyrzeźbiony z monolitycznego blistry. Jednak monoliit nie wyklucza kontrastów. Raczej, nawet przeciwnie: skrajności nastrojów zaostrzają się do limitu, ale każdy z nich jest szeroko wykazywany, konsekwentnie i dynamicznie rozwijany. W takiej szczypce i zmieniających się obrazach jest jego własna logika - to logika epicki Narracja, którego magazyn pomiarowy jest jak od wewnątrz eksploduje z epidementami spostrzeżeń, dramatyczne starcia, szeroko rozmieszczone sceny liryczne.

System muzyczny Brookner - Exalted, żałosny; Efekt tradycji domowych osób jest mniej zauważalny niż Schubert. Jest to raczej analogia z Wagnerem, który unikał obrazów codziennych, zwyczajnych. Podobne pragnienie ogólnie scharakteryzowania artystów epickiego planu (w przeciwieństwie do powiedzenia, z brahmsa, którego symfonie można nazwać lirycznym dramatem); Stąd "abstrakcja" prezentacji, spektakularnej wielozadawstwienia, kontrast w porównaniu dużych sekcji formy Brucknera.

Rozporządzenie oświadczenia, ostatecznie pochodzące ze stylu improwizacji narządów, Bruckner stara się zachować ścisłe zobowiązanie do symetrycznych konstrukcji (struktury prostych lub podwójnych trzech partii, formularzy opartych na zasadach ramowych itp.). Ale w tych sekcjach muzyka rozwija się swobodnie, impulsywnie, na "duże oddech". Przykładem jest Symphonic Adagio - wspaniałe próbki odważnych tekstów Bruckner:

Thematyzm jest silną stroną muzyki Brookner. W przeciwieństwie do Brahmsa, dla którego krótki motyw służył jako źródło dalszego rozwoju, Bruckner jest mistrzem długotrwałego rozwoju formacji tematycznych. Są zarośnięte dodatkowymi, przeciwdziałanymi motywami i, bez utraty stądowności, wypełnij duże sekcje formularza.

Trzy takie główne partycje Brookner stawia podstawę ekspozycji sonatycznej formy (wraz z główną i stroną, ostatnia partia Brucknera tworzy niezależną sekcję). Nieutaleczne wrażenie na początku dziewiątej symfonii Beethovena, aw większości jego symfonii, dumny płacz z głównego tematu Bruckner przygotowuje migoczącego dźwięku tonika trzeźwy; Często takie tematy, przekształcające, uroczyste przez ziarno:

Druga grupa tematów (część boczna) tworzy liryczną sekcję, po pierwszym miejscu, ale bardziej bezpośredni, piosenka. Trzecia grupa jest nowy kontrast: taniec lub marszowe rytmy i intonację dojrzewają, co jednak nabywa groźny, czasami demonicznego magazynu; Takie i wiodące tematy Socletzo - potencjalnie położył w nich ogromną dynamikę; Potężne unijezje są często używane w ruchu oktistowym:

W tych trzech sferach znajdują się najbardziej określone obrazy muzyki Brucknera; W różnych wersjach stanowią treść jego symfonii. Przed odnoszącym się do ich dramatu, scharakteryzować krótko język muzyczny i niektóre ulubione techniki ekspresyjne kompozytora.

Start melodyjny jest wyraźnie ujawniony w muzyce Brookner. Ale wzór intonational-rytmiczny jest skomplikowany, główna melodia staje się countpoints, które pomagają tworzyć ciągłą płynność przepływu. W ten sposób przynosi Bruckner z Wagnerem, chociaż połączenie z austriackiej piosenki ludowej nie jest oszukany.

W harmonii znajdują się wpływy liściastu: jest mobilny, który wynika z struktury "oddziałów".

Ogólnie rzecz biorąc, melodia i harmonia rozwijają się w ścisłej współpracy. Dlatego stosując odważne modulacje, odchylenia tonalne w odległej konstrukcji, Brookner w tym samym czasie nie karmić uzależnienia od złożonych kombinacji dysonansowych i uwielbia "słuchać" dźwięku prostego trzeźwy. Jednak tkanka muzyczna jego prac jest często kłopotna, silnie przeciążona; Jest to spowodowane obfitością warstw przeciwpunktowych - nie było niezwykłe, że był znany z konesera "ścisłego pisma", którego przepisy z taką arogancją badano pod kierunkiem Zehtera!

Styl orkiestrowy Brucknera jest oznaczony wielką oryginalnością. Oczywiście, a tutaj zostały uwzględnione podboju arkusza - Wagner, ale używając niektórych ich technik, nie stracił pierwotnej osobowości. Tożsamość tego był to, że od młodych lat i do ostatnich dni, Bruckner pozostał wierny jego ukochanym narzędziem - ciałem. Prowized dla ciała, a jego symfoniczne freski urodziły się w duchu swobodnych improwizacji. Podobnie orkiestra wydawała mu się w formie monumentalnego idealnego ciała. Jest to organizacja z niezamieszkaniowymi testerami rejestru, która określiła tendencja Brucknera do oddzielnie korzystać z podstawowych grup orkiestry, do potężnego, ale przezroczystego w kolorach. A grupa sznurka Brooknerowa czasami podniesiona na dźwięk odpowiednich rejestrów narządów. Więc chętnie stosował Tremolo (patrz Przykład 84 a, B.), melodyjne pizzicato w basie itp.

Ale wypychając z narządu, ze specjalnych technik do swojego rejestru, Brookner nadal myślał orkiestrę. Prawdopodobnie nie pozostawił żadnych istotnych sztuk dla jego ukochanego narzędzia, ponieważ dla przykładu wykonania swoich ulubionych projektów epickich, wymagane było pewne idealne ciało, co jest wielopoziomowe, potężne przez dynamikę, zróżnicowaną orkiestrą w farbach. Był mu Bruckner poświęcił swoje najlepsze kreacje.

Jego symfonie to cztery partie. Każda część w cyklu wykonuje określoną funkcję figuratywną-semantyczną.

Lyrical centrum cyklu jest Adagio. Często, w czasie trwania, jest znacznie wyższa niż pierwsza część (na przykład w ósmej symfonii ma 304 takt!) I zawiera najbardziej szczere, głębokie, filcowe strony muzyki Brookner. W przeciwieństwie do tego siły szpuli będą śmiałe się w Scherzo (model - Skorzo dziewiąty Beethoven); Ich demoniczny impuls jest wykonany przez idyllicznego trio z esejami Leder lub Waltz. Ekstremalne części (czasami i adagio) są zapisywane w postaci sonatu i są nasycone ostrym konfliktem. Ale jeśli pierwszy jest dość bardziej kompaktowy, z cokactowym rozwojem, wtedy w finale uprząż architektoniczny jest zepsuty: Brookner starał się podsumować całą zawartość pracy i często przyciągają do tego tematu z innych części.

Problem ostatecznego jest na ogół jeden z najtrudniejszych w rozwiązaniach ideologicznych i artystycznych cyklu symfonicznego - było trudne dla Brookneru. Interpretował go jako dramatyczne centrum symfonii (MaleNer podążał za nim) z jego niezmiennym wynikiem - gloryfikowanie radości i światła bycia w kodzie. Ale heterogeniczność obrazów, ogromny zakres uczuć nie poddawał się celowym oświadczeniu, co często spowiścił luźność formularza, kalejdoskopii w zmianie epizodów. Czując tę \u200b\u200bwadę, kilkakrotnie przerabił pisma, z jego charakterystyczną skromnością słuchającą radę przyjaznych przewodów przewodów. Tak więc jego uczniowie I. Schalk i F. Leveva, chcą przynieść stworzenia Brookneva do nowoczesnej percepcji, podczas gdy kompozytor wprowadził wiele zmian w swoich wynikach, zwłaszcza w oprzyrządowaniu. Zmiany te jednak zniekształciły oryginalny styl Symfonii Bruckner; Teraz są wykonywane w pierwszej radzie redakcyjnej autora.

Fantastyczna symfonia

Jeden z pierwszych - być może najbardziej najzdolniejsi - próbki muzyki oprogramowania, czyli muzykę, którą przedstawiono skrypt betonowy. Historia nieodwzajemnionej miłości do Berlioza do Irlandzkiej aktorki Garryet Smithson opierała się na arcydziele, gdzie są "sny", a "piłka", i "scena w polach", a "marsz na egzekucji" , a nawet "sen w nocy szabatu".

Wolfgang Amadeusz Mozart

Numer symfoniczny 40.

Kolejny super, którego początek powoduje mimowolne podrażnienie. Spróbuj dostosować plotkę, jak gdybyś usłyszeć czterdziestki po raz pierwszy (jeszcze lepiej, jeśli tak, to jest): to pomoże ci przetrwać genialny, chociaż cię gryziesz, pierwszą część i dowiedz się, co następuje Nie mniej piękniejszy, trzeci i czwarty.

Ludwig van Beethoven.

Numer symfoniczny 7.

Z trzech najsłynniejszych symfonii Beethoven, lepiej nie zacząć od piąty z jej "tematem losu", a nie z dziewiątą ze swoim ostatecznym "rolką, milionów". W siódmym jest znacznie mniej patosu i więcej humoru, a genialna druga część znanego jest nawet odległa od klasyki do przetwarzania głębokiej purpurowej grupy.

Johannes Brahms.

Numer symfonii 3.

Pierwsza symfonia Brahmsa nazywała się "dziesiątą symfonią Beethoven", mając na uwadze ciągłość tradycji. Ale jeśli dziewięć symfonii Beethovena są nierówne, a następnie z czterech symfonii brahmsa co - arcydzieło. Pompatyczny początek trzeciej jest tylko jasną okładką na głęboko liryczne oświadczenie, osiągając apogee w niezapomnianym allegretto.

Anton Brookner.

Numer symfoniczny 7.

Następckim Brucknera jest Maleter; Na tle swoich płótnach, takich jak amerykańskie zjeżdżalnie, Bruckner Symfonie mogą wydawać się niedokończone, zwłaszcza ich nieskończone Adagio. Jednak każdy Adagio podąża za ekscytującym Scherzo, a siódma symfonia nie pozwoli Ci znudzić się od pierwszej części, przemyślanej i rozszerzonej. Nie mniej dobre finały, Scherzo i poświęcony pamięci Wagnera Adahio.

Josef Gaidn.

Symfonia № 45 pożegnania "

Wydaje się, że nie można napisać łatwiej, ale w tej zwodętnej prostocie, a główny sekret jego umiejętności zostaje zakończona. 104 swojej symfonii tylko 11 są napisane w nieletnie, a najlepsi wśród nich jest "pożegnanie", w finale, którego muzycy są same ze sceny. To był w Gaidna, że \u200b\u200bGrupa Nautilus Pompilius została wypełniona, aby wykonać piosenkę "Goodba, Ameryka".

Antonin Dvarak.

Symfonia "z nowego świata"

Zbieranie materiałów do Symphony, Dvorak studiował National Music of America, ale koszt bez cytowania, starając się przede wszystkim uosabiać jej ducha. Symfonia pod wieloma względami wraca do Brahmsa i Beethovena, ale pozbawiona ich nieodłącznie z ich oprorzeami pompowości.

Gustav Maleter.

Numer symfonii 5.

Dwóch najlepszych symfonii mężczyzn wydają się podobnie do siebie tylko na początku. Wymieszanie pierwszych części piątej prowadzi do podręcznika Arabietyto, kompletny Tomression, który wielokrotnie używany w kinie iw teatrze. A złowieszczy fanfar wjazdu reaguje sporo tradycyjnego optymistycznego finału.

Gustav Maleter.

Numer symfonii 6.

Kto by pomyślał, że następna Maler Symphony byłaby najbardziej ponurą i beznadziejną muzyką na świecie! Kompozytor wydaje się opłakiwać wszystkie ludzkość: taki nastrój jest zatwierdzony z pierwszych notatek i jest on tylko pogorszył się do finału, który nie zawiera promień nadziei. Nie dla słabego serca.

Sergey Prokofiev.

"Klasyczna" symfonia

Nazwa Symfonii Prokofiewa wyjaśniono w następujący sposób: "Od psotów, by nieintelitować gęsi, a w tajemniczej nadziei, że ... pokonałem, jeśli z upływem czasu symfonia jest tak klasyczna i będzie". Po wielu zamkniętych esejach leczonych publicznie, Prokofiew skomponował symfonię w duchu Haydny; Stała się prawie natychmiast klasyk, choć jego inne symfonie nie mają nic wspólnego z tym.

Peter Tchaikovsky.

Numer symfonii 5.

Piąta Symfonia Tchaikowskiego nie jest tak popularna jak jego balety, chociaż jego potencjał melodyczny nie jest niższy; Od dwóch lub trzech jej minut może zrobić kapelusz, na przykład Paul McCartney. Chcesz zrozumieć, czym jest symfonia, słuchajcie FIFTY TCHAIKOVSKY - jeden z najlepszych i najbardziej integralnych próbek gatunku.

Dmitry Shostakovich.

Numer symfonii 5.

W 1936 r. Szostakowicz był narażony na moczy na poziomie państwa. W odpowiedzi, wzywając do pomocy cieni Baha, Beethovena, Malera i Musowiśskiego, kompozytor stworzył pracę, która stała się już klasykiem w momencie premiery. Według legendy Boris Pasternak mówił o symfonii i jej autorze: "Wszystko, czego chciałem, powiedziałem - i nic, czego nie było tego."

Dmitry Shostakovich.

Numer symfoniczny 7.

Jeden z symboli muzyki XX wieku i na pewno główny symbol muzyczny II wojny światowej. Odprawa frakcji bębnów rozpoczyna słynną "inwazję" motywu ilustrującego nie tylko faszyzm lub stalinizm, ale także każdej epoki historycznej, z których podstawą jest przemoc.

Franz Schubert.

Nieskończona symfonia

Ósma symfonia nazywa się "niedokończonym" - zamiast czterech części tutaj są tylko dwa; Jednak są tak bogate i silne, które są postrzegane jako całkowita liczba całkowita. Przestałem pracować nad pracą, kompozytor już go nie dotykał.

Bela bokok.

Koncert dla orkiestry.

Barthok znaleź się przede wszystkim autor niezliczonych miejsc dla szkół muzycznych. Fakt, że nie jest to cała więź, jego koncert mówi, gdzie parodia towarzyszy Rigor i wyrafinowana technika - Merry Ludowe Tunes. W rzeczywistości pożegnanie Symfonia Bartoka, a także następny esej Rachmaninowa.

Sergey Rakhmaninov.

Taniec symfoniczny

Ostatni Opus Rachmaninova jest arcydziełem bezprecedensowej mocy. Początek wydaje się ostrzec o trzęsieniu ziemi - jest to przewidywania horroru wojny, a świadomość końca romantycznej epoki w muzyce. Rachmaninov zwany "taniec" z jego najlepszym i ulubionym pisaniem.

Anton Brookner, (1824-1896)

Brookner jest wybitną symfonią. Wśród wielkich kompozytorów XIX wieku zajmuje całkowicie wyjątkowe miejsce. Prawie ekskluzywna symfonia, która stworzyła swoją pracę, która stworzyła majestatyczne i wysublimowane kreacje w tym gatunku, kompozytor został całkowicie pozbawiony typowych cech romantycznego artysty w tym czasie. Rosnące w patriarchalnym środowisku wchłanił swoje poglądy i do końca życia jego życia pojawił się niewinny rustykalny muzyk. Jednocześnie, czas, który żył, nie mógł narzucić jego odcisk, a naiwni-patriarchaty były szczególnie połączone w swojej pracy z światopoglądem na świecie ostatniej trzeciej trzeciej XIX wieku. Znane są słowa Wagnera: "Wiem tylko, który zbliża się do Beethovena; To jest Brookner. " Wyrażenie, wypowiedziane w 1882 r., Było postrzegane jako paradoks: Bruckner, stojący na progu sześćdziesiątej rocznicy, autor sześciu monumentalnej symfonii, w ogóle nie znał publiczności. Zainteresowanie go obudził się tylko w połowie lat 80., po wykonaniu słynnego dyrygenta A. Nikishet siódmy symfonii. Powodem tego jest dokładnie w oryginalności twórczej ścieżki i osobowości kompozytora. "Schubert, ścigany w zbroi miedzianych dźwięków, skomplikowanych przez elementy polifonii Bahhovsk, tragedii pierwszych trzech części dziewiątej symfonii Beethovena i Wagnera" Obsługa "Harmony" - Kto jest ten Brookner, aby określić Wyjątkowa postać muzyczna i krytyka XX wieku i 30. XX wieku i. I. Sollernsky.

Pomimo zysku w zwykłym stereotypie romansu, Bruckner jednak rozumiem w swojej pracy, romantyczne kolizje, które karmiły nie jedną pokolenie muzyków, poetów, artystów. Tragiczny podział mężczyzny i społeczeństwa, między snem a rzeczywistością - tematem, który Schubert i Schumanov, liść i Tchaikowski poświęcony pracom Brucknera i dzieła Brucknera. Od obcych, niezrozumiałych, często, wrogie życie, Bruckner starał się iść do własnego świata - w panteistycznym intonowaniu natury, religii, w prostocie życia chłopskiego. Dlatego w swojej pracy artysta zwrócił się do Verkhneaavustrian folklor, do starych warstw piosenki ludowej, chóral, podczas gdy początek miejski był absolutnie obcy. W tym samym czasie, nie może tego nie chcieć, usłyszał nowoczesność, a potem w swojej muzyce znajdowały się strony, które przewidziano mężczyznę, a nawet w Shostakovich.

Symfoniczna kreatywność Brucknera kontynuuje linię austriackiego symfonizmu, którego początek jest umieszczony na Schubert. Są one związane z powszechnym wykorzystaniem intonacji ludzi, serdecznego przykładu wykonania obrazów natury, kontrastów nastrojów psychicznych. Ale symfonie Brucknera są zawsze monumentalne, na dużą skalę, nasyconą polifonią, dając muzykę cechy szczególnej wielkości.

Wszystkie symfonie Brucknera są czterech uczestników. Są tworzone, ponieważ były to zgodnie z jednym schematem. Pierwsze części są w formie semonatu - ścisłe i poważne. W nich trzy główne obrazy są niezależne znaczenie w ekspozycji nabywają temat ostatniej partii. Głębokie, skoncentrowane Adagio stają się lirycznym i psychologicznym centrum symfonii. Szeroko rozmieszczone Scherzo, napisane w złożonej trójkolejowej formie, są nasycone piosenkami ludowymi i zwrotami tańca. Finały charakteryzują się wielkości cyklu, wielkości obrazów. Oczywiście jest to tylko zewnętrzne funkcje. Każda z dziewięciu symfonii Brucknera jest głęboko indywidualna. Ze względu na wielkie rozmiary i dziwaczne mieszanie archaicznego i innowacji jego symfonii, były one postrzegane z trudem, które przyniosły wiele gorzkich minut do kompozytora.

Anton Bruckner urodził się 4 września 1824 r. W miejscowości Ansfelden w pobliżu Linz, w rodzinie nauczyciela szkolnego. Niezwykle podatny, mieszkał w starym mieście, którego otoczenie wyróżniały się malarstwem i przyczynił się do rozwoju kultu w chłopcu przed pięknem i wielkością natury.

Znajomość nauczyciela szkolnego obejmowała muzykę - niezbędna posiadanie wielu narzędzi i podstaw dyscyplin teoretycznych. Musiał towarzyszyć grę serwisową na organach. Więc ojciec przyszłego kompozytora był dobrze dobrze, nawet improwizowany na nim. Ponadto był niezbędnym uczestnikiem lokalnych uroczystości, podczas których grał na skrzypcach, wiolonczeli, klarnecie. Aby wyjaśnić współczesnym czytelnikowi, w którym nauczyciel szkoły był jednocześnie muzyk kościelny, konieczne było przypomnieć sobie: w krajach niemieckich, szkoły podstawowe musiały nie tylko nauczyć podstaw praktycznej wiedzy, umiejętności i umiejętności, Ale także poinstruowano w Piśmie Świętym i przygotowani piosenkarzom - chłopcy, którzy uczestniczyli w kulcie. Dlatego nauczyciel szkolny z pewnością miał edukację muzyczną, a nawet w mniejszych rozmiarach, dał mu swoich uczniom. Tak więc tworzono podstawę dla kadydacji sztuki muzycznej.

Taka szkolna nauczyciel otrzymała początkową edukację "Ojciec Symphony" Haydn. Taki nauczyciel szkoły był ojcem Schuberta, który przygotował syna, poza tym. W istocie, takim nauczycielem szkolnym, tylko niezmiernie wyższa ranga, była jednocześnie Bach - Cantor Leipzig Thomas-Kirch, szef Thomasa Shule - szkoły w Kościele. We wszystkich przypadkach jest to ogromne miasto Lipsk lub małej wioski, nauczyciel szkoły należał do liczby najbardziej szanowanych obywateli. Prawda, w biednych nauczyciele żyli słabo, jeśli nie powiedzieć Nishchenski, ale ich pozycja była uważana za honorową, a dzieci, z reguły, poszła na ślady, dziedziczy miejsce ojca.

Więc chłopiec dorastał w atmosferze muzyki, chciwie wchłaniając brzmiącym ludziom wokół melodii ludowych, szybko nauczył się grać w ucisku i trochę skrzypców, a on śpiewał w kościele szkolnym od dziesięciu lat, czasami zastąpił ojca na ciało . Widząc zdolność Syna, jego ojciec dał go w 1835 roku do profesjonalnego nauki gry na ciele. Przez półtora roku chłopiec uczynił ogromne sukcesy - nie tylko nauczył się gry narządów, ale także poznał teorię, pilnie opanował harmonię i kontrapunkt. Niestety, taki pomyślnie rozpoczął szkolenie zostało przerwane: ojciec, który stracił zdrowie, został zmuszony do wezwania dwunastoletniego chłopca, aby pomóc w licznych obowiązkach.

W 1837 r. Brookner-sr. Zmarł, pozostawiając wdowę z pięcioma dziećmi. Już w sierpniu Anton został zapisany do tzw. Szkoły Narodowej w klasztorze San Florian. Jego zajęcia muzyczne kontynuowały tutaj - grając na narządy, klucz, skrzypce, - otrzymał wszechstronne wykształcenie ogólne. Po ukończeniu szkoły klasztornej, Bruckner, który nie wyobrażał sobie inny sposób życia niż ten, który minął jego ojciec, udał się do Linz do kursu przygotowawczego, aby uzyskać tytuł asystenta nauczyciela. W sierpniu 1841 r. Świetnie minął egzamin końcowy i został wysłany do pracy w małej wiosce Górnej Austrii.

Jego dzień był pełen obowiązków, które przyniosły skromne zarobki, które ledwo miały wystarczająco dużo na jedzenie, ale miłość do nauczania, a jego uczniowie pomogli młodym asystentowi nauczycielowi przezwyciężyć życiowe trudności. Wkrótce wygrał sympatię, zwłaszcza wśród miłośników muzyki. PRAWDA, chłopi znaleźli improwizację narządów, są zbyt złożone i niezrozumiałe. Wiele zegarów Brookner przeprowadził badanie dzieł Bacha, znalazł czas i napisać własną muzykę. Stopniowo jego szef zaczął zauważać, że rozprasza jego asystenta przed natychmiastowymi zobowiązaniami. Ich związek stał się napięty i wkrótce doprowadził do faktu, że Bruckner opuścił swoje miejsce, a władze klasztorne przekazały go do innej wioski, z wielką wynagrodzeniem. Teraz miał okazję pomóc matce, która została wyróżniona młodszymi dziećmi. Ponadto jego nowy szef sympatycznie należał do klas muzycznych młodego mężczyzny i próbował dostarczyć na to wszystkie możliwości.

W czerwcu 1845 r. Bruckner był testem tytułu starszego nauczyciela i otrzymał miejsce w szkole klasztornej. Teraz jego pozycja była wyrzuciona, może dać sobie w pełni nauczanie i muzykę. Do dyspozycji było wspaniałe ciało, a on kontynuował codzienne ćwiczenia w grze narządów, improwizacja, kontrapunkt, udał się do sąsiednich miast, gdzie wielu różnych muzyki słuchała. Sam skomponował niewiele: jego prezent kompozytora nie obudził się jeszcze w pełnym zakresie - Brookner należy do tych z późnym rozwojem. Prawda, jego kreatywne portfolio ma już chór, piosenki, kantata, narządowa wstępna i fugi. Korzystając z pięknej biblioteki klasztornej, uważnie bada wynik starożytnych mistrzów. Muzyka ma rosnące miejsce w życiu Brucknera. Widząc ich niezwykłe zdolności, w 1848 r. Są one przepisane przez "tymczasowy" organistę klasztoru, aw ciągu trzech lat otrzymuje status stałego organistki.

W tych latach była kolejna funkcja w Austrii. Jeśli jej stolica Wiednia była, naturalnie, całkowicie nowoczesne miasto, wówczas w prowincji życia nadal płynął tak samo jak w wieku temu, a pozycja Brooknarza w klasztorze nie różniła się od pełnego uzależnienia od jego pana Haydna, Kappelmeister Prince Estergazi lub Mozart, który serwuje biskup Capella w Salzburgu. A Brookner ostro czuje swoją zależność od władz monastycznych, szczery samotność. "Nie ma tu żadnego człowieka, do którego mógłbym otworzyć moje serce", pisze w jednej z tych lat. - I to jest dla mnie bardzo trudne. W San Florian odnoszą się do muzyki, a zatem dla muzyków, bardzo obojętnych. Nie mogę nawet być radosnym, a ja nawet nie mogę śnić, zbudować jakieś plany ... Muszę stale pisać na różne świąteczne kongregacje Cantatians i wszelkiego rodzaju innych rzeczy, trzymając się poza inaczej, jako usługa, która wystarczy jeść tylko przydatność i z którą możesz skontaktować się tak źle, jak tylko jest to możliwe ... "

Brookner próbuje znaleźć wyjście z bieżącej pozycji. Ale okazało się tylko w 1856 r.: Wygrał organizatorzy w Linz i otrzymał organistę miasta. W tym samym roku był zaszczycony grając w katedrze w Salzburgu na obchodach centralnej jubileuszowej Mozarta, a po kolejnych dwóch latach stał się znany w Wiedniu. W gazecie metropolitalnej pojawił się artykuł opowiadający o wybitnym organistom, improwizacie w wolnym i ścisłym stylu.

Oprócz pracy w katedrze, muzyk dużo czasu i wysiłku poświęconych społeczeństwie śpiewającym, w którym stał się khreasister. Tam ma okazję wykonać wszystkie swoje pisma chóralne. Cieszyli się sukcesem. Na pierwszym festiwalu piosenkach Verkhneavustian w Linz w 1868 r. Wykonanie piosenki "Sam Niemców" towarzyszył za pomocą narzędzi miedzianych odnotowano premium. (Sam kompozytor uważał ten esej ze swoim pierwszym dojrzałym opusem.) Władza Khmeuser wzrósł tak bardzo, że zostali przywieziom do szkolenia chłopców, nawet z innych krajów, w szczególności Szwecji i Norwegii.

Cały wolny czas Bruckner używany do uporczywych szkoleń krajowych. Nadal nie uważał się za całkiem przygotowany na poważną niezależną kreatywność. Miał prawie czterdzieści lat, kiedy napisał w jednej z listów: "Nie mogę uruchomić kompozycji, jak powinienem się nauczyć. Później, kilka lat później będę miał prawo do komponowania. A teraz to tylko praca w szkole ". Dwa razy w roku, muzyk podróżował przez dwa lub trzy tygodnie do Wiednia, gdzie wzięła lekcje ze słynnej teoretyki S. Zhtera. Czasami, na oszczędności, podróż odbyła się na Dunaju na tratwach ze stopów: Płatność jego pracy nie została wyróżniona przez hojność i musiała zająć się każdym piórem.

W 1861 r. Bruckner przeszedł egzaminy w Konserwatorium Wiedeńskie dla gier narządów i tematów teoretycznych. Słynny dyrygent, który był obecny na egzaminie, I. Gerbek zauważył: "Musi nas doświadczyć, a nie my". W tym samym roku Bruckner odwołał się do innego nauczyciela - O. Kitzlera, The Teatr Kapel Muser w Linz. Ma muzyk do analizy formularzy na przykładzie prac Beethoven i narzędzi. To był Kitzler, który wprowadził Bruckner z muzyką nowoczesną, z pismami arkusza i Wagnera. Szczególnie silne wrażenie zostało wykonane na operze Brookner Wagner, które były w Teatrze Linz. Bruckner namiętnie zafascynowany tym muzyką. Aby usłyszeć "Tristan i Isolde", poszedł do Monachium, gdzie spotkał autora Opery i który położył jej dyrygenta przez Hansa, kulę.

Pierwsze duże dzieła Brucknera napisane w Linz to trzy masy i uwertura symfoniczna, co spowodowało zatwierdzenie Kitzlera. Wykonanie w linii pierwszej masowej, monumentalnej eseju dla solistów, chórów i orkiestry, przeszedł z Triumfem - Bruckner został ukoronowany wieńcem laurowym. Potem Kompozytor postanawia stworzyć symfonię, jednak zgodnie z tym samym Kitzlerem, "więcej prac studenckich, które napisał, nie jest szczególnie zainspirowany". W latach 1863-1864 Bruckner pisze kolejną symfonię, ale pozostaje z tego nie zadowolony. Później stało się znane pod nr 0. Tylko w 1865-1866 pojawia się symfonia, która stała się pierwsza. Więc tylko na piątym pierwszej dziesiątce kompozytor wyraził, że praktyka była zakończona.

Niestety, trudny okres rozpoczął się w życiu Brucknera. W 1860 r. Jego matka zmarła - jedyny naprawdę bliski mężczyzna. Dziewczyna, w której był zakochany, odrzucił swoją propozycję. Ciężki, czasami niemożliwe prace, oprócz, słabo nagrodzone, doprowadziły do \u200b\u200bnajtrudniejszego depresji z objawami choroby psychicznej. Sam Brookner opisał swoje państwo w liście do jednego z jego przyjaciół: "Miałem poczucie doskonałego spadku i bezradności - pełne wyczerpanie i ekstremalne drażliwość! Byłem w strasznym stanie; Przyznam się tylko do ciebie, nie mów nikomu żadnego słowa. Trochę więcej, a ja byłbym ofiarą choroby i zmarłbym na zawsze ... "Latem 1867 r. Kompozytor był traktowany w ośrodku, a potem było obsesyjne pragnienie ponownego obliczenia wszystkich napotkanych przedmiotów - okna Domy, liście na drzewach, gwiazdy na niebie, brukowane na chodniku, koraliki i perły na wieczornych toaletach damskich, wzorce tapet, przycisków na przyszłość nadjeżdżającego. Wydawało mu się, że musiał usunąć wodę Dunaj, aby je zmierzyć!

Tylko miłość do muzyki wspiera kompozytora. Mam nadzieję, że jego nowa symfonia staje się pierwsza, otrzyma uznanie w Linz i nabyć przyjaciół. Ale te nadzieje nie były przeznaczone do spełnienia. Premiera pierwszej symfonii, która odbyła się 9 maja 1868 r. W Linz, minęła bez powodzenia. Stało się mu kolejnym najsilniejszym ciosem. Zaostrzenie choroby nastąpiło. W literach do I. Gerbiek, niegdyś wspaniały przegląd egzaminu, a potem stał się właściwym przyjacielem, napisał: "Będę całkowicie odejść, a z całego świata jest samotny.<…> Szczerze proszę mnie o ratowanie mnie, w przeciwnym razie zniknęłam! " Fantastyczne projekty pojawiły się z niefortunnego: zmienić zawód i stać się pismem lub przenieś się do Meksyku, "lub gdzieś indziej, jeśli nie chcą wiedzieć w swojej ojczyźnie". Czuł, że konieczne było radykalnie zmienić swoje życie.

Zbawienie przyszło niespodziewanie. W Wiedniu jego byłego nauczyciela Zehter zmarł. Przed śmiercią zadzwonił do Brucknera jako najbardziej godnego jego następcy. Bracked for Brookner i Herba, który miał znaczący wpływ w okręgi muzyczne. Brookner nie zgodził się do przeniesienia: stolica go przestraszyła, sama niepewność sama w sobie wzrosła jeszcze bardziej. Ponadto wynagrodzenie wynagrodzenia, który został zaproponowany, był zbyt mały na przyzwoitym życiu w stolicy. Nie chciał przetrwać stałą potrzebę, w której minęły najlepsze lata życia i przedstawiają jego warunki. Zostały przyjęte, a w dniu 6 czerwca 1868 r. Bruckner stał się nauczycielem kontrapturze i harmonii w konserwatorium społeczeństwa przyjaciół muzycznych. Trzy lata później otrzymał tytuł profesora. Biorąc pod uwagę niewystarczająco wykształcony, skromny muzyk, już bycie profesorem, słuchał Uniwersytetu Wykłady na temat historii muzyki z E. Hanslik - jednego z największych władz muzycznych w Wiedniu. W 1875 r. Został zaproszony do czytania wykładów na temat harmonii i kontrapunktów na Uniwersytecie Wiednia, nauczał w tym samym czasie w Instytucie Nauczyciela św. Anna, a ponadto stał się organem Kaplicy Imperial Sąd, gdzie na początku wykonał swoje obowiązki za darmo. Początkowo nauczanie dał mu wiele gorzkich minut. Tak więc, jego najbliższy szef, L. Turciur, specjalista w akustyce muzycznej i ciało, zdając sobie sprawę, że Bruckner będzie niebezpiecznym zawodnikiem, pod każdym względem upokorzył go, argumentował w ogóle, że "nie jest organistą" i poradził, zamiast pisania Każdy, kto nie jest konieczny symfonie, lepiej robić transfery fortepianowe kogoś innego.

Przenosząc się do Wiednia, Brookner był na świecie, ostro wyróżniała się z tego, do którego użyto. Wiednia była jednym z największych ośrodków kulturalnych Europy, a starszy muzyk, który przyjechał z outfice z wielką trudnością dostosowaną do nowych rzeczywistości. Właśnie w tym czasie zaciekły kontrowersje między fanami innowacyjnej kreatywności Opery Wagnera i Bramsian (byli wyśmienione przez "Brahminsa"), którzy preferowali muzykę nieformalną w tradycji klasycznych, najzdolniejszym przedstawicielem, w którym w tych latach i był brahms. Nie wziął udziału w kontrowersji i spokojnie poszedł drogę, ale pasja wokół tych dwóch nazw rozszerzyła się. Był najbardziej guane, autorem książki "na muzyce i świetnie", którego wykłady Bruckner starannie odwiedził. Kiedyś przywitł wygląd muzyki Brucknera. Po wysłuchaniu jego pierwszej symfonii Hanslik napisał: "Jeśli wiadomość, że Bruckner studiował w Konserwatorium Wiedeń, w prawo, możemy tylko pogratulować tej szkole". Ale teraz, dość niespodziewanie, kompozytor, szczerze i zachęcająco przyjęty przed Wagnerem, stał się przedmiotem zaciekłych ataków słynnego krytyka.

Było to bardziej niesprawiedliwe, że sam Brookner pracował dokładnie w okolicy, że Ganslik powitał - w gatunku symfonii nieformalnej. Ale oczywiście innowacyjne osiągnięcia Wagnera w dziedzinie harmonii i narzędzi nie mogły przechodzić przez współczesnych muzyków. Wpłynęli na Brucknera. Nawiasem mówiąc, Wagner traktował go bardzo przyjaznym. Nawet podczas pobytu Brookner w Linz, powierzył mu próbę scen chóralnych w Maisezingerów, którzy wychowali w Lenzie The Center, a później zabrał go do Bairet w swojej dolinie "Wanfrid".

Kompozytor cierpiał bardzo od kłującego i nieuczciwej krytyki, ale był inteligentny w sprawach kreatywności: "Chcą, żebym piszę inaczej. Mogłem, ale nie chcę. Jednak nieśmiały, z łagodnym charakterem, nie mógł sprzeciwiać się jego okrutnym prześladowcy i szczerze się go boi. Jest tak wiadomo, że gdy jeden z wiedeńskich gazet postanowił pisać o Brucknerowi artykuł i zwrócił się do niego za fakty jego biografii, błagał reportera: "Tylko, proszę nie obwiniać Hanslick z powodu mnie, ponieważ gniew jest straszny. Potrafi zniszczyć osobę, nie można go walczyć. " Jest żart, że kiedy jego, Masted Composer, cesarz zapytał, co chciał zdobyć jako najwyższy miłosierdzie, biedny facet odpowiedział: "Twoja majestata, spraw, aby Ganslik przestał mnie zbeć ..."

Ten sam naiwny i niewinny był bruckner i w swoim życiu osobistym, aw życiu codziennym. Wiele żarty powiedział i o jego nauczaniu, choć wszyscy noszą cień podziwu i szacunku. Pewnego dnia krytyk odwiedził jego wykłady, który widział ze zdumieniem, że publiczność weszła do publiczności spotkała się z burzliwymi brawami. "Zawsze go spotykał" - wyjaśnili mu studenci, bardzo kochali swojego mentora. Początek wykładu nie był mniej niezwykły. "Jedna kobieta skierowana do mnie w korytarzu" - powiedział Bruckner. "Ona naprawdę honoruje moje piosenki i musiałem mnie zobaczyć przez wszystko, zanim opuszczenie Wiednia". Odpowiedziałem jej: "Ale nie jestem obiektem wystawowym!" "Ale natychmiast, uścisk dość naturalny w tym przypadku, rozpoczął wykład, a pełna milczenie panowało. Wśród pogłosek i żartów poświęconych Brooknierze były wystarczająco dużo. Więc niektórzy twierdzili, że nigdy nie czytał niczego oprócz Pisma Świętego.

Bruckner był głęboko wierzący człowiek, odwiedził Kościół regularnie, sfilmował kapelusz przed ludźmi z tytułu duchowego, szepnął modlitwy, gdy usłyszał wieczorny Blagovest. Próbował poślubić kilka razy, ale troszczył się z prawdziwie rustykalnym niezdarnym i niezmiennie dał jego ukochaną Biblię. Nie dziwi to, że chociaż złożył propozycję wszystkich zasad, zawsze otrzymał odmowę. Jednak dość szybko pocieszony. Dawno temu, że pytanie przyjaciela, dlaczego nie ożenił się, że kompozytor odpowiedział z uroczym uśmiechem: "Ale raz, skomponowałem czwartą symfonię".

Mieszkał bardzo skromnie, w mieszkaniu dwóch małych pokoi, z których jeden zajmował swoją niezamężną siostrę, która przeniósł się do Wiednia, aby prowadzić łatwym domowej roboty brata. Po jej śmierci (w 1870 r.) Wynajęł starszą rekrutację domu, która słusznie służyła kompozytorowi do ostatnich dni jego życia.

Wielu zaskoczyło szczególny wygląd muzyka, który kategorycznie odrzucił rozkoszę mody metropolitalną. Zawsze był ubrany w przestronny czarny garnitur z krótkimi spodniami - aby nic nie przejmowało się graniem narządów narządów, wielka chusteczka spojrzała z kieszeni, miękki kapelusz ze swoimi otwartymi polami częściowo zakrył jej twarz. Jego silna postać, która przechowywała cechy rupy chłopskiej, sprawiły, że wrażenie szczególnej wielkości i spowodowało szacunek od nieskompresowanych lub nieznanych ludzi.

W 1872 r. Napisano druga symfonia. Dyrygent O. DSSOF, który prowadził orkiestrę Filharmonii Wiedeńskiej, zadeklarowało, że to bezsensowne i niespełnione. Kolejny słynny dyrygent, Richter, przyjaciel Brahmsa, choć promował pracę Wagnera, a Bruckner też nie chciał poradzić sobie. "Próbowałem wysłać entuzjazm Richtera, ale boi się prasy", kompozytor narzekał w jednej z liter. Druga symfonia, w końcu, została podgrzana. Członkowie społeczeństwa filharmonicznego zabrali ją bardzo gorąco, ale Hanslik, oczywiście, poddany okrutnej krytyce. Herbek, czytając artykuł, zauważony: "Jeśli Brahms był w stanie napisać podobną symfonię, sala zostałaby zniszczona z owcji". Trzecia symfonia Brookneru musiała również być wykonana przez siebie, choć nie był nieważny dla dyrygenta, który nie mógł wpływać na recepcję. A kolejne symfonie walczyły, aby przebijać drogę do sceny symfonicznej. Kompozytor napisał je, jeden po drugim, bez nadziei na zrozumienie i sukces wśród opinii publicznej, często - i bez nadziei na egzekucję. Naiwna sztuczka nie pomogła i Brucknerowsky: poświęcił wszystkich swoich symfonii, mając nadzieję na korzystanie z jej losu.

Dopiero wraz z wykonaniem siódmej symfonii 30 grudnia 1884 r., Kiedy Brookneru zmienił się sześćdziesięcioletnich, uznanie przyszedł do niego. Ułatwiło to nie tylko wielkość i piękno samej pracy, ale także to, co prowadzone przez A. Nikish - student Brookner, wspaniały dyrygent, ze specjalną inspirowaną siłą, która wykonała symfonię swojego nauczyciela. Wreszcie złamanie w krytyce poglądów. W niektórych opinie nazywa się geniuszem. Tylko Ganslik pozostaje wierny i dzwoni do siódmej symfonii "nienaturalnych, bolesnych i skorumpowanych".

Teraz najlepsi przewody konkurują o prawo do spełnienia symfonii Bruckner - a nie tylko później, ale także wcześniej. Jego muzyka brzmi w wielu krajach europejskich. W Amsterdamie, Christiania (Oslo), Stuttgart, Drezno, Hamburg, a nawet Cincinnati brzmi "Te Deum", napisane w 1884 roku. W Hamburgu i Bayreit jego posty są spełnione, siódma symfonia stanowi prawdziwie triumfalne marsz przez miasta Europy. Ale szczęście kompozytora nie może być zakończone. Stan jego zdrowia gwałtownie się pogarsza. W 1890 r. Nie może kontynuować nauczania i prosić o coroczne wakacje w oranżerii. Udało mu się wyprzedzić pensjonatę, a od 1891 r. Jego działalność pedagogiczna zatrzymuje się. Wydział Honoru Honorowego Doktora przypisuje go na University of Jego Merit.

Wreszcie może całkowicie dać sobie kreatywność. W latach 1884-1890 stwarza ósmą symfonię, ale ostatni, dziewiąty, nie było już możliwe: 11 października 1896 r. Był zaniepokojony. W tempie śmierci popiołu kompozytorskiego został przetransportowany do klasztoru San Florian i został pochowany w krypcie pod autorytetem, za konsolą, której Bruckner spędził tak wiele lat.

Symfonia Numer 3, RE Minor (1873)

Skład orkiestry: 2 flety, 2 obój, 2 klarnet, 2 Fagota, 4 francuski róg, 3 rury, 3 puzon, litwords, ciąg.

Trzecia symfonia Brucknera jest w rzeczywistości piątym ich piątym. Pierwsze dwa nie zastanawiają się godne włączenia do listy swoich pism, aw literaturze są znane zgodnie z nr 0 i nr 00, a pierwsza symfonia zaczęła być nazywana trzecim piszącym, pre-mniejsza , op. 77, utworzony w latach 1865-1866. W latach 1871-1872 pracował nad drugą symfonią, która została wykonana w 1873 roku. Wtedy kompozytor napisał trzecią symfonię. W tych latach Bruckner mieszkał w Wiedniu: został zaproszony przez nauczyciela tematów teoretycznych i organów do Konserwatorium Wiednia, i komponować tylko w zegarku wolnym od nauczania, którego jednak kochał.

Symphony rozpoczął się w lutym i wykończony w sierpniu w miejscowości Marienbad, gdzie kompozytor spędził czas urlopu. Stamtąd napisał do Wagnera, z którym znał, list z prośbą o poświęcenie mu symfonii, ale nie czekałem na niego. Następnie sam Brookner poszedł do Bayreit, gdzie w tym czasie jego idol był zaangażowany w budowę własnego teatru opery. Początkowo Wagner nawet nie chciał zaakceptować Nieznanego Muzyka, który przyniósł z nim dwa pulchne wyniki (to była druga i trzecia symfonia), ale Bruckner z jego wrodzonym pomysłowym śmieciami powiedział: "Maestro z jego wglądem będzie wystarczy Aby spojrzeć na tematy, aby wiedzieć, że to dla tej rzeczy. Wagner, kliknięty przez to stwierdzenie, wziął płótno w ręku. Druga symfonia, transfix notatki, niedbale chwaleni, ale począwszy od strony trzeciej symfonii, tak zafascynowane przez muzykę, że poprosił o pozwolenie na opuszczenie notatek do jej bardziej uważnego znajomego. Korzystając z tego, Brookner poprosił o pozwolenie na poświęcenie symfonii Vagneur. Otrzymał odpowiedź następnego dnia, kiedy pojawił się w Villa "Wanfrid". Wagner mocno go przytulił i powiedział: "Drogi Brookner, z poświęceniem - jest dość do przyjęcia. Dałeś mi niezwykle wielką przyjemność. "Byłem tak szczęśliwy przez dwie i pół godziny", powiedział Bruckner później.

Niemniej jednak w przyszłości, dwa razy - w latach 1876-1877 i w 1889 r. - przetworzyło symfonię. Początkowo w impulsie kultu przed Wagnerem, użył cytatów z jej oper. W kolejnych wersjach odmówił tych pożyczek, pozostawiając tylko sen Leitmotif z Opery Wallai w Kodeksie Adahio.

Premiera Symphony odbyła się 16 grudnia 1877 r. W Wiedniu. Pomimo uprzedzeń najbardziej wiedeńskich muzyków przeciwko Brooknerowi, jego długoletni dyrygent wentylator I. Gerbramek obejmował trzecią symfonię w programie jednego z jego koncertów. Jednak 28 października zmarł nagle. Brookneru musiał być prowadzony przez siebie, pomimo faktu, że dyrygent był daleko od pierwszej klasy. Ale żaden z innych dyrygentów nie chciał radzić sobie ze swoją muzyką: była uważana za nudna, zbyt długo. Podczas wykonywania trzeciej symfonii słuchacze na chwilę opuścili halę, orkiestrantami, ledwo ukończył egzekucję, także pozostawione. Tylko kilku przyjaciół i uczniów pozostali z głęboko trudnym brooknar, wśród których jego entuzjastyczni fan z siedemnastoletnim Mahlera. Okazało się, że jest wśród przyjaciół i innym fanem kreatywności Brucknera, Nakładnika Retetig, który natychmiast zaproponował publikowanie i wynik i głosy. Zmiękczył do goryczy kompozytora awarii. Wybitny krytyk E. Ganslik, od wielu lat dosłownie ścigany przez Brookner, napisał w premierowych opiniach, że wpływy dziewiątej Beethovena i Wagnery Valkiria są mieszane w symfonii, ale na końcu podkowy Boheshoe Beethovena.

Dopiero w wielu latach trzecia symfonia otrzymała przyzwoite uznanie i ogromny sukces przeprowadził w wielu salach koncertowych Europy.

Trzeci to "nowy heroiczny" - jeden z działów działających wspaniałej symfonii. Jest to głęboko filozoficzna muzyka, pełna myśli o człowieku, jego przeznaczeniu, jego duchowym pięknie. Pomimo cech związków z pracą Wagnera, symfonia jest głęboko charakterystyczna, naznaczona unikalną oryginalnością osobowości jej twórcy.

Pierwsza część rozpoczyna gigantyczny organ, na tle, z którego rozwijają się główny temat - majestatyczny, epicki. Jego rozwój przypomina tworzenie się ostatecznego tematu w Beethoven dziewiąta (podobieństwo podkreśla tę samą tonalność - RE). W czasie kulminacji pojawia się nowa melodia składająca się z dwóch kontrastujących części. Groznyevas są odpowiedzialni za żałobne i spokojne dźwięki. Druga (strona) motyw jest miękki, liryczny. Jest to w rzeczywistości dwa jednocześnie brzmiało motyw, każdy ma własny charakterystyczny rytm, jego wzór melodyjny. Nadchodzą, tworzą nową jedność. Jasny, radosny nastrój powstaje. Muzyka rośnie w potężny hymn. Naturalnie włącza się po tym, ostatni temat jest uroczystym i ścisłym chóralnym splątaniem. Rozwój rozpoczyna rozwój. Działanie w IT rozwija się powoli, stopniowo wypełniając moc, nabywanie coraz większego zakresu. Gigantyczny zwrot walki prowadzi do napiętego dramatycznego dźwięku kulminacyjnego tematu głównej partii. To jest tragiczna kulminacja symfonii. Reprise powraca "pod wrażeniem" rozwoju, w bardziej ponuro, skondensowanych tonach. Oświecenie występuje tylko na stronie bocznej. W Grand Kodeksu pierwszej części jest zatwierdzony odważny heroiczny początek.

Druga część, Adagio, zgodnie z świadectwem biografów kompozytora, poświęcona jest pamięci matki. W swojej muzyce podwyższona prostota i dotkliwość łączy się z wykwintnymi intoncjami, jak gdyby muzyka Haidna i Mozart spotyka się tutaj z Wagner zaawansowanych rewolucji melodycznych. Są to trzy tematy leżące u podstaw wolnej części. Pierwszy z nich, określony przez narzędzia łańcuchowe, jest wykonywane przez szerokość i szlachtę (pierwsza część formularza trzech części). Jest to podwyższone teksty, pierwsze powściągliwe, a następnie odróżnienie wierzchołków ekspresji. Drugi temat intonowany przez Alta, bardziej intymny, rozwija i przypomina szczerą piosenkę; Trzeci jest wywyższonym i ścisłym chóralnym (stanowią one centralną część formularza). Reprise, żałosny punkt kulminacyjny uzyskuje się w wyniku rozwoju pierwszego tematu. Ale stopniowo pogarszał ciszę.

Trzecia część symfonii jest szybka, jasna, jakby przeniknięta światłem słonecznym Schero. Ma również trzy obrazy. Pierwszy, Fiery-Vortex, są podobne do tematów Beethovenskiego Skorzo, drugi jest naiwny i pełen wdzięku. To jest jak męskie i żeńskie tańce, które przemienają. W centrum Scherzo - trio trzyczęściowego formularza - pojawia się nowy taniec, który jest blisko charakteru do drugiego, ale nawet bardziej delikatny i poetycki, przezroczysty do koloru - jakby po masie tańcu na draniu, Wychodzi tylko para. W reprezentach ogólna zabawa jest odnawiana.

Ostateczne powraca do obrazów i kolizji początku symfonii. "Z Poluslova" wchodzi do zmodyfikowanego głównego tematu pierwszej części (solo tuby), jego aktywny rozwój trwa. Nowe tematy pojawiają się: wdzięku (strona), taniec, jeszcze jeden - śpiew i wreszcie, wzniosły chóralny (temat drugiego bocznego). - Spójrz, tutaj, w tym domu - duża piłka, blisko, gdzieś za ścianą wielki człowiek spoczywa na śmiertelnej Odrze. Takie jest życie i chciałem go wyświetlić w ostatniej części mojej trzeciej Symfonii: Polka zgłasza humor i wesoły nastrój na świecie, chóralny - żałobny i smutny w nim, "kompozytor wyjaśnił swój pomysł. Jednak pierwszy, heroiczny obraz przeważa w finale. Na skrzyżowaniu rozwoju i ponowne ponowne pojawia się motyw fannaya fajki z pierwszej części. Kod symfoniczny brzmi jak piosenka zwycięstwa.

Symfonia Numer 4, MI Major, Romantyczny (1874, Kędzierzawy. Ed. 1880)

Czwarta Symfonia jest jednym z najlepszych kreacji Brucknera. Jej pomysł powstał w 1873 roku, podczas pracy kompozytora powyżej poprzedniego cyklu symfonicznego. Potem były oddzielne szkice. Pisanie symfonii kontynuowano przez długi czas. Wspaniały organista, Brookner, na początku lat siedemdziesiątych, dał koncerty w Berlinie, Nancy, Paryżu w Londynie. W Paryżu grał w katedrze w Paryżskiej Matki Bożej i usłyszał jego świętych Sansa, Franka, Gurzec i Ober byli zachwyceni swoją sztuką. Jednak wycieczka nieuchronnie go rozprasza, zapobiegając twórczej koncentracji. Ponadto po prostu zajęty czas, a jego Brookner miał trochę: Kompozytor był bardzo zajęty działalnością nauczania - prowadził w Wiedńskich klasach konserwatorskich wszystkich muzycznych i teoretycznych gier i gier narządów.

Brookner nie mógł odmówić kreatywności - był dla niego główny i determinujący. Co więcej, był naprawdę zwinny. W końcu kompozytor nie otrzymał żadnych opłat za pisma. Zawsze udało im się spełnić z wielką trudnością. Często zatrudnił orkiestrę za swoje pieniądze, prowadził siebie. Czasami musiał nawet przepisać imprezy, ponieważ nie było wystarczającej ilości pieniędzy na korespondencję - ogromna praca pedagogiczna została zapłacona za więcej niż skromnie. Oprócz konserwatorium, aby zmniejszyć końce spotkać, musiał nadal uczyć dwie godziny każdego dnia na uniwersytecie, daj prywatne lekcje.

Niemniej jednak, komplikując swój dzień pracy do limitu, Brookner napisał pierwsze trzy części w pierwszej połowie 1874 roku. Pracował nad finałami w sierpniu, kiedy na chwilę na odpoczynek wrócił do klasztoru San Florian, gdzie był kiedyś organami. Ostateczny został zakończony 31 sierpnia, po czym kompozytor wrócił do Wiednia. Tutaj 22 listopada została zakończona orkiestracja.

Życie kompozytora w Wiedniu i psychicznie rozwinęło się nie tylko. To był czas zaciekłego kontrowersji między Vagneerianami i Bramami, co znalazło dosłownie w wojnie, w której wszystkie środki były dobre. Przewodnicy, którzy odmówili wykonania dzieł Brucknera, byli połączeni z tą wojną. E. Hanslik, autorytatywny krytyk, autor książki "na muzyce-wielki", agregat brahmsa stał się głównym wrogiem i prześladowcą kompozytora. Dosłownie zniszczył Bruckner w swoich opinii, którzy uważali za Vagneerian. Dlatego Brookner marzył, że premiera czwartej symfonii odbyła się w Berlinie. Niektórzy z jego przyjaciół, przyjazna krytyka V. Tapperta, kompozytor wyjaśnił tak bardzo pragnienie: "Dla mnie, umieszczenie w Berlinie jest znacznie ważniejsze niż w Wiedniu, ponieważ przyjęliśmy tylko dobrze, gdy rzecz pochodzi z zagranicy". Jednak w pierwotnej formie symfonia nie brzmiała. Niestety nie znaleziono możliwości.

W latach 1878-1880 kompozytor przekroczył go dwa razy, po czym, 20 lutego 1881 r. Jej premiera odbyła się w Wiedniu w Wiedniu w Hall of Music Communications Society. Zachował historię dyrygenta o tym dniu. "Po raz pierwszy przeprowadziłem symfonię A. Brucknera, potem starszą osobę, ale jako kompozytor, który nie został jeszcze uhonorowany przez honor: jego prace nie były kiedykolwiek wykonywane ... Kiedy Symfonia została zakończona, zbliżył się Brookner mnie. On świecił z podniecenia i szczęścia. Czułem, że umieści coś w mojej ręce. "Weź to", powiedział: "i pij kubek piwa dla mojego zdrowia". Prosty kompozytor zaprezentował wybitny sterownik Thaler! Richter był tak rashoganem, że nie mógł powstrzymać łez.

Pod koniec lat 80., dyrygent Y. Schalk w wyniku Sofonii dokonano znaczącymi zmianami, które powinny być dokonane przez jego myśli, ułatwiają zrozumienie słuchaczy. Jednak intencja autora znacznie zniekształciła. W latach 30. XX wieku redakcja została przywrócona, która jest uważana za jedyna odpowiednia.

W czwartej symfonii cechy światopoglądu Brucknera, charakterystyczne cechy jego twórczej natury wpłynęły na cechy jego twórczej natury. Nie jest przypadkiem, że symfonia otrzymała nazwę romantycznego: opiera się na obrazach typowych dla romantycznej sztuki, przyrody, gatunku domowego, epicka. Wielu badaczy kreatywności kompozytora widzi w nim program, historia. Więc jeden z nich T. Gelm znajduje nawet betonową działkę. Jego zdaniem, w pierwszej części "świt nad średniowiecznym mieście wznosi się. Sygnały rurowe strażników miejskich dźwięk na wieży, brama otwarta, a dumni rycerze idą do lasu. Czary lasów, śpiew ptaków ... W trzeciej części (Scherzo) - obraz polowania, w trio - tańcu podczas święta myśliwych. " Jest ciekawy, że mimo że sam kompozytor nigdy nie rozmawiał o obecności programu literackiego w żadnym z jego symfonii, nazwał czwartą romantyczną i zgodził się z możliwością danej interpretacji.

Pierwsza część zaczyna się od najłatwiejszego ciągu Tremolo, przeciwko którym wyrażające połączenia dźwięków Horn (główny temat). Muzyka wydaje się urodzić z milczenia. Początkowo powstrzymuje się, stopniowo kwitnie, ujawnia. Następny odcinek jest wypełniony dumną siłą. Przekraczanie aktywnie poruszających się linii orkiestrowych, kombinacja dwóch i trzech rytmów rytmów daje świetny zakres i moc. Jasny kontrast wchodzi na liryczny temat boczny w wilgotnym dźwięku ciągów oznaczonych kapryśnym rytmem i cechami tańca. Od samego początku zdominowany jest jasny, radosny nastrój w symfonii, ale dramatyczne, żałosne chwile pojawiają się w rozwoju, które zastępują pokój, spokój. W reprezentacji majestatyczny spokój jest zatwierdzony, spokojny radość.

Wspaniała druga część, jedna z najbardziej imponujących stron muzyki Bruckner. Jest zbudowany na rozwój dwóch alternatywnych tematów i jest osobliwym formą próbkowania. W towarzystwie mierzonych akordów fragarowych, które podkreślają rytm marca, słychać jest skupiony melodię. To jest zdjęcie procesji żałoby. Jego ruch jest przerywany przez epizody chóralne. Słucha słychać proste koszulki, rekordzie starożytności, średniowiecze. Ale czasami intonacje alarmującego, konwulsyjnie wskazywały, charakterystyczne dla muzyki późnego XIX wieku, a nawet przewidywanie wieku przyszłości ... Następny, a penetrowane liryczne odcinki i sceny duszpasterskie i chwile ogromnej dramatycznej siły pojawiają się w Andantii. Wniosek części jest stopniowo usunięcie. Jeden po drugim to ciche narzędzia, wszystko się uległ. W ostrożnej ciszy, ostatni raz zdośnie fragmenty, a teraz, w końcu wysłuchane tylko suche strajki Lary.

Trzecią częścią jest Scherzo, zbudowany na intonacje fanfar sygnałów myśliwskich. Potężny i wesoły, imponuje Giants gry. Środkowa część złożonej trójkolejowej formy jest uroczy trio w duchu Liddlera. Jest to jasna scena gatunkowa, urzekająca naiwny urok.

Ostateczny otwiera się z dużym wejściem, który przygotowuje uroczyste pojawienie się majestatycznego głównego tematu, który powoduje stowarzyszenie z pewnymi tematami Opery Wagnera. To jest obraz wielkości wszechświata. Boczny motyw formularza próbkowania jest liryczny, uduchowiony. Ostateczny jest naprawdę uderzający w obfitość jasnych ekspresyjnych melodii. Oto przypomnienie i na obrazach pantetycznych pierwszej części, a stłumiony alarm Andante i fanfary cyklopowe. Spokojna kontemplacja zastępuje się chwilami Deep Dramat, Sceny bukoliczne - Ekspresyjna emocjonalność, Epickie wzory - zmierzchowe nastroje. Reprise W skróconej formie powtarza obrazy ekspozycji ostatecznego. Jego kodeks jest afirmacją życia. Od głębokości, jakby pójść na bok od ciemności do światła, główny temat rośnie, podany w obiegu (na początku części motywu było malejące). Stopniowo wszystko jest oświetlone oślepiająco błyszczącą większością większości, wywołując fanfara, ogłoszony aprobata życia.

Symfonia Numer 5, Si-B Flat Major (1875-1878, ponad. Ed. 1895)

Skład orkiestry: 2 flety, 2 bruku, 2 klarnety, 2 bogowie, 4 róg, 3 rury, 3 puzon, rurka, tuba, ciąg.

Jesienią 1874 r., Ostro pogorszył się już złożoną pozycją materiału Brucknera. Wcześniej pracował na Uniwersytecie w Wiedniu, gdzie prowadzone były muzyczne i teoretyczne dyscypliny, a jednocześnie uczyły się w Instytucie Nauczyciela św. Ania. Teraz, w związku z wprowadzeniem nowego prawa szkoły, zgodnie z którym nauczyciel miał prawo do pracy tylko w Instytucie, musiał go opuścić. Konserwatywne wynagrodzenie nie było wystarczające do życia. W jednej z listów kompozytora z 18 lutego 1875 r., Przeczytaj: "Moja partia końca - pilnie dokonywać długi, a następnie w więzieniu zadłużenia, ciesząc się owocami jego pracowitych i śpiewających głupoty przeniesienia do Wiednia ( Kompozytor przeniósł się do Wiednia z Linz, gdzie odbył się organistą, w 1868 r. M). Byłem pozbawiony zarobków w 1000 flolinach każdego roku ... i w zamian nie dał nic, nawet stypendiach. Teraz nie jestem w stanie dać mojej czwartej symfonii w korespondencji. " W takim nastroju następnego dnia kompozytor zaczął tworzyć Adagio piątą symfonię. Najwyraźniej żałosny charakter muzyki jest bezpośrednio związany z trudem stanowiska, w którym był Bruckner. Próbuje znaleźć wyjście - ubieganie się o świadczenie zakwaterowania na Uniwersytecie. Jednak nawet pozytywne opinie na temat tego Wagnera nie pomogło pracy. Ponadto krytyk wszechstronny, profesor Uniwersytetu w Wiedniu, E. Ganslik, który walczył z muzyką Wagnera, oświadczył Brucknera ze względu na wadę formacji ... całkowicie nieodpowiedni do nauczania na Uniwersytecie. Wszystkie te okoliczności, trudności z trudem nie zniszczył pragnienia kreatywności - było to dla Brooknera najważniejsze, jego całe życie samotnego muzyka był posłuszny.

Piąta symfonia została stworzona przez kompozytora w tym trudnym roku. 7 listopada została zakończona w kluczu, a następnego dnia, pomimo sprzeciwu wobec Hanslika, Brookneru otrzymał prawo do czytania kursów harmonii i kontrapunkt. 25 listopada przeczytał wykład wprowadzający, a uczniowie przyjęli nowego nauczyciela pojawił się w Departamencie Nowego Nauczyciela.

Tymczasem kontynuowała pracę nad symfonią. 16 maja 1876 r. Ukończono jego orkiestracja. Sam kompozytor zdeterminował prace napisane przez nich jako "fantastyczne", z którym jego pierwszy biograf się nie zgadza, co uważa nazwę "tragicznej", ponieważ wszystkie złożone kolizje życia w czasie tworzenia na pewno wpłynęły na treść cyklu symfonicznego .

Thom, Bruckner został zaproszony przez Wagnera do uroczystego odkrycia teatru w Bayreit i uczestniczył w próbie i premiery Tetralogii "Pierścień Nibelung". Po jego powrocie zaczął przetwarzać piątą symfonię i ukończył drugą redakcję do końca 1876 roku. Jednak ta opcja nie została spełniona - w latach 1877-1878 kompozytor wykonuje nowe wydanie. W tym czasie został przydzielony tytułem ważnego członka Kaplicy Trybunału z odnawialną płatnością do niego w 800 grudniach rocznie. Wreszcie, może bezpiecznie pracować bez myślenia o zagrażającym potrzebnym. Jednak na los pisma, zmiana w żaden sposób nie wpływa. Nikt nie bierze piątej symfonii. Brzmiało to dopiero po triumfie siódmej symfonii, po tym, jak kompozytor został ostatecznie rozpoznany, 8 kwietnia 1894 r. W łasce pod kontrolą F. Schalki, co stanowiły znaczące zmiany w wyniku. Wykonanie towarzyszyło ogromny sukces. W tej premiery Bruckner, już poważnie chory, nie może być obecny.

W 1895 r., Kiedy jego zdrowie poprawiło się nieco, postanowił recykling symfonii, głównie orkiestry. Druga edycja symfonii została zakończona w 1895 roku. Już w XX wieku program redakcyjny autora został opublikowany, który jest teraz jedynym odpowiednim.

Piąta symfonia jest jedną z największych i wyrafinowanych dzieł Brucknera. Muzyka jej jest pełna kontrastu, figuratywnie wielokolorowa. Szczególnie przekonująco brzmi w niej charakterystyczny dla wszystkich symfonii austriackiego bojownika kompozytora i uroczyste i chóralnych melodii. Obok nich - epizody niesamowitej, penetrującej teksty, najlepszego psychologa.

Pierwsza część zaczyna się od powolnego przystąpienia. Zmierzone, ledwo słyszalne pizzicato niskie struny, na tle, z których istnieje ścisła melodia chóralna, a następnie fanny unison i decydujący przerywany temat przygotowuje początek Sonata Allegro. Jego główna impreza - Wolicje, szybkie i odważne, uzupełnione krótkim motywem, w którym są nieoczekiwanie wydawane są odkuwki i niepokój. Strona boczna jest powstrzymywana, z cechą archaiki. Trzeci obraz części jest gruboziarnisty-natynkowy Unison (ostatnia partia). Rozwój wielkiego polifonicznego uderza przez odpowiednie umiejętności. Nawet sam kompozytor, wyróżniający się niesamowitą skromnością, nazywając go niegdyś "przeciwstawiającym się arcydziełami". Melodie znane na łączeniu i ekspozycji, dźwięk w tym samym czasie w oryginalnej formie, w obiegu, w kompresji rytmicznej, w Strton. Gigantyczny rozwój jest rozwiązany przez jawną kulminację.

Druga część jest Adagio - Semantyczne centrum Symfonii. Nie jest przypadkiem, że był to z niego, że Brookner pracuje nad pracą. Muzyka koncentrat-żałobna, pełna ogromnego napięcia wewnętrznego, wyróżnia się niesamowitym pięknem. W sercu części dwóch tematów (jego forma jest dwuletni Rondo). Pierwszy jest ostry, posiadający szczególny wzór melodyjny z postępami w odstępach od pacjenta - Septim. Jego rytm dietetyczny jest swobodnie nałożony na kołysanie trzech dolarowych eskorty, dając mu specjalny kolor muzyki. Drugim tematem jest szeroka pojedyncza melodia epiticznie narracyjnej natury.

Trzecią częścią jest Scherzo, napisany w złożonej trójkolowej formie, w której skrajne sekcje - Sonata Allegro - jest naznaczony specjalną dziedziną intonacji, ostre kontrasty, niepokój, który przenika go od początku do końca. Nawykowy taniec dla skrzeczenia staje się mechanistyczny, a melodie piosenki tracą zwykłą bezpośredniość i liryzm dla Brooknarza. Muzyka przewijana odcinki groteskowe symfonii malerza. W swoim ruchu w nieco zmodyfikowanej formie dwa motywy z poprzedniej części są tkane. Jakby najświętsze, najcenniejsze nagle odwraca się wokół groteski.

Ostateczny zaczyna się od wspomnienia z poprzednich części. Melodia wolnych dźwięków akcesji, a następnie główny temat Sonata Allegro z pierwszej części. Pierwszy temat ADagio pojawia się za nim, jeden z prętów Scherzo. Dopiero po tym, jak te tematy ostatecznych finałów wchodzi - impulsywna główna, elastyczna strona i wykonała finał zatwierdzenia patyny. Rozwój - gigantyczna podwójna fuga, której rozmieszczenie jest łączone ze skutecznym rozwojem motywacyjnym. Symfonia jest kończy się lizającym dźwięk kolosalnej orkiestrowej Tutti.

Numer symfoniczny 6, w major (1881)

Skład orkiestry: 2 flety, 2 bruku, 2 klarnety, 2 bogowie, 4 róg, 3 rury, 3 puzon, rurka, tuba, ciąg.

Kompozytor zaczął tworzyć szóstą symfonię we wrześniu 1879 r. I pracował nad tym przez dwa lata. W okresie pracy, w sierpniu i wrześniu 1880 r. Bruckner odwiedził Szwajcarię, gdzie działał jako organista w Zurychu, Genewie, Fryburgu, Berno, Lucernie i inne miasta, niezmiennie powodując entuzjazmatycy słuchaczy.

Odwiedził miejsce Oberammergau, gdzie widział słynny składanie "pasji" - starej tajemnicy ludowej, odwiedził Chamonix, skąd wspaniały widok na Mont Blanc oferuje: Zobacz najwyższy szczyt Europy był długotrwałym snem kompozytora. Po powrocie do Wiednia rozpoczął zwykłe zajęcia - nauczanie w oranżerii i uniwersytecie, a cały wolny zegar poświęcony kompozycji szóstej symfonii, którą sam zadzwonił "odważny". Być może letnie wrażenia znalazły się w nim, ponieważ praca jest gloryfikacją piękna i wielkości wszechświata. Niektórzy niemieccy badacze decydują o symfonii jako "chwalić piosenkę piękna ziemi" i, w porównaniu z szóstą, "duszpasterską" symfonią Beethovena, zwanej także duszpasterstwem.

Lekka, optymistyczna dziewica, konieczne jest, aby pomyśleć, również przyczynił się do faktu, że 1881 rozpoczął radosny i długo oczekiwany wydarzenie, które rozpoczęły się - w sprawie zalecenia Wagnera, który miał współczuć do pracy Brooknera, słynnego przewodnika Richtera W lutym spełnił czwartą symfonię, która otrzymała wysoką ocenę krytyki i została przyjęta przez triumfalnie publiczny. W lutym 1883 r. Wykonano dwie połowie szóstej symfonii w Wiedniu, które publiczność również przyjęła bardzo gorąco. Nawet Ganslik nie mówił, jak zawsze z kruszenia. Jednak w pełni kompozytor zdołał usłyszeć te stworzenie tylko na próbach. Jego publiczne wyniki miały miejsce dopiero po śmierci Collers, 26, 1899 r. Pod kontrolą Mahlera.

W pracy kompozytora szósta symfonia otwiera nowe sposoby. "W szóstej symfonii było odzwierciedlenie nastroju i myśli głęboko i drobno wrażliwej osobowości ... Wydaje się, że zmęczony turystor Schuberów przechodzi przez strony tej pracy, kierując się w kierunku głębokich wstrząsów muzyki Maulovskaya", czytamy w jednym z krajowych badań.

Szósta - następna po czwartej romantycznej symfonii kompozytora. Dominowany jest przez nastroje liryczne, chociaż istnieją tradycyjne wspaniałe tematy dla bruckner, heroicznych i fantastycznych epizodów.

Na początku pierwszej części pojawiają się charakterystyczne rytmy kropkowane, wykrzykniki fanfare, nabywanie uroczystego charakteru i okazały. Ale wkrótce, bez dając rozwoju heroicznych obrazów, intonacje tekstowe pojawiają się pełne wyrażenie. Muzyka imprezy bocznej brzmi elegnie, a jednocześnie głęboko ekscytująca jako szczere rozpoznawanie. Niewielka średnia średnia - sekcja rozwój, w której temat boczny nabywa ogromny stres wewnętrzny i staje się bardziej zebrany, skoncentrowany, prowadzi do potężnej kulminacji - zatwierdzenie majestatycznej melodii głównej partii. Kodeks pierwszej części jest lekki, triumfujący.

Druga część jest niesamowitym adagio, nasyconym dramatem. Początek części rozwija się w trzech planach. Niższy wymiarowy i spokojny ruch basu; średni - szeroki, topienie melodii skrzypiec; Górny - podekscytowany i jednocześnie całkowity tęsknotę, aby usunąć obój. Dalej w Adagio, mając nadzieję, ładne motywy, niestabilne harmony, co prowadzi do pojawienia się rytmintontacji marszu żałoby. Taki, ogólnie niezwykły dla powolnych części symfonii Brucknera, obrazy bezpośrednio wypełniają napięcia wewnętrznie, kompletne emocjonalne materiały wybuchowe tekstu sypialni.

Trzecią częścią jest Scherzo, fantastycznie dziwaczny, wirtuoso. Opiera się na fanfarm, bojowy dźwięk miedzi, upiorno miga fragmenty ciągów. Muzyka, jakby wypełniona fałdami niemieckich testów ludowych, rysuje zdjęcia natury - taniec Elfy Księżyca w nocy, wezwanie ptaków (krzesła drewnianych okien).

Ostateczny koncentruje się sam w sobie najważniejsze z tematów poprzedzających części. Tutaj - i szeroka melodia liryczna z płynnym ruchem rozwijanym i zaciekłym fanferem cukierków. Środkowa część ostatecznego rozwoju jest mała, bardzo niestabilna, techniczna, jakby pełna niezadowolenia. Symphony zawarcia podejmuje decyzję w dramatycznej żyle. Tylko ostatnie taktyki brzmią uroczyste oświadczenie.

Numer symfoniczny 7, MI Major (1883)

Skład orkiestry: 2 flety, 2 baruse, 2 klarnet, 2 bogowie, 4 róg, 3 rury, 3 puzon, 4 rury tenorowe, rurka basowa, ściółka, trójkąt, talerze, ciągi.

Siódma symfonia została stworzona przez cały 1881-1883. 26 lipca 1882 r. W Bayreit, gdzie Wagner mieszkał w tych latach, ostatnie spotkanie z Brooknerem, przyjętym przed geniuszem Wielkiego Reformera Opera. Brookner był gościnny zaakceptowany w Villa "Wanfrid", odwiedził premierę Parsifhali, ostatnią opiążem Maestro. Muzyka "Parsifhala" wykonała takie wrażenie na wywyższonym austriacki kompozytorowi, który znał przed swoim twórcą.

Wagner, z kolei docenił pracę Brucknera, dał mu obietnicę spełnienia wszystkich swoich symfonii. Była to kolosalna radość dla kompozytora, wcale wcale zepsuty przez uwagę - jego muzyka nie została rozpoznana, uważana za naukowca, długi i bezkształtny. Krytycy, zwłaszcza wszechmocny, a następnie E. Ganslik, dosłownie zniszczył Bruckner. Dlatego możesz sobie wyobrazić, jaką radość była dla niego obietnica Wagnera. Być może znalazło to odzwierciedlenie w muzyce z pierwszej części, wykonanej przez radiant radości.

Jednak ten plan szlachetny nie był przeznaczony do spełnienia. W środku pracy nad drugą częścią Symfonii, Adagio, 14 lutego 1883 r., Przychodząc jak zwykle do klas w oranżerii, Bruckner dowiedział się o śmierci Wagnera. Jego kompozytor pamięci poświęcony temu Adagio jest jednym z najbardziej uderzających w głębią i piękno. Jego doświadczenia są przechwytywane w tej niesamowitej muzyce, których ostatnie dziesiątki opowieści zostało napisane natychmiast po otrzymaniu tragicznych wiadomości. "Do tego miejsca, dotarłem do depozytu z Wenecji, a potem po raz pierwszy składałem się z prawdziwie żałobnej muzyki pamięci Mistrza", napisał Brookner w jednej z liter. Latem kompozytor poszedł do Bayreit do czczenia grobu mężczyzny, którego tak głęboko przeczytał (Wagner został pochowany w Villa Valle Park). Siódmy kompozytor symfoniczny ukończył 5 września 1883 roku. Początkowo muzycy nie zaakceptowali go, a także poprzednich symfonii Brucknera. Dopiero po szczegółowych wyjaśnieniu autora odnoszące się do formy ostatniego przewód miasta Levi odważył ją.

Premiera Symphony odbyła się 30 grudnia 1884 r. W Leipzig pod kontrolą Arthura Nikishy i była postrzegana dość sprzeczne, chociaż niektórzy krytycy napisali ten Bruckner jako olbrzymie wznosi się między innymi kompozytorami. Dopiero po siódmej egzekucji w Monachium pod kontrolą Levi Bruckner stał się triumfem. Symfonia spotkała się z widownią entuzjastycznie. W prasie można było przeczytać, że autor byłby porównywalny z samą Beethoven. Rozpoczęło się triumfalny marsz symfonii w symfonicznych wystrojach pop. Więc było późne rozpoznawanie kompozytora Brookner.

Pierwsza część zaczyna się od ulubionego recepcji Brooknerov - ledwo słyszalne struny Tremolo. Na swoim tle, dźwięki melodii, wylewanie szerokie i zniesione w wiolonczeli i alto, ekscytującą ogromną ofertę w jej oddziale - głównym tematem Sonata Allegro. Co ciekawe, według kompozytora pojawiła się we śnie - marzył, że przyjechał z Linz i podyktował melodię, dodając: "Pamiętaj, ten temat przyniesie ci szczęście!" Strona wykonana przez Gobban i klarnet, którym towarzyszy migoczące akordy rogu i rur, kruche i przezroczyste, rozpakowywanie zmienne, jest nasycony duchem romantycznej misji, co prowadzi do wyglądu trzeciego obrazu (ostatnia strona) - ludzie Taniec, nasycony naturalną mocą. W rozwoju, na pierwszym spokojnym, stopniowo pogrubia smak, walka jest związana, gigantyczna fala wylotowa ma miejsce, ekscytujące. Wynik jest dostarczany tylko w kodzie, w którym w dniu palenia lekkiego fanfara, główny motyw jest zatwierdzony.

Druga część jest wyjątkowa. Ta żałoba, a jednocześnie odważna muzyka jest jednym z najgłębszych i najbardziej głębokich i serdecznych Adagio na świecie, największym startem Brucknera Geniusa. Dwa tematy Adagio są całkowicie nieograniczone. Uderzają z szerokim oddechem. Pierwsze żałosne i koncentracznie brzmi najpierw w kwartetu tenor, zwanego inaczej wagonem, rurką, a następnie podniesienie ciągi, melodia wzrasta wyższa i wyższa, osiąga punkt kulminacyjny i upadek. Drugi temat przychodzi, czuły, jakby uspokojenie, pocieszający się w górach. Gdyby pierwszy był cztery dolar, w rytmie powolnego marca, teraz zastępuje się płynnym ruchem Waltovoy. Transfery muzyczne do świata snów. Ponownie te tematy zmienne, tworząc formę dwuletnich rondo. Z trudnego smutku muzyka stopniowo przenosi się do lekkiego smutku, spokoju, a następnie ekstatycznego kulminacji w jasnym do major, zatwierdzając transfigurowany pierwszy temat. Ale jakby nagle mrocznej kurtyny spada: ponuro, jak EpiTaph Wagneru, brzmi quintet tube. Mamy żałośnie rozłożone przez kompozytora tematu "te Deum", wykończone w tym samym roku, jako siódmy, jest żałobą melodią "Non Confundar". Wykrzykniki Valtora brzmią jak łamanie szlochów. Ale w ostatnich zegarkach pierwszy temat brzmi olejenie - jako pojednanie ze stratą.

Trzecia część jest w Beethovenski Potężna Scherzo, przeniknęła z jasnymi fanferem, rytmami zapalonego masowego tańca. Niekończący się krąg fundy w strunach przypomina fantastyczny taniec. Przeciąga się odwołanie rur - zwięzłe, rytmicznie jasne. Według świadectwa kompozytora jego prototyfikacje służyły jako krzyk koguta. Wydaje się, że muzyka jest pełna zabawy deszczowej. Ale to nie jest radość - zabawa złowieszczy, sataniński uśmiech jest zamontowany. Trio jest przezroczysty, łatwo spokojny, idyll. Niepretentowana piosenka melodia skrzypiec, otoczona przezroczystymi kołkami, zastępuje się gwoździami drewnianych wiatrów. Wszystko jest nasycone czystością, świeżością, czystością. Poprawka z trzech części jest zawalona przez szybki przepływ, powracający do obrazów rozpoczął się ze skutkami.

Pierwszy, głównym tematem światła, bohaterskie finały jest modyfikacją tematu pierwszej części. Tutaj w dźwięku skrzypiec towarzyszy ciągłe Tremolo, nabywa cechy energetycznego marca. Bypass - dyskretnie wspominany, także w skrzypiec, w towarzystwie Bass Pizzicato. Jest to również marsz, ale zwolnił - raczej procesja. Końcowy temat, w którym internacja głównej, potężnej i dumnej jest przekształcona. Teraz całą orkiestrą brzmi w ciężkich związkach. Te trzy obrazy są splecione, rozwijają się w gigantycznym rozwoju, w którym występuje straszna, intensywna walka, jakby walka dobra ze złem, piekielna siły z siłami anielskiej wojska. Reprise, trzy główne tematy brzmią w odwrotnej kolejności, prowadząc do jasnego, zwycięskiego punktu kulminacyjnego w kodzie. Z głównym tematem końcowego, początkowe tematyczne polecenia Symfonii tutaj. Marsz, którego ruch był obierający cały finał, staje się radosny, entuzjastyczny hymn.

Symfonia Numer 8, do Minor (1884-1890)

Skład orkiestry: 3 flety, 3 bare, 3 klarnet, 3 dziecko, 8 róg, 3 rury, 3 puzon, 4 rury tenorowe, rurka basowa, litwords, trójkąt, talerze, harfa (jeśli to możliwe - trzy), ciąg.

W 1884 r. Bruckner skromnie zauważył jego sześćdziesiąt rocznicę. Był to czas urlopowy, odpoczywający z intensywnej pracy pedagogicznej, a kompozytor prowadził go w mieście Fauckruk przy żonatymi siostrą. Tam zaczął komponować nową, ósmą symfonię. Około roku powstały tylko szkice, które zostały zakończone w sierpniu w przyszłym roku. 1885 przeszedł pod znakiem rosnącego uznania Brucknera. Wcześniej nie tylko nierozpoznawalny, ale także prześladowany przez wrogie krytykę, teraz w końcu zbiera sukces. Jego trzecia symfonia jest wykonywana w Hadze, Drezno, Frankfurt, Nowy Jork. W kilku miastach jego dźwięki kwintetu 8 maja na koncercie społeczeństwa Wagnera pod autorytetem autora, premiera "te Deum", - Brookner uważał go za najlepszy esej. Prawda, musiał go spełnić pod pianinem - nie było wystarczającej ilości środków na orkiestrę. Premiera orkiestrowa miała miejsce 10 stycznia 1886 r., Pod kierunkiem Richtera i spowodowała entuzjazm publicznych i zatwierdzających recenzje krytyki, wcześniej bardzo surowych do kompozytora. W ciągu najbliższych miesięcy triumfalny marsz w świecie siódmej symfonii kontynuował. Wszystko to nie mogło wpływać na nastrój Brucknera. Pomimo kolosalnego obciążenia pedagogicznego pracował nad ósmą symfonią. Grand Symfoniczna praca przeznaczona na cały wieczór została ukończona w sierpniu 1887 roku. Dyrygent City of Levi Composer Raporty w liście z 4 września: "Wreszcie ósme zakończone ..." Jednak Levi, zapoznanie się z wynikiem, znalazł symfonię natarczywy i proponowany, aby znacząco zmniejszyć go. Bruckner doświadczył przeglądu swojego "ojca w sztuce", jak nazwał Levi, bardzo bolesny. Niemniej jednak w 1889-1890 wrócił do Symfonii, naprawdę ją cięcia i napisał nowy kod pierwszej części.

Premiera Symphony odbyła się 18 grudnia 1892 r. W Filharmonii Wiednia pod kierunkiem Richtera. Poszła z takim sukcesem, że fani kompozytora zadeklarowali go "koroną muzyki XIX wieku".

Pacjent był obecny w sali, chociaż lekarze z wielką niechęcią pozwoliły temu, bojąc się silnego obciążenia nerwowego. Był szczęśliwy - jego prace, niepokój i niepokoje zostały całkowicie nagrodzone. Po każdej części wybuchła bryzura oklasków (wtedy została stworzona, aby oklaskiwać nie tylko po zakończeniu pracy cyklicznej). Tylko słynny krytyk E. Ganslik, ścigany przez kompozytora całego życia, pozostał wierny i po wysłuchaniu trzech części opuścił salę. Ale nie może przeszkadzać w ogólnym triumfie. Kompozytor wilka w jego przeglądu zwanym ósmym "stworzenie Titana, lepszy od swojej duchowej skali i wielkości wszystkich innych symfonii Brucknera".

Współczesne zwane ósmą symfonią "tragiczną". Jeden z przyjaciół kompozytorskich, pianist i krytyk muzyczny J. Schalk napisał program literacki, który wyjaśnił, że znaczenie Symfonii było walką o kulturę i wyższe ideały ludzkości. Bohater uważał Prometheus, a jego obraz rysuje pierwszą część, w drugim wygląda jak zabawa i odpoczynek, w trzecim pojawia się jako nośnik boskiego początku, w związku z najbardziej wysokimi. Finał pokazuje ukończenie jego walki o ludzkość. Inni krytycy widzieli symfonię obrazu Fausta.

Kompozytor był zaskoczony takimi interpretacjami. Niektóre oświadczenia Brucknera są zachowane o treści muzyki. Według niego pierwsza część, niezwłocznie śmierci podjętych z pokorą. Sądząc po jego ręce napisane na wynikach słów Scherzo "Niemiecki Michel", w tej części, w każdym przypadku, przedstawił się w ogóle, a nie promet lub faust, ale dobroduszny, szelestowany, trochę naiwny, ale sama Umysł niemieckiego chłopa - właściwie on sam. O Trio Scherzo Composer powiedział: "Michel jest dogodnie zlokalizowany na szczycie góry i marzeń, patrząc na kraj". Być może tak kochałem wrażenia Brucknera z podróży do Szwajcarii? Czy jest jego ulubionym krajobrazem austriackim? Jeśli chodzi o muzykę Adagio z jego charakterystycznym niegrzecznym humorem, kompozytor powiedział: "Wtedy wyglądałem zbyt głęboko w oczy jednej dziewczyny". Kilka razy niestety zakochany i pozostaje do Old-Age Bachelor, Bruckner inspirowany późno (znowu nieudany) miłość, która dała możliwość uosażenia nie tylko ziemskiego uczucia w dźwiękach, ale także podziwiać piękno i wielkość świata.

W końcu, być może, nie bez Villaness, powiedział, że jego treść była spotkaniem w pobliżu Olmysss (obecnie Ołomuniec) austriackich, niemieckich i rosyjskich cesarzy we wrześniu 1884 r.: Na początku końcowych "ciągów - skok Kozaki; Miedź - muzyka wojskowa; Rury - Fanfare W momencie spotkania ... "Oczywiście, nie możesz wziąć tych praw autorskich z pełnym zaufaniem. W najlepszym razie są to pośrednie wskazówki, aby zrozumieć plan.

Ósma symfonia jest wielką koncepcją romantyczną, opartą na typowej dla artystów-romantycznych kolizji między okrutną mocą a spokojem wiecznego piękna wszechświata i samotnej osoby kłamanej w nim. Tragedia nierównej walki, niewinne emocje osoby naiwnej, entuzjastyczne kult przed wielkością przestrzeni, heroi, ogromne emocyjne ciepło połączone w muzyce symfonii z głęboką powagą i rowkami filozoficznymi.

Pierwsza część oparta na rozwoju trzech obrazów muzycznych jest szeroko poczęty obraz zderzenia osoby z przytłaczającymi siłami ("skała" lub "fatum" tchaikowskiego). Pierwszym z głównych obrazów jest główna impreza - głos potężnego ostrego i nieubłaganego przeznaczenia. Wynika to w niskim rejestrze motywu ciągów, składający się z krótkich, rytmicznie pogorszonych motywów. Wraz z drugim przewodzeniem w potężnych nieużywanych narzędzi miedziowych brzmi szczególnie straszną, bez opuszczenia nadziei. Party boczna (drugi obraz) - wyżarzanie, plastik, nasycony szczerością zazwyczaj brookner "niekończącą się" melodię skrzypiec, które są marynowane drewniane, a potem miedziany mosiądz, ucieleśnia pocieszenia, nadzieja: jest to wyspa odpoczynkowa i światło. Trzeci obraz (Final Party) jest tematem, który rodzi się w wywołującego rogu z drewnianymi instrumentami wiatrowymi, a potem zły, a następnie modląc się, potem domagając się i zbuntowania. Rozwój rozwija straszną walkę; Ostre dramatyczne momenty naprzemienne z krótkimi wizjami pożądanego odpoczynku, szaleniowe łączniki są wyczerpane. Smutnie, pomrok farby tylko czasami zmieniają się bardziej oświecone. Fale intensywnego rozwoju przedresetek w przedruku. Dopiero w jej końca zatrzymuje walkę, a dramatyczne starcia są gorsze od składania losu. Istnieje świadectwo, które kończące kody płytowe, Brookner powiedział: "Więc pobity zegarek śmierci".

Druga część jest Scherzo - w ogólnej koncepcji symfonii jest intermedia, tworząc kontrast poprzednich i kolejnych części przez nastrój i materiał muzyczny. Prowadzi do świata naiwnego fikcji i dobrowolnego, małego niegrzecznego humoru, nie pozbawiony, jednak cienia ukrytego niepokoju. Jej farby są soczyste i jasne. Lekkie skrzypce Tremolo tworzy upiorny fantastyczny smak, przebiera się w wspaniały świat. Ale niegrzeczny, nawet trochę zatrudniający dźwięk tematu Liddlera w basie sznurków, coś przypomina "niemiecki Michel" z dokładnością i silnym chodem. Środkowa część złożonego trójstopniowego owiec jest czułe dreaz, pastoralność i sprawia, że \u200b\u200bpamiętasz podobne epizody muzyki Haidny. To jest zdjęcie alpejskiej natury, podziwu dla piękna Bożym stworzenia.

Trzecia część jest wywyższona, nasycona z filozoficznymi patosami, Adagio, uroczyście splendorem. Należy do najpiękniejszych stron tego gatunku, w głębokościach uczuć i szlachetności wyrażenia zbliżającego się do powolnej części dziewiątej symfonii Beethovena. Dwa główne tematy określają jego rozwój. Pierwszy, brzmiący na skrzypcach, uosabia skupiony molver, pasję, na początku ukrytych, ale z siłą henomatyczną zerwającą się w kulminacji. Jest on wypełniony przez sublime choradowały akordy rozpuszczające się w przezroczystej harfie Arpeggio. Drugi - w penetrowanym śpiewu wiolonczeli - jak gdyby promieniuje światła nadziei, słyszana jest liryczna spowiedź, poetycka rozkosz. Te dwa obrazy w całym Adagio otrzymują rozwój w postaci podwójnej trójkolarowej. Brookner z wyjątkowym kompletnością ujawnia ekspresyjne możliwości topienia w tych muzycznych tematach. W kodzie adagio muzyka stopniowo zanika samotnie i spokój.

Finał symfonii, napisany również w formie Sonataya, jest ostatnim etapem walki o zatwierdzenie życia. Jego główny motyw składa się z trzech potężnych fal melodycznych powierzonych miedzi. Boczny motyw jest magazynem chóralnym, starannie rozważany w ekspresyjnej intonacji Francuzów. Wreszcie, marszowy końcowy temat, powodujący masowy marsz w prezentacji, w końcu zatwierdza heroiczny charakter finału. Rozwój oparty na tych głównych tematach tworzy obraz, który rozszerzył, badającą walkę i powtórka z złożonymi technikami polifonicznymi. Przynosi ogólny punkt kulminacyjny: brzmi to silnie potwierdzenie, defraudację, ale ostateczne oświadczenie występuje w Kodeksie - Grandiose, Brzmiąc Apotheosis, w którym kompozytor w olśniewającym jasnym do głównych motywów wszystkich czterech części Symfonia w potężnym brzmieniu orkiestry Tutti.

Symfonia numer 9, (1891-1894)

Skład orkiestry: 3 flety, 3 obój, 3 klarnet, 3 bogowie, 8 róg francuski, 3 rury, 3 puzon, 2 rury tenorowe, 2 rury basowe, podwójna tubka basowa, latavra, smyczki.

Nad jego ostatnią symfonią pracował Brookner, będąc już poważnie chory. Wiedział, że to jego piosenka łabędzia. Przez trzy lata napisał pierwsze trzy części symfonii. W odniesieniu do kapitałów wyników każdej części był pedanticznie zauważył daty: "Pierwsza część: koniec kwietnia 1891-14 października 1892 - 23 grudnia 1893 r." "Scherzo: 17 lutego 1893-15 lutego 1894." "Adagio: 31 października 1894 - 30 listopada 1894. Wiedeń. Dr A. Brookner. "

To był czas późnego, ale kompletnego i bezwarunkowego uznania. Po długim wieku, kiedy jego symfonie były uważane za nudne, bezkształtne i nieznane, po wielu latach prześladowań krytyki, jego muzyka w końcu wygrała cały świat. Ale chwała była za późno. Stary kompozytor doznał sił dekadentnych, przewlekłe przeziębienia. Długotrwałe zaburzenie zostało obciążone, który zmusił go do ponownego obliczenia wszystkich obiektów widocznych dla nich - okna domów, liści na drzewach, brukowalne na drodze. W 1891 r. Porzucił działalność dydaktyczną, która dała kilka dziesięcioleci życia, a co było wieloletnie, zasadniczo, jedynym źródłem zasobów materialnych. Teraz miał honorowy pensjonat państwowy, odliczenia autora z wielu występów jego muzyki.

Ostre pogorszenie zdrowia przybyło w 1892 roku. Latem odwiedził grobie Wagnera po raz ostatni, przed którym pochylił się w parku Vullarid Villa w Bayreit; Słuchaj "Tantayer" i "Parsifhala" w teatrze Wagnera. Tam wyprzedzi najtrudniejszy atak, który lekarze ustalili jako serdeczny. Woda rozpoczęła się. Zaczęliśmy drżeć twoje ręce, niegdyś przykładowe, kaligraficzne pismo stało się nie do zniesienia, pisząc wynik był boleśnie trudny. Niemniej jednak, gdy ręka wciąż trzymała pióro, kompozytor pracował: wiadomo, że rano ostatni dzień napisał w łóżku!

Ukryte szkice finału dziewiątego finału symfonicznego są zachowane, pokazując, że został pomyślany w wielkiej skali, z fugują i chóralnym. Ale finał ostatniego brooknieru nie był przeznaczony. Śmierć przerwała jego pracę. To, to kompozytor polecił zamiast ostatniej części, aby wykonać "te Deum". Martwiąc się, że jego przyjaciele po śmierci edytuje wyniki (takie było już wcześniej, w szczególności, z czwartą i piątą symfonią, w której dokonano zmian, całkowicie zniekształcony oryginalnego planu autora), Brookner przekazał trzy pisemne części przez Berlin dyrygent K. Mąka, wyjaśnił, co sprawia, że \u200b\u200bz symfonią "Nic się nie stało".

Nawet niedokończony symfonia uderza w wielkość planu, wytwarza najsilniejsze wrażenie. Chęstko dokończenia go "Te Deum" nie jest wykonywane, ponieważ majestatyczny Adagio dość przekonująco kończy monumentalny cykl. Premiera dziewiątego odbyła się 11 lutego 1903 r. W Wiedniu pod kontrolą F. Leve i przeszedł z wielkim sukcesem. Bawkowcy kreatywni Bruknera zidentyfikowali go jako "Gothic". Prawda, jak bójczył autor, dyrygent nieco zmienił orkiestrację. Następnie wersja autora została przywrócona.

Pierwsza część zaczyna się "uroczyście, tajemniczo" (uwaga autora) z wyblakłymi dźwiękami drewnianych okien, które brzmi jednocześnie z cichymi strunami Tremolo. Pojawia się mistrzostwo, jakby w naszych oczach, konstruowany temat wprowadzający - z głębokości w Unysamach strun i wiatr, rodzi się w dźwięku ośmiu rogu francuskiego. Nowy, mocniejszy rosnący prowadzi do pojawienia się głównego tematu, kanciasty, z ostrymi skokami i ostrymi akcentami. "Przypomina zygzakowaty błyskawica lub wieje olbrzymiego młotka o Anvil," jeden z krajowych badaczy pisze o tym. Odpowiada za siewę, czułą i miękką melodię o skrzypiec - część boczna. Jest to popychacz i nieuchwytny jako wizja. Ale stopniowo staje się bardziej lądowy, człowieka, rozwija się w entuzjastycznym podmuchu. Trzeci, ostatnia strona Surow w swoim marszowym rytmie, została wykonana przez pewną siłę i elastyczność. Fannaya Melody of Horn przybliża ją bliżej z główną imprezą, ale kołki kwartowe strun i drewnianych narzędzi dołączają to ascetycznie charakter. Krótki rozwój - jakby rozszerzony początek symfonii. Jest zwolniony w siczkach zawartych w temacie wprowadzającym. Przed uprzążem walki prowadzącej do awarii. Na ogromnym punkcie kulminacyjnym tragicznym fortissimo dźwięk głównej gry rozpoczyna dynamiczne reprezentowanie. Jest jeszcze silniejszy punkt kulminacyjny i awarii, wysokości i otchłań. Chalala wiatru jest beznadziejna, świadczy o upadku duchowym. Ale w kodzie wciąż istnieją siły na ostatni decydujący szarpnięcie - cała wola idzie, dumny, nieskomplikowany główny motyw odradza się.

W drugiej części - Scherzo - świat kapryśnych, fantastycznych obrazów i wizji. Miarowy rytm ostrych akordów sznurków Pizzicato towarzyszy czarno złamane melodie ekstrakcyjne, są one zastępowane przez gwałtowne zaufane dźwięki. Tutaj i lekkość powietrza, a sarkazm, chcieli wędrujące światła leśne, a potem ponury duchy, a gdzieś szatański uśmiech miga. Lyrical Island pojawia się na chwilę - delikatne splątanie obój, powodując stowarzyszenia z pokojową austriacką scenerią (jest to motyw boczny formularza próbkowania, który tworzy ekstremalne sekcje olbrzymiego złożonego formularza trzech części). Inne obrazy powstają w trio. Brzmi lekko, taniec wiertniczy: może te elfy są tańczone w promieniach księżycowych, może płatki śniegu wirują się w nieskończonym tańcu. Drugim temacie Trio jest sercem, piękna melodia skrzypiec, pełna czułość. Ale te urzekające obrazy znikają, ustawiając drogę do oryginalnego groteski.

Adagio, która okazała się ostatnią częścią niedokończonej symfonii, koncentratu, poważnie, znacznie filozoficznie. Jest to szczególny wynik kreatywności kompozytora, o której wybitna liczba muzyczna 1930. I. Sollernsksky powiedział: "Brookner jest autentycznym filozofiem Adahio, w tej dziedzinie, który nie ma równych we wszystkich muzyce postbetchen." Trzecia część opiera się na dwóch tematach (dwuletni Rondo). Pierwszy - w szerokiej prezentacji skrzypiec - przypomina tematy Pafos z pierwszej części z jego intoncjami. Jego charakter jest uroczystym, pełnym znaczenia, jak gdyby refleksja nad najgłębszymi i ważnymi kwestiami życia. Jest uzupełniony przez jego podwyższone chóralne rurki tenorowe, któremu towarzyszy wysoko, jak gdyby strumienia tremolo. Drugi temat, podobny do początkowej części symfonii, jest lżejszy, krucha, z cieniem smutnym - jak gdyby pamięć starych jasnych minut. Szeroka, topniejąca melodia skrzypiec, plecionek koronki kołków drewnianych wiatrów jest zastąpiony epickim chorusem narzędzi miedzi. Powtarzające się, obie tematy są poddawane różnym modyfikacjom. Po kulmnachu, z jej szarpającymi dzwonami, jakby symbolizuje pożegnanie kompozytora z życiem, przestarzały epizod brzmi od masy. Poniżej pojawia się temat ADagio ósmego symfonii, fanfara z czwartego, głównym tematem siódmego ... kończy Arabio Light i Pacificate.

"Korespondent prywatny" publikuje wywiad z muzykiem o dziwnych klasach w Wiedniu.

Specyfika Brucknera jest to, że myśli przez szablony, jednocześnie szczerze wierzy w nich (niewielka symfonia powinna kończyć się w major, a ekspozycja musi być powtórzona w Reprise!) ...

Wydajność symfonii Brucknera Anton, jak każdy inny kompozytor (cóż, może więcej bramy), zależy od tego, kto działa i jak. Dlatego tak wiele miejsca w rozmowie z młodym kompozytorem George'a Dorokhowa wydano interpretacjom Symfonii Brookneva i próbuje wprowadzić zamówienie we wszystkich licznych wersjach.

Kolejne ważne pytanie brzmi: niż Brookner różni się od jego uczniów Maler, z którym jest stale i zrazy porównany. Chociaż wydaje się być porównywany - dwóch zupełnie różnych kompozytorów, wybierz smak. A jeśli na moim, Brookner jest tak głęboko, że na jego tle każdy symfonista (ten sam Mahler, nie wspominając o Brahnach, z którymi rywalizował Brookner) wydaje się łatwy i prawie nie fryvolous.

Kontynuujemy poniedziałkowy cykl rozmów, w których nowożytni kompozytorzy kłócą się o pracę swoich poprzedników.

- Kiedy po raz pierwszy usłyszałeś muzykę Brucknera?

Po raz pierwszy usłyszałem muzykę Brucknera o 11 lat, kiedy znalazłem moją pierwszą symfonię wśród moich rodziców wśród płyt (jak rozumiem, trudno jest najbardziej nietypowy dla stylu Brookner!), Postanowiłem słuchać i słuchałem całych dwóch razy z rzędu - jest tak bardzo lubiony.

Potem śledzi randkę z szóstą, piątą i dziewiątą symfonią, a nawet później z resztą.

Na początku mało prawdopodobne byłoby zdać sobie sprawę, dlaczego ciągnę mnie do tego kompozytora. Po prostu lubiłem słuchać czegoś wielokierunkowego powtarzanego w dużym segmencie czasu; Coś podobnego do pozostałej muzyki po tłumaczeniu, ale coś innego od niego; Zawsze przyciąga chwile, gdy na pierwszych zegasach nie można złapać podstawowego tonu symfonii (odnosi się do piątej, a zwłaszcza dla szóstej i ósmej symfonii).

Ale być może naprawdę, a nie na zasadzie smaku amatorskiego, zrozumiałem Bruckner tylko wtedy, gdy w drugim roku Moskwa Conix natknął się na dysk z pierwszą wersją trzeciej symfonii.

Do tego momentu trzecia symfonia Brucknera nie była wyraźnie wśród moich ulubionych pism. Ale kiedy usłyszałem ten rekord, mogę powiedzieć bez przesady, że moja świadomość radykalnie zmieniła się nad tymi i pół godziny dźwięku (zauważam, że w wersji ostatecznej czas trwania symfonii wynosi około 50 minut).

A nie z powodu jakichkolwiek harmonijnych odkryć, a nie dzięki obecności wielu cytatów Wagnera. Oraz ze względu na fakt, że cały materiał okazał się niezwykle rozciągnięty, nie montaż w żadnych ramach tradycyjnych form (choć formalnie esej w nich pasuje).

Niektóre miejsca zostały uderzone przez ich rehautportowalność - czasami wydawało się, że stąd był słyszany lub Adams (choć brzmiało mniej umiejętnie niż, być może przekupić mnie); Wiele rzeczy jest bardzo Coryavo (z naruszeniem licznych profesorskich tabu, takich jak pojawienie się głównej tonacji na długo przed rozpoczęciem ludności), który jeszcze bardziej przekupił.

Potem zapoznałem się ze wszystkimi najwcześniejszymi wersjami Bruckner Symphony (i prawie wszystko, z wyjątkiem szóstego i siódmego, są co najmniej dwie wersje praw autorskich!) I wykonane z nich wszystkie te same wrażenia!

- Jaki jest wniosek?

Brookner, być może jednocześnie jeden z najbardziej starannych kompozytorów końca XIX wieku (zawsze ten sam schemat dla całej symfonii! Zawsze ten sam skład Orkiestry, który na zewnątrz, Brookner próbował aktualizować, Ale nieco niezręcznie + prawie zawsze widoczne jest wyraźny efekt myślenia organisty, jest prawie zawsze widoczne. Ostre przełączanie grup orkiestry, pedałów, masywne Unison! + Wiele harmonicznego i melmamatycznego anachronizmu), ale jednocześnie najbardziej progresywnie spóźnione Romantycy (być może, oprócz ich wola!) tego samego okresu historycznego.

Warto pamiętać, że tarty dysponujące, znalezione we wczesnych edycjach jego symfonii, w niektórych chwilach późnej symfonii i - zwłaszcza w niedokończonym finale dziewiątej symfonii; Absolutnie niezwykły stosunek do formy, gdy stereotypy, a nawet prymitywność materiału łączy się z pewną nieprzewidywalnością, a nawet wręcz przeciwnie - tonący słuchacz z jego przewidywalnością, wbudowany na kwadrat!

Właściwie to wydaje mi się, że cecha Brucknera i jest to, że myśli szablony, jednocześnie szczerze wierzy w nich (niewielka symfonia powinna zakończyć się w major! A ekspozycja musi być powtórzona w Reprise!). ..

Ale jednocześnie jest bardzo niezdarny, pomimo faktu, że jednocześnie Brookner precyzyjnie z powodu jego techniki polifonicznej w najprostszych miejscach osiąga więcej niż przekonujący wynik!

Brookner nie został znaleziony na Brookner, który "pół do połowy" (w tym tak uważany za Gustava Malener). Wydaje mi się, że to jest to połączenie wzgórza i wylądowania, prymitywnej i radości, prostoty i złożoności nadal zachowuje uwagę na tego kompozytora jako publiczne i profesjonalistów.

Odpowiedziałeś już częściowo, dlaczego niektórzy muzycy i miłośnicy muzyki patrzą na Brookner, jakby od góry do dołu. Dlaczego jednak nie zmieniło to po wieczności, kiedy czas udowodnił dowody do odkryć Bruckner? Dlaczego miał taką dziwną i całkowicie nieuczciwą reputację?

Wydaje mi się, że cała rzecz jest w pewnym obojętności percepcji. Bruckner ma muzyk, a słuchacz oczekuje jednej rzeczy, a wszystko w ogóle się liczy.

Charakterystycznym przykładem jest zerowa symfonia, gdy uczucie powstaje w pierwszej części, że wszystko brzmią, jest towarzyszenie nadchodzącej melodii, ale która się nie pojawia.

Gdy główny temat drugiej części nie jest więcej niż wykonywane zadanie egzaminacyjne dla harmonii i struktury. Ale jeśli wyglądasz uważnie, możesz zrozumieć, że w ten sposób kompozytor oszukuje słuchacza.

Słuchacz oczekuje, że (dobrze napisana symfonia) i przychodzi do niego, ponieważ nie ma tego, czego oczekuje. To samo z wykonawcami (czynnik niewygodnych niektórych momentów wyników Brooknevsky jest nadal dodawany. To samo można przypisać innym symfonii kompozytora.

Początkowo oczekujesz, że typowy niemiecki akademizm środka XIX wieku, ale prawie z pierwszych zegarów, zaczyna się potykać w stylu niespójności, o szczerze spełnionym, ale z modupami Corwood, gdy jest niejasna, jak nadal jest niejasna W Symphony, a kiedy przestajesz wierzyć inskrypcje na płytę kompaktową "Symphony Si-Flat Major" ...

- Historia Brucknera ma moralność o reputacji, która nie zawsze rozwija się dobrze?

Wydaje mi się, że Bruckner nie jest reputacją. Tak, wiele jego rzeczy nie było pełni jego życia. Ale niektóre są wykonywane. A ponadto, z niezwykłym sukcesem (na przykład, ósma symfonia); Kiedy współczesne powiedzieli, że sukces odpowiadał wyróżnieniom nagrodzonym w swoim czasie dla cesarza rzymskiego!

Punkt jest w bezwładności percepcji. A fakt, że Bruckner starał się być wielkim kompozytorem, bez dobrego powodu w tym czasie.

Co od niego odpychały współcześni? Konserwatyści - efekt Wagnera. Vagneryans są tym, że Bruckner nie był "symfonią Wagner". A dyrygenta-pochlebcy w życiu, a zwłaszcza po śmierci Brooknarza pozbawił swoich symfonii, przynosząc ich do ich percepcji.

Ogólnie rzecz biorąc, połączenie wzajemnie ekskluzywnych akapitów: Brookner - Archaist, Brookner - Konserwatywny, Brookner - Wagnean.

A może w ironicznej odległości do obwiniania wiernej wiary i pobożności, wyrażonej w dziwnej kompozycji i strukturach muzycznych, w retoryce i patosu, które nawet wydawało się niepotrzebne staromodne?

Pobożność jest wyłącznie zewnętrzna. Inną rzeczą jest środowisko muzyczne, z którego pojawił się bruckner.

Z jednej strony jest nauczycielem muzyki (odpowiednie pisma). Z drugiej strony Brookner jest organistą kościołową (a to już inne pisma). Z trzecim pisarzem czysto religijną muzyką.

Właściwie wszystkie te trzy czynniki są wtedy funkcja, którą można nazwać "Brookner-Symphony". Raid Wagneing są czysto zewnętrznie; Bruckner Stopudovo nie rozumiał i nie był wykluczony - nie chciał zrozumieć filozofię Wagnera Wagnera w ogóle.

Przyciągał tylko pogrubione harmonie Wagnera i agresywnego ataku na słuchacza czystej miedzi, która jednak, jako organista, nie było mu również nowi!

Ale oczywiście nie należy odnotować religijność Brucknera. Jego naiwna wiara rozprzestrzeniła się daleko poza granice wiary w Boga (i bardzo proste, wiara dla dzieci!).

Dotyczy to i władz ludzkich stały powyżej (czy przynajmniej arcybiskup, przynajmniej Wagner; a przed innym Bruckner był gotowy przykleić kolana); Dotyczyła tego wiary w możliwość pisania symfonii na próbce Beethovena, która była prawie fizjologicznie niemożliwa w drugiej połowie XIX wieku.

Wydaje mi się, że najbardziej tragiczne chwile w jego symfonii są głównymi kodami, które czasami absolutnie celowo przymocowane do katastrofalnego dramatu niektórych symfonii.

Zwłaszcza tnie ucho w początkowej wersji drugiej i trzeciej symfonii, tylko po to, by ukończyć wszystko dobrze. Może była naiwna wiara Brooknera, która jest dla wszystkich złych - w tym śmierci - będzie podążać za czymś bardzo dobrym, w którym wielu ludzi nie wierzyło na koniec XIX wieku; Tak, i sam Brookner na podświadomym poziomie zrozumiała.

To jest innymi słowy, Brookneru nie jest ważny, aby osiągnąć zwycięstwo w rozumieniu Beethovena, ale jego iluzję. Lub ponadto nieświadomość dzieci tragedii, jak w finale Berg "Maszale" (z różnicą, że BERG skomponowała opera z pozycji dorosłego).

Nawiasem mówiąc, jest to jeden z powodów, dla których przeciętny słuchacz jest z trudem wchodzący na świat Symfonii Brooknera - kody jego symfonii są również wprowadzające w błąd: wydaje się być bardziej niż smutne, ale żaden z tego nie jest główną fanfare.

Tutaj możesz nadal pamiętać, że barokowe myślenie Brucknera (niewielki esej powinien kończyć się z dużym trzeźwym!) Tylko Bruckner dzieje się w innym, rozciągnięty czas.

Cóż, oczywiście dziwnej dysproporcji kompozycji, oczywiście, oczywiście, są zdecydowanie właściwe. Chociaż nie czuję żadnej specjalnej dokręconej od Brooknarza.

Brookner, oczywiście, jeden z przykładów, kiedy na pierwszy rzut oka negatywne cechy idą w pozytywne. Mianowicie:

1) prymityność tematycyzmu:

• po pierwsze, z tego powodu odbywają się długoterminowe struktury symfonii Brookneva;
• po drugie, przynosząc absurd (nawet nieprzytomny!) Niektóre cechy klasycznej romantycznej symfonii (i klasycznej romantycznej symfonii) do pewnego punktu zerowego, punktem absolutnym: prawie wszystkie eseje zaczynają się od podstawowych, praktycznie banalnych konstrukcji, nawet Słynna czwarta symfonia.

Brookner, jednak pomyślał nieco inaczej: "Widzisz, bo to jest cud Boży - trzeźwy!" - Powiedział o takich chwilach!;

2) zniszczenie ram stylów: najtrudniejszy temat, który obejmuje

• a) Niezgodność stylistyczna (myślenie barokowe, myśląc o nauczycielu szkolnym, myśląc o niemieckiej konserwatywnej symfonii, myślenia o kompozytorze-pochwy);
• b) nieudana próba bycia kolejnym kompozytorem (bacha, albo Beethoven, lub Schubert lub Wagner, a nawet Mozart, na początku powolnej części trzeciej symfonii);

3) próba połączenia niezgodnych rzeczy (wskazanych powyżej);

4) Postępowalność jako sposób na przezwyciężenie własnych kompleksów kompozytorów (nieprawidłowe głosowanie, nieudolne skomplikowanie, strażniona orkiestracja, łącząc cechy niemieckiego naukowania szkoły Lipsk i pochwy, wzajemnie wykluczające akapity, budowę absurdów w niektórych kompozytorów w dziewiątym Symphony; Kodeks trzeciej symfonii w pierwszej edycji, gdy miedź wykonuje kombinacje tnące RE MI-Bome, octabically skręcone; kiedy usłyszałem to po raz pierwszy, po raz pierwszy pomyślałem, że muzycy byli błędni), a w rezultacie , wykraczając poza styl swojej epoki.

Wydaje mi się, że Brookner okazał się najbardziej progresywnym europejskim kompozytorem późnego XIX wieku. Ani Wagner z ich innowacjami, ani Maleter z zasadniczo innym podejściem do formy i orkiestracji nie było tak radykalnych innowatorów, takich jak Brookner.

Możliwe jest wykrycie wszystkiego: i prymitywizm, wzniesiony w pewnym absolutnym i harmonicznym innowacjach, które nie są ułożone w koncepcjach szkolnych, a pewna nieefektywność obsługi materiału i orkiestry dodając urok, podobny do pleśni w francuskim serze i wyroby obliźniające Poza zainstalowanymi ramkami.

A co jest najbardziej niesamowite, absolutnie dla dzieci naiwności i pewność siebie, że jest tworzony (pomimo, być może nawet dzięki niektórych prasie religijnej, emanujących z klasztoru klasztoru San Florian, w którym Brookner i rozpoczął swoją drogę muzyki).

Jak poprawnie poruszać się we wszystkich tych klonach Symfonii i licznych wersji? Czasami obawia się, zwłaszcza gdy chcesz słuchać ulubionej symfonii, jesteś nieuważnie czytając plakat lub napis na dysku, a w rezultacie otrzymasz całkowicie nieznany opus ...

Wszystko w rzeczywistości jest bardzo proste. Wystarczy wiedzieć, jak i jak symfonie Brookneva różnią się. Najbardziej różne edycje są przede wszystkim czwartej symfonii, w rzeczywistości możemy mówić o różnych symfonii na identyczne materiały.

Wydaje mi się, że po pewnym czasie na płytach CD-Symphony (jednak byłem skonfigurowany do idei zestawów prac każdego autora, jest dość sceptyczny - istnieje duża część komercjalizacji, amortyzator OPUSE kompozytorów; jest to jednak już nieco inna historia) będzie koniecznie przedstawić dwa czwarte: 1874. i 1881 r. - różnią się tak bardzo.

Są różne Scherzo na różnych materiałach; Nawiasem mówiąc, spróbuj określić główną tonę pierwszej wersji Scherzo! Nie będzie od razu. I różne finały na identycznym materiałach; Ale różniący się strukturą i złożonością rytmiczną.

Jeśli chodzi o resztę wersji, bez względu na to, jak smutny przypadek smaku, który wolał - drugą symfonię w pierwszej wersji z częściami przestianymi lub zwartą prezentacją trzeciej symfonii (co, w rzeczywistości i jest jego późna edycja), aby nie wydawać dodatkowej połowy słuchania tego eseju w oryginalnej formie.

Albo ósma symfonia w wydaniu Haas, gdzie redaktor nie będzie pomyślenia, że \u200b\u200bpołączono dwie różne edycje i - ponadto - napisał z siebie nowe dwa zegary w finale.

Plus należy pamiętać, że sytuacja skomplikowana i dyrygentom Pana, którzy dokonali swoich wersji Symfonii Brookneva.

Na szczęście, obecnie, tylko dydaktor-badacze są przyjmowani w celu wypełnienia tych edycji, a nawet bardziej śmiesznych niż oryginalny tekst wyniku, a ponadto, z reguły, Kutsch.

Teraz proponuję iść do interpretacji. Mylna sytuacja z wersjami jest pogorszyła się przez rozproszenie jakości rekordów. Jakie zapisy tego, jakie przewodniki i orkiestry wolisz słuchać?

Naprawdę lubię wykonywać rewizjonistów. Norrington, czwarta symfonia - najlepsza realizacja formularza; Herrev, piąta i siódma symfonia, w której Bruckner pojawia się bez opłaty miedzianej swoim słuchaczom.

Od występów jego symfonii przez przedstawicieli niemieckiej szkoły dyrygenta, chciałbym wspomnieć Wanda (biorąc pod uwagę Brookner jako pewną aktualną Schubert) i George Tintingera, który czasami mieli jakieś niezwykłe wyniki z daleko od najlepszych orkiestry i nagranych wczesnej symfonii w początkowe redaktorzy.

Wyniki gwiazdkowe (Karaby, Schaolti, Johum) nie są również warte zaniedbań, mimo że niektóre symfonie, niestety przeprowadzono wyraźnie, aby skompilować pełny montaż.

Oczywiście nie pamiętam spełnienia dziewiątej symfonii przez Theodore Kurtanzis w Moskwie kilka lat temu, co spowodowało gorące dyskusje w medium Brookneryjskiego; Naprawdę chciałbym usłyszeć resztę symfonii w swojej interpretacji.

A jak interpretować Mravinsky i Boże Narodzenie? Jak widzisz rosyjskie podejście do Brookneru? Co różni się od średniej temperatury w szpitalu?

Interpretacje ósmej i dziewiątej Mravinsky Mravinsky są dość europejskie i konkurencyjne (siódmy, niestety, Mravinsky, oceniając pod koniec lat 60., po prostu nie działa).

Jeśli chodzi na Boże Narodzenie, jego wydajność symfonii brooknerskiej jest bardzo różni się od średniej. W Boże Narodzenie Bruckner jest postrzegany absolutnie jako kompozytor XX wieku; Jako kompozytor, który rzucił się w jeden raz z Szostakowicz (i prawdopodobnie usłyszał niektóre z jego symfonii i nie jest wykluczone, że jest osobiście znany z nim!).

Być może, w żadnej innej egzekucji, takie porównanie może nie przyjść do głowy. Co więcej, w interpretacji Bożego Narodzenia jest oczywiste, że cała rozpuszczalność Brucknera staje się oczywista (bardzo często możesz usłyszeć pogląd, że maltener jest w dużej mierze zwolennikiem Brucknera, ale jest całkowicie nie tak faktycznie i Być może jest to Boże Narodzenie najbardziej przekonująco dowodzi, że gdy wykonywalne Symfonia Brookneva).

Nawiasem mówiąc, również ważnym faktem, że dyrygent wykonał wszystkie dostępne edycje Symfonii Brookner (w tym czwartą symfonię) i nagrane na płytach.

Czy bardziej szczegółowo jest możliwość różnicy między Maller a Brooknerem? Wielokrotnie stanęłem w obliczu ich opinii jako rodzaju podwójnej pary, gdzie dokładnie malta daje mistrzostwo i pierworództwo, choć osobiście wydaje mi się, że na tle amplitudów Bruckner, skanów i szaleńcy Mahler wygląda Paleno.

Jest to jeden z najczęstszych błędów - postrzegający Bruckner jako samiec półprodukt. Na zewnątrz można znaleźć podobieństwa: oba, a drugi napisał długie symfonie, w tym innym dziewięciu liczonych ukończonych symfonii, ale być może na tym podobieństwie i są zakończone.

Długość Maler Symphony wynika z pragnienia stworzenia pokoju za każdym razem, istnieje wiele różnych wydarzeń, zmiana stanów, MaleNer nie pasuje fizycznie w standardowych ramach 30-40-minutowej symfonii.

Brookner jest zupełnie inny, czas trwania jego symfonii jest spowodowany obfitością wydarzeń, są one w rzeczywistości dość trochę, ale przeciwnie - przedłużenie w czasie jednego stanu (jest szczególnie odczuwalne w powolnych częściach Późna symfonia, kiedy można powiedzieć, że czas, zatrzymuje się - natychmiast przyjdzie analogie z medytacjami Mesiana z kwartetu "na koniec czasu" - lub w pierwszej części trzeciej symfonii w oryginalnej wersji, kiedy wydarzenia występują w prawie katastrofalnym wolniejszym fotografowaniu).

Mahler, innymi słowy, więcej należy do jego wieku niż Brookner, MaleNer jest większy romantyczny niż Brookner.

- A jakie są Maler i Brookner zbliża się do formularza symfonicznego?

Brookner jest zawsze zbudowany na jednym modelu: stabilne cztery gorące cykle, ten sam kurs zdarzeń: zawsze trójdrożny ekspozycje pierwszych części i finałów, prawie zawsze wolne części zbudowane zgodnie z formułą AbeBa; Prawie zawsze niewielkie Scherzo (z wyjątkiem polowania na czwartej symfonii) - w przeciwnym razie, mniej więcej mówiąc, Brookner pisze za każdym razem, gdy następna symfonia, ale nowa wersja jednego, MaleNer w tym sensie jest absolutnie nieprzewidywalny.

I pod względem faktu, że części mogą wynosić sześć i dwa; W kategoriach dramaturgii, gdy najważniejszy punkt może nie być pierwszą częścią lub ostatnią (jak może się zdarzyć), ale nawet druga (piąta symfonia) lub trzeci.

Maler i Bruckner mają absolutnie różne posiadanie sprzętu kompozytorskiego. Po pierwsze, narzędzie, nawet jeśli weźmiesz czysto ilościową zasadę, Brookner nie napisał dla dużej orkiestry (ogromna orkiestra Bruckner jest mitem !!!) aż do późnej symfonii.

Tylko tam, w nich, potrójna kompozycja drewnianych, wagonowych rur i dodatkowo dwóch perkusistów (wcześniej, Bruckner był ograniczony tylko przez Litaurię!), Tak, a potem tylko w ósmym symfonii, jako cios w siódmym - a Pytanie do dyskusji: Zagraj w nich lub nie (złamane wieloma kopiami o tym i zostanie złamane jeszcze więcej).

Po drugie, MaleNer trudno od pierwszych kroków wykorzystuje wszystkie zasoby orkiestrowe; Jednakże, jednak nie zgodnie z zasadą swojego rówieśnika Richarda Straussa (który czasami użył wszystkich zasobów tylko ze względu na możliwość, co może być czwartą symfonią, gdzie nie ma ciężkiej miedzi (jak w szczycie) oskarżonego Malera w Giantia i Housealth), ale jest pełen narzędzi gatunkowych (w wyniku - cztery typy klarnetu!), Który maltener jest niezwykle wirtuozowy zastąpiony.

Modulacja barwa i polifonia nie są naśladujące (jak to jest w pobliżu Brooknarza, i jest bardzo jasne, że trudno go zauważyć, w pierwszej części siódmej symfonii), na przykład i natury liniowej .

Jest to wtedy, gdy łączy się kilka różnych linii melodyjnych i teksturowanych - również fundamentalna różnica między Mahlerem z Brucknera.

Jednak ogólnie, z wszystkich współczesnych Mallovsky w sensie technologii kompozytorskiej Mahler, być może pierwszym kompozytorem XX wieku, który jest właścicielem tego na poziomie takich kompozytorów jak Lahenmann i Feronow.

- Czy jakość interpretacji i zrozumienia zmiany dziedzictwa Brookneva w czasie?

Pewnie! Możesz zaobserwować ewolucję poglądów wykonawców na kompozytorze Brookner: najpierw próbował zobaczyć Wagnera Symphony w nim, następnie interpretację tego jako jednego z wielu kompozytorów późnego romantyzmu, w niektórych przypadkach jako następca tradycji Beethoven.

Dość często można zaobserwować czysto komercyjne wersje, jednocześnie nieskazitelnie technicznie, ale także jako niechciane.

Obecnie bardzo wielu muzyków jest świadomi prawdziwej istoty Brucknera - statku kosmicznego, nauczyciela wsi, który postanowił skomponować symfonie w modelu Beethovena, ale Wagnerov.

I na szczęście, nigdy nie mógł w pełni ćwiczyć, dlaczego możemy mówić o Brookner jako niezależnego kompozytora, a nie jako jeden z wielu jego współczesnych kompozytorów-imiterów.

Po raz pierwszy usłyszałem Brookner w interpretacji Furtvengler (nagrywanie piątej symfonii z 1942 r.), A teraz w zasadzie używam wybuchu Johhum, który przy okazji, Boria Filanovsky doprowadziła mnie.

Oczywiście są znani mi! Piąty furtvengar, oczywiście, już wszedł do historii jako jednego z jego najlepszych stałych osiągnięć.

Johum jest klasycznym zestawem Brookner, ale jak w ogóle (prawie bez wyjątku! I dotyczy nie tylko Bruckner) zestawy, moim zdaniem nie jest jednak równie równy, moim życiem (dodatkowo, Jochem został rejestrowany przez całe życie, są Dwa zestawy - DG i EMI (pirackie kopie tego zestawu oddzielały się od nas prawie w całym kraju) + oddzielne rekordy koncertowe, które czasami znacząco różnią się od studia).

Mam każdy EMI. I dlaczego mówimy cały czas tylko o symfonie i całkowicie nie wpływa na masę i inne chóralne opuses, nie interesujące?

Od Mesa Brucknera, Być może bliżej drugiego na chór i mosiężną orkiestrę, nawet przez i duży, zespół wiatrowy - dodają specjalny smak szalunku.

Mówią, że ta masowa Bruckner napisała na egzekucję na miejscu ... rzekoma budowa nowej katedry (która została później zbudowana), dlatego praca została spełniona, prawdopodobnie w otwartej przestrzeni, która jest prawdopodobnie tak niezwykłą kompozycją.

Trzecia masa, jak wydaje się być dziwna, dla mnie ma wiele wspólnego z "niemieckim Requiem" Brahms (znalezionym w mniej więcej w tym samym okresie) - głównym konkurentem Brucknera w Wiedniu.

Z jakiegoś powodu rzadko był rzadko wykonany przez ostatni esej Brucknera - Helgoland (przy okazji, na zachowanych szkicach finału dziewiątej symfonii, można założyć, że Bruckner zamierza zawierać materiał i ten skład), bardzo Nieprzewidywalna kompozycja i (co, być może jeszcze ważniejsze), prawie wyjątkowy przypadek dla prac chóralnych Bruckner, nie napisany na kanonii tekstu religijnego.

- Jak masowy Bruckner wygląda na tle MESA innych kompozytorów?

W formule fundamentalnych, globalnych innowacji, być może nie, ponadto Ponadto Bruckner, być może, w interpretacji Mszy jako gatunku, okazuje się jeszcze bardziej konserwatywne niż Beethoven (oczywiście Brookner nie chciał wydawać się przed osobami kościelnymi z niektórym heretykiem).

Jednak w posłańców (prawie wszyscy, oprócz trzeciego - ostatnia duża masa, są napisane do numerowanej symfonii), można znaleźć łuki korporacyjne kompozytora między częściami.

Jak na przykład ostatnia część Kyrie, druga masa dźwiękuje ponownie na końcu całej masy w Agnus Dei lub gdy fragment Gloria FUGGET brzmi w Agnus Dei na fali kulminacyjnej.

- Przy wyborze interpretacji, co wydaje Ci się najważniejsze rozwiązania dyrygenta i akcenty?

Wszystko zależy od przekonania intencji przewodnika. Jest to absolutnie przekonujące skrovachevsky, interweniując w tekście autora i zmieniając czasami narzędzi, a niektórzy inni dyrygent nie jest zbyt przekonujący, szczerze przestrzegając tekstu praw autorskich (może istnieć sytuacja odwrotna).

Oczywiście, jeden z najważniejszych w wynikach Brooknarza jest zbudowanie wszystkich dramatycznych punktów i łuków między częściami, w przeciwnym razie sytuacja może przypomnieć dobrze znanym żartem: "Budzę się i naprawdę stojąc do konsoli przewodnika i prowadzenie Brucknera" ...

Ponadto w niektórych punktach można przeprowadzić parallels z jego bściskami (zwłaszcza w tych miejscach, gdzie potajemnie lub ukrywa cytaty całe fragmenty), z reguły, rzadko zdarzają się losowo, ponieważ w brudach są ustalone z określonym tekstem, W symfonie tekst naprawdę znika, ale podświadomie pozostaje.

Na przykład Quarto-Quinto Cresecoto w pierwszym kodzie wersji czwartej symfonii - Et RessureCSIT z trzeciej masy, która jest etrodyta na półtonie poniżej, jest mało prawdopodobne, aby nie spełnić tej chwili w widoku symfonii, nie powinieneś zwracać uwagi na to.

- Jak Bruckner wpływa na twoją własną kreatywność?

Oczywiście niemożliwe jest wykryć bezpośredniego efektu (student pracuje nad składem okresu szkolnego, naturalnie, nie licząc), być może pośrednie, być może, w przypadkach, gdzie jakąś teksturę jest świadomie rozciągnięte przez długi czas ... i to Jest może wszystko!

W okresie konserwatywnym kompozytorzy XX wieku wychowali na mnie: Webern, Lahenmann, Sharrino, Feldman; Od współczesnych - Kurland ...

Fascynacja kreatywności Brookneva dla mnie - stało się to - jest raczej równolegle, prawie nie przecinając się z moimi wyszukiwań kompozycji.

- Co z biografią Brookner wydaje się ważne lub symboliczne?

Cóż, nawet nie wiem o symbolice; I kilka ważnych chwil ... być może spotkanie z Wagnerem i znajomym z jego muzyką. Cóż, wrażenie dziewiątej symfonii Beethovena, na której, zaczynając od zerowej symfonii, całego jego życia i był zorientowany (wspomnienie poprzednich części, plan pracy jest wszystko stamtąd).

Jego słabością jest ponowne obliczenie wszystkiego na świecie, słyszano również w swojej muzyce, kiedy chce powtórzyć jakiś akord lub rytmiczny zwrot dokładnie 8 razy lub zaledwie 16 razy.

I zawsze byłem zafascynowany jego brzydką, prawie brzydką twarzą, w której jednak jest coś dziwnie atrakcyjnego. Nie mogę wytłumaczyć.