Vladimir Yaranians.

Plac alexandrinskaya.
I Teatr Street.

T. Etral lub Alexandrinskaya, Plac (teraz pl. Ostrovsky), teatralna ulica (obecnie św. Zodki Rossi) i pl. Chernysheva (teraz pl. Lomonosov) - system zespołów w centrum Petersburga, stworzony przez architekta K.i. Rossi w 1828-1834. Na wyspie Spassky, na miejscu obszernych miejsc pomiędzy Fontanka, Nevsky Prospect i Sadovaya Street.

Otwarty na Nevsky Prospekt, teatralny (Alexandrinsk) Plac z konstruowaną przez Rosję, Teatr Alexandrinsky i nowego korpusu imperialnej biblioteki publicznej znajduje się na terytorium, który został włączony do posiadłości pałacu Anichkova. (Pałac został wywołany z sąsiedniego mostu przez Fontanka, a most - z imienia głowy mostu na początku XVIII wieku. Zespołu wojskowego.) W 1793 r. Osiedle z pałacem Anichkowskim został nabyty przez Skarb Państwa dokonany przez własność suwerennego, aby pomieścić gabinet jego Imperial Majester. W 1795-1801. Szafka architekta E.t. Sokolov zbudowany w osiedlu Anichkova na rogu Nevsky i budynku ogrodu dla biblioteki imperialnej założonej przez Ekaterino.

V. Ogrodnicy. Teatr Aleksandrinsky i biblioteka publiczna.1835

W 1799 r. Dyrekcja teatrów cesarskich została przeniesiona na osiedle Anichkova, a włoski pawilon istniał w ogrodzie został przebudowany w teatr. Od 1803 r. Budynek teatralny jest główną platformą imperialnego rosyjskiego trupa aktorskiego (od teraz - mały teatr). Od 1809 roku, Manor Anichkova, przedstawiony przez siostrę cesarza Aleksandra I wielkiego księcia Ekaterina Pavlovna z okazji małżeństwa z Prince Oldenburg, stał się jego miejscem zamieszkania.

Idea tworzenia architektury obszaru między Pałacem Anichkov a Biblioteką Publiczną należy do J.F. Tom de Tonon, który w 1811 r. Opracował projekt teatru w postaci greckiej świątyni w głębi obszaru oddzielonego od ogrodzenia Nevsky z bramą. Kolejny, zaokrąglony, obszar oprawiony przez Colonnada, został zaplanowany w kierunku ogrodu. Najwyżej zatwierdzony projekt zapobiegał wojnie z Napoleonem.

Po czterech latach wdowień, Wielka Księżna Księska Ekaterina Pavlovna wyszła za drugim razem - za dziedzic do tronu Württemberg Koronprint Wilhelm i opuścił Rosję. W 1817 r. Cesarz Aleksander zaprezentowałem pałac Anichkova do swojego brata do Wielkiego Prince Nikolai Pavlovich (przyszły cesarz Nicholas I), dla których architekci K.i. Rossi i A.a. Melas otaczają majątek.

Na swojej granicy z fabułą małym teatrem, o osiach bocznych zapalenia rizalicznego pałacu, Rossi zbudował dwa pawilony ogrodowe, ozdobione obrazami wojowników w rosyjskiej zbroi z wieńcem Laurel - na kolekcję broni (własny arsenał Nikolai Pavlovich ) I dla kwiatów (prawdopodobnie dla jego małżonka). Między pawilonami zainstalowano metalowe ogrodzenie. Wykonywanie tych prac Rosssi przyjął już utworzenie obszaru z teatrem. Ostateczny projekt zespołu dwóch kwadratów powstał do 1828 r.

Monumentalny budynek teatru został wzniesiony jako centrum kompozytowe i semantyczne stworzone dla niego placu, podporządkowania imperialnego Anichkowskiego pałacu na tym samym placu. Budynek przypisany w głębi obszaru jest przeznaczony do przeglądu kołowego, wszystkie jego fasady są paradą. Pierwsze piętro pojawia się jako potężna baza traktowana rdzy - symbolem muru. Recykling tradycyjny dla architektury klasycyzmu Rodzaj greckiej świątyni, Rossi, umieścić na głównej fasadzie teatru z widokiem na Nevsky Prospect, nie jest portykiem, ale spektakularnym sześciokątnym loggią Corinthian na poziomie drugiego i 3 piętra. Nad uderzonym atakiem, na płaszczyźnie, z których umieszczony są postacie chwały, zatłoczone rosyjskie orzeł państwowy (obecnie zastąpiony przez lira). Wykonuje skład Quadriga Apollo (rzeźbiarz S.. Pimenov), co oznacza triumf sztuki.

Ogromna wysokość audytorium i pudełko sceniczne wymagały dodatkowej podłogi podniesioną powyżej głównej objętości budynku. Jest ozdobiony częstymi małymi oknami z zakończeniem pół-kołnierzowym. Na bocznych fasadach wejścia są dalekie od ścian służą jako piwnicę dla potężnych porttorów Korynonu Octagolon. Tylna fasada teatru urządzona jest przez pilastry koringi. Rzeźbiony wystrój elewacji, stojący na tle ścian, kończy wizytę budynku teatralnego jako świątynia sztuki. Jest to statua Muzów w niszach na boków boków głównych i tylnych fasad oraz wyszczuplający budynek szeroką płaskorzeźbę fryz, wizualnie kontynuując linię stolic - z obrazami masek teatralnych i girland.

Nowy teatr, zwany Alexandrinsky na cześć panowania Empress Aleksandra Fedorovny, Nicholas I żony, został otwarty 31 sierpnia 1832 roku. Podobnie jak wszystkie budynki cesarskich teatrów obu stolicy, był malowniczą platformą dla różnych pniach cesarskich, podwładnych do Unified Dyrekcji Cesarskich Teatrów

Wschodnia granica placu Aleksandrynskaya - w kierunku pałacu Anichkova i Fontanka - został oznaczony przez ogrodzenie i pawilony ogrodu pałacu Anichkova. Zachodnia granica jest zbudowana jednocześnie z teatrem z nowym korpusem biblioteki publicznej. Jest przymocowany do Starego rogu biblioteki w Nevsky Prospect, ale w składzie Rossiego stał się głównym budynkiem. Fasada Korpusu Biblioteki zbudowanego przez architekta Rossi jest zharmonizowana z fasada budynku biblioteki architekta Sokolowa tak bardzo, że obie są postrzegane jako całość.

Wystrój fasady budynku biblioteki alegorycznie kompleksuje go jako świątyni nauki. Grand Jonic Loggia o 18 kolumnach rozciągniętych między rizalitami, między którymi posągi mędrców i poetów starożytności są publikowane: Homer, Euripide, Hipokrates, Demosmaren, Vergilius, Tacitus, Cycero, Herodotus, Euclidean, Plato. Powyżej każdą statuą jest płaskorzeźba wieloosobowa. Budynek jest koronowany rozciągniętym atakiem krokowym z figurami chwały i rosyjskiego orła państwowego (zastąpiony przez godło "książkę z piórem w wieniec laurowym"), na strachu - posągu Minerva z małym sfinksem na kasku, alegoria mądrości. Fasady budynku biblioteki z białymi kolumnami, posągami i dekoracyjnymi szczegółami zachowały ukochany kolor gris-perle.(Pearl Gray).

Oś placu Alexandrinskaya po drugiej stronie Newskiego Prospekta trwa nadal z małą ulicą ogrodową prowadzącą do placu Manezhnaya i kończy się dekoracyjną częścią zbudowaną przez Rosję. Portico jest rodzajem odbicia placu Alexandrin, łącząc go z systemem Manege i Placu Mikhailovskaya.

Za teatrem - te same budynki Ministerstwa Spraw Wewnętrznych i Dyrekcji Cesarskich Teatrów z szkołą teatralną. Ich fasady, ozdobione półkolemami Doric, są rodzajami placu Alexandrinskaya. Doric rzędu dziesięciu zwykłej pół-colonne na każdym budynku mówi o podporządkowaniu. Te budynki trafiają do ulicy teatralnej, składające się tylko z dwóch niezwykle rozszerzonych budynków, których wysokość jest równa szerokości ulicy (22 metrów), a długość jest dokładnie dziesięć razy więcej. Dolna piętro budynków ulicy teatralnej była pierwotnie arkadowa i skorelowana szerokość z loggiasem teatru. Dwa górne poziomy budynków, w przeciwieństwie do kanonów ampir, są ozdobione podwójnymi kolumnami (50 na każdym budynku).

Na drugim końcu Teatr Street Rossie zaprojektował okrągły obszar Chernyseva w eponimowym moście nad fontanną, kontynuując tradycję przestrzeni pomieszczeń, zaplanowaną przez A. Kvasova. Zbudowany na niego budynki Ministerstwa Spraw Wewnętrznych i Ministerstwa Oświecenia ludowego z ogromnymi oknami. Dzięki Placu Chernyshevaya Ministerstwa Oświecenia Ludowego, Ulica Chernysheva przechodzi piętrowy pokrój łóżka Ministerstwa Oświecenia ludowego. Nad łukiem wewnątrz budynku był kościół ministerialny św. Nicholas Wonderworker, oznaczony na fasadzie podwójnych kolumn Doric i zwieńczonych masywnym krzyżem.

Fasada Ministerstwa Spraw Wewnętrznych ze strony Fontanka jest niedoceniana przez trzy czwarte kolumny i symetryczne loggii. To samo rozwiązanie architektoniczne i wąska fasada budynku z boku placu. Bunk Triple Arch z budynku Ministerstwa Oświecenia ludowego otwiera perspektywę podwójnych akademików dużego salonu, wizualnie, jakby zwieńczone kopułą znajdującą się w odległości katedry Kazańskiej. Działka naprzeciwko ministerstwa między budynkiem szkoły teatralnej a Fontanka pozostała w prywatnej własności, a Grand Project K.i. Rossi nie został zakończony końcem.

M. Mikeshin. Pomnik Catherine II.1862–1873

W centrum Aleksandrinskaya Square Rossi Ułożył drugi w historii Placu Petersburga. W 1862-1873. Został on zainstalowany w nim i poważny pomnik Catherine II zgodnie z projektem artysty M.O. Mikeshin. Zastosowano postać w kształcie dzwonu pomnika, tworząc ogólną fuzję kompozycji i wizerunku "ortodoksji, autokracji i narodu". Na pieszy ze szarego polerowanego granitu, rosyjski cesarzowy z atrybutami mocy cesarskiej jest otoczona wyjątkowymi postaciami jego panowania. Na dole cokale - napis poświęcony "Empress Catherine II w panowaniu cesarza Aleksandra II" i skład atrybutów w środku, którego w Lavrovsky Wreath jest alegoria prawa (książka z napisem " Prawo ") jako główny historyczny zasługę obu suwerennych.

K. Rossi, rzeźbiarz S. Pimenov. Pawilon Rossi.1817–1818

Projekt Mikeshin został przeprowadzony przez architektów D.I. HYRMIM i V.A. SCHETTER, rzeźbiarzy M.a. Schizhov (posąg Empress) i A.M. Poekushin (posągi Standsmen). Pomimo artystycznej rozbieżności z zespołem AmPIR Rosji stworzonej przez Rossi, pomnik cesarzowej jest z nim związany - rozwijając temat Catherine Golden Age, ucieleśnił Rosję w systemie zamówień i alegorów oznaczonych Apollo i Minerva. Ale dostarczone przez centralne osi biblioteki i teatru, ten pomnik złamał wizualne stosunki budynków jako części zespołu.

Na placu Chernyshevaya, główny ogrodnik św. Petersburga A. Visa ułożony mały plac, w 1892 roku .

A. HEMAMAN. Teatr Alexandrinsky.MID XIX wiek

Tworzenie placu Alexandrinskaya, Rossi pozostawił obszary po bokach Teatru za darmo. W latach 70. XIX wieku, jedna czwarta wzdłuż fasady teatru w pobliżu budynku Ministerstwa wnętrza została zbudowana. W 1874 r. Zbudowano czteropiętrowy dom imperialnego rosyjskiego społeczeństwa muzycznego w rogu placu w skromnych formach braku neorenissance. W pobliżu, naprzeciwko bocznego portyku z teatru, impregnowany czteropiętrowy budynek pierwszego miastowego społeczeństwa kredytowego w rozkaz Neeney Neeney, z głębokim elewacją Rustwater i Korynckimi pilastami na poziomie 3-4 piętra. Budynek niewątpliwie naruszył hierarchię zamówień organizacji organizacji kwadratu, ale ogólny wygląd fasady jest postrzegany jako towarzyszenie budynków Rossi niż jako kontrast.

N. Basin. Dochodowy dom.1870-e.

W tym samym czasie obok nich, zgodnie z główną fasadą teatru, architekt N.P. Basin zbudował swój własny dom - manifest architektoniczny rosyjskiego stylu Aleksandra II, który stał się sławny. Jest to nowy etap poszukiwania stylu narodowego w architekturze - później o nazwie "Cockty Style". W kontekście awaryjnego zespołu Rossiego, dom wytwarza oszałamiające wrażenie na widza.

Znajduje się na rogu rogu Tolmazova w kąciku Tolmazova (teraz Lane. Krylova), pięciopiętrowy dom Basiny ma dwie fasadę, w przeciwieństwie do innych budynków, ma woluminę, konkurując z budynkiem teatru. Jej Erkers podkreślają, w tym róg zwieńczone wieżyczkami. Formą rozwiązania architektonicznego budynku jest forma niesessancji (która odpowiada prawdziwym pochodzeniu rosyjskiej architektury Królestwa Moskwy z włoskiego renesansu). Bogate faceci z tworzywa sztucznego tworzy ich różnorodną konstrukcję: różne konfiguracje i rozmiary okien, platband, sandriks, kolumny, korona kokoshniki. Wszystkie fasady są hojnie ornamentami ze wzorami sztukaterii, odtwarzając ozdobne motywy rosyjskiej drewnianej nici i haftu. Dekorowanie elewacji domu Basina Relief Roosters, przeniesione z rosyjskich ręczników, stały się elementem znaku w stylu, dając mu nazwę.

Okres architektury stylów historycznych nie stracił kultury zespołu, ale przeżył zespół jako nasycenie środowiska miejskiego przez stowarzyszenia historyczne, bezpłatne połączenie różnych budynków, znak podobny do kombinacji wieżowców. Dom Basiny na placu Alexandrinskaya opracował starcie stylisty, już podane przez pomnik Catherine II w nie tak demonstraci, ale także stylu "rosyjskiego". Jest znaczący, że wtedy właściciel Anichkova Palace Zerevich Alexander Aleksandrovich jest przyszłym cesarzem Aleksandrem III - było w tych latach, że pierwszy z Romanova puści brodę, wykazując pragnienie tradycji krajowych.

E. VORTILOV. Biblioteka Publiczna.1901

W pozostałej niezabudowanej działce między biblioteką a domem basenu, architekta E.S.vorotilov w 1896-1901. Złagodził nową obudowę biblioteki. Fasada budynku wzdłuż placu kontynuuje fasada Rosji i jest prawie równa mu długości. Vorotilov powtórzył pionową podłogę Rosji i ogólnego schematu kompozycyjnego rozszerzonej centralnej części z bokiem rizals, wytrzymałe formy zbliżone do ogólnego klasycznego wyglądu kompleksu. Po duchu czasu, Corobiles nie latały fasad, ale wygrali szary piaskowiec, aby tonować kolor ścian korpusu Rossi, ale bez alokacji kolorów kolumn, platerów itp. Prawie jedyna dekoracja Fasada, nie powtarzająca się form starego budynku, są metalowymi flagowo w stylu bieżni.

W przypadku dużych rozmiarów, Korpus Vortilova, w przeciwnym razie każdy powód do bycia akcentem w mieście, podkreślają skromnie gorsze od korpusu Rosji, jakby wejdzie w cień. Decyzja artystyczna budynku Vortilova przez ponad dziesięć lat przed jego czasem drapiecznie styl neoklasycyzm w architekturze św. Petersburga.

Po drugiej stronie teatru wyłożonego ciemnoszarym granitem, budynek kolejowej kolejki Rybinsk, zbudowany na początku XX wieku w formach zmodernizowanego neoklasycznego, powtarza motywy wystroju amprynowego w stylu elewacji: maski lwa, wieńce, girlandy, obfitości; Figury chwały koronowały monogram koleją.

W 1902 r. Na przeciwieństwie Placu Alexandrinskaya, strona perspektywy Nevsky pojawiła się budynek braci House Handlain Eliseev (architekt G.v. Baranovsky) - jasny manifest nowoczesnego stylu. Na jego fasadach na konsoli, liczby, które są alegororami branży (mistrz ze statkiem w swoich rękach), handel (naga rtęć), nauka, sztuka. Ogólnie rzecz biorąc, rzeźbiarską dekorację placu było przykładem wykonania idei idealnego panowania - "Golden Age".

Teatr, położony w samym sercu Petersburga, teatru, gdzie "żal z umysłu" Griboedova i "Burza" Ostrovsky, teatr, który nazwał "Dyrektor Mekki" - Dyrektor od Meyerhold do Tovstanogov, pracował w to ..

Narodziny pierwszego rosyjskiego teatru

Dekret o utworzeniu "rosyjskiego dla reprezentacji tragedii i komedii teatru" został podpisany przez Empress Elizabeth Petrovna 30 sierpnia 1756 roku. Pierwszy teatr publiczny w Rosji, zasłużył na prawo do nazywania ojcem rosyjskiego teatru. Kiedy "narodziny", Troupe głowił Fiodor Volkov i sam Aleksander Sumarokow został dyrektorem teatru! Już potem stało się jasne, że teatr byłby sławny i zebrał na jego scenę całą pleiadę gwiazd Theatre World.

Teatr Alexandrinsky nazywano "Mekką dyrektora"

Od pawilonu do pałacu

W środku XVIII wieku znajduje się opera w ogrodzie Anichkovoy, przeznaczony do maskowszych i występów. Pierwszy budynek teatralny na Placu Ostrovsky pojawił się w 1801 roku. Na miejscu pawilonu drewnianego architekta Vincenzo Brenna wzniosła teatr, w którym reprezentacja włoskiej trupy antreplerera Cossussy. Po niesławnym ogniu w teatrze Bolszoj w 1811 r. Architekt de Tomon przedstawił propozycję odbudowywania budynku, ale to zostało zapobiegane przez wojnę z Napoleonem.

Alexander Sumarokov był pierwszym dyrektorem Aleksandryny

Teatr Kazassi.

Jednak teatr po prostu potrzebuje dużego pokoju. Nad stworzeniem projektu słynny architekt Karl Rossi pracował przez 11 lat. Ostateczna wersja została zatwierdzona tylko w 1828 r., Następnego dnia stworzył Komisję ", aby zbudować kamienny teatr i za dwa budynki" i natychmiast rozpoczął budowę. W 1832 r. Nowy teatr został otwarty na miejscu starego "małego", doskonałej próbki stylu ampiriru, który panował w tamtych czasach w architekturze. To było, że teatr został nazwany Alexandrinsky na cześć żony Mikołaja I Alexandra Fedorovny.

Teatr Alexandrinsky nazwał Nicholas I

Teatr Alexandrinsky, 1830s

Pod Seniu Muz

Cechą budynku jest metalowe nakładki, na których nalegali osobiście. W Emperor Nicholas miałem wątpliwości co do siły takich projektów, ale architekt udało mu się udowodnić swój właściwy punkt. Fasada teatru urządzona jest z wielokolorowymi loggami, fasady boczne - Octagolon Porcioes. Nisze mają tynk rzeźby Muza Muza (patronka komedii), Melpomena (Patroneska Tragedia), Klio (patronat historii) i Terricatra (Patreer Dance). Gdzie muzyka - tam i Apollo, bez niego, nie kosztowała tego czasu. Fasada budynku Quadriga Boga Apollo (praca wasynnie Dhemut-Malinovsky), która jest krewnymi Alexandrinsky z dużym teatrem w Moskwie.

Teatr Alexandrinsky teraz.

Glitter i luksus

Wewnętrzna dekoracja teatru różni się od faktu, że planowano Rossi - architekt marzył o więcej dekoracji. Niemniej jednak sala i tak wyglądała jak wątek, złocenie, malowane krzesła tapicerskie (początkowo niebieskie, ale ze względu na lampy naftowe, pokój był spalony, a tapicerka musiała zmienić cios). Miejsca dla publiczności znajdowały się w nowoczesnym, wtedy system leży na wielu poziomach z amfiteatrem i przestronną prowadnicą. Totalny teatr może pomieścić prawie 1700 osób!

Jeśli chodzi o ideę Rosji w Aleksandrynie, musi być jeszcze więcej biżuterii

Hall of Thexandrinsky Theatre

Podręcznik rosyjskiego życia teatralnego

W historii Teatru Alexandrinsky można napisać podręcznik rosyjskiego życia teatralnego. W tym teatrze miały miejsce premiery prawie wszystkich słynnych dramatycznych dzieł rosyjskich klasyków. Jest to "żal z umysłu", a "audytor", a "burza" (wszystko umieściło 49 sztuk Ostrovsky na scenie Aleksandrinsky), a nawet niesławne pierwsze stwierdzenie "Seagulls" Chekhov. Na początku XIX wieku na scenie, wczesne komedie z Griboedov "młode małżonków" i "udało się" udało się "udało się" udało się ".

Premiery prawie wszystkich rosyjskich klasyków odbywały się w Alexandrince

Akcent podczas występów został umieszczony na aktorach plastikowych, ich sprzęt zewnętrzny, połączenie śpiewu i ruchu. Jest to to, co doprowadziło do różnicy szkół w Petersburgu i Moskwa. Słynne aktorzy grali na scenie: Davydov, Varlamov, Dalsky, Streptova, a potem sam Commissarzhevskaya! Pracowali pod przewodnictwem najbardziej utalentowanych dyrektorów swojego czasu, na przykład, Vsevolod Meyerhold, Igor Terenty't, Nikolai Akimov, Grigoria Kozintsyva, Georgine Tovstonogov. Znakomitych artystów Benoit, Korovina, Golovina, Altana i kompozytorów Glazunova, Szostakowicza, również współpracowali z teatrem.

Co jest w imieniu?

Od 1920 r. Teatr został nazwany "The State Teatr", a potem, w 1937 r. Do wieku od dnia śmierci Puszkina, Teatr otrzymał imię Słońca Rosyjskiej Poezji. Dlatego Teatr Alexandrinsky jest często nazywany Pushkinsky. Oficjalna nazwa zwróciła tylko w latach 90. XX wieku. Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Teatr pracował w Nowosybirsku i wrócił do Leningrad tylko w 1944 roku.

Troupe Teatru Alexandrinsky w Petrozavodsku

W 2006 r. Uroczystość zrekonstruowanego Teatru Aleksandryjskiego odbyła się w dniach obchodów 250-lecia. Od 2010 do 2013 r. Prace zostało przeprowadzone na temat stworzenia drugiej sceny Teatru, która została otwarta przez Laboratorium Zagraj w oparciu o "przestępstwo i karę" Dostoevsky. Dziś teatr kieruje dyrektorem Valery Fokin.

Budynek Teatr Alexandrinsky.Utworzony K.I.. Rossi, - jeden z najbardziej charakterystycznych i wybitnych zabytków architektury rosyjski klasycyzm.. W zespole Placu Ostrovsky odgrywa dominującą rolę.

W wyniku przebudowy osiedla Anichkova Pałacu w 1818 r. Rozległe obszar miejski powstał między biblioteką publiczną a ogrodem Anichkovy. Od ponad 10 lat, od 1816 do 1827 r. Rossi opracował szereg projektów do rekonstrukcji i rozwoju tego obszaru, który zapewniony jest na to konstrukcję teatr miejski.. Ostateczna wersja projektu została zatwierdzona 5 kwietnia 1828 r. Budowa teatru rozpoczęła się w tym samym roku. 31 sierpnia 1832 miał miejsce jego wielkie otwarcie.

Twarze teatralne w kierunku obszaru (teatr) multicolon Loggia., której przestrzeń jest częścią obecnego obszaru Ostrovsky. W tym samym czasie fasady boczne są podkreślone octagolonny. Porcica), przez galerie, z których pozwala ci zejść do budynku i wejść do teatru (obecnie ulicy architekta Rosji) ulicy, której perspektywa jest zamknięta na całej szerokości tylnej, prawie płaskiej, ale bogato zdobionej fasady ) Teatr. Główną dekoracyjną dekoracją budynku Teatru jest ekspresyjnym fryzem rzeźbiarskim) z antykami maskami teatralnymi i girlandami branży laurowej na poziomie stolic Korynckich), posągi muzyki w niszach na fasadach końcowych i wspaniałym quadriga Apolloon. Na strychach) głównej fasady (rzeźbiarze W I. Demustt-Malinovsky, S.S. Pimenov, a.priskovorni, I. Leppe).

Teatr Alexandrinsky został zbudowany najbardziej idealny na swój czas wielopoziomowy system kłamstw Z amfiteatrem) i przestronną paterą) (pojemność - ponad tysiąc osób. Wnętrza teatralne zachowały głównie oryginalną dekorację. Piatnaya Visual Hall na 1700 miejsc wyróżnia się udanymi proporcjami i doskonałą akustyką. Dekoracja jest uroczysta i inteligentna. Początkowy niebieski Tapicerka została zastąpiona w 1849 roku. Punchovaya. Złożona gwintowana wątek centralnej ("Tsarist") Lodge i kłamstwa sceny zostały wykonane na rysunkach Rossiego, ornament na barierach poziomów - później (2 połowa XIX wieku). Dekoracja sali wizualnej została uzupełniona wspaniałym obiecującym malowniczym flanfą (kaptur. A.k. Vigi.), później wymienione.

K.I. Rossi w Commonwealth z inżynierem MNIE. Clark. Po raz pierwszy w historii sprzętu budowlanego utworzono oryginalne systemy konstrukcje metalowe.. Dach spoczywa na 27 żelazach z żeliwnymi detalami łukowatymi farbami z zakresem 29,8 m. Wewnętrzne ściany wzdłużne są wspierające dla 18 niższych gospodarstw przewijania niosących nakładanie się na strych i sufit podwieszany) nad sali wizualnej. Barunty są obsługiwane przez wsporniki żeliwne. Nakładanie się na scenę jest systemem trójkątnych gospodarstw z zakresem 10,76 m, oparty na konsole i glebach z żeliwa. K.I. Rossi, w przeciwieństwie do ukośnych oficjalnych kręgów, było całkiem pewni o siłę struktury metalowej zaproponowanej przez niego, a zatem napisał w jednym z raportów: "... w przypadku, gdy niektórzy bzdura wystąpiła z metalowego urządzenia dachowego, Następnie jako przykład dla innych, niech ta sama godzina powiesić mnie na jednym z krokwach teatralnych. "

Stworzył budowę Teatru Aleksandryny K.I. Ross.Jest jednym z najlepszych w pięknie wnętrza i ma maśle wyglądu.

Historia Teatru Alexandrinsky

W 1801 r. Zbudowano drewniany teatr w ogrodach z pułkownika Anichkina na występy przez włoską rurę opery. Ze względu na rosnącą popularność tego typu sztuki, budynek wkrótce przestał spełniać wymagania społeczeństwa, ponieważ postanowiono zbudować nowy. Wdrożenie pomysłu umieszczono kilka konfliktów wojskowych, w tym wojny z Napoleonem. W 1818 r. Ogrody były znacząco zawężone, w wyniku czego powstał obszerny obszar w budowie nowego teatru.

Słynny architekt Karl Ivanovich Rossi jedenaście lat opracował projekt budowy utworzonego obszaru. W kwietniu 1828 r. Ostateczna wersja została ostatecznie zatwierdzona, w której został również zatwierdzony nowy Teatr Kamienny. Proces był znacznie opóźniony z powodu ambitnych planów architektów.

Innowacyjne podejście, które planował zastosowanie w budowie budynku, został rozproszony przez urzędników. Rossi użył metalicznego systemu opracowanego wspólnie z inżynierem Clarka, który obejmował oryginalne konstrukcje stalowe dachu, nakładania się i balkonów. W jednym z dokumentów zachowały się słowa architekta, że \u200b\u200bzgadza się być zawieszony na krokwiach, jeśli jego pierwotna decyzja staje się przyczyną nieszczęścia. W rezultacie udało mu się bronić jego innowacji i cztery lata po rozpoczęciu budowy, zbudowano nowy teatr, uderzył jego rozmiary i splendor.

Architektura i dekoracja Teatru Alexandrinsky

Główną fasadą budynku z Newskiego Prospekta idzie na Plac Ostrovsky. Oryginalna decyzja St. Petersburga jest loggią z sześcioma masywnymi kolumnami Korynckimi - zastępuje tradycyjny portico w starożytnym stylu greckim. Ściana dolnej podłogi, ozdobiona rdzy, służy jako wizualne wsparcie dla kolumnady, a następnie rytmiczną linię łukowatej okien. Po obu stronach loggii płytkie nisze są wykonane z posągami Melpomen i Terricor. Uzupełnia skład rzeźbiarskich fryz, przesuwając budynek. Jedna z postaci św. Petersburga - Quadriga Apollo zainstalowano nad zdobionymi rzeźbnymi obrazami strychu głównej fasady.

Pomimo solidnego wieku zachowany znacząca część dekoracji wnętrz. Po zastąpieniu w 1849 r. Niebieskie zaciskanie i aktualizacja mural Plafonów praktycznie nie została zmieniona. Rzeźba Królewskich i sąsiadów do scen leży i pozłacane panele na barierach ustawione później pozostają niezmienione.

Dekretem cesarzowej Elizabeth Petrovnej w Petersburgu, rosyjsku w celu przedstawienia tragedii i teatru komediowego, z którego prowadzi historię Trupy Teatru Aleksandrinsky. Dyrektor Teatru został mianowany Pajawką Alexander Petrovich Sumarokov. Troupe kierował aktorem Fedor Grigorievich Volkov. Teatr stał się pierwszym publicznym teatrem publicznym w Rosji i rozpoczął swoje regularne pomysły w dawnym domu Golovkin na wyspie Vasilyevsky. Następnie budynek został odbudowany dla Akademii Sztuk Pięknych.

1759 rok

Najwyższe zamówienie w Teatrze Biuro Sądu jest zdefiniowane w Departamencie Urzędu Drowadzi.

1763 rok

Po śmierci f.g. Volkova Troupeppa głosi słynnego rosyjskiego aktora Ivan Afanasyevich Dmitrevsky.

1766 rok

The Teatr Troupe wszedł do struktury The Cesarskiej Dyrekcji Teatralnej.

1783 rok

Rosyjski Dramatyczny Troupe rozpoczyna jego przemówienia w budynku nowo wybudowanego dużego kamiennego teatru w Petersburgu, a następnie przebudowany dla Konserwatorium Petersburg.

1831 rok

Terror teatru jest najpierw w pełni wykonany przez komedii A.C. Griboedov "Woe od Wit". Rola Chatskya grała V.A. Karatygin.

31 sierpnia 1832.

St. Petersburg Rosyjski Dramatyczny Troupe rozpoczyna swoje występy w nowym budynku w sercu Petersburga, stworzonego na projekcie Wielkiego Architekta K.I. Rossi. Na cześć współmałżonka cesarza Nikolai Pierwszy Alexandra Fedorovna, budynek jest nazywany przez Teatr Aleksandrinsky. Budynek Teatru Alexandrinsky to arcydzieło architektury teatru światowej, UNESCO jest chroniony.

1836.

Na scenie Teatru Alexandrinsky, premiera "audytora" N.v. Gogol. Aktywna część wykonania wydajności została przyjęta przez samego autora. W roli Klezlekova - N.O. Dur.

1836.

Budynek Teatru Alexandrinsky jest zamocowany za Petersburg imperialną dramatyczną rurą. Jednocześnie Troupe nadal występuje na innych miejscach teatralnych stolicy, które są zarządzane przez Dyrekcję Theatial Teatrów.

1856 rok

Ustawienie na scenie teatru komediowego A.V. Sukhovo Koblin "Ślub Krechinsky". W ról tytułu - V.v. Samoilov.

1859 rok

Po raz pierwszy na etapie Thexandrin Theatre, Piese A.n. Ostrovsky "Thinnsporm".

1867 roku

Po raz pierwszy na etapie teatru dostarczył tragedię A.K. Tołstoja "Śmierć Jana Grozny". W roli Johna Grozny - P.V. Vasiew.

1870.

Po raz pierwszy na scenie teatru tragedia A.S. Puszkin "Boris Godunov". W roli Boris Godunova - L.L. Leonidov.

1879 rok

Po raz pierwszy na scenie teatralnej komedii I. Turgenev "miesiąc we wsi". Rola okien wykonała m.g. Sawina.

1889 rok

Po raz pierwszy na etapie The Cesarski Teatr Pieza A.P. Czechow "Ivanov". Rola tytułowa przeprowadzono V.N. Davydov.

1895 rok

Po raz pierwszy na Aleksandrinsk Scena, Piez L.n. Tołstoja "Moc ciemności". Rola akulinów MG. Savina.

1896.

Po raz pierwszy na scenie teatralnej komedii A.P. Czechow "Seagull". W rolę Nina Zechnaya rozmawiała v.f. Komisarz. Preparat wprowadził historię The World Theatre jako "niepowodzenie" mew ".

1902 rok

Scena teatru została wykonana z tragedii Europidu "Ippolit" w DS. Merezhkovsky. Produkcja została przeprowadzona przez dyrektora Yu.e. Ozarovsky, sceneria stworzona przez L.. Bakst.

1910.

Na Scenice Alexandrin Sun. E. Meyerhold został wykonany z komedii Molera "Don Juan". Artysta - A.ya. Golovin. W głównej roli - Yu.m. YUREVE.

1914.

Po raz pierwszy na scenie teatru PIEZ L.N. Andreeva "Profesor Storitsyn". W roli tytułu - R.B. Apollonian.

Luty 1917 r.

Premiera legendarnego słońca. E. Meyerhold i A.ya. Golovin na drama m.yu. Lermontov "Masquerade". Muzyka A.K. Glazunov. Wydajność staje się ostatnim formulacją sceny imperialnej i jednej z najbardziej harmonijnych występów w historii świata sceny. W głównej roli - Yu.m. Yuriev. Wydajność znajdowała się w repertuarze teatru do lipca 1941 roku.

Po lutym 1917 r

Teatr jest częścią Dyrekcji Krajów Państwowych.

Koniec października 1917 - marca 1918 r

"SO-SHOP" władz bolszewickich, teatr zatrzymuje reprezentacje i nową moc bojkotu.

Marzec 1918.

"Autonomizacja" dawnych teatrów cesarskich. Teatr pierwszy zaczyna być nazywany "Alexandrinsky" (z prefiksem - "Były") w stosunku do stanu Dramatycznego Petrogradu.

1919 roku

Teatr otrzymuje status "Akademicki" i jest określany jako The Academic Teatr Dramatyczny Piotrogradowy (byłym. Alexandrinsky)

1920 roku

Teatr jest wliczony w stowarzyszenie teatrów akademickich.

Teatr dostaje nazwę państwowego teatru dramatycznego (Gosadram).

1922-1928 lat

Leader teatralny jest wybitnym rosyjskiego aktora i teatralna postać Yuri Mikhailovich Yuriev

1928-1933 roku

Teatr kieruje wybitnym dyrektorem radzieckim Nikolai Vasilyevich Petrow.

1931.

"Strach" A. N. Athenogenova. Umieszczenie N.v. Petrova. W roli profesora Borodina - I.N. Śpiewacy.

1932 rok

Rocznica budynku Teatru Alexandrinsky (wtedy The Leningrad State Teatr Dramatu) jest obchodzony jako duża rocznica życia społeczno-politycznego i kulturowego kraju. Jednocześnie, po ideowej linii wtedy, siedemdziesiąt sześć lat są arbitralnie odcięte z twórczej historii pierwszego państwa dramatycznego zespołu Rosji.

1933-1936 lat

Lider artystyczny jest wybitnym aktorem, dyrektorem i nauczycielką Boris Mikhailovich Sushkevich.

1934.

"Boris Godunov" A.S. Puszkin. Studs B.M. Sushkevich. W roli Boris Godunova - N.K. Simonov.

1936-1938 lat

Lider Art Teatru był słynny dyrektor radziecki Siergiej Ernestovich Radlov.

1936.

"Las" A.n. Ostrovsky. Stage V.P. Skóra. W roli niestety - Yu.m. Yuriev.

1937 rok

Rok wiek od śmierci A.S. Puszkin Leningrad Gosadram przypisał nazwę A.S. Puszkin.

1938-1966 lat

Przywództwo sztuki jest wybitnym aktorem, dyrektorem i nauczycielem Leonidem Sergeevich Vivien.

1940 roku

"Noborian Nest" I. Turgev. Insceding A.a. Muzil. W roli Lavretsky - N.K. Simonov.

1941-1944 lata.

Teatr w ewakuacji. Troupe działa w Nowosybirsku na scenie teatru "Red Torch". Na etapie Teatru Alexandrinsky, teatr Leningradu z komedii muzycznej znajduje się w blokadzie.

1950 rok

"Live Corpse" L.N. Tołstoj. Stage V.P. Skóra i a.n. Dawon. W roli Protasova Fedi - N.K. Simonov.

1955 rok

"Optymistyczna tragedia" Słońce. Vishnevsky. Oświadczenie G.a. Tovstontogov. Jako lider - Yu.v. Toluyev, w roli komisarza - O.ya. Lebzak.

1956 roku

"Gracz" F.m. Dostoevsky. Stancja L.. Vivienne i A.N. Dawon. W roli Aleksiej Ivanovich - V.I. Czapki.

1958.

"Uruchom" M.a. Bulgakov. Stancja L.. Vivien. W roli Khludova - N.K. Cherkasov.

1962 rok

"Małe tragedie" A.S. Puszkin. Stancja L.. Vivien. W roli Barona - N.K. Cherkasov, w roli Salieri - N.K. Simonov.

1974.

"Przygody Chichikowa lub martwe dusze" przez N.V. Gogol. Umieszczenie N.m. Shaiko. W roli Chichikova - I.O. Gorbachev.

1975-1991.

Dyrektor artystyczny Teatru jest wybitnym artystą i nauczycielem I.O. Gorbachev.

1975 rok

Elegy P. Pavlovsky. Zakład I.S. Olsvganger. W roli Turgenev - B.a. Freundlich.

1978.

Ivanov A.P. Czechow. Artykuł A.O. Sagalchik. W roli Ivanova - I.O. Gorbachev.

1981.

225. rocznica teatru Rosyjsko-Aleksandrinsky-Puszkina jest szeroko obchodzona.

1991 rok

Teatr zwraca nazwę Alexandrinsky. Oficjalna nazwa teatru: rosyjski krajowy teatr dramatyczny państwowy. TAK JAK. Puszkin (Alexandrinsky).

1994 rok

"Monsieur George. Rosyjski dramat "według M.yu. Lermontov. Insceding A.a. Pradina.

1997.

"Porozmawiaj o Tsara Piotra i zabitego Syna, jego Aleksy" F. Gorenstein. Etap A.v. Galina.

1998.

"P.. Kapelmeister Johannes Craisler, jego autor i ich ukochana Julia: Cadiściów na temat tematów prac E.-T.-A. Gofman i V.-a. Mozart. " Kładzenie Gm. Kozlova. Wydajność otrzymała nagrodę państwową Rosji.

2002.

Teatr stwierdza kreatywną umowę z centrum ich. Słońce. Meyerhold na temat wdrażania wspólnego programu kreatywnego "New Life Tradition". Dyrektorem artystycznym programu jest wybitny dyrektor rosyjski, szef centrum V.v. Fokin.

5 października 2002 r

V.V. Fokin wykonuje swoje pierwsze umieszczenie na etapie teatru - oryginalna wersja komedii N.v. Gogol "audytor", który otwiera program kreatywny "Nowa tradycja życia". W roli Klezlekova - A.V. Derotchenko. Wydajność otrzymała nagrodę państwową Rosji.

2003.

2005 rok

"Podwójny" przez F.M. Dostoevsky. Standulacja V.V. Fokina. W roli Golyadkin Senior - V.V. Naditian.

2006.

250. rocznica Teatru Alexandrinsky jest obchodzona jako rocznica pierwszego teatru państwowego Rosji i początku polityki państwowej w dziedzinie krajowej sztuki malowniczej. Rekonstrukcja rekonstrukcji na dużą skalę przeprowadzana jest rekonstrukcja historycznego budynku Teatru. Otwiera się historyczna ekspozycja "Muzeum Dramatu Rosyjskiego". Po raz pierwszy odbywa się międzynarodowy festiwal teatralny "Alexandrinsky".

W ramach programu twórczego "Nowe życie tradycji", dyrektor greckim Teodoros Tozopoulos stawia tragedię Sofokli "Edip-King". Pierwszy międzynarodowy festiwal teatralny "Alexandrinsky" został otwarty przez tę wydajność.

"Live Corpse" L.N. Tołstoj. Standulacja V.V. Fokina. W roli Fedi Protasova - S.I. Parspeny.

Rok 2007.

"Chaika" A.P. Czechow. Inscenizacja K. Lumes (Polska). W roli Nina Zarechny - Yu.g. Marchenko.

Rok 2007.

"Ivan" na "Opowieść o tym, jak Ivan Ivanovich pokłócił się z Ivan Nikiforovich" i innymi pracami N.v. Gogol. Insceding A.a. Potężny. W roli Ivan Ivanovicha - N.S. Marton, jak Ivan Nikiforowicz - V.F. Smirnov.

Rok 2008.

"Małżeństwo" N.V. Gogol. Standulacja V.V. Fokina. W roli Podskolovina - I.N. Wilki.

rok 2009.

"Ksenia. Historia miłosna "V. Levanova. Standulacja V.V. Fokina. W roli Ksenia - Ya.D. Lakob.

Rok 2010.

"Hamlet" V. Szekspir. Standulacja V.V. Fokina. W roli Hamlet - D.O. Lysenkov.

2011.

"Twój gogol" przez n.v. Gogol. Standulacja V.V. Fokina. W roli Gogola - I.N. Wilki.

rok 2012.

"Liturgia zero" przez F.M. Dostoevsky. Standulacja V.V. Fokina. W roli Alexei Ivanovich - A. Shagin.

15 maja 2013

Otwiera się nowa scena Teatru Alexandrinsky.

Sierpień 2014.

Teatr Alexandrinsky otrzymał status dziedzictwa narodowego

rok 2014.

Masquerade według M.yu. Lermontov i Sun. Meyerhold. Standulacja V.V. Fokina. W roli Arbenina - P.M. SEMAK I D.O. Lysenkov.

Sierpień 2015.

Pierwsza wycieczka Teatru Alexandrinsky w Chinach. Performance Valery Fokina Audytor dla tej samej nazwy komedii N.v. Gogol jest pokazany w Pekinie na scenie Teatru Pedyńskiego i w Szanghaju na scenie The Grand Shanghai Theatre.

2016 rok

"Dzisiaj. 2016 "K.v. Fokina. Standulacja V.V. Fokina. (Nowa scena). W roli ołowiu - P.M. Semac.