Pod słowami słynnych poetów można subskrybować każdemu z pisarza - niezależnie od tego, czy generacja frontu. W latach 40. wyrażono aspekt heroi-patriotyczny w literaturze o wielkiej wojnie patriotycznej. Pieśń piosenki "przetrwała wojna" (Muzeczki B. Alexandrov na słowach, które zostały przypisane V. Lebedev-Kumach). A. Surkov w swoim apelacji do żołnierzy agresywnie ogłosili: "" VPEED! W środku! Powrót - ani krok! '' Nukuka nienawiść. Głosiłem M. Sholokhova. "Obejmuje nieśmiertelny" '' '' m, "powiedział V. Grossman.

Rozumienie wojny jako największej tragedii ludzi przyszedł pod koniec lat 50-tych - na początku lat 60-tych. Z nazwami Gregory Baklanov, Wasily Bykov, Konstantin Vorobyva, Vladimir Bogomolova, Yuri Condarava jest połączona drugą falą prozy wojskowej. W krytyce była o nazwie'''alstenanta '' '' Prone: Artilleryrs Baklanova i Y. Bondarev, Infertrymen V. Bykov i Y. Goncharov, Kremlin Cadet K. Vorobiv w wojnie byli porucznikami. Za ich historiami, inna nazwa została naprawiona - Works''Okoply Prawda "'' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' W tej definicji oba słowa są znaczące. ʜᴎʜᴎ odzwierciedlają pragnienie pisarza - i odzwierciedlając kompleksowy tragiczny przebieg wojny, tak jak było "- z prawdą graniczną w całości, w nagiej tragedii.

Limit przybliżony do osoby w wojnie, pikantne życie żołnierzy, los batalionu, firmy, plutonu, wydarzenia popełnione na ziemiach, koncentrując się na oddzielnym epizodzie walki, częściej niż tragedia, - Właśnie to wyróżnia historię V. Bykova'kryansky Bridge '' 'Ataka z Kohdem "' '' Vasilyeva''a Zori tutaj jest cicho ... '. W nich "Pilatenanthie" '' '' 'kąt widoku był zamknięty z'soldatsky' '' '' '' '' L do wojny.

Osobiste doświadczenie frontowe pisarza, który przyszedł do literatury bezpośrednio z przedniej krawędzi, zasugerował ich, aby podkreślić opis trudności życia w wojnie. ʜᴎʜᴎ rozważył ich pokonywanie wyczyny nie mniej niż akt heroiczny idealny w wyjątkowych okolicznościach.

Taki punkt widzenia nie został zaakceptowany przez oficjalną krytykę. W artykułach krytycznych dyskusji, termin "" "" "" "" "Depteneizacja" "" "" " Narodziny takich szacunków nie można uznać za wypadek: był bardzo niezwykłym, aby spojrzeć na wojnę z rowów, skąd pożar jest prowadzony, idź do ataku, ale tam, gdzie również żyje do tego ... ludzie żyją. G. Baklanov, V. BYKOV, B. Vasilyev, V. Bogomolov napisał o wojnie nieznanego, który odbył się na południe, niezależnie od tego, czy, ale oprócz głównych ciosów. Sytuacje, w których żołnierze okazali się mniej tragedii.

Okrutne spory wokół''bolshoy '' '' Mala '' '' '' M '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' Malai '' '' 'A o wojnie, która miała miejsce w Wczesne lata 60. ujawniły prawdziwe wartości prozy wojskowej, które doprowadziły do \u200b\u200bnowego zrozumienia samej istoty tego, co dzieje się z przodu.

W tych wersetach M. Kulchitsky został przeniesiony na istotę tych odkryć, że pisarze Grigory Baklanov, Wasil Byk, Anatoliy Ananiec, Yuri Bondarev. W tej liście nazw należy wymienić Konstantina Vorobyova. Według A. Teddovsky'ego powiedział "jedynym nowym słowami o wojnie" "(co oznacza historię K. Vorobyeva" Ubits w pobliżu Moskwy "'' '' Krí '' '' '' 'Krí" . Te słowa ", używane przez pisarzy z frontowej generacji, zostały oznaczone przez Pafos Wielkiej Tragedii, której nieodwracalność spowodowała łzy goryczy i bezsilności, wezwała do sądu i odbicia.

Oto ogólne pytania dotyczące tematu Wielkiej Wojny Patriotycznej (80-90) ". (Wpisy dotyczące kart informacyjnych).

Otwarcie''Coldatskaya '' '' '' '' '' '' '' '' s Proza. Tale V. Kondratieva''Sashka '' '' '' '' '' '

K. Simonov: "Sasha" Sashy jest historią osoby, która w najtrudniejszym czasie w najtrudniejszym miejscu, na najtrudniejszej pozycji - żołnierza ".

V. Kondratyev: "Sashka" '' 'Lish Mała Tolik, co musisz opowiedzieć o żołnierzu, zwycięzcy -' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' "'' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ''

V. BYKOV - V. Kondratyev: "Wheel ma jakość pozazdroszczenia - dobra pamięć na całym wojnie ..." '; "ADAMOVICH Right," Selijar Tract "'' 'to najsilniejsza rzecz, która jest silniejsza niż''sashki' '' '... Jest wojna, bezprecedensowa i niezarejestrowana, taka jak i była w tych latach . Cieszę się, że pojawiłeś się i powiedziałeś swojemu słowem o piechoty "'' '' '' '' '' '' '.

V. Kondratyev - V. Astafyev: "Deszczowy teraz - nieświeży chleb prawdy, bez śliny. A prawda i styl jest uprzedzający i sposób, i tak puste, to rozmowy. Nie wiedziałem, pisząc "'' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' Elliputic Oferty. Napisałem jak Bóg włożył duszę, chory, że ta rzecz jest dokładnie tym, czego potrzebujesz, aby pisać, nie inaczej.

V. Astafiev - V. Kondratyev: "MES czytają twoje'sashki" '' '' ... bardzo dobra, uczciwa i gorzka książka zebrała.

'' Sashka '' '- Decutek literacki V. Kondratyeva, który był poniżej 60 lat:' 'Vidimo, Freese przybył do dojrzałości, a z jej jasnym zrozumieniem, że wojna była najważniejszą rzeczą, jaką miałem w moim życiu. .. zaczął dręczyć wspomnienia, nawet poczułem zapachy wojny, nie zapomniałem, chociaż był już lata 60. dla lat 60., chciwie przeczytałem prozę wojskową, ale szukałem na próżno i nie znalazłem w niej "'' '' '' '' ' Zdałem sobie sprawę, że mogę ci tylko powiedzieć o wojnie. I muszę powiedzieć. Nie powiem ci - jakiś rodzaj strony wojny pozostanie nieujawniany. "" Peehot na wiosnę 62nd pod Rzhevem. Protopal 20 kilometrów przez wentylatora przed jego pierwszym zaawansowanym, zobaczył eksterminowane wszystkie, wszystkie strawione lęki Ziemi Rzhevska, na których były również zardzewiałe kaski, a miseczki żołnierzy ... rozciągając nawet upierzenia nietypowych kopalń , widział - był to najbardziej straszne - niedokończone szczątki tych, którzy tutaj walczyły, powinny być, ci, których wiedział, z którymi był pogrubiony z jednego noża, lub z kim do dziwnego w jednym slaspieniu z ostrzałami kopalni, a ja uderzyłem: to Można pisać o nim tylko ścisła prawda, w przeciwnym razie będzie tylko niemoralna "" ".

Ruch prozy o wielkiej wojnie patriotycznej może być reprezentowany w następujący sposób: z książki V. Nekrasov''v wykopy stalingradu "'' - do dzieł prawdy" '' '- do Roman-Epic ( Trylogia K. Simonov''sman i Dead '' '' '' '' Sman V. Grossman''zhizn i Fate '' 'Real Dilogy i zabił ").

W połowie lat 90., w przeddzień 50. rocznicy końca wojny, czterech uznanych pisarzy publikuje swoje nowe prace o wojnie. - Victor Astafiev, Roman'Proklyati i zabity. - George Vladimov, Roman'''gennel i jego armia "" ". - Alexander Solzhenitsyn, region "'' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' '' ' " - Grigory Baklanov, Roman'o wtedy pojawiają się Marauders.

Wszystkie te prace są złożone od siebie, aby zrozumieć wielką wojnę patriotyczną, zawierają poważne uogólnienia: cena zwycięstwa, o roli osób historycznych (Stalin, Zhukov, Khrushchev, General Vlasov), na losie powojennym Pokolenie.

Proza o wielkiej wojnie patriotycznej 50-90-tych. - Koncepcja i gatunki. Klasyfikacja i cechy kategorii "Prose o wielką wojnę patriotyczną 50-90.". 2017, 2018.

Prage tego okresu jest złożone i wieloaspektowane zjawisko. Napływ do literatury nowych artystów prozy - artystów słowa z wyraźnymi osobami kreatywnymi - zidentyfikowali styl i ideologiczny i artystyczny kolektor prozy.

Głównym problemem literatury z tych lat jest związane z życiem współczesnego społeczeństwa, życia wsi w przeszłości i obecnej, życiu i działaniach ludzi, wielkiej wojny patriotycznej. Zgodnie z jego kreatywnymi osobami, pisarze odkrywają swoje realistyczne, romantyczne lub liryczne trendy.

Jedną z wiodących kierunków prozy tego okresu była proza \u200b\u200bwojskowa.

Proza wojny wziął szczególne miejsce w rozwoju literatury powojennej. Stało się to nie tylko tematem, ale jako całego kontynentu, gdzie na konkretnym materiale życiowym, znajdują swoją decyzję prawie wszystkie ideologiczne i estetyczne problemy współczesnego życia.

W przypadku prozy wojskowej nowy okres rozwoju rozpoczął się od połowy lat 60.. Pod koniec lat 50., książki "Los Man" M. Sholokhova "Ivan" V. Bogomolov, historia Y. Batomolova "bataliony są proszone o pożar", Baklanov "Spodnie Ziemi", Roman K. Simonova "Żyj i martwy". (Podobny wzrost obserwuje się w kinie - poszli do ekranów "Ballada o żołnierzu", "żurawie"). Zasadniczo ważną rolę w tworzeniu nowej fali rozgrywają historię M. Sholokhova "losu człowieka" i historii V. Nekrasowa "w okopach Stalingradu". Te prace, nasza literatura przeniosła się do narracji na temat losu prostej osoby.

Dzięki największej ostrości pojawiło się nowe początek prozy wojskowej w oczekiwanych kierunkach, które można nazwać prozą dramatu psychologicznego. Nazwa historii Baklanova "Ziemią Pôte", jakby odzwierciedlała kontrowersje z poprzednimi powieściami panoramicznymi. Nazwa powiedziała, że \u200b\u200bto, co dzieje się na każdym Pyd Ziemi odzwierciedlało moc moralnego wyczynu ludzi. W tej chwili historia "Bataliony są zadawane przez ogień" Y. Bondarev ", zabity w pobliżu Moskwy" K. Vorobyeva "Crane Creek", "Trzecie rakieta" V. Babikov. W tych opowieściach był podobny bohater centralny - z reguły, młody żołnierz lub porucznik, rówieśnicy samych pisarzy. Wszystkie historie wyróżniały się maksymalną koncentracją działania: jedna walka, jedna jednostka, jedna sylwora, jedna sytuacja moralna. Taki wąski wygląd pozwolił kontraście, aby podkreślić dramatyczne doświadczenia osoby, psychologicznej prawdy jego zachowania w warunkach niezawodnego pokazanego życia frontowe. Były podobne i dramatyczne epizody, które stanowią podstawę działki. W przypadku powodów "krainy Ziemi" i "Bataliony proszą o ogień" Była ostra i nierówna bitwa na małym brzegowym.

W historii K. Vorobyova "Zabita w pobliżu Moskwy" była wykazała bitwa o towarzystwie kadetów Kremla, z której tylko jeden żołnierz wyszedł żywy. Bitwa, w której wyidealizowane pomysły na temat wojny pokonają przed trudnymi wydarzeniami prawd. Wewnętrzny rozwój fabuły nie ujawnia tego, jak bezowocnie i skazani porzuconych kadetach porzucono w bitwie, ale jak bezinteresownie nadal walczy z pozostałymi. Umieszczając swoich bohaterów do ciężkich, bardzo trudnych postanowień, pisarze zorientowali takie zmiany w moralnym wyglądzie bohatera, takie głębokości znaków, które w normalnych warunkach nie można zmierzyć. Głównym kryterium wartości osoby w pobliżu prozy tego kierunku było: tchórz lub bohater. Ale z całą intresigencją podziału postaci na bohaterów i majtek, pisarze udało się pokazać w swoich raportach i psychologicznej głębokości heroizmu i społeczno-psychologicznej pochodzenia tchórzostwa.

Obok prozy dramatu psychologicznego było to czasami odporne na otwarte kontrowersje z jej epicką prozą. Prace mające na celu szeroki zasięg rzeczywistości podzielono przez rodzaj narracji na trzy grupy.

Pierwszy typ może być nazywany informacyjnym dziennikarskim: mają historię Novelistan, ekscytujące wiele znaków z przodu iz tyłu, zamyka się z dokładnością dokumentacyjnej obrazu aktywności stawek i najwyższej siedziby. Rozległa panorama wydarzeń została odtworzona w blokadzie fiwetomii A. Chakovsky. Akcja przenosi się z Berlina do małego miasta Belokamenska. Od hinera Hitlera do szafy Zhdanova, z zaawansowanym do kraju Stalina. Chociaż rodziny Królowej i Vallitsky są preferencyjnie przez przeważającą uwagę autora, zanim nas nie jest rodzina, a konsekwentnie dziennikarstwa w swoim składzie: głos autora nie tylko komentuje ruch działki, ale także kieruje go. W przypadku logiki dziennikarskiej, różnorodne sekcje społeczne wchodzi w życie - wojsko, dyplomaty, pracownicy partii, pracownicy, studenci. Dominująca powieść stylistyczna była artystycznym zrozumieniem i reprodukcją wydarzeń historycznych na podstawie dostępnych dokumentów, wspomnień, publikacjach naukowych. Ze względu na ostro problemowy, dziennikarski charakter powieści, fikcyjne podmioty okazały się bardziej symbolami społecznymi, rolami społecznymi niż artystyczne osobliwe, oryginalne typy. Są one nieco zagubione w wirach dużych wydarzeń, ze względu na wizerunek, którego romans został pomyślany. To samo dotyczy jego powieści "zwycięstwa" i do trzech objętościowej "wojny" przez A. Stadnyuk, który powtórzył te same zasady, które zostały przetestowane przez Chakovsky, ale nie na materiale obrony Leningrad, ale bitwę Smoleńską.

Drugi oddział był powieściami panoramicznymi i rodziną. ("Eternal Call" A. Ivanova, "Los" P. Proskurin). W tych powieściach element dziennikarski zajmuje mniej miejsca. W centrum pracy nie jest historycznym dokumentem ani obrazem mężów stanu, a życie i los oddzielnej rodziny, która rozwija się dla wielu, a czasami dziesięciolecia na tle dużych szoków historycznych i wydarzeń.

A trzeci typ jest powieściami K. Simonov "Żyjący martwy", "Żołnierze nie urodzili się", "ostatnie lato", A. Grossman "Życie i los". W tych dziełach nie ma pragnienia zakryć jak najwięcej dzieł wydarzeń historycznych i działań całego bałaganu społecznego, ale mają żywą korelację prywatnego losu z rdzennymi kwestiami popularnych istoty.

Więc objawili się w zauważalnych dziełach o wojnie, ważnych procesach ideologicznych i stylowych, wśród których można zwiększyć zainteresowanie losem prostej osoby, spowolnienie w narracji, przyciąganie do rozwiniętych problemów humanistycznych, do Ogólne kwestie ludzkiej istoty. Z jakąś częścią konwencji możesz przeczytać taką kropkowaną prozą wojskową: w pierwszych latach powojennych - wyczyny i bohatera, a następnie bardziej obszerny, wizerunek osoby w wojnie, dalsze zainteresowanie kwestiami humanistycznymi Położony w formule człowieka i wojny, a wreszcie osoba przeciwko wojnie, w szerokim porównaniu wojny i pokojowej bycia.

Kolejny kierunek prozy o wojnie był prozą dokumentacyjną. Warto zauważyć, że wzmocnienie zainteresowania takim dokumentalnym dowodem losu osoby, a los ludzi, którzy byliby szczególnie szczególnie zaangażowani, ale w ich całości stworzyć żywym zdjęcie.

Zwłaszcza wiele w tym kierunku O. Adamovich, który był pierwszą księgą opowieści o mieszkańcach szans na szansę workową wioski, eksterminowanej przez nazistów "Jestem z ognistej wioski". Następnie, wraz z D. Ganin, opublikowano książkę Blockade, w oparciu o ustne i pisemne świadectwa bezlitosowców o blokadzie z lat 1941-1942, a także dzieła S. Aleksevich "Wojna nie jest kobietą" (Wspomnienia o kobiecej linii) i "ostatni świadek" (historie dzieci o wojnie).

W pierwszej części "Blockade Book" opublikowane przez rejestry komentarza autora z rozmów z blokadami - mieszkańcy Leningradu, którzy przeżyli blokadę. W drugim - trzech komentarzy dziennik - urzędnik naukowy Kniazeva, ucznia Yura Ryabikina i matki dwójki dzieci Lydii Ohapkina. Oraz świadectwo ustne oraz pamiętniki oraz inne dokumenty używane przez autorów przekazują atmosferę heroizmu, bólu, trwałości, cierpienia, wzajemnych egzekucji - prawdziwa atmosfera życia w blokadzie, która wydawała się więzienie zwykłego uczestnika.

Ta forma narracji dała możliwość przedstawicieli prozy dokumentacyjnej, aby umieścić kilka wspólnych kwestii życia. Nie jesteśmy udokumentowanym i dziennikarskim, ale prozą filozoficzną dokumentów. Dominowany jest przez nie otwartym patosem publicalistycznym, ale medytacji autorów, tylu pisania o wojnie i tyle myślenia o naturze odwagi, o mocy osoby nad ich przeznaczeniem.

Romantyczna i heroiczna proza \u200b\u200bo wojnie nadal się rozwijała. Ten rodzaj narracji obejmuje prace "Dawnami tutaj są ciche," "na listach nie oznaczały" B. Vasilyeva "Pasterz i Pasterz" V. Astafieva ", na zawsze dziewiętnastoletnim" Baklanov. Romantyczny sposób wyraźnie ujawnia wszystkie najważniejsze cechy prozy wojskowej: bohater wojskowy jest najczęściej tragicznym bohaterem, okolicznościami wojskowymi najczęściej tragiczną okolicznością, czy jest to konflikt ludzkości z nielustnączym, pragnieniem życia ze surową koniecznością, miłością i śmierć itp.

W tych latach "rustykalna proza" wychodzi z jego znaczenia.

50-60. jest szczególnym okresem rozwoju literatury rosyjskiej. Przezwyciężenie konsekwencji kultu osobowości, zbliżenie z rzeczywistością, istnienie elementów niezadowolenia, zdobienia życia jest charakterystyczna dla literatury rosyjskiej tego okresu.

W tym czasie szczególną rolę literatury ujawnia się jako wiodąca forma rozwoju świadomości publicznej. To przyciągnęło pisarzy do problemów moralnych. Przykładem tego jest "rustykalna proza".

Termin "rustykalna proza" zawarta w obrocie naukowym i krytyka pozostaje kontrowersyjna. I tak musimy zdecydować. Przede wszystkim, w ramach "rustykalnej prozy" na myśli specjalną społeczność kreatywną, czyli przede wszystkim praca, zjednoczeni przez społeczność, sformułowanie problemów moralnych i filozoficznych i społecznych. Charakteryzują się obrazem niepozornym pracownikiem bohaterskim obdarzony mądrością życiową i dużą treścią moralną. Pisarze tego celu dążą do głębokiego psychologii w obrazie znaków, do wykorzystania lokalnych rzek, dialektów, słów regionalnych. Na tej podstawie ich zainteresowanie historycznymi i kulturowymi tradycjami ludności rosyjskich, do tematu ciągłości pokoleń. Prawda, spożywanie tego terminu w artykułach i badaniach, autorzy zawsze podkreślają, że jest elementem konwencjonalności, który cieszy się nimi w wąskim zrozumieniu.

Jednak pisarze motywu wiejskiego nie pasują do tego, dla wielu prac jest znacznie poza ramami takiej definicji, rozwijającym problemy duchowego zrozumienia życia ludzkiego w ogóle, a nie tylko mieszkańców.

Literatura artystyczna we wsi, o chłopcu chłopskim i jego problemami przez 70 lat tworzenia i rozwoju oznaczono kilkoma etapami: 1. W latach 20. były prace w literaturze, która argumentowała ze sobą o ścieżkach chłopii, o ziemi. W dziełach I. Volnova, L. Seifullina, V. Ivanova, B. Pilnyaka, A. Nevelova, L. Leonova rzeczywistość pozwanego w miejscowości została odtworzona od różnych pozycji ideologicznej i społecznej. 2. W latach 30. XIX wieku przeważała już ostra kontrola nad kreatywnością artystyczną. W dziełach F. Panferov "Bruks", "stalowe żebra" A. Makarova, "Dziewczyny" N. Kochin, Sholokhova "podniesionego Coleno" odzwierciedlone negatywne trendy w procesie literackim 30-50. 3. Po ekspozycji kultu osobowości staliny i jej konsekwencji, aktywowany jest życie literackie w kraju. W tym okresie charakteryzuje się kolektor artystyczny. Artyści są świadomi ich prawa do wolności twórczej myśli, historycznej prawdy.

Nowe funkcje, przede wszystkim objawiane w eseju wsi, w którym zostaną umieszczone ostre problemy publiczne. ("Okręg tygodnia" V. Ovechkin "na przeciętnie" A. Kalinin "Spadający Ivan Chuprov" V. Tenndryakova, "Rustic Diary" E. DoroSha ").

W takich dziełach, jak "z notatek agronomisty", "Mithrich" Troypolsky, "zła pogoda", "nie na podwórko", "Ugaba" V. Tenryakakov, "dźwigni", "Vologda Wedding" A. Yashina pisarzy stworzyli Prawdziwe zdjęcie domowej uklady nowoczesnej wioski. To zdjęcie zostało zmuszone do przemyślenia o różnych konsekwencjach procesów społecznych 30s i 50 lat, o związku nowego ze starej, o losie tradycyjnej kultury chłopskiej.

W latach 60. "Rustic Prose" idzie na nowy poziom. Historia "Matrenin Dvor" A. Solzhenitsyn zajmuje ważne miejsce w procesie artystycznego zrozumienia istnienia ludzi. Historia jest nowym etapem rozwoju "rustykalnej prozy".

Pisarze rozpoczynają kontaktowanie motywów, które wcześniej były zakazane: 1. Tragiczne konsekwencje kolektywizacji ("na Irtyshe" S. Zalina, "Concent" V. Tenryakov, "Mężczyźni i Baba" B. Mozhaeva, "Ewa" V. Belova, "Drakuna "M. Alekseeva i in.). 2. Wizerunek bliskiej i odległej wioski, jego obecne obawy w świetle powszechnych problemów, rozpad cywilizacji ("ostatnia dzioba", "Car-Fish" V. Astafieva, "Pożegnanie z materią", "ostatnia kadencja" "V. Rasputin" Gorough Herbs »P. Proskurin). 3. W "rustykalnym prozie" tego okresu istnieje pragnienie wprowadzenia czytelników do tradycji ludowych, ekspresowej symbolu świata naturalnego ("Komisja" S. Zalina "Lad" V. Belova).

W ten sposób obraz osoby od ludzi, jego filozofii, świata duchowego wioski, orientację do słowa ludowego - wszystko łączy takie różnych pisarzy jak F. Abramov, V. Belov, M. Alekseev, B. Mozhaev, V. Shukshin, V. Rasputin, V. Likhonosov, E. Nosov, V. Krupin itp.

Literatura rosyjska zawsze była w tym znacząca, ponieważ nie ma literatury na świecie rozwiązać kwestie moralne, pytania dotyczące sensu życia i śmierci i umieścić globalne problemy. W "rustykalnej prozie" kwestie moralne są związane z zachowaniem całkowitej cennej w tradycjach wiejskich: wiekowe życie narodowe, sowa wioski, moralność ludzi i ludowe obwody moralne. Temat ciągłości pokoleń, relacji przeszłości, obecnej i przyszłości, problem duchowych źródeł życia ludzi jest rozwiązany na różne sposoby od różnych pisarzy.

Tak więc w pracach Ovechkina, Troypolsky, Dorosh jest priorytetem, jest czynnikiem socjologicznym, który wynika z natury eseju. Yashin, Abramov, Belov łączy koncepcje "domu", "pamięci", "Życie". Podstawowe fundamenty siły życia ludzi są związane ze związkiem zasad duchowych i moralnych oraz twórczych praktyk ludu. Tematem życia pokoleń, tematu natury, jedność ogólnego, społecznego i naturalnego zaczęła się w ludziach, jest charakterystyczna dla kreatywności V. SOLOWHINA. Yu. Kuranova, V. Astafieva.

Innowacyjna natura związana z pragnieniem przeniknięcia moralnego i duchowego świata współczesnego, w celu zbadania historycznego doświadczenia społeczeństwa związane z pracami wielu pisarzy tego okresu.

Jednym z innowacyjnych i ciekawych tematów literatury 60. był temat obozów i stalinistycznych represji.

Jedną z pierwszych prac napisanych na tym temacie była "historie Kolyma" V. Shalamov. V. Shalamov - pisarz trudnych kreatywnych przeznaczenia. Sam minęł przez obóz nieśmiały. Zaczął swoją twórczą ścieżkę jako poeta, a na końcu 50-tych-KH-60, zwrócił się do prozy. W swoich opowieściach z wystarczającym stopniem szczerości obóz życia został przeniesiony, z którym pisarz nie był znany do piekła. W jego historiach wiedział, jak dać jasne szkice tych lat, pokazują obrazy nie tylko Zacre, ale także ich strażników, szefów obozów, gdzie musiał siedzieć. W tych opowiadach, straszne sytuacje obozowe są odtworzone - głód, dystrofia, upokorzenie ludzi przez obranych przestępców. W "Historie Kolyma" kolizje są badane, w których więzień "skrzydła" do pokłonu przed progiem nieistnienia.

Ale główną rzeczą w jego opowieściach jest nie tylko transfer atmosfery horroru i strachu, ale także wizerunek ludzi, którzy w tym czasie mogli zachować najlepsze ludzkie cechy, chęć przyjścia na ratunek, czując, że ty Czy nie tylko CODKIN w ogromnej maszynie tłumiowej, a przede wszystkim osoba w duszy żyje nadzieja.

Przedstawiciel kierunku wspomnienia "Camp Prose" był A. Zhigulin. Historia Zhigulin "Black Stones" - praca jest złożona, niejednoznaczna. Jest to historia dokumentalna i artystyczna o działaniach CPM (Komunistyczna Partia Młodzieży), która obejmowała trzydziestu chłopców, w romantycznym impulsie, United za świadomą walkę z deifikacją Stalina. Jest zbudowany jako wspomnienia autora jego młodości. Dlatego w przeciwieństwie do dzieł innych autorów istnieje wiele tak zwanych "plemiennych romansu". Ale jednocześnie Zhigulin udało się dokładnie przekazać poczucie tej epoki. Dzięki dokładności dokumentalnej pisarz pisze, w jaki sposób narodziła się organizacja, w konsekwencji przeprowadzono w konsekwencji. Pisarz bardzo wyraźnie opisał prowadzenie przesłuchań: "Dochodzenie przeprowadzone na wszystkich wejściach ... Rekordy w protokole przesłuchań. Zakłada się, że napisano słowo na słowo - jako oskarżony jest odpowiedzialny. Ale badacze konsekwentnie przywiązani do naszych odpowiedzi zupełnie inny kolor. Na przykład, gdybym powiedział: "Komunistyczna Partia Młodzieży", zarejestrowany badacz: "Anti-Roviet Organization KPM". Gdybym powiedział: "Zgromadzenie", napisał badacz "Gathering". Zhigulin wydaje się ostrzec, że głównym zadaniem reżimu było ", aby przeniknąć do myśli", nawet nie urodzony, aby przeniknąć i udusić go do kołyski. Stąd zaliczkowy okrucieństwo samoregulacji systemu. Do gry do organizacji gra jest pół-technicznym, ale śmiertelnym niebezpiecznym dla obu stron (o tym, co obaj wiedzieli) - dziesięć lat koszmaru więziennego. Więc działa system totalitarny.

Kolejną jasną pracą na tym temacie była historia "Ruslan" Vladimov. Praca ta jest napisana w śladach i w imieniu psa, specjalnie przeszkolona, \u200b\u200brozproszona, aby prowadzić pod konwergencją więźniów ", aby zrobić próbkę" z tego samego tłumu i setek przez setki Verso, którzy ryzykowali na ucieczce zwariowany. Pies jak pies. Dobra, inteligentna, kochająca osoba bardziej niż osoba sam uwielbia swoich krewnych i jego istota, zamierzonych w Vellaresses of the Los, warunki urodzenia i edukacji, które spadły do \u200b\u200budziału cywilizacji obozowej, aby pokryć obowiązki strażnika, a jeśli potrzebujesz kata.

W historii Ruslan, jedną troskę o produkcję, dla której żyje: ma na celu utrzymanie porządku, elementarnego zamówienia, a więźniowie utrzymywaliby ustalony system. Ale jednocześnie autor podkreśla, że \u200b\u200bjest zbyt miły w naturze (śmiały, ale nie agresywny), dżentelmen jest zamierzony, dumny, w najlepszym sensie słowa, jest gotowy na wszystko dla właściciela, nawet jeśli nawet umierają.

Jednak główną treścią historii Vladimirov jest tylko pokazując: w przypadku, w tym przypadku ta sprawa wprowadziła się i zbiega się z naszą erą, wszystkie najlepsze cechy i umiejętności są nie tylko psem i osobą. Najświętsze intencje są przesunięte, nie wiedząc, z dobrem na zła, z prawdy do oszustwa, z poświęceniem człowieka do zdolności do owinięcia mężczyzny, wziąć rękę, wziąć stopę, wziąć łyk, ryzykując, W razie potrzeby i naszą własną głową i zamienił głupią buść "ludzi", "ludzi" w fazie harmonicznych aresztowań - w kolejce.

Niewątpliwymi klasykami "Camp Prose" jest A. Solzhenitsyn. Jego prace na tym temacie pojawiły się na wyniku odwilżenia, z których pierwsza była historia "Jeden dzień Iwana Denisovicha". Początkowo historia była nawet wezwana w obozie: "SHCh-854. (Jeden dzień Zeka)." W małej "przestrzeni czasu" wiele ludzkich przeznaczenia jest połączone. Jest to przede wszystkim Kavergen, Ivan Denisovich i reżyser filmowy Caesar Markovich. Czas (pewnego dnia), ponieważ byłby wlany do przestrzeni obozu, w nim pisarz skupił się na wszystkich problemach swojego czasu, całej istoty systemu obozowego. Temat Gułag poświęcił także powieści "w kręgu pierwszego", "Cancer Corps" i dużego studium dokumentalnego i artystycznego "Archipelago Gułag", w którym zaproponował jego koncepcję i okresowość przerażenia rozwiniętego w kraju po rewolucja. Ta książka opiera się nie tylko na osobistych wyświetleń autora, ale także na licznych dokumentach i wspomnieniach samych więźniów.

Pod koniec lat 60. XX wieku pomysły i formy trwa w procesie literackim, łamiąc zwykłe formy narracji. Następnie istnieje specjalny rodzaj prozy, który wyeliminował koncepcję osobowości i historii, o moralności absolutnej i pragmatycznej, o ludzkiej pamięci w oceanie tajemnic bycia, rzeczy. Na inteligencję i luminację. W różnych czasach taka proza \u200b\u200bzostała wywołana inaczej "miejski", a następnie "społeczno-gospodarstwa domowego", ale ostatnio termin "proza \u200b\u200bintelektualna" została wzmocniona za nim.

Testy Yu Trifonov "Exchange", "wstępne wyniki", "Długie pożegnanie", "Gwiazda", V. Makanina "Forerunning", "Laz", "Działki Veraveration", "Laz", "Strażnik" Antyki ", posiadające miał kontynuację "Wydziału niepotrzebnych rzeczy" w formie jego powieści przed 1978 r. W Samizdat historia filozoficznego pijaka żył rozpoczął swoją ścieżkę. Erofeeva "Moskwa - Petushki": Jej bohater miał podstawową lukę w biografii - "Nigdy nie widziałem Kremla", "i ogólnie" Zgodziłem się żyć na zawsze, jeśli róg zostanie pokazany na Ziemi, gdzie nie ma miejsca na wyczyn. Dużym sukcesem towarzyszy wygląd historii V. Semino Semino w tym samym domu, niezwykle liryczne, intymne historie i prowadzenia V. Likhonosov "Bryansk", "Kocham cię lekki", historia V. Breakin "żywej wody", Novels B. Yampol "Moskiewska ulica" F. Gorenstein "Psalm", "miejsce", "ostatnie lato na Wołdze". Ale jestem szczególnie zainteresowany Roman A. Bitova, artysta obsesyjną kulturą jako główny materiał stworzenia osobowości, pamięci, systemu samoaniny, - "Dom Puszkina".

Prace tych pisarzy różni się w ich intonacji i stylistyce: są to rodzinne gospodarstwa domowe Trifonowa i ironicznie groteskowe powieści żył. Erofeeva i filozoficzno-kulturowy romans A. Bitova. Ale we wszystkich tych pracach autorzy interpretują świat osoby poprzez kulturę, duchowe, religijne i materialne oraz krajowe.

5. Na końcu lat siedemdziesiątych w literaturze rosyjskiej kierunek jest początkowy, co otrzymuje warunkową nazwę "prozy artystycznej" lub "prozy czterdziestu mężczyzn" ("Senioves Seventies"). Konwencjonalność tego terminu należy uznać, co określa jedynie granice wiekowych pisarzy lub niektórych cech stylistyki. Początki prozy artystycznej w latach dwudziestych ubiegłego wieku, w pracach Yu. Oleshi, M. Bulgakov, V. Nabokowa.

Sam kierunek nie był jednorodny, krytyka została wyróżniona w nim (T. Tołstaje, A. Ivanchenko, I. Polyanskaya, V. Izhakov), Romantyczna proza \u200b\u200b(V. Vyazmin, N. Isaev, A. Matveyev), absurdista proza w. Piezuh, E. Popov, Vic. EroFeev, A. Vernikov, Z. Gaeev). Ze wszystkimi różnicami wszyscy są zjednoczeni jednym rzeczą: autorzy tej prozy, często wypadają z "najbliższego" czasu historycznego, z pewnością starają się przełamać do dużego czasu ludzkości, cywilizacji i, co najważniejsze, kultura świata. Dzięki jedynym wyrafinowaniu, świetny czas staje się dużą grą.

Jednym z jasnych przedstawicieli tego kierunku jest T. Tolstawaya. Jest autorem wielu historii i prowadzi. Głównym tematem jej kreatywności jest tematem dzieciństwa (historie "na złotym ganku sat ...", "Data z ptakiem", "kochasz nie kochasz"). W tych opowieściach postrzeganie bohaterów jest absolutnie wystarczający do wakacji życia. Spojrzenie UTO Tolstoya jest nieskończone, otwarte, jest niewyraźne, jak samo życie. Ważne jest jednak, aby zrozumieć: Dzieci w Tolstoya są zawsze dziecięce bajki, dzieci poezji. Żyją w wymyślonym, iluzorycznym świecie.

Te same motywy są obecne w Prose A. Ivanchenko ("Autoportret z przyjacielem", "Jabłka na śniegu"). Jest oczywisty dla tego samego kontrastu między festiwistem gry, artystycznym słowem a wybitnym, niepłodnością rzeczywistości. I dzieciństwo Ivanchenko z przyjemnością jest doświadczane ponownie, ponieważ nadszedł czas na coś pięknego i fantastycznego. Ich bohaterowie próbują uratować ich "ja" w bajkowej iluzji.

Jasni przedstawiciele romantycznego kierunku prozy artystycznej są V. Vyazmin i N. Izaev. Roman N. Isaeva zwany wielkim zainteresowaniem krytyką "Dziwna rzecz! Niezrozumiałość! Lub Aleksander na wyspach. " Autor towarzyszy mu pracy przez napisanie gatunku "Happy Novogreic Parodia". Cały tekst jest fantastycznymi, zabawnymi, znanymi dialogami z Puszkinem lub na temat Puszkina. Jest połączony z parodią i peryfiry, improwizacją i stylizacji, dowcipami Isaeva i Puszkin Wiersz, jest nawet cholernie - Pushkin Companion Odtwarzania. W istocie jest ironiczna Encyklopedia Puszkina. Buduje własne, liryczne, wolne, dlatego szczęśliwie idealny świat kultury, świat poezji.

Tradycje Gofmana podążają za swoją historią "jego dom i on sam" V. Vyazmin. Mnoczenie narracji pasuje do tonu gry. Tutaj, w pobliżu artystycznie stylizowanych monologów praw autorskich, natychmiast jest zbiornik detektywistycznego opowiadania, natychmiast - stara romantyczna powieść, strony w bajecznie folklorystycznym sposobie, starożytnych chińskich przypowieści, ale głównym miejscem zajmuje się monologami odbijającymi Główny charakter Ivan Petrovicha Marinina. Oba pisarze w ich pracach tworzą nowoczesną bajkę lub utopię kulturalną, co jest niemożliwe w prawdziwym życiu, ale jest wyjściem do bohaterów swoich prac.

W inny sposób zbudują świat bohaterów Piezuha, Popova i Vic. Erofeev. Dwellemirie jest również kryterium, aby ocenić nowoczesną rzeczywistość. Ale wierzą, że życie jest fantastyczne niż fikcja, a zatem ich prace są zbudowane na wystawie absurdalnego i chaosu naszego świata. W związku z tym historie i historie "powódź", "Nowa filozofia Moskwa", Boga plażowa, "Wojna Central-Ermolai", "I i Duelsty", "Hyon", "Targi" V. Piezuha ", Patriot Soul, Lub Różne wiadomości dla Fefichkina "," Dworzec autobusowy "," Light Way "," Jak jeść koguta "," Dziwne obciążenia "," Electronic Bayan "," Nie, nie o "," Wtyczka "," Green Array ", "Jako floty", "perkusista i jego żona perkusista", "ciotka Musiasa i wujek Lev" E. Popova, "Parrakotchik", "List do Matki" Vic. Erofeev.

W dziełach autorów tego obszaru, sytuacja rozkładu i upadek niejasności społecznych, poczucie względności wartości i nieskończonej otwartości świadomości, staje się znakiem zbliżającej się katastrofy i globalnych wstrząsów, co jest Wyrażony w ciągłym współistnieniu dwóch światów w świadomości bohaterów: prawdziwy i irrered, który istnieje niezależnie przyjaciel.

6. Proces pogłębiania historyzmu występuje w rzeczywistej prozie historycznej. Historyczny romans, który w latach 70. był na wzniesieniu (co dało możliwość porozmawiania o ożywieniu prozy historycznej), zdobywa szczególne znaczenie w kontekście nowoczesnego ruchu literackiego. Przede wszystkim uwaga zwraca uwagę na różnorodność tematów i form nowoczesnej prozy historycznej. Cykl Romanova o bitwie Kulikovsky ("Othement" V. Lebedev, Kulikovo Field V. Vosovikova "Chur Me" B. Dedyukhina), powieści o Razanie, Ermak, Willhod, tworzą nowy w interpretacji historii rosyjskiej w porównaniu z historycznym proza \u200b\u200bpoprzedniego dziesięcioleci.

Nowoczesne wyszukiwania w dziedzinie postaci artystycznej (najemnik, a jednocześnie wzmacniając rolę dokumentu, wzrost zasady filozoficznej, a stąd do konwencjonalnych technik symbolicznych, wizerunku przypowieści, bezpłatną obsługę kategorii czasu) , odwrócenie i proza \u200b\u200bpoświęcona przeszłym epokom. Jeśli w latach 20-30s - rozwój tworzenia powieści historycznych - charakter historyczny pojawił się jako przykład wykonania pewnego wzoru społeczno-ekonomicznego, a następnie prozę lat 70. i 80., bez utraty tego ważnego podboju. Pokazuje relację indywidualnej i historii wielokrotnego terminu i pośredniego.

"Atonement" V. Lebedev jest jedną z znaczących powieści o bitwie Kulikovsky. Wizerunek Dmitry Donskoy, męża stanu, dyplomatu i dowódcy, umiejętnie jednocząc siłę powstającego narodu rosyjskiego, - w centrum uwagi artysty. Wykazując obciążenie odpowiedzialności za historyczną osobowość dla losu ludzi, a pisarz państwowy nie omawia złożonych sprzeczności ery.

W powieściach "Marfa-Posadanny", "świetny stół", "ciężar władzy" i "Simeon dumny" D. Balashov pokazuje, jak pomysł jednocząca Rosji, która została utworzona i wygrała pomysł łączenia Rosji , który powstał w nieskończonych internachach i walce z Horde Igog. Ostatni dwa nowatorskie pisarz poświęca tematu tworzenia scentralizowanego państwa rosyjskiego prowadzonego przez Moskwę.

V. Novelle Pikule, poświęcone różnym etapom rosyjskiego życia XVIII-XX wieku, nabył szeroką sławę. Wśród nich takie prace jako "pióro i miecz", "słowo i przypadek", "faworium" są szczególnie przydzielone. Autor przyciąga najbogatszy materiał historyczny i archiwalny, wprowadza ogromną liczbę aktorów w nowym sposobie, podkreślając wiele wydarzeń i wielu figur rosyjskich historii.

Ciekawe artystyczne i dokumentalne nowatorskie "pamięć" V. Chivihina. Wymagane było dodatkowe wyrafinowanie gatunku, najwyraźniej, ponieważ odważne hipotezy naukowe - owoce ogromnych prac badawczych są organicznie splecione w fikcyjnej tkance. Pisarz powiedział okrutne walki z zagranicznymi zniewijami i początkami duchowego wielkości rosyjskich ludzi, którzy spadły na długą i poważną walkę Mongoł-Tatarskiego Igo. Oto odległa przeszłość Rosji, średniowiecza, epicka decembrysta jest połączona jednolitym wątkiem z naszym, już zamkniętym historią i dziś. Autor przyciąga różnorodność nieruchomości i oznak rosyjskiej natury narodowej, jego interakcji z historią. Nasza nowoczesność to linki niezliczonych pokoleń. Jest to pamięć, która działa jako miara ludzkiego sumienia, współrzędna moralna, bez którego wysiłki są rozproszone w pyłu, a nie na wysokim cele humanistycznym.

Fedor Aleksandrovich Abramov (1920-1983) nie znał okresu studenta. Przed pracą twórczej ścieżki był już znanym literackim naukiem.

Jego pierwsza powieść "bracia i siostry" natychmiast przyniosły mu sławę. Ta powieść stała się pierwszą częścią tetralogy "prosto". Opowieść "CHCE'S", "PELAGIA", "Alka", a także zbiór historii "Drewniane konie" były zauważalnym zjawiskiem w literaturze lat 60. Fiodor Abramov w swoich pracach przedstawia życie i życie wsi, począwszy od lat wojskowych i do chwili obecnych i przyciąga bliską uwagę artystyczną na początki natury narodowej, a los zwykłych ludzi daje stosunki z historycznym losem ludzie. Życie w wiosce w różnych okresach historycznych jest głównym tematem kreatywności F. Abramova. W jego tetralogii "Dmuchanie" ("bracia i siostry", "dwa zimy i trzy lato", "ścieżka", "dom") przedstawiony życie północnej miejscowości Pekashino, początek działania odnosi się do wiosny 1942 r., koniec do początku 70 lat.

Historia przechodzi historię kilku pokoleń rodzin chłopskich. Problemy moralne relacji ludzkich, problemy przywództwa, roli osobowości i zespołu są ujawnione. Wizerunek Anfisa Petrovna, przedstawił przewodniczących zbiorowej gospodarstwa w surowych latach wojny. Anfisa Petrovna - silny charakter i świetny pracowity. Udało jej się organizować pracę w gospodarstwie zbiorowym, aby wybrać klucz do serc innych wieśniaków. Łączy wymagania i ludzkość.

Wyświetlono życie wsi bez upiększania, jego obciążeń i potrzeb, Abramov stworzył typowe postaci przedstawicieli ludzi, takich jak Michaił Snslin, jego siostra Lisa, Egogor, Stavrov, Łukashin i inni.

Michaił Snsolin po odejściu Ojca z przodu i po śmierci, mimo swojej młodości staje się właścicielem domu. Czuje się odpowiedzialność za życie braci i siostry, matki, do pracy w gospodarstwie zbiorowej.

Urok Polon jego siostry Lisa. Jej małe ręce nie boją się żadnych trudności.

Egorsh - we wszystkich Michailach Antipod. Wesoły, dowcipny i zaradny pasujący, nie chciał i nie wiedziała, jak pracować. Wysłał wszystkie siły jego umysłu, aby żyć zgodnie z zasadą: "Gdziekolwiek działa, tylko do pracy".

Michaił Snsislin w pierwszych książkach Tetralogii, wszystkie siły bezpośrednio przewodnicy, aby uratować liczne rodziny z potrzeb, a zatem odgrywa poza życiem publicznym. Ale pod koniec pracy Michail staje się jego aktywnym uczestnikiem, rośnie jako osoba. Abramov pokazał, że pomimo wszystkich trudności i nieszczęść, mieszkańcy wioski Pekashino w trudnych latach wojennych żyła wiarę w zwycięstwo, nadzieja na najlepszą przyszłość, a nie przeszkadzanie w rękach działały, aby sny stały się rzeczywistością. Przedstawiający trzy typy liderów wsi - Lukashin, Gradity, Zerry, Abramov daje współczucie Lukashina, która przestrzega demokratycznych zasad przywództwa, łącząc zasadę ludzkości.

Pisarz pokazał nam, jak postęp naukowy i technologiczny atakuje życie wsi, zmienia swój wygląd, znaki. Pisarz w tym samym czasie wyraża żal, że wiekowe tradycje, uogólniające doświadczenie ludzi, odzwierciedlając moralny bogactwo duszy ludowej.

W powieści "House" Abramov ustala problem domu, ojczyzny, moralności. Pisarz ujawnia wysoce moralny świat Lisa, jej serdeczność, bezinteresowność, życzliwość, lojalność wobec sił domowych Michaił, by potępić się na zużyte i bezduszne wobec siostry.

Wiktor Petrovich Astafeev (1924-20000) zwróciła uwagę na czytelników i krytykę przez przywódców "Pass" i "Starodub".

Historia "Starodub" jest poświęcony Leonidowi Leonovowi. Po wybitnej prozy prozaik V. Astafiev stawia problem - mężczyzna i przyrodę. Feofan i jego przyjęty syn Coultysh są postrzegani przez innych jako dzikich krodzonych ludzi, którzy są niezrozumiały dla wielu. Pisarz ujawnia w nich wspaniałe ludzkie cechy. Noszą miłość i dotykając stosunek do natury, są prawdziwymi dziećmi i taiga strażnikami, święte przestrzegają jej praw. Weź świata zwierząt i bogate lasy pod ich strażnikiem. Biorąc pod uwagę tajgę bogactwa naturalnego, Feofan i Kultysh do dystrybucji natury należą do czystego serca i zażądają tego, zdecydowanie wierząc, że poważnie karają drapieżniki, a ludzie, którzy eksterminacji świata zwierząt, nie wierząc w swoje prawa.

Opowieść "Kradzież" i "ostatnia dzioba" są autobiograficzne. W historii "ostatni łuk" można zaobserwować, aby kontynuować tradycję autobiograficznymi dziełami Gorky, w którym los bohatera jest przedstawiona w ścisłej jedności z przeznaczeniami ludowymi. Ale w tym samym czasie historia Astafieva jest charakterystyczną i oryginalną pracą. Dzieciństwo Little Viti było ciężkie i źle, wczesna zagubiona matka i pozostaje z pijakiem ojcem, który wkrótce po śmierci jego żony (utonął ponownie w Yenisei). Pomagał Vita wyróżnić, nauczył go surowego, ale uczciwe prawa życia babcia Katerina Petrovna.

W obrazie babci można zobaczyć w pewnym stopniu cechę babci Alyosha - rekiny Ivanovna z historii Gorky'ego "Dzieciństwo". Ale Katerina Petrovna jest osobliwa, wyjątkowa. Świetny pracownik, surowy wola Wizja kobieta chłopska północna wioska, w tym samym czasie osoba, która jest zdolna do wielkiej surowej miłości dla ludzi. Jest zawsze aktywna, odważna, uczciwa, gotowa przyjechać na ratunek w dniach żalu i nieszczęścia, nietolerancyjnego kłamstwa, fałszywych i okrucieństwa.

Historia "gdzieś okrągła wojna" jest zawarta w cyklu autobiograficznym "Ostatni łuk". Wojna była tragedią ogólnokrajową. I chociaż nie dotarł natychmiast do odległej wioski syberyjskiej, ale także określił życie, zachowanie ludzi, ich działania, marzenia, pragnienia. Wojna całego nasilenia spadła na życie ludzi. Ogromna praca spadła do udziału kobiet i młodzieży. Pogrzelenia niosli tragedię nie tylko w domu zmarłego, ale także w całej wiosce.

V. Astafiev wykazał odwagę i wytrwałość ludzi, jego zabójczy od wszystkich wojennych, wiary w zwycięstwo, heroiczna praca. Wojna nie zaszkodzi ludziom zdolnym do "prawdziwej, niekontrolowanej miłości do ich sąsiada". Historie stworzyły niezapomniane postacie szortów Daria Mitrofanovny, ciotek sierpnia i Vareni, wujek lewonii, dzieci - Kechi, Cali, Kati i innych.

Historia "Starfall" jest liryczną narracją miłości. Jest najbardziej zwyczajna, ta miłość, a jednocześnie najbardziej niezwykła, taka jak nikt nie ma, a nie będzie nie. Bohater po rannych w szpitalu znajduje się z pielęgniarką Liva. Autor krok po kroku śledzi pochodzenie i rozwój miłości, która wzbogaciła duszę bohaterów, spojrzała na świat z innymi oczami. Bohaterowie rozpadają się i tracą, "ale przecież, którzy kochali i był kochany, a nie straszne tęsknoty za nią i myśli".

W historii "Pasterz i Pasterz" dwa tymczasowe aspekty: obecny czas i wydarzenia z wojny - Fierce bitwy na Ukrainie w lutym 1944 roku.

Ekrany i klauzony wojenne, śmiertelne niebezpieczeństwo, które są zamknięte w każdej bitwie, nie może jednak zatkać człowieka w człowieku. A Boris Kostyaev, przechodząc przez najsilniejsze badania wojny, nie stracił zdolności do samopuszczania ludzkich uczuć. Jego spotkanie z Luce było początkiem ogromnej miłości, miłości, która jest silniejsza niż śmierć. Spotkanie to otworzyło cały świat na Boris, nieznany i skomplikowany.

Działanie historii "Smutny detektyw" dzieje się w regionalnym mieście Visk. Bohaterem powieści jest pracownik policyjny Leonid Sosnin, człowiek, który umieszcza wielkie wymagania. W Absentii studiuje w Instytucie Pedic, czynił dużo, niezależnie opanował język niemiecki. Sosnina rozróżnia humanitarną postawę wobec ludzi, nietolerancji dla wszystkich rodzajów rodzajów. W historii wiele myśli pisarza nad niepokojącymi faktami naszego życia, które martwią Astafieva.

Oryginalność i niezwykła zdolność do odzwierciedlenia wielkości duszy ludności jest charakterystyczna dla prozy Wasily Ivanovich Belov (urodzona w 1932 r.), Która zawarta do literatury w latach 60. W centrum historii i esejów Belov, jego rodzimego lasu i boku jeziora Vologda. Pisarz z dużą siłą artystyczną i ekspresywnością rysuje życie i moralność oraz wieś Vologda. Ale Belova nie można nazwać pisarzem regionalnym. W swoich bohaterach udało mu się otworzyć typowe cechy ludzi naszych czasów. W postaciach stworzonych przez Belovo, krajowe tradycje ludowe i cechy nowoczesności są zaskakujące. Pisarz działa jako piosenkarz natury, co pomaga swoim bohaterom przetrwać przeciwności, budzi się w nich prawdziwych ludzkich właściwości.

Definicja Belov stała się historią "zwykłym biznesem". Mówiąc o zwykłych ludziach wsi - Ivan Afrikhanovich, jego żona, Katerina, Grandma Evstol i inni, pisarz podkreśla bogactwo ich wewnętrznego świata, mądrość ich codziennej filozofii, zdolność do wielkiego poczucia jedności, pacjenta Pokonywanie trudności, niewyczerpana ciężka praca. Ivan Afrikhanovich - i bohater, a nie bohater. Uczestnik Wielkiej Wojny Patriotycznej, nie niegdyś ranni i nigdy nie zawodzi swoich towarzyszy walki, w spokojnym życiu, nie wyróżnia się energiczną, wytrwałością, zdolność do złagodzenia poważnego losu swojej żony Katerina, aby zorganizować życie jego duża rodzina. On po prostu mieszka na ziemi, raduj się do wszystkiego przy życiu, zdając sobie sprawę, że lepiej się urodzić niż nie się urodzić. W tej świadomości dziedziczy tradycję swoich ludzi, zawsze odnoszące się do życia i śmierci filozoficznie, który rozumie mianowanie osoby na tym świecie.

W rosyjskiej wiosce Belov ujawnia połączenie i ciągłość pokoleń, humanitarna rozpoczęcia przed całym życiem, pochodzącym z głębokości stuleci. W przypadku pisarza ważne jest ujawnienie wielkości moralnych cech ludzi, jego mądre stosunek do świata na całym świecie, do natury, do człowieka.

Jeśli "zwykła sprawa", "Eves", "sposób", wioski wioski, los jego mieszkańców otrzymano w szerokich dziełach Belova "Lad", działanie powieści pisarza "wszystko jest przed sobą ". Bohaterowie powieści Miedwiediewa, Ivanov charakteryzują się odporną na duchową czystość, wysoki moralność. Konfrontują z Careerist Mikhail Brasch, smutną i niemoralną osobą, która nie tylko najechała w rodzinie innej osoby, ale także zrobił wszystko, aby dzieciom zapomniały. Niewątpliwie Belov nie mógł odzwierciedlać życia kapitału z taką siłą artystyczną i niezawodnością, jak życie wioski. Ale w powieści umieszcza ostre problemy moralne, takie jak zniszczenie rodzin, które są niestety charakterystyczne dla nowoczesnego społeczeństwa.

Wasily Makarovich Shukshin (1929-1974) pozostawił głęboki znak w literaturze. Shukshina przyciąga złożony duchowy świat wieśniaków, którzy przeszli przez wydarzenia rewolucji, wojny domowej, kolektywizacji, poddał się podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej. Z niezwykłą siłą i wyrazistości artystyczną pisarz tworzy różne rodzaje znaków ludzkich. Jego bohaterowie są złożonym, czasem dramatycznym losem, zawsze zmuszając czytelników do myślenia, jak los jednego lub innego z nich może być.

Shukshin zmusił czytelnika, aby zrozumieć, że prosty człowiek, zwykły pracownik nie jest tak prosty, jak na pierwszy rzut oka. Rappacja z miastem jest uważana przez pisarza jako złożone zjawisko. Z jednej strony rozszerza horyzonty wieśniaków, wprowadzając je do nowoczesnego poziomu kultury, a z innego dnia, moralne i etyczne podstawy wioski. Raz w mieście mieszkaniec wioski był wolny od tych znajomych norm, które były charakterystyczne dla wsi. Ta shukshin wyjaśnia noszony, alienację ludzi miasta, który przyjechał z wioski i zapomnieć o tradycjach moralnych, że życie ich ojców i dziadków zostało zdeterminowanych przez stuleci.

Shukshin pisarz-humanista w wysokim znaczeniu tego słowa. Udało mu się zobaczyć w życiu "Chudikov" - ludzi, którzy posiadają filozoficzny magazyn umysłu i nie są zadowoleni przez Filistyczne życie. Takie, na przykład, bohatera historii "Mikroskop" Stolar, Andrei Erin, który kupił mikroskop i ogłosił wojnę ze wszystkimi mikrobami. DMitry Kvasov, państwowy kierowca, który pomyślał, aby stworzyć wieczny silnik, Nikolai Nikolayevich Kniazev, mistrzem naprawy telewizorów, który napisał osiem wspólnych notebooków traktowanych "w stanie", "na sens życia". Jeśli ludzie "ran" poszukują głównie i w poszukiwaniu zatwierdzania idei humanizmu, przeciwni "antykolaborczycy" - ludzie z "sumienia zmiany" są gotowe stworzyć zła, okrutne i niesprawiedliwe. Takie ogiery Makarskie z historii tej samej nazwy.

W wizerunku wioski Shukshin kontynuuje tradycje rosyjskiej klasycznej literatury. Jednocześnie odzwierciedla złożony związek między mieszkańcami miasta a wioską w naszym czasie.

Wieś, jego mieszkańcy przeszli przez złożone wydarzenia historyczne. To nie jest pojedyncza chłopstwo. A ludzie z różnych zawodów: zarówno mechaniztery, jak i chauffery, a agronomów oraz technicy i inżynierowie, aż do nowego kapłana wzywającego do industrializacji, sprzętu ("Wierzę!").

Charakterystyczna cecha artysty Shukshin jest ostrym poczuciem nowoczesności. Jego bohaterowie kłócą się o lot do kosmosu, na Księżycu, Wenus. Są przeciwni starzeniom, którzy nauczyli się pomysłów na bzdury i dobre samopoczucie. Taki są uczniowie Yurka ("kosmos, układ nerwowy i sala sala"), Andrei Erin ("Mikroskop".) Bohaterowie historii Schukshin są uparcie szuka sensu życia i starają się określić ich miejsce ("rozmowy z Czysty księżyc "," jesienią ").

Wiele uwagi w historii Shukshina jest przekazywane problemem osobistej relacji, w szczególności w rodzinie ("mieszkańcy obszarów wiejskich", "niektórzy", "Mój mąż w Paryżu towarzyszy"). Tutaj i nieporozumienia między ojcami a dziećmi oraz nieporozumienia w stosunkach rodzinnych oraz różne poglądy bohaterów w życiu, pracy, na ich obowiązku i obowiązków.

Tworzenie znaków współczesnych, Shukshin wyraźnie zrozumiał, że ich początki są historią kraju i ludzi. W celu otwarcia tych początków pisarz odwoływał się do utworzenia powieści, takich jak "Lyubavina" o życiu wsi Geaf Altai Village w 20s i "przyszedłem dać ci wolę" o Stepanie Razanie.

W przypadku kreatywności Valentina Grigorievich Rasputin (urodzony w 1937 r.) Charakteryzuje się rozwojem problemów moralnych i etycznych i moralnych. Jego prace "Pieniądze dla Maryi", "Ostatni termin", "żyć i pamiętaj", "Pożegnanie z matką", "ogień", opowieści otrzymały wysoką ocenę krytyki i uznania czytelników.

Z wielką umiejętnością rysuje postacie kobiece pisarza. Wizerunek starej Anny z historii "ostatnia kadencja" jest pamiętana. Życie Anny było surowe, pracował, nie przekręcać rąk w gospodarstwie zbiorowej, podniesionymi dziećmi. Pokonać przeciwności wojny, ale nie spadł w duchu. A kiedy czuje się podejście śmierci, należy do mądrze i spokojnie do jej ludu. Dzieci Anny. Przyjazd z różnych miejsc do pożegnania z matką, nie ma już samych cech wysokiego poziomu, które są charakterystyczne dla Anny. Stracili miłość do ziemi, zdezorientowani i powiązanych więzi, a śmierć ich matki niewiele martwi.

Ważne współczesne problemy znajdują się w historii "Pożegnanie z materią". Matera - wioska znajduje się na małej wyspie na środku hangarem. W związku z budową przyszłego HPP zostanie zalany, a jego mieszkańcy przeniesie się do nowej wioski. Autor o wielkiej mocy i penetracji był w stanie przekazać poważne doświadczenia starszej wioski. Dla starej Darii mieszkał tutaj, powódź wioski jest wspaniałą górą. Rozumie, że potrzebna jest stacja hydroelektryczna, ale trudno jest jej rozstać się z pustką, z natywnymi grobami. Przygotowuje się do opuszczenia hutę uroczyście, ściśle. Wiedząc, że chata zostanie spalona, \u200b\u200bale pamiętaj, że jej najlepsze lata minęły tutaj, myje, belith, czyści wszystko w chacie. Trudno jest rozstać się z rodzimymi miejscami i jej synem Pawłem. Wnuk Daria Andrei odnosi się do wszystkiego całkowicie spokojnie, bez żadnych doświadczeń, jest pasjonatem romansu nowych budynków, a sprawa nie jest dla niego przepraszająca. Daria była bardzo obrażona, że \u200b\u200bpozostawiając natywne gniazdo na zawsze, wnuk nie okazał szacunku dla domu gospodarstwa domowego, nie pożegnał się na ziemi, nie poszedł po raz ostatni w swojej rodzinnej wiosce.

Rasputin sprawia, że \u200b\u200bczytelnik czuje noszony i pyszny Andrey, jego brak szacunku dla tradycji krewnych. Ten pisarz znajduje się w pobliżu Shukshin, Abramova, Belov, który alarmujący obojętność młodych ludzi do domu gospodarstwa domowego, o zapomnianiu tradycji ludowych, które stulecia zostały przekazane z pokolenia do pokolenia.

W swojej małej historii "ogień" rasputin zmusza czytelnika myśleć o sytuacji, w której kraj okazał się być. W kłopotach małej wioski rejestrowania - tymczasowo koncentruje się alarmujące zjawiska życia charakterystyki całego społeczeństwa.

Pisarz o utratę gospodarza właściciela swojego kraju, sentyments zatrudnionych pracowników, którzy są obojętni na to, co będzie po nich z wioską, gdzie mieszkają, oraz z całym całemu, są o pijaństwie, oraz w całym kraju, o pijaku. Historia Rastetino była znacznie udana i otrzymała wysoką ocenę czytelników.

Wasil byki jest jedynym pisarzem, który zachował oddanie wyłącznie wojskowego tematu. W swoich pracach koncentruje się na problemie ceny zwycięstwa, działalności moralnej osobowości, wartości życia ludzkiego. Moralna kulminacja historii "Krezhunsky Bridge" była tym, że Senior w grupie Partisan-Demolitions Brown, prowadzony przez duszę bezduszniejszą zasadę, która "wojna jest ryzykiem ludzi, którzy większe ryzyko, wygrywa", wysłał śmiertelne zadanie - Aby wysadzić most - młody facet, syn lokalnej posterunku policji, kolejna parisan Stepka w gniewie próbuje strzelać do tej maszynki do brzytwy. Więc autor namiętnie opowiadał się z faktem, że osoba powinna żyć na sumieniu wojny, nie odpowiadając zasady wysokiej ludzkości, nie ryzykować tych, którzy oszczędzają własne.

Problem wartości humanistycznej jednostki powstaje w różnych dziełach. Szczególnie zainteresowany Bykovem Takie sytuacje, w których osoba, pozostała jedna, powinna być prowadzona bezpośrednio bezpośrednio zamówiona, ale jego sumienia. Nauczyciel Moroz z historii "Obelisk" sprowadził dobry, jasny, szczery. A kiedy przyszła wojna, grupa facetów z jego małej wiejskiej szkoły na sercu pozostawiając, choć pochopnie, zorganizowała próbę lokalnego policjanta zasłużenie, że nazywa się Kain. Dzieci aresztowane. Niemcy pozwolili ucho, jakby puścić facetów, jeśli nauczyciel ukrywał się przed partisanem. Partisans byli jasne, że prowokacja została pomyślana, że \u200b\u200bnaziści nadal nie pozwolą młodzieży i z punktu widzenia praktycznego sensu być mulkiem w policji bez znaczenia. Ale pisarz sugeruje, że oprócz pragmatycznej sytuacji istnieje również moralne, gdy osoba musi potwierdzić jego życie, czego nauczał, co przekonałem. Nie mógł nauczyć, nie mógł kontynuować przekonania, czy przynajmniej jedna osoba pomyślała o tym stórze, opuścił dzieci w fatalnym momencie. Wzmocnij wiarę w ideałów desperackich rodziców, aby uratować twardość Ducha u dzieci - to właśnie zaniepokojony mróz był zaniepokojony ostatniego kroku, omijając facetów, idąc z nimi na temat egzekucji. Chłopaki nie wiedzieli, że Moroz przyszedł na policję ze względu na ich uwagę: nie chciał upokorzyć ich litości, nie chciała, żeby nie udowodnił pomysł, że ze względu na ich pospieszne, niezdolność próba została ranna przez ulubionego nauczyciela. W tej tragicznej historii pisarz komplikuje zadanie, wprowadzając drugą akcję. Motywy ustawy Clausa zostały skazane przez niektórych jako lekkomyślny samobójstwo, a ponieważ po wojnie, kiedy uczennicy zostały zbudowane na miejscu realizacji uczniów, jego nazwisko nie było tam. Ale właśnie dlatego, że w duszach ludzi wyrążył dobre nasienie, które dotknął swoich piór. Byli też ci, którzy nadal udało się osiągnąć sprawiedliwość. Nazwa nauczyciela została skierowana do obelisku obok nazwisk facetów bohaterów. Ale potem autor sprawia, że \u200b\u200bjesteśmy świadkami sporu, w którym jedna osoba mówi: "Nie widzę specjalnego wyczynu tego mrozu ... Cóż, w rzeczywistości, co powiedział to? Czy zabił przynajmniej jeden język niemiecki? " W odpowiedzi, jeden z tych, w których odpowiedzialna jest wdzięczna pamięć: "Zrobił więcej niż gdyby zabił sto. Położył życie na upadku dobrowolnie. Rozumiesz, czym jest argument. W przypadku korzyści ... "Ten argument jest precyzyjnie sfera moralna: udowodnić wszystkim, że twoje przekonania są silniejsze niż grożąc śmiercią. Umieść naturalne poczucie samozachowania, naturalne pragnienie przetrwania, przetrwać - zaczyna się z tego heroizm oddzielnej osoby.

W swoich dziełach byki lubią zmniejszyć postacie kontrastującego natury. Dzieje się tak w historii "Sotnikowa". Pętla jest nadal dokręcona wokół Sotnikowa i Fisherman - Partisan Intelligence Funkcjonariusze, którzy muszą stać się jedzeniem dla partyzjskich oddziałów. Po strzelaninie partyzanci udało się oderwać od prześladowań, ale ze względu na kontuzję, Sotnikow jest zmuszony do ukrycia w wiosce w kamizelce Demmichi. Tam ich pozbawiony możliwości strzelania do chwytania policji. I tutaj przekazują straszne testy w niewoli. Oto ich drogi. Sotnikov wybrał heroiczną śmierć w tej sytuacji, a rybak zgodził się dołączyć do policji, mając nadzieję na uruchomienie na partyzantach. Ale zmuszony przez nazistów, popycha kleń z pod nogami dawnego towarzysza bojowego, którego szyja jest rzucona przez pętlę. I nie ma tyłu.

Spokojny odtworzy pisarza w Sotniku, charakter całości osoby, zgodnej z jego heroicznym życiem i śmiercią. Ale w tej historii znajduje się zwrot obrazu heroi. W tym celu byki każdy krok Sotnikova koreluje z każdym skokiem rybaka. Ważne jest dla niego, aby nie opisał innego aktu heroicznego, ale zbadać te moralne cechy, które dają władzę człowieka w obliczu śmierci.

Pierwsze dzieła Aleksandra Isaevicha Solzhenitsyn (urodzonego w 1918 r.) Historia "Pewnego dnia Ivan Denisovich", historia Matrenin Dvor pojawiła się na wyniku Chruszczowego rozmrożonego. Wekicy pisarza, podobnie jak inne małe historie tych lat: "Sprawa na stacji Kochetovka", "Zakhar Kalita", "Crumbling" pozostaje najbardziej niepodważalny, klasyki. Z jednej strony klasyki "obozu" prozy, az drugiej strony klasyk "rustykalnego" prozy.

Najważniejsze są powieści pisarza "w pierwszym kręgu", "Cancer Corps", "Archipelagu Gułag" i "Czerwone koło".

W pewnym sensie "w pierwszej rundzie" to powieść o hero-intelektualnym pobycie intelektualnym w zamkniętym respearge, w Sharashka. W powieści bzdur w serii rozmów z innymi więźniami, z krytyką LV Ruby, inżynier filozofa Sologdin, długi i boleśnie dowiedz się: który mieszka w mniejszym stopniu w mniejszym stopniu. Te Arennayaki-intelektualiści, pozwól im cierpieć lub spiridon wczesnym, wczorajszemu chłopowi. W rezultacie przychodzi, po całej serii sporów, niezwykle ostrych, głębokich, do myśli, która może spiridon, który nie rozumie wielu witących historii i jego losu, przyczyny płonącego ich Rodzina, żyła w ten sam sposób i czyszczący, moralny, nieśmiertelny niż te arenresants, gotowy służyć jako dyplom naukowy, ikona laureat itp. Ci, których Solzhenitsyn następnie nazywają "edukacyjne", uszkodzone przez ręka.

Sam "Archipelagu" autora jest figurowo zdefiniowany jako "skamieniał naszą łza" jako Requiem rosyjskiej Kalwarii. Ze wszystkimi opieką gromadzenia dokumentów na temat technologii funduszy, statków, egzekucji ("w pokoju silnikowym", "pociągów Guulama", itd.), Transport więźniów, bycia obozem w Solovki ("Nie ma radziecki i. .. Solovetkaya) Itd. Księga Solzhenitsyn wydaje się znacznie większa w tych dzieła, że \u200b\u200bterror, odpowiadać, jako zniekształcenie ogólnej linii partii. Cały strumień digresji lirycznych, wnioski przeciwko falistom historii trafiają do Chronicles of the Gulag. Ale tylko w tym czasie "Gułag" Solzhenitsyn przychodzi do jego ulubionego pomysłu, jest pomysł zwycięstwa nad złem przez ofiarę, poprzez brak uczestnictwa, choć bolesny w kłamstwach. W finale jego Requiem's Książka, zdanie totalitragism Solzhenitsyn, wymawia słowa wdzięczności więzienia, więc okrutnie połączył go z ludźmi, którzy uczyniły go zaangażowanym w los ludowy.

"Czerwone koło" to głęboką tragiczną powieść, kronika z całkowicie wyjątkowym sposobem narratora, z niezwykle aktywnym samodzielnym tłem historycznym, z ciągłym ruchem fikcyjnych i prawdziwych bohaterów. Składanie procesu historycznego jest ściśle oznaczone terminami ("czerwone koło" - seria powieści jak "sierpnia czternastu", "Października szesnastego", etc.) Solzhenitsyn nieuchronnie porusza fikcyjnymi bohaterami w tle. Wszystko to tworzy dziobę panoramy: obfitości postaci, ciężkości sytuacji i stawki królewskiej, w wiosce Tambov, aw Piotrogrodzie, w Zurychu, daje specjalne obciążenie dla głosowania narratora, całości System stylistycznych.

Jako zauważa krytyka, wielu liderów Yuri Trifonowa jest zbudowana na materiale krajowym. Ale dokładnie staje się miarą działań jego bohaterów.

W teście "Exchange" główny bohater Viktor Dmitriev przy naleganiu Rita Rite Retail (a jej krewni Lukyanov) postanowił pójść z już śmiertelną chorobą matką, która jest, aby zrobić podwójną wymianę, aby wejść w płaski plan na bardziej prestiżowy poziom. Rzuca bohatera w Moskwie, głupie presja Lukyanova, jego wycieczka do domku do Czerwonej Partisan Cooperative, gdzie jego ojciec i bracia mieszkali w latach 30. w latach 30-tych, ludzie z rewolucyjną przeszłością. I wymiana, w przeciwieństwie do pragnienia samej matki. Ale okazuje się, że jest "wymiana", była znacznie wcześniej. Chory Ksenia Fedorovna, strażnik niektórych wysokości moralnej, specjalnej arystokracji, mówi synowi jego spadku "Aluokyanivania": "- już wymieniałeś, Vitya. Wystąpił wymianę ... - Cisza przyszła znowu. Z zamkniętymi oczami szepnęła Pielęgniarka: - To było dawno temu, a zawsze dzieje się codziennie, więc nie jesteś zaskoczony, Vitya. I nie gniewaj się. Po prostu tak niezauważalnie.

W innej historii, "wstępne wyniki", bohater - tłumacz, wyczerpujący jego mózg i talent, tłumacząc śmieszne wiersz w rodzaju mansury "Złoty Bell" (pseudonime z Wschodniej dziewczyny podawana do jej dzwonienia), zmienia coś wzniosłego na uśrednionym, standardowym, wykonanym przez pomiar. Jest w stanie mierzyć swoją pracę niemal na skraju samochodzenia: "Praktycznie wiem, jak przetłumaczyć ze wszystkich języków świata, z wyjątkiem niemieckiego i angielskiego, który znam trochę - ale tutaj nie mieć wystarczająco dużo ducha lub, może sumienie ". Ale jeszcze bardziej dziwną wymianę, z której bohater ucieka, ale z czym w rezultacie waha się, dzieje się w swojej rodzinie, z synem Kirill, jego żoną, goniąc za ikonami w ramach mebli, który nauczył się cynicznych i uproszczonych Moralność nauczyciela Gatwig, Larisa Girlfriend. Ikony, książki Berdyaev, Reprodukcje Picasso, fotografia hemingway - wszystko to staje się przedmiotem próżności i wymiany.

W historii "długich pożegnania" w stanie giełdowym aktorka Lylepnev mieszka, a jej mąż Grisha Resov, wringing oczywiście średnie gra. Wymiana, przewlekła awaria towarzyszą im, a wtedy, gdy nie ma ról, nie ma sukcesu, a nawet gdy Lyaly nagle zdobył sukces w głośnym występie na zabawie Smolyanova.

Trifonov bardzo żałuje, że jest zgodny z wymianą bohaterów, delikatnych, miękkich, ale widział impotencję ich arystokracji.

Autonomiczna organizacja amerykańska

Wyższa edukacja zawodowa

"Eurasian Open Institute"

Menedżer "Commerce for rzucony"

grupa: SKO-110P

cT: Kwas A. V.

abstrakcyjny

Główne kierunki rozwoju literatury rosyjskiej w latach 1950-1990.

Moskwa - 2012.

Wprowadzenie 3.

Literatura "Thaw" 4

Literatura 70-90s 7.

Rozwój prozy 10.

Wniosek. piętnaście

Referencje: 16.

Wprowadzenie

Literatura rosyjska w latach 1950-1990 rozwinęła się nie równomiernie, czunie reagując na sytuację polityczną w kraju. Sztuki bohaterów dorosłych z ich autorami i produktami literackąnajbardziej wyraźnie wyraziło problemy, które w tym czasie obawy publiczne. Aby zrozumieć duszę i spojrzeć na świat człowieka tego czasu, niewiele wiedzieć, jakie historyczne kroki spadły w trakcie jego życia, znacznie ważniejsze i skuteczniej, weź książkę tego czasu. Autorzy 50. i 190s, jakby ciekawe dziecko, wchłaniały każdy ruch, jakąkolwiek wiatę bryzie wolności, ale także byli łatwo represyjne od rządu. Pomimo cenzury, czytelnik radziecki nadal pragnął czytać, literatura nie mogła torturować ani pochylić pod wymaganiami władz. A nawet działanie brutto, jak wydalenie lub uwięzienie wolności słowa, nie zabił pragnienia pisać w rosyjskich autorów. Ten okres literacki jest bardzo interesujący w jego różnorodności, ludzkiej świadomości prześladującej i szukał odpowiedzi na wszystkie te pytania, które nie mogły być zadowoleni z władz lub autorów ostatnich lat. Chcę porównać 50-90-tych z młodocianym okresem, kiedy autorzy próbowali się zrozumieć, świat i zaczęli zadawać krytyczne kwestie w odniesieniu do rzeczywistości. Aby zrozumieć się, bardzo wielu współczesnych młodych mężczyzn i dziewcząt powinno zbadać ten okres literacki, a nie jestem wyjątkiem.

Literatura "Thaw"

Okres "rozmrażania" nazywany jest koniec lat 50-tych - 60. społeczeństwa i literatury. Śmierć stali doprowadziła do dużych zmian społecznychXx. Kongres imprezy, który odbył się po, sprawozdaniu z Chruszczew o kultu osobowości Stalina. Duża odrodzenie i kreatywna literatura przesłana z tych lat. W czasach "Thaws", cenzura została zauważalnie osłabiona, głównie w typach literatury, kino i innych sztuk, gdzie stał się możliwa bardziej krytyczna reality. Liczba nowych magazynów zaczęła iść: "VL", "literatura rosyjska", "Don", "Ural", "On The Rise", "Moskwa", "Młodzież", "Literatura zagraniczna". Creative dyskusje są coraz częściej poddawane tematyce realizacji, nowoczesne, o humanizmie i romantyzmu, zwiększają uwagę na specyfikę sztuki. Nie przechodzę na imprezę i nieuzasadnianie na temat wyrażenia, o "Ciche" tekstach, o dokumencie i fikcji w dziełach artystycznych. W 1971 r. Przyjęto rezolucję "na krytyce literackiej i artystycznej", która niewątpliwie pokazuje, jak znacznie wiadomo na rozwoju krytyki. Nieustanne zapomniane imiona i książki I. Babel, A. Veseloye, I. Kataeva, P. Vasilyeva, B. Kornilov zostały odzyskane w literaturze. Również dzieła M. Bulgakowa ("wybrana proza", "Master i Margarita"), A. Platonowa (proza), M. Tsvetaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak.

60. są uważane za zjawisko w historii literatury rosyjskiej XX wieku. W tym okresie historia świata była całą pleiadami nazw utalentowanych prozy prozy. Wszyscy byliśmy wszyscy pisarze, którzy wszedł do literatury po wojnie: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafiev, Baklanov, V. Bogomolov , Y. Bondarev, S. Zaligin, V. Soloohin, Yu Trifonov, V. Tenryakov. Kwitnąca kreatywność tych pisarzy spada w latach 60.. W tym okresie cecha procesu literackiego staje się rozkwitem dziennikarstwa artystycznego. (V. Ovechkin, E. Treypolsky, B. Mozhaev).

Aktualizacja społeczno-kulturowa była już pod koniec lat 50., była bardzo słonia i wewnętrznie sprzeczna. Nastąpiła wadna opozycja dwóch sił. Pomimo oczywiście pozytywnych trendów publikacji nowych prac, często były one krytyczne ataki, a nawet organizowane firmy przeciwko pisarze i dziełach, które były nowym etapem rozwoju społecznego i literackiego. (Tale I. Orenburg "Thaw" i jego wspomnienia "Ludzie, Lata, Życie", B. Powieści Pasternak's "Dr. Zhivago", V. Dudintseva "Nie chleb razem" i inni)

Ataki artystów, młodych poetów i osób prozy zostali poddani N.S. Khrushchev, który rozmawiał z niegrzecznymi wypracowanymi przemówieniami na spotkaniach z kreatywną kreatywną inteligentną pod koniec 1962 roku z 1963 roku. W 1962 r. Khrushchev zdecydował decyzję o wprowadzeniu silnie "złamani" pisarzy i artystów, którzy coraz bardziej wymagali wolności kreatywności. W kolejnych spotkaniach, Khrushchev wielokrotnie odsłonięte postacie kulturowe o ostrej krytyce.

W grudniu 1962 r. Zorganizowano wystawę sztuki sztuki dziełowej w Manege, który odwiedził Chruszczół. Wśród obranych ekspansji, w stylu abstrakcyjności wymieniono kilka obrazów i rzeźb. Khrushchev wyobrażał sobie, że składał się, że autorzy próbują odbiorców i na próżno przetłumaczyć popularne pieniądze. W swoim wpływach autorów Khruszczowych dotarł do objalenia publicznego, w wyniku chegta, wielu uczestników zostało pozbawionych prawa do wystawienia, a wynagrodzenie zostało pozbawione (żaden wydawca zabrał swoją pracę nawet jako ilustracje).

Wśród inteligencji artystycznych, takie zachowanie spowodowało gwałtowny dysonans, niezadowolenie zaczął rozprzestrzeniać się i wylewając w krytycznej opinii na temat Chruszczowego i jego polityki, pojawiło się wiele żartów.

Jednocześnie artysta Roberta Folk, rzeźbiarza Ernest nieznany, poeta Andrei Voznesensky, reżyser filmowy Marlene Huziew, poddano trudnej krytyce. Prace opublikowane w "Nowym świecie" przez A. Tedrodowskiego byli krytycznymi atakami, z których został zmuszony do opuszczenia magazynu w 1970 r. Również obrażenia Borisa Pasternak, pozew nad Joseph Brodski, oskarżony o "melodie" i wygnany na północ , "Case" Andrei Sinyavsky i Julia Daniel, skazany za ich dzieła, opublikowane za granicą, prześladowania A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Aleksander Galich.

Literatura 70-90s.

Od połowy lat 60-tych "odwilż" zadeklarował. Okres "rozmnażania" został zastąpiony przez erę Breżniewa stagnacji (70.0s), które odnotowano w takim zjawisku jako dysydent. Za otwarty wyraz ich poglądów politycznych, znacznie różni się od stanu państwa,komunistyczna ideologia i praktyka, wielu utalentowanych autorów była na zawsze oddzielona od ojczyzny i została zmuszona do emigracji.(A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Vladimov, N Aksenov, I. Brodski).

W połowie lat 80. M. S. Gorbachev przychodzi do władzy, ten okres nazywany jest "Perestroiką" i przeszedł pod hasłem "przyspieszenia", "reklama" i "demokratyzacji". W warunkach turbulentnych zmian społeczno-politycznych wdrażanych w kraju, sytuacja w literaturze i życiu społeczno-kulturowym zmieniła dramatycznie, co doprowadziło do publikacji "Eksplozja". Bezprecedensowy obieg osiągnął czasopisma "Youth", "New World", "Banner", zaczyna być drukowane coraz bardziej "więźniów". W życiu kulturalnym kraju znajduje się zjawisko, które otrzymało symboliczną nazwę "Zwrot literatury".

W tym okresie zauważono nowe podejścia do przemyślenia osiągnięcia przeszłości, w tym dzieła radzieckiego "klasyki". W drugiej połowie lat osiemdziesiątych, aw latach 90. XX wieku prace M. Bulgakowa i Andrei Platonova, V. Grossman i A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova i Borisa Pasternak, którzy byli wcześniej zbanowani, zaczęli być rozumiane jako najważniejsze elementy procesów literackich XX wieku.

Pisarze rosyjskiego za granicą - pierwsze i późniejsze fale emigracji: dzieło Ivan Bunin i Vladimir Nabokova, Vladislav Khodasevich i George Ivanova, itp powrotu do literatury nazwisk wasiliwi, Georgy Vladimir, Vladimir Voinovich, Sergey Dotlatova, Vladimir Maksimova , Wiktor Nekrasowa, Joseph Brodski, Alexander Galich.

W dziełach wybitnych pisarzy, w drugim mchu lat 80. wyróżnia się problem z literaturą artystyczną i pamiętającą, która opowiadała się na historycznej przeszłości. Przede wszystkim wspomniano o tragicznych wydarzeniach i testach ery (represje stalinowskie, delegacja i 1937 "obozowy motyw"). Wizualne przykłady tego okresu literatury mogą pojawić się liryczne dzieła dużej formy: wiersze-cykle A. Akhmatova ("Requiem"), A. Tvardovsky ("Przyjazny prawy") i inni. "Zatrzymane" prace nie tylko publikowały Wybitne dzieła 20-30 i 50-60. (A. Platonova "Kotlovan", "Cheving", M. Bulgakov "Dlavoliada" i "serce psa", V. Grossman "Życie i losem", "Wszystkie przepływy", A. Solzhenitsyn "w pierwszym", "Cancer Corps ", Yu. Dombrovsky" Guardian of Antiquities "," Wydział Niepotrzebnych Spraw ", V. Shalamov" Kolyma Stories "), ale także kreacje współczesnych:" Nowe spotkanie "A. Beck," Biała odzież "V. Dudintseva, "Tuchka Golden" A. Predashin, "Dzieci Arbata" A. Rybakova.

Literatura tych i kolejnych lat rozwinąła się trudna, została pokazana przez wpływ realizmu, neoavalgardizmu i postmodernizmu. Pytanie o utworzenie historycznie wiarygodnej, prawdziwej literatury filozoficznej w epoce i jej ludzi w całej swojej złożoności był zawieszony w ustach publiczności czytelnika.

Pod koniec lat 80. krytyk literacki i krytyk G. Biały w artykule "" Inny "proza: na zawsze nowej sztuki" została ustawiona jako jedna z głównych problemów w tym czasie: "Ktokolwiek ma miejsce na" inne "prozę "? Lista autorów "innej" prozy była raczej inna: L. Petrushevsky i T. Tolstoy, Venedik Erofeev, V. Narbikov i E. Popov, Vyach. Piezuh i O. Ermakov, S. Kalled i M. Kharitonov, VL. Sorokin, L. Gabysew itp. Te pisarze byli naprawdę różnią się: według wieku, pokolenia, stylu i poetyki. Dzieła "inne" prozy były ostro krytykowane i ściśnięte przez sowiecką rzeczywistość. Artystyczna przestrzeń tej szkoły była hostel, komunal, kuchnie, koszary, aparaty więzienne. I ich postacie są marginesami: bums, luminy, złodzieje, pijaki, chuligany, prostytutki.

W tym samym czasie w literaturze pojawia się nowa generacja, która nazywała się "Mosokoleni" Prozaika (Moscow School). Przyszli ze swoim bohaterem, do przewagi, które krytycy wprowadzają definicje "medalu", "ambiwalentne" (V. Makanin, A. Kurchatkin, V. Krupina, A. Kim).

Prozowy rozwój

W dziełach "Odwilż" I. Ehrenburg ", nie przez chleb pojedynczego" V. Dudintsev, "Bitwa o drodze" Nikolaevy, próby zrozumienia sprzeczności rozwoju społeczno-politycznego są bardzo wyraźne. Autorzy próbowali skupić się na problemach społecznych, moralnych i psychologicznych.

Prace stworzone w latach "Odwilż" bardziej przyciągają uwagę, nie do tradycyjnego wizerunku walki o dwóch światach w rewolucji i wojnie domowej, oraz wewnętrznych dramatów rewolucji, sprzeczności wewnątrz obozu rewolucyjnego, starcia różnych stanowisk moralnych osób zaangażowanych w akcję historyczną. Jest to dokładnie podstawa konfliktu w historii P. Niliny "Okrucieństwo". Humanistyczna pozycja młodego pracownika Veniamina Malysheva, Humanozysk, jest skonfrontowana z bezsensownym okrucieństwem szefa zagrożenia. Podobny konflikt określa rozwój działki w powieści "Salt Pad" S. Zalina. Od początku do końca powieści biała nić jest szyta przez myśl Ziemi i potrzeba dbania o jej śmieci z bezmyślności okrucieństwa i kiełków, od obojętnej konwencji. Drogowy autor pomyśle wyznacza pomysł Nikolai Ustinov, bohater, duchowo blisko naszych czasów.

"Ziemia rodzi wszystkich ludzi - zarówno dzieci, ojców, ojców, matka, i przodków, a potomstwa - i pytają, czy rozpoznają matkę matki na twarzy? Czy ją kocha? Lub po prostu udawaj, że kocham, po prostu chcą je odebrać z niego i wziąć, podczas gdy miłość - jest zdolnością do dawania? A nawet prawdziwie kochająca osoba nie daje. Ziemia jest zawsze gotowa umrzeć dla ludzi, aby spowolnić dla nich, pójść do kurzu i znaleźć taką osobę, która powie: "gotowa umrzeć ze względu na ziemię! Dla dobra swoich lasów, stepów, jej dobra i jej nieba nad nią! "" ["Salt Pad" S. Zalina.]

Młodych czasów Prose Times "Thaw" (: Vladimov, V. Worthanovich, A. Gladilina, A. Kuznetsova, V. Lipatova, Yu. Semenova, V. Maksimov) charakteryzowały się mądrą moralną i intelektualną. "Młody" prozę lat sześćdziesiątych lub "konfesjonał", jak oznaczali jej krytyków, zaczął się tylko z jedną osobą - V. Aksenov. Prace pisarzy "Młode" prozie wydrukowane na stronach Journal "Youth".

Bohater, który nie spełnia ogólnie przyjętych kanonów zachowań, był bardzo przyciągany prozą czasu. Takimi bohaterów literackich mieli ironiczną stosunek do świata wokół. Dopiero teraz jest oczywiste, że za tym ekranem ironii i peelinesy bohatera, wielu autorów wzrosła tragiczne doświadczenie rodzinne: ból dla losu stłumionych rodziców, osobistej nieprzyjemności, solarium w życiu. Ale nie tylko tragedia stała się podstawą zainteresowania takim rodzajem bohaterów artystycznych, kilka gwiazdek był ukryty w wysokiej poczuciu własnej wartości, co rodzi zaufanie, że nie będą mogli w pełni zrealizować swój potencjał twórczy. Sorryalist Estetyka nałożyła pomysł człowieka radzieckiego, jako całej osoby, która mieszka w Lada z piękną nowoczesnością, "młodzi" pisarzy nie mogli zaakceptować tej instrukcji, ponieważ w literaturze pojawił się młody bohater odblaskowy. Przeważnie był wczorajszymi uczniami, którzy tworzą pierwsze kroki w wielkim świecie.

Historia "kontynuacja legendy" A. Kuznetov zaczyna się od uznania przez bohatera jego "niedojrzałości" i bezradności. Krytycy znaleźli przyczynę katastrofy w duszy bohatera "młodego" prozy w warstwie w samoświadomości społeczeństwa radzieckiego, któremi ideologiczne mitowie ścisnęły w samoświadomości. W chwili, ideologiczne mity Zepryzysowali, co zostało umieszczone przez ostatnie czterdzieści lat, a moralny samopoczucie najmłodszego pokolenia został zraniony. Jak doprowadził do kryzysu wiary.

"Dlaczego przygotowało nas na lekkie życie?" ["Kontynuacja legendy" Anatolij Kuznetsov] - to płacze bohatera, będąc w "otwartym pływaniu" dorosłego świata. To stało się konfliktem w "młodym" prozie; Świat nie był taki sam jak namalowany w podręcznikach i książce, a poza drzwiami szkoła zaczęła coś zupełnie inna, nowa, którą młodsze pokolenie nie było jeszcze przygotowywane. Świat się zmienił i cierpieli wszystkich.

Wielu chciało pięknego, wzburzonego życia, takiego jak bohaterowie historii V. Aksenova "Koledzy" (1968), ale ich romantyczna idea świata jest przeciwna szorstki i brzydki prozę rzeczywistości, który koledzy zajął się natychmiast po zakończeniu instytucji medycznej.

Sasha Zelenin przychodzi do wioski, gdzie ma lekarza na starym człowieku, a Maksimov musi zaangażować się w rutynową sanitarną służbę kwarantanną w porcie zamiast pływać w morzu i oceanach. Oba bohaterowie stają się złem: Zelenin z gangsterem Bugrovy i Maksimov - z łotrzeniem, który przynosi czystą wodę. Wszyscy bohaterowie "konfesjonalne" muszą być przetestowane przez pokusy kompromisu: lukę, cynizm, adaptowalny.

Głównym konfliktem, że rozwój ojców i dzieci rozwijało się w "młodym" prozie. W swojej historii "bilet z gwiazdami" V. Aksenov jest ustawiony przez starszą generację komiczną. Bunk "Gwiaździsty chłopiec" nic innego niż protest przeciwko szablonowi, standard, awaria będzie przestrzegać starych standardów. To pragnienie bycia samemu i zarządza własnym przeznaczeniem.

Warto jednak zauważyć, że bardziej wszystkie duchowe rzucanie autorów "młodej" prozy poprowadził je do tragicznego wyniku - emigracji, ponieważ rząd radziecki nie mógł zaakceptować takiej nowości poglądów.

W prozie 60. możliwe jest odróżnienie innego kursu - liryczne prozy, który był reprezentowany przez pisarzy takich jak K. Powhovsky ("Opowieść o życiu"), M. Svtain ("w Tumanie"), V. Solomin ("Drop of Dew"), O. Bergolty ("gwiazdy dzienne"). Dzieła prozy lirycznej ujawniły nie tyle ruchu zewnętrznego jak świat duszy literackiego bohatera. Najważniejszą rzeczą w takich dziełach nie była fabuła, ale poczucie znaków. "Dew Rewa", "Vladimir Caps" V. Solowkina i "Gwiazdy dzienne" O. Bergolty od momentu ich wyglądu zostały uznane za próbki prozy lirycznej, gdzie dominuje nie tylko liryczny początek, ale także epicki. Historia "Czapki Vladimir" V. Solowhina jest gatunkiem narracyjny, w którym nie tylko start liryczny, ale także elementy dokumentu, eseju i badań. Antimoszyk, proza \u200b\u200bkrajowa może być składana przez prace Yu. Trifonov, Yu Semin ("Siedem w tym samym domu"), V. Belova ("Edukacja na dr Spock"). Powieści "i chodzi o niego" V. Lipatova i "Terytorium" O. Kunayev. W prozie "produkcji" było najbardziej znaczące. Prose "Camp" jest reprezentowany przez prace A. Solzhenitsyn ("Pewnego dnia Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Historie Kolyma"), Vladimov ("Ruslan"). Wspomnienia dawnego Lagnikova O. Volkova ("w MOLA"), E. Ginzburg ("chłodna trasa") można przypisać tej prozie.

Kąt konfliktów artystycznych, pragnienie w całej pełni i złożoności w celu zbadania rozwoju Antira, zwłaszcza w prozie tych lat. Możesz także zobaczyć wzbogacenie struktury gatunku i stylistycznej struktury dzieł wojennych, szerokie wykorzystanie warunkowych form obrazu, komplikacja autora.

Duchowa aktualizacja firmy została sprowokowana przez restrukturyzację lat 80-tych. Była to restrukturyzacja, która umożliwiła rozmowę o braku dobrego samopoczucia z wychowaniem młodego pokolenia wielu pisarzy. W tym czasie ujawniły powody upadku moralności w społeczeństwie. Został on używany przez pisarzy V. Astafeev ("Sad Detective"), Ch. Aitmatov ("Floha"), F. Abramov ("Dom").

Vertex docierający do literatury 60-90 jest wojskowa i rustykalna proza. Proza wojskowa charakteryzowała się autentycznością opisów działań wojennych i doświadczeń bohaterów, więc autor prozy wojskowej była, z reguły, przekazywała wszystko, co opisała w swojej pracy, na przykład powieści "przeklęta i zabita "Wiktor Astafieva.

Proza wsi zaczęła się pojawiać w latach 50. ("Eseje Valentine Ovechkin" Alexander Yashin, Anatoliy Kalinina, Efima Dorosha), ale nie miał wystarczającej siły i posiadłości, aby położyć się w osobnym kierunku. I tylko w połowie lat 60. "rustykalna proza" osiąga pożądany poziom artystyczny (historia Solzhenitsyn "Matrenin Dvor") ma na to ogromne znaczenie.

Wniosek.

Społeczeństwo przez czterdzieści lat po zakończeniu "odwilż" udało się zmienić dramatycznie, zarówno pod względem reżimu politycznego, jak iw opinii na świecie. W latach pięćdziesiątych literatura rosyjska weszła do odważnej nastolatka, która lubiła patrzeć na świat, była gotowa do trzymania i krzymu do władz, by pluć z trucizną i sprzeciwić się ich wolności pod każdym względem. Ale z czasem, gdy siedzenie w kuchniach, linki i obelgi publiczne zaczęły dodawać, literatura rosyjska odrodzona była w nieśmiałym młodym człowieku, który miał czas, aby zrozumieć wszystko, co spełnił. Pytania o przyszłość, przeszłość i prawdziwe rzeczywiste stały się płonące. Pomimo całej tragystycznej historii, która miała doświadczyć autorów z lat 50. i 90., za wszelką krytykę brutto i inne represje, literatura rosyjska z powodu wydarzeń z tych lat znacznie wzbogacona i przeniósł się do drugiego, bardziej znaczącego i głębokiego poziom. Badanie rosyjskiej literatury czasów sowieckich może w dużej mierze pomóc w ustanowieniu dowolnego współczesnego nastolatka, od opuszczenia szkół lub uczelni, rozglądając się na świecie, my, jak autorzy "młodego" pokolenia, nie wiem, gdzie się karmić .

Bibliografia:

1. "Nowoczesna literatura rosyjska - 1950-1990s" (tom 2, 1968-1990) Leiderman N L & Lipovetsky M N
2. "Kontynuacja legendy" Anatolij Kuznetsov
3. "Salt Pad" Slagin S. P.
4. "KOMISJA" ZALIGIN S. P.
5. "Okrucieństwo" Nilin P.
6. "Bilet gwiazdkowy" V. Aksenov
7. "Koledzy" V. Aksenov
8. Artykuł "Inny" Prose: The Fores of the New Art "Biały
9. "Liderzy i doradcy. O Khrushchev, Andropov, a nie tylko o nich ... "Burlatats Fedor
10. "N.S. Khrushchev: Biografia polityczna »Miedwiededev p.a.

Literatura połowy 1950-1990s.

W przeglądu literatury tego okresu, 50-tych powinny być przydzielone (II z 2) - 60. i lat 70. - 90. Każdy z tych okresów literatury ma własne cechy rozwoju.

Literatura "Thaw"

Koniec lat 50-tych - 60-tych w życiu społeczeństwa i literatury jest oznaczony jako okres odwilży.

Śmierć Stalina, która miała miejsce po tym XX Kongresie Strony, sprawozdanie Khrushcheva o kult Osobowości Stalina doprowadziło do dużych zmian społecznych. Life literackie z tych lat jest naznaczone diabłami wielkiego ożywienia i twórczej podnoszenia. Szereg nowych magazynów społeczno-politycznych, literackich i artystycznych i literackich i krytycznych zaczęły być publikowane: "Moskwa", "Młodzież", "VL", "Literatura rosyjska", "Don", "Ural", "On The Rise "," Literatura zagraniczna ".

Odbywają się kreatywne dyskusje: o realizmie, o nowoczesnym, o humanizmie, o romantyzmie. Ostrzeżenie dla specyfiki art. Odradza się. Istnieją dyskusje na temat wyrażania siebie, o "Ciche" tekstach, o dokumencie i fikcji w kreatywności artystycznej. O wielkim znaczeniu w tych latach przyznawane jest rozwój krytyki: przyjęto dekret (1971) "na krytyce literackiej i artystycznej" został przyjęty. Literatura przywróciła także nazwy i książki pisarzy, nieznośnie zapomniane: I. Babel, A. Veseloye, I. Kataeva, P. Vasilyeva, B. Kornilova. Literatura zwraca prace takich pisarzy jako M. Bulgakov ("Wybrana proza", "Master i Margarita"), A. Platonova (proza), M. Tsvevaeva, A. Akhmatova, B. Pasternak. Historycy z lat 60. rozważają zjawisko w historii literatury rosyjskiej XX wieku.

Okres ten ujawnił świat całe nazwy konstelacji utalentowanej prozy. Są to przede wszystkim pisarze, którzy przyszli do literatury po wojnie: F. Abramov, M. Alekseev, V. Astafeev, Baklanov, V. Bogomolov, Y. Bondarev, S. Zaligin, V. Soloohin, Y. Trifonov, V. Tenryakov. Kwitnąca kreatywność tych pisarzy spada w latach 60.. Cechą procesu literackiego tego okresu jest kwitnące dziennikarstwo artystyczne (V. Ovechkin, E. Troypolsky, B. Mozhaev).

Proces odnowy społeczno-kulturowej już pod koniec lat pięćdziesiątych było niezwykle trudne i wewnętrznie sprzeczne. Nastąpiło wyraźne umieszczenie, a nawet konfrontacja między dwoma siłami. Wraz z oczywiście pozytywnymi trendami, publikacja nowych prac, były ostre ataki krytyczne, a nawet zorganizowane kampanie wobec wielu pisarzy i prac, które oznaczały nowy etap rozwoju społecznego i literackiego. (Tale I. Orenburg "Thaw" i jego wspomnienia "Ludzie, Lata, Życie", B. Powieści Pasternak's "Dr. Zhivago", V. Dudintseva "Nie chleb razem" i inni)

Można to również przypisać do szorstkich przemówień działających N.S. Chruszczowy w niektórych artystów, młodych poetach i Prozaikowach na spotkaniach z kreatywną inteligencją pod koniec 1962 roku i na początku 1963 roku. W 1962 r. Khrushchev postanowił umieścić w trudniejszej kontroli "złamanych" pisarzy i artystów, którzy domagali się większej swobody kreatywności. Na spotkaniu z figurami kulturowymi ujawnił niektóre z nich ostre krytykę. Odwiedziliśmy wystawę nowych dzieł sztuki pięknej w Manege w grudniu 1962 r., Khruschev znalazł zdjęcia i rzeźby, wykonane w stylu abstrakcyjności, modne na zachodzie. Khrushchev, który nie rozumiał w sztuce współczesnej, była zła, decydując, że artyści próbują odwiedzają publiczność i na próżno jedząc popularne pieniądze. W jego potępieniu osiągnął bezpośrednią zniewagę. W rezultacie wielu uczestników wystawy zakazał wystawy, pozbawionych zarobków (żaden wydawca zabrał swoją pracę nawet jako ilustracje). W środowisku inteligencji taka reakcja spowodowała gwałtowny niezadowolenie, krytyczne opinie o nim i jego polityce szybko rozprzestrzeniały się szybko, pojawiło się wiele żartów.

Artysta Roberta Folk, rzeźbiarza Ernesta nieznanego, poeta Andrei Voznesensky, dyrektor filmowy Marlene Huziyev, został poddany krytycznym separacji. Prace opublikowane w "New World" A. Twardov, opublikowany w "Nowym świecie" A. TVARDOV, do jego wymuszonego wyjazdu z magazynu w 1970 roku. Było też obrażenia Borysa Pasternak, pozew nad Joseph Brodski "Tunes" i wygnany na północ, "Case" Andrei Sinyavsky i Julia Daniel, skazany za ich dzieła, opublikowane za granicą, prześladowania A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Aleksander Galich.

Literatura 70-90s.

Od połowy lat 60. "odwilż" spadł. Okres "Thaw" został zmieniony na czasy Breżniewa przez stagnację (70-80). Okres ten charakteryzuje się taki zjawiskiem jako dysydent, w wyniku czego wielu utalentowanych pisarzy zostało siłą oddzielonych od ojczyzny i znalazł się w wymuszonej emigracji (A. Solzhenitsyn, V. Nekrasov, Vladimov, N Aksenov, I. Brodsky) .

Od połowy lat 80-tych, z przybyciem do mocy M.S. Gorbacheva, w warunkach burzliwych zmian społeczno-politycznych rozwiniętych w kraju, zwany "Perestroiką", pod hasłem "przyspieszenia", "reklama", "demokratyzacja" sytuacja w życiu społecznym i kulturalnym zmieniła się dramatycznie Literatura, która doprowadziła do publikacji "Eksplozja", zwłaszcza w okresowej sygnalizacji. Magazyny "New World", "Banner", "Młodzież" osiągnąć bezprecedensowy obieg. Drukowana jest duża liczba prac "detalees".

W życiu kulturalnym kraju było zjawisko wskazane przez termin "zwrócona literatura". Nowe podejścia do przemyślenia wiele w przeszłości, w tym osiągnięcia radzieckiej "klasyki", są odnotowane. W drugiej połowie lat osiemdziesiątych, aw latach 90., czytelnicy, krytyczne i badawcze, a także programy szkolne i uniwersyteckie, które zaczęły być badane, aby zrozumieć, jak najważniejsze składniki procesów literackich 20. Wiek, najbardziej ostrych i publicznie znaczących dzieła M. Bulgakowa i Andrei Platonova, V. Grossman i A. Solzhenitsyn, Anna Akhmatova i Borisa Pasternak, którzy byli wcześniej zakazani.

Szczególną uwagę zwrócono na prace pisarzy rosyjskiego za granicą - pierwsze i późniejsze fale emigracji: Ivan Bunin i Vladimir Nabokova, Vladislav Khodasevich i George Ivanova, itd. Imiona Vasile Aksenov, Georgi Vladimirov, Vladimir Voinovich, Sergey Divikova , Vladimir Maksimova, wróć Nekrasowa, Joseph Brodski, Alexander Galich.

W drugiej połowie lat osiemdziesiątych niektóre problemy-tematyczne warstwy literatury artystycznej i pamiętnika o historycznej przeszłości, przede wszystkim, w odniesieniu do tragicznych wydarzeń i testów ery (represje stalinowskie, rozwarstwienie i 1937 ", wyróżniono" Camp Theme " w pracy wybitnych pisarzy. W związku z tym liryczne dzieła dużej formy były bardzo zainteresowane: wiersze A. Akhmatova ("Requiem"), A. TVARDOVSKY ("Przyjazny prawy") itp. Po publikacji wybitnych dzieł 20-30 i 50-60., w których złożone doświadczenia historyczne kraju i ludzi rozumiedział (A. Platonova "Kotlovan", "Cheving", M. Bulgakov "Deviliada" i "Serce psa", V. Grossman "Życie i losem", " Wszystkie płynące ", A. Solzhenitsyn" w kręgu pierwszego "," Crack Corps ", Yu. Dombrovsky" opiekun starożytnych "," Wydział niepotrzebnych rzeczy ", V. Shalamov" Kolyma Stories ") pojawił się inni" - zatrzymani "Pracuje 60-70" Nowy termin "A. Beck," Biała odzież "V. Dudintseva," Tuchka Golden "przejrzała" A. Predashin ", dzieci Arbata" A. Rybakov.)

Publiczność czytelnika w tym czasie szczególnie się martwiła, czy powstała historycznie wiarygodna, prawdziwie filozoficzna literatura na temat epoki i jej ludzi we wszystkich złożoności i sprzeczne z ich przeznaczenia i postaci. Literatura z nich, a następne lata opracowane jest bardzo trudne, była linia nie tylko realizm, ale także neoavantizmu i postmodernizm.

Koniec lat 80. w rozwoju krytyka literatury G. biała opisana jako "inna" proza. Jest reprezentowany przez takich pisarzy jak L. Petrushevskaya, T. Folstaya, Venedic Erofeev, Valeria Narbikova, Vyacheslav Piezuh, VL. Sorokin i in.

Ich prace są kontrowersyjne w stosunku do sowieckiej rzeczywistości. Artystyczna przestrzeń pisarzy tej szkoły jest hostel, komunal, kuchnie, koszary, komory więzienne. Ich postacie są marginalne: bum, lumpen, złodzieje, pijaki, chuligany, prostytutki.

rozwijanie literackiego pisarza restrukturyzacji

Przegląd prozy powinien być częścią ogólnych praw rozwoju. Próby zrozumienia sprzeczności rozwoju społeczno-politycznego są oznaczone w takich dziełach II II z lat 50., a na początku lat 60-tych, jako "Odwilż" I. Ehrenburg, "nie przez pieczywo zjednoczone" V. Dudintsev ", bitwa pod sposób "Nikolaeva. Są one akcentowane na problemach społecznych, moralnych i psychologicznych.

W pracach stworzonych w latach "Thaw", wiele uwagi jest przyciągającym nie do tradycyjnego wizerunku walki dwóch światów w rewolucji i wojnie domowej oraz wewnętrznych dramatów rewolucji, sprzeczności w obozie rewolucyjnym, starcie różne pozycje moralne osób zaangażowanych w akcję historyczną. Taka jest podstawą konfliktu w historii P. Niliny "Okrucieństwo", w którym humanistyczne stanowisko młodego pracownika zagrożenia Venka Malysheva wchodzi w sprzeczność z bezsensownym okrucieństwem szefa zagrożenia Uzelkovą. Podobny typ konfliktu określa rozwój działki w powieści S. Zalina "Salt Pad".

Moralne, intelektualne Quest jest charakterystyczne dla młodych lat Prozaikova "lat: Vladimov, V. Worthanovich, A. Gladilina, A. Kuznetsova, V. Lipatova, Yu. Semenova, V. Maksimova. Na początkach "młodych" prozy 1960 roku, którą krytyca oznaczała jako "konfesjonalne", jest nazwa V. Aksenova. Prace tych pisarzy zostały opublikowane na stronach Journal "Youth".

Te Prosiikow przyciągnęły bohatera, nie odpowiadający ogólnie przyjętym kanonem zachowania ... ma swój własny system wartości. Ma ironiczną postawę wobec świata wokół niego. Teraz staje się jasne, że za tą koncepcją bohatera w wielu autorze stała tragiczne doświadczenie rodzinne (ból dla losu stłumionych rodziców, czujności osobistej, niegrzecznej w życiu), a także wysoką poczucie własnej wartości, zaufanie, że w pełnej wolności nie będzie w stanie zrealizować ich potencjału twórczego. W przeciwieństwie do nałożonej społecznej estetyki na osobę radziecką jako całą osobę, która mieszka w całości w Lada z doskonałą nowoczesnością, ci pisarze doprowadziły do \u200b\u200bliteratury młodego bohatera odbijającego. Jest to zasadniczo wczoraj uczniowie, którzy tworzą pierwsze kroki w życiu. Historia A. Kuznetsova "kontynuacja legendy" rozpoczyna się od uznania bohatera o jego "niedojrzałości", bezradności. Przyczyna zaburzenia w duszy bohatera "młodego" krytyków prozy widział w warstwie w samoświadomości społeczeństwa radzieckiego, która miała miejsce na początku "odwilż", gdy ideologiczne mitowie były oszołomione, co Wstali przez czterdzieści lat, a to jest ostrzejsze niż najgorsze z najmłodszych pokoleń. Co doprowadziło do kryzysu wiary.

Początkowy punkt konfliktu w "KONFESJICJI" PROSE -RMIR nie był tak malowany w szkole i książki. "Dlaczego przygotowało nas na łatwe życie?" - wyrzuca swoich nauczycieli tol, bohatera "Kontynuuj legendę".

Heroes Tale V. Aksenova "Koledzy" (1968) chcieliby żyć podekscytowany. Ale ich romantyczna instalacja jest przeciwna szorstki i brzydki prozie rzeczywistości, z którymi "koledzy" od razu po zakończeniu instytutu MED. Sasha Zelenin spada do wioski, gdzie jest lekarzem w starym człowieku, a Maksimov zamiast pływać w morzu i oceanach, konieczne jest zaangażowanie w rutynową służbę kwarantanną sanitarną w porcie. Oba są skonfrontowane ze złem: Zelenin z gangsterem Bugrovy i Maksimov - z oszustem, którego sprowadza się do czystej wody. Wszyscy bohaterowie "KONFESJONALNOŚCI" PRASE są testowane przez pokusy kompromisu: wulgarność, cynizm, adaptowalny.

Głównym konfliktem, który rozwija się w tym prozie, jest konflikt ojców i dzieci.

W historii "bilet gwiazdowy" V. Aksenov przedstawia starszą pokolenie komiczną. Odbicie "Gwiazdy chłopców" jest protestem wobec standardu, niepowodzeniem przestrzegania starych standardów. Jest to ochrona prawa do bycia sobą i pozbyć się własnego przeznaczenia. Należy zauważyć, że poszukiwanie tego pokolenia pisarzy ich miejsca w życiu doprowadziło ich do nich później do tragicznego wyniku: prawie wszystkie były w emigracji i nie wpadały w pierwszy rząd literatury.

Nowy kurs stylistyczny w prozie lat 60. jest liryczna proza, który pisarzy, takich jak K. Powstsky ("Opowieść o życiu"), M. Svtain ("w Tumanie"), V. Solomin ("Rewy Drop") , O. bergolty ("gwiazdy dzienne"). W dziełach tego gatunku, nie tyle ruchu zewnętrznego, jak bardzo ujawnia się świat duszy lirykowego bohatera. Najważniejszą rzeczą jest to fabuła ", ale uczucia bohaterów. "Rose Drop", "Vladimir Caps" V. SOLOWHINA i "DZIEŃ Gwiazdy" O. Berges od momentu wyglądu były postrzegane jako próbki lirycznej prozy, gdzie wraz z zasady liryczną zdominowaną i epicką. Historia "Vladimir Caps" V. Solowkina jest syntetycznym gatunkiem narracyjny, w którym wraz z lirycznym początkiem istnieją elementy dokumentu, eseju, badań. Antimuschean, proza \u200b\u200bgospodarcza jest reprezentowana przez Yu. Trifonov, Y. Semin ("siedem w tym samym domu"), V. Belova ("Edukacja do lekarza Spocka").

W "produkcji" prozą były najważniejsze powieści "i chodzi o niego" V. Lipatova i "Terytorium" O. Kunaev.

Prose "Camp" jest reprezentowany przez prace A. Solzhenitsyn ("Pewnego dnia Ivan Denisovich"), V. Shalamov ("Historie Kolyma"), Vladimov ("Ruslan"). Wspomnienia dawnego Lagnikova O. Volkova ("w MOLA"), E. Ginzburg ("chłodna trasa") można przypisać tej prozie.

W prozie tych lat pogłębienie konfliktów artystycznych odnotowano w ogóle, pragnienie zbadania sprzeczności naszego rozwoju. Istnieje wzbogacanie struktury kompozytowej i stylistycznej dzieła o wojnie, powszechne stosowanie warunkowych form obrazów (V. Rasputin, CH. Aitmatov), \u200b\u200bpowikłanie pozycji autora (powieści Y. Trifonova).

Perestroika (80.) przyczyniając się do Duchowego Odnowa Spółki, umożliwiła wielu pisarzom, aby porozmawiać o niekorzystnych osób z wychowaniem młodszego pokolenia, aby otworzyć powody upadku moralności w społeczeństwie. Zostało to pokonane przez pisarzy alarmowych V. Astafiev ("Sad Detective"), Ch. Aitmatov ("Floha"), F. Abramov ("Dom").

Osiągnięcia wierzchołków literatury 60-90. - To jest wojskowa i rustykalna proza.