Okres "różowy". Niebieskie i różowe okresy Picasso Collect Pablo Picasso Pick Picture Museum

Duża wystawa "Picasso. Niebieski i różowy » Otwiera się 18 września w Paryżu. Wczesne arcydzieła geniusza zbierają ją z całego świata, w tym Muzeum Puszkina w Moskwie.

Początek, ostre doświadczenia, wycieczki do Paryża, próby ustanowienia na jego scenę artystyczną, eksperymenty z formą i kolorami, ciągłe poszukiwanie sami - sześć lat osobistych i kreatywnych rzeczy, które weszły w historię o nazwie "Blue" i "Różowe" okresy Zostań fabułą Grand Wystawy. Ekspozycja, całkowicie poświęcona temu krótkim, ale owocną długością życia, odbędzie się we Francji po raz pierwszy.

Oprócz malowania i grafiki wystawa pokaże ryciny i pierwsze rzeźbiarskie eksperymenty Picassa, a także materiały archiwalne. Jednym z zadań kuratorów - aby wejść na młody Hiszpan w kontekście sceny Paryża, umieszczając obok i innych współczesnych.

Początek ekspozycji zbudowany zgodnie z zasadą chronologiczną będzie 1900. Picasso ma 19 lat, a po raz pierwszy przychodzi do stolicy Francji i całego świata artystycznego ze sobą Carlos Casaghemos na Wystawie World. Pierwsze prace są inspirowane przez chodzenie przez Kabaks i burdels. Latem 1901 r. Zauważyłem młode genialne ramiona pierwsza wystawa Picassa w swojej galerii. Nagła śmierć Casaghemos staje się pchnięciem smutnego myślenia o życiu, samotności, starości i śmierci, pomnożone przez własne ubóstwo.

Picasso powraca do Hiszpanii, a następnie na pierwszej szans, odwraca się do Paryża, zakażony wolnością i kreatywnym powietrzem Montmartre. Pisze melancholiczne portrety hiszpańskich przyjaciół i wyczerpani biednych ludzi. Acrobats przychodzą do zastąpienia akrobatów, sportowców, artystów błąkanego cyrku i z nimi - nowa gama kolorów.

Finał Wystawy - przez pół dnia do Avignon Maiden. W połowie 1906 r. Picasso spędził kilka tygodni w górskiej miejscowości Goslet w hiszpańskich Pirenejach, gdzie eksperymentował z wizerunkiem ciała, mieszając klasyczne ideały z archaicznym i prymitywnym. Dane są zdeformowane, podzielone na fragmenty i już zapowiadają wygląd kubizmu.

Wystawa zbiera ponad 300 prac z muzeum i prywatnych kolekcji na całym świecie, w tym Japonii, Chin i Kanadzie oraz, oczywiście, wiodących instytucji w Europie i Ameryce.

Wśród arcydzieł - program dla "niebieskiego" okresu "życia" z Muzeum Sztuki Cleveland, która zostanie pokazana we Francji po raz pierwszy we Francji, "arlekin" z i "nagi na czerwonym tle", które należał do Giyoma Field Marshu (obecnie - Paryż).

Puszkin podzieli się "Dziewczyną na piłkę", wykonana na okładce katalogu, a "hiszpański z Major Island" z dawnej kolekcji. Będzie na wystawie i uderzeniu kolekcji Rockefellela - "Dziewczyna z koszem kwiatów", która została niedawno sprzedana za 115 milionów dolarów (według niektórych raportów, został kupiony przez rodzinę dealerów sztuki Namad, który posiada najbogatsze spotkanie).

Wystawa została przygotowana przez Orce wraz z Paryż, który w tym samym czasie pokaże ekspozycję.

A z Ore, ekspozycja w obniżonej woluminie pójdzie do Beneler Foundation w Bazylei, gdzie będzie otwarty 3 lutego na następny rok.

Pablo Picasso
"Autoportret"
1901

Foto © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Paryż) / Mathieu Rabau

Pablo Picasso
"Arlekin"
1901
© Sukcesja Picasso / 2018, Prolters, Zurych
Foto © Metropolitan Museum of Art / Art Resource / Scala, Florencja

Pablo Picasso
"Acrobat and Young Harlequin"
1905
Prywatna kolekcja.
© Sukcesja Picasso / 2018, Prolters, Zurych

Pablo Picasso
"Dziewczyna w koszuli"
1905
© Sukcesja Picasso / 2018, Prolters, Zurych
© Tate, Londyn 2017

Pablo Picasso
« Nago na czerwonym tle "
około 1906 roku.
Zdjęcie © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Hervé Lewandowski
© Sukcesja Picasso 2018

W tym okresie przysięgi i różowe rozochocone odcienie zostały wydane w obrazach Mistrza na pierwszy. Pojawiły się nowe zrównoważone tematy: Acrobats, wędrujące aktorzy, arlekiny ("Acrobat and Young Harlequin" (1905), "Rodzina komediów" (1905), "Jester" (1905)). Artysta zafascynował komików, których entuzjastycznie napisał. Pablo zaczął uczestniczyć w cyrku "Medrano", a arlekin można wtedy nazywać ulubioną postacią artysty w tym czasie. W 1904 roku Pablo zapoznał się z Fernanda Olivier, Model. Zainspirowała Picassa, aby stworzyć wiele znanych dzieł "Różowy" okresu. Osiedlili się razem w dziedzinie Paryż Czechy i Mekki Artistów Bato Lavarar. Budynek dziwnej architektury, zniszczonej, z korytarzami uzwojenia i ciemnych schodów, połączone bardzo inną firmę: kupcy, poetów, artystów, wycieraczek ... Picasso mieszkał w ubóstwie, na skraju ubóstwa, w niewyobrażalnym zaburzeniach kreatywnych. On cały czas napisał jego ukochaną Fernandę, szukając swojej drogi w sztuce.

Na początku XX wieku Picasso ze swoim przyjacielem K. Cashamac pozostawia Hiszpanię i przychodzi do Paryża. Tutaj, Pablo Blisko zapoznać się z dziełami francuskich impresjonistów, w szczególności A. Toulouse-Listrek i E. DEGI, który w odpowiednim czasie będą miały poważny wpływ na rozwój twórczej myśli artysty.

Niestety, zakochany w Francuzach i odrzucony przez nią, Casanemas w lutym 1901 r. Popełniają samobójstwo. Twarze prawdziwego życia i sztuki na Picasso zawsze były nierozłączne, a to jest tragiczne wydarzenie, głęboko potrząsnął artystą, znalazło odzwierciedlenie w kolejnych dziełach.

Od 1901 r. Z Picasso, wielokolorowe farby wychodzą, ustawiają miejsca na odcienie niebiesko-zielonej palety. W pracy artysty pojawia się "niebieski" okres.

Głęboki, zimny i ssący gamma szmaragdowy, niebieski, niebieski, zielony kolorów i odcieni. Obrazy są wypełnione obrazami ślepych, prostytutek, żebraków i alkoholików, nasączonych uczuciem tęsknoty i beznadziejności. W tym okresie artysta, nie zatrzymując się podgórnego stylu życia, działa, tworzącym do trzech zdjęć dziennie. "Blue Room" (1901), "śniadanie ślepy" (1903), "żebrak stary człowiek z chłopcem" (1903), "tragedia" (1903), "dwa" (1904) i oczywiście słynne "Absinthe Lover" (1901) - wszystkie te są jasne przykłady obrazów "niebieski" okres.

W 1904 roku Picasso osiada w Bato Lavaroar - słynny hostel na Montmartre, gdzie wielu artystów znaleźli ich schronienie. W tym czasie spotyka się z jego muzą - Model Fernanda Olivier, który stał się inspirującą wielu znanych prac. I znajomość z poetami M. Jakuba i G. Apolliner daje nowy temat, wcielenie w jego obrazach jest cyrkiem i życie artystów cyrkowych. Tak więc, stopniowo praca i kreatywność artysty zaczynają penetrować nowe kolory. "Różowy" okres artystycznego zadania dla mistrza przychodzi zastąpić "niebieski".

W tym czasie artysta odwołuje się do bardziej wesołe dźwięki - różowy, dymny-różowy, złoty-różowy, ohloom. Bohaterami obrazów są klaunami, akrobatami, gimnastyczkami, arlekins: "Acrobat and Young Harlequin" (1905), "Rodzina Acrobatov z małpą" (1905), "Jester" (1905). Temat romantycznego życia bezpańskich artystów objawia się w jednym z najbardziej znaczących i rozpoznawalnych jego obrazów - "Dziewczyna na misce" (1905).

Później, pod koniec "różowego" okresu, artysta pisze obrazy w duchu starożytnego dziedzictwa - "Dziewczyna z kozą" (1906), "Chłopiec wiodący koń" (1906).

Niebieskie i kolejne "różowe" okresy kreatywnego życia Pablo Picasso stały się wyrazem jego misji w transferze nastroju i jego wizji świata z kolorem.

Okres "różowy"

Okres "Różowy" w dziedzinie Picassa trwał przez długi czas - od upadku 1904 r. I do końca 1906 r. Większość obrazów wytrzymuje w jasnym smaku, perłowo-szary, przysięgi i różowo-czerwone dźwięki pojawiają się. Istnieją nowe obrazy - aktorzy, akrobaty, sportowcy. U stóp Montmarter Hill był położony cyrk Medrano, tutaj Picasso i znalazł motywy dla swoich prac. Teatralność, różnorodność typów ludzkich, urody i hańby, młodzieży i dojrzałości - wszystko to zwróciło artystę w wielokolorowy świat, pełen różnych emocji. W związku z tym jego paleta się zmieniła, zatrzymała się zdominowany przez niebiesko-zielone i smutne dźwięki. Rodzaj mostu między "niebieskim" a "różowym" okresem była praca "Kobieta w koszuli".

Od 25 lutego do 6 marca 1905 r. Wystawa odbyła się w galerii surowej, na której Picasso pokazał swoje nowe prace. W tym okresie "aktor", "Acrobats. Matka i syn "," Rodzina komików "- ogromne płótno 2? 2 m. Picasso napisał nagich kobiet, młodych ludzi i ich piękno i plastiku. W jaki sposób panrując w duszy w duszy.

Słynna płótno "dziewczyna na misce", napisana w delikatnej perłowej, różowym, niebieskim tonom, z nowym uczuciem powietrza i przestrzeni, stał się uznanym arcydziełem "różowego" okresu. Lekka, elastyczna postać dziewczyny-akrobatki, równoważenia na piłce, kontrastuje z masą stabilnej kostki, na której znajduje się sportowiec-łódź.

Radosne poczucie życia przyczyniło się do ciągłego stosunku z pięknym Fernanda Olivier, który oprócz nieziemskiego piękna okazało się wspaniałą kochanką. Na maleńkich pieniędzy udało ona gotować smaczne, satysfakcjonujące obiad i karmić nie tylko Pablo, ale także jego przyjaciół, którzy zostali wychowani na świetle. Gdy pojawili się kilka dodatkowych pieniędzy, artysta odwiedził Cafe "Monituj Oswelle". Jednocześnie przyniósł znajomość kilku Oldevists, którzy kupili swoje obrazy swoich towarzyszy.

W lutym 1905 r. W galerii sorowej wystawiono kilka dzieł Picassa na bulwarze Osman. Apolliner napisał o nim artykuł, w którym wielki przyszły przewidywany malarz. Osobisty patron, Olivier Sensser urzędnik, dzięki czemu artysta otrzymał zezwolenie na pobyt we Francji i trochę pieniędzy na rysunki. Jednocześnie Picasso zapoznał się z kolekcjonerami z różnych krajów - przez rosyjski sprzedawca Sergey SHCHukin, niemiecki Estet bez specjalnych działań przez Wilhelma Ude i Amerykanów Herret i Leo Stein, pisarza i pianista. Brat i siostra Stuna pomogła Pablo, aby wydostać się z ubóstwa, hojnie płacąc za pracę. Stunny i wprowadził Picasso z Henri Matisse, który okazał się niezwykle istotny dla młodego mistrza. Prawda, komunikacja była dla Pablo nieco traumatyczna: wolny i pewny siebie Matisse wymawiał najbardziej sponsorowane monologi, a Picasso, który mówił słabo po francusku, mogli tylko zgodzić się na samodzielnie. Pojawił się również z mimośrodowym kumplem dramaturkowym Alfred Zharry, amaster absynthe, eter i strzelanie. Zawsze nosił pistolet w kieszeni i kawiarni strzelił przyjaciele, którzy uważali za to za trzeźwo. Pewnego dnia jego broń została zabrana i ... dana Picasso. To jednak nie usprawiedliwiało pewności siebie, ponieważ użyłem broni z tym samym ekstrawagancją jak byłego właściciela. Dzięki Bogu, nie kosztuje żadnych ekscesów.

Dzięki hojności Staynov 20 maja 1906 r. Picasso, wraz z Fernanda Olivier, poszedł na wycieczkę do Hiszpanii i zatrzymał się w małym wiosce Gosol w katalońskich Pirenejach. Zaczęło się nowy okres jego kreatywnego misji.

Piotr. Różowe miasto Mojżesza na początku ubiegłego wieku Imperium Osmańskie nadal trzymane ciasno w rękach Bliskiego Wschodu. Europejscy podróżnicy, którzy zadowoleni z głębi tureckich posiadłości ryzykowali głowy. A jednocześnie zainteresowanie krajami wschodnich, które wybuchły w Europie

II okres odwołam do badania drugiego okresu naszej historii, która trwała od XIII do połowy XV wieku. Alternatywnie, zanotuję główne zjawiska tego czasu, co spowoduje przedmiot naszego badania. Była to fundamentalna zmiana życia rosyjskiego, jeśli porównujesz je z głównymi zjawiskami