Prezenty świąteczne od Musica Viva. O Orkiestrze Moskwa Orkiestra Kameralna Musica Viva

Eliso Virsaladze

„Składam hołd jej pomysłowi i wyjątkowej muzykalności. To artystka na wielką skalę, chyba najsilniejsza obecnie pianistka... Jest bardzo uczciwym muzykiem, a przy tym ma prawdziwą skromność. (Światosław Richter)

Eliso Virsaladze urodził się w Tbilisi. Studiowała sztukę gry na fortepianie u babci Anastazji Virsaladze (w jej klasie zaczynali też Lew Własenko i Dmitrij Baszkirow), znanej pianistki i pedagog, starszej gruzińskiej szkoły pianistycznej, uczennicy Anny Jesipowej (mentor Siergieja Prokofiewa). ). Uczęszczała do jej klasy w Specjalnej Szkole Muzycznej Paliashvili (1950-1960), a pod jej kierunkiem ukończyła Konserwatorium w Tbilisi (1960-1966). W latach 1966-1968 studiowała na studiach podyplomowych Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie jej nauczycielem był Jakow Zak. „Uwielbiałem robić wszystko sam - dobrze lub źle, ale sam ... Prawdopodobnie to jest w moim charakterze” - mówi pianista. „I oczywiście miałem szczęście do nauczycieli: nigdy nie wiedziałem, czym jest dyktatura pedagogiczna”. Swój pierwszy solowy koncert dała jako uczennica 10 klasy; w programie dwie sonaty Mozarta, intermezzo Brahmsa, Ósma nowela Schumanna, Polka Rachmaninow. „Pracując z moją wnuczką”, pisała Anastasia Virsaladze, „postanowiłam w ogóle nie uciekać się do etiud, z wyjątkiem etiud Chopina i Liszta, ale wybrałem odpowiedni repertuar… i zwróciłem szczególną uwagę na kompozycje Mozarta, które pozwalają abym dopracował swoje mistrzostwo do maksimum.”

Laureat VII Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Wiedniu (1959, II nagroda, srebrny medal), Ogólnounijnego Konkursu Muzyków Wykonawczych w Moskwie (1961, III nagroda), II Międzynarodowego Konkursu im. Czajkowskiego w Moskwie (1962, III nagroda). nagroda, brązowy medal), IV Międzynarodowy Konkurs im. Schumanna w Zwickau (1966, I nagroda, złoty medal), Nagroda Schumanna (1976). „Eliso Virsaladze pozostawił wspaniałe wrażenie” – powiedział Jakow Flier o swoim występie na Konkursie Czajkowskiego. - Jej gra jest zaskakująco harmonijna, czuć w niej prawdziwą poezję. Pianistka doskonale rozumie styl wykonywanych utworów, przekazuje ich treść z dużą swobodą, pewnością, swobodą, prawdziwym smakiem artystycznym.”

Od 1959 - solista Tbilisi, od 1977 - Filharmonii Moskiewskiej. Od 1967 wykłada w Konserwatorium Moskiewskim, najpierw jako asystent Lwa Oborina (do 1970), potem Jakowa Zaka (1970-1971). Od 1971 prowadzi własną klasę, od 1977 - profesor nadzwyczajny, od 1993 - profesor. Profesor Wyższej Szkoły Muzyki i Teatru w Monachium (1995-2011). Od 2010 - profesor w Fiesole School of Music (Scuola di Musica di Fiesole) we Włoszech. Prowadzi kursy mistrzowskie w wielu krajach świata. Wśród jej uczniów są laureaci międzynarodowych konkursów Borys Bieriezowski, Jekaterina Woskresenskaja, Jakow Katsnelson, Aleksiej Wołodin, Dmitrij Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanisław Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Rich Clinton, Eyter Voronov i inni.

Od 1975 roku Virsaladze był jurorem wielu międzynarodowych konkursów, m.in. Czajkowskiego, Królowej Elżbiety (Bruksela), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurych), Viana da Mota (Lizbona), Rubinstein (Tel Awiw), Schumanna (Zwickau), Richter (Moskwa) i inni Na XII Konkursie Czajkowskiego (2002) Virsaladze odmówił podpisania protokołu jury, nie zgadzając się z opinią większości.

Występuje z największymi orkiestrami świata w Europie, USA, Japonii; współpracowała z takimi dyrygentami jak Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Giennadij Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Mazur, Alexander Rudin i in. , Oleg Kagan, Eduard Brunner, Wiktor Tretiakow, Borodin Quartet i inni wybitni muzycy. Szczególnie długa i bliska współpraca artystyczna łączy Virsaladze z Natalią Gutman; ich duet jest jednym z długoletnich zespołów kameralnych Filharmonii Moskiewskiej.

Sztukę Virsaladze docenili Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Jakow Zak, Maria Grinberg, Światosław Richter. Na zaproszenie Richtera pianista wziął udział w międzynarodowych festiwalach Musical Festivities in Touraine oraz Grudniowe Wieczory. Virsaladze jest stałym uczestnikiem festiwalu w Kreuth (od 1990) oraz Moskiewskiego Międzynarodowego Festiwalu „Dedykacja Olegowi Kaganowi” (od 2000). Założyła Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej Telavi (odbywający się corocznie w latach 1984-1988, wznowiony w 2010). We wrześniu 2015 roku pod jej artystycznym kierownictwem w Kurgan odbył się festiwal muzyki kameralnej „Eliso Virsaladze Presents”.

Przez kilka lat jej uczniowie brali udział w koncertach filharmonicznych z karnetu „Wieczory z Eliso Virsaladze” w BZK. Wśród programów monografii ostatniej dekady wykonywanych przez studentów i doktorantów jej klasy znajdują się utwory Mozarta w transkrypcjach na 2 fortepiany (2006), wszystkie sonaty Beethovena (cykl 4 koncertów, 2007/2008), wszystkie etiudy (2010) i rapsodie węgierskie Liszta (2011), Sonaty fortepianowe Prokofiewa (2012) itp. Od 2009 roku Virsaladze wraz z uczniami jej klasy uczestniczy w subskrypcyjnych koncertach muzyki kameralnej w Konserwatorium Moskiewskim (projekt prof. Natalii Gutman, Eliso Virsaladze i Irina Kandinsky).

„Dzięki nauczaniu wiele osiągam i jest w tym czysto egoistyczny interes. Zaczynając od tego, że pianiści mają gigantyczny repertuar. A czasami każę uczniowi nauczyć się utworu, który sam chciałbym zagrać, ale nie mam na to czasu. I tak się okazuje, że nie chcąc tego studiuję. Co jeszcze? Coś hodujesz. Dzięki Twojemu udziałowi wychodzi na jaw to, co tkwi w Twoim uczniu – jest to bardzo przyjemne. A to nie tylko rozwój muzyczny, ale także rozwój człowieka.

W firmie Melodiya dokonano pierwszych nagrań Virsaladze - utwory Schumanna, Chopina, Liszta, szereg koncertów fortepianowych Mozarta. Jej płyta została dołączona przez wytwórnię BMG do serii Russian Piano School. Najwięcej jej solowych i zespołowych nagrań ukazało się nakładem Live Classics, w tym utwory Mozarta, Schuberta, Brahmsa, Prokofiewa, Szostakowicza, a także wszystkie sonaty wiolonczelowe Beethovena nagrane w zespole z Natalią Gutman: do dziś jest to jedna koronnych programów duetu, regularnie wykonywanych na całym świecie (w tym w ubiegłym roku - w najlepszych salach Pragi, Rzymu i Berlina). Podobnie jak Gutman, Virsaladze jest reprezentowany na świecie przez agencję Augstein Artist Management.

Repertuar Virsaladze obejmuje utwory kompozytorów zachodnioeuropejskich XVIII-XIX wieku. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schuman, Liszt, Chopin, Brahms), dzieła Czajkowskiego, Skriabina, Rachmaninowa, Ravela, Prokofiewa i Szostakowicza. Virsaladze ostrożnie podchodzi do muzyki współczesnej; Mimo to brała udział w wykonaniu Kwintetu fortepianowego Schnittkego, Tria fortepianowego Mansuryana, Sonaty wiolonczelowej Taktakishvili i wielu innych dzieł kompozytorów naszych czasów. „Tak się zdarza w życiu, że gram muzykę niektórych kompozytorów częściej niż innych” – mówi. - W ostatnich latach moje życie koncertowe i pedagogiczne jest tak pełne, że często nie można skoncentrować się na jednym kompozytorze przez długi czas. Z entuzjazmem gram prawie wszystkich autorów XIX i pierwszej połowy XX wieku. Myślę, że komponujący wówczas kompozytorzy praktycznie wyczerpali możliwości fortepianu jako instrumentu muzycznego. Ponadto wszyscy na swój sposób byli niezrównanymi wykonawcami.

Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1971). Artysta Ludowy ZSRR (1989). Laureat Nagrody Państwowej Gruzińskiej SRR im. Szoty Rustawelego (1983), Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (2000). Kawaler Orderu Zasługi dla Ojczyzny IV stopnia (2007).

„Czy można życzyć lepszego Schumanna po Schumannie granym dzisiaj przez Virsaladze? Chyba nie słyszałem takiego Schumanna od czasów Neuhausa. Dzisiejsza Klavierabend była prawdziwym objawieniem - Virsaladze zaczęła grać jeszcze lepiej... Jej technika jest doskonała i niesamowita. Ustawia skale dla pianistów.” (Światosław Richter)

Aleksander Rudin

Alexander Rudin jest światowej sławy wiolonczelistą, dyrygentem, pianistą, klawesynistą, pedagogiem, badaczem dawnych partytur, autorem wydań orkiestrowych dzieł kameralnych i niepowtarzalnych cykli tematycznych. W jego repertuarze znajdują się utwory z czterech wieków – zarówno te najsłynniejsze, jak i nigdy nie wykonywane. Dzięki dbałości Rudina o zapomniane karty muzycznej historii melomani po raz pierwszy usłyszeli szereg utworów. Wśród nich są Temat i Wariacje na wiolonczelę i orkiestrę Michaiła Vielgorskiego, koncerty wiolonczelowe Antonina Krafta, Jean-Balthasara Trickliera, Johanna Heinricha Faciusa, Roberta Volkmanna, I Koncert wiolonczelowy Dvořáka, autorskie wersje utworów Czajkowskiego na wiolonczelę i orkiestrę - „Wariacje na temat temat rokoko” i Pezzo capriccioso. Znaczącą część repertuaru Rudina stanowią dzieła naszych współczesnych - Walentyna Sylwestrowa, Wiaczesława Artiomowa, Edisona Denisowa, Rodiona Szczedrina, Andrieja Gołowina.

Rudin urodził się w 1960 roku w Moskwie. W 1983 ukończył Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny w Gnessin (klasa wiolonczeli Lwa Jewgrafowa, klasa fortepianu Jurija Ponizowkina), w 1989 - klasę dyrygentury operowej i symfonicznej Konserwatorium Moskiewskiego (dyr. Dmitrij Kitayenko). Laureat międzynarodowych konkursów im. J. S. Bacha w Lipsku (1976), G. Cassado we Florencji (1979), P. I. Czajkowskiego w Moskwie (1978, 1982). Solista Moskiewskiej Państwowej Filharmonii Akademickiej (1983). Dyrektor artystyczny (od 1988) i główny dyrygent orkiestry kameralnej Musica Viva. Od 1989 wykłada na Wydziale Zespołów i Kwartetów Kameralnych Konserwatorium Moskiewskiego, od 2002 jest profesorem. Laureat Państwowej Nagrody Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (2003). Artysta ludowy Rosji. Członek jury wielu międzynarodowych konkursów, w tym X, XI i XII (Przewodniczący Jury Wiolonczelowego) Czajkowskiego.

Po otrzymaniu akademickiego wykształcenia Alexander Rudin zainteresował się autentycznym wykonawstwem muzyki dawnej i ostatecznie doszedł do organicznej syntezy obu kierunków. Gra zarówno na nowoczesnej wiolonczeli, jak i na violi da gamba, wykonuje muzykę romantyków, dzieła baroku i wczesnego klasycyzmu. Ta linia twórczości doprowadziła Rudina i orkiestrę MusicaViva do ścisłej współpracy z uznanymi mistrzami w dziedzinie autentycznego wykonawstwa, m.in. Christopherem Hogwoodem, Rogerem Norringtonem, Christopherem Moldsem, Andreasem Steyerem, Aleksiejem Lyubimovem.

„Dorobek autentyzmu nie ominął mnie, z tym kierunkiem zetknąłem się bardzo często – przede wszystkim dzięki nagraniom, bo do niedawna takie grupy prawie nigdy nie przyjeżdżały do ​​naszego kraju” – mówi Rudin. - Nigdy nie grałem muzyki z przesadnie ekspresyjnymi intencjami, dużą wibracją i tłustym dźwiękiem. Słychać to nawet w moich starych nagraniach i okazuje się, że nie odszedłem od tego, co robiłem – jako solista i jako dyrygent. Jako wiolonczelista miałem do czynienia z Haydnem niemal od dzieciństwa – nawet na moim pierwszym konkursie w Pradze, gdzie jako laureat I nagrody zagrałem jego Koncert C-dur. I nie mogę powiedzieć, że od tego czasu moje zasady zmieniły się dramatycznie”.

Wraz z Moskiewską Orkiestrą Kameralną Musica Viva Rudin zaprezentował wyjątkowe programy koncertowe w stolicy i dał się poznać jako genialny interpretator partytur operowych i wielkich kantat oratoryjnych. W Moskwie pod jego kierownictwem odbyły się rosyjskie premiery oratorium „Triumfująca Judyta” Vivaldiego, „Zmartwychwstanie i wniebowstąpienie Jezusa” C. F. E. Bacha oraz autorskiej wersji oratorium „Minin i Pożarski, czyli wyzwolenie Moskwy” Miał miejsce Degtyarev. Wykonano oratoria Stworzenie świata i pory roku Haydna, II Symfonię Mendelssohna (Hymn uwielbienia), koncertowe wersje Idomeneo Mozarta i Oberon Webera.

Największym wydarzeniem życia muzycznego Moskwy był koncert poświęcony 50. rocznicy Rudina, który odbył się 22 listopada 2010 roku. Podczas wieczoru Rudin zaprezentował dwie rosyjskie premiery (Koncert wiolonczelowy C-dur Wagenseila, Dwa utwory na wiolonczelę i orkiestrę Sibeliusa), a także pięć głównych koncertów wiolonczelowych – Haydna, K.F.E. Bacha, Krafta, Szostakowicza, Dworaka.

Rudin występuje z wieloma znanymi orkiestrami, w tym Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Petersburskiej, Rosyjską Orkiestrą Narodową, Orkiestrą Czajkowskiego, Rosyjską Akademicką Orkiestrą Symfoniczną im. Swietłanowa, orkiestrami symfonicznymi i kameralnymi Norwegii , Finlandia, Turcja. Jako solista i dyrygent Rudin uczestniczył w międzynarodowych festiwalach Les Pianos Folies (Francja), La Follé Journée (Francja, Hiszpania, Japonia) i innych. Solowe koncerty Rudina odbywają się w Niemczech, Finlandii, Holandii, Kanadzie, Wielkiej Brytanii, Węgrzech, Słowenii, Turcji i innych krajach.

Dyskografia Rudina obejmuje ponad 30 płyt. Jego nagrania sześciu suit Bacha (Naxos), koncertów wiolonczelowych Tricklira, Myaskowskiego, utworów Alyabyeva i A. Tcherepnina, album Griega, a także nagranie koncertu z Wielkiej Sali Konserwatorium (III Symfonia Beethovena). i Koncert wiolonczelowy Krafta) były szczególnie znane.

Moskiewska Orkiestra Kameralna Musica Viva

Historia orkiestry Musica Viva sięga 1978 roku, kiedy skrzypek i dyrygent Wiktor Kornachev założył dziewięcioosobowy zespół, niedawnych absolwentów moskiewskich uczelni muzycznych. W 1988 roku zespołem, który do tego czasu rozrósł się już do rangi orkiestry, kierował dyrygent i wiolonczelista Alexander Rudin, który nadał jej nazwę Musica Viva. Pod jego kierownictwem orkiestra zyskała niepowtarzalny twórczy wizerunek, osiągnęła najwyższy poziom wykonawstwa i stała się jedną z wiodących orkiestr w Rosji.

Dziś Musica Viva to uniwersalna grupa muzyczna, czująca się swobodnie w różnych stylach i gatunkach. Kwintesencją twórczych projektów orkiestry był cykl koncertów „Arcydzieła i premiery” w Filharmonii Moskiewskiej: w programach abonamentowych znane utwory brzmią świeżo, jakby były wykonywane po raz pierwszy, a rarytasy muzyczne stają się prawdziwymi odkryciami dla publiczności. W 2011 roku ukazał się cykl Silver Classics; opiera się na utworach, które nie wchodzą w skład złotego funduszu repertuarowego, choć na to zasługują. W ramach cyklu realizowany jest program młodzieżowy prezentujący laureatów europejskich konkursów międzynarodowych, a także coroczne Zgromadzenia Wiolonczelowe, w których Alexander Rudin zaprasza swoich kolegów wiolonczelistów do udziału.

Znaczące miejsce w repertuarze orkiestry zajmują niezasłużenie zapomniane utwory: po raz pierwszy w Rosji Musica Viva wykonała utwory C. F. E. Bacha, Cimarosa, Dittersdorfa, Dusseka, Pleyela, Trickliera, Volkmanna, Kozłowskiego, Fomina, Wielgorskiego, Alyabyeva , Degtyarev i wielu innych. Musica Viva zapoznaje również słuchaczy z najlepszymi stronami muzyki współczesnej: orkiestra wykonała światowe i rosyjskie prawykonania dzieł Artemowa, Pärta, Sallinena, Silvestrova, Manotskova, Achunova, Andreya Golovina i innych.

W ciągu ostatniej dekady Musica Viva z powodzeniem realizowała duże projekty - opery w wykonaniu koncertowym i oratoria. Pod kierunkiem Aleksandra Rudina, oratoria Stworzenie świata i Pory roku Haydna, opery Idomeneo Mozarta, Oberon Webera, Fidelio Beethovena, Requiem Schumanna, oratorium Triumphant Judith Vivaldiego i Minina i Pożarskiego, czyli Wyzwolenie Moskwy” Degtyarev. Kantata „Apollo i Dafne” Haendla i jego serenata „Acis, Galatea i Polifem”, a także serenata „Marek Antoniusz i Kleopatra” i oratorium „Pielgrzymi do Grobu Świętego” Hassego zostały wykonane po raz pierwszy w Rosji. We współpracy z brytyjskim maestro Christopherem Mouldsem odbyły się rosyjskie premiery oper Händla Orlando, Ariodant i oratorium Hercules.

Musica Viva zaprasza do współpracy największych światowych muzyków, m.in. Christophera Hogwooda, Rogera Norringtona, Vladimira Yurovsky'ego, Andrasa Adoriana, Roberta Levina, Andreasa Steyera, Eliso Virsaladze, Natalię Gutman, Ivana Monighetti, Nikolai Lugansky'ego, Borisa Bieriezowskiego, Aleksieja Lubimowa, Giuliano Carmignolę, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmair, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, primadonny światowej sceny operowej: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Yulia Leżniewa. Z orkiestrą wystąpiły światowej sławy chóry Collegium Vocale i Latvia, a także rosyjski zespół wokalny Intrada.

Musica Viva jest stałym uczestnikiem międzynarodowych festiwali muzycznych, w tym światowej sławy „Crazy Days” odbywających się we Francji, Hiszpanii, Japonii, Polsce, Rosji (Jekaterynburg). Zespół koncertował w Niemczech, Francji, Holandii, Włoszech, Hiszpanii, Belgii, Japonii, Łotwie, Czechach, Słowenii, Finlandii, Turcji, Indiach i na Tajwanie. Występuje corocznie w rosyjskich miastach.

Orkiestra nagrała ponad dwadzieścia płyt, m.in. dla wytwórni Russian Season (Rosja-Francja), Olympia i Hyperion (Wielka Brytania), Tudor (Szwajcaria), Fuga Libera (Belgia), Melodiya (Rosja). Ostatnie udane nagrania grupy to płyta z muzyką Dvořáka (2013, Fuga Libera) oraz album z koncertami wiolonczelowymi Hassego, C.F.E. Bacha i Hertela (2016, Chandos).

W sezonie 2018/19 Orkiestra Musica Viva obchodzi 40-lecie swojego powstania.

Aleksandra Rudina i Musica Viva. Zdjęcie - Irina Szymczak

Silne mrozy, które nawiedziły Moskwę przed Bożym Narodzeniem, nie mogły pozbawić Moskali i gości stolicy święta. Bezprecedensowe ożywienie jak na taką pogodę nastąpiło w centrum Moskwy 6 i 7 stycznia, a życie muzyczne w stolicy nie zatrzymało się ani na minutę - w bożonarodzeniowy wieczór 7 stycznia Konserwatorium Moskiewskie przywitało publiczność świecące światła i wspaniały program.

Alexander Rudin i orkiestra kameralna Musica Viva gratulowali melomanom tego święta. W koncercie wzięła udział także ukochana już przez publiczność młoda mezzosopranistka Maria Ostroukhova.

Tradycja koncertów noworocznych i świątecznych dla grupy Rudinsk ma długą tradycję. W czasie uroczystości i wakacji Musica Viva często występuje ze swoim liderem lub w zespołach kameralnych, bez niego, a noworoczne koncerty w bazie orkiestry przy Gardnerovsky Lane stały się legendą ze względu na niesamowitą atmosferę.

W ten świąteczny wieczór maestro zaproponował gościom Wielkiej Sali Konserwatorium bardzo bogaty program, składający się zarówno ze słynnych arcydzieł wybitnych kompozytorów, jak i dzieł rzadkich.

W pierwszej części królował Mozart, reprezentowany przez wdzięczne Tańce z opery Idomeneo i promienną Serenadę nr 6 na 2 małe orkiestry oraz absolutnie nieziemski Antonin Kraft (czeski wiolonczelista i kompozytor, przyjaciel Haydna, Mozarta, Beethovena) z Concertino na 2 wiolonczele C-dur.

Drugie otrzymał słoneczny Rossini, z uwerturami do „Kopciuszka” i „Cyrulika sewilskiego” oraz dwiema ariami – aria Izabeli z „Włoszki w Algierii” i aria Roziny z „Cyrulika sewilskiego” w wykonaniu Marii Ostroukhovej (jak drogocenny diament) brylantowa Passacaglia na skrzypce i wiolonczelę Haendla-Halvorsena. Koncert zakończyła triumfalna uwertura Straussa do Zemsty nietoperza (choć był też bis, ale wszystko ma swój czas).

Wielka sala była prawie pełna. Po krótkim opóźnieniu na scenie pojawili się członkowie orkiestry, a nieco później na scenę wszedł również Maestro Rudin i muzyka eksplodowała. Pięć tańców z Idomeneo Mozarta zostało wykonanych z tak niesamowitą łatwością i umiejętnością, że publiczność zamarła (nawiasem mówiąc, publiczność była tego wieczoru niezwykle cicha - nie było tryli telefonicznych, żadnych spadających przedmiotów, żadnych szczerze znudzonych postaci, ale tylko nieuniknione, niestety, stłumiony kaszel przy tak okrutnej pogodzie, a nawet te są niezwykle rzadkie).

Pełne wdzięku Tańce ustały, atmosfera na sali nieco się uspokoiła. Po krótkiej przerwie, związanej z przearanżowaniem trybuny dyrygenta i dodaniem dwóch krzeseł i dwóch pulpitów dla wiolonczelistów, scenę wypełniła muzyka grana niezwykle rzadko i bez wątpienia prawdziwy prezent dla muzycznych smakoszy - Concertino Antonina Krafta na dwie wiolonczele C-dur.

Solistami byli sam maestro Alexander Rudin oraz jego kolega i uczeń Emin Martirosyan, młody, ale wszechstronny muzyk i już bardzo zauważalny zarówno w orkiestrze, jak iw pracy solowej.

Początkowo orkiestrą kierował także Alexander Rudin, ale wkrótce całe dyrygowanie zostało zredukowane do gestów podniesionej ręki w pauzach pracy wiolonczelowej. Emin Martirosyan stworzył godną parę dla swojego mentora – kompozycja Krafta, pozornie prosta, ale wymagająca od wykonawców zarówno siły, jak i głębi, pozwoliła młodemu muzykowi całkowicie się otworzyć.

Obaj soliści wykazali się doskonałym mistrzostwem na instrumencie, doskonałą harmonią w zespole i nieskrywaną przyjemnością grania arcydzieła czeskiego wiolonczelisty-kompozytora. Orkiestra nie ustępowała im. Spójność, wirtuozeria, muzykalność i niesamowite wyczucie proporcji, które wykazali zarówno orkiestra, jak i soliści, dały początek cudowi prawdziwej muzyki najwyższego lotu tego wieczoru na naszych oczach.

Mozart zamknął również pierwszą część - Serenada nr 6 na dwie małe orkiestry w trzech częściach była wspaniale wyposażona. Po lewej stronie sceny ustawili się soliści: skrzypaczki Yana Neustroyeva i Piotr Chonkushev, altowiolista Leonid Kazakov i Nikołaj Gorszkow z kontrabasem. Prawa strona sceny została przekazana orkiestrze. Fotel dyrygenta był pusty.

Yana Neustroeva i Piotr Chonkuszew. Zdjęcie - Irina Szymczak

Ale nawet tutaj Rudinowie nie zarumienili swojego lidera: muzyka, która wylewała się ze sceny po prostu błyszczała i iskrzyła wszystkimi odcieniami emocji, a publiczność była zafascynowana. Bardzo trudno jest kogoś wyróżnić, wszyscy soliści byli dobrzy, a muzycy orkiestry nie byli od nich gorsi, ale mimo to Yana Neustroeva prawdopodobnie stała się najbardziej zauważalna i wcale nie chodzi o to, że dostała proscenium . Yana pokazała grę, która była zarówno dojrzała, jak i mistrzowska, a jednocześnie absolutnie nie straciła lekkości i przejrzystości, których wymaga od muzyków prawie każda kompozycja Mozarta.

Pierwsza część zakończyła się zasłużoną owacją i po krótkiej przerwie publiczność ponownie zebrała się w sali. Nie można powiedzieć, że czekały na nią niespodzianki, wszak program koncertu był znany z góry, a uczestnicy koncertu znani byli również wszystkim melomanom. Mimo to Rudinowie zdołali nas zaskoczyć.

Na początek zagrali uwerturę do Kopciuszka Rossiniego i był to niesamowity spektakl: z reguły zawsze są jakieś niedociągnięcia lub przynajmniej wewnętrzne spory, drobne dysonanse czy detale przykuwają uwagę lub zniekształcają ucho. Ale nie, nie w tym przypadku! To był występ bliski perfekcji. I nie chodzi tu tylko o warsztat techniczny, ale o to wniknięcie w samego ducha muzyki i w intencję jej twórcy, bez którego prawdziwa muzyka jest niemożliwa…

A po tak błyskotliwym starcie na scenie pojawiła się Maria Ostroukhova, właścicielka fenomenalnego mezzosopranu, a wraz z wyjątkowymi darami natury także wspaniała i bardzo różnorodna edukacja, w której z powodzeniem łączy się najlepsze walory rosyjskiej kultury muzycznej. z zachodnimi podejściami.

Po raz pierwszy usłyszałem Marię w koncertowym wykonaniu oratorium Hassego „Pielgrzymi do Grobu Świętego” prawie rok temu (nawiasem mówiąc, w projekcie Aleksandra Rudina) i od razu uderzyła mnie fuzja ognistego temperamentu, zwierzęca energia i doskonała kultura śpiewu. Z książeczki dowiedziałem się krótkich informacji o młodej piosenkarce - Maria ukończyła z wyróżnieniem dziesięcioletnią szkołę w Gnessin (klasa fortepianu), następnie wstąpiła do Konserwatorium Moskiewskiego na Wydziale Historycznych i Współczesnych Sztuk Performatywnych (klasa Jurija Martynova i Aleksandry Korenevy ), ale jej talent wokalny okazał się tak potężny, że przyszła mezzosopranistka wyjechała do Londynu na studia w Royal College of Music i od razu dostała się na piąty rok wydziału wokalnego!

W rezultacie Masza ukończyła to samo miejsce (również z wyróżnieniem) i szkołę podyplomową. Jednak ta dziewczyna, bez względu na to, czego się podejmuje, robi wszystko z oddaniem i na najwyższym poziomie.

Tym razem więc publiczność cieszyła się znakomitym wykonaniem arcydzieł Rossiniego. Świeżo i asertywnie zabrzmiała aria Isabelli z „Włoskiego w Algierze”. Maria zademonstrowała nie tylko luksusowy, plastikowy głos, ale także nienaganne jego posiadanie, a poziom wzajemnego zrozumienia, jaki udało się osiągnąć śpiewaczce, dyrygentowi i orkiestrze, budził prawdziwy podziw.

Po arii Izabeli zabrzmiała uwertura do opery Rossiniego Cyrulik sewilski, po czym ponownie pojawiła się Maria i dała kilka minut przyjemności, wykonując cavatinę Rosiny z tego samego Cyrulika. Rosina brzmiała nie gorzej niż Isabella - głos o niesamowitej sile i pełni, połączony zarówno z lotem, jak i doskonałym prowadzeniem. Wydawało się, że dla Marii na scenie nie ma w ogóle rzeczy niemożliwych.

Piękna kantylena, pewny oddech, wspaniała dykcja, w ogóle wszystko, czego można sobie życzyć od śpiewaka, zostało nam hojnie pokazane. Sala odprawiła wokalistę hojnymi brawami - nie chcieli puścić Marii.

Ale już w kolejnym numerze na publiczność czekała prawdziwa rewelacja - dobrze znana moskiewskim (i nie tylko) melomanom Elena Korzhenevich wykonała wraz z Aleksandrem Rudinem Passacaglię na skrzypce i wiolonczelę Haendla-Helvorsena. Jej gra niezawodnie i pewnie zdobi występy Musica Viva i nie tylko.

Elena jest doceniana wszędzie i jak pokazało to nieziemskie piękno Passacaglii, absolutnie nie na próżno. Wirtuozowski, serdeczny występ, mistrzowsko wspierany zarówno przez maestro Rudina (och, jak dobry był ze swoją wiolonczelą!), jak i całą orkiestrę, po prostu zszokował.

I zamknęli program z Johannem Straussem: zagrali bardzo noworoczną muzykę - uwerturę do operetki "Die Die Fledermaus". Do orkiestry dołączyły mosiądz i harfa, a do sali wlała się czarująca muzyka Straussa. A po zakończeniu uwertury nieustanną owacją publiczność błagała o kolejny bis – także straussowskiego, eleganckiego walca cesarskiego („Kaiser Waltz”).

Uroczyste i zarazem delikatne, żywiołowe i ekscytujące pożegnanie kajzerskiego Walca zabłysło nad Wielką Salą Konserwatorium tęczą magicznych dźwięków. A przy takim spektaklu nie dało się przejść obojętnie!

Świąteczny wieczór okazał się prawdziwie świąteczny, a pozostaje tylko podziękować wszystkim, którzy zapewnili nam niezapomniane spotkanie przy muzyce na najwyższym poziomie.

Irina Szymczak

Historia orkiestry sięga 1978 roku, kiedy skrzypek i dyrygent W. Kornachev założył 9-osobowy zespół muzyczny, młodych pasjonatów, niedawnych absolwentów moskiewskich uczelni muzycznych. W 1988 roku zespołem, który do tej pory stał się orkiestrą, kierował Aleksander Rudin, który wymyślił nazwę „Musica Viva” (muzyka na żywo – łac.). Pod jego kierownictwem orkiestra zyskała wyjątkową twórczą rolę i osiągnęła wysoki poziom wykonawstwa, stając się jedną z wiodących orkiestr w Rosji.

Dziś Musica Viva to uniwersalna grupa muzyczna, czująca się swobodnie w różnych stylach i gatunkach. W niebanalnych programach orkiestry obok powszechnie uznanych arcydzieł wybrzmiewają muzyczne rarytasy. Orkiestra, posiadająca wiele stylów wykonawczych, zawsze stara się jak najbardziej zbliżyć do pierwotnego wyglądu utworu, czasem już nie do odróżnienia za gęstymi warstwami wykonawczych klisz. Kwintesencją twórczych projektów orkiestry był specjalny cykl koncertowy w Filharmonii Moskiewskiej „Arcydzieła i premiery”, w którym muzyczne arcydzieła ukazują się w oryginalnym blasku, a wydobyte z zapomnienia rarytasy stają się prawdziwymi odkryciami.

Dużą pozycję w repertuarze orkiestry zajmuje wykonanie dzieł niezasłużenie zapomnianych: po raz pierwszy w Rosji orkiestra wykonała dzieła Haendla, synów J.S. Bach, Cimarosa, Dittersdorf, Dussek, Pleyel, Tricklier, Volkmann, Kozlovsky, Fomin, Vielgorsky, Alyabyev, Degtyarev i wielu innych. Szerokie spektrum stylistyczne orkiestry pozwala na wykonywanie na równie wysokim poziomie zarówno muzycznych rarytasów, jak i dzieł współczesnych kompozytorów. Na przestrzeni lat Musica Viva dokonała prawykonań utworów V. Artyomova, A. Pärta, A. Sallinena, V. Silvestrova i innych.

Musica Viva na przestrzeni ostatniej dekady z powodzeniem realizuje duże projekty – opery w wykonaniu koncertowym i oratoria z udziałem wybitnych śpiewaków i dyrygentów zagranicznych. Msze i oratoria Haydna „Stworzenie świata” i „Cztery pory roku”, opery „Idomeneo” Mozarta, „Oberon” Webera, „Fidelio” Beethovena, Requiem Schumanna, oratoria „Zwycięska Judyta” Vivaldiego i „ Minin” wystawiono w Moskwie pod dyrekcją Aleksandra Rudina i Pożarskiego, czyli Wyzwolenie Moskwy Degtyareva, oratorium „Paul” Mendelssohna. Kantata „Apollo i Dafne” Haendla i jego serenata „Acis, Galatea i Polifem”, a także serenata „Marek Antoniusz i Kleopatra” i oratorium „Pielgrzymi do Grobu Świętego” Hassego zostały wykonane po raz pierwszy w Rosji. We współpracy z brytyjskim maestro Christopherem Mouldsem odbyły się rosyjskie premiery oper Händla Orlando, Ariodant i oratorium Hercules.

Zanurzenie w materiałach z tej lub innej epoki doprowadziło do wielu niemal archeologicznych znalezisk muzycznych. Tak powstał cykl Silver Classics, który rozpoczął się w 2011 roku. Opiera się na muzyce, która nie znajduje się w „złotym” funduszu repertuarowym. W ramach tego cyklu realizowany jest program młodzieżowy prezentujący laureatów europejskich konkursów międzynarodowych, a także coroczne „Zgromadzenia wiolonczelowe”, na które Maestro Rudin zaprasza swoich kolegów wiolonczelistów.

Musica Viva rekrutuje największych światowych muzyków, w tym Christophera Hogwooda, Rogera Norringtona, Christiana Tetzlaffa, Thomasa Zetmaira, Vladimira Yurovsky'ego, Andrása Adoriana, Roberta Levina, Andreasa Steyera, Eliso Virsaladze, Natalię Gutman, Ivana Monighetti, Nikolai Lugansky'ego, Borisa Berezovsky'ego, Aleksieja Lyubimov, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, primadonny światowej sceny operowej: Joyce DiDonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Gerzmava, Julia Lezhneva i inni. orkiestrę wykonał światowej sławy chór Collegium Vocale, chór „Łotwa”.

Musica Viva jest stałym uczestnikiem międzynarodowych festiwali muzycznych. Orkiestra koncertowała w Niemczech, Francji, Holandii, Włoszech, Hiszpanii, Belgii, Japonii, Łotwie, Czechach, Słowenii, Finlandii, Turcji, Indiach i na Tajwanie. Corocznie zwiedza miasta Rosji.

W dziedzinie rejestracji dźwięku orkiestra wydała kilkadziesiąt płyt na różnych firmach: Russian Season (Rosja-Francja), Olympia i Hyperion (Wielka Brytania), Tudor (Szwajcaria), Fuga Libera (Belgia), Melodiya (Rosja), Chandos (Wielka Brytania) ). Nagrania orkiestry z maestro A. Rudinem jako solistą można nazwać Złotą Kolekcją: Koncerty wiolonczelowe J.-B. Trickliera, Koncert wiolonczelowy N. Myaskowskiego, A. Kraft, Koncerty wiolonczelowe kompozytorów epoki baroku, które otrzymały entuzjastyczne recenzje od międzynarodowych krytyków. „Grig-album” przedstawia słuchaczom A. Rudina – nie tylko dyrygenta i wiolonczelistę, ale także mistrza orkiestracji. Płyta zawiera kompozycje kameralne Edvarda Griega w oryginalnej wersji orkiestrowej A. Rudina. Szczególnie interesujące są również płyty z twórczością A. Alyabyeva, M. Glinki, rodziny Cherepnin, a także albumy na żywo - nagrania III i VI Symfonii Beethovena z Wielkiej Sali Konserwatorium. W 2019 roku Naxos wydało album Symphonies J. Stamitza.

Moskiewska Orkiestra Kameralna Musica Viva została założona w 1978 roku w Filharmonii Regionalnej im. Władimira przez skrzypka i dyrygenta Wiktora Kornaczewa. W 1988 roku orkiestrą kierował dyrygent, wiolonczelista i pianista Alexander Rudin.

Od wielu lat działalność orkiestry wspierana jest Stypendium Prezydenta Federacji Rosyjskiej.

W sezonie 2018/2019 Orkiestra Musica Viva obchodziła 40-lecie swojego powstania.

Musica Viva to państwowa budżetowa instytucja kultury w Moskwie, jej baza prób znajduje się w Moskwie, w dzielnicy Basmanny przy ulicy Gardnerovsky (ulica nosi imię kupca Gardnera, który kiedyś wybudował dla siebie dwór jako budynek mieszkalny; później , tuż przed rewolucją był właścicielem nieruchomości greckiego Panayot).

Historia orkiestry Musica Viva sięga 1978 roku, kiedy skrzypek i dyrygent Wiktor Kornachev założył dziewięcioosobowy zespół, niedawnych absolwentów moskiewskich uczelni muzycznych. W 1988 roku zespołem, który do tego czasu rozrósł się już do rangi orkiestry, kierował dyrygent i wiolonczelista Alexander Rudin, który nadał jej nazwę Musica Viva. Pod jego kierownictwem orkiestra zyskała niepowtarzalny twórczy wizerunek, osiągnęła najwyższy poziom wykonawstwa i stała się jedną z wiodących orkiestr w Rosji.

Dziś Musica Viva to uniwersalna grupa muzyczna, czująca się swobodnie w różnych stylach i gatunkach. Kwintesencją twórczych projektów orkiestry był cykl koncertów „Arcydzieła i premiery” w Filharmonii Moskiewskiej: w programach abonamentowych znane utwory brzmią świeżo, jakby były wykonywane po raz pierwszy, a rarytasy muzyczne stają się prawdziwymi odkryciami dla publiczności. W 2011 roku ukazał się cykl Silver Classics; opiera się na utworach, które nie wchodzą w skład złotego funduszu repertuarowego, choć na to zasługują. W ramach cyklu realizowany jest program młodzieżowy prezentujący laureatów europejskich konkursów międzynarodowych, a także coroczne Zgromadzenia Wiolonczelowe, w których Alexander Rudin zaprasza swoich kolegów wiolonczelistów do udziału.

Znaczące miejsce w repertuarze orkiestry zajmują niezasłużenie zapomniane utwory: po raz pierwszy w Rosji Musica Viva wykonała utwory K. F. E. Bacha, Cimarosa, Dittersdorfa, Dusseka, Pleyela, Trickliera, Volkmanna, Kozłowskiego, Fomina, Wielgorskiego, Alyabyeva , Degtyarev i wielu innych. Musica Viva zapoznaje również słuchaczy z najlepszymi stronami muzyki współczesnej: orkiestra wykonała światowe i rosyjskie prawykonania dzieł Artemowa, Pärta, Sallinena, Silvestrova, Manotskova, Achunova, Andreya Golovina i innych.

W ciągu ostatniej dekady Musica Viva z powodzeniem realizowała duże projekty - opery w wykonaniu koncertowym i oratoria. Pod kierunkiem Aleksandra Rudina, oratoria Stworzenie świata i Pory roku Haydna, opery Idomeneo Mozarta, Oberon Webera, Fidelio Beethovena, Requiem Schumanna, oratorium Triumphant Judith Vivaldiego i Minina i Pożarskiego, czyli Wyzwolenie Moskwy” Degtyarev. Kantata „Apollo i Dafne” Haendla i jego serenata „Acis, Galatea i Polifem”, a także serenata „Marek Antoniusz i Kleopatra” i oratorium „Pielgrzymi do Grobu Świętego” Hassego zostały wykonane po raz pierwszy w Rosji. We współpracy z brytyjskim maestro Christopherem Mouldsem odbyły się rosyjskie premiery oper Händla Orlando, Ariodant i oratorium Hercules.

Musica Viva zaprasza do współpracy największych muzyków świata, m.in. Christophera Hogwooda, Rogera Norringtona, Vladimira Yurovsky'ego, Andrasa Adoriana, Roberta Levina, Andreasa Steyera, Eliso Virsaladze, Natalię Gutman, Ivana Monighetti, Nikolai Lugansky'ego, Borisa Bieriezowskiego, Aleksieja Lubimowa, Giuliano Carmignola, Isabelle Faust, Ruhl Diltins, Thomas Zetmair, Christian Tetzlaff, Shlomo Mintz, primadonny światowej opery Joyce Didonato, Annick Massis, Vivica Geno, Deborah York, Susan Graham, Malena Ernman, Stephanie d'Ustrak, Khibla Lezhmava, Yu. Z orkiestrą wystąpiły światowej sławy chóry Collegium Vocale Gent i Latvia, a także rosyjski zespół wokalny Intrada.

Musica Viva jest stałym uczestnikiem międzynarodowych festiwali muzycznych, w tym światowej sławy „Crazy Days” odbywających się we Francji, Hiszpanii, Japonii, Polsce, Rosji (Jekaterynburg). Zespół koncertował w Niemczech, Francji, Holandii, Włoszech, Hiszpanii, Belgii, Japonii, Łotwie, Czechach, Słowenii, Finlandii, Turcji, Indiach i na Tajwanie. Występuje corocznie w rosyjskich miastach.

Orkiestra nagrała ponad dwadzieścia płyt dla wytwórni Russian Season, Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Tudor, Fuga Libera, Melodiya. Wśród ostatnich udanych nagrań zespołu znajduje się płyta symfoniczna Johanna Stamitza (2019, Naxos). Szczególnie interesujące w dyskografii orkiestry są nagrania z solistą Aleksandrem Rudinem. Wśród nich są koncerty wiolonczelowe Jean-Balthasara Trickliera, Myaskowskiego, Antonina Krafta, kompozytorów epoki baroku (Johann Adolf Hasse, Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Wilhelm Hertel itp.). Album Griega przedstawia także słuchaczom Rudina, mistrza orkiestracji: na nagraniu znajdują się jego orkiestrowe wersje utworów kameralnych norweskiego klasyka.

W sezonie 2018/19 Orkiestra Musica Viva obchodziła 40-lecie istnienia. Od wielu lat jej działalność wspierana jest stypendium Prezydenta Federacji Rosyjskiej.

Aleksander Rudin

Aleksander Rudin jest światowej sławy wiolonczelistą, dyrygentem, pianistą, klawesynistą, pedagogiem, badaczem dawnych partytur, autorem wydań orkiestrowych dzieł kameralnych i niepowtarzalnych cykli tematycznych.

Muzyk urodził się w 1960 roku w Moskwie. W 1983 ukończył Państwowy Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Dmitrija Kitajenko).

Zwycięzca międzynarodowych konkursów im. J. S. Bacha w Lipsku (1976), im. Gaspara Cassado we Florencji (1979), im. P. I. Czajkowskiego w Moskwie (1978, 1982). Solista Moskiewskiej Państwowej Filharmonii Akademickiej (1983). Dyrektor artystyczny (od 1988) i główny dyrygent Moskiewskiej Orkiestry Kameralnej Musica Viva.

Po uzyskaniu wykształcenia akademickiego Alexander Rudin zainteresował się performansem poinformowanym historycznie i ostatecznie doszedł do organicznej syntezy obu nurtów w sztukach performatywnych. Gra zarówno na nowoczesnej wiolonczeli, jak i na violi da gamba, wykonuje muzykę romantyków, dzieła baroku i wczesnego klasycyzmu. Ta linia twórczości doprowadziła Rudina i Musica Viva Orchestra do ścisłej współpracy z uznanymi mistrzami w dziedzinie autentyczności, m.in. Christopherem Hogwoodem, Rogerem Norringtonem, Christopherem Moldsem, Andreasem Steyerem, Aleksiejem Lyubimovem i innymi.

W repertuarze muzyka znajdują się utwory sprzed czterech wieków. Dzięki dbałości Rudina o zapomniane karty muzycznej historii melomani po raz pierwszy usłyszeli wiele nieznanych kompozycji. Wśród nich są Temat i Wariacje na wiolonczelę i orkiestrę Michaiła Vielgorskiego, koncerty wiolonczelowe Antonina Krafta, Jean-Balthasara Trickliera, Johanna Heinricha Faciusa, Roberta Volkmanna, I Koncert wiolonczelowy Dvořáka, autorskie wersje utworów Czajkowskiego na wiolonczelę i orkiestrę - „Wariacje na temat temat rokoko” i Pezzo capriccioso.

Wraz z orkiestrą Musica Viva po raz pierwszy we współczesnej Rosji zaprezentowano utwory Salieriego, Pleyela, Dusska, Dittersdorfa, Kozłowskiego, Paszkiewicza, Alyabyeva. Prezentując w stolicy wyjątkowe programy koncertowe, maestro dał się poznać jako genialny interpretator partytur operowych i wielkoformatowych dzieł gatunku kantato-oratoryjnego. W szczególności pod jego kierownictwem odbyły się rosyjskie premiery oratorium „Triumfująca Judyta” Vivaldiego, „Zmartwychwstanie i Wniebowstąpienie Jezusa” C. F. E. Bacha oraz autorskiej wersji oratorium „Minin i Pożarski, czyli wyzwolenie Moskwy” Miał miejsce Degtyarev. Wykonano oratoria Stworzenie świata i pory roku Haydna, II Symfonię Mendelssohna (Hymn uwielbienia), koncertowe wersje Idomeneo Mozarta i Oberon Webera.

Największym wydarzeniem życia muzycznego Moskwy był koncert poświęcony 50. rocznicy Rudina, który odbył się 22 listopada 2010 roku. Podczas wieczoru muzyk zaprezentował dwie rosyjskie premiery (Koncert wiolonczelowy C-dur Wagenseila, Dwa utwory na wiolonczelę i orkiestrę Sibeliusa), a także pięć głównych koncertów wiolonczelowych - Haydna, C.F.E. Bacha, Krafta, Szostakowicza, Dvoraka.

Znaczącą część repertuaru artysty stanowią twórczość naszych współczesnych – Walentyna Silvestrowa, Wiaczesława Artyomowa, Rodiona Szczedrina, Andrieja Gołowina. Był pierwszym wykonawcą szeregu kompozycji na wiolonczelę Dmitrija Kabalewskiego, Edisona Denisova.

Alexander Rudin występuje z wieloma znanymi orkiestrami, w tym z Honorowym Kolektywem Rosji, Akademicką Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Petersburskiej, Rosyjską Orkiestrą Narodową, P. I. Czajkowskiego BSO, Państwową Orkiestrą Rosji im. orkiestry kameralne Norwegii, Finlandii, Turcji. Jako solista i dyrygent Rudin uczestniczył w międzynarodowych festiwalach Les Pianos Folies (Francja), La Follé Journée (Francja, Hiszpania, Japonia) i innych. Wśród partnerów muzyka w zespole są Eliso Virsaladze, Nikolai Lugansky, Alexei Lyubimov, Natalia Gutman, Anthony Marwood, dyrygenci Roger Norrington, Mikhail Pletnev itp. Koncerty solowe muzyka odbywają się w Niemczech, Finlandii, Holandii, Kanadzie, Wielkiej Brytanii , Węgry, Słowenia, Turcja i inne kraje.

Dyskografia artysty obejmuje ponad 30 płyt. Jego nagrania sześciu suit wiolonczelowych Bacha (Naxos), koncertów wiolonczelowych Tricklira, Myaskowskiego, dzieł Alyabyeva i A. Cherepnina, Grieg-album (kompozycje kameralne Edvarda Griega w oryginalnej orkiestrowej wersji Rudina), a także nagranie koncertu z oranżerii Great Hall (III Symfonia Beethovena i Koncert wiolonczelowy Krafta). Album z koncertami wiolonczelowymi kompozytorów barokowych (Chandos, 2016) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem czołowych zachodnioeuropejskich krytyków. Najnowszym wydawnictwem jest album symfoniczny Johanna Stamitza (Naxos, 2019).

Od 1989 Alexander Rudin wykłada na Wydziale Zespołu Kameralnego i Kwartetu Konserwatorium Moskiewskiego, od 2002 jest profesorem. Wielokrotnie zasiadał w jury międzynarodowych konkursów, m.in. X, XI i XII (przewodniczący jury wiolonczelistów) Konkursu im. P. I. Czajkowskiego.

Otrzymał honorowy tytuł „Artysta Ludowy Rosji” (2001) oraz Nagrodę Państwową Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki (2003).

Maite Beaumont

Maite Beaumont Urodziła się w Pampelunie, gdzie studiowała w Konserwatorium Pablo Sarasate. Następnie kontynuowała naukę w Wyższej Szkole Muzyki i Teatru w Hamburgu u Hanny Schwartz. W 2000 roku została członkiem programu młodzieżowego Opery w Hamburgu, gdzie zadebiutowała jako Ruggiero w Alcinie Haendla. W latach 2003-2006 była solistką trupy teatralnej, wykonując główne role w spektaklach repertuarowych, w tym Don Giovanni i Czarodziejski flet Mozarta, Koronację Poppei Monteverdiego, Carmen Bizeta i operę Miłość do trzech pomarańczy.Prokofiew.

W 2005 roku Maite Beaumont zadebiutowała na Festiwalu w Salzburgu z wielkim sukcesem jako Dorabella z „Wszyscy to robią” Mozarta, zachwycając publiczność i krytyków swoim „ciepłym, głębokim głosem i niesamowitą charyzmą sceniczną”. Od tego czasu śpiewaczka jest niezwykle poszukiwana na scenie operowej i koncertowej, występując w wielu znaczących teatrach świata, m.in. w mediolańskiej La Scali, Operze Garnier, operach państwowych w Berlinie i Monachium, La Monnaie w Brukseli, Operze Narodowej w Amsterdamie, Teatr Capitol w Tuluzie, Liceu w Barcelonie, Teatr Królewski w Madrycie, Opera w Chicago i Teatr Miejski w Santiago w Chile.

Ostatnie role Maite Beaumont to Angelina w Kopciuszku i Rosina w Cyruliku sewilskim Rossiniego w Semperoper Dresden, Sekstus w Juliuszu Cezarze Haendla w Royal Theatre w Turynie, Donna Elvira w Don Giovannim Mozarta w An der Wien, Siebel w Fauście Gounoda w Teatr Capitole w Tuluzie, Marquise Melibea w Podróży do Reims Rossiniego i Oktawia w Koronacji Poppei Monteverdiego w Teatrze Liceu, Meg Page w Falstaff Verdiego na festiwalu w Amsterdamie, Narcyza w operze D. Scarlatti w Innsbruck Early Festiwal Muzyczny i Irene w Tamerlanach Haendla na Festiwalu Ambron. Pod koniec bieżącego sezonu Maite Beaumont po raz kolejny pojawi się na scenie Opery Hamburskiej, gdzie wykona partię Cherubina w Weselu Figara Mozarta.

Śpiewaczka występowała z wieloma znanymi zespołami, m.in. z Akademią Muzyki Dawnej (Wielka Brytania), Orkiestrą Symfoniczną Bambergu, Orkiestrą Symfoniczną Tokijską, Narodową Orkiestrą Hiszpanii, Orkiestrą Kameralną w Bremie, Salzburską Cameratą, orkiestrami Il Complesso Barocco , Les Talens Lyriques, Mozarteum, zespoły Matheus ”,„ Gallant Europe ”, Resonanz i Intercomporain. Współpracowała z dyrygentami Alanem Curtisem, Christopherem Hogwoodem, Nikolausem Arnoncourtem, Rogerem Norringtonem, Christophem Eschenbachem, Martinem Haselböckiem, Adamem Fischerem, Ingo Metzmacherem, Josepem Ponsem, Ivorem Boltonem, Christophe Rousset, Daniele Gatti, Fabio Biondi, Simone Young, John Emmanatan Aim , , Alessandro de Marchi, Jean-Christophe Spinosi, Enrique Mazzola, Giovanni Antonini, Giacomo Sagripanti, reżyserzy Pierre Audie, Steffen Piontek, Laurent Pelli, Robert Carsen i inni.

Repertuar koncertowy artystki sięga od muzyki barokowej po dzieła współczesnych kompozytorów. Ostatnio śpiewała partie mezzosopranowe w Mszy c-moll Mozarta i IX Symfonii Beethovena.

Maite Beaumont wzięła udział w nagraniu Alciny i Radamist Haendla, Montezumy Vivaldiego, Flaviusa Bertaridesa Telemanna, Króla Longobardów i Uczty na morzu współczesnego niemieckiego kompozytora Jorna Arneke; wydała solową płytę Dolce mio ben z ariami mało znanych kompozytorów barokowych oraz płytę La Maga Abbandonata z ariami z oper Haendla (wraz z sopranistką Simone Kermes). Z jej udziałem na DVD ukazały się wykonania Juliusza Cezara Haendla, Wesela Figara Mozarta, Świata księżycowego Haydna i Koronacji Poppei Monteverdiego.