Rosyjscy wykonawcy jazzowe. Jazz w Rosji

Jazz jest muzyką wypełnioną pasją i pomysłowością, muzyką, która nie zna granic i ograniczeń. Sprawić, że taka lista jest niezwykle trudna. Ta lista została napisana, przepisana, a następnie ponownie przepisana. Dziesięć jest zbyt ograniczający dla takiego muzycznego kierunku jak jazz. Jednak niezależnie od ilości, ta muzyka jest w stanie oddychać życiem i energią, obudzić z zimowej hibernacji. Co może być lepiej odważne, niestrudzone, ocieplenie jazzu!

1. Louis Armstrong.

1901 - 1971

Trubuch Louis Armstrong jest czczony dla tętniczego stylu, pomysłowości, wirtuozji, ekspresji muzycznej i dynamicznego widoku. Znany jego kremowy głos i karierę obejmującą ponad pięć dekad. Wpływ Armstrongu na muzykę jest nieoceniony. Z reguły Louis Armstrong jest uważany za największy muzyk jazzowy przez cały czas.

Louis Armstrong z Velma Middleton & Jego gwiazdami - Saint Louis Blues

2. Duke Ellington.

1899 - 1974

Duke Ellington to pianista i kompozytor, szef orkiestry jazzowej przez prawie 50 lat. Ellington użył swojego zespołu jako laboratorium muzyki dla swoich eksperymentów, w których zademonstrował talenty uczestników zespołu, z których wielu pozostało z nim przez długi czas. Ellington jest niezwykle utalentowanym i płodnym muzykiem. Za jego pięćdziesiątoletnią karierę napisał tysiące kompozycji, w tym muzykę do filmów i musicalów, a także wiele znanych standardów, takich jak "bawełniany ogon" i "nie znaczy nic".

Duke Ellington i John Coltrane - w sentymentalnym nastroju

3. Miles Davis.

1926 - 1991

Miles Davis jest jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Wraz z jego zespołami muzycznymi Davis był centralną postacią muzyki jazzowej z połowy 40 lat, w tym Bi-Bop, Kul Jazz, Hard Bop, Modal Jazz i Jazz Fusion. Davis niestrudzenie rozszerzył granice wyrażenia artystycznego, dzięki czemu często jest określony jako jeden z najbardziej innowacyjnych i szanowanych wykonawców w historii muzyki.

Miles Davis Quintet - nigdy nie wszedł do mojego umysłu

4. Charlie Parker.

1920 - 1955

Virtuoso-Saxofonista Charliego Parkera był wpływowym solistą jazzową i wiodącą postacią w rozwoju BI-BOB - forma jazzu, charakteryzująca się szybkim tempem, techniką wirtuozową i improwizacjami. W swoich złożonych liniach melodycznych Parker łączy jazz z innymi gatunkami muzycznymi, w tym z bluesami, łacińskimi i muzyką klasyczną. Parker był jednak znakiem dla subkultury biodrówek, jednak przekroczył jego pokolenie i stał się personifikacją bezkompromisowego, intelektualnego muzyka.

Charlie Parker - Blues dla Alice

5. NAT KING COLE

1919 - 1965

Znany przez jego jedwabisty baritone, Nat King Cole przyniósł emocjonalność Jazz do popularnej amerykańskiej muzyki. Cole był jednym z pierwszych Afroamerykanów, którzy stali się wiodącym programem telewizyjnym, że odwiedzili takie wykonawcy jazzowe jak Ella Fitzgerald i Erta Kitt. Fenomenalny pianista i wyjątkowy improwizator, Cole był jednym z pierwszych wykonawców jazzowych, którzy stały się ikoną pop.

Nat King Cole - Jesienne liście

6. John Coltrine.

1926 - 1967

Pomimo stosunkowo krótkiej kariery (po raz pierwszy towarzyszy w wieku 29 lat w 1955 r., Oficjalnie rozpoczęła karierę solową na poziomie 33 - w 1960 r. I zmarł w ciągu 40 lat życia w 1967 r.), Saksofonista John CHTrianiin jest najważniejszy i kontrowersyjny postać w jazzie. Pomimo krótkiej kariery, dzięki swojej chwały Koltlein miał możliwość napisania obfitości, a wiele jego zapisów zostało opublikowanych pośmiertnie. Coltreine radykalnie zmienił swój styl podczas swojej kariery, jednak pozostaje wielu fanom obu jej wczesnego, tradycyjnego dźwięku i bardziej eksperymentalnych. I nikt, prawie z zaangażowaniem religijnym, nie wątp w jego znaczenie w historii muzyki.

John Coltrane - moje ulubione rzeczy

7. Telonus Monk.

1917 - 1982

Telonus Monk jest muzykiem z wyjątkowym stylem improwizacyjnym, drugim najbardziej rozpoznawalnym wykonawcą jazzowym, po Duke Ellington. Jego styl charakteryzował się energicznymi, szokowymi partiami w miksie ostrą, dramatyczną ciszą. Podczas jego wystąpień, podczas gdy reszta muzyków grała, telefon wstał z powodu klawiatury i tańczył w ciągu kilku minut. Po utworzeniu klasycznych kompozycji jazzowych "okrągłe północy", "proste, bez ścigania, mnicha ukończył swoje dni we względnej ciemności, ale jego wpływ na nowoczesny jazz jest zauważalny do tego dnia.

Thelonious Monk - "Okrągły północy

8. Oscar Pieterson.

1925 - 2007

Oscar Pieterson jest innowacyjnym muzykiem, który wykonał wszystko, w tym klasyczny ODU Baha i jeden z pierwszych baletów jazzowych. Petersburg otworzył jedną z pierwszych szkół jazzowych w Kanadzie. Jego "hymn do wolności" stał się hymnem na rzecz praw obywatelskich. Oscar Peterson był jednym z najbardziej utalentowanych i ważnych pianistów jazzowych z jego pokolenia.

Oscar Peterson - C Jam Blues

9. Billy Holiday.

1915 - 1959

Billy Holiday jest jedną z najważniejszych postaci w jazzie, chociaż nigdy nie napisała własnej muzyki. Wakacje odwrócił "Ochwiej Cię", zobaczę cię "i" Przykrywam nabrzeże "w znanych standardach jazzowych, a jego wykonanie" dziwne owoce "jest uważane za jedną z najlepszych w amerykańskiej historii muzycznej. Chociaż jej życie było pełne tragedii, improwizacyjnego geniusza święta, w połączeniu z jej kruchym, nieco skrapiącym głosem, wykazał bezprecedensową głębię emocji, nie znalezienia analogów między innymi śpiewakami jazzowymi.

Billie Holiday - dziwne owoce

10. Dizzy Gillespi.

1917 - 1993

Trąbki Dizzy Gillespi - Novator Bibopa i Mistrz improwizacji, a także Pioneer Afro-Cuban i Latin Jazz. Gillespi współpracował z różnymi muzykami z Ameryki Południowej i z wysp Karaibów. Z głęboką pasją traktował tradycyjną muzykę krajów afrykańskich. Wszystko to pozwoliło mu przynieść niespotykane innowacje w nowoczesne interpretacje jazzowe. Przez całą swoją długą karierę Hillespi zmęczony odkryto i zafascynował publiczność z jego przyjmowaniem, okulary w napalonej ramie, napompowane policzki, niedbale i ich niesamowitą muzykę.

Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - noc w Tunezji

11. Dave Brubek.

1920 – 2012

Dave Brubek jest kompozytorem i pianistą, popularyzator jazzowy, zapaśnik do praw obywatelskich i naukowca muzycznego. Wykonawca iconokrocal, rozpoznawalny z jednego akordu, niespokojny kompozytor, rozprzestrzeniający granice gatunku oraz mostek etykietowania między przeszłością a przyszłą muzyką. Brubek współpracował z Louis Armstrongiem i wieloma innymi znanymi muzykami jazzowymi, a także wpływać na awangardowców: pianista Cecil Taylor i Saksofonista Anthony Brackston.

Dave Brubeck - Taj pięć

12. Benny Hudmen.

1909 – 1986

Benny Goodman to muzyk jazzowy, lepiej znany jako "król brzydki". Stał się popularyzator jazzu wśród białych młodzieży. Jego wygląd oznaczony początkiem epoki. Goodman był niejednoznaczną osobą. Niestrudzenie szukał doskonałości i znalazł odzwierciedlenie w jego podejściu do muzyki. Goodman był nie tylko Virtuoso Performer - był kreatywnym klarnetistą i innowatorem epoki jazzowej poprzedzającego erę bibopy.

Benny Goodman - śpiewać śpiewać śpiewanie

13. Charles Mingus.

1922 – 1979

Charles Mingus jest wpływowym liderem jazzowym, kompozytorem i jazzowym liderem orkiestry. Muzyka Mingus jest mieszanką gorącego i duchowego twardego bopa, ewangelia, muzyki klasycznej i bezpłatnego jazzu. Dla ich ambitnej muzyki i potężnego temperamentu Mingus zasłużył na pseudonim "Angry Jazz Man". Gdyby był tylko sznurkiem, niewielu ludzi znało dzisiaj jego imię. Najprawdopodobniej był największym podwójnym basistą, ci, którzy zawsze utrzymywali palce na pulsie zaciekłej ekspresyjnej mocy jazzowej.

Charles Mingus - Moanin "

14. Herbie Hancock.

1940 –

Herbian Hancock zawsze będzie jednym z najbardziej czczonych i sprzecznych muzyków w Jazzie - podobnie jak jego pracodawca / mężczyźni Davis Mentor. W przeciwieństwie do Davis, który stale się porusza naprzód i nigdy nie spojrzał wstecz, Hancock Zigzago-polubi między niemal elektronicznym i akustycznym jazzem, a nawet r "n" b. Pomimo swoich eksperymentów elektronicznych, miłość Hancocka do fortepianu nie osłabiła, a jego styl gry na fortepianie nadal rozwija się w coraz bardziej sztywnych i złożonych formach.

Herbie Hancock - Cantelope Island

15. Winton Marsalis.

1961 –

Najsłynniejszy muzyk jazzowy od 1980 roku. Na początku lat 80. Winton Marsali stał się odkryciem, ponieważ młody i bardzo utalentowany muzyk postanowił zarabiać na życie jazzem akustycznym, a nie funkowi lub r "n" b. Od lat 70. w jazzie obserwowano ogromny deficyt nowych trębaczy, ale nieoczekiwana sława Marsali zainspirowała nowe zainteresowanie muzyką jazzową.

Wynton Marsalis - Rustiques (E. BOZZA)

Historia Radzieckiego (po 1991 r. - rosyjska) jazz nie jest pozbawiona oryginalności i różni się od okresizacji jazzu amerykańskiego i europejskiego.

Historycy muzyki dzielą amerykański jazz przez trzy okresy:

• tradycyjny jazz, W tym nowy styl środkowy (w tym Dixieland), styl Chicago i huśtawka - od końca XIX wieku. do lat 40.;
• nowoczesny (Nowoczesny jazz), który obejmuje style bobop, chłodnicy, progresywnych i twardych bitwy - od początku lat 40-tych. I do końca 50 lat. XX wieku;
• avangard. (Fri-jazz, styl modalny, fuzja i bezpłatna improwizacja) - od początku lat 60. XX wieku.

Powinno być powiązane, że wskazano tylko limity transformacji stylu lub kierunku, chociaż wszystkie współistnieją i nadal istnieją do tej pory.

Wraz ze wszystkimi szanami dla sowieckiego jazzu i jego matrypy, powinno być uczciwe, że sowiecki jazz w latach radzieckich zawsze był drugorzędny, oparty na tych pomysłach, które pierwotnie powstały w Stanach Zjednoczonych. Dopiero po tym, jak rosyjski jazz przeszedł ogromną ścieżkę do końca XX wieku. Możesz porozmawiać o oryginalności Jazz, który jest wykonywany przez rosyjskich muzyków. Korzystanie z stulecia zgromadzonego bogactwa jazzowego, poruszają swój sposób.

Narodziny jazzu w Rosji miały miejsce w ćwierć wieku później niż zagraniczny facet, a okres archaicznego jazzu, który minął, że Amerykanie nie są w ogóle w historii rosyjskiego jazzu. W tym czasie, gdy w młodej Rosji usłyszał tylko muzyczną nowość, Ameryka tańczyła do jazzu, a orkiestry były tak bardzo, że nie było możliwe obliczenie ich numeru. Muzyka jazzowa zdobyła rosnącą publiczność, kraj i kontynenty. Jest znacznie szczęśliwi dla europejskiej opinii publicznej. Już w 1910 roku, a zwłaszcza podczas pierwszej wojny światowej (1914-1918), amerykańscy muzycy uderzyli w stary świat, a przemysł Gramzazy przyczynił się również do rozprzestrzeniania się muzyki jazzowej.

Narodziny jazzu radzieckiego jest uważane za 1 października 1922 r., Kiedy w Wielkiej Sali Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej złożył koncert "Najpierw do RSFSR Eccentric Jazz Band". W ten sposób napisał to słowo - jazz gang. Zorganizował ten orkiestrę poeta, tłumacz, podróżnik geograficzny i tancerz Parns Valentin.(1891-1951). W 1921 r. Wrócił do Rosji z Paryża, gdzie mieszkał od 1913 roku i znał wybitnych artystów, pisarzy, poetów. Jest we Francji, że ta wyjątkowa i wysoce wykształcona osoba, nieco tajemnicza, która uwielbiała całą awangardową, spotkała pierwszą wycieczkę jazzową z Ameryki i, poniesione przez tę muzykę, postanowił zapoznać rosyjskie słuchaczy z muzycznym egzotycznym egzotycznym. W przypadku nowej orkiestry wymagane były niezwykłe narzędzia, a paranowie przyniosły Banjo do Moskwy, zestawy Surdina do rury, tomTom z pedałem stóp, płytami i narzędziami hałasu. Dla muzyki jazzowej, parns, który nie był muzykiem, leczony utylitarski. "Przyciągał tę muzykę niezwykłych, złamanych rytmów i nowych, jak powiedział," ekscentryczne "tańce", więc przypomniał więc później znany pisarz, dramaturg, pisarz Evgeny Gablovich, który pracował na pianistę w orkiestrze Valentine Prill.

Muzyka, według Parnach, miał być akompaniamentem do ruchów plastikowych innych niż klasyczny balet. Od samego początku istnienia orkiestry, dyrygent twierdził, że zespół jazzowy powinien być "naśladowaną orkiestrą", tak że w wartości bieżącej taka orkiestra jazz, aby w pełni go nazywać. Najprawdopodobniej była to orkiestra hałasna. Być może z tego powodu początkowo jazz w Rosji natknął się na środowisko teatralne, a przez trzy lata orkiestry Parnach występowała w występach ustalonych przez dyrektora teatralnego Vsevolod Meyerhold. Ponadto orkiestra czasami uczestniczyła w obchodach karnawałowych, grana w domu druku, gdzie idzie moskiewska inteligencja. Na koncercie poświęconym otwarciu 5th Congres Comintern, orkiestrants wykonywał fragmenty z muzyki Darius Miyo do baletu "Byk na dachu" - esej jest dość złożony do wykonania. Jazz-Gang Parnacha była pierwszą drużyną zaproszoną do Państwowego Teatru Dramatycznego Dramatu, jednak jednak zastosowaną wartość orkiestry po pewnym czasie zaczęła zorganizować trochę menedżera, a Vsevolod Meyerhold zirytował, że gdy tylko Orchestra zaczęła grać, wszystkie Uwaga publiczności była nitowana do muzyków, a nie do akcji scenicznej. Pomimo faktu, że w prasie nastąpiło udane wykorzystanie muzyki dla "manifestacji dramatycznego rytmu, impulsu reprezentacyjnego", kierowane przez Meyerhold do Orkiestry Cool, a głowa pierwszego gangu jazzowego w Rosji po wielkim i głośnym sukces wrócił do poezji. Valentin Parns był pierwszym w Rosji przez autora artykułów o nowej muzyce, nawet napisał wiersze o jazzu. Nie ma żadnych zapisów zespołu Parnah, ponieważ Gramproof w ZSRR pojawił się tylko w 1927 r., Kiedy zespół został już złamany. Do tego czasu, więcej profesjonalnych wykonawców powstały w kraju niż "pierwszy w RSFSR Eccentric Orchestra - Jazz Band Valentina Parnach. Były to orkiestry. Teplitsky, Landsberg, Rockov, Thasman.

Pod koniec lat 20. XX wieku. W ZSRR pojawili się entuzjastów, pojawili się muzycy, którzy grali, co było "na słuchaniu", co w jakiś sposób pochodził z jazzu Mekki, z Ameryki, gdzie zaczęły się pojawiać duże orkiestry. W 1926 r. Absolwent konserwatorium i genialny wirtuozowanie pianisty w Moskwie Aleksander Thasman.(1906-1971) zorganizowany "ama-jazz" (z współpracy wydawnictwa muzycznego Stowarzyszenia Autorów Moskwy). Była to pierwsza profesjonalna orkiestra jazzowa w Rosji Radzieckiej. Muzycy wykonali kompozycję samego lidera, jego aranżacje amerykańskich sztuk i pierwsze muzyczne opusy kompozytorów radzieckich, którzy napisali muzykę w nowym gatunku dla nich. Orkiestra pomyślnie wykonana na wyskakujących dużych restauracjach, w holu największych kin. Obok nazwy Alexander Thasman możesz wielokrotnie powtarzać słowo "pierwsze". W 1928 r. Orkiestra przemówiła w radiu - po raz pierwszy radziecki jazz zadzwonił po powietrzu, a potem pojawił się pierwsze gramów muzyki jazzowej ("Alliluya" Vincent Yumans i Seminola, Harry Warren). Alexander Tsfasman był autorem pierwszej transmisji radiowej jazzowej w naszym kraju. W 1937 r. Wykonano rekordy robót TSFAS-Manova: "W dalekim sposobie", "na brzegu morza", "nieudana data" (wystarczająca do zapamiętania linii: "Oboje byliśmy: jestem w aptece i Szukałem cię w filmie, więc jutro - w tym samym miejscu, w tym samym czasie! "). Przetwarzanie polskiej tanga, przetwarzanie polskiej tanga, która jest znana jako "zmęczone słońce" w życiu codziennym. W 1936 r. A. Orchestra A. Thasman został uznany za najlepszy na wystawie jazzowych orkiestry. Zasadniczo można to nazwać festiwalem jazzowym, który zorganizował Moskwa Klub Mistrzów Sztuki.

W 1939 r. Tafasman Orchestra została zaproszona do pracy nad radiem wszechobecskim, a podczas wielkiej wojny patriotycznej, muzycy orkiestry poszli do przodu. Koncerty odbywały się w pasku frontowym i na linii frontu, na leśnych radiadach i ziemiankach. W tym czasie wykonano sowieckie piosenki: "Ciemna noc", "Zemlyanka", "Moje ulubione". Muzyka pomogła wojownikom przez krótki czas, aby odwrócić uwagę od strasznego życia wojskowego codziennego życia, pomogła zapamiętać ich dom, rodzinę, ich bliskich. Trudno było jednak pracować w szpitalach wojskowych, jednak muzycy przeprowadzili radość z spotkania z prawdziwą sztuką. Ale główna praca dla orkiestry pozostawała pracować nad radiem, występami w fabrykach, fabrykach i punktów towarek.

Wspaniała orkiestra Thasman, składająca się z utalentowanych muzyków jazzowych, istniała do 1946 roku.

W 1947-1952. Tsfasman kierował Symphodzhazem Teatru Ermitage. W trudnym czasie jazzu (były to lata 50.), w czasach zimnej wojny ze Stanami Zjednoczonymi i Zachodami, podczas publikowania, dyskredytowania i dyskredytowania jazzu zaczęły pojawiać się w prasie radzieckiej, szef orkiestry pracował Scena koncertowa jako pianista jazzowy. Następnie Maestro zebrał kwartet instrumentalny do pracy Studio, którego trafienia zostały uwzględnione w Fundacji Muzyki Radzieckiej:

"Merry Evening", "Czekanie", "Zawsze z tobą". Znane romanse i popularne piosenki Aleksandra Tafasman, muzyki na występy i filmy.

W 2000 r. Album "zmęczonego słońca" album został wydany w serii Gazz Anthology, nagrany na płycie CD, która obejmuje najlepsze odtwarzacze instrumentalne i wokalne kompozytora. O Tafasman w książce "Gwiazda Radzieckiego Pop" (1986) napisał G. Slornis. A. N. Batashev, autor jednej z najbardziej autorytatywnych publikacji - Sowiecki Jazz (1972) - powiedział w swojej książce o życiu i pracy Aleksandra Thasman. W 2006 r. Książka "Alexander Tsfasman: Korifey Roviet Jazz" lekarza filozofii, pisarza i muzykologa A. N. Golubeva.

Jednocześnie z "Ama-jazzem" Tsfasman w Moskwie, w 1927 r. Był zespół jazzowy i Leningrad. To było "Pierwszy zespół jazzowy koncertowy"pianista Leopold Teplitsky.(1890-1965). Nawet wcześniej, w 1926 r. Teplitsky odwiedził Nowy Jork i Filadelfię, gdzie został wysłany do uzależnienia od narkotyków. Celem podróży było studiowanie muzyki na ilustracje do Sammona. Przez kilka miesięcy muzyk absorbował wszystkie rytmy nowej muzyki dla siebie, studiował od amerykańskich jazzmenów. Wracając do Rosji, L. Teplitsky zorganizowała orkiestrę od profesjonalnych muzyków (nauczycieli konserwatorskich, szkół muzycznych), który, niestety nie odczuwał specyfiki jazzowej muzyki wykonywalnej. Muzycy, którzy grali zawsze tylko na notatkach, nie mogli sobie wyobrazić, że jeden i ta sama melodia może być rozgrywana za każdym razem w nowym sposobie, czyli o improwizacji nie może być przemówieniem. Merit Teplitsky można uznać, że po raz pierwszy muzycy wykonywali w salach koncertowych i chociaż dźwięk orkiestry był dalekie od prawdziwego zespołu jazzowego, nie było już mimośrodową sztuką orkiestry hałasu Valentine Parnach. Repertuar Orkiestry Leopold Teplitsky był sztuką amerykańskich autorów (dyrygent przyniósł do ojczyzny. Baggarny bagaż - rekordy KIPA z jazzem i całym folderem organizacji orkiestry. Paul Whiteman). Band Jazz Teplitsky istniał na długo, zaledwie kilka miesięcy, ale na ten krótki czas wprowadzili słuchaczy z nowoczesną amerykańską muzyką taneczną, z pięknymi melodami Broadway. Po 1929 r. Los Leopold Teplitsky był dramatyczny: aresztowanie na fałszywe wypowiedzenie, potępienie Troiki NKVD przez dziesięć lat obozów, budowa kanału Belomorsko-Bałtyckiego. Po zakończeniu Leopold Yakovlevich został zmuszony osiedlić się w Petrozavodsku (nie wolno im udać się do Leningradzka). Muzyczna przeszłość nie została zapomniana. Teglitsky zorganizowała orkiestrę symfoniczną w Karelii, nauczał w oranżerii, napisał muzykę, przejechał transmisje radiowe. Międzynarodowy festiwal jazzowy "Gwiazdy i my" (zorganizowaliśmy w 1986 roku w Petrozavods) od 2004 roku otrzymał imię pionierskiego rosyjskiego jazzowego Leopolda Tillitsky.

Krytyka muzyczna pod koniec lat 20. XX wieku. Nie mógł docenić nowego fenomenu kultury. Oto fragment tego czasu od charakterystycznego przeglądu jazzu: "Jako środek kreskówki i parodii ... jak szorstki, ale wąsy i pikantne urządzenia rytmiczne i drewniane, nadają się do muzyki tanecznej i tanich" muzycznych submarike "W użyciu teatralnym - Jazz Gang ma swój własny powód. Za tymi limitami jest artystyczne znaczenie tego małych. "

Oleje w ogniu wylały rosyjskie stowarzyszenie muzyków proletarskich (Rapm), co twierdził, że "linia proletariacka" w muzyce, zauważyła wszystko, co im nie odpowiada, często dogmatyczne, prowadzone na sztuce. W 1928 r. W gazecie pojawił się artykuł w gazecie "Pravda" o nazwie "na muzyce Tolstyi" słynny sowieckiego pisarza Maxim Gorky. Była to gniewna broszura, wszczepienie "świat drapieżników", "moc gruba". Proletariański pisarz mieszkał w tym czasie we Włoszech, na wyspie Capri, a znak był najprawdopodobniej z tak zwaną "muzyką restauracyjną", daleko od prawdziwego jazzu. Niektórzy drobiazgowiem historycy jazzu twierdzą, że pisarz jest po prostu "solidny" skupić się, który cały czas wykręcił się na pierwszym piętrze Willa Non-Skrzydło Gorky'ego Streying. W taki czy inny sposób, ale oświadczenie o proletariackiej pisarzu został natychmiast odebrany przez przywódców Rapmy. I przez długi czas jazz w naszym kraju nazywał się "Muzyką Tołstocią", nie wiedząc, kto był prawdziwym autorem muzyki jazzowej, w której się spodziewają warstwy społeczeństwa amerykańskiego, którego się urodziła.

Pomimo złożonej krytycznej atmosfery jazz w ZSRR nadal ewoluowała. Było wielu ludzi należących do jazzu jako sztuki. Mogli powiedzieć o nich, że mieli "wrodzone poczucie jazzu", które nie mogą wypracować z ćwiczeniami: to jest lub jest tam, albo nie jest. Jak powiedział kompozytor. Gia Kancheli.(Urodzony 1935), "Nakładanie tego uczucia nie może, bezużyteczne, aby go nauczyć, ponieważ coś jest ułożone z oryginału, naturalne".

W Leningradzie, w mieszkaniu studenta instytucji rolnej Heinrich Terepilovsky.(1908-1989) pod koniec lat 20. XX wieku. Wystąpił domowy klub jazzowy, gdzie amatorskie muzycy słuchali jazz, dużo i namiętnie argumentowały o nowej muzyce i starało się zrozumieć złożoność jazzu jako zjawiska artystycznego. Młodzi muzycy byli tak pasjonatami pomysłów jazzowych, które wkrótce powstały zespół, który pierwszy stworzył repertuar jazzowy. Zespół nazywano "Leningrad Jazz-Capella", z liderami muzycznymi stało się Georgy Landsberg.(1904-1938) i Boris Kruzzhev.Landsberg z powrotem w latach dwudziestych. Mieszkał w Czechosłowacji, gdzie jego ojciec Georgy pracował w handlu. Młody człowiek studiował w Pradze Politechnicznym Instytucie, był zaangażowany w sporty, języki obce i muzykę. To było w Pradze, że Landsberg usłyszał American Jazz - "Chocolate Guys" Sam Vuding.Praga zawsze była muzycznym miastem: jazzowe orkiestry, zespoły już zaznajomione z nowością zagraniczną. Więc George Landsberg, powrócił do swojej ojczyzny, był już "uzbrojony", a nie jedna dziesiątki standardów jazzowych i większość uzgodnień napisał się. Pomogło mu N. Minh.i S. KAGAN.Zespół panował atmosferę kreatywnej konkurencji: muzycy oferowali swoje ustalenia, o każdej propozycji została omówiona. Proces próby, czasami interesował się młodymi muzykami nawet bardziej niż same przemówienia. "Jazz-Kapella" wykonywane działa nie tylko przez zagranicznych kompozytorów, ale także oryginalne sztuki autorów radzieckich: "Jazz Suite" A. Belotova, Lyrical Play N. Minh "Jestem sam", "Jazz-Lichoradka" Terepilovsky. Nawet w druku Leningradzki na zespole pojawił się zatwierdzający recenzje, w których świętowali piękne wykonawcy, grając ładnie, rytmicznie mocno i dynamicznie. "Leningrad Jazz-Capella" z powodzeniem zwiedziliśmy w Moskwie, Murmańskim, Petrozawodnikowi, zadowoleni z koncertów "oglądania", znajomości słuchaczy z "kulturowym typem kamery jazzowej". Repertuar został wybrany bardzo ostrożnie, biorąc pod uwagę działania koncertowe, ale "Akademism" nie przyniósł sukcesu komercyjnego, publiczność nie była gotowa słuchać trudnej muzyki. Administratorzy teatrów i klubów szybko poszły do \u200b\u200bzespołu, a muzycy zaczęli iść do innych orkiestry. Georgy Landsberg z kilkoma muzykami pracował w restauracji Astoria, gdzie piski dżemowe zostały ułożone na świcie rosyjskiego jazzu, który przybył do miasta na steamboatach wycieczkowych.

W 1930 r. Wielu muzyków Landsberg przeniósł się do bardziej udanej orkiestry Leonid Rockov, a Landsberg odrzucił swoją orkiestrę i przez jakiś czas pracował jako inżynier (edukacja otrzymana w Instytucie Politechnicznym) była przydatna. "Jazz-Kapella", ponieważ zespół koncertowy ponownie ożywił z przybyciem utalentowanego pianisty i aranżatora Simona Kagana, a kiedy w 1934 r. W zespole, G. Landsberg, "Capell" brzmiał w nowy sposób. Z doskonałą fikcją ustaleniami dla pianisty bond Leonid Andreevich Diderichs.(1907-?). Zrobił instrumentalne uzgodnienia piosenek kompozytorów radzieckich, twórczo wzbogacając każdy wynik. Oryginalne odtwarzanie instrumentalne L. Diderichs są znane - "Puma" i "pod dachami Paryża". Zespół był bardzo udany do zwiedzania z całego Związku Radzieckiego, który trwał dziesięć miesięcy. W 1935 r. Termin kontraktowy zakończył się radiem Leningradzkim, którego regularną orkiestrą była "jazz-capella". Muzycy znów rozproszyli się w innych orkiestrach. W 1938 r. Landsberg został aresztowany, oskarżony o szpiegostwo i strzał (rehabilitowany w 1956 r.). Capella przestała istnieć, ale pozostała w historii muzyki przez jednego z pierwszych zawodowych zespołów, którzy przyczyniły się do powstania sowieckiego jazzu, spełniającego pracę autorów krajowych. George Landsberg był wspaniałym nauczycielem, który zaatakował pięknie muzyków, którzy potem pracowali w orkiestrach pop i jazzowych.

Jazz, jak wiesz, muzyka jest improwizacyjna. W Rosji 20-30s. XX wiek Było kilku muzyków posiadających spontanicznych improwizacji solowej. Zapisy tych lat są reprezentowane głównie przez duże orkiestry, których muzycy odegrali swoje strony na notatkach, w tym solo "improwizacji". Gra instrumentalne były rzadkie, dominowały akompaniament wokalistów. Na przykład "Tea-jazz", zorganizowany w 1929 roku Leonid Rockov.(1895-1982) i ciężarówka orkiestry mała opery teatralna Yakov, Skov, Skim(1889-1955) był żywy przykład takiej orkiestry. Tak, w jego tytule, zawierał dekodowanie: jazz teatralny. Wystarczy zapamiętać komedię Grigory Aleksandrov "Merry Guys", gdzie główne role były wykonywane przez miłość Orlova, Leonid Rockowa i jego słynnej orkiestry. Po 1934 r., Kiedy komedia jazzowa (więc początkowo dyrektor ustalił gatunek swojego filmu) spojrzał na cały kraj, popularność Leonid Rockov-Film Actora stała się niesamowita. Leonid Osipovich i kiedyś nakręcono w kinie, ale w "fajnych facetach" rustykalny główny bohater - Pasterz Kostya potakin - był wyraźnie rozumiany przez ogół społeczeństwa: śpiewał piękne piosenki, inspirowane kompozytorem Io Dunaevsky, niegrzecznie żartem , wykonał typowo triki hollywoodzkie. Wszystko to podziwiało publiczność, chociaż niewielu ludzi wiedziała, że \u200b\u200btaki styl filmów od dawna wynalazł w Hollywood. Dyrektor Gregory Alexandrov pozostawiony do przeniesienia go do radzieckiej gleby.

W latach trzydziestych. Nazwa "Tea-jazz" stała się niezwykle popularna. Uznanie artystów często przypisał takie imię do swoich orkiestry w celach czysto komercyjnych, ale byli daleko od prawdziwie teatralnych występów orkiestry Leonid Rockov, który starał się stworzyć muzyczne rewizory związane przez jedno etap działania. Taka teatralizacja przychylnie wyróżniała orkiestrę rozrywki Rockov z instrumentalnej natury orkiestry L. Teplitsky i Landsberg, była wyraźniejsza dla radzieckiej publiczności. Ponadto, do wspólnej kreatywności, Leonid Rockov przyciągnęła słynnych i utalentowanych sowieckich piosenek, takich jak Isaac Dunaevsky,bracia. Dmitriy.i Daniel Farby, Konstantin Arkusze, Matvey Blanter, Evgeny Zharkovsky.Piosenki, które brzmiały w programach orkiestry, doskonale ułożonych, stały się niezwykle popularne i popularnie bliskie.

W orkiestrze Leonid Rockow pracował pięknie muzyków, którzy musieli opanować nowy muzyczny gatunek. Następnie artyści herbaty-jazzu stworzyli etap krajowy i jazz. Wśród nich był Nikolai Minh.(1912-1982). Był to wspaniały pianista, który minęł "jego niezapomniane uniwersytety", jak sam muzyk przywołał, obok siebie Izaaka Dunaevsky. To doświadczenie pomogło mu Minhu na czele orkiestry w Moskovsky Theatre na scenie, w latach 60. XX wieku. Robić działania kompozytora, tworzyć komedie muzyczne i operetkę.

Cecha sowieckiego jazzu 1930-1940. Można go uznać, że jazz w tym czasie był "piosenki jazz" i był związany, a raczej z rodzaju orkiestry, w której były saksoły i bębny oprócz głównych narzędzi. O muzykach takich orkiestry powiedział, że "grają w jazzie", a nie jazz. Piosenka, która miała ogromne znaczenie, być może była forma, w ten sposób, która otworzyła muzykę jazzową do milionów słuchaczy. Ale nadal ta muzyka jest piosenką, taniec, heterogeniczną i hybrydową - był daleko od prawdziwego amerykańskiego jazzu. Tak, i nie mogła zmieścić się w Rosji w "czystej formie". Nawet Leonid Osipovich Rockov twierdził, że autentyczny wczesny amerykański jazz dla większości radzieckich publiczności była cudzoziemska i niezrozumiała muzyka. Leonid Rockov - Man Theatre, Waterville, fan Syntetycznych Akcji - dołączył do teatru z jazzem i jazzem - z teatrem. W ten sposób pojawił się "Jazz on Turn", "Music Store" - Wesoły programy, w których muzyka i humor łączy się z niesamowitym sposobem. Kompozytor IO Dunaevsky Czasami była nie tylko folk i popularne piosenki: więc w programie orkiestry pojawił się "Porysowany" piosenka indyjskiej gościa z opery "Sadko", "Duke Song" od "Rigoletto", Jazz Fantasy " Eugene Onegin. "

Słynny historyk Jazzsa An Batashev w swojej książce "Radziecki jazz" pisze: "W połowie 30s, fundamenty gatunku zbudowanego na krajowym materiale muzycznym i poetyckim, które zsyntetyzowane poszczególne elementy zagranicznych pomysłów teatralnych zostały ułożone na koncercie na koncercie Praktyka L. Rockov, Pop i Jazz. Ten gatunek, zwany pierwszym "theatrical jazzem", a później, po wojnie, po prostu "popu popu", coraz bardziej rozwinięta i żyła we własnych przepisach ".

Szczególną stroną życia orkiestry pod kontrolą Rockowa jest latami Wielkiej Wojny Patriotycznej. W możliwie najkrótszym czasie program "Zatoka wroga!" Został przygotowany, z którym muzycy wykonywali w ogrodzie Ermitażu, na stacjach dla bojowników pozostawili na front, w Outback - w Uralach i Syberii, a następnie występy Artyści odbyli się w obecnej armii, w strefie frontowej. W czasie wojny artyści byli zarówno muzykami, jak i wojownicy. Wiele drużyn podróżowało do przodu jako część dużych brygad koncertowych. W wielu frontach odwiedziło popularną jazz-orkiestrą Aleksandra Thasmana, Borysa Karayheva, Claudia Shulzhenko, Borisa Renssky, Alexander Varlamova, Dmitry Pokrasę, Isaac Dunaevsky. Często muzycy z przodu musieli pracować nad budową fortyfikacji wojskowych, bezpośrednio uczestniczą w operacjach bojowych i ... umrzeć.

Słynny radziecki kompozytor Vano Muradel, który wrócił z podróży do przodu, zeznał: "Zainteresowanie naszych myśliwców i dowódców do kultury, do sztuki, w szczególności muzyki, jest bardzo duży. Wykonawcy, zespoły, jaza "cieszą się dużą miłością. Teraz żadna z krytyków, wcześniej wyraził wątpliwości co do znaczenia muzyki jazzowej, nie zadał pytania "Czy potrzebujemy jazzu?". Artyści nie tylko wspierali swój duch wojenny, ale także zebrali fundusze na budowę samolotów i zbiorników. Z przodu znany był skalisty samolot "zabawni facetów". Leonid Rockov był wybitnym mistrzem Radzieckiego Pop, ulubionym wielu pokoleń sowieckich słuchaczy, którzy topią się "pośpiechu" z piosenką. Nazwał książkę autobiograficzną - "z piosenką w życiu", wydanym w 1961 r., A w 1982 r., Yu. A. Dmitriev napisał książkę "Leonid Rockov", mówić o słynnym liderem zespołu, piosenkarce i akcie.

Oczywiście, możliwe jest argumentowanie, że orkiestry Poru nie mogą być w pełni uznane za jazz, ponieważ, grając na notatkach, muzycy zostali pozbawieni możliwości improwizacji, co stanowi naruszenie najważniejszej zasady muzyki jazzowej. Ale muzyka jazzowa nie zawsze może być improwizacyjna, ponieważ każda muzyka orkiestra, zaniedbując swoją imprezę, improwizację. Orkiestra Duke Ellington, na przykład, często grał w sztuki, części solowe, w których od początku i aż do końca został wyładowany przez autora. Ale przecież pomysł nie przychodzi na myśl, że to nie było jazz! A takie przykłady można uzyskać wiele, ponieważ przynależność do jazzu jest również określona przez osobliwy charakter muzycznego języka adopcyjnego, ich intonalational rytmiczne cechy.

1930s. W ZSRR było lata bezprecedensowego wzrostu we wszystkich dziedzinach życia radzieckich ludzi. Lata pierwszych pięciu lat entuzjazm ludzi był świetny: nowe miasta, rośliny, fabryki zostały zbudowane, koleje były układane. Ten nieznany światowy socjalistyczny optymizm zażądał jego muzycznego "odprawy", nowych sentymentów, nowe piosenki. Artystyczne życie w ZSRR zawsze był pod szczególną uwagą przywództwa partii kraju. W 1932 r. Podjęto decyzję o wyeliminowaniu rapmu i utworzono jednolity związek kompozytorów radzieckich. Decyzja Centralnego Komitetu CPSU (b) "w sprawie restrukturyzacji organizacji literackich i artystycznych" umożliwiła podjęcie wielu środków organizacyjnych dotyczących gatunków masowych, w tym muzyki jazzowej. 1930s. ZSRR odegrała ważną rolę w rozwoju sowieckiego jazzu. Próby stworzenia własnego i oryginalnego repertuaru, ale głównym zadaniem dla nich w tym czasie było opanowanie egzekucji jazzowej: możliwość budowy podstawowych fraz jazzowych, umożliwiając improwizację, utrzymanie ciągłości rytmicznej w grupie i solowej grze - do wszystkiego, co jest prawdziwe Jazz, nawet jeśli jest nagrany na notatkach.

W 1934 r. Moskwa plakaty zaprosili publiczność koncert jazz-orkiestry alexander varlamov.

Alexander Vladimirovich Varlamov.urodzony w 1904 roku w Simbirsk (teraz Ulyanovsk). Rodzina Varlamova była sławna. Wielki dziadek Aleksander Vladimichich był kompozytorem, klasycznym rosyjskiego romansu ("Red Sarafan", "wzdłuż ulicy Metalitsa," "At the Dawn, nie jesteś boudes", "Bali jest samotnym żaglem"). Matka przyszłego lidera orkiestry była słynną piosenkarziem opery, jego ojciec - prawnik. Rodzice zajmowali się muzycznym wychowaniem syna, zwłaszcza że młody człowiek był bardzo zdolny, a pragnienie stania się profesjonalnym muzykiem nie opuścił młodego talentu wszystkich lat studiów: najpierw w szkole muzycznej, a następnie w Gitis oraz w słynnej gnieince. Już w latach studenta Varlamov obserwował rewizję "Chocolate Guys" SAM DROVINGS, którzy dokonali niezatartych wrażenie na studencie. Varlamov, otrzymał doskonałą edukację muzyczną, postanowił zorganizować zespół, podobny do znajomego na znaczków rekordów i zespołu radiowych zespołu "Hot Seven" Luis Armstrong."Gwiazda" dla Varlamov była orkiestrą Duke Ellington,który podziwiał rosyjskiego muzyka. Młody kompozytor-dyrygent ostrożnie popychali muzyków i repertuar dla swojej orkiestry. Pięć lat minęło od końca Varlamov Gnsinka, a jazz-orkiestra pod centralnym domem Armii Czerwonej została stworzona. Była to orkiestra instrumentalna, która nie podobała wielu orkiestrami pora, do jazzu teatralnego. Ekspresyjność muzyki została osiągnięta kosztem pięknych melodii i ustaleń. Więc urodził się sztuki: "Na karnawale", Dixie Lee, "bierze wieczór", "Szczęście jest pełne życia", "Blue Moon", "Svit Su". Niektóre amerykańskie standardy jazzowe Varlamova przetłumaczone na rosyjski i sam śpiewał. Muzyk nie posiadał wybitnych danych wokalnych, ale czasami pozwolił sobie podpisać na rekordy, wykonywać utwory melodycznie dokładnie i przekonująco w treści.

W 1937-1939. Kariery Varlamov był dość sukces: muzyk po raz pierwszy poprowadził semish ("siedem"), to był głównym dyrygentem orkiestry jazzowej z całego związku radiocomitte, w 1940-1941 gg - Główny dyrygent. State Jazz-Orchestra ZSRR.Jednak kiedy rozpoczęła się wojna, wielu muzyków orkiestry została wezwana do przodu. Varlamov nie położył ręce. Organizował od liczby muzyków wyzwolonych z służby wojskowej, a były ranne, niezwykłe (można powiedzieć, dziwne) "Melody- Orchestra":trzy skrzypce, alto, wiolonczela, saksofon i dwa fortepian. Muzycy wykonywali wielki sukces w "Hermitage", metropolii, w jednostkach wojskowych i szpitalach. Varlamov był patriotem. Muzyk przeszedł własne oszczędności gotówkowe do konstrukcji zbiornika "Radziecki kompozytor".

Czasy ciężkie w historii naszego kraju odpowiedziały na los milionów utalentowanych, udanych i znanych ludzi. Nie uciekł z okrutnego losu i dyrygenta kompozytora Alexander Varlamova 1943 g. Gdy muzycy ćwiczyli słynną "Rhapsodia w bluesach" George Gershvin, szef "Melodi Orchestra" aresztowany. Powodem Cantos of the Cellist, który powiedział, że Varlamov często słucha programów radiowych zagranicznych, rzekomo czeka na przybycie Niemców itp. Władze uwierzyli, a Varlamov został wysłany pierwszy do leśnictwa, do północnych Ural, gdzie ona pracował przez osiem lat. Dużym wynalazczym dla więźniów był orkiestrą zebraną od muzyków i obozu śpiewu, tym samym oszczerstwem, który był szefem tego zespołu. Ogromna radość dostarczona do wszystkich dziewięciu obozów wskazuje na tę niezwykłą orkiestrę. Odchodząc z terminu, Aleksander Vladimichich miał nadzieję wrócić do Moskwy. Ale nadal link do Kazachstanu, gdzie muzyk pracował w małych miastach: nauczał dzieci i młodzieży muzyki, skomponowane prace na rosyjski teatr dramatyczny. Tylko w 1956 , po rehabilitacji Varlamov był w stanie wrócić do Moskwy i natychmiast włączył w aktywnym życiu kreatywnym, pisanie muzyki do filmów (Cartoon: "Wonderland", "Puck! Washer!", "Fox and Beaver", itd.), Dramatyczne teatry, orkiestry pop, występy telewizyjne, 1990 g., wkrótce przed śmiercią Varlamov, ostatni rekord został opublikowany wraz z rekordami muzyki jazzowej i symphoduza ze wspaniałego kompozytora i dyrygenta.

Ale z powrotem w latach przedwojennych, gdy w Republikach Radzieckich pojawił się kilka orkiestry jazzowych 1939 g. został zorganizowany State Journal of the ZSRR.Była to obecność przyszłych orkiestr pop-symfonicznych, którego repertuar przenosi klasyczne prace dla dużego Symphodzhaza. "Poważny" repertuar stworzył głowę orkiestry Viktor knafonski (1906-1974).Dla Stan Jazz ZSRR,głośnik, głównie w radiu, napisali kompozytorzy I. O. Dunaevsky, Yu. Milyutin, M. Blanter, A. Tsfasmani inne w radiu Leningradzkim w 1939 g. Nikolai Minh zorganizowano jazzową orkiestrę.

Inne republiki Unii są również opóźnione. W Baku Tofik Kuliwa stworzył State Jazz Orchestra z Azerbejdżanu SSR.Podobna orkiestra pod kierownictwem pojawiła się w Armenii Artemia Aivazyan.Jego republikańskie orkiestry pojawiły się w Mołdawian SSR na Ukrainie. Jednym ze słynnych orkiestr Allied Jazz był zespołem zachodniej Białorusi pod kontrolą trębacza pierwszej klasy, skrzypce, kompozytora Eddie Radera.

Eddie (Adolf) Ignateievich Rosner(1910-1976) Urodzony w Niemczech, w rodzinie Polaków, studiował w Berlińskim Konserwatorium w klasie skrzypca. Rura opanowała to sam. Jego idole były sławne Louis Armstrong, Harry James, Bannigen Bungen.Otrzymując wspaniałą edukację muzyczną, Eddie zagrała jednego z europejskich orkiestry na jakiś czas, następnie zorganizowałem swój zespół w Polsce. Kiedy rozpoczęła się II wojna światowa, orkiestra musiała zostać uratowana z faszystowskiej masakry, ponieważ większość muzyków była Żydami, a jazz w faszystowskich Niemczech został zakazany jako "Sztuka Narajska". Odkryli, że muzycy azyl w Radzieckiej Białorusi. Następne dwa lata zespół został pomyślnie zwielony w Moskwie, Leningradzie i podczas wojny - na frontach i z tyłu. Eddie Rosner, który w jego młodości nazywał się "White Armstrong", był utalentowanym artystą, który może podbić opinię publiczną ze swoimi umiejętnościami, urokiem, gładkości, radością. Rosner-muzyk, według Matry Rosyjskiego Pop Yuri Saulsky,"Posiadał prawdziwą bazę jazzową, smak". Użyliśmy wielkiego sukcesu z hitami programu: "Caravan" z Tizol - Ellington, Saint Louis Blues William Handy, "Serenada" Toselli, "Tales of the Vienna Forest" Johann Strauss, Pieśń Rosnera "Tiha Water", "Kowbojska piosenka", "mandolina, gitara i bas" Albert Harris. W latach wojny w repertuarze orkiestry, sztuki sojuszników były używane częściej: autorzy amerykańskich i angielskich. Było wiele zapisów z zapisami krajowych i zagranicznych płyt instrumentalnych. Wiele orkiestr wykonało muzykę z amerykańskiego filmu "Serenade of the Solar Valley", w którym znała wielka banda Glenna Miller zagrała.

W 1946 r., Kiedy prześladowanie zaczęło jazzowi, gdy Jazzmen zostali oskarżeni o kosmopolityzm i został wysadzony przez zespół, Eddie Rinner postanowił wrócić do Polski. Ale był obciążający do domu zdrady i wysłany do Magadanu. Od 1946 do 1953 r. Trumpeter Virtuoso Eddie Rinner był w Gułagu. Władze lokalne poleciły muzyk stworzyć orkiestrę przed więźniami. Więc poszedł długo osiem lat. Po wyzwoleniu i rehabilitacji Rosner ponownie skierował wielki zespół w Moskwie, ale sam był mniejszy i mniej grany na rurze: obóz wpłynął na obóz. Ale popularność orkiestry była świetna: piosenki Rosnera użył dalszego sukcesu, muzycy zagrały w 1957 roku w popularnym filmie "Carnival Night". W 1960 roku Orkiestra grała muzyków, którzy uzupełniają kolor i chwałę rosyjskiego jazzu: Multi-instrumentalista David Golobkin,trębacz Nos konstantinowy,saksofonista Gennady Holsztyn.Wspaniałe ustalenia dla zespołu napisały Vitaly Dolgov.i Alexey Masukov,

co według Rosnera, zaaranżował nie gorsze niż Amerykanie. Sam Maestro był świadomy tego, co się dzieje na świecie Jazz, starał się uwzględnić najlepsze próbki tego jazzu w programach, dla których wielokrotnie wyrzucił wielokrotnie różnicę w prasie do lekceważenia repertuaru radzieckiego. W 1973 roku Eddie Rinner został podniesiony do ojczyzny, do West Berlin. Ale kariera muzyka w Niemczech nie przyjęła kształtu: artysta był już miły, nie był nikomu nie mógł znaleźć pracy w specjalności. Przez jakiś czas pracował nad artystą w teatrze, Metallone w hotelu. W 1976 r. Muzyk nie. W pamięci pięknej trąbki, lidera zespołu, kompozytora i utalentowanego dyrektora swoich programów w 1993 r. W Moskwie, w sali koncertowej "Rosja", był wspaniały pokaz "w Eddie Rosner". W tym samym 1993 r. Księga Yu. Zeitlin "Up. Opublikowano Wielki Trumpeter Rosner. O jazzowym wirtuozowym, prawdziwym showmanowi, osobie z kompleksowym charakterem przygodnym i trudnym losem mówi dokumentalną powieść Dmitry Digilev, opublikowany w 2011 r., - "Eddie Rinner: Shmali Jazz, Cholera Clear!"

Dobra jazzowa orkiestra jest trudna do stworzenia, ale nawet trudniej zachować go przez dziesięciolecia. Długie życie takiej orkiestry zależy, przede wszystkim od inicjalizacji głowy - mężczyzny i muzyka, zakochany w muzyce. Legendarny jazzmman można nazwać kompozytorem, lidera zespołu, szefem świata w świecie orkiestry jazzowej wymieniona w księdze Guinnessa Records, Oleg Lundstrem.

Oleg Leonidovich Lundstrem.(1916-2005) Urodzony w Chiciu, w rodzinie nauczyciela fizyki, frances Leonid, Lundstrema, rusyfikowanych Szwedów. Rodzice przyszłego muzyka pracowali na Cere (Sino-Eastern Railway, łącząc Chita i Władivostok przez terytorium Chin). Przez chwilę rodzina mieszkała w Harbinie, gdzie zebrał duży i drukowany w składzie rosyjskiej diaspory. Żyli tutaj obywateli radzieckich i rosyjskich emigrantów. W rodzinie Lundstrem muzyka była zawsze kochana: Ojciec grał na fortepianie, a matka śpiewała. Dzieci dołączyły również do muzyki, ale edukacja postanowiła dać dzieciom "silny": obaj synowie studiowali w szkole handlowej. Pierwsza znajomość z jazzem w Oleg Lundstrema miała miejsce w 1932 r., Kiedy nastolatek kupił rekord z zapisem orkiestry Duke Ellington "Drogi Starego Południa" (Drogi Stare Southland). Oleg Leonidovich przypomniał następnie: "Ten rekord odegrał rolę detonatora. Dosłownie odwróciła całe moje życie. Odkryłem nieznajomego wcześniej muzycznego wszechświata. "

W Instytucie Politechnicznym Harbina, gdzie przyszły patriarcha radzieckiego jazzu otrzymał szkolnictwo wyższe, było wielu innych osób o podobnych poglądach, którzy chcieli grać w kochanej muzyce. Został więc stworzony combo z dziewięciu rosyjskich studentów, którzy grali wieczorami, na terenach tanecznych, świątecznych Balach, czasami zespół przemówił w lokalnym radiu. Muzycy nauczyli się "strzelać" z talerzy. Popularne gry jazzowe, złożył aranżacje sowieckich piosenek, przede wszystkim I. Dunaevsky, chociaż później Oleg Lundstrem przypomniał, że zawsze jest niejasny, dlaczego melodie George Gershvina są idealne do jazzu, Ale nie ma piosenek kompozytorów radzieckich. Większość uczestników pierwszej orkiestry Lundstrem nie była profesjonalnymi muzykami, otrzymali edukację techniczną, ale byli tak pasjonatami Jazzu, który mocno zdecydował się zaangażować się tylko z tą muzyką. Stopniowo zespół stał się sławny: pracował w salach tanecznych Szanghaju, zwiedzając w Hong Kongu, Indochita, na Ceylonie. Szef orkiestry - Oleg Lundstrema - zaczął nazywać "Król Jazz Dalekim Wschodzie".

Kiedy rozpoczęła się wielka wojna patriotyczna, młodzi ludzie - obywatele radziecki - złożyli oświadczenie do Armii Czerwonej, ale konsul ogłosił, że gdy muzycy potrzebni więcej w Chinach. To był trudny czas dla orkiestrantów: niewiele pracy, opinia publiczna nie starała się bawić się i tańczyć, ogłoszenie gospodarki nadwyżka inflacji. Tylko w 1947 r. Muzycy otrzymali pozwolenie na powrót do ZSRR, ale nie do Moskwy, jak chcieli, a w Kazaniu (władze Moskwa bali się, że "Szanghaj" można zatrudzić przez szpiegów). Początkowo była decyzją, aby stworzyć jazz-orkiestrą Tatars Assr, ale w następujących, 1948 r. Dekret Komitetu Centralnego CPStu (B) "na Operze" Wielkiej Przyjaźń "Muradel", potępiając formalizm w muzyce . W orzeczenia Opery, która nie podobała się Stalinowi, nazywano "złośliwym działaniem przeciwko klasie", "karmienia wpływu falnicznej Europy Zachodniej i amerykańskiej muzyki". A muzycy orkiestry Lundstrema zostały zaoferowane "z Jazzem Center".

Ale nigdy się nie spóźnia! A Oleg Lundstrem wszedł do oranżerii Kazan w klasie składu i prowadzenia. W okresie studiów muzycy udało się działać w Kazaniu, zarejestruj się na radio, zdobywając reputację najlepszej sueniowej orkiestry. Dwanaście Tatarskich piosenek ludowych były szczególnie ocenione, które Lundstrerem z blaskiem ułożonym "pod jazzem". O Lundstremie i jego "prowadzonej wielkiej benndy" znalezionej w Moskwie. W 1956 r. Jazzmen przybył do Moskwy w dawnej "chińskiej" kompozycji i stał się orkiestrą Rosont. Podczas długiego lat istnienia, zmieniła się skład orkiestry. W latach pięćdziesiątych. "Zamazany": tenor-saksofonista Igor Lundstrem,trubachi. Alexey Kotikov.i Niewinny Gorbuntsov,kontrabas Alexander Gravis,perkusista Zinovy \u200b\u200bkhazankin.Solistów w latach 60-tych. Byli młodych muzyków improwizujących: saksofoniści Georgy Garananyan.i Zęby Alexey,puzonista Konstantin Bakholdin,pianista Nikolay Kapustin.Później, w latach 70. kompozycja orkiestry została uzupełniona saksofonistami Gennady Halstein, Roman Kunsman, Stanislav Grigoriev.

Oleg Lundstrama Orchestra prowadził aktywną wycieczkę o życiu koncertowym, zmuszeni do rozliczeń z gustami szerokiej publiczności, która postrzegała jazz jako zabawny, sztuka tańca piosenek. Dlatego w latach 1960-1970. Zespół pracował nie tylko muzyków i śpiewaków jazzowych, ale także artyści ludnymi. Oleg Lundstrama Orchestra zawsze przygotowuje dwa programy: popularna piosenka-rozrywka (dla mieszkańców dogłębnych) i instrumentalne jazz, które miały ogromny sukces w Moskwie, Leningradzce i wielkich miastach Unii, gdzie publiczność już znała Sztuka jazzowa.

Program instrumentalny orkiestry składał się z klasycznych sztuk jazzowych (z repertuaru wielkiego Hrabstwa Bendov Beisi i Glenna Miller, Duke Ellington), a także prace napisane przez samego członków zespołu i Maestro Lundstrem. Były to "fantazja o Moskwie", "Fantasy na tematy piosenek Thasman", "Spring nadchodzi" - miniatura jazzowa oparta na piosenkach Isaac Dunaevsky. W garniturach i fantazjach - dzieła dużej formy - muzycy mogli pokazać swoje umiejętności. To był prawdziwy instrumentalny jazz. I młodzi jazzmen, które następnie tworzą kolor rosyjskiego jazzu, - Igor Yakushenko, Anatolij Kroll, Georgy Garanyan- skomponowane ich prace według wynalazku i wielkim smakiem. Oleg Lundstrem "Otwarty" i utalentowani wokalistów, którzy wykonywali pop piosenki. W orkiestrze śpiewał w różnych czasach Maya Kristalinskaya, Guli Chokheli, Valery Oz Wodzinsky, Irina Otiev.I chociaż materiał piosenki był bezbłędny, zawsze był wielki zespół w centrum uwagi i jego solistów-instrumentalistów.

Muzyka "University" Oleg Lundstrema przez kilka dziesięcioleci istnienia orkiestry, wielu rosyjczyków odbyło się, z których lista nie zajęłaby jednej strony, ale zespół nie brzmiałby tak profesjonalnie, gdyby nie był dla pracy jednego z nich najlepsi aranżory - Vitaly Doldana.(1937-2007). Krytyk G. Dollasin napisał o pracy Mistrza: "Styl V. Dolgova nie powtórzył tradycyjną interpretację dużej orkiestry, podzielone na sekcje (rury, puzony, saksofony), między którymi okna dialogowe i połączenia rolkowe są stale tracone. B. Debolow jest specyficzny dla zasady poprzez rozwój materiałów. W każdym indywidualnym odcinku gry znajduje charakterystyczna tkanka orkiestrowa, oryginalne kombinacje barwy. V. Dolgov często korzysta z technik polifonicznych, nakładających się bestii orkiestrowych. Wszystko to daje swoje ustalenia uprzęży i \u200b\u200buczciwości. "

Pod koniec lat 70., kiedy w Rosji była stała publiczność jazzowa, festiwale zaczęły być trzymane, Oleg Lundstrem odmawia liczby pop i został całkowicie podany Jazzowi. Sam Maestro komponował się do muzyki orkiestry: "Mirage", "Interlude", "humorystyczny", "Foxtrot Marsh", "Exprompt", "Kwiatowy Lilac", "Ornament Bukhara", "w górach Gruzji". Należy zauważyć, że do dziś Oleg Lundstrema Memorial Orchestra wykonuje prace pracy rosyjskiego jazzu. W latach siedemdziesiątych. W ZSRR pojawili się kompozytorzy, które zajęły jazz: Arno Babajanyan, Kara Karajev, Andrei Eshpai, Murad Khuchaev, Igor Yakushenko.Ich prace również wykonały orkiestrę Lundstrem. Muzycy często zwiedzali za granicą, wykonywane na festiwalach jazzowych krajowych i zagranicznych: "Tallinn-67", "Jazz Dzhambori-72" w Warszawie, Praga-78 i Praga-86, "Sofia-86", "Jazz w Duktauna-88" Holandia, "Grenoble-90" we Francji, na Festiwalu Pamięci Duke Ellington w Waszyngtonie w 1991 r. W ciągu czterdziestego lat istnienia Oleg Lundstrem's Orchestra odwiedziła ponad trzysta miast naszego kraju i dziesiątki krajów zagranicznych . Służymy, że słynny zespół był często rejestrowany na płytach: "Oleg Lundstrem Orchestra", dwa albumy w połączeniu z jedną nazwą "Pamięć muzyków" (poświęconych Glenn Miller i Duju Ellington), "w naszych czasach", "w soczystym tony "itp.

Batashev A. N. Radziecki jazz. Historyczny esej. P. 43.

Wykonawcy Jazzu wymienili specjalny język muzyczny, który został zbudowany na improwizacji, złożone rytmiczne figury (huśtawka) i unikalne modele harmoniczne.

Jazz pojawił się na końcu XIX - na początku XX w Stanach Zjednoczonych Ameryki i był wyjątkowym zjawiskiem społecznym, a mianowicie połączenie kultur afrykańskiego i amerykańskiego. Dalszy rozwój i stratyfikacja jazzu na różnych stylach i niedostatecznie wynika z faktu, że wykonawcy jazzowe i kompozytorzy nadal komplikują ich muzykę, szukają nowego dźwięku i mistrzów nowych harmonii i rytmów.

Tak więc ogromny dziedzictwo jazzowe, w którym można wyróżnić takie podstawowe szkoły i style: Novoorlean (tradycyjny) jazz, Bobop, Hard-Bob, Swing, Kul Jazz, Progressive Jazz, Darmowe Jazz, Modal Jazz, Fusion it. D . W tym artykule zawiera dziesięciu wybitnych wykonawców jazzowych, zapoznane, zapoznane, z kim otrzymasz najbardziej kompletny obraz ery wolnych ludzi i muzyki energetycznej.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis urodził się 26 maja 1926 r. W Olton (USA). Znany jako amerykański trębacz, którego muzyka miała ogromny wpływ na jazzową i muzyczną scenę XX wieku jako całość. Eksperymentował dużo i śmiało ze stylami, a może dlatego postać Davisa stoi na początkach takich stylów jak Kul Jazz, Fusion i Modal Jazz. Miles rozpoczęła swoją karierę muzyczną jako członek Quentte Charlie Parker, ale w przyszłości zdołał znaleźć i rozwijać swój własny muzyczny dźwięk. Najważniejsze i podstawowe albumy mil Davis można uznać za "narodziny fajnego" (1949), "rodzaj Bree" (1959), "Bitches Brew" (1969) i "w milczliwym sposobie" (1969). Główną cechą mil Davis było to, że był stale w kreatywnym wyszukiwaniu i pokazywał nowe pomysły na świecie, i dlatego historia nowoczesnej muzyki jazzowej jest zobowiązana do jego wyjątkowego talentu tak wielu.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, osoba, której imię przychodzi na myśl przez większość ludzi, gdy słyszą słowo "jazz", urodzony 4 sierpnia 1901 r., W Nowym Orleanie (USA). Armstrong posiadał olśniewający talent gry na rurze i wiele do rozwoju i promocji muzyki jazzowej na całym świecie. Ponadto podbił również opinię publiczną z ochrypłym wokalem basowym. Ścieżka, którą Armstrong musiał iść z Bosyi do tytułu króla Jazzu, był ciernisty. I zaczął w kolonii dla mrocznych nastolatków, gdzie Louis dostał się na niewinny Prank - strzelanie z pistoletu w sylwestra. Nawiasem mówiąc, ukradł broń z policjanta, klienta matki, która była przedstawicielem najstarszego zawodu na świecie. Dzięki temu nie był zbyt korzystnym zbiegiem okoliczności, Louis Armstrong otrzymał swoje pierwsze doświadczenie muzyczne w obozie ducha orkiestry. Tam opanował Kornet, Tambourin i Alto Horn. Krótko mówiąc, Armstrong odszedł od marsz do kolonii, a następnie epizodyczne przemówienia w klubach do muzyka na świecie, których talent i wkład w skarbonkę jazzu jest trudny do przeceny. Wpływ swoich albumów znakowych "Ella i Louis" (1956), "Porgy and Bess" (1957), a "Amerykańska wolność" (1961) wciąż można wysłać w grze nowoczesnych wykonawców różnych stylów.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinon urodził się 29 kwietnia 1899 r. W Waszyngtonie. Pianista, lider orkiestry, aranżer i kompozytor, którego muzyka stała się prawdziwą innowacją w świecie jazzu. Jego prace rozgrywane na wszystkich stacjach radiowych i słusznie wchodzą do Fundacji Gold Jazz. Ellinon został uznany na całym świecie, otrzymał wiele nagród, napisał ogromne wiele pomysłowych prac, które obejmują standard karawany, który pominął całą kulturę. Najsłynniejsze jego wydania obejmują takie rekordy, jak "Ellington at Newport" (1956), "Ellington Uptown" (1953), "Dalej East Suite" (1967) i "Masterpieces przez Ellington" (1951).

Herbie Hancock (Herbian Hancock)

Herby Hancock urodził się 12 kwietnia w 1940 roku, w Chicago (USA). Hancock jest znany jako pianista i kompozytor, a także właściciel 14 nagród Grammy, które otrzymał za swoje prace na Nive Jazz. Jego muzyka jest interesująca, co łączy elementy skały, funk i sokula, wraz z bezpłatnym jazzem. Również w swoich kompozycjach można znaleźć elementy nowoczesnej klasycznej muzyki i motywów bluesowych. Ogólnie rzecz biorąc, prawie każdy wyrafinowany słuchacz będzie mógł znaleźć coś dla siebie w muzyce Hancock. Jeśli rozmawiamy o innowacyjnych rozwiązaniach kreatywnych, Harby Hancock jest uważany za jednego z pierwszych wykonawców jazzowych, którzy wspólnie wspólnie i funk w tym samym muzyku stoi w źródłach najnowszego stylu jazzowego - post-bibop. Pomimo specyfiki muzyki niektórych etapów kreatywności Herby, większość jego piosenek to kompozycje melodyczne, które kochają ogółu społeczeństwa.

Wśród jego albumów można wybrać: "Head Hunters" (1971), "przyszły szok" (1983), "Maiden Voyage" (1966) i "Takin" Off "(1962).

John Coltrane (John Coltrange)

John Coltrene, wybitny jazzowy innowator i wirtuoz, urodził się 23 września 1926 r. Coltrine był utalentowanym saksofonistą i kompozytorem, liderem zespołu i jednym z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Coltryna jest słusznie uznana za znaczącą postać w historii rozwoju jazzu, który zainspirował i wpłynął na nowoczesnych wykonawców, a także w szkole improwizacji jako całości. Do 1955 r. John Coltrene pozostaje stosunkowo nieznany, dopóki nie dołączy do drużyny Davis Mil. Kilka lat później Koltrein opuszcza kwintet i rozpoczyna się blisko własnej kreatywności. W tych latach rejestruje albumy, które stanowiły najważniejszą część dziedzictwa jazzowego.

To "gigantyczne kroki" (1959), Coltrane Jazz (1960) i "Love Supreme" (1965), płyty, które stały się ikonami ikonami improwizacji.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker urodził się 29 sierpnia 1920 roku w Kansas City (USA). Miłość do muzyki obudziła się w nim raczej wcześnie: zaczął opanować saksofon przez 11 lat. W latach trzydziestych Parker zaczął opanować zasady improwizacji i rozwijały się w jego technice niektóre techniki poprzedzające bobop. W przyszłości stał się jednym z założycieli tego stylu (wraz z Dizzy Gillespi), a ogólnie, miał bardzo silny wpływ na muzykę jazzową. Jednak w okresie dojrzewania muzyk był uzależniony od morfii iw przyszłości między Parkerem a muzyką był problem uzależnienia heroiny. Niestety, nawet po leczeniu w klinice i odzyskiwaniu, Charlie Parker nie mógł działać tak samo aktywnie i napisać nową muzykę. Ostatecznie Heroina rozpoczęła życie i karierę na Suncheni i spowodowało jego śmierć.

Najbardziej znaczące albumy Charliego Parkera dla Jazza: "Bird and Diz" (1952), "Narodziny Bebop: Bird on Tenor" (1943), a także "Charlie Parker z ciągami" (1950).

Thelonious Monk Quartet (Monk Telonius)

Telonius Monk urodził się 10 października 1917 r. W Rocky Mount (USA). Najsłynniejszy jako kompozytor jazzowy i pianista, a także jeden z wirówek biabopów. Jego oryginalny "rozdarty" sposób gry wchłoniło różne style - od awangarium do prymitywizmu. Takie eksperymenty sprawiły, że dźwięk jego muzyki nie jest dość charakterystyczny dla jazzu, który jednak nie uniemożliwił wielu swoich prac, aby stać się klasykami tego stylu muzyki. Będąc bardzo niezwykłą osobą, która od dzieciństwa zrobiła wszystko, jeśli nie być "normalnym" i takim jak wszystko, mnich stał się znany nie tylko dzięki jego decyzji muzycznych, ale także do jego niezwykle trudnego charakteru. Wraz z jego nazwiskiem wiele anekdycznych historii są związane z tym, jak spóźnił się na własne koncerty, a pewnego dnia odmówił gry w klubie Detroit, ponieważ jego żona nie wydaje się mówić. A Mnich siedział na krześle, składając ręce, dopóki małżonek w końcu wprowadził do hali - w jej kapciach domowych i szlafrokach. Przed oczami męża biedna kobieta była pilnie dostarczana przez samolot, gdyby miał miejsce tylko koncert.

Wśród najważniejszych albumów Monk można przydzielić "Sen Monk's Dream" (1963), "Monk" (1954) "Prosty No Chaser" (1967) i "Misterioso" (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billy Holiday, słynny amerykański jazzowy wokalista, urodził się 7 kwietnia 1917 r. W Filadelfii. Podobnie jak wielu muzyków jazzowych, wakacje rozpoczęli karierę muzyczną w klubach nocnych. Z czasem miała szczęście zapoznać się z producentem Benny Gudmana, który zorganizował swoje pierwsze zapisy w studio. Chwała przyszła do piosenkarza po uczestnictwie w dużych zespołach takiego jazzu Matrowi jako Count Bassi i Arti Show (1937-1938). DZIEŃ LADY (tak zwany fanów) miał wyjątkowy sposób wykonania, dzięki którym wydawała się ponownie wynalazła świeże i wyjątkowy dźwięk dla najprostszych kompozycji. Szczególnie dobrze otrzymała romantyczne, wolne utwory (takie jak "nie wyjaśniać" i "kochanka"). Kariera Billy Holiday była jasna i genialna, ale nie długa, ponieważ po trzydziestu latach była uzależniona od picia i narkotyków, co miało negatywny wpływ na jej zdrowie. Angliczny głos stracił jej dawną siłę i elastyczność, a wakacje szybko straciły przysługę społeczeństwa.

Billy Holiday wzbogacał sztukę jazzową, takie wyjątkowe albumy jak "Lady śpiewa bluesa" (1956), "ciało i dusza" (1957) i "Lady w satynach" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendarny amerykański pianista jazzowy i kompozytor, urodził się 16 sierpnia 1929 r. W New Jersey, USA. Evans jest jednym z najbardziej wpływowych wykonawców jazzowych XX wieku. Jego dzieła muzyczne są tak wyrafinowane i niezwykłe, że niewielu pianistów jest w stanie odziedziczyć i pożyczyć swoje pomysły. Moznowo mógł mistrzyć i improwizować, jak nikt inny, jednocześnie melodyjność i prostota była daleko od obcych - jego interpretacje słynnych balladów zyskały popularność nawet w widowni nie-jazzowej. Evans wziął formację pianistą akademicką, a po porodzie w armii zaczął pojawiać się publicznie z różnymi mało znanymi muzykami jako wykonawca jazzowy. Sukces przyszedł do niego w 1958 r., Kiedy Evans zaczęli grać w Seuftet of Miles Davis, wraz z Cannonboll i John CHtrins. Evans uważa się za twórcę gatunku kameralnego trio jazzu, który charakteryzuje się wiodącym fortepianem, a także bębnami i podwójnym basem rozwiązującym z nim. Jego styl muzyczny złożył różnorodne farby do muzyki jazzowej - od pomysłowych eleganckich improwizacji do tonów malowanych z pomalowanymi lirykami.

Najlepsze albumy Evans obejmują swój rekord solowy "Alone" (1968), wykonany w trybie ludzkiego orkiestry "Walc for Dębu" (1961), "Nowe koncepcje jazzowe" (1956) i "Explorations" (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespi)

Dizzy Gillespi urodził się 21 października 1917 roku w Chirou, USA. Dizzy ma dużo zasług przed historią rozwoju muzyki jazzowej: jest znany jako trębacz, wokalista, aranżer, kompozytor i szef orkiestry. Również Gillespi, wraz z Charliem Parker, założonym improwizowanym jazzem. Jak wielu mężczyzn jazzowych, Gillespi rozpoczął od przemówień w klubach. Potem przeniósł się do życia w Nowym Jorku i pomyślnie wszedł do lokalnej orkiestry. Znany był z jego oryginału, jeśli nie powiedzieć Schutsky, zachowanie, które pomyślnie dostnął ludzi, którzy pracowali z nim, przeciwko niemu. Z pierwszej orkiestry, która jest bardzo utalentowana, ale rodzaj trębacza Dzes udał się do zwiedzania w Anglii i Francji, nie mógł zostać wyrzucony. Muzycy jego drugiej orkiestry również nie zareagowali w pełni na śmieszność Gillespi w swojej grze. Ponadto jego eksperymenty muzyczne były wyraźnie zrozumiałe - niektórzy nazywali swoją chińską muzyką. Współpraca z drugą orkiestrą zakończyła się walką między Cabli Calnictwa (jego lidera) i zawroty głowy podczas jednego z koncertów, po którym Gillespi był pęknięcie zespołu. Po Hillespie tworzy swój własny zespół, w którym on i inni muzycy pracują nad dywersyfikacją tradycyjnego języka jazzowego. W ten sposób styl urodził się znany jako bobop, nad Stylistą, o której Dizzy pracował aktywnie.

Sonny Side Up (1957), "Afro" (1954), prace Birka (1957), "States Świata" (1956) i "Dizzy i Strings" (1954) można przypisać najlepszymi albumami genialnego trąbki.

Przez wiele dziesięcioleci muzyka swobody w wynikach oszałamiających wirtuozos jazzów była ogromną częścią sceny muzycznej i po prostu ludzkiego życia. Nazwy muzyków, które można zobaczyć powyżej, są utrwalone w pamięci wielu pokoleń, a najprawdopodobniej wciąż te same pokolenia inspirują i niesamowite umiejętnością. Możliwe, że tajemnicą jest to, że wynalazcy rur, saksofonów, podwójnych, fortepianu i bębnów wiedzieli, że niektóre rzeczy nie mogą być wdrażane na tych narzędziach, ale zapomniałem powiedzieć o tych muzykach jazzowych.

_________________________________

Jako jedna z najbardziej czczonych form sztuki muzycznej w Ameryce Jazz położyła fundament dla przemysłu całkowitego, otwierając świat liczne nazwy pomysłowych kompozytorów, instrumentalistów i wokalistów i hodowli szeroką gamę gatunków. 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych są odpowiedzialni za globalne zjawisko, które miały miejsce w ostatnim stuleciu w historii gatunku.

Jazz opracowany w późnych latach XIX wieku i na początku XX jako kierunek, który łączy klasyczny europejski i amerykański dźwięk z afrykańskimi motywami ludowymi. Piosenki były wykonywane z rytmem syncoped, dając impuls do rozwoju, a później tworzenie dużych orkiestry do egzekucji. Muzyka dokonała dużego kroku do przodu od czasu do nowoczesnego jazzu.

Oczywiście wpływ kultury muzycznej Zachodniej Afryki w jakiej muzyce jest napisane i jak jest wykonywane. Polythmia, improwizacja i synkopozycja - Co charakteryzuje jazz. W minionym wieku ten styl zmienił się pod wpływem współczesnych gatunku, który przyczynił się do przedstawienia istoty improwizacji. Nowe kierunki zaczęły się pojawiać - Bibop, Fusion, Latin American Jazz, Darmowy Jazz, Funk, Eisid Jazz, Hard Bop, Smus Jazz, I tak dalej.

15 Sztuka Tatum (Sztuka Tatum)

Sztuka Tatum jest pianistą jazzową i wirtuozem, który był praktycznie ślepy. Znany jest jako jeden z największych pianistów wszechczasów, który zmienił rolę fortepianu w zespole jazzowym. Tatum zwrócił się do stylu Stud, aby stworzyć swój unikalny gracz gry, dodając huśtawkę i fantastyczną improwizację w rytmie. Jego stosunek do muzyki jazzowej w korzeniu zmieniła wartość fortepianu w jazzie jako instrument muzyczny w porównaniu z poprzednimi cechami.

Tayteum eksperymentował z harmoniami melodii, wpływając na strukturę akordu i rozszerzenie go. Wszystko to charakteryzowało styl bobop, który, jak wiadomo, stanie się popularne dziesięć lat później, kiedy pojawi się pierwsze zapisy w tym gatunku. Krytycy świętowali również jego nienaganną technikę gry - sztuka Taytum była w stanie zagrać najtrudniejszym pasażerem z taką łatwością i szybkością, która wydawała się palcami ledwo dotknąć czarno-białych kluczy.

14 Telonius Monk.

Niektóre z najbardziej złożonych dźwięków i Variekteric Dźwięki można znaleźć w repertuarze pianistki i kompozytora, jednego z najważniejszych przedstawicieli ery wyglądu BIBOPA i jego późniejszego rozwoju. Jego osoba sama jako mimośrodowa muzyk przyczyniła się do popularyzacji jazzu. Mnich, zawsze ubrany w garnitur, kapelusz i okulary przeciwsłoneczne, otwarcie wyraziły swobodne podejście do muzyki improwizacji. Nie podejmował surowych zasad i uformował własne podejście do tworzenia esejów. Niektóre z najbardziej błyskotliwych i znanych dzieł epistrofy, niebieski mnich, proste, bez ścigania, mam na myśli cię i dobrze, nie musisz.

Styl gry Monka opierał się na innowacyjnym podejściu do improwizacji. Jego prace charakteryzują się fragmentami szokowymi i ostrych wstrzymych. Dość często, w trakcie jego przemówień, rzucił z powodu fortepianu i tańca, podczas gdy inni członkowie zespołu nadal grali melodię. Monk Telonus pozostaje jednym z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku.

13 Charles Mingus (Charles Mingus)

Uznany wirtuozo podwójnego basu, kompozytora i przywódca zespołu był jednym z najbardziej niezwykłych muzyków na scenie jazzowej. Rozwinął nowy styl muzyczny, łącząc Ewangelię, twardy Bob, smażony jazz i muzykę klasyczną. Współcześni zwany Mingusem "Heirly Duke Ellington" za jego fantastyczną zdolność pisać prace dla małych zespołów jazzowych. W swoich kompozycjach wykazały umiejętność gry wszystkich członków zespołu, z których każdy był również nie tylko utalentowany, ale charakteryzował się wyjątkowym stylem gry.

Mingus starannie wybrał muzyków, którzy wymyślili swój zespół. Legendarny podwójny basista wyróżniał się szybkiemu, a kiedy nawet uderzył nadmbonistą Jimmy Nepper w jego twarzy, pukając mu ząb. Mingus cierpiał na zaburzenie depresyjne, ale nie był gotowy do umieszczenia, aby w jakiś sposób wpływa na jego twórczą aktywność. Mimo to Aless, Charles Mingus jest jedną z najbardziej wpływowych liczb w historii jazzu.

12 Sztuka Blakey (sztuka Blakey)

Sztuka Blake była znanym amerykańskim perkusistą i liderem zespołu, który wyprodukował futeryor w stylu i technikach odtwarzania instalacji wstrząsowej. Połączył huśtawkę, blues, funk i twardy bob - jest to styl, który jest dziś słyszalny w każdej nowoczesnej kompozycji jazzowej. Wraz z Max Roach i Kenny Clark, wynalazł nowy sposób wykonania bibopy na bębnach. Od ponad 30 lat jego zespół Messengers Jazz dali bilet do dużego jazzu różnorodność artystów jazzowych: Benny Holson, Wayin Schorter, Clifford Brown, Curtisa Fuller, Khorasus Silverte, Freddie Hubbard, Chiny Jarrett itp.

"Messengers Jazz" nie tylko tworzył fenomenalną muzykę - byli takim jak "wielokąt muzyczny" dla młodych utalentowanych muzyków, jak grupa kilometrów Davis. Styl sztuki Blake'a zmienił dźwięk jazzu, stając się nowym muzycznym kamieniem milowym.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazz trębacze, piosenkarz, kompozytor i przywódca zespołu stał się zauważalną postacią w czasie Bibopy i nowoczesnego jazzu. Jego sposobem gry na rurę wpłynął na styl mil Davis, Clifford Brown i Fatzy Navarro. Po czasie spędzonym na Kubie, w powrocie do Stanów Zjednoczonych, Gillespi był jednym z tych muzyków, którzy aktywnie promowali jazz afro-kubański. Oprócz niepowtarzalnej egzekucji na charakterystycznej zakrzywionej rurce, Gillespi można znaleźć na okularach w napalonej ramie i niesamowicie dużych policzkach podczas gry.

Wielki improwizator jazzowy Dizzy Gillespi, a także sztuki Taytum, dokonał innowacji w harmonii. Solne orzeszki ziemne i wysokie kompozycje GOOVIN rytmicznie całkowicie różni się od poprzednich prac. Pozostając wiernym bekopem w całej swojej karierze, Gillespi został zapamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych trężań jazzowych.

10 Max Roach (Max Roach)

W dziesiątej dziesiątce 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku obejmuje Max Roach - perkusista, znany jako jeden z pionierów Bibopy. On, gdy tylko kilka innych, wpłynął na nowoczesny gracz gry w instalacji szoku. Roach był wojownikiem praw obywatelskich i razem z Oscar Brown Jr. i Colemen Hawkins nagrali nawet album, który nalegamy! - Wolność teraz ("Nalegamy! - Wolność teraz"), poświęcona 100. rocznicę podpisania głoszenia na wyzwolenie niewolników. Max Roach jest przedstawicielem nienagannego stylu gry, który może wykonać długą solową na całym koncercie. Absolutnie każdą publiczność była zachwycona jego niezrównaną umiejętnością.

9 Billy Holiday (Billie Holiday)

Lady Day to ulubiony milionów. Billy Holiday napisał tylko kilka piosenek, ale kiedy śpiewała, owinęła głos z pierwszych notatek. Jej egzekucja jest głęboka, osobista, a nawet intymna. Jej styl i intonacja inspirowana są dźwiękiem instrumentów muzycznych, które słyszała. Jak prawie wszyscy muzycy opisali powyżej, stał się twórcą nowego, ale już stylu wokalnym opartym na długich frazach muzycznych i tempie ich jazdy.

Słynne dziwne owoce jest najlepsze nie tylko w karierze Billy Holiday, ale także w całej historii jazzu ze względu na penetrację piosenkarza. Posiadała prestiżowe nagrody i weszła do Hali Gremmy Gremmy Nagrody.

8 John Coltrane (John Coltrane)

Nazwa Johna Koltreny jest związana z techniką wirtuozowej gry, doskonałym talentem składu muzyki i pasji do znajomości nowych twarzy gatunku. Na progu pochodzenia twardego bopy saksofonista osiągnął ogromny sukces i stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii gatunku. Muzyka Coltrine miała ostry dźwięk i grał z wysoką intensywnością i samodzielną godzinę. Udało się grać samotnie i improwizować w zespole, tworząc nie do pomyślenia czasu trwania partii solowych. Gra na Saksofonie Tenor i Sopranowo, Koltren wiedział, jak tworzyć kompozycje melodyczne w stylu SMUS Jazz.

John Coltrene jest autorem rodzaju "ponownego uruchomienia bibopy", w tym z harmonii modalnych. Pozostając główną aktywną postacią w czołówce, był bardzo płodnym kompozytorem i nigdy nie przestał produkować dysków, pisania około 50 albumów jako lidera zespołu dla całej kariery.

7 Hrabia Basie.

Rewolucyjny pianista, organista, kompozytor i lider zespołu liczy Bassi na czele jednej z najbardziej udanych grup w historii jazzu. Przez 50 lat, hrabia Orkiestry Basie, w tym niesamowicie popularnych muzyków, takich jak Svits Edison, Claiton Bang i Joe Williams, zdobył reputację jednego z najbardziej wymagających dużego Benvava w Ameryce. Zwycięzca dziewięciu nagród "Grammy" Hrabia Baisi zaszczepiła miłość orkiestrowej brzmiącącej nie jedna generacja słuchaczy.

Beisi napisał wiele kompozycji, które stały się standardami jazzowymi, na przykład, kwietnia w Paryżu i pierwszej skoku. Koledzy odpowiedzieli o niego jako taktowny, skromny i kompletny inspirację człowieka. Nie będziemy w historii jazzowej orkiestry liczy się z bazy miasta, era wielkiego Bendowa brzmiałaby inaczej i na pewno nie byłaby tak wpływowa, co zaczęła się od tego wybitnego przywódcy zespołu.

6 Coleman Hawkins (Coleman Hawkins)

Saksofon tenor jest symbolem Bibopy i ogólnie całej muzyki jazzowej. I wdzięczny za to możemy być Colemen Hawkins. Innowacje, które wniesione Hawkins były niezbędne dla rozwoju bibopa w środku czterdziestych. Jego wkład w rozwój popularności tego narzędzia, być może zidentyfikował przyszłą karierę Johna Koltreny i Dexter Gordona.

Skład ciała i dusza (1939) stała się standardową grą na saksofonie Tenor dla wielu saksofonistów. Wpływ Hawkins był również przedmiotem innych instrumentów - Pianista Telonius Monk, Miles Davis Trumpeter, Drummer Max Roach. Jego zdolność do ekstradycji improwizacji doprowadziły do \u200b\u200bujawniania nowych boków jazzid gatunku, które nie miały wpływu jego współczesnych. To częściowo wyjaśnia, dlaczego tenor-saksofon stał się integralną częścią nowoczesnego zespołu jazzowego.

5 Benny Goodman (Benny Goodman)

Pięć 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku otwiera się. Słynny król huśtawki doprowadził prawie najpopularniejszą orkiestrę na początku XX wieku. Jego koncert w Hali Carnegie w 1938 r. Jest uznawany za jeden z najważniejszych koncertów na żywo w historii muzyki amerykańskiej. Ten program pokazuje ofensywę ery jazzowej, uznając ten gatunek jako niezależny rodzaj sztuki.

Pomimo faktu, że Benny Goodman był solistą głównej Sądzie orkiestry, uczestniczył także w rozwoju Bibopy. Jego orkiestra stała się jednym z pierwszych, która łączyła się w swoich składach muzyków różnych wyścigów. Goodman był wrogiem prawa Jim Crow. Porzucił nawet wycieczkę w południowych państwach we wspieraniu równości rasowej. Benny Hudman był aktywną postacią i reformator nie tylko w jazzie, ale także muzyce popularnej.

4 Miles Davis (Miles Davis)

Jeden z centralnych postaci jazzowych XX wieku, mile Davis, stał na początkach wielu wydarzeń muzycznych i obserwowały ich rozwój. Zakazuje się innowacją w gatunkach Bibopy, Hard-Bop, Kul Jazz, Darmowe Jazz, Fusion, Funky i Techno Music. W stałym poszukiwaniu nowego stylu muzycznego, zawsze osiągnął sukces i był otoczony przez genialnych muzyków, w tym Johna Koltren, CanBolla Edderleya, Chiny Jarretta, Jay Johnsona, Wayne Schortera i Chika Coria. Podczas życia Davisa 8 Grammy nagród został nagrodzony i włączony do Hali Rock and Roll Fame. Miles Davis był jednym z najbardziej aktywnych i wpływowych muzyków jazzowych w ubiegłym wieku.

3 Charlie Parker (Charlie Parker)

Kiedy myślisz o jazzu, pamiętasz nazwę. Znany również jako ptak Parker był pionierem Jazz Alt-Saxophone, muzyk Bobop i kompozytor. Jego szybka gra, dźwięk netto i talent improwizatora miały znaczący wpływ na muzyków tego czasu i naszych współczesnych. Jako kompozytor zmienił standardy pisania muzyki jazzowej. Charlie Parker został muzykiem, który kultywował pomysł, że Jazzmen są artystami i intelektualistami, a nie tylko showmen. Wielu artystów próbował skopiować styl Parkera. Jego słynne techniki gry są śledzone w sposób wielu obecnych muzyków początkujących, które jako podstawa wziąć spółgłoskowy pseudonim ptasiej kompozycji Alt-SCHOPHILE.

2 Duke Ellington (Duke Ellington)

Był wielkim pianistą, kompozytorem i jednym z najwybitniejszych przywódców orkiestry. Chociaż jest znany jako jazz Pioneer, był doskonały w innych genresach, w tym ewangelii, bluesie, klasycznej i popularnej muzyce. Jest łącznik, który przypisuje budowę jazzu do odrębnego rodzaju sztuki. Posiadanie niezliczonych nagród i składek, pierwszy wielki kompozytor jazz nigdy nie przestał poprawiać. Był inspirującą do następnych pokoleń muzyków, w tym Sonney Stitt, Oscar Pierçon, Earla Heins, Joe Pass. Duke Ellington pozostaje uznanym geniuszem pianinie jazzowej - instrumentalistycznego i kompozytora.

1 Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Niewątpliwie najbardziej wpływowy muzyk jazzowy w historii gatunku - znany jako Sachmo - trębacz i piosenkarka z Nowego Orleanu. Wie, jak twórca Jazzu, który odegrał kluczową rolę w swoim rozwoju. Uderzające zdolności tego artysty pozwoliły nam zbudować rurę do narzędzia jazzowego solowego. Jest pierwszym muzykiem, który połączył w stylu "Sket" i popularyzując go. Jego niski "grzechotliwy" barwa głosowa była niemożliwa nie wiedzieć.

Zaangażowanie Armstronga do własnych ideałów wpłynęło na Frank Sinatra i Binga Crosby, Miles Davis i Dizzy Gillespi. Louis Armstrong wpłynął nie tylko na jazz, ale także na całej kultury muzycznej, dając światowi, nowy gatunek, wyjątkowe zjawisko śpiewu i stylu gry na rurze.