Romantyzm jako kierunek w literaturze krótko. Główne cechy romantyzmu
Romantyzm (Romantyzm) jest kierunkiem ideologicznym i artystycznym, który pojawił się w kulturze europejskiej i amerykańskiej z końca XVIII wieku - pierwsza połowa XIX wieku, jako reakcja na estetykę klasycyzmu. Początkowo utworzone (1790) w filozofii i poezji w Niemczech, a później (1820 roku) rozprzestrzenił się w Anglii, Francji i innych krajach. Zazwyczaj ustawił ostatni rozwój sztuki, nawet te kierunki, które go sprzeciwiały.
Swoboda wypowiedzi, zwiększona uwaga na indywidualne, wyjątkowe cechy osoby, naturalności, szczerości i rozbieżności, które przyszły zastąpić klasyczne próbki z XVIII wieku, aby zastąpić artykuły w art. Romans odrzucił racjonalizm i praktyczność oświecenia jako mechanistyczne, bezosobowe i sztuczne. Zamiast tego umieścili emocjonalność ekspresji w rozdziale wyrażenia.
Czujesz się wolny od spadku systemu reguły arystokratycznej, starali się wyrazić nowe poglądy otwarte przez nich prawd. Zmienił swoje miejsce w społeczeństwie. Znaleźli swojego czytelnika wśród rosnącej klasy średniej, gotowe do wsparcia emocjonalnego, a nawet łuk artyście - geniusz i proroka. Powściągliwość i pokorność zostały odrzucone. Wymienili silne emocje, często docierające do skrajności.
Szczególny wpływ romantyzmu był podatny na młodych ludzi, którzy mieli okazję do nauki i czytania wiele (co przyczynia się do szybkiego rozwoju wydrukowanej firmy). Inspirowany jest ideami indywidualnego rozwoju i samodzielnego ulepszenia, idealizacja wolności osobistej na świecie jest połączona z odrzuceniem racjonalizmu. Rozwój osobisty został podniesiony powyżej standardów próżny i już zanikając arystokratyczne społeczeństwo. Romantyzm wykształconych młodzieży zmienił społeczeństwo pracy w Europie, stając się początkiem pojawienia się wykształconych "klasy średniej" w Europie. I zdjęcie " Wędrowca nad morzem mgłą "Może być nazywany symbolem okresu romantyzmu w Europie.
Niektórzy romans zwrócił się do tajemniczych, tajemniczych, nawet strasznych, popularnych przekonań, bajki. Romantyzm został częściowo związany z demokratycznymi, krajowymi i rewolucyjnych ruchami, chociaż "klasyczna" kultura rewolucji francuskiej faktycznie zwolniła przybycie romantyzmu do Francji. W tym czasie pojawiają się kilka ruchów literackich, najważniejsze, z których najważniejsze - "burzy i atak" w Niemczech, prymitywizm we Francji, na czele, którego Jean-Jacques Rousseau, Gothic Roman, zwiększa zainteresowanie podwyższonymi, balladami i Stare romanse (z których faktycznie było termin "romantyzm"). Źródło inspiracji dla niemieckich pisarzy, teoretyki szkoły Iana (Schlegel Brothers, Novisa i inni), którzy ogłosili sobie romantycy, była transcendentalną filozofią Kant i Fichte, która wyznaczyła kreatywne możliwości umysłu do głowy kąt. Te nowe pomysły dzięki Kolridge przeniknął Anglii i Francji, a także zidentyfikował rozwój amerykańskiego transcendentalizmu.
Tak więc romantyzm powstał jako kurs literacki, ale miał znaczący wpływ na muzykę i mniej na malarstwie. W sztuce wizualnej romantyzm był najbardziej jasno objawiony w malarstwie i grafice, mniej - w architekturze. W XVIII wieku ulubieni motywami artystów były krajobrazy górskie i malownicze ruiny. Jego głównymi cechami są dynamikę kompozycji, przestrzenność wolumetryczna, tłuszcz nasycony, lekkość (na przykład dzieła turnora, zherík i delakroix). Wśród innych romantycznych artystów można nazwać Fuzeli, Martin. Kreatywność prefozeritelitów i stylu neoseutowego w architekturze można również przeglądać jako manifestacja romantyzmu.
Romantyzm - kierunek w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII - pierwsza połowa XIX wieku. Epityto "romantyczny" w XVII wieku służył do scharakteryzowania przygód i heroicznych działek i prac napisanych w językach rumuńskich (w przeciwieństwie do tych stworzonych w językach klasycznych). W XVIII wieku to słowo wskazało literaturę średniowiecza i renesansu. Pod koniec XVIII wieku w Niemczech, a następnie w innych krajach europejskich, w tym w Rosji, słowo romantyzm stał się nazwą kierunku artystycznego, przeciwstawia się klasycyzmowi
Ideologiczne warunki romantyzmu - rozczarowanie w wielkiej francuskiej rewolucji w ogóle cywilizacji w ogóle (w jego wulgarności, dobrobycie, zamieszanie). Nastrój beznadziejności, rozpaczy, "żalu świata" - choroba wieku, nieodłączna w bohaterach Shatubrant, Byrona, Müsse. Jednocześnie charakteryzują się uczuciem ukrytego bogactwa i nieograniczonych możliwości bycia. Stąd, Bairon, Shelly, Poets-Decembrists i Puszkin - entuzjazm oparty na wiary w wszechmoc wszechmocnej ducha ludzkiego, namiętne pragnienie odnowienia świata. Romantycy marzyli, że nie o prywatnych ulepszeń życia, ale o holistycznej rozdzielczości wszystkich jego sprzeczności. Wiele z nich panuje nastrojów walki i protestować przeciwko zła na świecie (Byron, Puszkin, Petfi, Lermontov, MitsKevich). Przedstawiciele kontemplacyjnego romantyzmu byli często skłonni do myśli na temat dominacji w życiu niezrozumiałych i tajemniczych sił (Rock, Fatum), potrzeba posłuszeństwa losu (Shatubin, Kalridge, South, Zhukovsky).
Dla romantyków pragnienie wszelkich niezwykłych - do fikcji, Legendy ludowe, do "ostatnich wieków" i egzotycznej natury. Tworzą specjalny świat wyimaginowanych okoliczności i wyjątkowych pasji. Szczególnie w przeciwieństwie do klasycyzmu, wiele uwagi jest wypłacana dla duchowego bogactwa osobowości. Romantyzm otworzył złożoność i głębokość ludzkiego świata duchowego, jego wyjątkowa osobliwość ("Mężczyzna jest małym wszechświatem"). Owocisty szczególną uwagę romantyków osobliwości Ducha Narodowego i kultury różnych narodów, osobliwości różnych epok historycznych. Stąd - wymóg historyzmu i narodowości sztuki (F. Kupper, V.skott, Hugo).
Romantyzm został oznaczony przez aktualizację form artystycznych: tworzenie gatunku powieści historycznej, fantastycznej historii, wierszu epicka lirylowego. Niezwykle heyday dotarł do tekstów. Możliwości słowa poetyckiego kosztem jego znaczenia są znacznie rozszerzone.
Wyższe osiągnięcie rosyjskiego romantyzmu - Poezja Zhukovsky, Puszkin, Baratynsky, Lermontov, Tyutchev
Romantyzm pierwotnie powstał w Niemczech, trochę później w Anglii; Rozległ się szeroko we wszystkich krajach europejskich. Nazwy świata były znane: Byron, Walter Scott, Heine, Hugo, Cooper, Anderson. Romantyzm wstał pod koniec XVIII wieku i istniał do XIX wieku. To był czas olbrzymich wstrząsów publicznych, kiedy upadł świat feudalny średniowieczny, a system kapitalistyczny powstał i został zorganizowany na jego wraku; Czas obrotów burżuazyjnych. Pojawienie się romantyzmu wiąże się z ostrym niezadowolenia z rzeczywistością społeczną; Rozczarowanie w otoczeniu i podmuchu do innego życia. Chłopsze, ale silnie atrakcyjny ideał. W związku z tym charakterystyczna cecha romantyzmu jest niezadowolona z rzeczywistości, pełnym rozczarowaniem, niedowierzanie, że życie można zbudować na zasadach dobrego, umysłu, sprawiedliwości. Stąd ostre sprzeczność między ideałem a rzeczywistością (pragnienie wywyższonego ideału). Rosyjski romantyzm powstaje w innych warunkach. Uformował się w epoce, kiedy kraj nadal miał wejść do paska transformacji burżuazyjnych. Wpłynęło na rozczarowanie zaawansowanych rosyjskich ludzi w istniejącym samowystarczalnym Serfdom, niejednoznaczności ich pomysłów na ścieżki historycznego rozwoju kraju. Romantyczne pomysły w Rosji są zmiękczone. W pierwszej parze romantyzm był ściśle związany ze klasyzmem i sentymentalizmem. Romantyczne romantyczne zespoły są uważane przez Zhukovsky i Batyushkoy.
Głównym tematem romantyzmu jest tematem romantyzmu. Romantyzm jest metodą artystyczną, która opracowała na początku XIX wieku. W przypadku romantyzmu szczególny interes w otaczającej rzeczywistości jest charakterystyczny, a także opozycja prawdziwego świata jest idealna.
Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i kierunków w sztuce i ich funkcji Publikuj 08/02/2015 17:33 Wyświetleń: 3615Romantyzm, zastępując epokę oświecenia i przechodzenie przez sentymentalizm, założył się w europejskiej kulturze późnej XVIII-pierwszej połowy XIX.
Ten ideologiczny i artystyczny kierunek był przeciwny do klasycyzmu i oświecenia. A Harbinger romantyzmu był sentymentalizmem. Romantyzm ojczyzny to Niemcy.
Filozofia romantyzmu
Romantyzm twierdził kult natury, uczuć i naturalnych w człowieku. Ale możesz się kłócić, również argumentował i sentymentalizm. Więc jaka jest różnica między nimi?
Tak, protest przeciwko zamieszaniu i egoizmowi jest już odzwierciedlone w sentymentalizmie. Romantyzm wyraża to odrzucenie najbardziej ostrych. Romantyzm jest na ogół bardziej złożony i kontrowersyjny niż sentymentalizm. Jeśli dusza prostego mężczyzny jest idealna w sentymentalizmie, którą Sentymentalistów widzą nie tylko równa arystokraty, ale czasem powyżej, i szlachetny, romantyzm jest zainteresowany nie tylko cnotą, ale także złem, który on nawet próbuje udoskonalić; Interesuje się także dialektyką dobra i zła w człowieku (pamiętaj o głównym bohaterze Romana M.yu. Lermontov "Bohater naszego czasu").
M. Vrubel. Ilustracja do Romana Lermontowa "Bohater naszego czasu". Pechistan Duel z gruszkami
Romance Poets zaczęli korzystać z obrazów aniołów, szczególnie upadłych w swoich pracach. Na przykład, zainteresowanie obrazem demona: kilka wierszy i wiersza "demon" w Lermontovie; Cykl obrazów poświęconych demonem, M. Vrubelowi.
M. Vrubel "Demon Siedzi"
Romans starał się rozwiązać tajemnicę człowieka, zwracając się do natury, ufając swoim religijnym i poetyckim uczuciu. Ale w tym samym czasie romantyzm próbuje nawet przemyślenia religii.
Romantyczny bohater jest osobowością osoby, namiętną, z głębokim, ale sprzecznym, wewnętrznym światem jest cały wszechświat. M.yu. Lermontov powiedział tak w swojej powieści: "Historia duszy człowieka, przynajmniej najmniejszej duszy, nie jest bardziej ciekawe i nie bardziej przydatne dla historii całej ludzi". Charakterystyczne cechy romantyzmu były zainteresowanie silnymi i jasnymi uczuciami, zużytymi pasjami, do tajnych ruchów duszy.
Inną cechą romantyzmu jest zainteresowanie folklorem, mitem, bajką. W rosyjskim romantyzmie Ballady stają się szczególnie popularnymi gatunkami, romantycznym dramatem. Dzięki tłumaczeniu Zhukovsky rosyjscy czytelnicy spotkali się z Balladami, I.V. Goethe, F. Schiller, V. Scott, a potem przez gatunek ballad, wiele poetów jest traktowanych: A.S. Pushkin ("Piosenka o znaczeniu Oleg", "Wiertła"), M.yu. Lermontov ("Air Ship", "Mermaid"), A.K. Tołstoj, itd. I jeszcze jeden gatunek literatury został założony w Rosji, dzięki V. Zhukovsky, - elealigi.
Romantycy byli zainteresowani różnymi epokami historycznymi, ich oryginalnością, a także egzotycznymi i tajemniczymi krajami i okolicznościami. Stworzenie gatunku powieści historycznej jest również zasługa romantyzmu. Założycielką powieści historycznej jest V. Scott, ale wtedy ten gatunek rozwija się w dziełach F. Cooper, A. Vinyi, V. Hugo itp.
I jeszcze jedna cecha romantyzmu (daleka od jedynego) jest stworzenie świąt, piękniejszego i rzeczywistego niż rzeczywistości. Romantyczny bohater żyje na tym świecie, namiętnie chroniąc jego wolność i biorąc pod uwagę, że nie jest przestrzegania zasad świata zewnętrznego, ale tylko przez jego zasady.
W epoce romantyzmu było kwitnące literatury. Ale w przeciwieństwie do literatury sentymentalizmu, literatura ta nie była wypełniona problemami publicznymi i politycznymi.
Istotne miejsce w dziedzinie romantyków (we wszystkich rodzajach sztuki) jest krajobrazem - przede wszystkim morze, góry, niebo, burzliwy element, z którym bohater jest związany z złożonymi relacjami. Natura może być podobna do namiętnej natury romantycznego bohatera, ale może go skonfrontować, cieszyć się moc, z którą jest zmuszony walczyć.
I. Aivazovsky "Ninth Val" (1850). State Russian Museum (Petersburg)
W różnych krajach los romantyzmu miała własne cechy.
Romantyzm w malarstwie
T. Zheric.
Wielu artystów z różnych krajów Europy napisał w stylu romantyzmu. Ale przez długi czas romantyzm był w walce z klasyzmem. Dopiero po pojawieniu się obrazu Theodore Zerberiko "The Tratt" Jellyfish ", który był uważany za innowacyjny, zwolennicy stylu akademickiego rozpoznawali romantyzm jako nowy kierunek artystyczny w sztuce, chociaż obraz początkowo dezaprobuje. Ale to był ten obraz i położył początek francuskiego romantyzmu. We Francji tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, a nowy kierunek musiał pokonać opozycję.
T. Zeriko "Rack" Medusa "(1819). Płótno, olej. 491 x 716 cm. Louvre (Paryż)
Działka jest historia fregaty "Medusa", która z powodu niekompetencji kapitana nie pozwoliła na wybrzeżu Senegalu w 1816 r. 140 pasażerów i członków zespołu próbowali uciec, lądowanie na tratwie. Tylko przez 12 dnia zostali odebrani przez Brig'a "Argusa", ale tylko 15 osób pozostało żywcem. W 1817 r. Dwaj z nich inżynier Korraar i Surgeon Henri Savigny) napisze książkę o tej tragedii.
Theodore Zeriko, podobnie jak wielu innych, był zszokowany, co wydarzyło się z "meduzy". Rozmawia z świadkami na temat świadków imprezy, czyni szkice wykonanych i umierających, pisze setki etiudów szalejących morza. I chociaż obraz wyróżnia się monochromatycznym kolorem, jego główną rzeczą jest w głębokiej psychologii sytuacji przedstawionej na płótnie.
Innym liderem romantycznego kierunku w europejskim malarstwie był francuski malarz i wykres Eugenela Delakroixa.
Eugene delakroix "autoportret" (1837)
Jego obraz "Wolność, wiodący ludzie" (1830) została stworzona na podstawie rewolucji lipca 19930 r., Która położyła koniec reżimu przywrócenia monarchii Bourbon.
Kobieta przedstawiona w środku obrazu symbolizuje wolność. Ma frygijską czapkę na głowie (symbol wolności lub rewolucji), w prawej ręce flagi Republikańskiej Francji, w lewym karabinie. Naga pierś symbolizuje poświęcenie francuskiego tego czasu, który z "nagimi piersiami" poszedł do wroga. Wokół wolności pracownika, burżuazyjne, nastolatek, który symbolizuje jedność francuskich ludzi podczas rewolucji lipca. Niektórzy historycy sztuki i krytyki sugerują, że w formie mężczyzny w cylindrze po lewej stronie głównego bohatera, artysta przedstawił się.
O. KIPRENSKY "Autoportret" (1828)
Orest Adamovich Cymensky (1782-1836) - słynny rosyjski artysta, harmonogram i malarz, mistrz portretowy.
O. KIPRENSKY "Portret A.S. Puszkin "(1827). Płótno, olej. 63 x 54 cm. State Tretyakow Gallery (Moskwa)
Jest to chyba najbardziej znany portret Puszkina, zamówiony przez artystę przez innego Puszkina, Delvig. Na płótnie Puszkin jest przedstawiony na pasku, z rękami skrzyżowanymi na piersi. Szkocka szkocka kratka jest rzucona na prawym ramieniem poety - jest to szczegół, że artysta oznacza relację Puszkina z Bayronem, idolem ery romantyzmu.
K. Bryullov "autoportret" (1848)
Kreatywność rosyjskiego artysty K. Bryullov należał do naukowania, ale niektóre z jego obrazów są szczytem późnego rosyjskiego romantyzmu, z ich uczuciem tragedii i konfliktu życia, zainteresowanie silnymi pasjami, niezwykłymi tematami i sytuacjami i losem ogromnym Masy ludzkie.
K. Bryullov "Ostatni dzień Pompeje" (1830-1833). Płótno, olej. 465,5 x 651 cm. Państwowe Muzeum Rosyjskie (Petersburg)
Bulllov połączony na zdjęciu dramatem działania, romantyczne skutki oświetlenia i rzeźbiarskich, klasycznie doskonałych postaci z tworzyw sztucznych.
Zdjęcie przedstawia słynną erupcję Wulkanu Wezuwiusza w 79 N. mi. I zniszczenie miasta Pompeje w pobliżu Neapolu. "Ostatni dzień Pompeii" ilustruje romantyzm rosyjskiego malarstwa, zmieszany z idealizmem, zwiększonym zainteresowaniem w niewoli i za pomocą takich historycznych działek. Zakażony romantyzm, głęboki psychologizm pomaga w każdej postaci, aby zobaczyć osobowość: pełna szacunku i bezinteresowna (grupa ludzi w prawym dolnym rogu malarstwa, przewoźnika osoby starszej), chciwość (postać w kolorze białym, niosąc skradziony pod Shum, Kogo kochające zdjęcia, próbując uratować umiłowany), lojalny (matka, obejmując córki w lewym dolnym rogu obrazu) itp.
Obraz artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.
Ale brat artysty, Bryullov Alexander Pavlovich.był przedstawicielem romantyzmu w architekturze (choć był także artystą).
A. Bryullov "autoportret" (1830)
Stworzył projekty budynków w Petersburgu i jego otoczeniu.
Budynek Teatru Michailovsky jest również zbudowany na projekcie A. Bryullov.
Cerkiew Św. Apostołów Piotra i Pawła w wiosce Pargolovo (obecnie terytorium Petersburga)
Romantyzm w muzyce
M. Vyznskaya "Portret F. Chopina" (1835)
Pościel w latach 20. XIX wieku, romantyzm w muzyce zdobył cały XIX wieku. I jest on reprezentowany przez całą Plejadę do utalentowanych kompozytorów, z których nawet trudno jest przeznaczyć kogoś lub kilka, aby nie obrażać innych. Dlatego spróbujemy zadzwonić jak najwięcej nazwisk. Najważniejszymi przedstawicielami romantyzmu w muzyce są Franz Schubert, Arkusz Ferenc, a także późnym Romansem Brooknerem Antonem i Gustava Malener (Austria-Węgry); Ludwig Van Beethoven (częściowo), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schuman, Felix Mendelssohn (Niemcy); Frederick Chopin (Polska); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, wczesny Juseppe Verdi (Włochy); A. A. AlyaBiev, M. I. Glinka, A.S. DargomyZhsky, M.a. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, TS.A. Kyui, P. I. Tchaikovsky (Rosja).
J. Krikhuber "Portret R. Shuman" (1849)
Kompozytors-romans próbował z pomocą środków muzycznych, aby wyrazić głębokość i bogactwo wewnętrznego świata człowieka. Muzyka staje się bardziej wytłaczana, indywidualna. Uzyskuje się rozwój gatunków utworów, w tym balladów.
Głównym problemem muzyki romantycznej jest problem osobowości w swoim konflikcie z otaczającym światem. Romantyczny bohater jest zawsze sam. Temat samotności jest najbardziej popularny we wszystkich sztukach romantycznej. Bardzo często myśl o kreatywnej osobowości jest z nią związana: osoba jest sama, gdy jest dokładnie wybitną, utalentowaną osobowością. Artysta, poeta, muzyk - ulubione bohaterowie w dziełach romantyków ("miłość poeta" shumanan, "fantastyczna symfonia" Berlioz z jej napisem - odcinek z życia artysty ", wiersz symfoniczny arkusza Tasso).
LICZBA PI. Tchaikovsky.
Romantyczna muzyka, podobnie jak inne rodzaje sztuki romantycznej, jest nieodłącznym w głębokim zainteresowaniu osobowością ludzką, przewagą osobistej muzyki tonowej. Często prace muzyczne były z odcieniem autobiograficzności, co uczyniło szczególną szczerość w muzyce. Na przykład wiele dzieł pianistycznych Shuman jest związanych z historią jego miłości do Clary Vic. Autobiograficzny charakter jego oper podkreślił Wagner. Autobiografical można nazwać muzyką Chopina, która tęsknota w swojej ojczyźnie (Polska) wyrażona w jego mazurach, pełna baldad, balladów. Głęboko kochana Rosja i rosyjska natura P.I. Tchaikovsky w wielu ich pracach rysuje zdjęcia natury, a cykl sztuk dla fortepianu "sezony" jest całkowicie oddane.
Romantyzm w literaturze
Bracia Grimm: Wilhelm and Jacob
Po raz pierwszy pojawił się romantyzm w Niemczech, w kręgu pisarzy i filozofów szkoły Iana. Jest to grupa romantycznych danych ruchowych, które zebrały się w 1796 roku na Uniwersytecie City of Yen (Bracia August Wilhelm i Friedrich Schlegeli, Ludwig Tik, Novalis). Zaczynają produkować magazyn Ateneum, gdzie sformulują swój własny program estetyczny romantyzmu. W przyszłości niemiecki romantyzm wyróżnia się zainteresowaniem fantastycznych i mitologicznych motywów (praca braci Vilhelm i Jacob Grimm, Hoffmann).
R. Westoll "Portret Bairon"
Jasny przedstawiciel angielskiego romantyzmu jest D.G. Byron, który według A.S. Puszkin "Patrząc na matowy romantyzm i beznadziejny egoizm". Jego kreatywność jest nasycona patosem walki i protestuje przeciwko nowoczesnym świecie, intonując wolność i indywidualizm.
Angielski romantyzm obejmuje pracę Shelly, John Zestawy, William Blake.
Prospere Merima.
Romantyzm został dystrybuowany w innych krajach europejskich. We Francji jego przedstawiciele są Chantubina, J. Steel, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Piasek. We Włoszech - N.U. Foscolo, A. Mandzoni. W Polsce - Adam Mitskevich, Yulioush Słowacki i inne, w USA - Waszyngton Irving, Fenimore Cooper, Edgar, Henry Longfello itp.
Adam mitskevich.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej
K. Bryullov "Portret V. Zhukovsky"
Romantyczne poeci obejmują K. N. Batyushkov, E. A. Baratsky, N. M. M. Wczesna poezja A. S. Pushkin - w ramach romantyzmu. Szczyt rosyjskiego romantyzmu jest uważany za poezję M. Yu. Lermontov, który nazywał się "Rosyjski Byhron".
P. Zabolotsky. "Portret m.yu. LERMONTOV w pułku Gusar Mentik Life Guard "(1837)
Osobowość i dusza są główną rzeczywistością bycia dla Lermontov, badanie osobowości i duszy człowieka - główny temat jego dzieł. Poznawanie początków dobrych i złych, Lermontov przychodzi do wniosku, że dobre, a zło nie ma na zewnątrz osoby, ale w nim. Dlatego niemożliwe jest nadzieję, aby osoba zmieni się na lepsze w wyniku zmiany świata. Dlatego prawie całkowita nieobecność poety wezwania do walki o sprawiedliwość społeczną. Główną uwagę Lermontov jest dusza człowieka i jego duchowej ścieżki.
Teksty filozoficzne F. I. Tyutchev uzupełnia romantyzm w Rosji.
F. I. Tychev (1860-1861). Photo S. Levitsky.
F.I. Tychev nie uważał się za poeta (służył jako dyplomat), ale wszystkie jego poezji autobiograficzne i pełne filozoficznych refleksji o świecie i człowieku w nim, o sprzecznościach, które męczy duszę człowieka, o znaczeniu życia i śmierci .
Silent, Hide i Tai
I uczucia i sny własne
Niech duchowa głębokość
Wstajcie i przyjdź
Cicho jak gwiazdy w nocy, -
Stracić je - i cichy.
Jak wyrazić siebie?
Inne, jak cię zrozumieć?
Czy on zrozumie, co mieszkasz?
Myśl jest wyczerpana, że \u200b\u200bjest kłamstwo.
Eksplodowanie, Ochraniacze -
Pasują do nich - i cichy.
Tylko żyć w sobie.
W twojej duszy jest cały świat
Tajemniczo magiczna dum;
Są oszołomieni przez hałas na świeżym powietrzu,
Promienie rozproszone w ciągu dnia -
Podtytuj ich kikut - i cichy! ..
_______________
* Cisza! (Lat.)
Wielokrotnie rozmawialiśmy o tym, że artysta nie zawsze jest, poeta lub kompozytor pracuje w jednym stylu artystycznym. Ponadto styl artystyczny nie zawsze pasuje do określonego segmentu czasu. Tak więc cechy dowolnego stylu artystycznego można znaleźć w dowolnym momencie. Czasami jest to moda (na przykład, niedawno, styl ampira stał się ponownie popularny), czasami potrzebę artysty w taki sposób wyrażania siebie.
Romantyzm jest kierunkiem ideologicznym w dziedzinie sztuki i literatury, która pojawiła się w latach 90. XVIII wieku w Europie i zdobyła szeroko w innych krajach świata (Rosja obejmuje ich numer), a także w Ameryce. Głównymi ideami tego obszaru jest uznanie wartości życia duchowego i twórczego każdej osoby i jej prawa do niezależności i wolności. Bardzo często w dziełach tego kierunku literackiego, Heroes posiadający silny, buntowniczy temperament był przedstawiony, działki charakteryzowały się jasnymi pasjami namiętności, natura była przedstawiona w duchowemu i leczniczej żyle.
Pojawiając się w epoce wielkiej rewolucji francuskiej i światowej rewolucji przemysłowej, romantyzm zmienił taki kierunek jak klasycyzm i erę oświecenia jako całości. W kontroli zwolenników klasycyzmu, który wspiera idee kultowej wartości ludzkiego umysłu i narodziny cywilizacji na swojej podstawie, romantycy umieścił na piedestale kultu, teściowa, podkreślają znaczenie naturalnych uczuć i wolności aspiracje każdej osoby.
(Alan Meley "Elegancki wiek")
Rewolucyjne wydarzenia z końca XVIII wieku całkowicie zmieniły przebieg zwykłego życia, zarówno we Francji, jak iw innych w Europie. Ludzie czują się ostry samotność, rozproszony od ich problemów, grając w różne hazard, a zabawy na różne sposoby. Wtedy pomysł wstał, aby wyobrazić sobie, jakby życie ludzkie było nieskończoną grą, gdzie są zwycięzcy i pokonani. W romantycznych dziełach, bohaterowie byli często przedstawiani przeciwko otaczającym świecie, szelestowi przed losem i skałą, obsesją na punkcie własnych myśli i refleksji na własnej idealnej wizji świata, ostro zbiegając się z rzeczywistością. Uświadomienie sobie bezbronności na świecie, w którym zasady kapitałowe, wiele romansów było w zamieszaniu i zamieszaniu, czując się nieskończenie samotny w ich otaczającym życiu, co była główną tragedią ich osobowości.
Romantyzm w rosyjskiej literaturze XIX wieku
Główne wydarzenia, które miały ogromny wpływ na rozwój romantyzmu w Rosji, była wojna 1812 i powstanie decembrystów z 1825 r. Jednak różniące się tożsamość i oryginalność, rosyjski romantyzm z początku XIX wieku jest nieodłączną częścią paneuropejskiego ruchu literackiego i ma swoje akcje i podstawowe zasady.
(Ivan Kramskaya "Nieznany")
Pojawienie się rosyjskiego romantyzmu zbiega się w czasie z warzeniem pęknięcia społeczno-historycznego w życiu społeczeństwa w czasie, gdy społeczno-polityczny sposób władzy rosyjskiej był w niestabilnym, w stanie przejściowym. Ludzie o zaawansowanych poglądów, rozczarowani pomysłami epoki Oświecenia, promując tworzenie nowego społeczeństwa opartego na zasadach umysłu i obchodów sprawiedliwości, zdecydowanie odrzucił zasady burżuazyjnej żywotności, bez zrozumienia istoty antyadagisticznej sprzeczności , poczuł uczucia beznadziejności, straty, pesymizmu i niedowierzania w rozsądnym rozwiązaniu konfliktu.
Wartość główna przedstawiciele romantyzmu uważali osobę ludzką, a tajemniczy i piękny świat harmonii, piękno i wysokie uczucia zakończyły się w nim. W swoich dziełach przedstawiciele tego kierunku nie byli prawdziwym światem, zbyt niskim olbrzymującym i wulgarnym, odzwierciedlali wszechświat zmysłów naczelnego bohatera, jego wewnętrznego świata pełen myśli i doświadczeń. Poprzez ich pryzmat i kontury prawdziwego świata, z którymi nie może zaakceptować, a zatem próbuje wznieść się ponad niego, bez składania swoich przepisów społecznych i feudalnych i moralności.
(V. I Zhukovsky.)
Jednym z założycieli rosyjskiego romantyzmu jest słynny poeta V.a. Zhukovsky, który stworzył szereg ballad i wierszy, które miały wspaniałą fantastyczną treść ("Undina", "Sleeping Tsarevna", "Opowieść o Tsar Berendei"). Jego prace są nieodłącznymi w głębokim znaczeniu filozoficznym, pragnieniem ideału moralnego, jego wiersze i ballady są wypełnione swoimi osobistymi doświadczeniami i refleksami związanymi z romantycznym obszarem.
(N.V. Gogol.)
Przemyślane i liryczne elegancje Zhukovsky zastępują romantyczne dzieła Gogola ("Noc przed Bożym Narodzeniem") i Lermontov, którego kreatywność jest rodzajem odcisku ideologicznego kryzysu w umyśle społeczeństwa, pod wrażeniem porażki decembrystów ruch. Dlatego romantyzm lat 30. XIX wieku charakteryzuje się rozczarowaniem w prawdziwym życiu i opiece w spokojnym świecie, gdzie wszystko jest harmonijne i doskonałe. Romantyczne główne bohaterowie były przedstawione jako ludzie, którzy zostają odebrane od rzeczywistości i stracili zainteresowanie ziemskim życiem, sprzeczności z społeczeństwem i wszczepiającą mocą tego świata w swoich grzechach. Osobista tragedia tych ludzi, obdarzyła się wysokimi uczuciami i doświadczeniami, była śmierć ich moralnych i estetycznych ideałów.
Minds stopniowo myślenia ludzi o tej epoce był najwyraźniej odzwierciedlony w twórczej dziedzictwa wielkiego rosyjskiego poety Michaiła Lermontova. W swoich pracach "Ostatni syn Volosts", Nowogród, w którym próbka Republika Freestyle starożytnych Słowian jest wyraźnie śledzona, autor wyraża gorącą sympatię dla myśliwców o wolność i równość, ci, którzy sprzeciwiają się niewolnictwie i przemoc przeciwko osoba ludzi.
W przypadku romantyzmu charakteryzuje się odwołaniem do początków historycznych i krajowych, do folkloru ludowego. Był najbardziej jasno objawiony w kolejnych dziełach Lermontov ("Piosenka o królu Ivan Vasilyevich, młody Ochrichnik i usunięty sprzedawca Kalashnikov"), a także w cyklu wierszy i wierszy o Kaukazie, który był postrzegany przez Poeta jako kraj freeestry i dumni ludzie sprzeciwiają się kraju niewolnikowi i panowie pod rządami króla-autokrata Nikolai I. Obrazy głównego w dziełach "Izmail-Bay" "MTSYRY" są przedstawione przez Lermontov z wielkim Pasyjne i liryczne patos, noszą szef wybranych i bojowników na ich głębokość.
Wczesna poezja i proza \u200b\u200bPuszkina można również przypisać romantycznym obszarze ("Eugene Onegin", "szczyt pani"), poetyckie dzieła K. N. Batyushkova, E. A. Baratynsky, N. M. Languch, kreatywność poetów-decembrystów K. f. Ryleva , Aa Bestumev-Marlinsky, VK Kyhehelbecker.
Romantyzm w literaturze zagranicznej XIX wieku
Główną cechą europejskiego romantyzmu w literaturze zagranicznej XIX wieku jest fantastyczność i fantastyczność dzieł tego kierunku. W większości z tych legend, bajki, historie i powieści z fantastyczną, nierealną działką. Najbardziej ekspresyjnie romantyzm objawił się w kulturze Francji, Anglii i Niemiec, każdy z krajów dokonał szczególnego wkładu w rozwój i dystrybucję tego zjawiska kulturowego.
(Francisco Goya "Wydajność " )
Francja. Tutaj dzieła literackie w stylu romantyzmu były jasnym kolorem politycznym, na wiele sposobów skonfigurowanych przeciwko nowej burżuazji. Według francuskich pisarzy, nowe społeczeństwo, które pojawiły się w wyniku zmian społecznych po wielkiej rewolucji francuskiej, nie rozumiał wartości osobowości każdej osoby, zrujnowało jej piękno i tłumił wolność Ducha. Najbardziej znane prace: traktat "geniusz chrześcijaństwa", opowieść "Attala" i "Rena" Shatubriac, Romans "Dolphin", "Corin" Germains De Stelle, powieści Georges Piasek, Hugo "Katedra Piniowej Matki Bożej", Romano Seria o Dumas Musketeers, spotkanie prace nad Ore Balzak.
(Karl Broullov "Horseman")
Anglia.. W języku angielskim i legendy, romantyzm był obecny przez dość długi czas, ale nie wyróżniał się jako osobny kierunek do połowy XVIII wieku. Polska Prace literackie wyróżnia obecność odrobiną mrocznej zawartości gotyckiej i religijnej, istnieje wiele elementów krajowej folkloru, kultury pracownika i klasa chłopska. Charakterystyczna cecha treści angielskiego prozy i tekstów - opis podróży i wędrówek w odległej ziemi, ich badania. Jasny przykład: "Wschodni wiersze", "Manfred", "Podróże dziecko-Harold" przez Bairon, "Ivango" Walter Scott.
Niemcy. Idealistyczny filozoficzny Worldview był ogromny na podstawach niemieckiego romantyzmu, który promowany przez indywidualizm i jego wolność od przepisów społeczeństwa feudalnego, wszechświat został uznany za jeden system na żywo. Niemieckie prace napisane w Duchu Romantyzmu są wypełnione odbiciami na temat znaczenia istoty ludzkiej, życie jego duszy, różnią się również wspaniałymi i mitologicznymi motywami. Najjaśniejsze niemieckie prace w stylu romantyzmu: Williama Bajki i Jacob Grimma, powieści, bajki, powieści Gofmanowe, dzieła Heine.
(Kaspar David Friedrich "Etapy życia")
Ameryka. Romantyzm w literaturze amerykańskiej i sztuce rozwinęło się nieco później niż w Europie (1930 wieku), jego kwitnące spada na lata 40-tych lat XIX wieku. Takie duże wydarzenia historyczne jako wojna za niezależność Stanów Zjednoczonych pod koniec XVIII wieku i wojna domowa między północą a połudrzem (1861-1865) była ogromna na jego wygląd i rozwój. Amerykańskie dzieła literackie mogą być warunkowo podzielone na dwa typy: abolicjonista (wspieranie praw podrzędnych i ich wyzwolenie) i wschodnich (zwolennicy Plantaczej). Amerykański romantyzm opiera się na tych samych ideałach i tradycjach jako europejski, w jego przemyśleniu i zrozumieniu na swój sposób w warunkach szczególnej struktury i tempa życia mieszkańców nowych, mało znanych kontynentów. Amerykańskie dzieła tego okresu są bogate w trendach krajowych, są one ostro czuć niepodległość, walka o wolność i równość. Jasni przedstawiciele amerykańskiego romantyzmu: Waszyngton Irving ("Legend of Sleeping Hollow", "Groom-Ghost" Edgar Alan Po ("Laeyia", "Falling at Home Ashers"), Herman Melville ("Moby Dick", "Taipi") , Nathaniel Gutorn ("Alay Letter", "Dom Siedem Frontones"), Henry Wedsworth Longfello ("Legend of Guyavate"), Walt Whitman, (poetycka kolekcja "Liście ziołów"), Harriet Bilrecher-Stow ("Studia wujka Tom), Fenimore Cooper ("ostatni z Mogican").
I niech romantyzm w sztuce i literaturze panował przez długi czas, a pragmatyczny realizm przyszedł zastąpić bohaterstwo i rycerskość, to w żaden sposób nie zmniejsza jego wkład w rozwój kultury świata. Pracuje w tym kierunku Miłość i czytaj z wielką przyjemnością dużą liczbą romantycznych fanów na całym świecie.
Romantycy zajmowali różne stanowiska publiczne i polityczne w społeczeństwie. Wszyscy przebudowują się w stosunku do wyniku rewolucji burżuazyjnej, ale zbadał na różne sposoby, ponieważ wszyscy mieli jego ideał. Ale z całą licznością i różnorodnością romantyzmu znajdują się stabilne funkcje.
Rozczarowanie w czasach współczesnych spowodował szczególne zainteresowanie w przeszłości: do burżuazyjnych formacji publicznych, do patriarchalnej starożytności. Wielu romantyków było charakterystyczne dla prezentacji, że malowniczy egzotyzm krajów Południowego i Wschodu - Włochy, Hiszpania, Grecja, Turcja - jest poetycki kontrast nudnej burżuazyjnej ordowności. W tych krajach, a potem więcej podniesionych cywilizacji romantycy szukali jasnych, silnych postaci, charakterystycznego, kolorowego stylu życia.
Wszyscy przebiegali z zaprzeczenia oświecenia i racjonalistycznych kanonów klasycyzmu, które zostały pokazane przez twórczą inicjatywę artysty. A jeśli klasyzm dzieli wszystko w linii prostej, na złym i dobre, czarno-białe, potem romantyzm w linii prostej nie dzieli niczego. Klasycyzm to system i romantyzm - nie. Romantyzm zaawansowany promocja nowego czasu od klasycyzmu do sentymentalizmu, który pokazuje wewnętrzne życie osoby w harmonii z ogromnym światem. I romantyzm sprzeciwia się wewnętrznej harmonii świata. Pochodzi z romantyzmu, że ten psycholog zaczyna się pojawiać. Głównym zadaniem romantyzmu był wizerunek wewnętrznego świata, życia psychicznego i można to zrobić na historiach, mistykach itp.
W jego wyobraźni romans zmieniła brzydką rzeczywistość lub wszedł do świata swoich doświadczeń. Gap między snem a rzeczywistością, opozycja doskonałej fikcji obiektywnej rzeczywistości opierała się na całym ruchu romantycznym. Romantyzm po raz pierwszy stawia problem języka sztuki. Artystą jest tłumacz języka natury, mediatora między światem Ducha i ludzi. Jednak romantyzm nie był jednorodnym przepływem: jego rozwój ideologiczny poszedł w różnych kierunkach. Wśród romantyków byli reaktywni pisarze, zwolennicy starego reżimu, że monarchia feudalna i chrześcijaństwo śpiewało. Z drugiej strony romans z progresywnym światopoglądem wyraził demokratyczny protest przeciwko feudalnym i całym uciskiem, zawarli rewolucyjny podmuch ludzi na lepszą przyszłość.
Romantyzm pozostawił całą epokę w kulturze artystycznej świata, jego przedstawiciele byli: w literaturze V. Scott, J. Byron, Shelly, V. Gyu, A. Mitskevich i inne; W sztuce wizualnej E. Delakroua, T. Zerber, F. Runge, J. Constable, W. Turner, O. Kiprensky i in.; W muzyce F. Schubert, R. Wagner, Berlioz, N. Paganini, F. Arkusz, F. Shopin itp. Odkryli i rozwinęli nowe gatunki, zwrócili szczególną uwagę na los człowieka, ujawnił dialektykę i zło, mistrzalnie otworzył ludzkie pasje i inne.
Romantyzm w literaturze
Romans był często wyidealizowany przez społeczeństwo patriarchalne, w którym widzieli królestwo dobrego, szczerości, przyzwoitości. Pohamning przeszłość, poszli do starożytnych legend, opowieści ludowe. Romantyzm otrzymał własną twarz w każdej kulturze: w Niemców - w mistycyzm; Brytyjczycy jest osobiście, który sprzeciwi się się rozsądnym zachowaniu; Francuzi w niezwykłych historiach.
W literaturze są obrazy graczy - ludzie, którzy grają z losem. Możesz przypomnieć takie dzieła europejskich pisarzy jako "gracza" Hoffmana, "czerwony i czarny" (i czerwony i czarny - są to kolory ruletki!), A w literaturze rosyjskiej jest pushkinem "Peak Lady", " Gracze "Gogol," Masquerade "Lermontov.
Romans pisarzy twierdzili wartości duchowego i kreatywnego życia osoby, przedstawiono silne pasje, duchowo i uzdrawiającą naturę, która była również nierealistyczna. Krajobraz w ich pracach lub bardzo jasny lub odwrotnie, pogrubienie farby, jest pozbawiony półtonów. Wszystko to zostało zrobione, aby dokładniejsze przekazywać uczucia bohaterów. Oto nazwiska najlepszych romantycznych pisarzy świata: Novais, Jean Paul, Hoffman, Wordsworth, V. Scott, J. Bayron, V. Gyu, A. Lamartin, A. Miszkevich, E. przez, Melville i naszego Rosji Poeci - M. Yu. Lermontov, F. I. Tychev.
Romantyczny bohater jest graczem, gra z życiem i losem, ponieważ tylko w grze człowiek może poczuć moc skały.
Romantyczny bohater jest indywidualistą. Superman, który żył dwa etapy: 1) przed zderzeniem z rzeczywistością; Mieszka w "Różowy" stan, opanowują pragnienie wyczyny, zmiany na świecie. 2) Po kolizji z rzeczywistością; nadal uważa za ten świat i wulgarny, a nudny, ale staje się sceptycyzmem, pesymistą. Wyraźnie zdając sobie sprawę, że nie można zmienić niczego, pragnienie, którego wyczyn jest odrodzony w pragnienie zagrożeń.
W każdej kulturze był jego romantyczny bohater, ale byron w swojej pracy "Dziecko-Harold" dał typową reprezentację romantycznego bohatera. Włożył maskę swojego bohatera (sugeruje to, że nie ma odległości między bohaterem a autorem) i udało mu się dopasować romantyczny kanon. Bohaterowie romantyzmu są niespokojnymi, namiętnymi, niekorozmijami. Są to wyjątkowe postacie w wyjątkowych okolicznościach. Romantyczny bohater, który był - Buntar, jest samotny, marzyciela lub szlachetny romantyczny - zawsze jest osobą wyjątkową, z niekorodnymi pasjami, jest zdecydowanie silny wewnętrznie. Ta osoba ma patos, pytanie.
Oznaki pracy romantycznej.
Po pierwsze, w każdym romantycznym produkcie nie ma odległości między bohaterem a autorem. Po drugie, autor bohatera nie osądza, ale nawet jeśli mówi o czymś złym, fabuła jest tak zbudowana, że \u200b\u200bbohater nie jest winny. Działka w romantycznej pracy jest zwykle romantyczna. Również romantycy budują specjalny związek z naturą, lubią burze, burze, kataklysms.