Opis prezentacji na pojedynczych slajdach:

1 slajd.

Opis slajdów:

Belousov przygotował M.a., nauczyciel z romańskich i gotyckich stylów w architekturze średniowiecza.

2 slajd.

Opis slajdów:

Styl romański (od lat. Romanus - Roman) - styl artystyczny, który przeważał w Europie Zachodniej (a także podniósł niektóre kraje Europy Wschodniej) w XII wieku stuleci (w wielu miejscach - i XIII wieku), jeden najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Najbardziej wyrażony w architekturze. Katedra w Bambergu w Niemczech, orientalna fasada z dwoma wieżami i poligonalnymi chórami.

3 Slajd.

Opis slajdów:

Główną rolą w stylu romańskim dano do surowej architektury twierdzy. Główne budynki w tym okresie są twierdza kościoła i twierdza zamkowa, położona na wzniesieni miejscach, które dominują w terenie. English Name Romański styl - "Norman". Wieża na moście Nibelung, zbudowana w 1887-1900, jest próbką stylu Neoroman. Niemcy, robaki.

4 Slide.

Opis slajdów:

Świetność Maria LAH styl romański. Klasztor niemiecki na południowo-zachodnim brzegu jeziora jeziora. Klasztor leżący 1093g. Palatzgraf Heinrich II Tło Laah Koniec budowy - 1216 rok.

5 slajd.

Opis slajdów:

Termin "styl romański" został wprowadzony na początku XIX wieku Arsiss de Comoneona (francuski antykwariański i archeolog z szlachty komonów, założyciela francuskiego społeczeństwa archeologiczne), które ustanowiły związek architektury Xi- XII wieku ze starożytną rzymską architekturą (w szczególności stosowanie półkolidów łuków, łuków). Rzymski most z półkolonymi łukami. Alcantara, Hiszpania

6 slajd.

Opis slajdów:

Łuk jest elementem architektonicznym, krzywoliniowym nakładaniem się pętli przechodzącej lub głuchej w ścianie lub rozpiętości między dwoma podporami (kolumnami i ułożonym mostem). Jak każda sklepowa konstrukcja tworzy przestrzeń boczną. Z reguły łuki są symetryczne względem osi pionowej. Dudley to zrujnowany zamek w mieście Dudley, do West Midlands, Anglia, 12V.

7 Slajd.

Opis slajdów:

8 Slide.

Opis slajdów:

Romańskie kościoły i katedry są głównie trójdrożne: centralny numer na wschodniej stronie kończy się półkolistą - apse. Zmiany znaków postaci: drewniane gospodarstwa budowlane znikają, łuk kamienny jest zastępowany, pierwszą półokrągną, a następnie krucjatę. Charakterystyczny element zewnętrznej staje się ogromnymi wieżami. Wejście jest ozdobione portalem (od Lat "- Port" - drzwi) osadzony w grubości ścian zmniejszonych w perspektywie przez półkrzydłowe łuki.

9 slajd.

Opis slajdów:

Arch (od "do zmniejszenia" jest połączenie, łuk) - w architekturze rodzaj nakładania się lub powlekania struktur, konstrukcja utworzona przez wypukłą powierzchnię krzywoliniową. Sklepienia pozwalają na pokrywać znaczne przestrzenie bez dodatkowych podpór pośrednich.

10 slajd.

Opis slajdów:

Katedra wormsky, Niemcy, robaki (1130-1181) Grube ściany, wąskie okna, wieże - wszystkie te stylowe cechy struktur architektonicznych przeprowadzono jednocześnie funkcję obronną. Najstronszy charakter kościołów, katedr, pozwolił spokojnej populacji, by ukryć się w nich podczas feudalnych internecasterów. Wewnętrzne planowanie i rozmiary katedr odpowiedziały na potrzeby kulturowe i społeczne. Katedra może pomieścić wiele osób o różnych klasach: świecy i duchowieństwie, powszechnie i znać licznych pielgrzymów.

11 slajd.

Opis slajdów:

Gothic (włoski. Gotico jest gotyckim, gotyckim) - okres w rozwoju sztuki średniowiecznej na terytorium zachodniej, centralnej i częściowej Europie Wschodniej z XII do XV-XVI wieku. Gothic przyszedł, aby zastąpić styl romański, stopniowo go opierając. Katedra Salisbury (1220-1320) - Katedra Matki Boskiej w mieście Salisbury (Anglia) jest uważana za próbkę angielskiego gotyku. Słynie z 123 metrów Iglica, najwyższy średniowieczny budynek w Wielkiej Brytanii.

12 slajd.

Opis slajdów:

Znaki gotyk w architekturze: system ramy (śmieszne łuki krucjatów oparte są na filarach), ogromne okna, wielokolorowe witrażowe okna i efekty świetlne. Katedra w Kolonii w Niemczech, Budownictwo: 1248-1437, 1842-1880.

13 slajd.

Dla Europy Zachodniej 5 V. To było charakterystyczne luksus W architekturze i rzeźbie, wyjazd z realistycznego obrazu w kierunku stylizacji i formalizmu. Sztuki z tworzywa sztucznego są coraz częściej usuwane z nieodłącznej starożytności realistycznej orientacji, nabywając rozproszony i symboliczny charakter.

Przez jego architekturę budynek przypominał budynki bizantyjskie. Faodalne zamki i katedry kościelne były stale wybudowane.

Konstrukcja kościoła szczególnie wzrosła 1000. W związku z oczekiwaniem, zgodnie z naukami Kościoła, koniec świata. Od tego czasu jest szeroko stosowany skała.

Nasilenie kamiennych archiwów może wytrzymać tylko grube potężne ściany z kilkoma i wąskimi oknami. Ten styl ma nazwę romańska. Przykład:

Notre Dame w Poitiers, Katedry w Tuluzie, Arles, Vellezé (Francja), Katedry w Oxford, Winchester, Noric (Anglia), w Lund (Szwecja).

Dla rzeźby w stylu romańskim Charakteryzuje się pełnym odmową realizmu w interpretacji natury i ludzkiego ciała.

Kościół wyłącznie w treści był wall Art. - Płaszczyzna, odmawiając liczb trójwymiarowych i perspektywy. Obrazodzwierciedlał osiedla-iera-radykalne pomysły na temat świata: święci byli przedstawili większy rozmiar niż król, a król jest większy niż jego wasale i słudzy.

DO 12 V.pojawia się Francja. gotyk. Gotycka katedra - Wysokie i smukłe kolumny zebrane, jak były w wiązkach i skrzyżowane w wysokiej wysokości, ogromne okna ozdobione jasnymi wielokolorowymi okularami - witrażowymi oknami. Charakterystyka cholera aspiracja budynków w górę. PR: Westminster Abbey w Londynie.

Przy 14 V.. - "Flaming Gothic" - Budynki zostały urządzone z najlepszym wątkiem na kamiennym koronce. W tym samym czasie w Anglii przejście do "Styl prostopadły" w gotyku - Kamienne ściany zamieniają się w wąską prostą prostość między oknami.

Styl rzymski

Styl romański (z _LA. Romanus - Roman) opracowany w zachodniej sztuce europejskiej XII wieku. Jest najbardziej wyrażony w architekturze.

Termin "styl romański" pojawił się w XIX wieku, kiedy ustanowiono połączenie architektury XII-XII. Z starożytną rzymską architekturą (w szczególności stosowanie półprzywitowych łuków, łuków). Ogólnie rzecz biorąc, termin jest warunkowy i odzwierciedla tylko jeden, a nie główną część sztuki. Jednak weszła do uniwersalnego użytku. Głównym rodzajem romansu jest architektura, głównie kościół (kamienna świątynia, kompleksy klasztorne).

Charakterystyka w stylu.

W przypadku budynków romańskich charakteryzuje się kombinację jasnej sylwetki architektonicznej i układanie dekoracji na świeżym powietrzu - budynek zawsze pasuje do środowiska, a zatem wyglądał szczególnie trwałe i stałe. Promowało to masywne gładkie ściany z wąskimi wiatrami i schowalnymi portalami.

Główne budynki w tym okresie są Twierdza Świątynia i Zamek Twierdzy. Głównym elementem składu klasztoru lub zamku staje się wieżą - Donta. Wokół niej znajdowały pozostałe budynki, składające się z prostych kształtów geometrycznych - kostek, pryzmatów, cylindrów.

W przeciwieństwie do wschodniego typu centralnego typu, rodzaj świątyni, zwanej bazyliką, rozwiniętą na zachodzie. Najważniejszym znakiem architektury romańskiej jest obecność kamiennego łuku. Z innych cech charakterystycznych, grube ściany zostały wycięte, pokrojone w małe okna, zaprojektowane, aby postrzegać powracający z kopuły, jeśli istnieje, przeważanie elementów horyzontalnych nad pionowymi, głównie okrągłymi i półdukrowymi łukami.

Słynne budynki w stylu romańskim

* Katedry Kaiser w SPEYR, Worms i Mainz w Niemczech

* Katedra Libmurg w Niemczech

* Katedra w Pizie i częściowo znana wieża Pisan we Włoszech

* Abbey Maria Lah w Niemczech

Zobacz też

* Henry Gobson Richardson - ożywiony styl romansowy w XIX wieku

Specyficzność architektury rosyjskiej.

Zaczyna się od przyjęcia chrześcijaństwa.

Styl architektoniczny Kijów - Monumentalność, wielośrednio. Mozaika i freski (katedra w Kijowie Sofii).

Styl Nowogród - Stricter Kijów na dekoracji, potężniejszym i surowo w budownictwie. W wnętrzu nie ma jasnych mozaiki, ale tylko freski, ale nie tak dynamiczne, jak w Kijowie, a nadmierne dekoracje pogańskiego starożytności z wyraźnie penetrującym wzorem Listu Yazelkovy (Katedra Sophia).

Opiera się na Bizantyjskiej archiblijnicy: budownictwa krucjatowego, który jest nałożony przez namioty, schodkową długość, górną część górnej, wysokości, pionowej aspiracji i asymetrii.

W starożytności, świątynie zbudowano w VI DE Statek i Krzyż, a później - w leśnej gwiazdy lub kręgu. Następna lna lnu.

Do 17 wieku Świątynia była biała ze złotymi kopułami. Po przenikaniu baroku - kolor do Rosji. ("Naryozhnskoe Barok").

Struktura świątyni: Jest podzielony na NEFAS (wzdłużne), półokrągły (nieobecny) jest podzielony na 3 części: Primer, środkowa część i ołtarz (na wschodzie). Wejście do ołtarza jest zamknięte i oddziela się od środka ikonostasów (partycja ozdobiona ikonami w kilku poziomach), w środku którego bramy królewskie, wzdłuż krawędzi - bramy północne i południowe.

Wewnątrz:kolumny, mozaiki, biblijne działki na ścianach i suficie, świętych, aniołów, krzyży, ikony, rzeźbione świeczniki.

Wykończenie na zewnątrz.: Kopuła (dziwna. Quicha. -1,3,5,7,99,13 ..- Ekreta jego wartość), krzyże na nich. Biżuteria: Pasek, Browch, Niches dwupiętrowy, Paski łukowe, fałszywe pilastry , nieparzystą liczbę kopuł.

Rosyjski klasycyzm.

Dzieła rosyjskiego klasycyzmu są nie tylko najważniejszym rozdziałem historii architektury rosyjskiej i europejskiej, ale także naszej żywej dziedzictwa artystycznego. Ten dziedzictwo nadal żyje nie jako wartość muzeum, ale także jako znaczący element nowoczesnego miasta. Do budynków i zespołów stworzonych w XVIII i wczesnym XIX wieku, prawie niemożliwe jest dołączenie nazwy zabytków architektonicznych, tak mocno zachowując twórczą świeżość, wolne od znaków starości.

Budowa nowej stolicy była dla XVIII wieku nie tylko ogromny polityczny, wojskowy i krajowy przedsiębiorstwo gospodarcze, ale także wspaniałym ogólnopolskim przypadkiem, w tym samym sensie, w którym w XVI wieku tworzył krajowy romans ludu rosyjskich i wzmocnienie Moskwy.

Klasycyzm jako system międzynarodowej kultury sztuki

Żadna pozorna walka i kontrowersja w Rosji zmieniła gusta publiczne. Od pięciu do siedmiu lat rosyjski barokowy jako styl dominujący został zastąpiony klasyzm; Koniec 1750 roku jest pierwszy raz pierwszy, połowy 1760-X - początek szerokiego rozkładu drugiego. Barok w lewo, bez przetrwania etapu spadku, bez uspokajającego swojego potencjału artystycznego.

Klasycyzm został przyjęty jako system międzynarodowej kultury artystycznej, w której opracowano wariant w stylu krajowym. Era kulturowej samotności rosyjskiej architektury rozciągnięta przez wiek.

Wśród powodów przyspieszyło twierdzenie klasycyzmu w Rosji, oprócz entuzjazmu wykształconej warstwy rosyjskiej szlachty, rozsądne utopie edukacyjne były i przyczyny praktycznego związanego z rozbudową problemów architektury. Rozwój przemysłu i wzrost miast ponownie, jak w Petrovsky, wniesiony na czele planowania miejskiego i wielu rodzajów budynków niezbędnych do bardziej złożonego życia miasta. Ale dla rzędów handlowych lub obecnych miejsc, gatunek głównej i świątecznej architektury jest niewłaściwy, poza granicami, których barok nie jest umiejętny; Wspaniałość pałacu nie może być rozszerzona na całe miasto. Język sztuki klasycyzmu był, w przeciwieństwie do baroku, uniwersalny. Może być stosowany w budowie imponujących budynków pałacowych i mieszkań "Filistyńskich", aż do skromnych drewnianych domów na obrzeżach.

Zmiany w kręgu form architektonicznych zostały dotknięte przede wszystkim wystrój. Postawa budynku do przestrzeni miejskiej była rozumiana w nowy sposób. Sugerują jednak pewne fundamentalne schematy klasycyzmu. Niewiele opcji dla prostych planów, już używanych przez rosyjski barok, nadal podawany w różnych funkcjach.

Ważne było, aby wraz z nowym stylem nowe metody kreatywności zostały ostatecznie zatwierdzone. Harmonizacja pracy architektury, jej części i całość nie była już możliwa w "wielkości-1" i fundamencie ", a nie na rusztowaniach (gdzie personel Rastrelli pozostawił lub wyciąć elementy wystroju z drzewa ), w pracy na rysunku projektu. W ten sposób podział pracy został ostatecznie plonowany, zastąpiony przez byłego "łucznictwa". Idea i rozwój formularza niosącego wizerunek stał się przypadkiem jednego architekta działającego jako autora (choć nie był przyzwyczajony do tego poza zawodem, dlatego istnieje tak wiele kwestii związanych z autorstwa wczesnych dzieł Klasycyzm, w tym największy jak Dom Pashkov i pałac Razumovsky w Moskwie lub Zamek Engineering w St. Petersburgu).

W przypadku formy architektonicznej, we wszystkich szczegółach z góry określony projekt, próbki już służyły tak wiele budynku jako ich wizerunek, analogi rysunku projektowego. Normy klasycyzmu zostały zredukowane do ścisłego systemu. Wszystko to razem pozwoliło w pełni i dokładnie opanować styl zgodnie z projektem i tekstami traktatami teoretycznymi, co było prawie niemożliwe dla baroku z jego kapryśną osobowością. Klasycyzm jest zatem łatwy do rozprzestrzeniania się do prowincji. Stało się stylem nie tylko monumentalnymi strukturami, ale także całą tkaniną miejską. Ten ostatni był możliwy, ponieważ klasyzm stworzył hierarchię formularzy, które pozwoliło na podporządkowanie swoich norm, wyrażając jednocześnie miejsce każdego w strukturze społecznej.

Utalentowane i umiejętni architekci byli trochę, nie byliby w stanie zaprojektować wszystkich budynków w różnych miastach. Ogólny charakter i poziom rozwiązań architektonicznych utrzymywano dzięki zastosowaniu przykładowych projektów wykonywanych przez największych mistrzów. Grawerowali i wysyłali do wszystkich miast Rosji.

Projekt skierowany do konstrukcji; To rozszerzyło wpływ na architekturę literatury zawodowej i książek w ogóle. Rola słowa w tworzeniu obrazu architektonicznego wzrosła. Jego związek z wizerunkami historycznych i literackich zapewniało ogólne troski dla osób dobrze (oświecona warstwa szlachta szlachta została połączona ze wspólnym kręgu wiedzy o czytaniu i książce).

Zrobił to styl równie nieuniknione intencje absolutystycznej mocy i pomysłów jego oświeconej opozycji, gusta najbogatszych, potężnych szlachciców i ograniczonych w środkach biednych szlachcili

St. Petersburg Classicism był przede wszystkim styl oficjalnej kultury "stanowej". Jego normy opierały się na błędnym okresie życia sądu cesarskiego i dużej szlachty, zostały one przepisywane instytucjom państwowym. Tutaj wpływ "poza stylem" kultura na działalność zawodową architektów nie jest znacząco.

St. Petersburg Strict Classicism opracował jako ukończona wersja stylu w latach 80-tych. TO ZNACZY. Starov (1745-1808) i Jacomo Kurengy (1744-1817) były jego typowymi mistrzami. Ich budowa wyróżniała się jasnością odbioru kompozytowego, zwięzłości woluminów, doskonałą harmonię proporcji w klasycznym kanonie, cienki rysunek części. Obrazy zbudowane przez nich budynki są pełne odważnej siły i cichej godności.

Serno Uroczyste stworzone przez starego pałacu Tauryde (1783-1789). Po odrzuceniu barokowych systemów EMBOUND, Master, zgodnie z racjonalistyczną logiką klasycyzmu, łączył pomieszczenia do grup funkcyjnych. Odbiór organizacji przestrzennej całości, gdzie opracowane skrzydła boczne związane z przejściami z potężnym centralnym objętością formularza głębokiego przedni dziedziniec, pochodzi z palladów willi. Lokalizacja czołowej sali jest przydzielona głęboką oś kompozycji, jednak gigantyczna duża galeria jest rozciągnięta równolegle do elewacji, która zdjąła podstawową prostotę kontrastu.

Fasady są wyzwolone z małej ulgi, członek ściany na panelach, a łopatki, architekci nie są już kontynuowane przez przykłady francuskiej architektury w połowie stulecia, jakoś zrobili Wizards Petersburg z przejściu czasu Od baroku do klasycyzmu (i jak starzy pracownicy zrobili we wczesnych dziełach). Gładkie białe kolumny silnie wystające ścisłe prorożytnicy Doric po raz pierwszy w rosyjskiej architekturze naprawdę przenosić miodniki. Wyróżniają się na tle intensywnie malowanych gładkich ścian przeciętych przez otwory bez platform. Kontrast podkreśla tektoniki ścian tynkowanej cegły. "Cztery razy osiemnastu" kolumn w podwójnych kolumnadach Wielkiej Galerii miał stolice Greco-jonowe (zastąpione przez L. Rosyjski na znajomym Roman) - jeden z pierwszych dla rosyjskiego klasycyzmu przykładów apel do dziedzictwa Herlinsky. Derzhavin napisał o budynku Pałacu Tauryde: "Starożytny wdzięczny smak jest jego godnością; Jest prosty, ale majestatyczny. " Pałac stał się idealnym standardem dużego budynku - Petersburg, rosyjski, a jednocześnie dla współczesnych. Jego rysunki entuzjastycznie doceniły Napoleona, który miał szczególnie obchodzony wspaniałą galerię i ogród zimowy, a następnie persje i Phonten w tekście "najlepszych pałaców królewskich świata opublikowanych przez nich.

Główne etapy rozwoju klasycyzmu

Więc pałac zimowy, pomimo całych błyszczących form Rastrelievsky i na niewątpliwie dominującym znaczeniu tego budynku w centrum stolicy, okazało się w stosunku do architektonicznego budynku głównej siedziby głównej. Nie dlatego, że klasyczne (lub "władza") formy tego ostatniego "silniejsze" barokowych form pałacu, ale ponieważ Rossi zbudowany przed zimową pałacem nie tylko nową dużą strukturą, ale także stworzył nowy architektoniczny całość, nowy zespół, nowa jedność architektoniczna. W tej nowej jedności, zorganizowanej przez prawa Rossi, a nie Rastrelli, praca tego ostatnia wydawała się być zawarta w nowej kompozycji iw wyniku podporządkowanego budynku Rossi, a nie odwrotnie, chociaż nie jest to konieczne Aby porozmawiać o każdej formalnej "wyższości" Rossi nad Rastrelli, główną siedzibą nad zimą pałacem. Tak więc Zakharovsky Admirality zaczął "trzymać" cały organizm przestrzenny centralnego Petersburga, zaczął "trzymać" w jego monumentalnych rękach. Stosunkowo niski budynek giełdowy wyciągnął punkt węzłowy tego centrum, który wcześniej znajdował się w dużej objętości twierdzy Petropovło. Ponadto, monumentalne budynki kwartałów okazały się zawarte w nowych zespołach i podporządkowanych: bank państwowy - w orbicie wpływu architektonicznego katedry Kazańskiej, Connogvardeysyy Manezh-w zespole Senatu Square utworzonego przez Zakharova, Rossi i Monferran; Akademia Nauk, Instytut Katarzyny, Maltańska kaplica jest również całkowicie podlega nowym otoczeniu architektonicznym. Stało się to nie dlatego, że wszystkie te budynki, zbudowane z wybitnymi mistrzami dużej klasycznej formy, są mniej istotne, coś, co kiedyś zostało stworzone obok nich, ale ponieważ w ich charakterze architektonicznym nie zostały zaprojektowane do roli organizacji Ensemble i zespół w ogóle. Porównanie wymiany, zbudowaną na projekcie Krepanenga, z wymianą Budowaną Tomon wyraźnie pokazuje różnicę między tymi dwoma podejściem architektonicznymi do problemu miasta: w jednym przypadku self-dymu kompozycji architektonicznej budynku, który prawie nie jest rozpatrywany z jego W przyszłości środowisko, w innym budynku, składnik zespołu miejskiego.

W okresie zakończenia przestrzennych kompozycji głównych części Petersburga, w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku, jeśli chodzi o misję architektoniczną całej syntezy XVIII wieku, są syntetyzowane i podporządkowane nowe formy, a Nowy styl, mocno superimposing jego drukowania dla całego wyglądu miasta. W tym czasie St. Petersburg nabywa jego "ścisłe, smukłe gatunki", według Puszkina. I bez względu na to, jak bardzo oceniliśmy w jakością i formalną postawę późnego Sankt Petersburga Klasycyzmu w porównaniu do osiągnięć Rastrelli, lub Krepanengi lub Rinaldiego, musimy dokładnie to uznać, finał, wartość najważniejszego planowania miejskich Scena w rozwoju Petersburga.

Rosyjski barok.

objawił się w redundancji czystej rosyjskiej biżuterii architektonicznej: rzędy Bump i Kokoshnikov, kolumny, takich jak otwory okienne, połączenie tynku z murowaną murowaną, złoceniem i innymi. Dekoracja domowa. Następnie pojawił architekturę tzw. "Naryszkin barokowy" - oczywiście zachodnia orientacja, stosując koronkowe sztukaterie, fasetowane kopuły, kolumny. Dawniejsza różnica deklaracji architektury kościoła z świeckich zniknie. Oczywiście na tym etapie (k. 17 wiek) nie ma bezpośrednich analogów między elementami rosyjskiego i zachodniego baroku: jeżeli istota zachodniej baroku jest w swobodnym przepływie woluminów, gładkość dobrowolnych kanałów, a następnie "Naryszkin Barokowy "- szmaty wieloaspektowych komórek na czterokrotnie (budynek czteropłamany).

Zachodni barok został już przyniósł pod peterami i francuskimi mistrzami.

W pierwszych latach panowania Piotra orientacja na krajach protestanckich znalazła odzwierciedlenie w architekturze Domenico Trezini, która wykorzystała formy barokowe, co dało specjalny urok powstania kapitału północnego. Praktyka sucha zmieniła charakter malarstwa rosyjskiego: Departament Sztuki utworzony w 1724 r. W Akademii Nauk miał na celu podporządkowanie sztuki zadań badań naukowych o charakterze.

Należy dalej śledzić ścieżkę sakralizacji absolutyzmu znalazła odzwierciedlenie przy przyciąganiu mistrzów baroku i klasycyzmu do Rosji. Frank pragnienie przekroczenia luksusu Wersalu znalazło odzwierciedlenie w tworzeniu francuskiego architekta Lebed - Peterhof, podmiejską rezydencję Piotra. Było dość rozpoznawane w Rosji kreatywność barokowych mistrzów, którzy nie byli zażądali na Zachodzie - zwłaszcza ojca i syna Rastrelli. Ale duch montażu pałacu pasuje do stylu rokokowego, do którego sztuka 18 stuleci.

W niejasnym czasie Rosja była w stanie ruiny. Monumentalna architektura i malarstwo nie rozwijały się, nie budowały nowych komnat, świątyń, nie pisał fresków. Budowniczowie i malarze opuścili Moskwa i inne główne miasta. Oddzielne ikony maszyny (dzieła Mistrzów Stroganovsky) odzwierciedlało niepokój i mąkę swojego czasu. Ikona "Bogolyubskaya Matki Bożej" (N. 17b.), Obraz Tsarevich Dmitry, Rosyjscy świętych, mnichów, kaprysy, pisania o zbawieniu Rosji. Stroganovskaya School of Iconopy (Prokokiy Chirin itp.): Gorzki pesymizm, niższość obrazów. Ikony przedstawiono w katedrze Wniebowzięcia w Moskwie, w klasztorze Novodevichy. Ponadto w rosyjskiej sztuce H.17V. Heroiczne motywy bojowe pojawiają się. Rostov: Shyed Banner z wizerunkiem Archanioła Michaiła i Joshua Navina w klasztorze Borisoglebsky. Ikona "Archanioł Mikhail-Voevod" (N.17V.). W XVII wieku po wydaleniu inogensji starożytna rosyjska architektura przeżywa nowy wzrost. Kreml Moskwa staje się symbolem wielkości Rosji. Przywrócone są konstrukcje i ściany, a dodatkowa dekoracja dekoracyjna jest uzyskiwana. Spasskaya, kąt arsenalny, róg Moskvoretskaya, Trójca, Borovitskaya, kąt budynku wodnego i inne. Wieże są koronowane z namiotami kamiennymi z stateczką ramionami. Dekoracyjny kamienny szczyt wieży Spasskaya utrzymywał się w 1625 roku. Angielski architekt Christopher Galofem i rosyjski architekt Bazhenia Ogürztsov. Pomyślnie w połączeniu z rosyjską namiotową z motywami gotycką. Namiotowe wierzchołki innych wież Kremlowych wzniesiono w 17b. Rosyjscy budowniczowie. Kreml Moskwa staje się jednym z najbardziej oryginalnych kreacji architektury. Górne części są organicznie połączone z ich bazami. W 17V. Wiele budynków wzniesiono na Kremlu: zwykłych izb, kościołach, odlewów klasztornych, bojarów i dziedzińców. Nadmiary dużych i małych budynków sprawiło, że Kreml został zamknięty. Lokalizowanie lekkości i jasności rozwoju architektonicznego, Kreml Moskwa nabył w 17b. Wspaniałe piękno starożytnego rosyjskiego baroku. W 1636 r Pałac teragenowy jest wzniesiony (łuk. Bogatka ogórków i Sharutin Trofima). 3-kondygnacyjny kamienny budynek na blokadzie miał długoletni charakter. Białe malowane do pomalowanych paterpów, pozłacane dachy z odważnikami, okapy stanowiły bogatą dekorację budynków.

Wieże Trinity-Sergius Mieszkańcy otrzymali również nowy wygląd w stylu starożytnego rosyjskiego baroku. Prototypy rosyjskich świątyń 17b. Wyposażenie Kremla w Moskwie były (katedra założona1479. To. Architektotel Arystotelesa Fiorobati). Na podstawie architektury Moskwy powstała architektura komutacyjna, która zaszczepiła koncepcję integralności terytorialnej i politycznej Rosji. Nieżyna fikcja i twórczy wynalazek są pełne najlepszych próbek architektury kościoła 1 Paul. 17b: Kazańska Katedra na Kremlin Square, zbudowany przez Książę Kościół Dmitrii Pozharski Trójcy w Nicnicce w Moskwie. Rozległy budynek sądu patriarcharii w Kremlu (1655) z Kościołem Dwunastu Apostołów, umieścić na wioskach bramy Away, oznaczał początek budowy biskupów i izb refektarzalnych. Duża komorna krzyżowa tego obiektu została zablokowana z zamkniętym łukiem i nie miała słupów pomocniczych. W 2POL. 17b. Kamienna architektura w Rosji przybiera monumentalny zakres i wyjątkową dekorację. Świątynie namiotowe nie są już budowane. Architekci rozwijają motywy 5 rozdziałów i 9-europejskich świątyń: wspaniałości i splendor świątyni Trójcy w Ostankinie, Kościół Nikoli w Khamovnikh (1679), Katedra Pokrowskiego w Izmailovie. Wszyscy R. i 2 piętra. 17b. Budowa idzie w Yaroslavl, Ugich, Kostroma, Rostov świetnie.

Świątynia Johna Zlatousta, Jana Forerunnera, katedry Zmartwychwstania w Nowej Jerozolimie w pobliżu Moskwy (2p. 17b). Polacy-Bells, zbudowane zgodnie z próbką Ivana Wielkiego - w Savvino-Storozhevsky, Novojerusalem, Novodevichy i innymi klasztorami. Starożytna rosyjska architektura w dziwacznych formach, w fantazyjnych dekoracjach budynków przesuwa się do stylu barokowego. Rozdziały kościelne w formie kasku wojskowego nabywają formy bliskie żarówki lub gruszki. Pasek terakoty, płytki, okrągły i Cososhniki, pilastry, Major polichryczny. Stary rosyjski barok był znany Zachodnim Europie. Klasztor Novojerusalem, Pałac w Kołomenskim (1681), Krutitsky Teremok w Moskwie (1680).

Rosyjskie wioski zostały zbudowane z dziennikami, pokryte tonem i słomką, z ogniskami bez rur. W 17V. Jest efekt kamiennej architektury na drewnianym, a na odwrót. Kościół w Kizhi (Dwadzieścia Dvullava), Kościół w Vytegorskaya Piolence (Seventeenthilag). Motyw tradycyjnego pięciu rozdziału pochodzi z architektury Wniebowzięcia i katedry Arkhangelsk.

Reunion w 17V roku. Ukraina spowodowała żywe więzi kulturowe między obiema ludami. Nowy przepływ w kamiennej architekturze "Naryshkinskoy Barok", pomyślnie łączy rosyjskie i ukraińskie techniki budowlane, a także cechy porządku zachodniego. Rozdziały świątyni w obiektach "Naryszkin Barok" weź rodzaj królewskiej bramy lub korony. Dzwonnica klasztoru Novodevichy, kościół wstawiennictwa w filiakach.

W 2POL. 17b. Wybudowane są daleko kamienne świątynie - górne podłogi świętych bram klasztornych i Kremla. Gates Lavra Kijów-Pechersk, ukoronowanych świątynią, stały się znane w Moskwie w wyniku zjednoczenia Ukrainy z Rosją. W SER.17V. Kreml traci wizytę i staje się dekoracyjne.

Simeon Polotsky - (na świecie Samuel Emianovich Petrovsky-Sitinianovich) (1629-1680) Białorusi i rosyjski lider publiczny i kościół, pisarz. Polemized z rozłamowymi figurami. Mentor dzieci królewskich. Nauczał w szkole klasztoru Zaikonospassky. Współautor projektu Akademii Slawistycznej Greco-Łacińskiej. Jeden z prokuratorów rosyjskich wierszy krzemicznych i dramaturgii.

Epiphanas Slavinetsky - (? - 1675) Russian and Ukraińska postać i naukowiec. Napisał kazań, duchowe piosenki, książki epickie utwory treści filozoficznych, pierwsze eseje naukowe. Kompilator słowników Greco-słowiańsko-łacińskich i filologicznych.

Rzeźba Perild Classics.

Okres archaiczny, podczas którego powstał system zamówień architektonicznych, oznaczał początek greckiego tworzywa sztucznego i malarstwa, zidentyfikowane sposoby dalszej ewolucji kultury eliksirowej. Następny, klasyczny jeden okres w historii starożytnej Grecji był okres rozkwitu swojej cywilizacji i wieków V-IV. PNE. - czas najwyższych osiągnięć. W tym czasie Ateny są przedstawieni na pierwszy, co było spowodowane powstaniem demokracji. Obywatele prywatni miasta są w stanie rozwiązać ważne kwestie życia politycznego na Zgromadzeniu Ludowym. Idea świadomości sami przez obywateli polityki, a nie tylko jego mieszkańcy wpłynęły na prace Sofokla, EURIPID, ESCHILA, których tragedie przyczyniły się do udanego rozwoju teatru greckiego. Pod wieloma względami jest to ostatni, publicznie dostępny, wychowywany patriotyzm i obywatelstwo. W sztuce ideał człowieka bohatera, idealny fizycznie i moralnie, został w pełni zawarty. Większość rzeźb osiągnęła nas na późnych kopiach rzymskich. Z zachowanych greckich oryginałów znajduje się słynny posąg "Delfian Edition", utworzonej o około 470 g. BC. Młody człowiek jest przedstawiony w rozwoju w długim Chitonie, przechwycił pasek w pasie, z oknami w dłoniach. Płynne fałdy jego odzieży przypominają flety kolumny doryc, ale jego twarz oczami kolorowego kamienia nabywa niezwykłą stabilność, duchowość. Ten obraz, pełen harmonii, usybiuje ideał doskonałej osoby równej bohaterowie epicki.

W okresie wczesnej klasyki Wizard V. PNE. Skutecznie rozwiązać problem syntezy architektury i rzeźby. I to, a drugi działają jako całkowicie równi, uzupełniając sobie sztukę. Najlepszym przykładem jest rzeźbiarski wystrój frontonów świątyni Zeusa w Olympii (470-456 BC).

Otwarta lekcja na historii sztuki dla gałęzi sztuki klasy 2.

Temat: "Kultura artystyczna średniowiecza. Romańskie i gotyckie style. "

Lekcja jest skompilowana przez nauczyciela dyscyplin teoretycznych Kurilovaya K.S.

Cel: Tworzenie studentów od studentów o kultury artystycznej średniowiecza.

Zadania: Zapoznanie studentów i pochodzenia i charakter romansu i stylów gotyckich;

Zidentyfikować charakterystyczne cechy stylów romantycznych i gotyckich; rozwijać aktywność poznawczą;

Edukacja moralnego i estetycznego postrzegania świata sztuki, zainteresowanie sztuką i jego historią.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Otwarta lekcja na historii sztuki dla gałęzi sztuki klasy 2.

Temat: "Kultura artystyczna średniowiecza. Romańskie i gotyckie style. "

Lekcja jest skompilowana nauczyciel teoretycznych dyscyplin Kurilova K.S.

cel, powód : Tworzenie uczniów od studentów o kulturze artystycznej średniowiecza.

Zadania:

Zapoznanie studentów i pochodzenia i charakterystyki romantycznych i gotyckich;

Zidentyfikować charakterystyczne cechy stylów romantycznych i gotyckich; rozwijać aktywność poznawczą;

Edukacja moralnego i estetycznego postrzegania świata sztuki, zainteresowanie sztuką i jego historią.

Ilustracja:

Prezentacja, która wyraźnie odzwierciedla wszystkie cechy architektury średniowiecza.

Inne materiały:

Etykieta do wykonania praktycznej pracy, oleju (lub innych) ołówków.

Slide Number 1.

Podczas zajęć

Etap organizacyjny.

Slide Number 2.

W pogoni za wersetą, za poślizgiem

Uwielbiam zamki, aby opuścić średniowieczny.

Moje serce cieszy się mrocznymi cichą,

Mam w jakiś sposób ostry start ich czarnych i szarych dachów,

Ponury zęby na wieżach i bramach,

Kwadraty szkła w wiązaniach ołowiu.

Mosty podnoszące, głębokie zanurzenia PVV,

Strome schody i sklepione pokoje,

Gdzie wiatr jest silczony i jęczący w hafcie,

O bitwach i ucztach powiedz mi ...

I zanurzony ze snem w przeszłości, widzę znowu

Wielkość rycerstwa i blasku średniowiecza.

Ten romantyczny obraz średniowiecznego zamku stworzył francuski pisarz i poeta XIX wieku teofilent Gautier.

I nie jest przypadkiem, że przeciwieństwa połączyli się w słowach poety: "ostre start" i "ponuro zęby", "głębokie rajd" i "halled", "wielkość rycerskości" i "połysk".

Dzisiaj, na lekcji nadal zapoznamy się z kulturą artystyczną średniowiecza.

Studiowanie nowego materiału.

Wyznaczać cele.

Wiodącym widokiem na sztukę epoki średniowiecza jest architektura. Inne typy sztuki są organicznie związane z nim - muzyka, wizualna, stosowana i innych. Dzisiaj w lekcji zapoznamy się z stylami architektonicznych średniowiecza. Spróbujemy je zrozumieć i rozróżniać się między sobą. Ale jak? - Ty pytasz. Z pomocą języka.

Język, daje nam możliwość wyrażania swoich uczuć i myśli. Sztuka ma również prezent, aby mówić specjalnym języku artystycznym o ludzkich wartościach duchowych w różnych epokach. Ten język w sztuce nazywa się stylem.

Patrzą na próbki zabytków architektury i spróbujemy zrozumieć, z których usta jest "słowami" o przeszłości?

Na ekranie próbki romańskiego i gotyckiego stylu.Uczniowie uważają próbki i próbują ustalić, dla których jeden lub inny budynek jest zbudowany w jakim celu.

Slide Number 3.

Próbka w stylu romańskim - zamek, twierdza, budynek jest dość masywny. Kto z nami mówi z przeszłości?

Nauczyciel: Dlaczego, twoim zdaniem służył tej konstrukcji?

Studenci: Ten budynek został stworzony, aby chronić przed wrogiem, przypomina erę rycerzy.

Slide Number 4.

Styl gotycki próbka - kościół, powietrze budowlane i skierowane do góry.

Nauczyciel: Kto z nami mówi w tym przypadku? Do czego służy ten budynek?

Studenci: To jest Kościół, jest przeznaczony dla wierzących, mnichów.

Słowo nauczyciela.

I rzeczywiście architektura era średniowiecza ma dwie twarze - są to tak zwane style romansowe i gotyckie. Ale przed przygotowaniem do szczegółowej uwagi, musimy poznać znaczenie terminów określających te style.

Mieliśmy dwie grupy wyszukiwania uczniów, które przygotowały informacje na temat tych stylów.

Slide Number 5.

Przesłanie ucznia o pochodzeniu terminu "Sztuka romańska".

Semestr "Sztuka romańskiego" Pojawił się na początku XIX wieku. Tak oznaczony stuleci sztuki europejskiej X - XII. Naukowcy uważają, że architektura w tym czasie była pod silnym wpływem tak zwanej "romańskiej" architektury (z lat. Romanusa - Roman). Później, spojrzenie naukowców w sztuce średniowiecznej zmieniło się, ale nazwa "romańska sztuka" została zachowana.

Tworzenie sztuki romansowej w różnych krajach i obszarach Europy wystąpiło nierównomiernie. Jeśli w północno-wschodniej Francji okres zakończył się na końcu XII wieku, a następnie w Niemczech i Włochy, cechy tego stylu obserwowano nawet w XIII wieku.

Przesuń numer 6.

Pracować w notesie.Termin "sztuka romańska" pojawiła się w XIX wieku, więc wskaż styl sztuki europejskiej XII wieku.

Słowo nauczyciela.

Slide Number 7.

Głównym i najważniejszym obiektem w stylu romańskim był klasztorem twierdzy, twierdzą świątynią, twierdzą zamkową. Może stamtąd i wyrażenie "mój dom jest moją twierdzą".

Ale czasy wojen rycerskich odbywały się i dziś możemy podróżować przez romańską katedrę. Ale przed wejściem rozważ go na zewnątrz.

Slide number 8.

Świątynia wydaje się ścisła i masywna. W romańskich świątyniach trwałe kamień pokrywają się. Ogromna nasilenie kamiennych łuków wymagało potężnych, grubych ścian, które mogą wytrzymać duże obciążenie. Okna w świątyniach są małe i wąskie, aby ściany nie tracą niezawodności. Dlatego w romańskich katedrach najczęściej zdominowały zmierzch.

Slide Number 9.

Głównym elementem składu klasztoru lub zamku staje się wieżą -donzhon. . Wokół znajdował się pozostałe budynki składające się z prostych kształtów geometrycznych - kostki, cylindry.

Slide Number 10.

Najważniejszym znakiem architektury romańskiej jest obecność kamiennego łuku.

Łuk - rodzaj nakładania się, które jest utworzone przez wypukłą powierzchnię krzywoliniową. Pojedyncze wsparcie dlasklepienie architektura znajduje się w ścianie.

Slide Number 11.

Wejście do budynku rozpoczął się od portalu, który wszedł do środowiska.

Slajd nr 12.

Ważnym elementem architektury romańskiej jest kolumna z ozdobnym rzeźbiarskim ornamentem czapki.

Ściany świątyni są gładkie. Chłopaki, jaki możesz ozdobić gładką ścianę?

Studenci: Malarstwo, mozaika, freski.

Nauczyciel: To prawda, ściany świątyń romańskich zostały ozdobione freskami i mozaikami. Niestety, obraz okresu romańskiego jest praktycznie zachowany.

W okresie romansowym pojawił się monumentalna rzeźba po raz pierwszy. Obrazy rzeźbiarskie - ulgi - z reguły, na portalach (wejścia ozdobione architektonicznie).

Slajd nr 13; czternaście.

Rzeźba świątyni romańskiej jest wyjątkowa. Tutaj wszystko, co uważa, że \u200b\u200bwierzący myśli o swoich grzechach. Działki strasznego sądu, sceny biblijne, były nawet miejsce potwora, pożerając grzesznikowi.

Jeśli świątynia była reprezentowana przez twierdzę Boga, zamek jest twierdzą rycerza. Romańskie kamienne zamki z potężnymi murami defensywnymi były impregnowane twierdza. Zamki w pobliżu rzeki na wzgórzu otoczonym fosą z wodą, most podnoszący został wyrzucony przez row.

Slide Number 15.

Przesłanie ucznia o jednym z zabytków architektury romańskiej.

Katedra w Worms. (1171 - 1234) Warto spojrzeć na tę świątynię w Worms, czujesz jego specjalny duch. Jest jak statek rozpowszechniający fale. Cztery wąskie wieże Świątynia Watchman ze wschodu i zachodu. W jego architekturze nie ma zbyt zbędnych w jego architekturze, wykończenie jest bardzo ograniczone, tylko łuki podkreślają główne linie. Rzeźba świątyni jest niezwykła, dzika, czasem potworne zwierzęta. Są jak kamienna książka - stworzona w celu odzwierciedlenia wierzącego Boga i jego praw.

Slide Number 16.

Wnioski pośrednie.

To było w romańskiej architekturze po raz pierwszy pojawiły się ogromne budynki, całkowicie zbudowane z kamienia. Sklepienia, masywne grube ściany, duże podpory, obfitość gładkich powierzchni, rzeźbiarskie ornament - charakterystyczne cechy Kościoła Romansowego.

Będziemy nadal zapoznać się z architekturą średniowiecza. I następny styl gotycki.

Przesłanie ucznia o pochodzeniu terminu "sztuka gotycka".

Slide Number 17.

Nazwa "Gotycka sztuka" (z Ital. Gotico - "Gothic", zgodnie z nazwą niemieckiego plemienia jest gotowy) powstał w epoce odrodzenia. "Gotycki" w tych dniach oznaczał "barbarzyńca" w przeciwwagi "Roman": Gotycki zwany sztuką, która nie podąża za starożytnymi tradycjami, co oznacza, że \u200b\u200bnie wyobrażało sobie zainteresowań dla współczesnych.

Pomysły, że sztuka gotycka jest bezwstydna i nie zasługują na uwagę, zmieniono tylko w XIX wieku, kiedy era średniowiecza przestała rozważyć "ciemne stulecia" w historii ludzkości. Jednak nazwa "Gothic" jest zachowana dla europejskiej sztuki późnego średniowiecza. W różnych krajach europejskich Gothic miał własne cechy charakterystyczne i ramy chronologiczne, ale kwitnący spada na XIII - XIV wieku.

Slide Number 18.

Pracować w notesie.Termin "sztuka gotycka" powstała w renesance. Wskaż więc styl sztuki europejskiej XII-XV stuleci.

Słowo nauczyciela.

Slide Number 19.

Słowo "Gothic" ma późniejsze pochodzenie, pochodzi ze słowa "Goths". Goths to plemiona Barbarzyńskie, które zniszczyły Rzym i zniszczonej sztuki antycznej. Ale patrząc na te wspaniałe, gotyckie katedry, nie znajdziemy nic wspólnego z barbarzyńców. Pojedynczy pomysł artystyczny jest odczuwany w stylu gotyckim i konsekwentnie przeprowadza się w różnym rodzajach sztuki: w architekturze, rzeźbie, muzyce, sztuki stosowanej, a nawet w pisemnej czcionce. W gotyckich katedrach kamień zamienia się w koronkę, a zamiast ciężkich kamiennych ścianach, gość katedry widzi światło błyszczące przez witraż. Pokonywanie istotności - jest to chyba główna idea stylu gotyckiego. Duch przekształca materię, zmienia go.

Slide Number 20.

Gothic Temple. - To jest duchowy symbol epoki ucieleśnił w kamieniu. Jak przeczytać ten symbol? Świątynia jest ucieleśniona obrazem wszechświata. Kamienne ściany tracą moc i zaczynają świecić. A zamiast grubych ścian, widzimy delikatne, witrażowe witraże. Pozostawiając ziemską, gotycka świątynia rzuca się do nieba, wygrywając całą nasilenie kamienia.

Slide Number 21.

Był to architekci średniowiecza, że \u200b\u200bmożliwe było stworzenie takiego cudu, gdzie delikatne ściany składające się niemal całkowicie z witrażowych okien nie są traktowane pod ciężkimi kamiennymi sklepieniami za pomocą systemu ramy z nachylnymi łukami. To był ten system, który umożliwiło ucieleśnienie wewnątrz gotyckiej świątyni łuku rosnących.

Slide Number 22.

Rzeźby gotyckiej katedry są pełne znaczenia. Oto sceny z Biblii, obrazów Chrystusa i Matki Bożej, świętych i proroków, królów starożytności i nowoczesności, a nawet średniowiecznego kalendarza - oznaki zodiaku i sceny prac rolnych.

Slajd numer 23.

Charakterystyczną częścią średniowiecznego gotyku w architekturze jest centralnym oknem witrażowym."Gothic Rose". Na pierwszy rzut oka jest to tylko zestaw różnych wielokolorowych szkła - oko jest utracone w tej nieskończoności. Ale jeśli patrzysz, możesz zobaczyć, że w ogóle nie ma chaosu. Wszystko w ich miejscach. Co więcej, gotycka róża przedstawia nic poza porządkiem wszechświata. W centrum - Bóg, wokół niego - aniołowie, a potem - apostołowie, potem święci, biskupi, królowie i tak dalej.

Będziemy mieli małą podróż przez europejskie średniowieczne katedry gotyckie. A nasze przewodniki będą studentami grupy ekspertów, którzy byli zaangażowani w badania katedry w stylu gotyckim.

Uczniowie wiadomości.Na ekranie ilustruje zabytki architektoniczne.

Slide Number 24.

Katedra w Kolonii - rzymskokatolicka katedra gotycka w Kolonii (Niemcy), która zajmuje trzecie miejsce na liście najwyższych kościołów świata i jest wśród zabytków światowego dziedzictwa kulturowego. Budowa głównego kościoła Kolonia Arcybiskują przeprowadzono w dwóch przyjęciach - w 1248-1437 iw 1842-1880. Na końcu budowy katedra 157 metrów od 4 lat stała się najwyższym budynkiem na świecie.

Slide Number 25.

Katedra w Reims. Został zbudowany w XIII wieku, czyli później katedra matki Boga Paryża i Katedra w Chartra. Katedra Reims jest jedną z najbardziej znanych próbek sztuki gotyckiej we Francji ze względu na jego architekturę i kompozycje rzeźbiarskie, jest zawarty na liście światowej dziedzictwa UNESCO. Począwszy od okresu średniowiecza i do XIX wieku katedra była lokalizacją koronacji prawie wszystkich francuskich monarchów.

Slajdów 26.

Katedra w Chartre. - Katedra katolicka, znajduje się w Chartres. Znajduje się w pobliżu Paryża i jest jednym z arcydzieł architektury gotyckiej. Na przykład katedra w Chartra ma długość 130 metrów. Aby go obejść, musisz pokonać ścieżkę w Polkilometrze. W 1979 r. Katedra została wymieniona jako strona światowego dziedzictwa UNESCO.

Slide Number 27.

Katedra Matki Bożej Paryża (Notre Dame de Paris) - Katedra chrześcijańska w centrum Paryża, geograficznego i duchowego "serca" stolicy francuskiej, znajduje się we wschodniej części wyspy, na miejscu pierwszego chrześcijańskiego kościoła Paryża - bazylika św. Stephena.

Majestic Notre Dame de Paris został położony w 1163 r. (Pierwszy kamień przyszłej katedry został położony przez Papa Alexander III), ale jego budowa kontynuowała przez kilka stuleci XIV wieku. Świątynia prowadzi trzy wejścia - portale otoczone przez GO-Deep w łukach; Są niszami z posągami - tzw. "Królewska Galeria", obrazy biblijnych królów i królów francuskich.

Przez wiele lat katedra stała na zniszczonym rzymskim Viktor Hugo w 1831 r., Oznaczała ożywienie zainteresowania dziedzictwem historycznym oraz w szczególności gotycką, a także przyciągnęła uwagę na podziękowy stan wielkiego pomnika architektonicznego. Król jego dekretu polecił przywrócić świątynię. Od tego czasu stała opieka nad władzami jest zachowanie katedry w swojej prawdziwej formie.

Slide Number 28.

Notre Dame de Paris słynie z dzwonów. Największym dzwonem jest Maria, nazwana Matką Bożą i patronką tej katedry, jego waga wynosi 6,023 kg. Dzwon jest zawieszony na południowej wieży. Jego historia wygrawerowała na nim.

W architekturze katedry objawia się dwoistość wpływów stylistycznych: z jednej strony istnieją echa z romańskiego stylu Normandii z potężnym i gęstym jedną włączoną w nim, az drugiej strony, innowacyjne osiągnięcia architektoniczne Styl gotycki, który zapewnia łatwość budynek i tworzyć wrażenie prostoty pionowej konstrukcji.

Slide Number 29.

Uogólnienie w stylu gotyckim.

Gotycka katedra jest nieskończenie skomplikowana, zmieniająca grę formularzy ażurowych. Łuki, galerie, wieże, ogromne okna są wąskie i wysokie, a następnie okrągłe (tak zwane róże gotyckie) z kolorowymi okularów i najbardziej złożonych ramek wiążących. Katedra wewnątrz i na zewnątrz jest wypełniona masą rzeźb (na przykład w katedrze Charther około 9 tysięcy samych posągów). Po słowie gotycka katedra jest całym światem.

Uogólnienie i konsolidacja zdobytych wiedzy.

Słowo nauczyciela. Każdy z was dystrybuuję stół z cechami stylów średniowiecza, twoim zadaniem, przy pomocy wiedzy i tabel,odsłonić Jaki styl zawiera proponowane obrazy na ekranie(Na ekranie 3 zjeżdżalnia z obrazami porównania romansu i stylu gotyckiego).

Pracuj na obrazach.

Numer suwakowy 30 - 33.

(Ta tabela jest dystrybuowana do każdego ucznia do wkładek do notebooka)

Cechy stylów sztuki średniowiecznej

	Styl rzymski	STYL GOTYCKI
Architektura kościoła	Budynki katedrały są ciężkie i przysiadowe, były ogromne struktury - ponieważ Ich głównym zadaniem było pomieścić dużą liczbę osób podczas kultu. Charakterystyka: Grube ściany, duże podpory, gładkie powierzchnie.	Gotycka katedra ma lekki projekt, skierowany do góry. Innowacja architektury okresu gotyckiego jest system łuku. Ściany przestały prowadzić rolę przewoźnika, co oznacza, że \u200b\u200bnie musieli robić grubych i masywnych.
Obraz	Z reguły, na łukach i ścian świątyni przedstawiono biblijne historie, które musiały być oglądane, poruszając się wzdłuż świątyni. Zapytano obraz okresu romańskiego.	W katedrze gotyckiej, malarstwo ścienne, ustąpiło do jelit - obraz złożony z okularów związanych między sobą, który został umieszczony w otwarciu okna.
Rzeźba	W okresie romansu w Europie Zachodniej pojawiła się monumentalna rzeźba. Obrazy rzeźbiarskie - ulgi - zlokalizowane na portaleach kościołów. Reliefy były zwykle malowane - dołączono do nich większą ekspresję i przekonanie.	Rzeźbiona i malownicza dekoracja katedr, wykonana na historie religijnych i świeckich, nosił system poglądów i pomysłów, że średniowiecze powinni być prowadzone w ich codziennym życiu.

Slide Number 34.

Nauczyciel: Aby zabezpieczyć wiedzę o stylu gotyckim, proponuję przedstawiać na kartce papieru jednego z elementów ornamentu witrażu - "Visitnik".Tribal - symbol wiary chrześcijańskiej, symbolizował Świętą Trójcę: Bóg-Ojciec, Syna I Ducha Świętego.

Wynik lekcji.

Dziś w lekcji nadal zapoznaliśmy się z kulturą artystyczną średniowiecza, a na podstawie porównawczej porównywalnej analizy architektury tego czasu otrzymał pomysł na dwa główne style średniowiecznej architektury: romańskiej i Gotyk.

Nagrywanie do notebooka: termin "sztuka romańska" pojawiła się w XIX wieku. Tak oznaczyć styl sztuki europejskiej XII XII wieku.

Katedra w Bamberg, orientalna fasada z dwoma wieżami głównymi budynkami w tym okresie są Twierdza Świątynia i Twierdza Zamek

Charakterystyczną cechą architektury romańskiej jest grube ściany cięte w małe okna.

Głównym elementem składu klasztoru lub zamku staje się wieżą - Donta. Wokół znajdował się pozostałe budynki składające się z prostych kształtów geometrycznych - kostki, cylindry. Donzhon (fr. Donjon) - główna wieża w europejskich zamkach romantycznych.

Najważniejszym znakiem architektury romańskiej jest obecność kamiennego łuku. Łuk jest typem nakładania się, który jest utworzony przez wypukłą powierzchnię krzywoliniową. Jedyne wsparcie dla architektury otwiera się w ścianie.

Budynek starannie pasuje do otaczającej natury, wyglądał na silną i solidną. Promowało to masywne gładkie ściany z wąskimi wiatrami i schowalnymi portalami.

Portal - Wejście do świątyni z osadzonymi ścianami w grubości ścian.

W XII wieku obrazy rzeźbiarskie są używane po raz pierwszy do dekodowania fasad kościołów. Działki najczęściej obsługują potężne proroctwa apokalipsy i okropnego sądu.

Rzeźba świątyni romańskiej

Katedra św. Piotra w Worms

Niektóre wnioski: Ogromne budynki pojawiają się po raz pierwszy w romańskiej architekturze, całkowicie zbudowany z kamienia. Sklepienia, masywne grube ściany, duże podpory, obfitość gładkich powierzchni, rzeźbiarskie ornament - charakterystyczne cechy architektury w stylu romansowym.

Podgląd: "Gothic Rose"

Katedra w Kolonii (Niemcy)

Katedra w Reims (Francja)

Katedra w Chartres (Francja)

Katedra Matki Bożej Paryża (Notre Dame de Paris)

Niektóre wnioski: pojawienie się gotyckiej katedry jest budowa zbudowana. Łatwy, projektowanie projektu jest dołączony do łuków, galerii, sklepieniach kopuły, ogromnych okien. Witraż, cecha katedry gotyckiej, okrągłe okno - "Gothic Rose" odgrywa szczególną rolę. Gotycka katedra wewnątrz i na zewnątrz jest wypełniona masą rzeźb.

Romański City-Fortress Carcassonne w Prowansji (XII-XIII wieku), Francja

Gotycka katedra w York, XIII wieku, Anglia

Gothic Chapel-Reliquary Święta Capella Saint-Chapel, XIII wieku, Francja

Romańska twierdza Conquistadors, X-XIB., Niemcy

Visitnik - symbol wiary chrześcijańskiej.

Praca domowa: Narysuj szkic zamku w stylu romańskim.

Gou Sosh № 000 Zoowo Moskwa

Romańskie i gotyckie style architektoniczne:

Charakterystyka porównawcza

Projekt pracuje na MHC

11 "w" klasie

Lider:

nauczyciel historii, socologii, praw, MHC

Moskwa 2010.

Wprowadzenie. 3

ROZDZIAŁ 1. Charakterystyka stylu romansu. pięć

Rozdział 2.. Cechy architektury gotyckiej. dziewięć

Rozdział 3.. Romańskie i gotyckie style są jedność i naprzeciwko. 17.

Wniosek. 21

Literatura. 22

podanie. 23

Wprowadzenie

Zawsze byłem zainteresowany epoką średniowiecza. Romańskie i gotyckie style spowodowały podziw i niewytłumaczalne uczucie tajnego, niezwykłego, wielkiego.

Przedmiot istotnych. Wiele kościołów romańskich i gotyckich katedr jest pod nadzorem i ochrony państwa, niektóre są własnością UNESCO.

Postanowiłem zapoznać się bardziej szczegółowo z tym tematem na przykładach katedr zbudowanych w tych stylach i przyjemnych oczu osoby do teraźniejszości.

Obiekt studiów - Historia uniwersalna, erę średniowiecza.

Przedmiotem badań - Średniowieczna sztuka europejska, arcydzieła romansu i architektury gotyckiej.

cel, powód - Systematyzacji, podsumowania i rozszerzenia znajomości rzymskich i gotyckich stylów artystycznych w ich charakterystyce porównawczej, zbadaj najsłynniejsze i znaczące katedry romansowe i gotyckie.

Zadania:

· Szukaj, wybór, systematyzacja materiału na wybranych tematach;

· Opisz cechy architektury romańskiej i gotyckiej;

· Zapoznanie się z najwybitniejszym romansem i gotyckimi katedrami Francji, Niemiec, Anglii, Włoch;

· Dowiedz się wpływ stylu romansowego w stylu gotyckim;

· Określ miejsce i rolę tych stylów w historii;

· Zbadaj prace dzieł sztuki poetów i pisarzy (legendy, legendy) na tych tematach;

· Utwórz prezentację komputera za pomocą programu Punkt mocy, aby zilustrować pozycje projektu.

Metody badawcze.: Opis, porównanie, kompleksowa analiza źródeł, systematyzacji i uogólnienia otrzymanych informacji.

Hipoteza: W stylu gotyckim pojawił się przez ewolucję architektury romańskiej i oznaczało przejście na nowy, wyższy etap rozwoju.

W stylu romańskim zdominował Europę Zachodnią w XII wieku. (W niektórych miejscach - i w XIII wieku) jeden z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej. Głównym rodzajem sztuki romansowej jest architektura, głównie kościoła.

Romański styl rozwinął się w epoce fragmentacji feudalnej, a zatem cel funkcjonalny architektury romańskiej jest obrona. Motto stylu romańskiego ", mój dom jest moją twierdzą", równo określono cechy architektoniczne zarówno świeckich, jak i kultowych budowania i odpowiadają sposobie życia zachodniego Europejskiego Towarzystwa tego czasu.

Tworzenie architektury romańskiej przyczyniło się do dużej roli klasztorów jako centrów pielgrzymek i ognisk kultury, dystrybucji jednolitych form artystycznych. W klasztorach są pierwsze warsztaty ze specjalistami różnych profili niezbędnych w budowie świątyni lub katedry. Pierwsze artele budowlane były monastyczne. Ich priorytet rozpoczął się do końca okresu romańskiego, gdy budowa miast rozpoczęła się w całej Europie.

Styl gotycki jest stylem artystycznym, który przyszedł ostatni etap rozwoju średniowiecznej sztuki krajów Europy Zachodniej, Środkowej i częściowo Wschodniej (między środkiem XII centralnej i 15-16 wieków). Gothic opracowany w krajach, w których dominował Kościół katolicki, i pod jego Aegidem, feudal-kościelne fundacje utrzymywały się w ideologii i kulturze ery gotyckiej.

Specjalne miejsce w dziedzinie gotyku był trzymany przez katedrę - najwyższą próbę syntezy architektury, rzeźby i malarstwa.

Gothic odzwierciedlenie fundamentalne zmiany w strukturze średniowiecznego społeczeństwa. Katedra gotycka reprezentuje niewątpliwe zainteresowanie. Katedra Paryżskiej Matki Bożej, katedry w Kolonii, katedry św. Vita i innych podziwiają wielkość i piękno i są słusznie uznane za prawdziwych klejnotów architektury gotyckiej.

Praktyczne znaczenie jest to, że materiały projektu mogą być używane w lekcjach MHC, zajęcia pozalekcyjne.

ROZDZIAŁ 1

Charakterystyka stylu romansu

Styl romański (z lat. romanus. - Roman) opracowany w zachodniej sztuce europejskiej XII wieku, jeden z najważniejszych etapów rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej.

Styl romański doskonale odrzucił proporcjonalne kanony i formy starożytnej architektury, typowe dla jej arsenału środków ozdobnych i dekoracyjnych. To trochę, co zostało zachowane z części architektonicznych starożytnego pochodzenia, było bardzo silnie przekształcone i pokryte.

Termin "styl romański" pojawił się na początku XIX wieku, kiedy ustanowiono połączenie architektury XI-XII wieku ze starożytną architekturą rzymską. Ogólnie rzecz biorąc, termin jest warunkowy i odzwierciedla tylko jeden, a nie główną część sztuki. Jednak weszła do uniwersalnego użytku. Głównym rodzajem romansu jest architektura, głównie kościół (kamienna świątynia, kompleksy klasztorne). Jego rozwój był związany z monumentalną konstrukcją, która rozpoczęła się w Europie Zachodniej w trakcie wykształcenia i kadydarza państw feudalnych, rewitalizacji działalności gospodarczej i nowego wzrostu kultury i sztuki. Monumentalna architektura Europy Zachodniej powstała w dziedzinie barbarzyńców. Takie, na przykład, Grób Theodorich w Rawennie (526-530), budynki kościoła późnej ery Carroling - Kaplica sądowa Karla Wielkiego w Aachen (795-805), Kościół w Gernton of the Otonovsky okres z twoją plastikową całość dużych mas (druga połowa X wieku). Łącząc klasyczne i barbarzyńskie elementy, wyróżniające ciężką wielkość, przygotowała tworzenie stylu romansowego, w przyszłości skierowanej na dwa stulecia.

Architektura romańska rozwinęła się w wyniku łączenia oryginalnych formularzy lokalnych i Bizantyjskich. Była najwcześniejszym trawieniem architektury Europy Zachodniej. Zidentyfikowano nowe rodzaje struktur - zamek feudalny, fortyfikacje miejskie, duże kościoły miejskie, katedry. Był nowy typ budynku mieszkalnego miejskiego.

Nasilenie i moc struktur romansowych wygenerowano obawy o ich siłę. Budowniczowie byli ograniczeni do prostych i ogromnych form kamienia, które są imponujące z ich mocą, siłą wewnętrzną, w połączeniu z zewnętrznym spokój.

Najbardziej znane zabytki w stylu gotyckim.

Francja

· Katedra w Chartra, XII-XIV stuleci.

· Katedra Reims, 1211-1330, gdzie koronowali królowie francuskim.

· Katedra w Amiens, 1218-1268.

· Katedra Matki Bożej Paryża, 1163 - XIV wiek.

· Katedra w Bourget, 1194

Niemcy

· Katedra w Kolonii, 1248 - XIX wieku.

· Katedra Munster w Ulm, 1377-1543.

Anglia.

· Katedra w Canterbury XII-XIV stuleci, główna świątynia angielskiego królestwa

· Katedra Westminster Abbey XII-XIV stuleci. w Londynie

· Katedra w Salisbury 1220-1266.

· Katedra w Exeter 1050

· Katedra w Lincoln do. XI wieku.

· Katedra w wieków Gloucester XI-XIV.

Republika Czeska

· Gotycka architektura Pragi

· Katedra św. Vita (1344-1929)

Trudno znaleźć odpowiednie słowa, aby opisać wrażenia z katedry gotyckiej. Są wysokie i rozciągają się do niego niekończące się strzały wież i wieżyczek, Vimpers, fiale, wskazały łuki. Ściany nie są odczuwane, nie ma znaczenia, jak. Łuki, galerie, wieże, niektóre witryny z arkadami, ogromnymi oknami, dalej i dalej - nieskończenie złożoną, ażurową grą openwork. A cała ta przestrzeń jest zamarznięta - katedra i wewnątrz i na zewnątrz rzeźby jest wypełniona. Zajmują nie tylko portale i galerie, ale można je również znaleźć na dachu, pod okap, pod kołyską, na schodach śrubowych, pojawiają się na rurach drenażowych, na konsoli. Jednym słowem gotycka katedra jest całym światem. Naprawdę wchłaniał świat średniowiecznego miasta.

Rozdział 3.

Romańskie i gotyckie style - jedność i naprzeciwko

Styl rzymski

Dominujące i modne kolory: Brązowy, czerwony, zielony, biały.

Linie: Dzik, pół-strzępy, prosty, poziomy i pionowy.

Formularz: Prostokątny, cylindryczny.

: Czerwony fryz, powtarzające się wzór geometryczny lub warzywny; Hale z otwartymi belkami sufitowymi i wspierają w centrum.

Projekty: kamień, masywny, gruby ściany; Drewniany tynkowany widzialnym szkieletem.

Okno: Prostokątny, mały, w kamiennych domach - łukowaty.

Drzwi: Płytka, prostokątna z masywnymi pętlami, zamkiem i obudową.

STYL GOTYCKI

Dominujące i modne kolory: Żółty, czerwony, niebieski.

Linie: Wzmocnione, tworząc zestaw dwóch przecinających się łuków, żebrowane powtarzalne linie w wykończeniu domu.

Formularz: prostokątny w planie budynku; Łuki łańcuchowe, przechodząc do biegunów.

Charakterystyczne elementy wnętrza : Faurest Arch z podporami lub sufitem kitowniczym i drewnianymi paneli ściennych w dekoracji apartamentów; Zdefiniowany ornament złożony; Wysokie, wąskie i długie sale lub szerokie wsparcie w centrum.

Projekty: Rama, ażurowa, kamień; rozciągnięty, zacienione łuki; Podkreślony szkielet struktur.

Okno: często rozciągnął się z wielokolorowymi witrażowymi oknami; Na szczycie budynku czasami okrągłe okna dekoracyjne.

Drzwi: Stronded żebrowane łuki drzwi; Drzwi brutalne.

Kreatywne wyszukiwania dla gotyckich architektów koncentrowały się na stworzeniu grandiose City Cathedral, jednocześnie odpowiedział wymogami Kościoła, który podniósł prestiż Królestwa Francuskiego, gloryfikujące królów francuskich, ucieleśniały wzmocnienie i kwitnące nowej kultury miejskiej , wyraził najbardziej wysublimowane i śmiałe nadzieje oraz aspiracje wieku. Wygląd gotyckiej katedry wytwarza głębokie wrażenie. Zatrudniał nad miastem jako ogromny wspaniały statek. Przy każdym poziomie zachodniej fasady - portale, okna, galerie rzeźbiarskie i balustrady - potężny ruch form architektonicznych rośnie. Uwięziony w niebie, katedra nie przejmuje się masą nad miastem na dole, ale bierze i wznosi się nad nim.

Rozwój stylu gotyckim w Il de France jest uderzającą prędkością, jednością i ostrością. Doświadczenie zdobyte przez francuskich mistrzów w drugiej połowie XII wieku, a eksperymentalny charakter wczesnej konstrukcji dopuścił już pierwszą połowę XIII wieku, aby stworzyć najbardziej błyskotliwe i doskonałe próbki gotyku. Dień aspiracji, odwagi twórczej, moc impulsu duchowego towarzyszy jej twórcom w całym istnienia stylu gotyckiego. Świadkowie pierwszych kroków architektury gotyckiej nie reagują obojętnie do pojawienia się nowego stylu.

Dokumenty historyczne i literackie w drugiej połowie XII wieku są bogate w komentarze współczesnych o nowych gustach w architekturze i sztuce. Opinie o stylu, który pojawił się następnie podzielony. Jak każda innowacja, gotyk był poniesiony sam i lubił innych. Jednak w jednym, uzgodniono wszystkie współczesne - w nowości rozwojowej stylu gotyckiego, nie podobny do wcześniej istniały.

Chociaż największe świątynie romańskie mogłyby z powodzeniem konkurować z gotyckimi katedrami i gradatem wewnętrznej przestrzeni, świadkowie pojawienia się gotyku natychmiast widzieli w nim znaczącą innowacyjność, nowy styl artystyczny i próbowali określić jego funkcje stylistyczne. Frost i zamknięcie romańskich posągów zostały zmienione przez mobilność liczb, ich odwołania do siebie i do widza.

Jako główne różnice nowego gotyckiego kościoła opactwa Saint-Denisa ze starej romańskiej bazyliki opata wezwania Sugaryi:

· Spatio (chór "powiększył piękno długości i szerokości");

· Pionowanie (ściana centralnej Neopy "nagle wznosi się");

· Światło nasycenia ("lekkie niesamowite i niekończące się święte okna").

Gervasi Canterbury, porównanie starego romańskiego budynku z nową, wzniesioną katedrą gotycką, odnotowuje różnicę między dwoma strukturami:

· Szlachta formularzy nowego budynku;

· Znaczny wzrost długości filarów (przy zachowaniu ich dawnej grubości), czyli wysokość świątyni;

· Podtlety nowej rzeźbionej i rzeźbiarskiej dzieła w porównaniu z nieustanną konstrukcją rzeźbiarską;

· Sklepienia są wyposażone w żebra (arcuatae) i kamienie zamkowe;

· "Kodeks kamienia i lekki tuff komponowany", a nie "drewniany sufit, doskonały malarstwo ozdobione";

· Duża wysokość nowego budynku - tuż na wysokości okien.

Opis Gervasia świadczy, że współczesne były w stanie rozsądnie i subtelnie ocenić o zmianach występujących w architekturze i sztuce oraz reprezentowały, jaką składała się różnica między starymi i nowymi stylami, i byli skłonni do ich sprzeciwiania się.

Nowoczesny badacz nie można zauważyć, że najbliższy gotyk wiązania ultrasonograficznego z całym poprzednim rozwojem sztuki średniowiecznej, a przede wszystkim bliskim związku ze sztuką ery romańskiej. Cały dwuletnia romańskie doświadczenie budowlane i kościoły oraz całkowite zatwierdzenie majestatycznego systemu myślenia romańskiego, w celu pojawienia się stylu gotyckiego.

Gotyccy architekci podążali za planem opracowanym w planowi eryny romańskiej struktury kościelnej i schematu jego wewnętrznego członkostwa, a szczupły system ikonograficzny XIII wieku wzrósł na podstawie romańskiej tradycji ikonograficznej. Rzeczywiście, nawet najbardziej powierzchowne porównanie głównych zasad artystycznych gotyckich i romańskich eras pokazuje złożoność ich relacji ze sobą.

Gothic opracowany na podstawie stylu romansu, ale na każdym kroku zaprzeczają go, kładąc własny system myślenia architektonicznego i artystycznego. Dlatego nic dziwnego, pojawienie się gotyku i rozwoju nowego stylu w Il de France. Rola odegrała nie tylko najważniejsze powody polityczne i ekonomiczne, ale także fakt, że Il de France była jednym z najsłabszych powiązań w łańcuchu romańskich szkół architektonicznych. W XII wieku był to jeden z niewielu obszarów, w których styl romański nie wypracował i nie został ostatecznie ustanowiony, a gdy archeta archeta architektoniczna nadal utrzymuje: proste drewniane płaskie powłoki, potężne słupy kwadratowe, zamknięcie statyczne przestrzeni wewnętrznej . Słabość romańskich tradycji IL De France pozwoliła młodym, styl, aby szybko wzmocnić i rozwijać się w atmosferze kreatywnych wyszukiwań, wolnych od GAG starego zakorzenionego pomysłów artystycznych.

Katedry gotyckie są nie tylko wysokie, ale także bardzo rozszerzone: na przykład, Karta ma długość 130 metrów, a długość transmisji wynosi 64 metry, a do obejścia go musi przejść przez co najmniej pół płatki. I z każdym punktem katedra wygląda w - Nowy. W przeciwieństwie do kościoła romansu z jasnymi, łatwo nieuporządkowanymi formami, gotycka katedra będzie niedozdronkowana, często asymetryczna, a nawet heterogeniczna w ich częściach: każda z jego fasad ze swoim portalem jest indywidualna.

Katedra w Paryżu Matki Bożej znajduje się w centrum francuskiej stolicy na wyspie Sita. Notre Dame de Paris - znajduje się na miejscu, w którym wcześniej znajduje się bazylika św. Stephena. W katedrze różne style architektoniczne i obrazy są fantazyjne: styl romański (z jego masywnością), gotyckim (dając budowanie przestrzeni i prostoty).

Wniosek

W opracowywaniu europejskiej architektury wczesnego średniowiecza można wyróżnić dwa okresy, dwa style: romański (XII XII wieku) i gotyk (XIII-XV stuleci). Drugi z tych dwóch etapów - gotycka - pochodzi z ewolucji architektury romańskiej i oznaczała przejście do nowego, wyższego etapu rozwoju.

Oraz romańskie i gotyckie archity opracowane w tym samym ogólnie w głównych warunkach społeczno-historycznych. Powszechne były również techniki kompozytowe. Główną różnicą między nazwanymi stylami było to, że Romańska charakteryzowała się specjalną masą struktur, a struktury gotyckie nabyły bardziej doskonały, lekki szkielet w przyrodzie.

Cały dwuletnia romańskie doświadczenie budowlane i kościoły oraz całkowite zatwierdzenie majestatycznego systemu myślenia romańskiego, w celu pojawienia się stylu gotyckiego.

Gothic opracowany na podstawie stylu romansu, ale na każdym kroku zaprzeczają go, kładąc własny system myślenia architektonicznego i artystycznego.

Opinie na temat stylu gotyckiego, a następnie podzielone. Jak każda innowacja, gotyk był poniesiony sam i lubił innych. Jednak w jednym, uzgodniono wszystkie współczesne - w nowości rozwojowej stylu gotyckiego, nie podobny do wcześniej istniały.

Porównanie głównych zasad artystycznych epoki gotyckiej i romańskiej epoki pokazuje złożoność ich relacji ze sobą.

Jeśli romańska architektura opierała się na najstarszych pomysłach na temat wzorców budowy i związku między elementami strukturalnymi w strukturze architektonicznej, przylegającej do tradycji budowlanych rzymskiej, Gotycka Epoch oferuje nowe rozwiązanie architektoniczne i tworzy nowy system konstruktywny, który przerywa Stare pomysły na temat możliwości technicznych architektury i następującej własnej logiki architektonicznej.

Pogrubiony i złożony wzór ramki katedry gotyckiej, która ucieleśniała triumfu Dornej inżynierii myśli, pozwoliła przezwyciężyć masę romańskich budynków, łagodzących ścian i sklepień, tworzą dynamiczną jedność przestrzeni wewnętrznej. W gotyckim, wzbogacaniu i komplikacjach syntezy sztuki, ekspansja systemu scen, co odzwierciedlało średniowieczne pomysły na temat świata.

Średniowieczne zabytki Sztuki Europy Zachodniej stale przypominają o stosunkowo niedawno barbarzynowej przeszłości, objawiając się w motywie przedarześcijańskiego wiklinowego ornamentu, figurą fantastycznego stworzenia, które wychodzi z roślinnych splotów romantycznych stolic lub złocenia z Wysokość katedry gotyckiej.

Używane książki

1. Obroże i sztuka. - Mall: Harvest LLP, 1996.

2. Smirnova w kulturze artystycznej świata. - M.: Publishing and Ruchomy Center A3, 1997.

3. Hurumov kultura artystyczna. - m.: Intelect-Center, 2008.

4. Papack kultury artystycznej. - M.: Humanitarne centrum wydawnicze Vlados, 2007.

5. Architektura stylu romańskiego. Sztuka romańskiego.

http: //*****/architec041.html.

6. Styl architektury gotyckiej. http: // rewolucja. ***** / Budownictwo / _0.html

podanie

Styl rzymski

styl gotycki

w Niemczech

Katedra św. Vita, Praga

Wprowadzenie

Średniowiecze (średniowiecze) jest okresem historycznym, który oddzielił starożytność (tj. Greco-rzymski starożytność) z jego "renesansu" w XV-XVI. Mapa polityczna w średnim wieku była stanami trybów, langobardów, franków, ostrych i innych.

Przez długi czas stosunek do średniowiecza był jedynie negatywny: jego sztuka została uznana za niegrzecznie ze względu na swoje niezgodne standardy idealnej klasycznej formy, kultury - prymitywnej. Dominacja w tym czasie religijnego światopoglądu była postrzegana jako "reakcyjna" dominacja kościoła.

Kultura zachodnia Europejska jest bliskim związkiem z religią; Jest to bliskość kreatywności ludowej; symbolizm; Malowanie i rzeźby uwielbiają średniowieczne świątynie, a także architekturę.

Sztuka Europy Zachodniej średniowiecza dzieli się na trzy etapy: Doromanian (witryny VI), romańskie (XI-XII wieku) i gotyckie (XII-XV stuleci). W tej pracy będzie chodzi o style romansowe i gotyckie, a mianowicie o architekturze.

W epoce gotyku budowano wiele katedr - wysokości, z wydłużonymi oknami urządzonymi z witrażowymi oknami. Była to katedra Notre Dame de Paris (Katedra w Paryż Matki Bożej) we Francji. I nie tylko był, teraz działa i jest duchowym sercem Paryża. Bardziej szczegółowo o tej wspaniałej katedrze, będzie w czwartym akapicie.

"Jednym z moich głównych celów jest zainspirowanie narodu z miłością do naszej architektury" - napisał V. Hugo w premce do powieści Notre Dame de Paris. Kim indziej z pisarzy zainspirowało tę piękną katedrę Paryża, nauczymy się w piątym punkcie.

Romańskie i gotyckie style w architekturze

Jak wspomniano powyżej, romańskie i gotyckie style należą do epoki średniowiecza. Styl romańskich należy do sztuki Europy Zachodniej i Środkowej wieków XIII. (W wielu krajach do XIII wieku), gdy dominacja ideologii feudal-religijnej była najbardziej kompletna. Nazwa stylu pochodzi z łacińskiej nazwy miasta Rzymu (Roma), ponieważ styl występuje w dziedzinach, w przeszłości imperium rzymskiego. Architektura romańska jest rozwój poprzedniego, którego pochodzenie leżą w starożytności chrześcijańskiej, a zatem architektury rzymskiej.

Na początku XI wieku. Po pierwsze, na obszarach przylegających do Morza Śródziemnego, pojawiają się pierwsze romańskie budynki. Te największe zabytki mają charakterystyczny murarstwo z największych z grubsza wzniesionymi kamieniami. Fasady struktur były często ozdobione płaskimi płaskorzeźbami i "fałszywymi" arkadami głuchymi. Główną rolą w stylu romańskim został podany przez szorstki, rodzaju architektury, masywne kamienne struktury były zwykle wznoszone na podwyższonych miejscach i zdominowały teren. Wygląd budynków romańskich wyróżniono monolityczną solidność i uroczystą mocą, budynek składał się z prostych, wyraźnie zidentyfikowanych wolumenów podkreślonych przez jednolitego członków; Moc, grubość ścian zintensyfikowanych z wąskimi wiatrem okien, wszedł w dogłębnych portalach i imponujących wieżach. Te same cechy masywności są charakterystyczne dla struktur świątynnych, które od wewnętrznej objętych muralami ściennymi - freskami i na zewnątrz - jaskrawo malowane reliefy. Dla malarstwa i rzeźby typu romańskiego, samolot dwuwymiarowy obraz, uogólnienie form, naruszenie proporcji w obrazach figur, brak podobieństwa portretowy z oryginalną, intensywną ekspresywnością duchową. Obrazy są wypełnione ciężkościami, często niezwykle naiwnymi.

Zamek rycerski, zespół klasztorny, kościół to główne typy romańskich obiektów, które zbiegły do \u200b\u200bnaszego czasu. Charakterystyczne wzorce romańskiego architektury to: Notre Dame Cathedral w Poitiers, Katedry w Tuluzie, Orsinvale, Veleza, Arne (Francja), Katedry w Oxford, Winchester, Noric (Anglia), w Stanger (Norwegia), w Lidida (Szwecja), klasztor Kościół Maria Lah (Niemcy). Zabytki w stylu romańskim są w Austrii, w krajach skandynawskich, Polski, Węgrzech i innych krajach.

Do końca XII wieku. Styl romański jest zastępowany przez gotyk (od włoskiego słowa Gotico - Gothic, zgodnie z nazwą niemieckiego plemienia jest gotowy).

Styl gotycki różni się od poprzedniego; Jest to styl, który stworzył zupełnie inny system form, organizacji przestrzeni i kompozycji objętościowej. Era gotyku zbiegła się z czasem formacji i rozwoju ośrodków miejskich podczas klasycznych średniowiecza. Pierwsze budynki świątyni stylu gotyckiego, który stał się próbką do późniejszych struktur, charakteryzują się jazda przez smukłe kolumny, montowane, jak były w pakietach i upuszczone na kamiennym łuku. Ogólny plan gotyckiej świątyni opiera się na formie krzyża łacińskiego (rys. 1). Na zewnątrz i od wewnątrz katedry były ozdobione posągami, ulgami, witrażowymi oknami, malowaniem, podkreślając najbardziej charakterystyczną cechę gotyckiej - aspiracji jest zmieciona. Takie były gotyckie katedry w Paryżu, Chartres, Bourget, Beauvais, Amiens, Reims (Francja).

Katedry Anglii były nieco inne, dla których scharakteryzowano dużą długość łuków i osobliwych łuków krzyżowych. Najbardziej uderzającym próbkami stylu gotyckiego Anglii są Westminster Abbey w Londynie, katedry w Salisbury, Yorku, Canterbury itp.

Przejście z stylu romansowego do gotyku w Niemczech było wolniejsze niż we Francji i Anglii. Wyjaśnia to obecność dużej liczby struktur w stylu eklektycznym. Brak kamienia budowlanego, zwłaszcza w północnych regionach Niemiec, spowodował, że ceglany gotyk do życia, szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Pierwsza ceglana świątynia gotycka była kościół w Lubece (XIII wieku).

W XIV wieku Nowa technika pojawia się - płonący gotyk, dla którego scharakteryzowano dekorację budynku z kamienną koronką, to znaczy, cieńszy wątek na kamieniu. Arcydzieła płonącego gotyku można przypisać katedrom w miastach bursztynu, Ambea, Alason, End, Corby (France).