Romadin White Night Opis. Nikolay Romadin: Kołybanov - LiveJournal

Co za surowy kwiat,
Co za niepohamowany wynik:
Lilac Star Vision,
Krzaki lotów kosmicznych.
Wszechświat kwitnie z jaśminem,
Daje mleczne sposoby.
Płynących
Mogę je blisko,
Ręka, aby spiralna galaktyk,
Bliżej płomienia gwiazd
Zapomnij - marzyciel i ile praktykuje,
W tej chwili, aby oddychać pluśnięciem wszechświata.
Sergey Gorodetsky (wiersz napisany w Księdze recenzji na wystawie N. M. Romadina).

O sobie

Urodziłem się 19 maja 1903 roku w Samara, na ulicy ogrodowej, w domu na dziedzińcu, lampa dużego dochodowego domu. Ten dom od dawna nie. Ojciec, Michaił Andreevich Romadin i Matka, Maria Kuzmichnna Golovin, byli chłopami w Hrabstwie Stavropolu w prowincji Samara, ludzie z sąsiednich wiosek z osobnymi nazwiskami Piszczy i Tashla. Były 40 kilometrów od Wołgi i otoczone były ogromnym lasem sosnowym. Chłopi pracowali na cięciu tych lasów. Po zakończeniu służby wojskowej ojciec jest na zawsze tyłek w mieście, stał się koleją. Ponadto był samodzielny z samodzielnym obrazem. Był bardzo utalentowanym mężczyzną.

Po Samara przenieśliśmy się do Orenburg, gdzie ojciec pracował jako główny dyrygent na Express. Ze względu na jego niepokój, ojciec często zmienił miasta i zawsze były miasta, a nie wsi.

Przez pewien czas przebywał nawet w merve i poduszce, oczywiście, wynika to z faktu, że ojciec służył w armii właśnie w tych miejscach, w batalionie kolejowym.

W moich 7-8 lat mieszkaliśmy w meczach - spokojna poza, otoczona lasem. Las stał ściśle, ciężki, ciemny, wieczny. Uwielbiałem go, obserwowałem całe dni, śniłem o nim i bał się. Wydawało się, że kłamie, koła i baba Yaga.

I nagle, w 1913 r. Ponownie Samara. Ogromne miasto, "rosyjskie Chicago", jak wtedy zadzwoniło. Podział, hałaśliwy, z ogromnym molem, z Volga, markowe setki barków, nagrody łodzi. Trwałe sygnały dźwiękowe Steamats. I natychmiast w pobliżu stacji, ta sama nieograniczona energia i ruch, kiedykolwiek biegnął na szczęściu ludzi. Samara słynął z całej Rosji przez piwo Zhigulevsky, którego tajemnica była szczególnie odpowiednia do warzenia wody wiosennej, która kłamała na wielkiej głębokości.

Samara mycia sadów jabłkowych, bakhchi, ogrodów. Nasza ulica nie została przypadkowo nazywana Sadovaya. Według niego, do ogromnego, niewinnego, pachnącego, jasnego, głośnego handlu, Troitsky Bazaar chodził i szedł wzdłuż potężnej kostki brukowej, niekończącej się broni z jabłkami, melonami, arbuzami. Wydaje się, że zapach dojrzałych owoców, aromat ogrodów podmiejskich, nigdy nie zniknął z naszej ulicy ogrodowej.

Ale moja dusza należy do Wołgi. To powszechne szczęście porannego odpoczynku, potężnego, wielkiego, wszystkie biorące Volga; Jakie szczęście, jaka jest radość rano prowadzić do niej, żeby się przewrócić na piasku, "latać" na łodzi "po drugiej stronie", niekończące się chusteczki, ich czyste dysze i przezroczyste przez wodę na piasku kamyków, dojrzewa Krzaki, Lops ... i spokojne uczucie radości i prawie stałe słońce. Nie, to wolne, krótkie dzieciństwo Nie zapomnij!

Było 1914 - pierwsza wojna światowa. Dom jest ekstremalną potrzebą. Scooty zarobki Ojca i liczne rodziny (pięć osób dzieci, jestem najmłodszy) zmusił mnie do wejścia do handlu gazetami.

Wstałem codziennie o 4-5 rano, uciekł, aby otrzymywać gazety, szybko sprzedawane na stacji i poszedł do szkoły. W swojej pozycji był strasznie nieśmiały, ukrył się ze wszystkich, ponieważ wtedy biorący się wiersz są najbardziej "śmieciami", niefortunni sieroty, opuszczone, ulicy, dzieci, w połowie oczu, których potrzeba wygenerowała również wojnę. Dlatego stawałem cichym i skryte.

Był tłum na gazety o świcie, a walki rozpoczęły się, wysypiska dla dzieci przed małym końcem gazet. Codziennie rano ze strachem, znowu uciekłem się do kolejki na gazety "Volzhsky Day", "Volzhsky Word". Byłem uporczywy. Konieczne było przed innymi z ciężkim płótnem na ramieniu z Volga dotrzeć do stacji. Następnie najpierw sprzedaj gazetę. Pamiętam, po raz pierwszy przywiózłem matkę 11 kopiecków, wystarczyli na dwa funty mięsa, jednak "Crash", to znaczy różnego rodzaju odmian.

Wyraźnie pamiętam: gorący, zakurzony dzień, siedzę na asfalcie, pochylony o ścianę domu na ulicy Shikhovalovskaya, na mnie koszulę, spodnie, torba na płótnie, czasami. Gazety prawie sprzedawane. Mam 11-12 lat. Bardzo smutny, ciężkość ciężkiego życia i niesprawiedliwości już ustanowała ramiona moich dzieci. Przyszłość jest bardzo niejasna. Teraz jest prowadzony do Trójcy Bazar - Okroshka (grosze) i kilka. Z ogromnego chatka wesoły dobrze zrobione wlewa się nad miską mięsa - kawałki mięsa, Źródło, ogórki i tak razem. Tani, ale dobry i satysfakcjonujący. Ile powinienem, prawie dziecko? I jutro rano, moje udręki ponownie. Znowu zwrot gazet. Smutny, boli, lekko do łez. Słońce płonie, ulica jest opuszczona, gorąca, ale kocham ciepło. Chwile, kiedy byłem wolny, malowałem i napisałem akwarela, naśladując mojego ojca.

Ojciec zawsze coś zrobił, śpiewając cicho. To było szczęśliwie spojrzeć na niego: on jest miły. "Zagroził", ale nigdy nie dotknął palca. Od najwcześniejszego dzieciństwa pamiętam, jak usiadł i napisał swoje niesamowite łodzie, drzewa, jej marzenia. Stałem obok, jak zafascynowany i nie mógł wierzyć, że to był mój ojciec. Wydawał mi się nadprzyrodzony stworzeniem. W tym momencie bałam się go. Najwyraźniej moje państwo przyszło do niego, odwrócił się, uśmiechając się i posmarował się do mnie pędzlem pod nosem lub na policzku. Zajmowałem się na minutę, a jednak nadal wydaje się jak człowiek z super-cząstki.

Oglądanie ojca w Rosji, przechodząc z miasta do miasta z rodziną, a czasem bez niego (właśnie opuścił matkę z dziećmi i pozostawił), wyjaśniam to pragnieniem wydostać się z potrzeby, wyjść z kręgu , powyżej których był w swoich umiejętnościach. Zasadniczo - pusty talent.

Po jego śmierci niewielka biblioteka pozostała w jej książkach na astronomii, botanicznej, medycynie "nadchodzącym słowem nonsensem" E. Rotterdam i "Travstniki". W ziołach zdemontował wyłącznie, był traktowany, traktował i inni. Czasami, biorąc kawałek chleba, wyjechał przez dwa lub trzy dni w lesie i był stamtąd wyblakły, jakby uprawiał zioła, ciemny, chunky (był małą wysokością), jakby od lasu z lasem punkt obrazu. Jasne niebieskie oczy świeciły jak Vrulevsky "Pan". Skończył tylko szkołę dwuosobową kościół.

Kiedy zacząłem rysować w wieku ósmego wieku, mój ojciec sprzeciwił się temu ze wszystkimi potęgami, wziął farby, zniszczył rysunki, rozmawiając w tym samym czasie: "Nie chcę, żebyś był głodny, a jeśli zostaniesz artystą, ty pokocha całe moje życie. Musisz być technikiem. " Zmarł w 1936 roku, kiedy już ukończyłem Instytut, napisałem dużo, napisałem o mnie - jego radość i duma dla mnie była ogromna.

Moja matka, Nee Grub, była analfabetem, ale bardzo inteligentna kobieta z natury. Potężny, ostry, głęboko religijny i wysoce moralny, to było wymagające siebie i ludzi. Trzymała czysta rosyjska mowa. Powiedzenia, przysłowia, do miejsca wspomnianego i wylecieli z ust. Młodzi, naprawdę to doceniam. Był obrażał, że była Nelskova, Surow. Ale później zrozumiałem, dlaczego: Ojciec spokojnie wychodzi z domu, pozostawiając pięciu dzieci na rękach. Wiedział, że radzi sobie, próbując rodzinę. Matka nigdy nie narzekała, mocno znała swoją siłę, wiedziała, jak stanąć dla dzieci i dopuszcza się tylko "pokonać" i chodził w rozmowach z sąsiadami.

Pamiętam trudną chorobę matki. Była już porównana, wysłana do nieznanego. Od południa i całą noc klękam i modliłem się za nią, za jej życie. Pamiętam, że powiedziała: "Kohl, wstać". "Nie będę stać", odpowiedziałem ", dopóki nie wyciągnę twojego życia". Mama odzyskana. Trudne życie narzuciło jego odcisk na jej charakter, nie była fajna, nigdy nie śpiewała, ale przybycie gości do domu był dla niej święty. Goście byli narażeni na wszystkie najlepsze, ze względu na ich szkodę. Już w starości spędziła czasami mam zimę. Poznaj przyjaciółki z pierożkami, ciasta, pokaż im dobrobyt syna był dla jej szczęścia i dumy. Rodzice mieszkali w Taszkentowi ostatnich latach życia. W Uzbekistanie w tym czasie było wielu byłych pracowników kolejowych, przyjaciół ich młodości.

Życie gazety, sprzedającego z tacy na stacji wszystkich małych rzeczy (papierosów, notebooków, ołówków), a nawet chleb, który pieczona matka trwała do 1918 roku. Nie było czasu iść do szkoły. Ostatnie dwa lata - 15 i 16 lat - prawie nie studiowałem, szkoła wydawała mi się daleko. Życie miasta Volga w czasach wojny i rewolucji, stacji, zdemobilizowanych żołnierzy, żeglarzy - to wśród których byłem.

W 1918 r. Weszłam na wolontariusz w czerwonej straży. Na dobre pismo i zdolność do radzenia sobie z koniami, zabrałem mnie osobistym komissarem w regionie. Dostarczyłem rozkazy komisarzu w mieście na koni czystej krwi. To oczywiście dała mi wielką przyjemność. Otrzymałem misje wojskowe, na których żyła nasza cała rodzina. Pamiętam siebie i pamiętam - smukły, blady, zawsze na wpół walcowany.

Od 1919 r. Samara leczą spokojne życie. Zrozumiałem, że muszę się uczyć. Zdemobilizowany, znów poszedł do szkoły. Pod koniec lata próbowała wejść do Instytutu Sztuki w Moskwie. Podróż w czasie do Moskwy jest całym epicką. Cała Rosja poruszyła się. Wrócił zdemobilizowany na wschód. Od wschodu na zachód, tłumy ludzi, którzy zamierzały iść do domu, szukając własnych, przyniósł torby z mąką, chlebem. Echelony są zatkane wyczerpani, zmęczonymi ludźmi, bilety kolejowe nie istniały. Konieczne jest ukrycie, wspinanie się podczas wyjazdu do zbiornika i tam, aby wygrać samego miejsca i było to nie tylko usiąść, ale zasadniczo i stoją.

Z folderem rysunkowym, kilka chleba, butelka gotowanej wody (była cholera) iw jednej koszuli wspiąłem się do samochodu. Stał ściśle. Stopniowo siedzieli na podłodze, a wieczorem zasnął, ściśle przywarły do \u200b\u200bsiebie. Następnego ranka widziałem z przerażeniem, że strona mojej koszuli została przemyta śledziem, torba, z którą jesteś dla mnie bliźnienia, śpiąc w pobliżu.

W piątym dniu jestem w Moskwie. Osiadł na strychu. Mieszkał tam Ravefakovtsy. Głodny. Moskwa jest opuszczona, denikin przyszedł.

Nie było możliwe wejście w Vhutemas. Dostałem certyfikat Rady Komisarzów Ludowych, podpisany przez Ulyanov-Lenina, że \u200b\u200bw tym roku nie ma przyjęcia w Vhutemas.

W drugim dniu przyjazdu trafił do Galerii Tretyakowskiej. Chodziła boso, więc spojrzała w Samara, żeby nosić buty w lecie, oczywiście, spacerując z chodzeniem. Przyszedł bardzo wcześnie. Naprzeciwko Tretyakow, gdzie jest szkoła sztuki, położyć na trawie i zasnął. Kiedy otworzyli galerię, pracowałem i weszłam.

Nie można opisać wrażenia. Byłem oszołomiony pięknem, głębią i wysokością rosyjskiej sztuki. Wiele zdjęć Wiedziałem przez pocztówki (mój ojciec kochał pisać za pomocą pocztówek), niektóre na reprodukcje. Ale potem zobaczyłem teraźniejszość, świetnie. Vrubel całkowicie mi obiecał. Nesterov, Repin, Surikov, czy można wymienić wszystkich! Tutaj zdałem sobie sprawę, co powinienem się nauczyć. Idź do domu, wykończ szkołę średnią, wróć do Moskwy przygotowany i zapisać się do Instytutu. Co ja zrobiłem.

Sposób, w jaki dom w Samara był jeszcze trudniejszy. Na ragulacji wymieniałem górną koszulę na chlebie, ale niestety zjadłem go z taką prędkością, że nawet nie zauważyłem.

Pociąg leżał na górnej półce, jest strasznie głodny. Zdemobilizowane żeglarze i żołnierze jechali w samochodzie. Następnego dnia jeden z nich zauważył, że nic nie jadłem i nie zejdę z półki, i dzieliłem ze mną posiłkami. Widząc mój folder, zapytany, czy mógłbym go narysować. Po pierwszym rysunku inni chcieli również pozować. Malowałem, ale byłem karmiony, a wszyscy byli zadowoleni.

Co za alarmujący, niezwykły czas. W samochodzie między żołnierzami a żeglarzami często wybuchły kłótnie. Chwycili broń, wszyscy byli uzbrojeni. Pamiętam, jak jeden przystojny żeglarz, z pogardą, przeciwstawiając się piechotie, powiedział: "Cóż, co masz - Galifa, Galife, Galifa (co oznacza strzały z karabinów) i mamy klej! Clash! Clash! AT raz pięćset pod lodem (sugerując sole artylerii ze statku) ".

Więc dotarliśmy do Syzranu. Most nad Volga. Echelony z ludźmi z cywilami nie są dozwolone. Jest to zrozumiałe, most jest strategicznym, jedynym, który łączy dwie części Rosji. Ludzie na stacji w Syzran strzelił niezliczoną. Czekam, znowu głodny, ze mną tylko folder ze zdjęciami. Mój bliźnie jest Krasnogwarders, którzy posiadają certyfikat o ośmiokątnej pieczęci, którą jest demobilizowany i wraca do domu, oferowany: "Teraz dostaniemy obiad dla dwóch". Wszedł na certyfikat ołówka chemicznego: "obiad dla dwóch", a my przeszedliśmy przez szyny do Evacopaunk, gdzie kucharz, stojąc na ogromnym kotle, była zupa damska. W pobliżu go góra była pomocna. Patrząc na nasze, powiedział: "Jedna pomoc jest jedna kolacja" - i spryskała w meloniku. Mój miły towarzyszę wspólną ze mną, siedzieliśmy na asfalcie Perron, a z kolei, rysując jedną łyżką, zjadającą zupę. Wrócił do domu tylko jeden, choć ogromny, koszyk z zamkiem (w tym czasie byli pijani), aw koszu - tylko melonik i łyżka.

Kiedy Echelon wojskowy przeniósł się do mostu, wszyscy rzucili się po nim, przywiązanie na pójście za kroki. Była łańcuch żołnierzy z karabinami wokół, zostaliśmy zestrzelonym z przyciskami: nie mieli prawa jechać przez most ludzi. Ale w jakiś sposób ludzie byli wypełniani do wagonów. Mam siebie. Drzwi i okna zamknięte. Uderzamy. Na "klamrach" były redarmheys z karabinami i kiedy pasażerowie próbowali otworzyć okna, zaczęły strzelać. Wreszcie otworzyły się Volga, okna i drzwi. Pociąg dotarł do Samara bez przeszkód.

JESTEM W DOMU!

W Samara, kilka ostatnich miesięcy przed podróżą do Moskwy studiowałem w rustykalnej gminie szkolnej. Wróciłem tam.

Ta szkoła, która weszła do historii o nazwie "Bashkirovka", ponieważ była w domu i ogrody z Volga Mukomol Millionaire Bashkirov, było wielki wpływ na mój rozwój. Dom, a raczej kilka domów stał na pięknym wysokim brzegu Wołgi, utopiony w ogrodach. Było zejście na Wołdze, ich łodzie. Był raj. Mamy własną energię elektryczną. Las został podany na szczycie z elektryczną bramą. Wszyscy pracowaliśmy: piłowane, wyciszone drewno opałowe, sami traktowali piece. Było też warsztaty obracającego, dużo ich ziemi. Pracowaliśmy nad ogrodami. Istnieje ich przechowywanie produktów.

Dom ma wspaniałą bibliotekę, publikowanie klasyków, rzutów z antykami rzeźbami, ogromne zdjęcia rzeźbienia Fidii. I wspaniała sala montażowa.

Personel nauczania bardzo wysokiego poziomu zawodowego. W tym czasie nauczyciele uniwersyteccy byli zaangażowani z nami, a na Uniwersytecie Samara znajdowali się głównie nauczyciele z Piotrogra, którzy wpadli w to miasto Volzhsky podczas wojny i ruin.

Dusza i organizator "Bashkirov" - Dyrektor Szkoły, jest nauczycielką historii - Vera Nikolaevna Lukashevich. Córka w niekorzystnej sytuacji, która słuchała kursu historii w Sorbonne, aktywnej i uczciwej osobie, przyczyniła się do całego wysublimowanego entuzjazmu rosyjskiego demokratyzmu. W trudnym czasie głodu w regionie Volga, szukała szkoły całości i niemożliwe. Poszedłem do Samara w braillionie, w laptopach (nie było buta), a szkoła była w odległości 10 kilometrów od Samara. Ta prawdziwie rosyjska kobieta z godnością przeniesioną deprywacją i trudnościami.

W szkole działały wszelkiego rodzaju kubki. Edukacja muzyczna praktycznie może dostać wszystkich innych: Był mnóstwo instrumentów muzycznych - 12 fortepianów, 5 fortepianów. Nikolai Dmitrievich Samarin, który ukończył Konserwatorium Petersburg, poprowadził muzyczne i dramatyczne klasy. Put Opera, Dramat. Grałem Boris w Boris Godunowie, napisał scenerię. Szkoła wiązała studiowała w swoim życiu. Aby zadzwonić do siebie "Baszkirowsy" był pochlebny.

Delegacja z Moskwy przybyła do szkoły. Randki Lee z nowym przedsięwzięciem - organizacja gminy szkolnej - lub tylko grupa artystyczna, nie wiem. Wśród nich był ktoś Goroshoszenko na koncercie, który zarabiał skrzypek. Przed koncertem, jak zawsze dla wszystkich występów, pomalował plakat. Przedstawiła Wołgę, bramę Zhigulevsky. Goroshchenko zainteresował się billboardem, spotkałem mnie i powiedział, że wyślę mi książkę J. Reskin o sztuce z Moskwy. I naprawdę wysłany. Ta książka na mnie ogromna wrażenie. Studiowałem ją od skorupy do skorupy. Wiele miejsc cytowanych w pamięci: "Science studiuje postawę rzeczy do siebie, a sztuka jest tylko postawą ich do osoby". W liście, że Goroszoszenko umieścił w książce, napisał, że muszę iść do studiowania w Moskwie. Czytałem o tym samym w tym samym czasie: "Połowa naszych artystów, posiadająca wiedzę, umiera z braku edukacji; najlepsze z tych, które poznałem, zostały one wykształceni i analfabecie. Jednak ideał artysty nie jest analfabet; powinien być bardzo dobrze przeczytany, kochanie w kategoriach najlepszych książek i absolutnie Blagovospitan, zarówno w środku, jak i z zewnętrznym. W skrócie, powinien być odpowiedni do lepszego społeczeństwa i trzymania się boku wszystkich. "

Do 1940 r. Nie spotkałem się już Goroshoszenko, nie wiedziałem, kim był i gdzie mieszka. Nagle w 1940 roku w Tarusie spotkałem go, nie pamiętam, kim przedstawiłem nam artystów. Nauczył rysunku w niektórych instytucjach, z wyjątkiem skrzypcy, był artystą. Nie pamiętam o wysłanej książce, minęło zbyt wiele lat. Oczywiście, czyniąc w nim dobro. Z przyjemnością wiedział, jakie znaczenie było dla mnie jego nieoceniony prezent w ciągu 16 lat.

Studiowałem z niezwykłą zapałem, na rok zdałem egzaminy na dwie klasy. W 1922 r. Na wiosnę ukończyłem szkołę, wszedł do Akademii Technicznej Samara Art, której trzyletni stawka została zakończona w ciągu jednego roku. W tej samej zimie, wykłady na Uniwersytecie w Samara.

W Samara, uczniowie artystycznej szkoły technicznej zorganizowaliśmy teatr-studio, przygotowali dwie występy, w tym "małżeństwo" Gogola, grał je na scenach klubowych, podzielonych i żył i studiowali.

W 1923 r. Przyszedłem do Moskwy, znalazłem badania wstępne i został przyjęty w Vhutemas. Całe moje dalsze życie jest związane z Moskwą.

Pierwszy kurs to zdjęcie z Shcherbinovsky. Wspaniały nauczyciel i artysta, przyjaciel Shalapin i Korovina. Ma 105 osób w warsztacie. Jednocześnie niektórzy profesorowie mają tylko 8-10 osób. Malowanie - w lesie. Studiowałem z wielką pasją, po raz pierwszy przyszedłem do warsztatu. Strażnik już mnie znał i pozwolił.

Dwie sceny w warsztacie Shcherbinovsky. Pierwszy. On sam, zwrócił się do mnie: "Leptać włosy, czy rysujesz album?" Boję się, staram się wyjaśnić, że mam łapę w kąpieli, bezpłatną kartę, fryzurę też, a choć jest kolej, przyszedłem do rysowania. Stypendium 8 rubli, bez bezpłatnej wanny i fryzjer nie będzie kosztować. Druga scena. Wyciągamy nas 105 osób. Pozowanie Kostya Dorokhov, nasza towarzysza, student. Pozowanie też z powodu strasznej potrzeby. SHCHERBINOVSKY przechodzi przeze mnie, patrzy na mój rysunek i mówi: "Zatrzymaj go, spójrz na niego, przewiduję mu dużą przyszłość. Musiałem nauczyć trzydzieści lat, aby powiedzieć te słowa. Oto lwa, a wszyscy kocięta". Jest tak niespodziewanie i tak pochlebny, ja, student pierwszego roku.

Od drugiego kursu studiowałem na Falk. Traktował mnie bardzo dobrze. Szliśmy z nim w Moskwie, poszliśmy do muzeów. Poprosiłem go, żeby mnie nie zbliżył podczas zajęć, zgodził się i nie dotykał mnie. Faktem było to, że przychodząc do studenta, Falk uwielbiał się wziąć pędzel i zrobić czarny kontur w pracy. To było bardzo wybaczone, a ja poprosiłem go, żeby mnie dał: "Jeśli pogorszycie się, mówisz mi o tym, Robert Rafailovich", zapytałem go. Zgodził się, a my rozmawialiśmy o pracy z nim, spacerując wieczorem w Moskwie.

Kiedy byłem w drugim roku, na wystawie Paryż wybrano osiem prac z całego Vhowemas, wśród nich wybrał jedną kopalnię. Z wystawy Moskiewskiego Galeria TryTEKOV nabyła dwa z mojego krajobrazu. W 1930 r. Ukończyłem Instytut z tytułem "Artist-Stanovist 1 kategoria". Od tego czasu moje życie jest całkowicie poświęcone sztuce.

Poprzez wszystkich sortowanych i testów nosiłem jeden sen - sztuka. A tu moje marzenie spadło Las. W 1939 r. Poszedłem do Wołgi i zacząłem pisać małe krajobrazy. Pracowałem bardzo ciężko. Postanowiłem złożyć wystawę. Na odkrycie Made Mashkov, Lentulov, Turzhansky. Nesterow przyszedł na wystawę. Nie poszedł przed wystawą 20 lat. I przywiozłem go Olga Valentinovna Serov, córka Serowa. Od tego czasu stałem się stałym uczestnikiem wszystkich wystaw wszystkie całości i rocznicowych, a pierwsza wystawa osobista odbyła się w 1940 roku. Od 1950 r. Moje monografie zaczęły odchodzić.

Fragmenty od pamiętników różnych lat

Sztuka nie przedstawia widocznego, ale sprawia, że \u200b\u200bjest widoczny.

Nie chcę niczego od życia, z wyjątkiem poczucia radości i poczucia sprawiedliwości, wykonalności życia i miłości, którą jestem pełen wszystkiego: Rosja, kobiety, dzieci, smutek człowieka.

Mam dług do Rosji, przed swoim krajem, przed rosyjskich najlepszych ludzi. Oddzielam najlepszych, życzliwych, kochających rosyjskich ludzi. Najlepsi ci, którzy dają dar miłości.

Sam nie męczy mnie dziękując życiem za ten prezent. Moja miłość do natury, do wszystkich tych gałązek, choinek, głuchy las, spokojna woda, burzliwe wiosenne wróble na Twitterze, Kruk Kruk, krzycząc czterdzieści i wieczny szmer strumienia wypełnia moje serce do znaczenia istniejącego .

Mieszkam na moich wycieczkach niewygodnych, bez komfortu, ale radośnie. Wydaje mi się, że spełniam uczciwie mojemu obowiązku, pokonując kapryśne pragnienie spokoju, codziennego dobrego samopoczucia. Zawsze starałem się tego uniknąć. Szczęście i nieszczęście nie zawsze są rozróżnialne, często oznacza jeden z innych implikacji. Trzymając takie punkt widzenia na życie, jestem prawie stale szczęśliwy.

Bóg dał szczęście kochać piękno natury, jej czyste, goni duszy, pochłaniają i przekazują jej uczucia.

Jesteś jedynym, moją piękną ziemię, trudno jest tam piękniejsza żywa planeta. Najwyraźniej religia i starożytni myśliciele, którzy uważali za ziemię wszechświata, bardziej prawy niż wszystkie najnowsze odkrycia, założenia i hipotezy naukowe. Przykro mi, że będzie częścią z tobą, z szczęścia, które dajesz, z niezrównaną radością życia, z wielkim instynktem - miłością, dobrym, zachowaniem życia i przedłużeniem tego rodzaju.

Co czeka na przyszłość? Wiem, że nie mieszkam na próżno, martwił się - jak to było, że przygotowują się do nowych działań. Teraz ziemia śpi. Jest piękna w wiecznej wyjątkowości jesieni. Spadający śnieg stworzył wspaniały ornament na choinkach, gałęziach, krzakach, stworzył delikatny kształt na delikatnych gałęziach. I tajemnica ...

Krajobraz otwiera pełną okazję do swobodnego wyrażania swoich uczuć.

Krajobrazy Puszkina, Tycheva, Turgenewa, Yesenin, Levitan i innych są niesamowicie spożywcze z osobą i będą stale zabrzmiły w naszym sercu.

Dzisiaj, jak zwykle myślałem - dlaczego jest tak duża uwaga, koncentruję się na umiejętnościach? Co to jest ja - znany "rosyjski akademizm"? W końcu główną rzeczą jest uczucie. Jest w okresach spadku, degradacji Ducha, umiejętność zaczyna zastąpić uczucie.

Nie ma większej prawdy w sztuce niż sama życie. Tylko ona jest pięknem piękna, że \u200b\u200bartysta próbuje się rozmnażać.

O Nesterov.

Nesterow wśród artystów zacząłem przeznaczyć szczególnie od 16 lat, kiedy przyjechałem do Moskwy po raz pierwszy i dotarłem do Galerii Tretyakowskiej. Jego "Bartholomew" tak głęboko zranił mnie, że natychmiast umieściłem go w jednym rzędzie z Vrubel; Uderzyłem mnie portret mojej żony Michaił Vasilyevich - Catherine Petrovna.

Następnie już w 1935 r. Jego osobista wystawa miała miejsce w Muzeum Sztuk Pięknych w Round Hall. Obojętnie mnie zachwyca mnie, a ja, potem zrelaksowany student w Vhowemas, marzył o nabyciu jego Cowgirl - "Swirl".

Żelitowo słuchałem i przeczytałem o Nesterovie wszystko, co mogłoby się nauczyć i zdobyć. Orzechy o nim wystarczyły i scharakteryzowane przez niego jako ostre, fanatycznie uczciwie odnoszące się do ich kreatywności i wizyty w życiu artysty.

Moje pomysły na Nesterov stały się znacznie głębsze po moich spotkaniach i rozmowach z Pavel Dmitrievich Zinin, z którymi znałem trochę czasu. Ale to wszystko było tylko doznania korespondencji.

I spotkałem Michaił Vasilyevicha w 1940 roku na mojej osobistej wystawie na Most Kuznetsky.

Kiedy przyniosłem pracę do sali wystawowej i złożyłem je razem w rogu, pasują do bardzo małej przestrzeni. Byłem zaskoczony: jak zabierają całą sali? I tylko bezbrańska odwaga sugerowała mi, że nie odwróciłem się, tak że byłem tak samo roztrzaskany, jak gdy młodzi mężczyźni płyną w Volga pod Samara.

Ale teraz, kiedy przynoszę pracę do Akademii Sztuk Pięknych, nadal jestem zaskoczony, jak mała praca należy podjąć, aby wziąć wszystkie hale! W 1940 r. Na tej wystawie miałem takie samo wrażenie. Ile niepokojów przed wystawą!

Nikolai Vasilyevich Vlasov, przyjaciel wszystkich słynnych artystów Moskwa, organizator wystaw z prywatnych kolekcji, eksperta rosyjskiego malarstwa, nie pamiętałem o tym jutro, odwiedziłbym samego Nesterova o godzinie 11 rano i ja Przyniesie swoją córkę Valentina Serov.

Byłem bardzo podekscytowany - wydawało mi się, że było absolutnie niewykonalne z jednego powodu lub innego. Kiedy rano przyszedłem na wystawę, sala była już pełna. W środku rozproszonej wiadomości o tym, co przyjdzie Nester, wzbudzony wielu. Chciałem go zobaczyć, ale muszę powiedzieć, że nie uczęszczał na wystaw artystycznych.

Usiadłem na środku sali i nagle zobaczył osobę małego wzrostu, o ostrych ruchach, ostrych, z suchą powierzchnią mędrcy i asceta. Należy zobaczyć, jak podszedł do Szwajcarii, zdjął kaszel z dwiema rękami i złożył go. Uderzyłem jego własny gest i ścisnęłam w ramionach. Ten gest przypomniał mi portret I. P. Pavlov. Michaił Vasiewicz kilka razy pominął na wystawę i podszedł do mnie. Powiedział trochę dobre, pochwalił słowa i zaproszeni do odwiedzenia go. Zostałem jego drugim uczniem po Corina, który był przede mną jego studentem przez 26 lat.

Dwa dni później przyjechałem do domu do Nesterowa po raz pierwszy. Mieszkał w wrogie śiva. Umieścił mnie w małym pokoju na krześle z nim i przytulonym. Na krześle dwa było bardzo blisko. Zapytał: "Skąd to wiesz?" Natychmiast zrozumiałem, że pyta o istotę kreatywności i zaczął reagować z daleka. Powiedział, że studiował na Falk. Zauważył: "Falk nie wie." Powiedziałem mu, że uważam, że uważam, że mój pierwszy nauczyciel Shcherbinovsky, Michail Vasilyevich sprzeciwił się: "Jak to może pochodzić z Shcherbinowskiego? Potem powiedziałem, że Krymova uważa również za swojego pierwszego nauczyciela. Skinął głową: "Krym zna. Przynosi wszystko, co piszesz, złe i dobre. Bądź pewien. I zły - szczególnie".

Przywiozłem go wszystko, napisałem wtedy małe rzeczy, wielkość dłoni, po tym, jak napisałem zdjęcia, dla których był "gloryfikowany", z figurami w pełnym rozmiarze: 50 figur - "Country Sowiets". Zdałem sobie sprawę, że to nie moja sztuka była w służbie kontrowersji, polityków, recenzji. Z pomocą Nesterova zdałem sobie sprawę, że nie zostawisz tej sztuki. Zdałem sobie sprawę, że potrzebowałem nieskończonego badania natury, nie wystarczyłem dla mnie, ponieważ Rabid Tempo nie dał możliwości studiowania natury, a bez głębokiej wiedzy o naturze nie może być artysty. Prawda, Nestesterowała mi na wystawie, że te rzeczy, kompozycje - także sztuka, tylko dla nich miałem niewielkie przygotowywania. Nawet przed moją pierwszą wizytą w domu Michail Vasilyevich, na naszym pierwszym spotkaniu na wystawie, poważnie zapytał: "Odpowiedz mi, proszę, proszę, na dwa pytania: Czy masz jakąkolwiek wolę i lubisz, jak lubisz pieniądze?" Zdecydowanie odpowiedziałem, że nie lubię pieniędzy, ale wydaje mi się jeść.

Wkrótce Michail Vasielewicz poprosił go, żeby pokazał mu moją żonę. Zabierz nas wieczorem, bardzo przyjazny, psychicznie, cała rodzina: Ekaterina Petrovna, córka Natashy i syna Alsyosha. Wrażenie jest tak, jakbyśmy znaleźli od dłuższego czasu. Moja żona, Nina Gerasimovna, przyszła w ciemnoniebieskiej sukience, która nosiła przed tym 8 lat. Podczas rozstania, w korytarzu Michaił Vasilyevich dał jej płaszcz, szybko odbił się od drzwi (bałem się złapać przeziębienie) i cicho powiedział mi: "A od tej strony jestem spokojny". Od tego dnia nasza przyjaźń zaczęła się od rodziny Nesterov, która trwa do tej pory.

1 czerwca urodziny Michail Vasilyevich miał 78 lat. Po wysłaniu powitalnego telegramu i odbieranie zaproszenia od niego przez telefon, przyszedł z żoną.

Ludzie wiele zebrali. Michail Vasilyevich siedział mnie na piersi, naciskał mnie do niego i powiedział: "Oto tutaj, na tej klatce piersiowej, niektórzy artyści siedzą". Tego wieczoru wpadłem szczęście, aby zapoznać się z moimi przyjaciółmi Michaił Vasilewicz: wnuk Tyutcheva Nikolai Ivanovich, architekta Shusheva, artysta Kruglikov, piosenkarza Ksenia Georgievna Derjanskaya i nadzieja Andreevaya Obukhova, Bariton Panteleimon Markovich Nazova (najlepszy onegen ) i inni. Z Ksenia, ścisłą przyjaźń przed jej śmiercią z dzianiny z Ksenia Georgium Durzhskaya.

Wieczór okazał się bardzo obchodzony, bardzo serdeczny i bardzo prosty. Zwykłe słowa, zwykłe gratulacje, ale wszystko jest udopisane przez obecność wielkiego artysty.

Pamiętam inny wieczór. Wystąpił połączenie: "Mikhail Vasilyevich mówi z tobą. Zapraszam cię do siebie o czwartej, czy chcesz nadal być kimkolwiek? Nie wiem, kim chcesz, ale jeśli nie masz nic przeciwko będzie konchalovsky ". Przyjechałem minutę za minutę, Peter Petrovich z żoną pojawił się trochę później. Cole Konchalovsky był, pamiętam, namiętny, powiedzieli, jakie ciekawe portrety Peter Petrovich pisze i co wspaniała Olga Vasilyevna. Kiedy czułem, że byliśmy ubrani, zacząłem przekonać wszystkich do wyjeżdżenia, ponieważ było późno, a Michail Vasilyevich musi iść do łóżka. I rzeczywiście, właściciel zaczął zasnąć. Ale Peter Petrovich był bardzo zainteresowany i Olga Vasilyevna też. Nie chcieli się różnić, a wszyscy powiedzieli, że jest za wcześnie. Byli zabawni i nieostrożni jako dzieci. I Nesterov, pod koniec naszego spotkania, usiadł na całym szarości, musiał wykonać procedury - rozwinął chorobę.

Nesterow zainspirował do mnie: "Twoje percepcja z wiekiem będzie się osłabić, dlatego musisz opracować technikę z wyprzedzeniem. Opanowanie technika doskonale, możesz, bez redukcji korzyści, pracować również. Artysta potrzebuje techniki i jej poprawę Uczucie nie pójdzie do pokonania trudności związanych z wizerunkiem natury, a uwolnienie byłoby płynne. Główną rzeczą w malarstwie nie traci, co jest podane. To świetne prawo.

Och, a także dobre do posiadania talentów i domów letniskowych, i przyjemności, których wielki wiele pojawia się za pieniądze, i pochwalić, chwalić ... ale pamiętaj, że talent jest trudnym obowiązkiem, nie jest przyjemnością. Dla załogowego talentu odpowiesz przed narodem. Musisz przekazać go do końca życia. To jest to, dla czego żyjesz.

Wyszukiwanie słów w sztuce jest fałszywe od początku do końca. Wyszukiwanie może być rozumiane tylko w sensie przezwyciężenia trudności z wyrazem natury. Musisz wyszukać w celu osiągnięcia autentyczności, wzgórza, a nie bez znaczenia zniekształceń form wyrażenia. Zakłócenie form w sztuce nie jest nowym, to jest amawor, z którego przyjmuje Tosca. W Grecji i Rzymie wzięli grzywnę z artysty lub rzeźbiarza, gdyby nie wyraził się w pracy jego duszy, że sam jest naprawdę cenny, doświadczam stulecia i pozostawia niezbędne uczucie uczucia wiecznego Prawda, rozmawia o naszych przodkach, funnach, ich myśli, działa i miłości.

Wszystkie wielkie epoki stworzyły sztukę nienazwaną: Grecja, Rzym, Bizantuium, średniowiecze, renesans. Bez nazwy był naszą wielką ikonografią. Jest przede wszystkim oddzielnym talentem i nie spiesz się na indywidualności. Jesteśmy tylko na pędzlu mistrza, zakładamy Rublev, Dionysię i tak dalej.

Nasza nowa era ostatecznie przychodzi do tego samego. A teraz, podczas gdy wiele wyszukiwań, ekstremalny indywidualizm. Wszystkie te wyszukiwania nie określają niczego i się trzymają. Stoimy przed nowym początkiem i nową epoką w sztuce, ale pasuje do stuleci i nie dziesięciolecia.

Ludzkość nie może istnieć bez sztuki, a sztuka będziemy świetna i prorocka, będzie wyższa niż na końcu XIX i XX wieku.

W malarstwie rosyjskim, trzy geniusze: Rublev, Ivanov i Vrubel. "

Nesterow powiedział, że kiedy wyraził swoje uczucia, jego podziw dla swojej pracy, odpowiedział Vrubel: "A ty masz warfolomer!"

Dlaczego taki wyblakły człowiek taki jak Vrubel, więc bardzo cenił to zdjęcie?

Nesterova jest prosty, bezpretensjonalny, "oszczercy", duchowy i cichy, który utrzymuje ukrytą radość. Jej prostota i ludzkość są tak głęboko związane z rosyjskim sercem! Tylko jeden Nesterov rozumiał to uczucie. Ma najgłębszy sekret związku człowieka z naturą. Jego naturą jest środowisko, które dorosły mężczyzna dał mu ducha i siłę.

Zapytałem Michail Vasilyevich, czy możliwe jest pisać na starym płótnie. Odpowiedział: "Tylko jeśli płótno wierzył w ziemię, ale lepiej nie pisać. Miałem jeden przypadek, gdy praca została całkowicie zmarła, a druga sprawa - kiedy udało mi się uratować. Napisałem portret, podobał mi się mężczyzna. Ten portret chwalił V. Vasnetsov. Już był stary, jak teraz, ale przyszedłem do mnie. Lubił portret. Po chwili portret zaczął zmiażdżyć kawałki. I nic wspólnego z nim. On jest na rolce, ale nie istnieje. obraz "ojciec Sergius", który znajduje się w Muzeum Rosji, napisane na wybuchowej płótnie. Nawiązuję nawet, aby pomóc dobrym ludziom. Umieściłem je na wystawie "The World of Art". Ona ona został zakupiony dla Rosyjskiego Muzeum. Zapłaciłem dobrze. Kiedy przychodzę na wystawę, dotknąłem mojego palec, tak lekko, przed rogiem obrazu. Widzę, że kawałek spadł, potem zaczepił paznokci - farba jest całkowicie łatwo, zamierzał wysłać zdjęcie na wystawę świata do Paryża. Powiedziałem, co jest nie tak - obraz nie mógł zostać wysłany do Paryża, ani do sprzedawanego Muzeum. Po Kontrola odpowiedziała, że \u200b\u200bnie zostanie on wysłany do Paryża, ale w Muzeum Rosji powinny zostać. Po wystawie "World of Art" przekazała przywrócenia, mieli z nią długo i przenieśli zdjęcie na nowe płótno. "Ojciec Sergiusz" pozostał na innym płótnie. "

W 1941 roku wojna rozpoczęła się, wziąłem rodzinę do Taszkentu, nasze spotkania i rozmowy zatrzymały się, aw 19 października 1942 r. Michhail Vasilyevich zmarł. Przed moim wyjazdem z Moskwy, kiedy sięgnął, powiedział o wojnie: "Musimy stracić głowę do ataku Rosji, nie możesz pokonać Rosji".

Nieszocentowany trudno powiedzieć nowe słowo w sztuce, znajdź swój język w malarstwie. Jest to szczególnie trudne do zrobienia tego w krajobrazie. Płótno Nikolay Romada, na pierwszy rzut oka, tradycyjne. Ale im dłużej patrzysz na obrazy artysty, tym coraz bardziej rozumieją specjalne pismo Romada.

Pewnego dnia pisarz Alexey Tolstoy przybył do Mikhai Mikhailovich Mikhailovich Mikhailovich Mikhailovich. Naprawdę lubił mały krajobraz, zdjął go ze ściany, spojrzał na niego przez długi czas, a potem tylko jedno słowo powiedział: "Witchcraft!"

Przyszły artysta urodził się w Samara, w rodzinie pracownika kolejowego. Jego ojciec nie był obce do malowania, w momentach rekreacji wziął farby, pędzle - napisały zdjęcia morza, którego nigdy nie widziałem. Ale naprawdę nie chciał, aby syn stał się artystą - ten zawód, zgodnie z jego przekonaniem, był frywolny dla mężczyzny. Jednakże, kiedy ojciec był w wyjazdem, Kolya wziął farby i pędzle - wtedy nie można go odebrać. Ojciec tego nie lubił, konflikt był w rodzinie. W 1922 r. Nikolai zebrał swoje proste rzeczy i poszedł do Moskwy, aby wejść do Vhutemas.

Mało prawdopodobne, by przyjęło zły ojca, że \u200b\u200bjego syn stanie się najsłynniejszym artystą, że jego skromne malownicze doświadczenia sprawią, że światowa dziedzictwo - w 1997 r. W hiszpańskim mieście Sewilli odbyły się w hiszpańskim mieście Sewilli, Który Michaił Andreevicha wystawiała, że \u200b\u200bsyna Nicholasa i wnuka Michaiła. Wystawa była wielkim sukcesem.

Nikolai Romadin, będąc namiętną, temperamentną i kremonką, rzucił się w malarstwie od ekstremalnych do ekstremalnych, próbowałem wszystkiego w nim - i tematyczne płótna na temat "miejscowych" tematów i portret, w którym osiągnął wielkie uznanie. Jego "autoportret", wykonany w 1948 roku, jest teraz w Galerii Uffizi we Florencji. Duży honor!

Pod koniec lat 30. Romadin niespodziewanie odmawia ich wszystkich już utworzonych niż może być dumny i idzie w czystym krajobrazie. Z sztalugą, płótnem, farbami i szczotkami, z małym plecakiem, zniknął w północnym, środkowym rosyjskim i innym Dalym i waży.

Wystawiony na pierwszej wystawie osobistej w 1940 r. Jego praca była w krajowym malowaniu nowej, oryginalnej nazwy. Wielkie wydarzenie odwiedzało wystawę przez Michail Vasilyevich Nesterov. Spotkanie było bardzo ważne dla artysty.

Niespodziewany, a może, najwyższa nagroda stała się zdjęciem Levitan, Michail Vasilyewicza podał jej Romadinę ze słowami: "Levitan dał mi zdjęcie jako następcę tradycji rosyjskiego krajobrazu. Trzymaj go, a potem, kiedy go znajdziesz konieczne, przekazać go na młodym artystce, który z cześć może kontynuować tę linię! "

Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej Nikolai Romanin stworzył dużą serię obrazów "Volga - Russian River". Prawie wszystko, co jest teraz w Galerii Tretyakowskiej. Ponadto jednak, jak druga znacząca malownicza seria "pora roku", stworzona pod wpływem muzyki Tchaikowskiego i obrazów przez Claude Lorren.

Obraz "Kergenety", napisany w 1946 r., Stał się sceną w dziedzinie artysty. Najbardziej charakterystyczna dla niego, najbardziej romantyczna i tajemnicza. Jej fabuła na pierwszy rzut oka jest bardzo prosta. Nadszedł czas na wiosenną powódź, gęsty las, jak gdyby rośnie z ciemnej, ciemnej wody i zamrożonej w pewnym trudnym oczekiwaniem. A nawet łódź kaczki z dwoma ludzkimi sylwetkami nie przeszkadza tej magii, królestwa "Berendevo".

Oraz "Kergenety" i inne najbardziej znaczące prace - "Kudinskaya Lake", "Las Jaren", "White Night" "Zima w Ostrovsky", "Senezh. Różowa zima", "elegancka zima", "mgła. Oka", " W miejscowości Ryazan Yesenin jest niesamowity w ich efektach emocjonalnych, zgodnie z ich najcieńszą magią ukształtowaną.

Evgrap Konchanin (z artykułu "Walking Lake Nicholas Romada")

Evgrap Konchanin (z artykułu "Walking Lake Nicholas Romada")

Kolejny rosyjski artysta, którego nazwa była nieznana.
Romada N.m. Zadzwoń do wybitnego rosyjskiego artysty, mistrza lirycznego rosyjskiego krajobrazu.

Wiosenny deszcz. 1967.

Wspomnienia Venzianov.

Burza, 1967.
Formacja art N.m. Romadina, syn artysty amatorskiego, rozliczany za lata post-rewolucyjne, gdy wpływ awangardy stopniowo wyblakły. Romadin, na początku przez autora portretów i obrazów gatunków gospodarstwa domowego, w latach trzydziestych znajduje się w lirycznym krajobrazie, gdzie pozostał na "ukrycie" z obcych artysty Patetyfikacji socjalistycznego realizmu.

Cherry, 1971.

Powódź
Najjaśniejszy okres sztuki Romadina - 1940-1950, kiedy jego obrazy były postrzegane jako rozwój linii krajobrazu największych mistrzów tego gatunku pierwszej połowy wieku - M.v. Nesterova, tj. Grabar, N.P. Krym. Ale Romada jest charakterystycznym artystą, który może rówieśnikować do motywu prawie przed rozpuszczeniem w nim - czy jest to dość tradycyjni gatunki, jak w serii Volga - Russian River (1949), "sezony" (1953), lub, przeciwnie, Fascynujące, tajemnicze narożniki ("Kergenety", 1946; "Zalany las", 1950.).

Kergenety, 1946.

Zalany las, 1970

Spring Stream.

Las berendowy. 1978.

Wiosenny las, 1956
N. M. Romadin zmarł 10 kwietnia 1987 roku. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Vagankavsky.

Spring Cup, 1972

Świerk, oświetlony przez słońce, 1964

Lasowa rzeka, 1956

Wierzba w powodzi

Różowa wiosna

Świeża bryza

Leśne Lake, 1959

Kudinsky Lake.

Wioska Khmelevka.

W rodzime miejsca Yesenin, 1957

W lesie w zimie. Specker.1956

Rzeka nie zamrażająca

Noc Tosca, 1958

W Radzie Wsi, 1957

Romadin Nikolai Mikhailovich (1903 - 1987)

19 maja 1903 r. Roman Nikolai Mikhailovicha urodziny.
Artysta ludzi ZSRR. Aktywny członek Akademii Sztuk ZSRR. Laureat stalinowskiej nagrody dla serii krajobrazów "Volga - Russian River" (1946). Laureat na nagrodę Lenina (1980).

Autoportret N. M. Romada. 1943. Galeria Uffizi. Florencja.
Ojczyzna Nikolai Mikhailovich Romada na Volga, Samara. Jak K.. Zauważyć. Petrov-Vienkkin: "Narodziny na Wołdze już wskazuje na coś. Przede wszystkim, natychmiast, od dzieciństwa, ustanawia ludzkie oko na naturalne piękno, na pięknie szerokiej przestrzeni wodnej, wzgórz ... No Wonder Volga dał nas wielu artystów mniej więcej lub mniej bliskich porządek ".romadin, najpierw autor portretów i obrazów przez gatunek gospodarstwa domowego, w latach trzydziestych znajduje się w lirycznym krajobrazie, w którym pozostała" ukrywa się "artysta obcych patoposkopu Socjalistyczny realizm. Jego praca jest podobna do wysokiej poezji, kiedy osoba delikatnie kocha naturę. "Jesteś delikatnie moja piękna ziemia" - napisał Romanin, a te słowa są dziś postrzegane jako epigraf za pracę.

N.m. Romadina "Willow in the Flood"
Najjaśniejszy okres sztuki Romadina - 1940-1950, kiedy jego obrazy były postrzegane jako rozwój linii krajobrazu największych mistrzów tego gatunku pierwszej połowy wieku - M.v. S.Resterova, I.e. Rubar, N.P. Krymova. Kiedy Isaac Levitan zaprezentował Michaił Nesterov ze zdjęciem ze swoim podpisem i poproszony o danie młodego przyzwoitego krajobrazu. Przechował ją od wielu lat, a potem, widząc pracę Romady, dał mu. Nesterow odwiedził pierwszą osobistą wystawę Romadiny w 1940 roku, wspierało go, a zaczęła się przyjaźń - mimo więcej niż czterdziestoletnia różnica w wieku. Dopóki śmierć Nesterova, przekazała i odpowiadała. Temses wprowadziła Romada do kręgu swoich przyjaciół, wśród których Paul Corin, Ivan Efimov, Peter Konchalovsky, Piosenkarz Ksenia Derjanskaya, słynny lekarz Vladimir Filatov, pianista Svyatoslav Richter, słynni pisarze, naukowcy , filozofowie.

N.m. Romadin. Elegancka zima. 1947.
Podczas Wielkiej Wojny Patriotycznej N. Romadin pracował nad słynnym cyklem "Volga - Russian River", składającą się z 12 płótnach, z których 11 przedstawiono w kolekcji Galerii Państwowej Tryceakowskiej.

Wioska Khmelevka 1944. Z serii "Volga - Russian River"
Obraz "Kergenety", napisany w 1946 r., Stał się sceną w dziedzinie artysty. Najbardziej charakterystyczna dla niego, najbardziej romantyczna i tajemnicza. Artysta tak mistrzowie udało się przekazać stan natury w czasie wiosennej powodzi, że motyw domowy pływania łodzi z dwoma rybakami jest realizowany w objawie poetyckiej.

Romadin N.m. Kergenetyk. 1946.
W Kergentach stwierdza się mistyczny urok.
Syn Nikolai Romadina - Michaił wspomina, że \u200b\u200bjego ojciec w jakiś sposób odwrócił się do niego: "Wiesz, miałem wizję. ... Obraz" Kergenety "stał na sztalugach w warsztacie. Wracam do warsztatu z domu , Otwieram drzwi i widzę. .. - Ojciec przeniósł się do szeptu, - na krześle przed sztalugą, człowiek siedzi w dłoni i pisanie mojego "Kergenetu". Mężczyzna odwrócił się i spojrzał na mnie, Po chwili topię się w powietrzu. To był! "Kim on jest?" - Zapytałam. Ojciec ściśle przyniósł usta do mojego ucha i cenił głośny szept: "Nesterov!"
Na początku lat 50. N. Romadin stworzył wspaniałą serię "sezonów" pod wpływem muzyki P. I. Tchaikovsky i zdjęcia Claude Lorena.

N.m.romadin. Wiosna (krajobraz z kozami), 1949

Widok Rembrandt Hall w Hermitage, 1955.
Znacznie w ich emocjonalnych efektach i innych dziełach Romadina - "Lake Kudinskaya", "Yaren Las", "White Night", "Zima w Ostrovsky", "Senezh. Różowa zima", "elegancka zima", "mgła. Oka". Romadin Worldview, poetycki filcowy życia natury znajduje się w pobliżu poezji Yesenin.

Jezioro Kudinsky. 1974-1978.

N. Romadin. Biała noc. 1947.
"Biała noc", niesamowita w jego emocjonalnym uderzeniu, w jego najcieńszej magii.

N.m.romadin. Zimowy

N.m.romadin. Senezh. Różowa zima

W scenerii malarza spala bladych świt z północnych białych nocy, szkarłatne zachody słońca w potężnych łukach siewnych są wadliwe, a szkarłatne ogniska pasterzy są namoczone, zimne gwiazdy migotają na dna nieba, niebo są pochowani.
Rus ... Zwyczajne, czyste, dumne. Therdinsky Worldview, poetyckie poczucie natury znajduje się w pobliżu poezji Yesenin. Cykl obrazów inspirowanych poeczem tekstami jest szczególnie zainteresowany i podziwia niesamowitą bliskość i przesyłanie eseniny poezji.

N.m.romadin. W rodzime miejsca Sergei Yesenin. 1957.

N.m.romadin. Wieczorem Yesenin.
Jest utrudniony przez pewną wyjątkową, brzmącą ciszę, w której rzeźnia czegoś nieznanego, ciężkiej radości oczekiwań czegoś nieznanego, pożądane ... Cała złożoność i wszechstronność metaforycznego budynku poetyckiego jest ukryta w tym krajobrazie monologa. głos penetruje serce widza, zmuszając najbardziej tajne ciągi swojej duszy. W 1970 roku przyznano nagrodę państwową nazwaną imieniem o imieniu powtórzeń dla takich krajobrazów jako "Golden River", "w Radzie Wiejskiej", "Yesensky Evening", "Las Kurgan".

N.m.romadin. Złota rzeka, 1970.
Twoje arcydzieło - "Golden River" artysta był przeznaczony w latach 50. XX wieku i zakończył w latach 70., prawie dwie dekady potrzebne do stworzenia obrazu, który uchwycił niesamowite światło, które załamurowane w przezroczystej wodzie, obrócił kamyki na dole Rzeka w bryłkach złota.

N.m. Romadin. W Radzie Wiejskiej 1957 roku.

Romadin Nikolai Mikhailovich. Nie-zamrażająca rzeka. 1969.
Prace zostały napisane przez niego, z reguły, bez wstępnego rysunku, zostały zbudowane przez kolor, dzięki czemu Unikalne przepełnienia palety, powstały tekstury. Ich obraz został określony głównie przez ekspresyjny motyw. W tym sensie Romadin stał się jednym z twórców krajobrazu krajowego w XX wieku. Słynny pisarz K. Puustovsky poświęcony esejowi artysty, w którym są linie: "Pracy Romadina jest nie tylko dziełem malarza, ale także prawdziwego patriota. Jego płótno - wiersz o Rosji." Anoda kiedyś widziała jego Praca - delikatny różowy świt nad rzeką lub tajemniczym zmierzchem - nigdy nie możesz ich zapomnieć, ponieważ jest to prawdziwa poezja malarstwa. Większość dzieł artysty Ludowego ZSRR Nikolai Romadina znajduje się w Galerii Sztuki Tretyakowskiej, znajduje się dobra kolekcja w Muzeum Rosyjskim.

N.m. Romadin. Wiosna deszcz 1967.

Nikolai Mikhailovich Romadin. "Na brzegach Karelii" (1964).

N.m. Jezioro Romadin.lesh.
Szare łapy wypalania rozłożone na ciemnym szklance wody. Gęsta zielona koronka gęstej leśnej manites wędruje częściej, słuchaj szept Berendeva Bora. Wielu dużych rosyjskich malarzy napisało bor. Victor i Apollinaria Vasnetsov, Nesterov, Shishkin. Wszyscy na swój sposób. A Romada ma specjalny język.

N.m. Romadin. Jedli w powodzi

N.m. Romadin. Definicja jadła. 1951.
Fragmenty od pamiętników różnych lat
Sztuka nie przedstawia widocznego, ale sprawia, że \u200b\u200bjest widoczny.
Nie chcę niczego od życia, z wyjątkiem poczucia radości i poczucia sprawiedliwości, wykonalności życia i miłości, którą jestem pełen wszystkiego: Rosja, kobiety, dzieci, smutek człowieka.
Mam dług do Rosji, przed swoim krajem, przed rosyjskich najlepszych ludzi. Oddzielam najlepszych, życzliwych, kochających rosyjskich ludzi. Najlepsi ci, którzy dają dar miłości. Sam nie męczy mnie dziękując życiem za ten prezent. Moja miłość do natury, do wszystkich tych gałązek, choinek, głuchy las, spokojna woda, burzliwe wiosenne wróble na Twitterze, Kruk Kruk, krzycząc czterdzieści i wieczny szmer strumienia wypełnia moje serce do znaczenia istniejącego . Mieszkam na moich wycieczkach niewygodnych, bez komfortu, ale radośnie. Wydaje mi się, że spełniam uczciwie mojemu obowiązku, pokonując kapryśne pragnienie spokoju, codziennego dobrego samopoczucia. Zawsze starałem się tego uniknąć. Szczęście i nieszczęście nie zawsze są rozróżnialne, często oznacza jeden z innych implikacji. Trzymając takie punkt widzenia na życie, jestem prawie stale szczęśliwy. Bóg dał szczęście kochać piękno natury, jej czyste, goni duszy, pochłaniają i przekazują jej uczucia. Jesteś jedynym, moją piękną ziemię, trudno jest tam piękniejsza żywa planeta. Najwyraźniej religia i starożytni myśliciele, którzy uważali za ziemię wszechświata, bardziej prawy niż wszystkie najnowsze odkrycia, założenia i hipotezy naukowe. Przykro mi, że będzie częścią z tobą, z szczęścia, które dajesz, z niezrównaną radością życia, z wielkim instynktem - miłością, dobrym, zachowaniem życia i przedłużeniem tego rodzaju. Co czeka na przyszłość? Wiem, że nie mieszkam na próżno, martwił się - jak to było, że przygotowują się do nowych działań. Teraz ziemia śpi. Jest piękna w wiecznej wyjątkowości jesieni. Spadający śnieg stworzył wspaniały ornament na choinkach, gałęziach, krzakach, stworzył delikatny kształt na delikatnych gałęziach. I tajemnica ...
Krajobraz otwiera pełną okazję do swobodnego wyrażania swoich uczuć.
Krajobrazy Puszkina, Tycheva, Turgenewa, Yesenin, Levitan i innych są niesamowicie spożywcze z osobą i będą stale zabrzmiły w naszym sercu.
Szczegółowe informacje można znaleźć:

Nikolay Romadin.

Nie, że nie, natura:

Nie ślepy, a nie bezduszny twarz -

Jest w nim pchnięcie

Jest w nim miłość, jest

F. Tychev.

Rosyjski krajobraz ...

Zatwierdził się w historii naszej sztuki przez wiosennego Creek Savrasovsky Graco.

Ilu wspaniałych artystów przyczynił się do malowniczej piosenki o ojczyźnie!

"Z pewnością musimy przejść do światła, farb i powietrza", napisał Kramskaya w 1874 roku, "ale ... Jak się nie mylić w drodze cennej jakości artysty - serce!"

A najlepsi gracze krajobrazowi rosyjscy łączyły genialne umiejętności o wysokiej duchowości.

Prawdziwe rosyjskie piosenki Savrasowa. Lyrical Poems Brush Levitan. Czyste, delikatne farby starożytnej Rosji Nesterov. Gołębie, pełne krwi, Konchalovsky, Sergey Gerasimov, Sergey Gerasimov ... ścisłe rytmy, sylwetki nowych w Daineki, Nissky, Pimentova, Chuikov.

Nieszocentowany trudno powiedzieć nowe słowo w sztuce, znajdź swój język w malarstwie.

Jest to szczególnie trudne do zrobienia tego w krajobrazie.

Wśród naszych współczesnych jest mistrz, który powiedział nowe słowo w rosyjskim krajobrazie.

Nikolay Romadin.

Jego płótno, na pierwszy rzut oka tradycyjne. Są wypełnione duchem najlepszych przymierzy Moskwy Szkoły Malarstwa. Ale im dłużej patrzysz na obrazy artysty, tym coraz bardziej rozumieją specjalne pismo Romada. Przeniknij poczucie wyjątkowego, jedynej rzeczy, najcieńszej fundamentu natury.

Malarz z płótnem rozwiązuje zadanie ustawione przez Alexei Savrasowa:

"Na krajobrazie powinno być w stanie określić nawet godzinę dnia, dopiero wtedy krajobraz można uznać za prawdziwe!"

Romadina, nie widzimy już na płótnie, nie wymyślił fabułę, ale skomponujemy życie we wszystkich jego subtelności i sile.

Wierzymy w artystę. Boleśnie pamiętamy strony twojego życia. Palimy i radujemy się z malarzem.

W naszej pamięci znajdują się jasne zories, zdjęcia owocnej jesieni, Zyabko z zimnych zimowych nocy ... Opuścimy wystawę Romadina, jakby doświadczyliśmy wycieczki do Rosji, głęboko odczuwając ich zaangażowanie oszustwa.

Artysta, który jest w stanie zrobić brandy miejskiego mieszkania przez noc przenieść się do surowych brzegów białego morza, wędrują ze bezsennymi białymi nocami w CJSC, posłuchaj hałasu sosen w starożytnej Borzhenzie, aby oddychać aromatem wczesnej wiosny na Ootomle , podziwiać cichą czerwoną rzekę rzeki Tsarevna ...

Zrób nawiedzone uśpione liryczne struny serca.

Obudź poezję, która przywiera prawie każde serce.

W tej mocy krajobrazów Romady. Bo to brzmi duszą malarza - wrażliwy, drżący, skomplikowany.

Poustovsky powiedział:

"Jego płótno jest wierszem o Rosji. Romadina ma wiele wspólnego z Yeseninem, a podobnie jak Yesenina, może powiedzieć z pełnym powodem: "Zapobiegam wyzwanie poeta poety szóstej ziemi z krótką" RUS ".

Wysoki. Jedenasta podłoga.

W dużym warsztacie hałas miasta niemal nie słyszany. Gładkie, miękkie światło.

Mały wzrost, krab. Bardzo szybki. W swoim chodzie znajduje się wyjątkowa lekkość, która przychodzi po wielu, wielu setkach z siewników.

Jego bezczelna ciemna twarz jest otwarta. Pod stromym czołem - ostre światłem, ostrożne, uprzejmy.

Cripsy, okaleczona natura. Płonie płoną, "Artysta wyraził gorzko, a jego oczy stają się zły, łańcucha.

I nagle się uśmiechnął.

Uśmiechnij się, słoneczny. Pozostają surowe oczy z powiekami.

W nim coś z leśnika, doświadczonego, widocznego, a zatem dobre, obfite, choć nie bez skórki. Jest jednym z tych ludzi, którzy nie będą wydać na stempel.

Wszyscy wydawali się i doświadczyli.

Wie, jak bardzo Funt Lich.

Jego silny, chwytający ręce przez cały czas, coś zajęty: są dostarczane do żywności ryb w akwarium, a następnie wyczyścić cięcie długiej szczotki kolumnowej, a następnie przesuwanie dużych monografii - Van Gogh, Delakroix, Renoir, Gaugugen, Aleksander Ivanov.

Mam pierwszą edycję Puszkina i pierwszej edycji Gogola. Więc ... - i znowu szybko chodząc warsztaty i usiąść na wąskim tachcie.

Skup Romadyna na słowach. Trudno mówić. Wszystko czeka na coś, a czujesz jego ostry wygląd.

Urodzony w Outback, w Samara w 1903 roku. Wkrótce siedemdziesiąt. Ojciec Railwayman. Jako dziecko dużo jadała. Może zatem, zwłaszcza ze mną, nasze krawędzie są czuły rzeki, zielone łąki, lasy.

Nagle milczysz, oczy wyszły w tej chwili.

Zastanawiałeś się.

Cichy. Zimne światła ślizga się na ścianach. Niezliczone eteryki - krajobrazy. Szafki z książkami.

W kącie uśmiecha się w tajemniczym "Vakh" Konenkova.

W pobliżu błyszczy "Kupava" Vrubel. Grupa Brązowa Paolo Trubetsky. Oryginały.

Mój ojciec napisał masło. Samodzielny. Wszelkie sceneria z siebie i kopii. W pokojach smaczne pachniałe masło, lakier. Zwykle stoję w tyle, a on wydawał mi się w niebiańskim stworzeniu. I nagle zabrał i nie rozglądał się za frędzlą dla mnie prosto na nosie. I zamyka mi chwilę na ziemi.

Romadin śmieje się cicho, a zmarszczki wygładzają się w Lubę i zbierają się w oczach.

Byłem jak wszyscy chłopcy. Gołębie w lecie utknęły na Wołdze. Rybacy. Kąpany. Nieco starsze - pobiegł z facetami do Athos. Na ścianie były ściana. Wrócił do domu z "latarniami".

Nagle wszystko się zmieniło.

Ojciec wszedł do katastrofy, a my natychmiast się tasowaliśmy.

Zimowy dzień.

W jedenastu lat zaczęły sprzedawać gazety. 1914. Wojna. To było krzyk.

Zdarzenia mają wystarczająco dużo.

Nagle Nikolai Mikhailovich wskakuje i usuwa duże karty ze skórzaną pikowaną antyką sofą. Ta brązowa duża sofa wydaje mi się szaleńczo znajoma.

Czy wiesz? - mówi Romadin, uśmiechając się zdecydowanie. - To jest sofa z Van Gogh Hall - Muzeum Nowej Zachodniej Sztuki, którą zamknęliśmy jednocześnie.

Chodzi o przeszłość i na próżno.

A potem przypomniałem sobie, jak jesteśmy z Volodya Peyyaslavtz, młodych i na zawsze głodny, jak diabły, siedzieliśmy na wiele godzin i podziwialiśmy Van Gogha.

To było bardzo dawno temu.

Kupiłem go w Komisji, wkrótce po zamknięciu Muzeum.

Bierze mnie pod łokciem z małą energiczną ręką i prowadzi do sofy.

Kim byłem tylko! - Kontynuuje Romadin. - gazeta, bzdura, zwrot, a następnie w 1919 roku walczył z wolontariuszem.

Miałem dwóch braci kuzynów - Shurka i Vanya. Następnie poszli do Chapaeva.

Vanya Belyaki potrząsnął. Dobrze był facetem. Nauczył mnie na harmonijce, żeby grać.

Romadyna wzroku wskakuje i po chwili gra coś smutnego na harmonijce wargi. Samara sortuje.

Wzdycha harmonijkę.

Tak, litość Vanya. I ile z nich było liściastych.

Jest to bardzo godne uwagi, że Romadin, mając, jak jednak wielu jego rówieśników, Szkoła Vhowemas, po ukończeniu studiów uznała za konieczne poważne badanie pracy Aleksandra Iwanowa, kopiując swoją pracę.

W ten sposób artysta po raz pierwszy dołączył do wysokiego malowania.

Nawiasem mówiąc, te kopie przyciągnęły uwagę i wysoko rozmieszczone do młodego Mistrza Pavel Dmitrievich Koriny, który od tego czasu staje się jego starszym przyjacielem i doradcą.

To Corin wprowadziła Romadina z Wielkim Nesterovem - jednym z ostatnich Mogikanów rosyjskich klasyki.

W ten sposób pamięta pierwsze spotkanie z Michaił Vasilyevich Nesterov Romadin:

Wołga. Fragment.

Zostałem otwarty w 1940 roku na osobistej wystawie na moście Kuznetsky. Corin pod wielkim sekretem ogłosił, że dzisiaj Nestesterow zostanie odwiedzany dzisiaj, co jest bardzo rzadkie, gdy pojawia się w zatłoczonym.

Ale ... Niektórzy dowiedział się w tajemnicy, a kiedy pojawił się w sali jak nowicjusz, wszystko w kolorze czarnym, w butach Corin, aby ostrzec mnie o przybyciu Michaiła Vasiewicza, Hall była pełna ludzi.

Widziałem Nesterov.

Suche, dokręcone, usunął kaszel ostrym gestem i dał szwajcarskie.

Pensne błysnęła, widziałem twardą twarz Askleta i mędrzec.

Szedł po wystawie z hrabstwem, dokładnie bada każdą pracę. Chodziłem bokiem, słuchając.

Ale Nesterov milczał. Potem nagle powiedział:

"Pavel Dmitrievich, ukończ ponownie".

Spotkał mnie bliżej i zaproszony do siebie.

Z niepokoju wszedłem do małego mieszkania na wrogie Sivz, który służył go w tym samym czasie i warsztatowi. Więcej niż skromnie urządzone, tylko dwa małe pokoje.

Nigdy nie zapomnę jego słów, które powiedziano na tym spotkaniu:

"Idź z natury, twoja praca będzie bardziej wartościowa, twoja wiara jest silniejsza, a malarstwo będzie milsze ..."

Teraz wiem, że po spotkaniu ze mną powiedział historyk sztuki Durylin:

"Talent jest wystarczający z postaci ..."

Romadin zastanawia się, coś boleśnie pamiętające ... Wreszcie szybko wstaje i znika.

Tak nagle pojawił się.

W dłoniach ma kilka pocztówek - stare, pożółkłe, napisane przez jasne, solidne pismo.

I obohlel ...

W moich rękach mam zwykłe pocztówki grosza.

Pismo jest niezwykle jasne, stałe.

Patrzę, data wynosi 1942, rok śmierci Nesterova, kiedy miał już osiemdziesiąt lat ...

Stado. Fragment.

Will, niewiarygodny charakter świecące w tym ręku.

Oto te litery:

Drogi Nikolai Mikhailovich!

Twój list od 9 maja otrzymał drugi dzień ... Twoja energia jest z mnie zadowolona. Jeśli chodzi o udział w wystawach, nigdy nie kochałem ich zwłaszcza i nie zaakceptowałem ich bez potrzeby uczestnictwa.

Ale to kwestia smaku i nie doradzę ci.

Najważniejsze jest, aby nie siedzieć, pracować w pełnym huśtawce i całkowicie sumiennym przed sobą ...

Jesteśmy zdrowi, nadal pozostać w tej samej niejasnej pozycji, cieszę się, że wkrótce się zmęczy.

Krótko mówiąc, moje 80 lat nie jestem radością.

Uroczystości rocznicowe zakończyły się, było dużo hałasu A i wszystko to było całkiem zmęczone.

Tutaj wystawy są tutaj alternatywne, ale ponieważ nie wychodzę teraz z domu i nie widzę ich, nie powinienem o nich rozmawiać.

"Hałas" Peter Petrovich (Konchalovsky. - I. D.), jest utalentowany, sztuka kocha!

Życzę dobrego zdrowia i dobrego samopoczucia.

Mich. Nesterow. "

"Drogi Nikolai Mikhailovich!

Serdecznie dziękuję za gratulacje i życzenia. Ostatnie dni były hałaśliwe. Nadal leżę w łóżku, trudno jest pisać, a ty przepraszam za krótki list - wstaję.

Nasze pozdrowienia proszę dać Nina Gerasimovna.

Jak twoja ręka.

Mich. Nesterow.

"Drogi Nikolai Mikhailovich!

Dziękuję, Nina Gerasimovna, Ksenia Georgievna i Kirill Durhinsky za dobrą pamięć, na "Toast" ... dla miłości ... Dziękuję za wszystko.

Cieszę się, że żyjesz "Wow", jest "w altanie" (o tym więcej niż kiedyś wymienione w listach).

Provenian. Fragment.

Żyjemy w starej drogi, ma nadzieję na bezpośrednie doskonalenie naszych spraw, ale na razie chodzę, chwaląc i tylko.

Czy pracujesz?

Proszę nie przekręcić rąk: to jest nasze - "wszystko" ... nasze zbawienie.

Być zdrowym i zamożnym.

Mój wszystko, co wyślesz cześć.

Szukam twojej ręki.

Mich. Nesterow.

Przeczytałem te cenne linie.

Szlachetny, solidny, mała surowa twarz obrazu nauczyciela. Afektywny, prosto do końca. W końcu ostatnia pocztówka jest napisana trzy miesiące przed śmiercią.

Nesterov był dla mnie wszystkim - powiedział Romadin, - i ojciec, a nauczyciel.

Jego słowa były prawem, jego życie jest przykładem służbowej art. Na zawsze pamiętałem rozstanie, z którego powiedział głęboki wieczór przed moim wyjazdem z Moskwy. To było ostatnie spotkanie z Nesterovem. Mieszkanie nie jest fanem. Nauczyciel siedział, spojrzał na kratę ...

"Talent nie jest przyjemnością", powiedział mi. - Talent jest trudnym obowiązkiem. Dla Ciebie Talent jest odpowiedzialny za Rosję. "

... Kijów. Koniec lipca 1970 roku. Dziś na ulicy Repin w Rosyjskim Muzeum znajduje się wystawa malarstwa Romada.

Zegar przed parkingiem ... migoczący bursztynowy parkiet.

Pustynia.

Przywiózł ogromne bukiety róż - biały, paley, szkarłatny. Ustaw w wazach przez hale. Róże odbijają się w lustrze parkietu.

W końcu wyszedł. Masted ... Wszystkie dni są prowadzone, biegnące, a nie dwadzieścia lat - mówi pracownik Muzeów.

Na ścianach dziesiątki krajobrazów.

Przed moim przesłuchaniem wyraźnie nadchodzi cicha muzyka natury - hałas lasu, śpiewu wiatru, ptaki na Twitterze ...

Dance Sun Old w szklankach rozpuszczonych okien.

Zielone gałęzie jarzębiny spalają tysiące wypłaty gwiazd.

Podsumowanie, letnie hałasy Kijów.

Uruchom, minuty. Hale są opuszczone.

Wioska Khmelevka.

Pojawi się Romadin. Twarz jest ciemna, zmęczona. Wygląd jest blisko, z niepokojem po raz kolejny czuje każdy płótno. W rękach prostego ołówku. Szybko przychodzi na płótno, aw środku wspina się go do jednego widocznego punktu - farba odleciała.

Poprawia dokładną etykietę.

Zabiera mnie pod ręką i szybko prowadzi do małej płótnia:

- "wioska Khmelevka". Tutaj pieczone chleby, szalone chmiel, gotowanie bragu, przygotowali wszelkiego rodzaju przekąskę na deszcz i jego Vatagi. Tutaj, za wzgórzem, w kanale Volga Ataman położył stopy z dala od oczu służących Tsaroy. Gruby las na brzegach był objęty brutto brutto.

Słońce kwitło w Wołgi.

Wioska trzymała się brzegu Wielkiej Rzeki. Wioska jako wioska. Ale jak w nowy sposób ten nieskomplikowany krajobraz przemówił w promieniach starej legendy!

Wiele, wiele legend w sobie rosyjskiej ziemi. I brzmią w imionach jezior, wiosek i rzek.

"Rzeka Tsarevna".

Powódź. Ulubiony temat artysty. Zielony zalewowy. W spokojnych wodach pływaków liliowy, różowe chmury, puszyste sprzęganie kwitnienia. Krajobraz napisany na lotu ptaka.

Wrażenie polega na tym, że obstawiamy zaczarowaną krawędź.

Po raz pierwszy po raz pierwszy pływał Peter. Szukałem odpowiedniego północnego sposobu na floty.

I był tutaj, że zainspirował wiadomości o narodzinach jego córki.

W radości Król rozkazał imię rzeki Tsarevna.

Więc mówi Legenda.

Czuli nam dziwnie zmartwychwstał wyspy przylewni. Poniżej znajduje się samotny rybak. Chims of the Fire rozciąga się na niebie. Ledwo drżąc gałęzie Osina. Wiosna.

Gulko Dźwiękuj nasze kroki na puste hale.

"Różowy wieczór".

Zimowy. Przycinaj sanki pełzające. Rozbić niegrzeczne konie.

Biegnij wzdłuż różowych błyszczących cieniach śnieżnych liliowych.

Na jasnozielonym słońca niebo różowym księżycu. Wieczór.

Ale różowy - jak to płonie? - Pyta Romadina. I nagle wyjmuje białą kartkę.

W rodzime miejsca Yesenin. Fragment.

Składa go z czołówką. Jeden róg. Następnie uśmiechnięty tajemniczo, rozwija kawałek papieru.

W środku arkusza - gładki koło, rozmiar paznokcia. Artysta, kontynuując uśmiech, przynosi mu na płótnie i pochyla się na płonący różowy śnieg.

I ... Och, cud! W białym oknie - szorstka farba olejowa sizog, prawie szaro.

W jaki sposób? - Posiada Romadin.

Milczę. Dużo słyszałem o eksperymentach artystów krymskich - The Great Mistrzów.

Uwielbiał pokazać uczniów światła w swoich obrazach. Zapalił mecz i przywiózł go na płótnie, porównując moc światła i światła malarstwa. Ale to było ...

A teraz widziałem nową lekcję podmiotu czysto Romadan - jak jest to skomplikowane prawdziwy kolor na obrazie sztalunkowym. Jak czasami głęboki ton nawet w pozornych jasnych i lekkich miejscach. Jak bezprecedensowy kolor jest złożony.

Podkreślam malowanie maszyn, w przeciwieństwie do dekoracyjnego lub monumentalnego obrazu. Malarstwo Stank wymaga umiejętności ...

Kolor tego zdjęcia nie ma nic wspólnego z lokalną otwartą farbą.

Kolorowanka maszyna do noszenia symfonii. On jest owocem nieustannym pracą i obserwacjami.

Godzina superworium jest bliżej. Romadin martwi się ...

"Artysta p.a. Fedotov ".

Sinter Cruise Sierp miesiąca patrzy w ciemny półkolid okna. Dla małej sztalugi, wygiętej, siedzi Fedotov. Przed płótnem.

Daleko na północy, tnie świecę, a on, zapomnij o wszystkim, pisze, pisze ...

Ogromny cień na ścianie powtarza ruch dłoni mistrza. Milicking, światło palenia wyrwało nieszczęsne łóżko z ciemności, antyków pyłu gipsowego, nietwardkowych naczyń.

Fedovy Fedotov pisze. Z korytarza nadchodzi chrapanie wiernych Korshunov. W tym ubóstwie chaos i ciemność rodzą się nowy obraz.

W przeciwieństwie do potrzeby, głodu, nadchodząca ciemność ...

Prawda, artysta zostanie zepsuty, czeka na szaleństwo i śmierć ... ale on będzie na zawsze żył jego stworzenie. Więc widzimy to na zdjęciu Romadina.

Artysta P. A. Fedotov.

Stank malowanie.

Alexander Ivanov, Fedotov, Surikov, Serow, Levitan. Jaki nieludzki wysiłek wymaga czasami od artysty! Korzyści całości, bez pozostałości, bez kompromisu.

Ale jak prawdziwe szczęście, jaka pełna satysfakcja daje Stwórcy!

Rzeka Umba.

Ołów, niebieski, zło. Biały. Nie ma na próżno. Trudno jest przezwyciężyć progi w drodze do Morza Białego. A morze jest blisko. Rycha rzeki, zamienia ogromne głazy, żudowane kamienie. Wiatr wieje jodłą, łamie strzały piany z grzbietami fal. Na brzegu wioski Umba. Na wysokiej operze, las sosnowy.

Dzikie miejsca - mówi, że Romanina zbliża się. - Niedźwiedź jest pełny i nie ma wilków.

"Leśne jezioro".

Szare łapy wypalania rozłożone na ciemnym szklance wody. Gęsta zielona koronka gęstej leśnej manites wędruje częściej, słuchaj szept Berendeva Bora.

Czym są bestie tutaj nie! Z nich Lynx jest najbardziej niebezpieczny. Nie licząc Tregetygin ... i zobacz, co jedli inaczej. Jak spalenia ripper. W ruro - orurowanie, olcha. Kiedy napisałem etudo, potrzebowałem wszystkiego, co się o mnie martwi. Dokuczany, Zokal.

... Wielu dużych rosyjskich malarzy napisało bor. Victor i Apollinaria Vasnetsov, Nesterov, Shishkin. Wszyscy na swój sposób.

A Romada ma specjalny język.

Nikt, jak on, nie wie, jak utrzymać stan liryczny, doskonale czując malownicze środowisko, więc biżuteria pisanie szczegółów intymnych, tak charakterystycznych dla natury Rosji.

Spójrz na złoty deszcz liści, na światłach krzewu Ryabiny, na rybującym serze jodeł.

Kontynuujemy naszą drogę przez sale.

"W radzie wsi".

Noc. Światło księżyca popiołu rozpuszcza niebieską ciemność. W obudowie pokryte śniegiem Rady wsi - dwa tonące.

Bliskie konie zamrożone.

Nadszedł czas, aby być w ciepłym straganie. Ale właściciele spotykają się. Można go zobaczyć, mają pilną działalność.

Blad Yellow Windows Burn. Poprawia śnieg pod kopiami koni ...

Purl, migotanie gwiazd na nocnym niebie.

Leśne jezioro.

Zobacz, gwiazda spadła. Jest to wieczność ... - powiedział Romadin. - Różne stany u ludzi i natury też. Oto jedno z moich ulubionych obrazów ...

Jego twarz, niezmiernie zmęczona, staje się dobra, małe zmarszczki na czole są nagle wygładzone.

"Wiosenne powietrze".

Kergenetyk. Powódź. Las zalany. Little Island ma bortnik, droked z Osiny.

Artysta pływał na nim.

Więc siedzi pod wielkim parasolem i pilnie pisze. W obrazie wycieku nieopisana łaska. Mokre drodze powietrza w promieniach wiosennego słońca.

Jakie szczęście wędrują wokół Rosji, zobacz piękny świat. Pracuj, pisz i spróbuj przekazać te piękno ludziom ... prawda, a nie wszyscy go akceptuje.

Pewnego dnia powiedziałem jedną postać:

"Nie masz tematów, towarzyszy Romadin".

Cóż, co możesz zrobić.

Oczy mistrza stały się smutne. Głębokie zmarszczki zebrały się przy przeniesieniu. Nie pierwszy raz usłyszał taką mowę.

Romadin - Stanowista.

Jest to bardzo zwyczajne w niedawnej przeszłości jakości, teraz nabywa nowy ważny dźwięk.

Faktem jest, że dziś niektórzy artyści tracą smak obrazu sztalugowego.

Wolą jej dekoracyjne malarstwo, uogólnione.

Nie ma sporu, a ta forma sztuki może być piękna.

Ale dlaczego nagle miałeś rozmowy o ruchomym malarstwie maszynowym, o swoim rzekomym dochodzie?

Mała tkanina Romada. Sposób jego listu, cienkiego, walerowego, nieodłączne tylko przez malarstwa sztalugowego, jest czczony nie tylko zaawansowanych koneserów sztuki, ale także przez masową publiczność.

"Młyn! - może zawiązać ścisły krytyk. - Do czego dzwonisz? Romadin - Stanowista. Cóż, Boże z nim! Takie były Savrasov i Queenji. Jego motywami krajobrazów spotkały Shishkin i Rylov. Gdzie jest nowy? "

Jednak pomimo "staromodnej" Romady, chciałbym podkreślić nowoczesność i obywatelstwo jego Lira.

W radzie wsi.

Ponieważ jest to dziś, że jest to szczególnie droga i niezbędna sztuka, intonująca natura, przynosi u ludzi uwielbiają piękne, do ojczyzny, do jej funduszy i gajów, jezior i lasów.

W nauce gleby (i wybacz mi dla szczerej prozy), istnieje koncepcja erozji - wiatlia.

To nie tylko fenomen natury.

Zjawisko erozji, czyli wyblakły, bardzo typowe i dla procesów występujących w dziedzinie sztuki współczesnej i kultury Zachodu, gdzie erozja piękna była przypływem czasu, przekleństwem XX wieku.

Zniszczenie, wyblakłe z pięknego, kultu brzydoty, okrucieństwa, cynizmu prowadzą do utraty miłości do piękna, do życia, do ich ojczyzny.

Jest to najbardziej straszne erozji - erozja Ducha.

Jest to zjawisko epidemiczne ...

Czas wrócić do malowania.

Do wielkiego szczęścia, korzenie realistycznych tradycji w naszej sztuce są dość silne i istnieje każdy powód, by przyjąć nowy start realistyczny obraz maszynowy. To prowadzi pracę utalentowanych mistrzów na wystawach.

W świecie sztuki, jak jednak w całym ogromnym świecie, jest ostra walka dobra i zła, światła i ciemności, piękna i brzydota.

I tak, na pierwszy rzut oka, spokojny i wydawał się, że prawie staroświeckie krajobrazy Romadina były bardzo nowoczesne, walki o prowadzenie dużej bitwy o osobę, dla pięknej, przed rozkładem i cynizmem.

To jest powołanie prawdziwej sztuki.

Taki jest trudny obowiązek talentu!

Nikolay Romadin jest nieskończenie silny w swojej "ranią węzłowej", w gorącym, wysublimowanym miłości do ojczyzny, do jej pięknej, majestatycznej przyrody.

W scenerii malarza pali się blade świt z północnych białych nocy, szkarłatne zachody słońca w potężnych ciele sosnowych są wadliwe, szkarłatne ogniska pasterzy, ślimakowały zimne gwiazdy na tle bez dna, zostaną pochowane Irruressible wycieki potężnych rzek.

Rus ... porządkowy, czysty, dumny.

Przezroczyste oczy rzeki Tsarevna, rzeki chaberowe, złote półdsowie, głuchy konie konie w nocy, koronki płuca młodych gajów brzozowych, urocze dojrzałe krzaki rowan.

Specjalny, Romadin uroczy, magiczny, znalazł sekret odczuwany ze wszystkich jego płótnach.

A nie w specjalnej mądrości motywów, tajemnicę uroku muzyki Romadina.

Probrostny, śpiewający z malarzem Lira, ale w niej wszystkie otchłań otchłani poezji, szczerą miłość i radość wiedzy. Wierny syn szuka, Istovo zgromadzenia i uchwycenia drogich oznak twarzy ojczyzny, właściciel jej ulubionych miejsc dumnie chodzi na krainie Nikolay Romadin, porywającym, nienawidzącym ...

Spójrz na płótno artysty Romada.

Peer, a morze poezji otworzy się przed tobą ... błyszczy, połyskujące kamienie z Drogi Mlecznej. Odrzucił się przez całe niebo, a Miriada błyszcząca migotanie, oświetlając ścieżkę do poety, artystę - Eternal Ski ...

Potem zatrzępimy ołowiane szmaty Bogatyr nasze rzeki, w których wściekłość i dobroć, siła i czułość; To wyglądają jak w zaczarowanym lustrze, w cichej wysypkowej jeziorach okiennych, oprawionych przez cienką sieć delikatnych gałęzi z spinami rzadkich kwiatostanów.

... Zmięty poduszki, upuszczona koc, spala lampę, popiół, zimny Dawn wygląda przez okno. "Bezsenność" ... w tym płótnie - przebijając smutek, samotność i pomyślała o malarzu poety.

... skorupiaki wiosennego wieczoru, różowe, parkowe promienie świtu zjeżdżalni na openwork tkane z cienkich gałęzi, zimne niebieskie, bzowe cienie biegają na formowaniu śniegu, gdzieś wysoki w złotej pre-umiejętności topi się uderzający pushka .. .

"Wieczór Yesensky".

Jest utrudniony przez pewną specjalną, brzmącącej ciszy, w której zarówno skośny smutek, jak i niską radość oczekiwań czegoś nieznanego, pożądane ... Cała złożoność i wieloasporowany metaforyczny system poetycki jest ukryty w tym krajobrazie monologa.

Wieczorem Yesenin.

Świetna zdolność do słuchania i zapamiętywania muzyki krajobrazu i ucieleśnia go w plastikowych obrazach - niesamowita właściwość talentu Romadyna. Rówieśnik w kolorze białym Razdar jego zimowych tkanin i usłyszysz całą polifonię, całą muzykę światowej mroźnej ogromnej wypromów, gdzie i śpiewa psotnego wiatru i skrzypiącego polozoveva i dzwonienie Buberers troiki kreskowej. Rus ...

Kraj, który nie jest równy słabości adwokata, na wysokości turkusowego, na gigantycznej mocy powoli pływających obchodów ubierających biało, a cały ten ruch czarownicy jest zawarty w wierszach płótna Romada. Patrząc na nich, zaczynasz rozumieć swoje osobiste czytanie przez niezrozumiałe na subtelnościach i sile Gogol teksty, uczucia Ojczyzny Gogola.

Czasami, przed krajobrazami Romadiny, poczucie lotu mnie nie opuszcza, magiczny kryształ czarodzieja fantasy jest tak uderzający, więc uderzający magiczny kryształ mistrza, który sprawia, że \u200b\u200bświat staje się ptakiem i zobacz Świat, aby przeskakiwać wraz z malarzem i spojrzeć na całe niezrozumiałe piękno naszej ziemi, a nawet ostrzejszy odczuwał gorące zaangażowanie w głębię.

Piosenka Romadina jest naprawdę rozległa.

W nim indukowane, dziewicy zieleni maja pierwszego koloru, a urocze ciepłe światła grudnia wieczorów, kiedy milczenie bzu nagle nabywa ludzkiego dźwięku głupoty i duszności.

Niesamowite w ich penetracji i złożoności odczucia wnętrz Romadzki - następnie ognisty gruby z głębokim cieniami, a następnie srebrno-światłem i śpiewakami, które muszą marzyć, aby czytać nowy rząd Tyutcheva, Feta, samego Puszkina ...

Pragnienie zrozumienia poezji, czytaj poezję naszych wielkich poetów uzyskuje się przez Romadin, a nie podobieństwo historii, nie próbując napisać podobnego gatunku zewnętrznego.

Do tego stanu lirycznego, nazywamy nam kolor, malowniczej rzędu rzemieślników Mistrzów Stowarzyszenia, Metafory - Oto element Artysty, a my mimowolnie wpadamy w niewoli swojego talentu, potężnego i cienkiego, mądrego i dziecinnego entuzjastycznego.

Bez ilustracyjnego!

Tylko świat wysokiej poetyki jest granica randki Romadyna, więc nie podobna do nikogo.

Malarz Romadin wraca do nas, mieszkańców miasta, dziewiczy urok przyrody.

I dostajemy rzadką przyjemność, podziwiając krajobrazy Romady, czujemy szelest wiosennych liści, wdychaj gorzkiego zapachu dymu jesiennych ognisterów, podziwiamy wielowarstwowe powiązanie pikantnych pachnących łąk i puszystej i puszystej brzozy brzozy.

Patrząc na płótno artysty, mimowolnie spotykamy poezję rosyjskiego krajobrazu, pamiętamy, że nieśmiertelne linie Puszkina, Tyutcheva, Yesenin, Turgenewa, Gogola, Tołstoja, Czechowa, słysząc pięknej muzyki Glinkiej, Tchaikovsky, Rakhmaninov, w słowie, Dotykamy oryginalnych korzeni naszej rosyjskiej kultury starożytnej.

Ale Romada jest dzieckiem jego wieku.

Błędem byłoby wyobrazić sobie malarz atramentu, wędrując nad lasem głuchotą i nie widząc szybkich zmian w pojawieniu się naszej ziemi, brzęk z budynków, ryk stalowych ścieżek, nie zauważając nowych kwartał starych miast.

Nikolai Mikhailovich jest rówieśnikami i współczesnością Deineki, Pimenova, Nis, Mistrzów, którzy wykazali przekształconą osobę w swoich obrazach.

Romadin wybrał szlachetną i trudną ścieżkę - odebrać wieczne piękno naszej ojczyzny, a dziś czujemy potrzebę zachowania chronionego natury, co daje człowiekowi zdrowia, duchowej świeżości i sile, samo ...

Naprawdę potrzebujemy prawdziwych obrazów, kamieni milowych, artystycznie kompleksowych zmian wielkich zmian w naszym kraju, ale nie zaprzecza edukacji w naszym wielostronnym widoku na wysokie uczucie uczucia piękna, miłości i szacunku dla naszego bogactwa narodowego - Lasy , Pola, jeziora, rzeki, wyrażone w małej maszynie płótnach z tak intymnym i duchowo blisko każdej nazwy serca - krajobrazy są walczące.

Nikolay Ezhov 10 marca 1939 r. W Moskwie otworzył Kongres XVIII WCP (B). Ostrej krytyki przeszedł tak zwanych żebraków podczas "czyszczenia" na imprezie, pytanie zostało podniesione "na naruszenia legalności socjalistycznej w organach ścigania". Z raportem na ten temat

Z książki 100 świetnych artystów Autor samin Dmitri.

Nikolai Nikolayevich GE (1831-1894) "Obraz nie jest słowem" - powiedział Ge. - Daje jedną minutę, aw tej chwili musi być wszystko, ale nie - brak obrazów. "Technika GE jest nasycona z namiętnym protestem przeciwko uciskowi i tłumienia osoby ludzkiej. Wizerunek uporczywej osoby

Z książki encyklopedii rosyjskich nazwisk. Sekrety pochodzenia i wartości Autor

Nikolai Nikolai - Arcybiskup Milliysky (miasto świata w Lycia), wielki święty chrześcijański, znany z cudów w życiu i śmierci, "zasada wiary i wizerunku łagodności", jak Naz. jego kościół, uhonorowany w chrześcijańskim kościele, wschodnim i zachodnim

BSE.

Z książki duże radzieckie encyklopedia (ani) autora BSE.

Z książki Big Radziecka Encyklopedia (SU) autor BSE.

Sus Nikolai Ivanovich Sous Nikolai Ivanovich, Radziecki Naukowiec, Specjalista w dziedzinie AgroleseLioration, uhonorowany pracownik nauki RSFSR (1947), honorowy członek Vaschnil (od 1956). Ukończył Instytut Lasu w Petersburgu

Z książki Big Roetsit Encyclopedia (RO) autor BSE.

Autor

Copernicus, Nikolai (Nikolas Koppernigk, polski. Miko? Aj Kopernik, Lat. Nicolaus Copernicus; 1473-1543), astronom, Canonik 714 Słońce będzie uważane za centrum świata. "W odniesieniu do odwołań (o obrocie) z sól niebiańskich" (1543), kN. I, ch. dziewięć; za. I. N. Veselovsky? Copernicus N. na obrotach niebiańskich kulek ... - M., 1964, str.

Od książki duży słownik cytatów i skrzydlatych wyrażeń Autor Doshenko Konstantin Vasilyevich.

Nicholas I (1796-1855), Cesarz rosyjski z 1825. 1143 Rewolucja na progu Rosji, ale przysięgnąć, nie przeniknie do niego, dopóki nie pojawi się oddech życia<…>. W rozmowie z diodą LED. kn. Michaił Pavlovich po pierwszych przesłuchaniach decembrystów. ? Scholetere N. K. Emperor Nicholas I ... -

Z książki najnowszy słownik filozoficzny Autor Gitsovanov Alexander Alekseevich.

Nikolai Kuzansky (Nicolaus Cusanus) (Torn Nikolaus Krebs) (1401-1464) - centralna postać przejścia od średniowiecznej filozofii do filozofii odrodzonej: ostatni scholast i pierwszy humanista, racjonalista i mistyk, teologi i teoretyka nauki matematycznej ,

Z książki 100 wielkich wyczynów Rosji Autor Bondarenko Vyacheslav Vasiewicz

Tank Assa: Zinoviy Colobanov, Andrei Usov, Nikolay Nikiforov, Nikolay Rovenkov, Pavel Kisselkov w dniu 19 sierpnia 1941. Pomnik Zv Colobanov we wsi Torskovitsiniy G. Kołobanov urodził się 12 grudnia 1912 r. W miejscowości Arefino (teraz - Vachsky dzielnica regionu Nizhny Novgorod).

Z książki światowej historii w powiedzeniu i cytatach Autor Doshenko Konstantin Vasilyevich.

Nicholas I (1796-1855), rosyjski cesarz z 1825.133 w najmniejszym zaburzenia<…> Zniszczę Warszawę i oczywiście nie odbudowuję go ponownie. W październiku 5. 1835 w Pałacu Lazenk przed posłów Warszawy? Nicholas I: Mąż. Ojciec. Cesarz. - M., 2000, str. 391134Turiation - umierająca osoba. my

Z książki mistrza i arcydzieła. Głośność 2. Autor Dolgopolov Igor Viktorovich.

Nikolai Ge nieszczęść poszedł do losu niewielkiej ilości GE. Stał się sierotą w ciągu trzech miesięcy. Całe życie, wdzięczna pamięć artysty GE utrzyma wizerunek dobrej niani, który zastąpił go swoją matką. Lata ubiegłego wieku. Serfdom ... po wielu latach już znanych