Postać na temat tacki Zhostovsky. Kolorystyka malarstwa Zhostovskaya dla początkujących, obraz

Krótki certyfikat.

Sztuka Zhostovo.

Malarstwo Zhostovsky. - Rosyjski ludowy rybołówstwo artystyczne, rozwinęło się w wiosce Okręgu Zhostovo Mytishchi regionu Moskwy.

Początkowo na początku XIX wieku. Głównie pod wpływem malowania kwiatów Ural na metal.

Klasyczny styl Zhostovo obejmuje kilka aranżacji kwiatów:

Bukiet w przekąsce

Wieniec

Oddział z rogiem

Zamontowany bukiet.

Masters Zhostovo. Używaj farby olejnej. Technika Jostovo. Istnieją dwa typy: stal i uszkodzenie.

Wielu nie wie, co jest Zhostovo. Obecnie ta sztuka została odwiedzona i nabyła nie standardowe podejścia do malowania. Nałóż obraz w dowolnym miejscu. Na przykład wykonałem obraz w stylu Zhostowa.

Będzie to stylowe, jasne i niezwykłe. I możesz zrobić ścisły niezwykły prezent z własnymi rękami. Jestem pewien, że będą zachwyceni, a nawet zwijają się, co to jest.

_______

Technika malarstwa Zhostovsky.

Będziemy potrzebować:

1) farby olejne

2) olej lniany

3) Pinen (liczba rozcieńczalnia 4)

4) Szczotki: Szczotka Syntetyczna runda (nr 8, nr 10), kolumny (№ 2)

6) Paleta (nie papier)

Bez palety? - Skorzystaj z płytek spodek lub ceramicznych.

Przed rozpoczęciem pracy na powierzchni warto chodzić przez cienką warstwę oleju lnianego, aby uzyskać najlepszy efekt!

Więc, Jak rysować bukiet Zhostov?

Zamalevok.

Rozproszone kolory perspektywy ogólną sylwetkę kompozycji, położenie głównych kolorowych plam.

Bardzo ważne jest, aby najpierw pracować nad kompozycją. Musi być duże pąki kolorów, średnich i małych - to bardzo ważne Nie tylko w Zhostovo..

Jeśli trudno jest skompilować sam kompozycję, możesz podjąć podstawę tego szczególnego reprezentowanego przez autora.

Tenya.

Na sucho. zamalevok. Zapinane farby nano cień. Ta odbiór zanurza bukiet w głębokości tonu, który jest bardzo ważny w dalszych etapach.

Co to jest farby Luster? - półprzezroczyste farby.

Szybownictwo

Na tym etapie robię nałożenie blasku. To bardzo ujawniam objętość i światło, uzupełnia formowanie formularzy.

Rysunek

Ta technika szybko i łatwo wykluczająca płatki i liście, nasiona w kubkach kolorów.

Najpierw możesz ćwiczyć na palecie. W każdym przypadku zawsze można wirować na śmierdzę szmatę frędzlami, impregnowaną rozcieńczalnikiem i wymaż nieudany kod kreskowy.

Jasne wspaniałe kwiaty: róże, piwonie, rumianek, niezapominajka, chryzantemy i dolina (nie można wymienić ich wszystkie), umiejętnie rozproszone przez umiejętną rękę artysty na ciemnej błyszczącej powierzchni metalowej, jest tradycyjnym malarstwem Zhostovsky na tacach. Unikalny nie mający analogów!

Historia starożytnego rosyjskiego rybołówstwa ma prawie 2 wieki, a w tym czasie produkty Masters Zhostovsky nie tylko nie stracili swojej popularności i piękna, ale wręcz przeciwnie, zyskali jeszcze większą sławę na całym świecie i wzbogacali się w innowacyjne pomysły obecne młode malarze.

Pochodzenie rybołówstwa Zhostovsky

Dziś każda nowoczesna gospodyni chętnie otrzyma prawdziwą tacę Zhostovsky jako prezent, który może być stosowany nie tylko do bezpośredniego celu utylitarnego, ale także jako oryginalna dekoracja wnętrza kuchni. W ten sam sposób kobiety były szczęśliwe na początku XIX wieku, kiedy otrzymali takie piękno.

Ale sztuka zaczęła tworzyć w Rosji na końcu XVIII wieku. Jest to w tym czasie należy do pierwszych tac, pudełek, backacker, papierosów, wszelkiego rodzaju pudełek itp., Malowane w technice miniatur lakierów, które zostały wyprodukowane w wioskach Hrabstwa Moskwy: Ostashkovo, Trójcy, Novosillesevo, Sorokino i Zhostovo.

Stopniowo produkcja tacy została rozdzielona na oddzielny kierunek, a wiodącą rolę w ich produkcji była mocno podjęta przez wioskę Zhostovo. Nawiasem mówiąc, pierwsze tace zostały wykonane wyłącznie z papieru-Maszy. Teraz trudno nam wyobrazić sobie tacę Zhostovsky z takim materiałem.

Dalszy rozwój sztuki Jostowa

W 1825 r. W Zhostowie otwarto warsztaty OSIPA Phillipovich Vishnyakov. Pochodzi z tego wydarzenia, że \u200b\u200bdostawa istnienia poszczególnych gestów ludowych. Oczywiście, ten warsztat nie był jedynym. Inne Artesy zostały zorganizowane stopniowo: Egor Vishnyakov w sąsiedniej wiosce Ostashkovo, A. Zaaitseva w wiosce Trójcy. Popularność ich produktów była ogromna! Dobrze sprzedał tacę Zhostovsky w Moskwie, Petersburgu i innych miastach.

W 1830 r. Kilka warsztatów otwartych w Zhostov i sąsiednich wioskach, założycieli, których E. F. Belyaev, T. M. Belyaev, F. V. Shapkin, V. L. Leontiev i I. S. Kołomna. Stopniowo produkcja wzrosła, produkty pod obrazem zaczęły być produkowane nie z Papier-Mache, ale z bardziej trwałego i nowoczesnego materiału - żelazo.

Legendarni artyści Zhostov.

Stopniowo urodził nową, zwykłą tacę Zhostovsky. Historia przechowywana w regionalnych kronikach, mówi, jak stopniowo coraz więcej lokalnych utalentowanych chłopów zaangażowali się w pracy warsztatów sztuki. Niespodziewanie, ile obrócił talenty wśród zwykłych, niewykształconych twierdza. Pierwszy mistrz, o którym wspomniano w dokumencie historycznym 1839 r., Był najdroższą hrabką Szeremietiewa - Veshnyakov Filipp Nikitin, był zaangażowany w tace malarskie razem z synem. Więc dynastie artystyczne urodziły się w Zhostowie.

Najbardziej znani mistrzowie Tace Zhostovsky: O. E. BurbyShev (o tym artystce w Zhostowie, były legendy, był Mistrzowi Virtuoso), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkova, I. S. Leontyev, DS Calles, PS Kurzin, Ia Savelyev, Mr Mitrofanov, AP Gogin, IP Plakhov, wykresy bv. Wszyscy ci mistrzowie i wielu innych pozostawili głęboki znak w Sztuce Zhostowa, to były im, że stworzono wspaniałe dzieła Miniatury Zhostovsky, które zawarte w Złotej dziedzinie rzemiosła.

Zhostowska taca - technologia produkcji

Oryginalna technologia produkcji tac Zhostovsky ma szlifowanie przez lata. Mistrzowie mają wiele tajemnic rzemiosła, które nie będą dzielić się z nikim. Tak więc w sprawie technologii produkcji produkcyjnych Zhosova można powiedzieć tylko ogólnie.

Jak wspomniano powyżej, nowoczesne tace są wykonane z żelaza. Mogą mieć najwięcej dziwacznego formularza, wszystko zależy od początkowej intencji artysty. Przed malowaniem taca musi być starannie polerowana i pokryta podwójną warstwą gleby przygotowanej na podstawie sadzy i kaolin. Po tym obrabiany jest ponownie zepsuty i jest pokryty kilkoma warstwami lakieru kolorów. Ponadto każda warstwa powinna być dobra sukces, a także doskonale polerowana.

Następnie produkcja tacek Zhostovsky trafia do następnego etapu. Po wszystkich pracach przygotowawczych produkt jest gotowy do malowania, a mistrz artysta zaczyna kontynuować pracę. Obraz tac Zhostovsky jest tradycyjnie produkowany przez kolory oleju. Po jego zakończeniu produkt ponownie w kilku warstwach jest pokryty lakierem, a następnie suszenie i polerowanie do dawania gotowej tacy o prawie lustrzanym brokcie.

Techniki artystyczne i cechy malarstwa Zhostovsky

Malarstwo Zhostowskiego prowadzi swoje pochodzenie z tradycyjnego rosyjskiego lakieru miniaturowego, ale oczywiście mają własne cechy. Być może może zadzwonić do rysunku jasnymi kolorami na ciemnym tle i konstrukcji kompozycji ze złotym ornamentem. Tło tac Zhostovsky niekoniecznie jest czarny, może być dowolnym kolorem: czerwony, brązowy, zielony, niebieski i przysięga. Czasami występują nawet napotkane kompozycje na potu (naśladowanie złota), perłowe lub jasne, niemal białe tło, ale jest to raczej wycofanie się z zasad podyktowanych przez fantazję artysty.

Taca gestowa jest zwykle malowana w taki sposób, że w środku kompozycji (bukiet kwiatowy) znajdują się największe i żywe kwiaty, do których skierowana jest główny nacisk. Bliżej krawędzi elementów bukiet stają się mniejsze i ciemniejsze, wydają się łączyć z tłem. W ten sposób osiągnięto głębokość wizualną i objętość malarstwa. Kwiaty Zhostowskiego nie są napisane z natury, najczęściej są uzależnione, wiele w ich wizerunku zależy od twórczej wyobraźni mistrza.

Główne motywy i działki

Główne motywy malarstwa Zhostovsky są z pewnością wszelkiego rodzaju motywy kwiatowe, których różnorodność nie ma numeru! Malowanie Zhostovskaya przylega do kilku tradycyjnych typów kompozycji. Kwiaty można zebrać w dużych bukietach składających się z 3-5 kwiatostanów, przedstawiających koszy lub znajdują się girlandy na całym obwodzie tacy.

Czasami obraz można uzupełnić obrazami jagód, owoców lub ptaków. Istnieją próbki malarstwa Zhostu, podobnie jak rocznika cenny, mimo że wzór roślinny jest dość warunkowy, istnieją wszystkie oznaki starannego badania części, wspólnego smaku, bezpłatnej improwizacji.

Tace Zhostovsky: Jak narysować gradent

Cały proces malowania tacy można podzielić na 4 etapy. Po pierwsze, tzw. "Zamilevka" jest wykonana: produkt, jak to było jak rozproszone farby, uogólniona sylwetka przyszłego rysunku, lokalizacji głównych plam.

Poniższe "Tweepers" i "Uszczelka": stosowanie przezroczystych cieni i denotacji z ciasnymi farbami najjaśniejszych miejsc. Po tym forma kolorów i liści staje się bardziej szczegółowo.

Trzeci etap jest blaskiem: stosowanie szybkich wymazów skórzanych. Dzięki ich pomocy wszystkie objętości są określone.

Cóż, wreszcie końcowy czwarty etap następuje, na którym wykonywane są "rysunek" i "wiązanie". W najbardziej cienkich szczotkach, master z elastycznymi elastycznymi liniami krąży kontur każdego liścia i płatków, rysuje małe gałązki i części, które nazywają się wiązaniem.

Perspektywy rozwoju pól

Obecnie artystyczne rzemiosło Zhostowskiego doświadczają lepszych czasów. Do lat 90. z ubiegłego wieku warsztaty były pod opieką i finansowaniem państwa, po restrukturyzacji i upadku Związku Radzieckiego, fabryka poszła w prywatne ręce. Teraz zysk rozpoczął się na głowie rogu, ale nie zachowanie tradycji i twórczego podejścia do rzemiosła.

Liczba artystów w przedsiębiorstwie została znacznie zmniejszona. Wielu mistrzów zaczęło pracować niezależnie w domu. Wykonywane są wiele zamówień prywatnych, zaostrzony nie tylko pod tacy Zhostovsky. Nowoczesne mistrzowie często pracują nad obrazem szerokiej gamy przedmiotów: z lodówek i telefonów komórkowych do butelki z drogim winem kolekcjonerskim. Napływ utalentowanych młodzieży - absolwenci Szkoły Fedodkińskich Miniatur Lakokierów niedawno spadły. Ale jednak przedsiębiorstwo nadal żyje, pracuje z poświęceniem i wiarą w przyszłość.

Jak dostać się do Zhostovo?

W przypadku wszystkich, którzy chcą zapoznać się z historią i sztuką Zhostowa, organizowane są ciekawą 5-godzinną wycieczkę z magistratami z klasy głównych organizowane są w przedsiębiorstwie. Fabryka stale działa w sklepie, gdzie można kupić produkty, ponieważ mówią "z ciepłem, z upałem".

Dojazd z Moskwy do Zhostowa nie jest trudności. Konieczne jest przezwyciężenie tylko 50 km wzdłuż autostrady pozostałych w kierunku MytishChinsky District. Możesz także łatwo dostać się tam pociągiem lub autobusem. Inna opcja: Od Medro Medvedkovo do Zhostovo stale uruchamia autobus nr 438.

Master Class z krokiem po kroku "Elementy malarstwa Zhostovsky"

Autor pracy: Shakleina Irina Yuryevna, Nauczyciel Madou Crr D / C Nr 110 Kaliningrad Region City of Kaliningrad.
Materiał ten będzie przydatny dla wychowawców Dow w pracy na temat znajomości dzieci starszego wieku przedszkola z malarstwem Zhostovsky, dla rodziców.
Cel, powód:znajomość dzieci z osobliwościami malarstwa rybołówstwa Zhostovsky.
Zadania:
- edukować miłość i szacunek dla mistrzów ludowych, dumnych w ich ludziach;
- przydzielanie środków ekspresji artystycznej: elementy wzorcowe, smak, kompozycja;
- Napraw techniki techniczne rysowania pędzlem: koniec pędzla, całą szczotkę, wykonaj podwójną rozmazanie podczas obrazu pąków, kolorów i liści;

Materiały i narzędzia:
- arkusze albumu przyciemniane z czarnym (niebieskim, zielonym) gwaszem lub atramentem lub papierem czarnym (niebieski, zielony) kolor z zestawu "kolorowy" zestaw lub karton (kształt papieru zależy od tego, który formularz będzie tacy - okrągłe, owalne, prostokątne );
- gwasz;
- szczotki do rysowania (Belicheski lub kolumna, nr 2, nr 4, 5);
- Paleta;
- słoik do wody;
- szmata do pędzla;
- Wacki bawełniane.

Malarstwo Zhostovskaya jest rosyjski krajowy rybołówstwo ludowe malarstwa artystycznego kute metalowe (cyny) tacek, istniejące od 1825 r. W miejscowości Zhostovo Mytishchinsky District of Moscow Region. Mała wioska Zhostovo słynie z całego świata z tacacjami z wspaniałymi kwiatowymi bukietami. Wraz z Khokhloma i Gzhel, tace z ornamentami kwiatowymi stały się prawdziwą wizytówką naszego kraju, persifikując rosyjskie rzemiosło ludowe i rozpoznawalne daleko poza Rosją. Według spotkania tacki są podzielone na dwie grupy: do celów gospodarstwa domowego (dla samowarów, na jedzenie) i jak udekorować.
Malarstwo jest zwykle wykonane na czarnym tle (czasami w czerwonym, niebieskim, zielonym, srebrnym), obraz jest przeprowadzany bez przenoszenia wzorca na powierzchnię.
Głównym motywem malarstwa jest bukiet kwiatowy, w którym duży ogród i małe kwiaty, liście, pąki i łodygi alternatywne. Obrazy dużych kolorów są centrum bukiet: mak, róże, dalia lub astry. Polne kwiaty są wprowadzane do rysunku jako elementy, które uzupełniają i wzbogacają kompozycję.
Bukiet może znajdować się w centrum tacy, aw tym przypadku mówią o zebranym bukiecie.

Jeśli kwiaty i liście znajdują się wzdłuż krawędzi tacy, mówią wieniec.

Elementy malarstwa Zhostovsky są przedstawione w kilku etapach:
- Zamilevok (początek i podstawa składu przyszłego wzoru, tj. Sylwetki kwiatów i liści zgodnie z ich zamiarem);
- Wieże (słowo "TELight" to spółgłoska ze słowem "cień". Kolory pojawiają się objętość, wskazano miejsca cień rośliny rośliny);
- Wklej (jeden z najbardziej odpowiedzialnych etapów malarstwa. Forma bukietu nabywa mięso - określono wiele szczegółów, kontrast lub bardziej harmonijny system całej kompozycji jest wdrażany);
- Slowing (nałożenie olśnienia ujawnia światło i objętość. Bukiet wydaje się oświetlony. Wideo tworzy nastrój i kolor).
- Rysunek (jest to ostatnia część pracy. Ze specjalną cienką szczotką artysta zadaje małe, ale bardzo znaczące uderzenia - smugi i koronkowe krawędzie na liście, "semes" w środku kubków kolorów);
- Wiązanie (przy pomocy cienkich łodyg, ostrzy i wąsy bukiet ozdobiony jest w jedną całość i wiąże się z tłem).
- Czyszczenie krawędzi tacy (zdobiącą podbiórkę, składającą się z wzorów geometrycznych lub roślinnych. Czyszczenie może być skromne, i może konkurować z luksusowymi starymi ramkami do obrazów. Bez czyszczenia, produkt wygląda niedokończone).
Jest to bardzo długi i złożony proces.
Znajomość przedszkolaków z obrazem Zhostovsky ma miejsce w grupach starszych i przygotowawczych. Cały proces fazowanego utworzenia składu kwiatów przedszkolaków jest trudny do przedstawienia. Chcę zaoferować twoją uwagę lekką opcję dostępną dla przedszkolaków, których używam w mojej pracy z wyższymi przedszkolakami.
Do rozmazów okazało się piękne, schludne, w kolorze pędzlem, używane są w okrągłych belach i rdzeniowych szczotek. Jeśli nie masz takich, użyj pędzla do malowania cienką końcówką stosu.

Master Class Move:

Zacznijmy od obrazu dużych kolorów.
Na ciebie wygląda w dół -
Nie znajdź domów kwiatowych.
Jest w jesiennym ogrodzie Pana,
Jest to jasny kolor ... (Georgine).

Więc prawdziwe Dahlias wyglądają jak nasze oczy z pięknem w jesiennym ogrodzie.
Georgina to luksusowe rośliny o długim okresie kwitnienia.

Według jednej z legend, Dahlias wzrósł wcześniej tylko w Ogrodzie Królewskim i byli strzeżonym jako Zenitian Oka. Pewnego dnia młody ogrodnik ukradł kwiat i posadzony w oknie kochanka. Ogrodnik został wrzucony do więzienia, ale kwiat przestał być wspaniałym sekretem i stał się dostępny dla prostych ludzi.
Według innej legendy Georgin wzrósł, gdy ziemia uległa ulgowi po epoce lodowcowej, na miejscu ostatniego wyblakłego ognia. Jej wygląd stał się rodzajem symbolem zwycięstwa życia i początku nowej ery.
Dziś istnieją tysiące odmian georgin i kilku rodzajów ich klasyfikacji.

Przed rysowaniem Dahlii z dziećmi można zarysować przyszły kwiat z prostym ołówkiem w formie koła. Georgins przedstawiają odbiór rysunku z pędzlem "podwójny rozmaz". Podwójny udar pomaga przejść i kolor i cieniu. Wybierz kolorowy rozwiązanie dla naszego przyszłego kwiatu. Na przykład czerwono-żółty. Obniżamy szczotkę do żółtej farby, usuwamy nadmiar farby o krawędzi słoika, zyskujemy czerwoną farbę na czubku szczotki i umieścimy uderzenia wzdłuż krawędzi naszego szkicu w określonej sekwencji: na górze dołu, prawo lewo.

Jeśli farba się skończy, przepłuczamy pędzel i ponownie przepis: pierwszy - żółty, na czubku szczotki - czerwona farba. Nadal rysujemy nasze płatki dalia.

W tej samej sekwencji wypełnij drugi rząd płatków.

A teraz z lekkimi uderzeniami wypełnij środkiem kwiatu. Oto taki przystojny, okazaliśmy się.

I to jest Dahlia w innym rozwiązaniu kolorowym.

Głowa na nodze,
W głowie groszku.
Słońce pali szczyt
Chciałbym grzechotać (mak).

Kwitnący Poppy jest symbolem bezprecedensowego piękna, niekorzystnej młodzieży i seksownictwa.

Proponuję następny obraz obrazu maku.

Pączek maku może być przedstawiony w ten sposób.

Jest w ogrodzie Kudryashka -
Biała koszulka,
Złote serce.
Co to jest? (rumianek).
Rumianek jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych i krewnych znajomych i krewnych. Wieńce splą się z tego, są zbierane w bukietach, dziewczęta zgadują na nim: "Loves - nie kocha", a nawet szukając odpowiedzi na cenie pytań: "Tak, nie, na pewno się spełnia, to jest Lepiej nie robić ". Wiele kolorów jest złożonymi legendami, w tym o rumianku.
Dawno temu, urocza dziewczyna z blond włosami, niebiańskimi niebieskimi oczami i błyszczącym skórą słoneczną wzrosła w małej widden Village. Była dziewczyna i ukochana - młody człowiek romans z wioski obok. Para spędziła razem razem, spacerując po lasach, łąkach, zbieraniu kwiatów i jagód. Pewnej nocy powieść zobaczyła dziwny sen - Jeden mędrca dał mu niesamowity kwiat - z żółtym rdzeniem i białymi płatkami wokół. Rano, budząc się, powieść widziała kwiat snu w swoim łóżku. W życiu kwiat był jeszcze piękniejszy niż we śnie. Roman przedstawił go swoim ukochanym, który nazwał kwiatem z delikatną nazwą -Mashka.
Ponieważ mit kwiatów mówi, kochani podziwiali piękny rumianku, a kiedy dziewczyna zapytała Roman wrócić do kraju marzeń, aby zebrać ogromny bukiet stokrotek i oddać go ludziom. Powieść poszła na odległą ścieżkę, od kilku lat wędrował w krajach dalekiego zasięgu i wreszcie, na samej krawędzi świata, znalazł królestwo snu. Król zaproponował, aby dać nowe pole stokrotki w zamian za fakt, że młody człowiek pozostanie na zawsze w jego rzeczach i nie wróci do domu. Powieść jego ukochanego została uzgodniona na wszystko i pozostała w Królestwie Marzeń. Urocza dziewczyna od dawna czekała na jego powrót i jakoś rano, obok domu znalazł pole pięknych stokrotek. Zgadła, że \u200b\u200bpowieść żyje i kocha ją, ale nie będą mogli być razem. Od tego samego czasu rumianek jest uważany za symbol kochanków.

W przypadku obrazu rumianku używamy ponownie techniki rysowania z pędzlem "podwójnym rozmazaniem". Rekrutujemy białą farbę na szczotce, a na czubku szczotki - niebieska lub niebieska farba. Wskazówka szczotki zawsze patrzy na centrum. Płatki rysują w następnej sekwencji: pionowo na górze, poziomo po lewej stronie, ściśle w środku w wynikach powstałych.

Teraz narysujemy małe kwiaty, które pomagają uzupełnić i wzbogacić kompozycję.

Arkusz to sadownik, jak wentylator,
Cienka elastyczna łodyga,
Czerwony kapelusz - kwiat.
Słodki w tych kwiatach soku.
Bumblebee leci za nim na ... (koniczyna).

Nazwa - trifolium oznacza "mając trzy arkusze". Visitnik, koniczyna, bash. Wokół koniczyny - tribal idzie wiele legend, oczywiście najbardziej znaną legendę o czwartym arkuszu. Znajdź taka czterolistna koniczyna jest uważana za niesamowite szczęście.
Najsłynniejszy Myth Reflever mówi, że Saint Patrick użył trzech arkuszy na jednym łodydze, aby wyjaśnić pojęcie Świętej Trójcy - liście przedstawiały Boga Ojca, Syn Bóg i Ducha Świętego. Uważa się również, że przy pomocy liścia koniczyny Patrick wydalenia wszystkich węży od osad, gdzie był. I rzeczywiście uważa się, że gdzie rośnie koniczyna, nigdy nie czujnik węży. Prawdopodobnie właśnie z tego powodu koniczyna lub shader jest symbolem Irlandii.

Aby narysować kwiat koniczyny, musimy wymieszać farby - kolor fuksji i beli. Okazuje się delikatny cień. Narysuj delikatny kolorowy okrąg, następnie pędzel z pędzlem farbą kolorów fuksji i wyciągnij małe uderzenia w określonej sekwencji (pierwszy wiersz uderzeń - dno kwiatu, nieco powyżej - drugi rząd uderzeń i ostatni wiersz - na szczycie kwiatu). Zielona farba biorąc "regulacja" rysować płatki naszej koniczyny (możesz rysować lub trzy płatki lub cztery)

Kwiat ten niebieski
Przypomina nam z tobą
O niebie - czyste,
I promienie słońca! (nie zapomnij mnie).

Istnieją różne legendy o pochodzeniu Forget-Me-nie, dość podobne do siebie. Mówią o łzach rozlanych narzeczonych narzeczonych z bliskimi. Te łzy zamieniają się w błękitne, podobnie jak ich oczy, kwiaty i dziewczęta dają im kochanek do pamięci ... Jedna legenda zapowiedziania mówi, że bogini flory, dystrybuując nazwiska z różnymi roślinami, omijając skromny niebieski kwiat. Już opuszczając, usłyszała, że \u200b\u200bten kwiat powiedział cicho: "Nie zapomnij o mnie!". Flora spojrzała na kwiat i sprawiła, że \u200b\u200bzapomina mnie, dając zdolność do ataku ludzi wspomnień.

Kiedy widzisz, możesz używać różdżek bawełnianych.

Teraz przejdź do obrazu liści, trawa. Tutaj trzeba ćwiczyć przewijanie przez szczotkę do ruchu wskazówek zegara palcami. Przewijanie można wykonać bardzo mały, przy pomocy przewijania szczotki, liście są uzyskiwane, jak w ruchu, lekko z zakrzywionymi wskazówkami. Aby uzyskać obraz wszystkich liści, używamy techniki "podwójnej rozmazu" do transmisji koloru i cienia. Po pierwsze, podnieś zieloną farbę na czubku szczotki - żółta farba.

To duże długie liście przedstawiają wymaz zygzakowaty, jest końcówką, całą szczotkę, końcówka, przewijanie szczotką palcami.

Aby łatwiej było malować liście Dahlias, róż, możesz najpierw narysować ołówek przybliżony zarys liścia. Pierwszy rozmaz zawsze robi w środku. Nazywa się to rozmazem "Zygzakowatym" - Wskazówka, Cała szczotka, wskazówka. Następnie konsekwentnie wypełnij liść ciała.

Ten rodzaj malarstwa, zwany na cześć wioski, jest znany na całym świecie. Nawet te daleko od tej dziedziny, ludzie swobodnie odróżniają tacę Zhostovsky w kolektorze rzemiosła ludowego. Bukiety kwiatów, jagody i owoce, jak eksplozja, pojawiają się z ciemnego tła, migotania w wielu kolorach i gotowe do zniknięcia. Złap ten wielki moment i wychwytywanie z miękkimi pędzlami i farbami - to umiejętność artysty.

Malowana taca zatrzymuje spojrzenie przez długi czas, powodując rozważenie każdego płatka, śledząc zakręty gałązek i trawy, zgadnij wśród kolorów eleganckich postaci ptaków. Można zaobserwować pracę malarza nieskończenie: ruchy jego rąk są dokładne i gruz, a od posłusznej szczotki, pąki natychmiast rozkwitły. Wydaje się, że malarstwo Zhostovsky o tacach nie jest trudne. I tak naprawdę byłoby tak, gdyby lata nie poprzedniały lata szkolenia i umiejętności.

Dołączyć do pracy Mieszkańcy Zhostowa pomogą fazowanym opisowi pracy na obrazie. Być może w niektórych krokach i ukrył główny sekret umiejętności?

Tace formy konwencjonalne (okrągłe i prostokątne) są wykonane z arkusza żelaza, używając maszyn. Arkusze są cięteSą naciskane, podeszwy są na nich ściśnięte, a ostra krawędź jest starannie wygięta. Podczas tworzenia unikalnych form używa się ręcznie robione prace Kova - kowal pracujący z zimnym metalem.

Wykonane tace są wysyłane do szlifowania i startera, gdzie są pokryte kilkoma warstwami gleby i suszy. Gleba podaje kolor, najczęściej jest czarny. Czerwone lub zielone tła wyglądają bardzo biegu.

Wreszcie , Taca spada do kolorowania warsztatów. Artysta nie ma próbki, Bukiet Zhostovsky jest tworzony tylko przez fantazję.

Następnym etapem jest ornament lub "czyszczenie". Cienka szczotka jest stosowana ornament wzdłuż boków, co kończy kompozycję. To sprawia, że \u200b\u200binny mistrz, którego ręka znana jest z płytką i dokładną pracą.

Podsumowując, taca jest wysyłana do powlekania kilkoma warstwami specjalnego lakieru. W rezultacie staje się gładki i genialny.

Galeria: Kwiaty z Zhostovo (25 zdjęć)

Malowany obraz dla dzieci i dorosłych

Tkowanie dziecka z komputera konieczne jest natychmiast zaoferować mu kolejną aktywność absorbującą. Kolorowanie tace, ogrzewane przez przeglądanie zdjęć gotowych produktów, może być w długi czas i dziecko, a amator rysunkowy dla dorosłych.

Trzymaj się tacy w domu, oczywiście, trudny. Ale opanować technikę malarstwa Zhostovsky i ciesz się z kreatywnością do wszystkich. Jasny wzór dekoruje deskę do krojenia, Drewniane naczynia, choinka lub jajko wielkanocne. Ale powinieneś zacząć od treningu - rysunek na papierze.

"Malowanie Zhostskoya" kolorowania, produkowane przez branżę książki, może być również używany do pociągu do przechowywania przedszkola. Kontury tutaj są już zebrane zgodnie z prawami kompozycji lub reprezentują poszczególne elementy. Ale nie jest konieczne zaangażowanie się w to: zasady kolorowania sprzeczne z wolnym duchem wzoru Zhostovsky.

Materiały i przygotowanie

Szkolenie umiejętności każdego kroku pracy Nad obraz będzie długo, więc dziecko może używać akwareli, gwasza i zwykłych albumów rysunkowych. Później idź do sylwetki tacek, rzeźbione z czarnego kartonu.

Gdy podstawowe elementy są dowiedzone, możesz kupić deskę do krojenia lub formularz taty-mache, który zostanie zastosowany. Są kupowane w salonach sztuki lub samodzielnie. W fabryce w Zhostovo, w tym przez Internet, możesz kupić tace-blanks do malowania. Zwykły ocynkowany wiadro lub miednica będzie mniej kosztownym nabyciem. Strach kosztowne produkty Zwiększy odpowiedzialność za nowicjusza przed każdym rozmazem.

Produkty drewniane i papierowe są mielone ze specjalnymi kompozycjami, podnosząc kolor tła. Obiekty metalowe są odtłuszczone, oczyszczone i pokryte ziemią ziemią (wygodnie jest używać czarnych lub czerwonych aerozoli). Szczególnie starannie oczyszczone obiekty, które były używane, ponieważ malarstwo Zhostovsky wymaga idealnie gładkiej powierzchni.

Kolory oleju są używane do pracy, zaleca się mieszanie z błyszczącymi lakierami, aby uzyskać ekspresyjny obraz. Wystarczy kupić podstawowe kolory:

• kraplak Red;
• kobalt niebieski;
• palenie kości;
• Światło kostność;
• szmaragdowe zieleni;
• tytanowy beli.

W przypadku szkolenia nadają się niedrogie zestawy, ale powinieneś wiedzieć, że właściwości farb olejnych są bardzo różne w zależności od kompozycji. Do farby hodowlanej potrzebuje oleju lnianego lub terpentyny.

Lokalizacja kolorów Zhostovsky na podmiotu gospodarstwa domowego musi odpowiadać kształtowi zdobionego naczynia. Na desce lub wiadrze Możesz przedstawić bukiet, a z boku misek lub płyt - nieskończona girlanda kwiatów.

Malarstwo Zhostovskaya - wielowarstwowe. Nałożenie warstw farby z ciemności do światła tworzy objętość i wypukłość wzoru. Oczywiście każda warstwa jest stosowana po całkowitym wysuszeniu poprzedniego.

Najpierw musisz opanować główne kroki tworzenia obrazu:

Analizując gotowe produkty, musisz zwrócić uwagę na kompozycję, główne formy i spróbować ich odtworzyć. w postaci kolorowych miejsc. Dokonywanie szkicu ołówkiem nie jest zalecane, wiązanie z liniami skrzywdzi tylko pracę wyobraźni.

Elementy malarstwa Zhostovsky

Szkolenie należy rozpocząć od prostych, pojedynczych rozmazów (ulotki). Łączenie trzech arkuszy, zdobądź "plemienne". Dwa zielony rozmaz i jeden czerwony zarobić pączek. Pączek jest zasadzony na łodydze i otaczają liście - Okazuje się "oddział".

W następnej lekcji Formy szerokie uderzenia, z których kompilowane są duże kwiaty (róże i dahlias), medium (make, dzwonki, bratki).

Nie ma zadania dokładnie odtworzyć kwiat: obraz roślin na tacy Zhostovsky jest kreatywny, fantazja i przypomina przyrodę tylko zdalnie.

Szkolenie i zastosowanie

Zauważając pasję dla dziecka z rysunkiem, możesz dać go specjalnym kursom malarstwa Zhostovsky dla dzieci. Najlepsze z nich, w tym dorośli, odbywają się w Zhostovo. Zakres wiedzy jest dość szeroki. Oprócz tradycyjnych tac, w stylu Zhostovo, tkanin, paznokci, samochodów, tworzą modną konstrukcję mebli kuchennych i ścian.

Rzemiosło ludowe związane z obrazami roślin kwitnących symbolizują życie wieczne, zmartwychwstanie, miłość i radość. Każde marzenie lub życzenia mogą być wyrażone przez elementy malarskie. Otrzymał bukiet Zhostovsky. Artysta pozostanie tylko rozwikłaniem wiadomości napisanej przez tak niezwykły, jasny list.

Jeśli dowiesz się, jak rysować z malarstwem Zhostovsky, zdjęcia zostaną uzyskane bardzo szybko.

Więc mistrzowie, którzy opanowali tę sztukę, mogą być ułożone w jeden dzień, nie jedna taca. Branża natychmiast działa jako farba, bez wstępnych szkiców. Mistrz stale zamienia tacy, co sprawia, że \u200b\u200btakie rysunki przez bardziej żywe i ruchome.

Ta technika obrazu jest używana podczas malowania drewnianych i metalowych obiektów. Malarstwo Zhostovskaya składa się z różnych kolorów obrazów zebranych w najpiękniejszych kompozycjach bukietów.

Dla dzieci, lekcje malarstwa Zoodovsky są bardzo pomocne, ponieważ pomagają rozwijać drżenie, oko, możliwość korzystania z pędzla i zarabiać różne uderzenia. Niemożliwe jest dowiedzieć się tego za jedną lekcję, ponieważ konieczne jest, aby mieć fazowane badanie maszyn rozmazów na obraz konkretnego elementu.

Z tego artykułu się dowiesz się

Gdzie zacząć

Malarstwo Zhostovskaya wymaga przygotowania niezbędnych narzędzi. W przypadku szkolenia jest idealna arkusz papieru. Praktykowanie na drzewie lub metalu może już po zdobyciu umiejętności i wiedzy. Dla pierwszych klas przygotuj taki inwentaryzację:

• arkusze krajobrazowe;
• pieczony gwasz;
• okrągłe wiewiórki cipek o różnej grubości;
• bank z wodą;
• paleta do mieszania farb;
• miękka szmata wykonana z naturalnej tkaniny do wycierania i spieniania farb z pędzlami.

ABC z Kyterevian Mazkov

Pierwszą rzeczą, której musisz się nauczyć, to uderzenia, z których rozwijają się malarstwo Zhostovsky. Są różne, więc każdy z nich wymaga wyjaśnienia.

• Płaska rozmazanie - zaczyna się od trzymania całego stosu, który ostro rośnie od środka. Lepiej jest użyć pędzla pod nr 6. Konieczne jest wykonanie płaskiej rozmazu w różnych kierunkach. Jeśli podłączysz kilka takich elementów, "korona" zostanie użyta do obrazu kwiatu.
• Rozmaz "kropla" - szczotka jest ustawiona pionowo, naciśnięta na środek i dół, narysuj drugi rozmaz, mając go w pobliżu. Rezultatem jest serce, które jest również używane jako płatki kwiatów.
• Rozmaz "kropla" w swojej technice jest bardzo podobna do techniki wykonania płaskiej rozmazu, ale do końca jego skręcona część zamienia się w lewo lub w prawo.
• Zygzakuje się aktywnie używany, jeśli chcesz utworzyć tacę lub zdjęcie. Obraz zaczyna się od końcówki pędzla, a ponieważ zamienia go do środka, a następnie przechodzi do odwrotnej kolejności do końcówki. Używanie połączenia dwóch zygzakowały razem, otrzymuje się "łodyga".

Jeden smar może być przedstawiony dwa kolory na raz. Aby to zrobić, szczotka jest orka w różnych kolorach, a nadwyżka jest usunięta przy użyciu tkanki. Zatem, z dziećmi, wszystkie powyższe uderzenia są praktykowane.

Praktyka na obrazach wszystkich elementów i kombinacji ich w pąkach, kwiatach, liściach.

Funkcje technologii.

Należy zauważyć, że umiejętności rysunków dają im obojętność. Dlatego kiedy dzieci uczą się przedstawić główne elementy, powinni nauczyć ich fanowania stosowania farb do obrazu. Daje obraz żywotności.

Malarstwo Zhostowa dla dzieci zajmuje dwa etapy. Pierwszym jest tak zwany "Zamalevok". Jest to rodzaj znaku, gdzie znajdują się kolory przyszłego bukietu. Po wysuszeniu wykonane są "drzewa".

Wyjaśnij dzieciom, że ciemne odcienie są pierwotne, a następnie jasne. To jest technika całej rysunku.

Dopiero po tym, jak dziecko zostanie jednokształcone, aby wykonać elementy obrazów i uzupełnić kompozycje kwiatowe na papierze, możesz spróbować pomalować tacy, kubki, płyty i inne przedmioty.