Reskin Praca. Biografie, historie, fakty, zdjęcia

14.06.2019

Przeczytaj także.

Składanie ofert cen, które ustawia czas rozpoczęcia aukcji elektronicznej

Guwernada przyjazd Merchant House Opis

Boris Field, "Opowieść o tym człowieku": Analiza pracy Sholokhova opowieści o prawdziwej osobie

Pisanie: Opis Malowanie

Najbardziej znane obrazy przez cały czas 100 znanych ludzi

John Ryuskin.

Ulubione myśli John Ryuskin

Badanie liści przez Johna Ruskina

* * *

Przedmowa

"John Ryuskin jest jednym z wspaniałych ludzi nie tylko w Anglii i naszym czasie, ale także wszystkich krajów i czasów. Jest jednym z tych rzadkich ludzi, którzy myślą przez serce, a zatem myśli i mówi, że sam widzi i czuje i co będzie pomyśleć i powiedzieć wszystko w przyszłości. Pisałem o angielskim historyku Sztuki, filozofa, publicznej postaci Johna Ryuskin Lev Nikolayevich Tolstoy. Słynne Yasopolits znajdowały się w dziełach Röuskina wiele spółgłosek z własnymi widokami i faktycznie stał się jednym z jego popularyzatorów w Rosji.

Tożsamość tej angielskiej krytyki spowodowała podziw nie tylko z rosyjskiego wykresu, ale także w wielu jego współczesnych i rozcieńczalnikach przyszłych pokoleń. Wykłady, które Röuskin Read w Oksfordzie zebrano tak wielu słuchaczy, których nie wszyscy mieli wystarczająco dużo miejsca nawet w największej publiczności uniwersyteckiej. Wśród jego późniejszych fanów był Marsylia Prost, Oscar Wald, Mahatma Gandhi. Działalność Ryorskina znajduje się parallels w artykułach Vladimir Stasov i Bernard Shaw.

Röuskin jest znany przede wszystkim jako krytyk i historyk sztuki, ale był także profesjonalnie lubiący geologii, zwracając dużą uwagę na architekturę, był zaręczony w kwestiach struktury gospodarczej i politycznej i społecznej społeczeństwa, doskonale malowane i opuściło duże dziedzictwo graficzne , przede wszystkim szkice architektoniczne. Taka różnorodność interesów Rodiskina z liderami renesansu i wczesnego nowego czasu, pomimo faktu, że ten okres w historii sztuki najbardziej krytykował, a nawet odrzucił jego preferowanie mu średniowiecza.

Miłość do sztuki i natury Röiskina odziedziczył od ojca - udany Winnergian John James Ryoskina, w rodzinie, z których w 1819 r. Urodził się przyszły wielki krytyk. Röuskin-senior podał syna nie tylko jego hobby, ale także pobożny stosunek do Biblii i miłości poważnej literatury (był honorowany przez Homera, Szekspira, Walter Scott). A z nimi - ogromne fortunę, zapewniając młodą Rösskina Genialny kształcenie w Oksfordzie i spokojnym życiu. Później Röiskin napisze: "Zadaniem ojca jest opracowanie umysłu dziecka, a zadaniem matki jest edukcję swojej woli ... edukacji moralnej jest promowanie rozwoju umiejętności rozkoszy, nadziei, miłości". Wszystko to miał wystarczająco dużo w swoim rodzinnym mieście.

Röuskin zaczął pisać wcześnie - już w dwudziestu wiek miał pierwsze publikacje architektury. Jednocześnie spotkał się i stał się zainteresowany prac William Turner i napisał całą broszurę w obronie malarza, podczas gdy znaczna krytyka. Jego podziw przez Turner był tak wspaniale, że dziś Röuskin nazywa się inaczej jako odkrywca dla ogółu społeczeństwa tego artysty. Do tego czasu było to prawie siedemdziesiąt do terarere, był odpowiednim członkiem i profesorem Akademii Królewskiej. Jednak jest to wsparcie dla młodych Röuskin, który pozwolił artystce poddać się przed presją wiktoriańskiej instalacji w malarstwie i sztuce.

Jeszcze większa wartość jego publikacji miała grupę artystów prefalitów. Röuskin faktycznie zaprojektowany w smukłych teoria rozrzuconych widoków młodych i śmiałych malarzy, na czele Williama Holmana Hunta, Johna Evert Milles i Dante Gabriel Rossetti. Krytyczne dzieła Ryuskiny i szereg jej publikacji czasami pomogły artystom wzmocnić swoje stanowiska, a sam krytyk został uznany za teoretycznych preaelitów, ich mentora i innych. Wynikiem jego badań w dziedzinie sztuki było nie tylko indywidualne artykuły i wykłady, ale także pięciokrotny traktise "nowoczesnych artystów".

Krytyk sztuki Röuskin zawsze krytykuje smak, jego publikacje i wykłady - próba poprawy tego smaku, podniesienia. "Smak jest nie tylko częścią lub oznaką moralności", napisał Röiskin, ale w nim wszystkie moralność. Powiedz mi, co kochasz, a powiem, że jesteś dla osoby. " Slim Estee Röuskin w bezpośredniej rozmowie z publicznością został podniesiony nie tylko, a nie, ile kwestii zawodowego sensu, ile miała ludzka czułość, zwykła personialność, mówiła o sztukę, którą świat może lepiej, tworzona sztuka W imię korzyści, dobra, sprawiedliwość. Czasami jego mowa brzmi zbyt dydeaktywnie i łatwo, ale Röuskin jest własny - wiktoriański - czas, wychowany na ścisłą moralność protestanckiej i przyzwyczajeni do przedstawienia wysokich wymagań i innych.

Później interesy Ryuskina ze względu na historyk sztuki przeniósł się do obszaru wiedzy społecznej. Jako główny myśliwacz nie mógł obejść niesprawiedliwości i niedoskonałości urządzenia nowoczesnego społeczeństwa. Dziś często nazywany jest założycielem angielskiego socjalizmu. W swoich publikacjach, Röiskin wezwał do różnych reform, w tym w dziedzinie edukacji, a także zmienić patriarchalną rolę kobiety, co pozwoliłoby jej wdrożyć w sferze publicznej zamiast niezmiennej pozycji gospodyni domowej. Ale główną rzeczą, Röiskin skrytykowała postęp techniczny, który według myśliciela zrujnował jego ukochany charakter, zniszczył zabytki sztuki i negatywnie wpłynęły na ludzkie dusze. Jego pomysły czasami wywołały śmieszność, a profesor sam z Oxfordu często wyglądał jak ekscentryczny. Na przykład zamówiłem sobie koszulę tylko z płótna, tkane ręcznie lub nalegał, aby jego książki zostały wydrukowane na maszynie ręcznej i w żadnym wypadku jeździł przez koleję.

Röiskin starał się ożywić robotnik fizyczny i rękodzieło, wierząc, że produkcja inżynierii jest usuwanie i sama praca, a sama osoba. Jego główne myśli są przedstawione w pracy "Polityczną sprzedaż sztuki", napisane na podstawie wykładów, które Ryuskin czytał w Manchesterze w 1857 roku, a także w książce "Ostatni, jak pierwszy". Wyprodukował specjalną popularną publikację, której główną publicznością był pracownicy angielscy, rzemieślnicy. "Nikt nie może nauczyć czegoś bezwartościowego w inny sposób, jako dzieło rąk", napisał Röiskin. Założył nawet Gildię św. Jerzego - społeczności, której głównym zadaniem było powrót do pracy podłoża i ręcznej. Jak każda utopijna edukacja, Gildia istniała długo, ale wpłynęła na dalsze występowanie takich społeczności. Jednocześnie paradoksal utopism Röuskin był to, że nie napisał faktycznie literackiej utopii, pozostając w dziedzinie krytyki sztuki, architektury, urządzenia społecznego. W pewnym sensie Röiskin zachowywał się jako ideologicznego radykalnego czasu jego czasu, wielu jego prac współczesnych bez cienia kokietki nazywano odważnym.

W sumie, dla twojego długiego życia (żył osiemdziesiąt jeden), John Ryuskin napisał kilka tuzinów i setek wykładów - tylko około trzydziestu tomów. Jednak w Rosji, tylko niewielka część jego dziedzictwa jest znana. Pierwsze tłumaczenia pojawiły się przy Sunset Röiskina (zmarł w 1900 r.). Praca została opublikowana "Edukacja. Książka. Kobieta "(z preface Tolstoy)," Wieniec oliwny "," Ten ostatni, jak pierwszy "," Orlinic Nest ", pierwszy Tom of" Nowoczesnych artystów "traktatu.

Na przełomie XX i XXI wieku w Rosji część prac Ryuskin jest przedrukowana, tłumaczenie innych jest przeprowadzane po raz pierwszy. Są jednak nadal wybrane strony jego pracy, przede wszystkim te roboty, które są związane ze sztuką (w dużej mierze ze względu na zainteresowanie działaniami artystów-pre-lailites w ostatnich latach). Powiedź po ponownym oddaniu "wykładów na sztuce", czytane przez Roschinic dla studentów Oxford. Dziś wykłady nie będą jasne pomysł na życie artystyczne Anglii, nie mają ani systemu i zorganizowanej bazy naukowej. Jednak w nich krytyk uczy swoich słuchaczy do wyodrębnienia wiedzy i umiejętności na własnej trudności, uczy głębokiej postrzegania sztuki, ponieważ dla profesora Rösskina czuje znacznie ważniejsza niż kompetentnie opisała go.

Z innych książek historycznych sztuki, niewielka popularna publikacja "Spacer wzdłuż Florencji" znów zobaczyła, którą podróżni kiedyś zabrali ze sobą, idą do miasta Wielkiej Sztuki. Wraz z nią "Prawa Fiosolo", opowiadającym o zasadach sztuki Wielkiego Jotto. Po raz pierwszy został opublikowany w języku rosyjskim w skróconej wersji książki "kamienie w Wenecji", w którym Röuskin daje wyczerpujący portret miasta na wodzie i przede wszystkim czerpany przez styl architektoniczny gotyk. Stosunkowo niedawno przeprowadził tłumaczenie traktatu architektonicznego i teoretycznego "Siedem architektur statków", w którym Röuskin nie jest zainteresowany stylem stylów, a nie projektem i techniczną częścią architektury, ale etyczne, moralne i społeczne poczucie architektury. W języku rosyjskim i książki "Etyka pyłu", formalnie poświęcona naturze minerałów, ale zasadniczo rozszerzając filozoficzne myśli autora, jego pomysły na temat prawd biblijnych, literatury, sztuki.

Historyk angielski sztuka, pisarz, urodził się w Londynie 8 lutego 1819 r. Jego ojciec był współwłaścicielką firmy sprzedając wino. Rodzina była pobożna, a domowa atmosfera religijna nałożyła zauważalny odcisk na formację osobowości Jana. Ojciec nie był obojętny do sztuki, w XII wieku John podróżował z rodziną w Europie. Jako student brytyjskich artystów, J. Harding i K. Fielding, Röuskin dotarł do tej dziedziny znacznego sukcesu. Przedmiotem jego obrazu jest najczęściej architekturą. Pokazał szczególne zainteresowanie gotyckim. Podczas podróży zazwyczaj zawierają informacje o formacjach geologicznych widzianych w krajobrazie różnych miejscowości.

Od 1836 r. John Ryuskin jest studentem Uniwersytetu Oxford, Kraistch-Church College. W 1839 r. Został właścicielem nagrody Newdigati za najlepszy wiersz napisany w swoim języku ojczystym. Wiosną 1840 roku musiał przestać uczyć się ze względu na krwawienie otwarcia, które lekarze związane z gruźlicą. W 1841 r. Röiskin odwołał się do składu napisanego przez niego w wieku 17 lat i zaczął napisać do niego dodatek. W rezultacie pojawiły się praca na dużą skalę "nowoczesnych artystów". Pierwsza z pięciu woluminów została opublikowana w 1843 r. Wizyta w Europie po raz pierwszy bez rodziny wzbogaciła swoje wrażenia, że \u200b\u200bdruga wielkość drugiego tomu, która wyszła w 1846 r., Zainteresowanie architekturą gotycką zamienił się w publikację W 1849 r. Siedem lamp architektonicznych, po czym Röiskin Cała uwaga koncentrowała się na architekturze Wenecji, gdzie wraz z żoną na dwa zimy kopiował materiał do książki o kamieniach tego miasta.

Po powrocie do ojczyzny historyk artystyczny stał się aktywnym obrońcą prealizacji artystów, którzy poddano krytyce społecznej po wystawie w Akademii. Pewny okres biografii spadł do pracy Röiski przez nauczyciela Roboczej Kolegium. Przetwórz przebieg wykładów "Sprzedaż Polityczna Sztuki" (Manchester, 1857) zeznała do przemieszczenia nacisku nacisku z "czystą" historią sztuki do transformacji społecznych. Książka opracowana przez ten temat "Ten ostatni, jako pierwszy" zeznawany na tworzenie się poglądów politycznych i gospodarczych Röuskin. Zaproponował zreformowanie systemu edukacji, aby zapewnić uniwersalne zatrudnienie, pomagać osobom niepełnosprawnym i starym. Ta sama książka była odzwierciedleniem jego duchowego kryzysu. Od 1860 r. Depresja stała się stałym towarzyszem pisarza.

W 1869 röiskin - pierwszy honorowy profesor sztuki Oxfordu; Zostały zbierane przeznaczone dla studentów bogaty zbiór różnych dzieł sztuki. Od 1871 r. Edycja "Fors Clavigera" "Fors Clavigera", której główna publiczność byli pracownikami, rzemieślnicy kraju były co miesiąc. W nim Röuskin promował produkcję rękodzieła, wezwała jego odrodzenie, powiedział o miejscach, w których można utworzyć warsztaty itp. Publikacja, która została opublikowana w 1886 roku, co dalej wzmocniła jego popularność w tym środowisku społecznym.

Duchowe zdrowie Röuskina stopniowo się pogorszyło, a do końca 1873 r. Zaczęła zastanowić się nad jego działalnością dydaktyczną. Pod wieloma względami wiązało się z burzliwym nieszczęśliwym życiem. Po 5 latach rozwinął ciężką chorobę psychiczną, przejawiającą atakami, ale mimo to, nie degraduje jego pamięci. Od 1885 r. Ostatni okres życia Röiskina jest związany z pobytem w północnym Lancashire, jego posiadłość Brentwond, gdzie pozostał aż do śmierci śmierci. W całym 1885-1889. Napisał swoją ostatnią pracę - autobiografia zwana "przeszłością", która jest uważana za jedną z najciekawszych pism. Röiskin zmarł 20 stycznia 1900 roku, pozostawiając po sobie 5 tuzin książek, 7set wykładów i artykułów. Jego kreatywność w dużej mierze wpłynęła na światopogląd z takich znanych osób, takich jak Oscar Wilde, W. Morris, Gandhi, M. Prist, L. Tołstoj.

Biografia z Wikipedii.

(również Raskin., eng. John Ruskin; 8 lutego 1819 Londyn - 20 stycznia 1900, Brentwood) - angielski pisarz, artysta, teoretyk sztuki, krytyk literacki i poeta; Członek społeczeństwa Arundel. Miałem wielki wpływ na rozwój sztuki i estetyki drugiej połowy XIX - wczesnego XX wieku.

Biografia i kreatywność

John Röiskin urodził się 8 lutego 1819 r. W rodzinie bogatego szkockiego sprzedawcy Jerez D. J. Rёskina. Dziadek, John Thomas Röuskin, był kupcem, handlował Citz. Rodzina panowała atmosferę pobożności religijnej, która miała znaczący wpływ na kolejne poglądy pisarza. Dużo podróżował w swojej młodości, a pamiętniki podróży koniecznie obejmowały notatki na temat formacji geologicznych w krajobrazie krajów.

Wszedł na University of Oxford, a następnie przeczytaj kurs historyka sztuki. Stając się wykładowcą, nalegał na potrzebę studiowania geologii i biologii przez przyszłych graczy krajobrazowych, a także na wprowadzeniu praktyk malarskich naukowych: "W mieszkaniu, poświęciłem trochę czasu na żmudne studium natury; W przypadku złej pogody biorę liść lub roślinę i rysuję je. To nieuchronnie prowadzi mnie do wyjaśnienia ich botanicznych nazwisk ".

Wśród jego prac jest najsłynniejsze "wykłady na sztuce" (angielskie wykłady artystyczne, 1870), "artystyczna fikcja: piękna i brzydka" (angielska fikcja: uczciwy i faul), "angielska sztuka" (angielski. Sztuka Anglii) , "Nowoczesni artyści" (ENG. Nowoczesni malarze, 1843-1860), a także "natura gotycka" (angielski. Natura Gotycka, 1853), słynny rozdział z "kamieni Wenecji", opublikowany przez Williama Morrisa z oddzielną książką. Całkowity Roschin napisano pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.

Röuskin - Teorent of Art

Röiskin zrobił wiele do wzmocnienia pozycji wstępnych faelitów, na przykład w artykule "pre-faelityzm" (angielski wstępnie raphaelitizm, 1851), a także znacznie wpłynął na anty-bubbiby patos ruchu. Ponadto "otworzył się" dla współczesnych Williama Torner, malarza i grafiki, masztów malarstwa krajobrazu. W książce "Nowoczesni artyści" Röiskin chroni trinner przed atakami krytyki i wzywa do niego "wielki artysta, dar, którego udało mi się docenić w życiu".

Röuskin ogłosił również zasadę "lojalności wobec natury": "Nie z tego, że kochamy nasze kreacje więcej niż to, doceniamy kolorowe szkło, a nie jasne chmury ... i, podkreślając czcionkę i wznoszenie kolumn na cześć. .. Wyobrażamy sobie, że powiemy haniebne zaniedbanie wzgórz i strumieni, które obdarzyły nasze siedlisko - ziemia. Jako idealny, przedstawił sztukę średniowieczną, takich mistrzów wczesnego odrodzenia, takich jak Perugino, Fra Angeliko, Giovanni Bellini.

Odrzucenie mechanizacji i standaryzacji znalazło odzwierciedlenie w teorii architektury Röiskina, nacisku na znaczenie średniowiecznego stylu gotyckiego. Röuskin pochwalił styl gotycki do przywiązania do przyrody i naturalnych form, a także na pragnienie, aby umożliwić pracownikowi, a także zwolennicy "gotyckiego renesansu", prowadzone przez Williama Morrisa, zobaczył w gotyckiej estetyce. XIX wiek próbuje odtwarzać niektóre formy gotyckie (armatura itp.), Co nie wystarczy wyrazić prawdziwe gotyckie uczucia, wiarę i organizację. Styl gotycki uosabia te same wartości moralne, które Röiskina są widoczne w sztuce, - wartości siły, twardości i inspiracji.

Klasyczna architektura w przeciwieństwie do architektury gotyckiej wyraża moralną zagrożenie, regresywną normalizację. Röiskin wiąże wartości klasycznych z nowoczesnym rozwojem, w szczególności z konsekwencjami demoralizacyjnymi rewolucji przemysłowej, odzwierciedlenie w takich zjawiskach architektury, jak pałac kryształowy. Wiele prac jest poświęcony pytaniom architektury, ale odzwierciedlał swoje najbardziej wyraziste pomysły w eseju "Nature of Gothic" ("charakter gotyku") z drugiego tomu "kamieni w Wenecji" (kamienie Wenecja) 1853 r., Wydany na wysokości szmaty "bitwy o stylów". Oprócz przeprosin stylu gotyckiego mówił w niej krytyką podziału pracy i nieuregulowanego rynku, bronionej przez angielską szkołę polityczną.

Recenzje do społeczeństwa

Biorąc rysunek w Robiste College of London, John Röuskin podpisany pod wpływem Thomasa Carlejelu. W tym czasie zaczyna być bardziej zainteresowany ideami transformacji społeczeństwa jako całości, a nie tylko teorii sztuki. W książce "Ten ostatni, jak pierwszy" (do tego ostatniego, 1860), oznaczający projekt poglądów politycznych i gospodarczych Röiskina, działa jako krytykowanie kapitalizmu z punktu widzenia chrześcijańskiego socjalizmu, wymagających reform w edukacji, uniwersalne zatrudnienie i społeczne Pomoc dla osób niepełnosprawnych i osób starszych. W 1908 r. Ta praca Röuskin została przetłumaczona na indyjski polityk Gujarat MOhandas Gandhi pod nazwą "Sarvodaya".

W 1869 r. Został wybrany pierwszym honorowym profesorem Sztuki Uniwersytetu Oxforda, którego uczniowie zebrali kolekcję dzieł sztuki w oryginałach i reprodukcji. Röiskin nabył również dużą popularność w medium rzemieślnik i klasy robotniczej - zwłaszcza w świetle fundacji z 1871 do 1886 r. Miesięczna edycja Fors Clavigera ("Listy do pracowników i pracowników Wielkiej Brytanii"). Wraz z William Morris i Prefaelaretitis, starał się otworzyć piękno obszarów przemysłowych piękno produkcji rękodzieła i pokonać dehumanizujące konsekwencje z mechanizmowej pracy z pomocą warsztatów sztuki i przemysłowych, gdzie zostaną wykorzystane tylko kreatywne prace wykonane. Sam Röiskin kierował się przez pierwsze takie warsztaty, nazwa Gildii św. Jerzego.

Osobisty kryzys.

W 1848 r. Röiskin ożenił się z Efphy Gray. Małżeństwo okazało się nieudane, małżonkowie wyszli, aw 1854 r. Otrzymali rozwód, aw 1855 r. Effi ożenił się z artystą John Eversett Mill. Powodem rozwodu było to, że małżonkowie nie wchodzą na stosunki małżeńskie. Kanadyjski film "Pasja Johna Ryuskina" poświęca się tej historii (angielski. Pasja Johna Ruskina) i brytyjskiego filmu "Effi".

Pod koniec lat 50. XIX wieku, w okresie ostrego kryzysu religijnego, Röiskin przeżył namiętną miłość w dziewczynie, a potem dziewczyna z niezwykle religijnej rodziny protestanckiej Różnej Róży La Tasch (1848-1875). Spotkał ją w 1858 r., Po ośmiu latach złożył ofertę i otrzymał ostateczną odmowę na naleganie rodziców w 1872 r. Po trzech latach Rosa zmarła z nieznanego powodu. Historia tej miłości jest wielokrotnie wspomniana w Lolita Nabokov.

W latach 70. XIX wieku ataki choroby psychicznej stały się częstsze w tej glebie, w 1885 roku na emeryturze na emeryturę w swojej nieruchomości Brentwood na terytorium jeziora, który nie był już pozostawiony aż do śmierci.

Praca Röiskina miała znaczący wpływ na William Morris, Oscar Wilde, Marsylia Proust, Mahatma Gandhi, aw Rosji - do Lion Tołstoj. W nowym świecie jego pomysły próbowały ucieleśniać sieć gmin utopijno-socjalistycznych, wliczonych "kolonii Raskin" w Tennessee, Floryda, Nebraska i Kolumbia Brytyjska.

Wybrana web

"Kaskady szaleństwa. Chamonix "(1849) Birmingham, Galeria Sztuki
Gnesing Rocks w Glenfinlas (1853) Oxford, Ashmoleon Museum
Iris Fiorentina (1871) Oxford, Ashmoleon Museum

Wybrana bibliografia

"Poezja architektury" ( Poezja architektury, 1838)
Król złotej rzeki (1841)
"Nowoczesni artyści" ( Nowożych malarzy., 1843)
"Nowoczesni artyści 2" ( Nowoczesne malarze II., 1846)
Siedem lamp architektury ("Siedem lekkich architektur") (1849)
Pre-raphaelityzm. (1851)
Kamienie Wenecji I (1851)
Kamienie Wenecji II i III (1853)
Architektura i malowanie (1854)
Nowoczesne malarze III. (1856)
Marki Anglii (1856)
Gospodarka polityczna Sztuki (1857)
Dwie ścieżki. (1859)
Elementy perspektywy (1859)
Nowoczesne malarze IV. (1860)
Do tego ostatniego. (1862)
Munera Pulveris (eseje w gospodarce politycznej) (1862)
Cestus of Aglaia. (1864)
Sezam i lilii. (1865)
Etyka pyłu (1866)
Korona dzikiej oliwki (1867)
Czas i przypływ. (1867)
Ekstrawagancka architektura somme (1869)
Królowa powietrza (1869)
Werona i jego rzeki (1870)
Aratra Pentelici. (1872)
Gniazdo orła (1872)
"The Poets Day by Day" (1873)
Meinie miłości. (1873)
Ariadne Florentina. (1873)
Val d'arno. (1874)
Etyka pyłu 1875
Rano we Florencji (1877)
"Artystyczna fikcja: piękna i brzydka" ( Fikcja, targi i faul, 1880)
Deukalion. (1883)
Odpoczynek St Marka (1884)
Burza-chmury XIX wieku (1884)
Biblia Amiens. (1885)
Prosperpina. (1886)
Praeterita. (1889)

John Reskin, angielski historyk sztuki, pisarz, urodzony w Londynie 8 lutego 1819 r. Jego ojciec był współwłaścicielką firmy sprzedając wino. Rodzina była pobożna, a domowa atmosfera religijna nałożyła zauważalny odcisk na formację osobowości Jana. Ojciec nie był obojętny do sztuki, w XII wieku John podróżował z rodziną w Europie. Jako student brytyjskich artystów, J. Harding i K. Fielding, Reskin dotarł do tego dziedziny znacznego sukcesu. Przedmiotem jego obrazu jest najczęściej architekturą. Pokazał szczególne zainteresowanie gotyckim. Podczas podróży zazwyczaj zawierają informacje o formacjach geologicznych widzianych w krajobrazie różnych miejscowości.

Od 1836 r. John Reskin - student uniwersytetu Oxford, Kraistch-Church College. W 1839 r. Został właścicielem nagrody Newdigati za najlepszy wiersz napisany w swoim języku ojczystym. Wiosną 1840 roku musiał przestać uczyć się ze względu na krwawienie otwarcia, które lekarze związane z gruźlicą. W 1841 r. Respkin odwołała się do składu napisanego przez niego w wieku 17 lat i zaczął napisać do niego dodatek. W rezultacie pojawiły się praca na dużą skalę "nowoczesnych artystów". Pierwsza z pięciu woluminów została opublikowana w 1843 r. Wizyta w Europie po raz pierwszy bez rodziny wzbogaciła swoje wrażenia, że \u200b\u200bdruga wielkość drugiego tomu, która wyszła w 1846 r., Zainteresowanie architekturą gotycką zamienił się w publikację W 1849 r. Siedem lampek architektonicznych, po którym respin należy zwrócić uwagę na architekturze Wenecji, gdzie wraz z żoną na dwa zimy kopiował materiał do książki o kamieniach tego miasta.

Po powrocie do ojczyzny historyk artystyczny stał się aktywnym obrońcą prealizacji artystów, którzy poddano krytyce społecznej po wystawie w Akademii. Pewny okres biografii spadł do pracy Kurska przez nauczyciela Robiste College. Przetwórz przebieg wykładów "Sprzedaż Polityczna Sztuki" (Manchester, 1857) zeznała do przemieszczenia nacisku nacisku z "czystą" historią sztuki do transformacji społecznych. Książka opracowana przez ten temat "Ten ostatni, jako pierwszy" zeznawany na tworzenie poglądów politycznych i gospodarczych respin. Zaproponował zreformowanie systemu edukacji, aby zapewnić uniwersalne zatrudnienie, pomagać osobom niepełnosprawnym i starym. Ta sama książka była odzwierciedleniem jego duchowego kryzysu. Od 1860 r. Depresja stała się stałym towarzyszem pisarza.

W 1869 r. Respkin jest pierwszym honorowym profesorem sztuki Oxfordu; Zostały zbierane przeznaczone dla studentów bogaty zbiór różnych dzieł sztuki. Od 1871 r. Edycja "Fors Clavigera" "Fors Clavigera", której główna publiczność byli pracownikami, rzemieślnicy kraju były co miesiąc. W Nim, Promowana produkcja rzemiosła Reskin, zwana jego odrodzeniem, powiedział o miejscach, w których można utworzyć warsztaty itp. Publikacja, która została opublikowana w 1886 roku, co dalej wzmocniła jego popularność w tym środowisku społecznym.

Duchowe zdrowie Resquinu stopniowo się pogorszyło, a do końca 1873 r. Zaczęła zastanawiać się nad jego działalnością dydaktyczną. Pod wieloma względami wiązało się z burzliwym nieszczęśliwym życiem. Po 5 latach rozwinął ciężką chorobę psychiczną, przejawiającą atakami, ale mimo to, nie degraduje jego pamięci. Od 1885 r. Ostatni okres życia resquin wiąże się z pobytem w północnym Lancashire, własnej posiadłości Brenwond, gdzie pozostał aż do śmierci. W całym 1885-1889. Napisał swoją ostatnią pracę - autobiografia zwana "przeszłością", która jest uważana za jedną z najciekawszych pism. Reskin zmarł 20 stycznia 1900 roku, pozostawiając po sobie 5 tuzin książek, 7set wykładów i artykułów. Jego kreatywność w dużej mierze wpłynęła na światopogląd o takich znanych ludzi jak

Największym teorestą i historykiem sztuki, angielskiego filozofa i naukowca kulturalnego XIX wieku John Reskin (1819-1900) - namiętny kaznodzieja artystyczna kreatywność "w imię korzyści, dobra i sprawiedliwości", a jednocześnie Cienki Estet, ekspert starożytności i odrodzenia, odkrywca Turnika i teoretyczne preaelitów.

Urodzony 8 lutego 1819 r. W rodzinie bogatego szkockiego sprzedawcy Jerez D. J. Rёskina. Rodzina panowała atmosferę pobożności religijnej, która miała znaczący wpływ na kolejne poglądy pisarza.

John Ryucyna - teoretyka i historyk sztuki

John Röiskin miał wielki wpływ na rozwój sztuki i estetyki, filozofii zachodniej i ideologii ochrony przyrody. Został wybrany pierwszym honorowym profesorem Sztuki Uniwersytetu Oxford. Uczył w Oxford i Cambridge. Jest napisane pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.

W Rosji główne dzieła J. Reskin zostały opublikowane na języku rosyjskim na odwróceniu XX-XX wieku. Jednak na początku lat 20., Zirkulam Departamentu Oświecenia N. Krukskaya J. Reskin, wśród niektórych innych, zakazano wydawania w bibliotekach. Podczas mocy radzieckiej nie został przetłumaczony i nie został opublikowany.

Na Eschatos istnieje możliwość przeczytania książek Ryuskin - a publikacja jest przede-rewolucyjna, a publikacje w nowoczesnej pisowni.

Nowoczesni artyści John Reskin

Ogólne zasady i prawda w sztuce

Tłumaczenie z drugiej edycji angielskiej

Str.s. Kogan.

Partnerstwo Typografia A.I. Mamontov.

John Reskin. Liście wiejskie.

Fragmenty z "nowoczesnych malarzy"

Tłumaczenie L.P. Nikiforv.

Moskwa.

Pył John Reskinetics.

Tłumaczenie L.P. Nikiforv.

Moskwa

Wydanie V.n Lind i I.a. Baladina.

John Reskin. GNIAZDO ORŁA

10 wykładów na temat postawy nauki przyrodniczej do sztuki

Tłumaczenie L.P. Nikiforv.

Moskwa

Edycja sklepu "Biznes"

John Reskin. Sezam i lilia.

Tłumaczenie L.P. Nikiforv.

Moskwa

John Reskin. Ostatni jak pierwszy

Cztery esej podstawowych zasad ekonomii politycznej

Tłumaczenie L.P. Nikiforv.

Moskwa

Publikacja sklepu "Book Business and I.a. Baladina "

stosunkowo: sukienki, wychowanie, małżeństwo, działania, wpływ, praca, prawa i tak

Tłumaczenie L.P. Nikiforv.

Publikacja sklepu "Book Business and I.a. Baladina "

Wieniec oliwny John Reskin

cztery wykłady O. przemysł i wojna

Tłumaczenie L.P. Nikiforv.

Publikacja sklepu "Book Business and I.a. Baladina "

1900

Wybrane strony.

Tłumaczenie Om. Solovyva.

Moskwa, 1900.

Nowoczesne przedruki książek Johna Ryoskina

Za. z angielskiego M. Kurtna, N. Lebedeva, S. Sukhareva. - SPB.: ABC-Classic, 2007. - 320 p. + Działka (64 p.)
ISBN 978-5-352-02208-5.

Tłumaczenie dokonane przez wydawnictwa: Ruskin J. siedem lamp architektury. Londyn, 1849.

Nie zajmował się architekturą jako konstrukcję, nie dotyczył fizycznego składnika tego procesu, jego materialne ubóstwo. John Reskin bada wyłącznie zasady filozoficzne i moralne, które, o swojej opinii, powinno być prowadzone przez architekta jako twórcę mieszkania, niektóre miejsce fizyczne i psychiczne, a nawet świątyni.

Zasady ich lub SVETI, jak nazwał autora: piękno, siła, życie, prawda, pamięć, posłuszeństwo, ofiarę. Książka ujawnia głębiej, dlaczego te bazy są i że noszą się w architekturze.

Za. z angielskiego A. V. Glebovskaya, L. N. Zhitkova. - Spb.: Grupa wydawnicza "ABC-Classic", 2009. - 352 p. + kałowanie (16 s).

ISBN 978-5-9985-0415-0.

Skrócona wersja została przygotowana przez publikację: Ruskin J. kamienie Wenecji // pełne dzieła Johna Ruskina. Nowy Jork, 1905. obj. 7-9.

"Kamienie Wenecji" jeden z najbardziej znaczących i objętościowych pism słynnego angielskiego historyk i teoretyki sztuki, prozy, poety, artysty, literacki i artystyczny krytyk Johna Reskin, widział światło w 1851-1853.

Rozwiązuje się do stuleńskiej epoki The Heyeday of the Venetian Architecture z wczesnego średniowiecza do późnego renesansu i daje genialną analizę głównych stylów architektonicznych związanych.

Oprócz szczegółowych badań naukowych i rozumowania teoretycznego, autor zawarty w pełnym, trzy objętości, publikowanie jego pracy wyczerpującego materiału odniesienia odnoszące się do osób, budynków, terminów itp.

Natychmiast, na wyjściu z prasy, książka zyskała dużą popularność nie tylko wśród specjalistów, ale także w szerokim czytelniku, stając się niezbędnym przewodnikiem do miasta.

Wydawca uznał, że możliwe uwolnienie wersji skrótu "kamieni w Wenecji" w serii "Artysta i ekspert", koncentrując się na opisie zabytków architektonicznych i ich funkcji stylistycznych. Tekst używał rysunków autora i akwarelów, są kolorowe fotografie i reprodukcje na tupcie.

Za. z angielskiego - SPB.: Alphabet Classic, 2007. - 248 C.: Il. Isbn 978-5-352-02183-5.

Uwagi na temat sztuki chrześcijańskiej dla angielskich podróżnych.

Ta książka może cię zaskoczyć. Ponieważ nie jest to prosty przewodnik, do którego jesteśmy przyzwyczajeni dzisiaj. Został napisany przez najbardziej znany angielski historyk i teoretykę sztuki, kulturalnego naukowca swojego czasu, poety i prosair, krytyk literacki i artystyczny Johna Kreskin.

I czas pisania - 1874! Wszystkie wymienione tytuły i tytuły Squin, oczywiście wpływają na jakość i styl kompozycji kompozycji.

Zawiera najciekawszy historyczny materiał historyczny i sztuki, który mówi o historii stworzenia takich zabytków jak Kościół Santa Croce, Santa Maria Novella i wielu innych.

Ale jeszcze bardziej interesujące, że przewodnik zapewnia rozumowanie o problemach etycznych, moralnych i społecznych Florencji w tych czasach, które będą przydatne dla dzisiejszego czytelnika, zwłaszcza jeśli studiuje historię europejską.

Za. z angielskiego / Ed .. P. Nikiforova. Ed. 3. M.: Dom książki "Librok", 2011. - 152 p. (Z dziedzictwa światowej myśli filozoficznej: estetyka.)

Ta książka, napisana przez wyjątkowy teoretyk angielski j.rskin, jest poświęcony sztuk wizualnych. Autor, kiedyś podróżował przez Włochy, określa zasady rysowania ustanowione przez Great Florentine Jotto.

Zasady te są prawdziwymi przepisami piękna - różnią się od metod szkół klasycznych, które uznano za ogólnie przyjęte, a w zależności od autora, istnieją poważne błędy i wady. Książka zawiera szereg technik praktycznych i ćwiczeń, które są zalecane dla młodych ludzi, którzy mają tendencję do rysowania, a także aforyzmów J. Reskin, uznanego mistrza tego gatunku literackiego.

Książka będzie interesująca dla filozopamów-estetyki, historyków sztuki, a także wszystkich miłośników rysowania.

Za. z angielskiego Ed. 2nd, stereotypowy. - M.: Komkniga, 2007. - 144 p. (Z dziedzictwa światowej myśli filozoficznej: estetyka.)

Czytelnicy są oferowane do Księgi wyjątkowej angielskiej historyk i reformatora społecznego J. RёSKINA (1819-1900), napisane na podstawie wykładów przeczytanych przez niego w Manchesterze w 1857 roku.

Autor stwarza trudne zadanie - w celu stworzenia moralności i estetyki w gospodarce politycznej; Częścią rozwiązania tego zadania jest pragnienie wprowadzenia elementów piękna w codziennym życiu codziennym danej osoby, w swojej pracy i produkcji.

Pozytywnie należący do nowoczesnej cywilizacji samochodowej i głoszenia wolnej pracy, J. RёSkin wyraża szereg ciekawych pomysłów na temat miejsca i roli państwa, o otwarciu i wykorzystaniu talentu człowieka, na akumulacji i dystrybucji wyników pracy itp .

Książka będzie zainteresowana filozofami, historykami sztuki i specjalistami w dziedzinie myśli gospodarczych, a także wszystkich zainteresowanych czytelników.

John Röiskin wykłady na temat sztuki

Za. z angielskiego P. Kogan ed. E. Kononenko. - m.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 p., Chory. - (ARS LONGA.)
ISBN 978-5-93381-294-4.

Ponad stuletnia, słynna książka wybitnego teoretyki artystycznej, artystycznej krytyki i publicalist Johna Reskin, który był właścicielem umysłów brytyjskiej inteligencji w Victorian Era i miał ogromny wpływ na rozwój sztuki i estetyki drugiej połowy XIH wieku i miał ogromny wpływ na rozwój sztuki i estetyki.

W tych wykładach, czytaj przez Oxford Students Autor oferuje własną klasyfikację szkół sztuki, analizuje postawę sztuki do religii, moralności, korzyści, formułuje swoją wizję historii, nowoczesnego stanu i celów art.

Nowoczesne przedruki książek Johna Roiskoński wyglądają na poszczególne strony witryny.

Edukacja w krajobrazie krajów odwiedziła.

Wśród jego prac są najbardziej znani "wykłady artystyczne" (angielski. Wykłady sztuki), "fikcja artystyczna: piękna i brzydka" (angielska fikcja: uczciwy i faul), "English Art" (Eng. The Art of England) , "Nowoczesnych artystów" (pol. Nowoczesni malarze, -), a także "natura gotycka" (angielski. Natura gotycka), słynnego rozdziału z "Kamieni Wenecji", opublikowanym przez Williama Morrisa a następnie Oddzielna książka. Całkowity Roschin napisano pięćdziesiąt książek, siedemset artykułów i wykładów.

Röuskin - Teorent of Art

Röiskin dużo zrobił, aby wzmocnić pozycje pre-failites, na przykład w artykule "przed faelityzmem" (angielski wstępnie remapaelitizm), a także silnie wpłynął na antybbly patos ruchu. Ponadto "otworzył się" dla współczesnych Williama Torner, malarza i grafiki, masztów malarstwa krajobrazu. W książce "Nowoczesni artyści" Röiskin chroni trinner przed atakami krytyki i wzywa do niego "wielki artysta, dar, którego udało mi się docenić w życiu".

Klasyczna architektura w przeciwieństwie do architektury gotyckiej wyraża moralną zagrożenie, regresywną normalizację. Röiskin wiąże wartości klasycznych z nowoczesnym rozwojem, w szczególności z konsekwencjami demoralizacyjnymi rewolucji przemysłowej, odzwierciedlenie w takich zjawiskach architektury, jak pałac kryształowy. Wiele prac jest poświęconych pytaniom architektury, ale odzwierciedlał swoje najbardziej wyraziste pomysły w eseju "Nature of Gothic" ("natura gotyku") z drugiego tomu "kamieni w Wenecji" (kamienie Wenecji) z 1853 roku, wydany na wysokości rake "bitwy o stylów". Oprócz przeprosin stylu gotyckiego mówił w niej krytyką podziału pracy i nieuregulowanego rynku, bronionej przez angielską szkołę polityczną.

Recenzje do społeczeństwa

Osobisty kryzys.

W 1848 r. Röiskin ożenił się z Efphy Gray. Małżeństwo okazało się nieudane, małżonkowie byli jechali, aw 1854 r. Otrzymali rozwód, aw 1855 roku Effi ożenił się z artystą